東映電影網

① 為什麼東映不如迪斯尼

迪士尼 簡介
迪士尼全稱為The Walt Disney Company，取名自期創始人華特·迪士尼（在中國的香港和台灣地區的譯法有不同，見下），是總部設在美國的大型跨國公司，主要業務包括娛樂節目製作，主題公園，玩具，圖書，電子游戲和傳媒網路。點金石電影公司，Miramax電影，好萊塢電影公司（公司名），博偉音像製品，ESPN體育，ABC電視網都是其齊下的公司（品牌）。
迪士尼，作為一個娛樂品牌，在2005年 Interbrand/BusinessWeek 的世界100強品牌（按照品牌價值）排名為第7位。

迪士尼其人
迪士尼，即華特·伊利斯·迪士尼（Walter Elias Disney ，也譯作沃爾特·伊利斯·迪士尼）(1901-1966)
美國動畫片製作家、演出主持人和電影製片人，以創作卡通源橘人物米老鼠和唐老鴨聞名。他製作了世界第一部有聲動畫片《蒸汽船威利》（也譯作《威利汽船》《威廉號汽艇》，1928年）和第一部動畫長片《白雪公主》 (1938年)。他與其哥哥羅伊·迪士尼 （Roy Oliver Disney）創辦迪士尼公司。
據說這個動畫王國的創始人華特·伊利斯·迪士尼早年生活並不美滿，他曾經居住在一個破舊的倉庫里，正是在那裡，他在寒冷的夜晚發現了一隻小老鼠，並且為這個老鼠畫下了速寫。
這就是著名的「米老鼠」的原形。敏裂漏
沃爾特·迪斯尼的很多作為讓他成為全球著名的人，包括他創造了《白雪公主》、《木偶奇遇記》等很多知名的電影，還有米老鼠等動畫角色，也是他，橋爛讓迪士尼樂園成為可能，開創了主題樂園這種形式，而且他在電視節目《迪士尼奇妙世界》（原來還叫 Disneyland ）的主持讓無數美國人民無法忘懷。他獲得了56個奧斯卡獎提名和7個艾美獎。沃爾特·迪斯尼於1966年12月15日因肺癌醫治無效死去，此時他還在為佛羅里達迪斯尼世界操勞，該主題樂園於他死去幾年後開幕。

迪士尼樂園
有人會這樣說「你去過迪士尼嗎？」，「我想要迪士尼的門票」，這裡面迪士尼的意思就是迪士尼主題樂園，而在所有的主題樂園中，加州迪士尼樂園被特指的情況又最多。一般只有中國（包括港澳台）才會用這種特指方法。
迪士尼樂園是一座主題公園。所謂主題公園，就是園中的一切，從環境布置到娛樂設施都集中表現一個或幾個特定的主題。全球已建成的迪士尼樂園有5座，分別位於美國佛羅里達州和南加州以及日本東京法國巴黎和中國香港。
主題公園可說是迪士尼的搖錢樹，去年僅部門的收入就佔了總銷售額的27％———254億美元，利潤為32億美元，是總獲利的一半。
洛杉磯迪士尼樂園
迪士尼把動畫片所運用的色彩、刺激、魔幻等表現手法與游樂園的功能相結合，1955年推出了世界上第一個現代意義上的主題公園——洛杉磯迪士尼樂園！
奧蘭多迪士尼世界
1964年人們開始籌建一座更大規模的游樂公園，這就是奧蘭多「迪士尼世界」。經過5年營造，迪士尼世界終於1971年10月向公眾開放了。它耗資7.66億美元，位於佛羅里達州的奧蘭多郊外，是一座老少咸宜的游樂中心。
東京迪士尼樂園
被譽為亞洲第一游樂園的東京迪士尼樂園，依照美國迪士尼樂園而修建，是目前世界上最大的迪士尼樂園。它的主題樂園面積為七八十公頃。比美國本土的兩個迪士尼樂園還要大。這樂園從1983年4月15日開放以來已成為男女老少各享其樂的旅遊勝地。
巴黎迪士尼樂園
沃爾特·迪士尼公司耗資440億美元，興建了位於歐洲的第一個迪士尼樂園，1992年初，位於巴黎市郊馬恩河谷鎮的迪士尼樂園開張。最初它有6家賓館、5200個房間，比肯勒斯市所有的房間還要多。
香港迪士尼樂園
1999年11月2日，迪士尼公司和中國香港特區政府就在港興建迪士尼主題公園達成協議。迪士尼樂園首期項目「神奇王國」已於2005年建成開放，佔地126公頃。建成後約40年內，可為香港帶來1480億港元的收入，提供2萬個就業機會。

Magic Park： 八大主題園區
美國所有的迪士尼樂園幾乎一模一樣，都是由8個主題園區構成：美國大街、冒險樂園、新奧爾良廣場、萬物家園、荒野地帶、歡樂園、米奇童話城、未來世界。

關於Disney的中文名稱
這個是平時大家最常問的問題之一了，大家一定平時經常看到「迪士尼」和「迪士尼」。但是他們究竟有什麼區別呢？
原來在1995年以前，在中國內地以及香港、台灣地區關於「Disney」一詞的譯法是不同的，下面就是一個列表：
中國內地：Disney - 迪斯尼，Walt Disney - 沃爾特·迪斯尼
中國香港：Disney - 迪士尼，Walt Disney - 和路·迪士尼
中國台灣：Disney - 狄斯耐，Walt Disney - 華特·狄斯耐
在1995年，迪士尼公司為了統一中國的市場，在經過了認真的討論之後，決定在中國統一使用「迪士尼」這個名字。也就是下面的
統一官方中文名字：Disney - 迪士尼，Walt Disney - 華特迪士尼
還記得那是在《米老鼠》雜志1995年第5期（封面藍色調，人物是唐老鴨）的內封《米老鼠》的通知欄目，有一篇叫做《關於「迪士尼」改名字》的文章第一次向廣大迪士尼迷發布了這個消息，並且從1995年第6期開始《米老鼠》全面採用「迪士尼」這個名字。（比如封面的標語「真正原版迪士尼卡通」字樣，原來就是「迪士尼」）。我們真的對這種行為稱道！
但是由於種種原因，「迪士尼」這個規范後的名字在中國內地並不像在台灣地區那樣得到應有的推廣，現在大多數電視報紙等媒體仍然在使用「迪斯尼」這一稱謂。在中國的語言權威詞典裡面也沒有對這個詞條進行修訂，甚至有少數的官方產品也使用「迪斯尼」這個現在已經不是官方譯名的名字。
但是迪士尼是官方中文名稱這個事實是不能改變的。比如你可以看到Disney.com.cn、正版迪士尼影碟和圖書都是用的是「迪士尼」。
迪士尼動畫片
世界上第一部全部對白動畫片
是1928年迪士尼繪制的動畫片《蒸汽船威利 》(也譯作《威利汽船》，《威廉號汽艇》）。這部動畫片於1928年11月18日在紐約首映，也是第一次向觀眾介紹米老鼠這一著名動畫人物。 實際上，迪士尼在同年先完成了全部有聲對白動畫片《飛機迷》，不過它發行於《蒸汽船威利》之後。
第一部寬銀幕動畫片
是迪士尼在1956年製作的《貴夫人和流浪漢》。
第一部使用動畫攝制機拍攝的動畫片
是1940年迪士尼攝制的影片《幻想曲》。
美國第一部大型動畫片
是1937年迪士尼製作的《白雪公主》。
第一部Walt Disney的彩色動畫片
是1932年用三原色工藝製作的《花和樹》，1932年7月在洛杉磯的格勞曼中國大戲院首映，它經常被人誤認為 是世界上第一部彩色動畫片。
花錢最多的動畫片
是迪士尼製片廠拍攝的《狐狸和獵狗》（1982），耗資一千萬美元。
著名動畫角色唐老鴨第一次登上銀幕
米老鼠和唐老鴨是美國動畫大師迪士尼繪制的兩個最著名的動畫角色。唐老鴨第一次出現在1934年的動畫片《三隻聰明的小雞》。
最受歡迎的動畫角色
是舉世聞名的米老鼠，它誕生於1928年11月18日，那天也是第一部有聲動畫片《蒸汽船威利》首次公映之日， 而米老鼠則是這部動畫片的主角。實際上，它並不是迪士尼而是另一位叫烏巴·伊威克斯的動畫片家創造的。但米老鼠的聲音則是迪士尼設計的。到1934年，米老鼠已成為接到影迷來信最多的好萊塢明星。以米老鼠為主角的動畫片共拍攝了11部，其中20世紀30年代製作87部。最後一部米老鼠動畫片是1953年的《簡單事情》。
Disney動畫片：
迪士尼的動畫電影可以劃分為迪士尼經典動畫(CLASSICS)、迪士尼真人動畫(Live Action with Animation)、迪士尼計算機動畫(3D Computer Animation)、迪士尼模型動畫(Claymation Animation)、迪士尼電影版卡通(Movietoons Animation)和迪士尼錄像帶首映(Video Premiere)等類型，其中的經典動畫成為迪士尼最主要的象徵，開創這種局面的第一部經典動畫就是1937年發行的動畫長片，著名的《白雪公主和七個小矮人》，這部最經典的迪士尼電影集眾多榮耀於一身，作為世界上第一部有劇情的長篇動畫電影，同時也是世界上第一次發行電影原聲音樂唱片，世界第一部使用多層次攝影機拍攝的動畫，還是世界第一部舉行隆重首映式的動畫電影，並獲得奧斯卡特別成就獎，可以說，從此動畫電影不僅僅是兒童娛樂的一種形式，也開始成為主流的電影形態。迪士尼公司從此成為動畫電影的龍頭大哥，領導了動畫電影的潮流，經過數十年的發展，迪士尼也由原來的小小動畫工作室迅速膨脹成為國際娛樂界的巨子和擁有全球知名度的跨國大公司，除了電影，勢力范圍擴張到主題公園、玩具、服裝和書刊出版等行業。
迪士尼的經典動畫(CLASSICS)由迪士尼最具代表性的迪士尼動畫片廠(Walt Disney animation Studios)製作，尤其是近年來，幾乎每年都有新戲推出，因此也常被一些影迷稱為「年度動畫大片」，實際上也並不一定每年推出一部，絕大多數的經典動畫是以劇情長片為主的，當然也有少數幾部屬於中、短篇的動畫合集或者音樂片和紀錄片的性質，後來還有不少作品被改編為迪士尼主題公園的遊行表演、冰上世界和音樂劇等形式，有些後來還另外發行了電視版節目以及錄像帶、DVD等影音產品的續集。為使大家對已推出的迪士尼經典動畫進行更好的收藏工作，下面給大家看看迪士尼經典動畫截至2004年已有的44部電影的發行目錄：
1937/12/21 Snow White and Seven Dwarfs (白雪公主和七個小矮人) 【CLASSICS-1】
1940/11/13 Fantasia (幻想曲) 【CLASSICS-3】
1942/08/13 Bambi (小鹿斑比) 【CLASSICS-5】
1943/02/06 Saludos Amigos (致候吾友) 【CLASSICS-6】
1945/02/03 The Three Caballeros (三騎士) 【CLASSICS-7】
1946/04/20 Make Mine Music (為我譜上樂章) 【CLASSICS-8】
1947/09/27 Fun and Fancy Free (米奇與魔豆) 【CLASSICS-9】
1948/05/27 Melody Time (旋律時光) 【CLASSIC-10】
1949/10/05 The Adventures of Ichabod and Mr. Toad
(伊老師與小蟾蜍大歷險) 【CLASSICS-11】
1950/02/15 Cinderella (仙履奇緣) 【CLASSICS-12】
1951/07/28 Alice in Wonderland (艾麗斯夢遊仙境) 【CLASSICS-13】
1953/02/05 Peter Pan (小飛俠) 【CLASSICS-14】
1955/06/16 Lady and the Tramp (小姐與流氓) 【CLASSICS-15】
1959/01/29 Sleeping Beauty (睡美人) 【CLASSICS-16】
1961/01/25 101 Dalmatians (101忠狗) 【CLASSICS-17】
1963/12/25 The Sword in the Stone (石中劍) 【CLASSICS-18】
1967/10/18 The Jungle Book (森林王子) 【CLASSICS-19】
1970/12/24 The Aristocats (貓兒歷險記) 【CLASSICS-20】
1973/11/08 Robin Hood (羅賓漢) 【CLASSICS-21】
1977/03/11 The Many Adventures of Winnie the Pooh
(小熊維尼歷險記) 【CLASSICS-22】
1977/06/22 The Rescuers (救難小英雄) 【CLASSICS-23】
1981/07/10 The Fox and the Hound (狐狸與獵狗) 【CLASSICS-24】
1985/07/24 The Black Cauldron (黑神鍋傳奇) 【CLASSICS-25】
1986/07/02 The Great Mouse Detective (妙妙探) 【CLASSICS-26】
1988/11/18 Oliver &； Company (奧麗華歷險記) 【CLASSICS-27】
1989/11/17 The Little Mermaid (小美人魚) 【CLASSICS-28】
1990/11/16 The Rescuers Down Under (救難小英雄澳洲歷險記) 【CLASSICS-29】
1991/11/22 Beauty and the Beast (美女與野獸) 【CLASSICS-30】
1992/11/25 Aladdin (阿拉丁) 【CLASSICS-31】
1994/06/15 The Lion King (獅子王) 【CLASSICS-32】
1995/06/23 Pocahontas (風中奇緣) 【CLASSICS-33】
1996/06/21 The Hunchback of Notre Dame (鍾樓怪人) 【CLASSICS-34】
1997/06/27 Hercules (大力士) 【CLASSICS-35】
1998/06/19 Mulan (花木蘭) 【CLASSICS-36】
1999/06/18 Tarzan (泰山) 【CLASSICS-37】
2000/01/01 Fantasia/2000 (幻想曲2000) 【CLASSICS-38】
2000/12/15 The Emperor's New Groove (變身國王) 【CLASSICS-39】
2001/06/15 Atlantis： The Lost Empire (失落的帝國) 【CLASSICS-40】
2002/06/21 Lilo & Stitch (星際寶貝) 【CLASSICS-41】
2002/11/27 Treasure Planet (星銀島) 【CLASSICS-42】
2003/11/01 Brother Bear (熊的傳說) 【CLASSICS-43】
2004/04/02 Home on the Range (放牛吃草) 【CLASSICS-44】
全球迪斯尼樂園一覽
國家 城市 建成時間 佔地面積 每年遊客人次
美國 洛杉磯 1955年 30公頃 ——
美國 奧蘭多 1971年 —— 1600萬
日本 東京 1983年 約80公頃 1650萬
法國 巴黎 1992年 —— 1200萬
中國 香港 2005年 126公頃 初期500萬
1.迪士尼樂園度假區
迪士尼樂園（1955）
迪士尼加州冒險樂園（2001）
2.華特迪士尼世界
神奇王國（1971）
艾波卡特中心（1982）
迪士尼－米高梅影城（1989）
迪士尼動物王國（1998）
3.東京迪士尼度假區
東京迪士尼樂園（1983）
東京迪士尼海洋（2001）
4.巴黎迪士尼度假區
巴黎迪士尼樂園（1992）
巴黎迪士尼影城（2002）
5.香港迪士尼度假區
香港迪士尼樂園（2005）

迪士尼製片公司

迪士尼全稱為The Walt Disney Company，取名自期創始人華特·迪士尼（在香港和台灣地區的譯法有不同，見下），是總部設在美國的大型跨國公司，主要業務包括娛樂節目製作，主題公園，玩具，圖書，電子游戲和傳媒網路。點金石電影公司，Miramax電影，好萊塢電影公司（公司名），博偉音像製品，ESPN體育，ABC電視網都是其齊下的公司（品牌）

香港迪士尼樂園
香港迪斯尼樂園（Hong Kong Disneyland）位於大嶼山竹篙灣，環抱山巒，與南中國海遙遙相望，香港迪士尼樂園佔地126公頃，背靠北大嶼山、面向竹篙灣，是全球第五個以迪士尼樂園模式興建、迪士尼全球的第十一個主題樂園，中國第一個迪斯尼主題樂園。於2005年9月12日開幕。
香港迪斯尼樂園（Hong Kong Disneyland）是第一個根據加州迪斯尼為藍本的主題公園，遊客可以走進童話故事王國。其中，美國小鎮大街、探險世界、睡公主城堡、明日世界等是其代表性的娛樂地點。每一處都能給遊客帶來無盡的奇妙體驗。在美國小鎮大街，可以欣賞美國街市的懷舊建築，各款典雅的古董車，品嘗各種中西佳餚美食；探險世界裡，沿著一條條巨大的河流，穿過非洲大草原，進入亞洲神秘森林，到達泰山小島，勇敢的領航員會帶領遊客探索大自然的神奇密境；睡公主城堡是一個充滿歡樂的幻想世界，有美麗善良的白雪公主、純真活潑的小飛象、天真可愛的小熊維尼；在明日世界可以讓人體驗太空驚險之旅，探索無邊無際的宇宙。

香港迪士尼樂園由華特·迪士尼公司與香港特別行政區合作發展，發展項目包括迪士尼樂園式的主題樂園，兩間酒店及樂園內各式各樣的購物、飲食娛樂設施。香港迪士尼樂園里包括有：美國小鎮大街、明日世界、探險世界和幻想世界。園內將興建兩間酒店：維多利亞式的香港迪士尼樂園酒店和迪士尼好萊塢酒店共擁有1,000間房間供遊客入住。
遊客可以在這個奇幻國度共享歡笑：在樂園里找到他們最心愛的迪斯尼人物；在探險世界裡親身感受亞洲及非洲地區的原始森林旅程；在明日世界裡嘗試充滿科幻奇談及現實穿梭的太空幻想，還可以在香港迪士尼樂園酒店舉辦真正迪士尼特色的婚禮；在迪士尼好萊塢酒店裡感受30-40年代荷里活黃金時期的魅力。遊客在樂園內亦可享用到亞洲各地的菜式。樂園內除了有中西式餐廳外，更有其它亞洲特色美食，包括點心、明爐燒味以及多種中國地道美食等。

1956年「東映動畫」在日本成立伊始，在社長大川博的帶領下，全體的社員就為日本的動漫事業了打開新的一頁。

1958年日本影史上第一部長篇彩色電影動畫「白蛇傳」在日本正式公映，這不僅是「東映動畫」第一部的彩色動畫電影，而且亦是對日後日本動漫影響最為深遠的動畫電影。亦正是這一年，正在東京修讀高中的宮崎俊觀看了這部電影，這個平時只會在家中塗鴉的少年亦正是在這個時候立意進入動漫創作的領域。數年之後，宮崎俊如願進入「東映動畫」工作，第一部參與製作的作品就是「汪汪忠臣藏」，接著就是「格利佛宇宙旅行」，再之後的「太陽王子-荷魯斯大冒險」更令宮崎俊得到名監制高田勛的賞識，從此佳作不斷推出，為日後成立的「吉卜力」打下了堅實的基礎。

提到「東映動畫」就不得不提起日本的「動漫之神」手冢治蟲，作為「東映動畫」最輝煌的明星之一，手冢治蟲早在「東映動畫」成立之前已經發表了「新寶島」、「鐵臂阿童木」等膾炙人口作品，在「東映動畫」成立後不久，手冢治蟲便加入了「東映動畫」任職「原畫設定」一職，並開始了實現他多年以來的夢想：將漫畫改編成為動畫。亦正是這個時候開始，日本動漫界「將熱門漫畫改編成為動畫「的不成文行規正式出現，同時，動漫結合的新經營模式使到日本動漫更加強大。

手冢治蟲之後日本新一代的動漫大師，「蒙面超人之父」石森章太郎亦加入了「東映動畫」，不久就將其代表作「人造人009」改編成為了動畫電影，以「人造人即使擁有強大力量，但無法回復成為普通人類的悲哀」的獨特世綣塾得了無數的觀眾的熱淚。「蒙面超人」的構思從而亦得到成型?000年後，日本「東映動畫」重新製作的一輯的「人造人009」為迎合更多的年輕觀眾的口味，更加入新的構思與製作原素，不僅是對動漫大師的緬懷，更使到世人對這位「蒙面超人之父」石森章太郎有更深入的認識。

「長靴貓」系列自誕生之日起，到現在為止都是「東映動畫」的鎮山之寶，在日本國內外贏盡無數聲譽，成為日本動畫電影經典中經典，直至現在為止，「東映動畫」網站上出現最多的標志就是「長靴貓」的形象，甚至可以說，「長靴貓」的形象已經可以代表「東映動畫」的標識。

早在80年代初，中日建交不久，我國便已經開始引進日本動畫電影，而首先得到引進的就是「東映動畫」的動畫電影「龍子太郎」、「天鵝湖」。年齡稍長的人都不會對這兩部動畫電影感到陌生。亦正是這時候，日本動畫電影正式在中國大陸市場登陸，可惜自80年代末開始，中國大陸的電影已經不再放映日本動畫電影，不得不說這是一個莫大的遺憾，也正是這個時候，日本動漫的水平與中國大陸之間的距離逐漸拉遠，從而造成現今日本動漫一統天下的局面。

「龍子太郎」是第一部引進中國大陸的日本動畫電影，在年少的時候曾經看過，也是第一部令國人落淚的動畫電影。母親阿純對主人公龍子太郎的母子之愛，龍子太郎到處尋找母親的心切之情，龍子太郎對廣大貧農的關愛之仁，小愛對龍子太郎的朦朧之愛，相互交織一起，為我們展現日本民族過往凄慘的一面，和獨特的民族情感世界。尤其是在阿純把自己的眼珠交給奶奶的一幕，令無數觀眾感到驚訝和詫異，阿純對龍子太郎的母子之愛在此表達得淋漓盡致。早在宮崎俊的「再見，螢火蟲」（螢火蟲之墓或螢火輓歌）之前，這部動畫電影已經贏盡了多少中國人的熱淚。

之後，在中國大陸引進播放的日本動畫電影更清一色是「東映動畫」的出品，其中有「海的女兒（人魚公主）」、「白鳥王子」、「拇指姑娘」等使到「東映動畫」的品牌更深入民心。

目前，在國內暢銷的日本動畫（含電影、TV）音像製品，過半數為「東映動畫」出品。例如：「海賊王「、『數碼寶貝」、「聖鬥士星矢」等。

② 東映殺影所在哪觀看

沒有在中國上映。東映殺影所是日本的一部指源恐怖片，截止唯運態到到2022年10月20日，東映殺影所，沒有在中國上映無法觀看。東京映畫株式會社，悄拍簡稱東映株式會社、東映，創始於1949年，為日本五大電影公司之一。除了電影製作及發行，東映同時也經營電影院、影城、衛星電視、及影片出租等相關業務

③ 給龍珠日本的官網!

七龍珠官網地址：

網頁鏈接

拓展資料

《龍珠》（DRAGON BALL），是七龍珠系列中的開山之作，根據日本著名漫畫家鳥山明的同名漫畫改編，於1986年2月26日在日本富士電視台首播。

1986年東映動畫公司把早期（1-194篇）的漫畫改成一部153集的動畫， 七龍珠系列TV動畫就此誕生。

作為日漫的代表作品之一，鳥山明的《龍珠》絕對承載了無數人童年的記憶。

自1984年誕生以來的30年間，《龍珠》一直保持著超高的人氣，這部經典之作似乎已成為日漫作品的一個符號。《龍珠》初期的冒險劇情並沒有如預料一樣受到歡迎，一度人氣下滑到了十幾位的危險邊緣。這個時候編輯鳥島和彥再度站了出來，認為應該在作品中增加「追求力量」的主題，於是出現了天下第一武道會，果然這之後人氣就急速上升，配合動畫的播出更是水漲船高，從1987年開始《龍珠》就再度奪回了雜志的頭號王牌位置，並一直把這個地位保持到它完結為止。

④ 東映為什麼只有錢

投資《假面超人》《奧特艦長》《赤影》回報得來的。《假面超人》《奧特艦長》《赤影》是東映投資，這些作品都得到了高回報所以金錢多。東映同樣也是一家老牌的製片廠，但其極具前瞻性的運作機制在建設之初就穩定下來，並一直發展壯大，資金的來源上困兄，東映的非不動產資本會投入到銀緩豎行、地產以及小學館汪哪襲等機構，以入股形式來投資融資根據資料顯示東京映畫株式會社（ToeiTokyo日語：とうえい），簡稱東映株式會社、東映，創始於1949年，為日本五大電影公司之一。除了電影製作及發行，東映同時也經營電影院、影城、衛星電視、及影片出租等相關業務。

⑤ 東映有錢還是騰訊有錢

東映和騰訊都是中國的大型企業，它們在財務上都有很多資金。東映是一家電影製作公司，帆慧它的財務實力強大，擁有大量的資金，可坦慎以用於投資電影製作，並且在全球范圍內擁有大量的財富。騰訊也是一家大型企業，它在科技領域投態信答資了大量的資金，擁有大量的財富，可以用於投資科技領域的創新和發展。總的來說，東映和騰訊都有很多資金，可以用於投資各種領域。

⑥ 請問有哪個網站有日本電視動畫的統計數據，包括全年電視動畫出產量，每月出產量，製作公司，收視率等，謝

二、動畫電影的製作日益打破大公司壟斷的局面，徹底走向了普及化。中小公司製作動畫電影的能力越來越高。作為動畫宗元的東映公司只佔據製作總數的1/5～1/6。而各個獨立的中小公司，盡管每年製作的數量不多，但這些中小公司才是日本動畫電影製作的支柱。

三、數字技術普及之後，製作動畫片的程序日趨簡單，進度不斷加快，作品水準也在不斷提高，這使日本動畫電影成本和動畫藝術之間的矛盾逐步趨於調和。

實際上，僅靠宮崎駿、高畑勛、押井守、大友克洋等幾位稀見的天才和大師，是無法支撐起隆興的整個日本動畫產業的。目前，日本共有大約440家動畫製作公司，這個數字包括「貼牌生產」型的來料加工公司、聯盟公司和集團公司。而其中的90%都位於以東京為中心的首都圈。這些公司每周能生產70～80集動畫作品。同時，在外圍，中國上海、韓國、菲律賓、印尼等地的一些動畫生產公司都已經納入日本動畫產業鏈條，成為其廉價而高效的「貼牌生產商」。因此，這艘產業巨輪的生產能量是巨大的，其連帶生物鏈的細密也很驚人。

日本電影產業近年來取得了一定的發展，但也危機重重。從全國影院銀幕總數上來看，1994年跌到1700塊之後觸底反彈，到2002年12月達到2635塊，2003年繼續緩幅上升到2681塊，2004年盡管有一些單館倒閉，但總體仍然較上年同期保持了105.4%的增勢，達到2825塊。造成銀幕數量上升的主要原因是，2000年後，城市與郊區的商業街上大量擴建擁有5塊銀幕的復合影院，使銀幕數量急劇增多。而令人擔憂的是，這些銀幕上放映的日本國產影片之比重，根本無法與外國進口電影相抗衡。日本電影產業實際上呈現出一種「外高內低」的狀態。也就是說，外國引進電影的票房收入，常常佔到電影總票房的70%左右，而國產的不過勉強取得不到30%的成績。國產電影在很大程度上受到好萊塢大片的沖擊，首先當然與好萊塢電影的全球化攻勢息息相關；而在內因上，日本自二戰以降，經受第二次「西學浪潮」，也就是以臣服的態度全盤接受美國文化，亦成為日本無條件接納好萊塢電影的深層原因。但是，在這樣的電影產業中，我們仍然能夠看出，動畫片在整個日本影視文化產業中的重要地位。

根據日本《電影旬報》1991年以來公布的各年度日產影片票房統計數據，我們可以算出，動畫片票房基本占據各年度日產影片總票房60%以上的份額③。而最近十幾年來的日本國產片票房前十名中，動畫片總是能占據5席或5席以上的位置。以2001年為例，當年日本電影票房總收入為2000億日元，日產影片票房總收入為781.14億日元，前十名的票房總額為554億日元。其中，動畫片就佔到了6席，收入達到442.5億日元，佔到前十名總收入的79.87%，由此可見，動畫電影較實拍電影具有更強的票房影響力。

如果說《千與千尋》的全面成功使2001年的日本電影產業狀況具有特殊性，那麼我們再看看2002年：第一名《貓的報恩》64.6億，第二名《名偵探柯南》34億，第四名《口袋怪物》27.1億，第五名《機器貓》23.1億，第七名《東映動畫園地》20億，第9名《犬夜叉》15.4億……

綜合各年電影票房排行，可以明晰地看到，除去偶爾殺出的黑馬，每年占據票房收入大頭的，創造多半都是電視劇的影院版動畫片，即「劇場版」。所謂劇場版，實際上是以早就深入人心的電視動畫連續劇為基礎進行創作的，如《機器貓》系列、《蠟筆小新》系列、《名偵探柯南》系列影院版動畫作品。「劇場版」總是能夠引起觀眾的足夠關注和創造不菲的票房收入，是它們占據了票房排行的醒目位置。而專門為影院放映製作的動畫片如《千與千尋》等，實際並非主流。所以，吉布利⑤應該說是相對於「主流」的「支流」或「異類」。

根據日本電通公司發布的《2002年度信息媒體白皮書》數據，2002年日本動畫片市場規模有1860億日元，相關產品營業額達到2兆日元（包括電影和電視動畫片）。動畫產業的對美輸出，甚至是日本鋼鐵業對美輸出額的四倍。所以，動畫產業日益成為日本影視文化產業支柱及整個經濟體系的重要組成部分。從20世紀70年代以來日本電影的發展來看，如果說桃色電影在產量和培養新晉導演兩個方面支撐了日本電影的發展，那麼動畫片則在票房上為日本電影界保全了面子。

動畫文化：民族特性的根基與詢喚後的主流

數字技術的長足進步，一方面給日本動畫帶來無限的表現力，另一方面也使動畫完全成為一艘工業巨輪；而銷售體系的成熟，使動畫片成為日產電影的票房救世主。分工越來越細致、畫質越來越精美的日本動畫電影，今日仍長興不衰。筆者認為，日本動畫電影在該國電影行業中的中流砥柱地位，當然與其達成良性循環的製作-發行-相關產業銷售的網路有關，但是從根本上來說，動畫在日本受到如此寵愛，不但是產業育成的結果，更與日本人的民族特性和民族心理有相當大的關系。可以歸結為如下幾個方面：

第一，日本獨特的漫畫文化是動畫產業與藝術雙重發展的基礎。

經由多年的積累，日本的漫畫出版量已經占據世界第一位，其質量也不斷在提高。有人認為，日本的漫畫文化不應停留於始自北齋的漫畫，而更具有源遠流長的歷史——12世紀的鳥獸戲畫傳統和明治時代歐洲風格的滑稽諷刺漫畫，這些都孕育了現代日本漫畫文化和成熟的受眾心理。日本文部省在2000年度《教育白皮書》中，首次將日本的漫畫稱作「日本的文化」，並將其定位為「現代的重要表達方式之一」。目前，漫畫出版業大約佔全國出版銷售總數的40%，銷售總額的20%，並且在海外受到廣泛的關注，還頻頻在國內的美術館等展覽會上露臉。

.

深度評論:日本動漫電影風雨50年（轉）

作者：舒勇 來源：中國動漫網 2007年9月30日

動畫電影是日本電影的重要組成部分，也是考察日本電影時不可忽視的重要領域。動畫片在日本的創作歷時90載，業已形成成熟的藝術形態和穩固的受眾市場，並在國際藝術影壇上佔有一席之地。以經濟效果而言，日本動漫電影從製作到銷售已經形成了一體化經營的產業鏈。這艘產業巨輪的生產能量是巨大的，其連帶生物鏈的細密也很驚人。

目前，中國動畫已進入重要發展年頭。在增強自身文化含量和經濟競爭能力的同時，鏡鑒他國的種種經驗，尤其是同屬儒文化圈的日本的成功經驗，已成為未來中國動畫走向文化與經濟雙贏的必需。

2004年，以宮崎駿《哈爾的移動城》、大友克洋《蒸汽男孩》、押井守《清白》為代表的七部CG動畫電影的集中公映，儼然為日本電影產業迎來了勢所必至的鼎盛之年。在整個日本電影產業的范圍內考察日本動畫產業的生產與銷售狀況，剖析其發展原因，是本文的主旨。

動畫生產：經年沉澱的成熟模式

談及21世紀的日本動畫產業，有三個詞彙是不能避開的，那就是「數字」、「合作」、「全球化」。但是，經由近50年發展才趨於成熟的日本動畫產業，卻是由傳統的大製片廠中心制起步的。

如果不把日本動畫電影濫觴期的個人化短片製作納入本文研究的視野，那麼從生產流程的變化這一角度而言，戰後初期日本長篇動畫電影的生產，是以1956年4月成立的東映動畫公司為主的。網羅了主要動畫人才如藪下泰司、山本善次郎、森康二等人的東映動畫公司，創造了日本動畫史上太多的第一：第一部彩色長篇動畫電影《白蛇傳》、第一部寬銀幕作品《少年猿飛佐助》……但是，以迪斯尼為藍本的東映動畫公司，製作周期很長，其特點可以用三個「三」來說明——工作人員300人左右，構想3年，作畫30餘萬幅。一部90分鍾的常規動畫片，預算高達6000萬日元，製作周期則長達一年半。如此龐大的製作門檻，使大多數人望而卻步，東映動畫公司幾乎壟斷了日本動畫市場，直到手冢治蟲所開創的「有限動畫片」的出現。

從1960年開始，彩電在日本普及，彩色電視節目的播放拉開了序幕。以電視為傳播媒介的動畫片，已成為不可避免的發展趨勢。自1963年手冢治蟲以《鐵臂阿童木》為契機，開辟了「有限動畫片」的製作模式以來，動畫產業除在電視動畫片領域有強勢發展外，日本動畫電影在製作數量上也凸顯出其他國家難以匹敵的長足進步。「JAPANIMATION」這一詞彙深入歐美人心。由此開拓的「漫畫-電視-電玩 -玩具」四層循環式銷售互動系統，使四者同時收到廣泛的商業效應，讓玩具商、電視台、出版商、電玩生產商、主創人員皆大歡喜。因而，每當一個新的漫畫/動畫/電玩人物產生時，舉國上下都會觀看，參與評價、討論，甚至連年至古稀的老人也不例外。

動畫影視與文化不可互相割裂。1963年之後直到70年代初期，日本動畫（JAPANIMATION）進入真正的飛速發展階段。它就像一個在幼兒期吃了激素的兒童，突然之間變成了龐然大物，並且給世界其他動畫文化以壓力。各電視台播送的動畫片節目越來越多，播送頻率也越來越高。而同時國內動畫生產人員的素質並不能夠隨之跟上。大公司尚且可以仗著資金雄厚到東映動畫公司挖老動畫人，或者高薪聘請著名漫畫作家操刀；小公司只能請些不入流的漫畫作家，甚至是高中還沒畢業的漫畫迷。在作品的精神導向上，由於競爭激烈，金錢、暴力和性這些元素逐漸在動畫電視中泛濫。作為藝術品的動畫片，已然消殆於媚俗的電視動畫系列片中。同時，東映動畫公司為適應形勢的需要，終止了定期聘用員工的做法，並投入人力物力進行長篇電視動畫連續劇的製作。這樣一來，畫風的游移和技術上的粗製濫造不可避免。應該被廣泛利用的高度發展的技術，在有限動畫片中卻毫無餘地地給其他簡便而快捷的方法讓路。盡管仍有動畫人逆流而上，繼續堅持製作「完全」長篇動畫電影，如芹川有吾1964年的《頑皮王子斗大蛇》、白川大作 1963年《汪汪忠臣藏》等，但隨著1971年8月，倡領長篇動畫電影事業的東映電影公司總裁大川博逝世，東映動畫公司走向了全面衰退，旗下的動畫家也飛鳥各投林，日本踏上「全世界數量最多的動畫片生產基地」之路。

由於日本電視動畫系列劇在國內已經獲得足夠的收入，能夠以低廉的價格外銷，因而成功進入歐洲市場。以義大利國營電視台RAI為首的西歐電視台紛紛投資日本，以製作新的電視動畫片。

進入20世紀90年代以來，除了傳統動畫技法的進步與文化內涵的深入外，飛速發展的計算機技術為動畫產業狀況和藝術狀況的轉變提供了無限的可能性。尤其始自1994年的CG技術，促成整個動畫美學的急速更迭——從技術上來講，多幅賽璐珞重疊之後，會降低透明度，導致背景變暗，甚至變色。但數字技術能完全解決這一難題；而從色彩而言，賽璐珞使用300種顏色，就已經難能可貴了，但數字技術能夠容納1670萬色。日本最早的數字動畫作品應該是1996年的《咯咯咯鬼太郎》（30分鍾）。該片除了原畫、動畫以外，所有的製作步驟全部數字化。老牌的東映動畫公司作品中也開始部分使用數字技術。隨著技術的進步，出於節省經費和人力目的，及為追求畫面表現力方面的卓越性能，東映動畫公司名稱於1998年正式由「東映動畫會社」變更為「東映ANIMATION」。其後，數字技術在其生產中得到全面的運用。

而同時，大量涌現的小製作公司也不甘落後，紛紛加入CG動畫生產大軍。由此，東映動畫一直引以自豪的製片廠制度完全喪失了優越性而面臨重大沖擊，攝影台塵埃落滿。數字技術帶來了新時代背景下的動畫產業革命。

結合以上分析，自20世紀60年代以來，日本動畫電影的生產表現出以下幾個特點：

一、產量一直保持在一個較高的、穩步發展的水平線上。

二、動畫電影的製作日益打破大公司壟斷的局面，徹底走向了普及化。中小公司製作動畫電影的能力越來越高。作為動畫宗元的東映公司只佔據製作總數的1/5～1/6。而各個獨立的中小公司，盡管每年製作的數量不多，但這些中小公司才是日本動畫電影製作的支柱。

三、數字技術普及之後，製作動畫片的程序日趨簡單，進度不斷加快，作品水準也在不斷提高，這使日本動畫電影成本和動畫藝術之間的矛盾逐步趨於調和。

實際上，僅靠宮崎駿、高畑勛、押井守、大友克洋等幾位稀見的天才和大師，是無法支撐起隆興的整個日本動畫產業的。目前，日本共有大約440家動畫製作公司，這個數字包括「貼牌生產」型的來料加工公司、聯盟公司和集團公司。而其中的90%都位於以東京為中心的首都圈。這些公司每周能生產70～80集動畫作品。同時，在外圍，中國上海、韓國、菲律賓、印尼等地的一些動畫生產公司都已經納入日本動畫產業鏈條，成為其廉價而高效的「貼牌生產商」。因此，這艘產業巨輪的生產能量是巨大的，其連帶生物鏈的細密也很驚人。

動畫銷售：日本電影產業的拯救者

如上所述，日本動畫產業的生產力已自成體系，那麼其銷售狀況又如何呢？

日本電影產業近年來取得了一定的發展，但也危機重重。從全國影院銀幕總數上來看，1994年跌到1700塊之後觸底反彈，到2002年12月達到2635塊，2003年繼續緩幅上升到2681塊，2004年盡管有一些單館倒閉，但總體仍然較上年同期保持了105.4%的增勢，達到2825塊。造成銀幕數量上升的主要原因是，2000年後，城市與郊區的商業街上大量擴建擁有5塊銀幕的復合影院，使銀幕數量急劇增多。而令人擔憂的是，這些銀幕上放映的日本國產影片之比重，根本無法與外國進口電影相抗衡。日本電影產業實際上呈現出一種「外高內低」的狀態。也就是說，外國引進電影的票房收入，常常佔到電影總票房的70%左右，而國產的不過勉強取得不到30%的成績。國產電影在很大程度上受到好萊塢大片的沖擊，首先當然與好萊塢電影的全球化攻勢息息相關；而在內因上，日本自二戰以降，經受第二次「西學浪潮」，也就是以臣服的態度全盤接受美國文化，亦成為日本無條件接納好萊塢電影的深層原因。但是，在這樣的電影產業中，我們仍然能夠看出，動畫片在整個日本影視文化產業中的重要地位。

根據日本《電影旬報》1991年以來公布的各年度日產影片票房統計數據，我們可以算出，動畫片票房基本占據各年度日產影片總票房60%以上的份額③。而最近十幾年來的日本國產片票房前十名中，動畫片總是能占據5席或5席以上的位置。以2001年為例，當年日本電影票房總收入為2000億日元，日產影片票房總收入為781.14億日元，前十名的票房總額為554億日元。其中，動畫片就佔到了6席，收入達到442.5億日元，佔到前十名總收入的79.87%，由此可見，動畫電影較實拍電影具有更強的票房影響力。

如果說《千與千尋》的全面成功使2001年的日本電影產業狀況具有特殊性，那麼我們再看看 2002年：第一名《貓的報恩》64.6億，第二名《名偵探柯南》34億，第四名《口袋怪物》27.1億，第五名《機器貓》23.1億，第七名《東映動畫園地》20億，第9名《犬夜叉》15.4億……

綜合各年電影票房排行，可以明晰地看到，除去偶爾殺出的黑馬，每年占據票房收入大頭的，創造多半都是電視劇的影院版動畫片，即「劇場版」。所謂劇場版，實際上是以早就深入人心的電視動畫連續劇為基礎進行創作的，如《機器貓》系列、《蠟筆小新》系列、《名偵探柯南》系列影院版動畫作品。「劇場版」總是能夠引起觀眾的足夠關注和創造不菲的票房收入，是它們占據了票房排行的醒目位置。而專門為影院放映製作的動畫片如《千與千尋》等，實際並非主流。所以，吉布利應該說是相對於「主流」的「支流」或「異類」。

根據日本電通公司發布的《2002年度信息媒體白皮書》數據，2002年日本動畫片市場規模有1860億日元，相關產品營業額達到2兆日元（包括電影和電視動畫片）。動畫產業的對美輸出，甚至是日本鋼鐵業對美輸出額的四倍。所以，動畫產業日益成為日本影視文化產業支柱及整個經濟體系的重要組成部分。從20世紀70年代以來日本電影的發展來看，如果說桃色電影在產量和培養新晉導演兩個方面支撐了日本電影的發展，那麼動畫片則在票房上為日本電影界保全了面子。

動畫文化：民族特性的根基與詢喚後的主流

數字技術的長足進步，一方面給日本動畫帶來無限的表現力，另一方面也使動畫完全成為一艘工業巨輪；而銷售體系的成熟，使動畫片成為日產電影的票房救世主。分工越來越細致、畫質越來越精美的日本動畫電影，今日仍長興不衰。筆者認為，日本動畫電影在該國電影行業中的中流砥柱地位，當然與其達成良性循環的製作-發行-相關產業銷售的網路有關，但是從根本上來說，動畫在日本受到如此寵愛，不但是產業育成的結果，更與日本人的民族特性和民族心理有相當大的關系。可以歸結為如下幾個方面：

第一，日本獨特的漫畫文化是動畫產業與藝術雙重發展的基礎。

經由多年的積累，日本的漫畫出版量已經占據世界第一位，其質量也不斷在提高。有人認為，日本的漫畫文化不應停留於始自北齋的漫畫，而更具有源遠流長的歷史——12世紀的鳥獸戲畫傳統和明治時代歐洲風格的滑稽諷刺漫畫，這些都孕育了現代日本漫畫文化和成熟的受眾心理。日本文部省在2000年度《教育白皮書》中，首次將日本的漫畫稱作「日本的文化」，並將其定位為「現代的重要表達方式之一」。目前，漫畫出版業大約佔全國出版銷售總數的40%，銷售總額的20%，並且在海外受到廣泛的關注，還頻頻在國內的美術館等展覽會上露臉。

而與之息息相關的動畫產業，則藉助漫畫產業這一巨人的肩頭，迅速而全面地發展起來。很多情況下，一部成熟而暢銷的漫畫書，人物形象和故事情節早已深入人心，並且通過長期的大眾傳播，業已在社會上形成了一定的「追星族」或「發燒友」，他們成為潛在的影視鐵桿觀眾。漫畫題材被改編成動畫電視連續劇後，長期在電視台播映，人們已經在心理上接受其人物形象和情節模式。最後，改編成「劇場版」電影公映。這是一種極其討巧的方式：電視連續劇的長期播送，已經培養了固定的收視人群；而稍作改變的故事情節，又會引起鐵桿觀眾的津津樂道；另外，成熟的電視劇基礎，使製片費用可以壓到最低。

第二，受眾心理的普遍性。

從日本人的民族特性和民族心理上來說，日本人不管男女老少，都痴迷於動漫及相關文化。日本動漫文化的定位也非常准確而廣泛，絕非單純面向兒童的說教作品。日本人能將任何事情都畫成漫畫，並改編成動畫電視或電影。近年來的動畫片中，不但有面向兒童的《小魔女特快專遞》，也有解構權威話語的古典文學名著《平家物語》，甚至還有《資本論》等經濟學、哲學領域的著作。而這類系列動畫電影的文學/漫畫腳本流行多年，當年看著它們長大的兒童盡管已成人，但仍未改變重溫兒時樂趣的情愫，甚至會帶著自己的孩子去觀看陪伴自己成長的動畫人物。這一部分觀眾也占據了票房的很大份額。

在動畫電視發展早期，為了掩蓋「有限動畫片」的拙劣技法所帶來的視覺停滯感，題材曾被無限抽象而超現實化，傾向於探討機器人、外太空等話題。繼承這一花招，目前被日本動畫廣泛採用的題材，多為思考電腦/機械化普及之後人類存在的價值與狀態、人與機械的統一及異化、人類的命運和精神家園等等宏大的終極命題。動畫作品中滲透的這些世界觀越來越抽象，甚至超越了普通人的實際感情，日本動畫片被打扮成哲學家和思想者、人類未來拯救者的形象。目前，日本已取得經濟霸主地位，正不斷在國際上謀求政治霸主地位和軍事地位，整個民族的思想泛右翼化。動畫片無疑承擔了宣洩和表達日本民族政治軍事訴求的重任。

動漫曾經被日本文部省所代表的官方話語認為是「低俗、無廉恥」的，但從前述2000年的政府白皮書對漫畫文化的認可，和以《千與千尋》為代表的動畫片在世界電影藝術界的地位來看，動漫儼然成為日本文化/經濟的表率。充斥著低俗趣味的市民文化，在經歷了長時間的探索與發展後，終於被主流話語詢喚和收歸，並且挾帶著高尚和丑惡這兩種矛盾的特質登上大雅之堂，道貌岸然地坐在民族文化和民族經濟的首要席位上。

日本動畫協會公布 09 年「日本動畫推移與國際比較」官方統計數據
631天 20小時 35分鍾前

來源: 原創

本文同時發布到：無 動漫資訊
日本動畫協會在三月底的年度盛事「2009 日本國際動畫展」中展出了一系列關於日本國內動畫與外國比較的統計數字，而日前該單位也於官方網站上公開了這份資料，以下即為日本動畫協會所公布之「日本動畫推移與國際比較」的整理報導：

◆ 日本動畫電影數量以及票房收入曲線（1958 年～2008 年）

2008 年內日本出品的動畫電影除了《哆啦 A 夢》、《蠟筆小新》、《名偵探柯南》、《神奇寶貝》等過去每年幾乎固定會推出電影版作品的動畫之外，最熱門的動畫電影就要算是宮崎駿的《崖上的波妞》了。

當初許多評論都認為《崖上的波妞》主要是以兒童為取向的作品，因此在票房的收入上不太被看好，不過在該片上映後卻大大地推翻了這些預測。雖然還未能超過《神隱少女》的 304 億日圓（2001 年日本電影票房冠軍）、以及《霍爾的移動城堡》的 200 億日圓（2004 年日本電影票房冠軍）的票房數字，不過就故事內容、角色特性以及作品特質來說，《崖上的波妞》或許比較相似於《龍貓》一樣，會成為一部長期受到歡迎的作品。

◆ 日本電視動畫作品數量的演進（1963 年～2008 年）

日本最初的 30 分鍾帶狀電視動畫《原子小金剛》於 1963 年問世，在之後日本的電視動畫逐漸的發展蓬勃起來。日本特有的「深夜動畫時段」作品在 1990 年代後半開始極速的增加，而在進入 2000 年之後依舊沒有改變這個成長方向，並且在 2006 年達到至今作品放映紀錄的最高峰。

雖然相較之下 07、08 年的作品數量有相繼減少的趨勢，但這究竟是代表動畫公司的製作量減少，或者這才是回歸到正常的市場需求量，這些都還需要再持續觀察幾年才有辦法作出評斷。

◆ 日本動畫的作品時數演進（2003 年～2008 年）

在日本的動畫「作品時數」統計中，是以每年年初至年底推出的所有動畫為對象（包含 DVD 內的影像特典以及電視未播放的部分），這個部分是在 2006 年達到了顛峰。而這里也將以孩童為主的「一般時段（5 點至 23 點）」，和以年紀稍長的觀眾為取向的「深夜時段（23 點至 5 點）」分別比較。

而將 08 年與 07 年的數據比較後，可發現在「一般時段」的作品時數大約減少了 5000 分鍾左右，換算後約為 169 集的 30 分鍾作品。而在「深夜時段」的部分則是減少了 9500 分鍾，換算後約為 317 集 30 分鍾的作品。

此外，雖然在「深夜時段」的誕生後 1990 年代的動畫作品開始急速增加，但相對的在少子化的影響下，「一般時段」的動畫就有逐漸減少的趨勢，因此到了後期的作品時數總合就可說是跟著深夜時段的動畫數量在變動。

◆ 日本動畫 DVD 的銷售走向（1999 年～2007 年）

由於目前 2008 年的統計數字尚未正式出爐，因此無法下定論，但對於動畫產業來說，2008 年最大的影響力可說是來自於「藍光光碟」的誕生。

回想當年的影像媒體自錄像帶到 DVD 的推移可說是非常的成功，而目前已可見像是《超時空要塞 Frontier》、《CODE GEASS 反叛的魯路修 R2》的藍光光碟初回出貨量就達到五萬張左右，因此從今年開始到明年藍光光碟是否能普及化是非常重要的關鍵期。

◆ 日本動畫協會加盟社的網路與手機動畫作品相關收入（2002 年～2007 年）
近年來在日本急遽成長的還包括了網路和手機動畫作品，雖然自 05 到 06 年有十足的上升，但卻在進入 07 年時減緩了成長。雖然目前 2008 年的數據還未公布，不過大致上可看出目前網路和手機也成為了一個新的發表主流平台。
◆ 日本動畫角色外圍商品市場的演進（2001 年～2007 年）
雖然日本的動畫角色外圍商品市場自 2002 年大大衰退，但在之後以非常緩慢的速度爬升，並且在 07 年恢復到和 02 年一樣的水平。而若仔細觀察這幾年來銷售前排名的話，也可以發現幾乎都是幾個固定的角色。
◆ 中國動畫作品時數的演進（2003 年～2008 年）
這份圖表是依照「中國廣電總局」所發布的資料作為依據，其中帶狀式動畫以及電影版動畫等皆被計算在裡面，但是並不是所有作品都有被中國當局允許進行播映。
◆ 與美國 2D、3D 動畫電影的數量比較（1995 年～2008 年）
自 1995 年世界首支 3D CG 動畫問世至今，現今的美國好萊塢可說是幾乎沒有在製作 2D 的平面動畫電影，而依照圖表趨勢可觀察到，今後似乎也將會持續朝著這個方向演進。觀察圖表可發現，美國在 3D 動畫的製作數量上有大幅的成長，而除了以往幾乎獨占市場的皮克斯動畫和夢工廠之外，也有不少其它的電影公司逐漸地打入這塊領域。
此外，也統計了 2007 年 12 月至 2008 年 11 月為止，日本、美國以及其它國家分別針對「兒童」所製作的動畫作品數目，日本是 55 部作品，美國則製作了高達 351 部的作品，其餘國家的總合則為 41 部，在這里或許也能觀察到各自對於「動畫」的定位也說不定。
日本動畫協會已提供了完整的「日本動畫推移與國際比較」剪報資料，有興趣的人可至的官方網站下載。

PS ：沒有直接的 只能給你找些原來的~

⑦ 求 相棒 第10季 百度雲免費在線觀看資源

《相棒》網路網盤高清資源免費在線觀看

鏈接: https://pan..com/s/1h7SqHA-OUhzspYO8cTHzDw

相棒（あいぼう）是由朝日電視台、東映電影公司製作，自2000年開始播放。第十季由水谷豐、及川鏈尺光博主演，播放時磨喚高間是2011年10月19日至2012年3月瞎尺21日，全19話，平均收視率16.6%。

⑧ 東映公司是不是萬代的

不是。
根據查閱天眼資料，東映和萬代是芹鉛兩個不同的公司，東映做動畫的劇場版比較多。緩首凳
東映，創始於1949年，為日本五大電影公司之一。除了電影製作及擾旅發行，東映同時也經營電影院、影城、衛星電視、及影片出租等相關業務。