海南電影節王晶

㈠ 香港鬼才導演王晶經典語錄摘抄

王晶，原名王日祥，香港著名電影導演，有香港鬼才導演之稱，出生於香港，祖籍浙江紹興，在香港是一位家喻戶曉的導演人物，父親是著名導演王天林。王晶1977年編寫了第一部電影劇本《鬼馬狂潮》。此後十餘年，編過40多部電影劇本。1981年首次執導電影《千王斗千霸》。他編導及監制的電影包括《精裝追女仔》《最佳損友》《至尊無上》《賭神》等。1997年，他聯同文雋等成立最佳拍檔電影公司。近年來代表作有《賭俠大戰拉斯維加斯》、《千王之王2000》、《未來警察》、《財神客棧》《大內密探零零狗》。

王晶經典語錄：

我的底線很清楚，就是我不會沒辦法。在這個世界裡活下來，你必須要有火眼金睛。

影評人的作用主要是善意地鼓勵電影製作人。可是現在大多在嘩眾取寵，放大自己。其實影評還應是文學批評，文學批評不是要把文學家說死，而是把文學帶到走上正確的道路。

我從來不覺得情色電影能證明一個導演本身的品質。我拍的電影其實從來都是贊美女性的，我必須讓女性看了之後不會臉紅，不會反感，這是我一直堅持的底線。

電影世道是大家好才是真正的好，一家獨大或者一兩個戲賣錢，那電影世道是不會好起來的，必須整體蓬勃，大家的票房都不錯，這樣電影世道才會在一個互相刺激的情況下，達到一個大滿貫。

電影市場並不是建築於電影的素質上，而是建築於社會跟經濟上。當社會跟經濟發展到某一個階段的時候，它對電影就有一個巨大的需求，電影市場就是這樣建立起來的。並不是有10個導演拍了10部很好的影片，電影市場就突然膨脹起來了。

一個導演應該找尋一些值得尊重的影評，吸收人家的意見，而不是對一些無聊的批評生氣。

我不會刻意地仿效別人。大家的文化背景不一樣，條件不一樣，仿效並不是一個聰明的行為。導演不跟著時代做出改變也不是聰明的導演。為什麼不做出改變呢?

把重心轉移到內地，不是我要，而是誰都要，哪個導演都要。誰不要，那是笨蛋。任何一個對市場有認識的人，都能在一個成熟的市場里邊取得一定的成就。

我覺得最主要就是要與眾不同。如果大家低胸你就低胸，大家短裙你就短裙，大家搞笑你就搞笑，那就死定了。一定要讓大家記得你是跟別人不一樣的，那才有機會紅。

我能維持拍片32年，並且越拍越大，那就證明實力在。那些愛耍嘴皮子的笨人愛說什麼就隨他說吧，對我來說早習慣了。

電影是第八藝術，但它不是我的藝術，我的藝術可以是音樂、繪畫，但不是電影。電影是我用來換飯吃的，怎麼能當作藝術，我的電影從來都是從商業目的出發，票房好，有錢賺才是我的電影。藝術和商業是沖突的。

不是少穿就性感，性感是一種感受，一種態度。

看演員我是有我的一套的，除了英俊、漂亮，一個人身上一定要有別人沒有的氣質，這樣他就會成為明星。

你總要有一些獨特的才能，比別人看得更清，看得更遠，你成功的機會才能越大，香港很多明星都是我發現的，我不否認我的眼光比別人獨到。

我們電影人就是游牧民族，哪裡有水有草，我們就去哪;哪裡有更多的觀眾，我們就去哪。

我個人並不排斥藝術電影，也很喜歡不少藝術大師的影片，但市場有分工，我註定就被安排在商業和賺錢這個位置上，我不會說大話，但是有自己的原則。我很享受這種工作狀態。

我一直覺得沒有不好的演員，只有不好的導演。

賭是一種心態而不是一種行為，我拍的也是一種心態而不是行為。

每天都要把最近發生的事情寫成笑話，你說怎麼可能沒有靈感呢?每次我成功都會總結為什麼成功，導演最重要的是讓觀眾過癮，而不是自己過癮。

我耍嘴皮耍不過馮小剛，我只能用整體動作和氣氛。

我戲里戲外是兩個人。雖然所有的賭博我都會，但我平時不賭，我知道一旦陷進去，就永遠別想爬出來。

拍情色片是市場需要，不代表人格有問題。

有人說我拍戲很爛，我就絕不會這樣說人。你說達不到水平就可以了，為什麼要用這種侮辱性的詞語?所以這么說話的人本身就是爛人。

很多電影人不懂娛樂電影，只好躲在藝術片後。他們可以拍十部藝術片，可以用藝術這兩個字遮羞，拍一部娛樂片，他就成了票房臭蛋了。他們沒有挑戰市場的勇氣。

電影中和生活中的幽默是兩種東西，不幸的是你不可能兩全其美，往往是電影中非常幽默的人在生活中是個悶蛋，很不好玩。而且引發大家鬨堂大笑的不一定是幽默，可能是搞笑。那是精確計算出來的笑聲，生活中的幽默不是預先設置好的，是即興的。

我覺得，比演戲更重要的是對人的尊重。我進片場前就知道想要什麼，告訴演員你要的是什麼就可以了，然後像修改文章一樣，刪去你不要的部分，大家都會很有效率。

我不會做一個把演員當成泥娃娃雕塑的導演，他們不是木偶，他們能夠找到最適合的方式，我要做的就是給他們發揮的平台，在關鍵時刻給他們一點方向，如此而已。

我看演員主要看性格和氣質。為什麼有的演員成為流星或者一直沒有火起來，不是因為他的演技，而是因為他的性格。觀眾沒有一個必須的理由非看誰不可。所以人太拽了，就白痴了。沒有你，大家一樣活，可惜很多人不這樣想。

父親給我一個範本，讓我知道在這一行，你會有多少受傷害的可能。就好像你有了一個航線圖，你可以避開所有暗礁，有一條安全路線。

所有在電影里搞笑的人，生活中都是悶蛋。卓別林、周星馳還有他，都符合這個定理。

我不會騙人，但不能有人騙我。我不會只看布景板前面的花哨，我總要到它的背後看看。我的生活只有真相，所以我這樣的人不會很快樂。自己騙自己的人才會有快樂的機會。

香港著名電影導演吳宇森經典語錄摘抄

吳宇森(John Woo 1946年9月22日)香港著名電影導演、編劇、監制、演員，是一位在亞洲地區和整個華人社會影壇具有影響力的人物。原籍廣西平南，1946年9月22日出生於廣州。1971年在邵氏影業公司跟隨當時最著名的動作片導演張徹拍片。1986年執導《英雄本色》引起巨大轟動，成為當年度最賣座的電影，榮獲第6屆香港電影金像獎最佳影片和最佳男主角獎，由此開創了吳氏暴力美學的先河。1993年縱身好萊塢，憑借《斷箭》《變臉》《碟中諜2》等商業大片使他在國際影壇名聲大噪，確立了其A級導演的地位。是繼李小龍、成龍之後，進入好萊塢的第三位華人明星。20xx年獲第67屆威尼斯電影節終身成就獎。

吳宇森經典語錄：

人生的經驗里都會經過一個失敗的教訓，也會經過成功的快樂。

電影就是我一生的事業，也是我的理想。雖然是我今天做得成功，我也希望能夠幫助到別人成功，或者是看到別人成功。

我覺得還是不能把藝術和商業分的太開，不能太執著於商業或者藝術。電影也可以是商業和藝術並存的。應該是更有包容性的。

電影不光要注重國內市場，其實也應該注重海外市場。因為如果能打開海外市場的話呢，那麼我們的電影事業也會有維持的動力和創造力，也就能更長久。

終身成就獎對我來講是一個鼓勵的作用，拿了這個獎並不代表我要退休，拿一個獎反而是讓我更努力，要拍更多的電影。

我們不能因為某一個導演有一部戲成績不理想，我們就表示失望，我自己也拍過令人失望的電影啊，所以如果真的有心去鼓勵一些年青人，就盡量去做，不管他做出來的成績是好與壞，他只要有這個心，一部不行，三部不行，第十部總可以吧?終有成功的一天。

一個電影就是等於一幅畫，一個畫家畫完一個畫之後，就不再屬於這個作者了，應該以後就是屬於觀眾的，屬於觀賞的人，他們能夠感受到什麼就感受到什麼這樣。

我每十年都有一個轉變：我剛做導演的頭十年，我是拍喜劇的年代;第二個十年是拍《英雄本色》的年代，都是一些英雄片;第三個十年是在好萊塢拍了一些電影，又是一個不同的經驗;第四個十年是在中國，在大陸是一個新的開始。

暴力美學是一些評論家想出來給我的稱號，我覺得當然是在我拍動作的時候，有一些場面不是為了刻意的美化暴力，而是我拍的時候我感覺是我拍的是一種情緒，這種情緒可能是一個很深沉的，可能是一個很唯美的，可能是一個很瀟灑的，所以我就會用一個唯美的方式來去表現。

好萊塢的核心是以商業片為主流，以觀眾的喜愛為標准，但同時擁有高質量的技術。在高質量的視覺元素之外又加上人的主題。

拍戲拿不到錢，也無所謂了。我這個人就是這樣，很多人以為我有很多錢，其實我賺的錢不多，也不是很強求，生活過得去就是了。

我覺得現在拍電影，要拍一個有意義的電影，我說不管賺多少錢也好，就是說只要這個電影出來，我覺得能夠找尋到某一種意義，我才拍。

我覺得現在經紀人不大對，對演員保護過度，戲還演的一般呢，就把他們包裝成大明星，讓很多年輕的好演員失去了發揮的機會。

中國人的正義感、俠義精神的確和西方不同。我們可以為國家、為一份理想，為朋友、為家庭，不惜犧牲自己，死而無憾。但是他們不是，他們認為一個真正的英雄是求生不會求死的，你必須先求自己生存，才可以幫助別人，如果你是為了幫別人而犧牲自己，那你以後就不能幫更多的人。

在人性的方面，中國和美國有很多的共同點：有同樣的喜怒哀樂，有同樣的真善美的追求，也同樣有理想的人生，還有正義感。

社會越來越發達，很多人都變得越來越急功近利。現在很多人都有這種俠義精神，不一定是動刀、動槍、動武的方面。在這個社會上，有很多熱心腸的人，在汶川大地震、甘肅泥石流等大災難面前就能看到，太多的例子。所以這個社會是存在這種精神的，只是我們能不能放得開，能不能那麼容易相信別人。

我希望能夠除了自己拍電影之外，也監制多一些電影，幫助一些年輕導演，給他們機會。就像當年，有人我拍戲一樣。中國的電影要發展得好，還是要多元化一些，不要大家都去拍古裝片，應該讓年輕人多一點不一樣的嘗試。

以前電影里的悲劇英雄是我個人的反映，或者某一些人物是我所嚮往的。年紀慢慢大了以後，覺得很多事情不能太注重個人的感受，社會是整體的，我更照顧到別人的感受。我不能再停留在個人英雄浪漫主義的情懷上了，應該顧到大多數人的生活、感想，大家共同的愛。

我覺得做朋友不要計較那麼多，不能因為一時之氣，什麼都斷了。這個世界永遠都不會安定，如果大家太計較小過節的話，會讓人的生活都不好。

做導演最重要的是有兩點：第一點是要會欣賞，要會欣賞每個人的貢獻;第二點是要會感激，大家的付出才讓一個電影更好看，更有感覺。

我注重武俠精神，不喜歡花哨的動作。你說我古板也好，保守也好，我反正就是不相信一個人可以空中轉幾個圈下來還能打。我也不相信，一個人可以在竹竿頂上打來打去。我喜歡看，因為覺得很浪漫。如果我拍，肯定不會這樣。

現在很多華語武俠片雖然都很賣座，全球成功。但是武俠片只是我們的一部分，很多國家很多人對我們的文化、我們的精神還不夠了解。

以前我的電影里出現的都是悲劇英雄，現在年紀大一些，人生觀改變了很多，反而更加樂觀一點。我想，觀眾所想的，想做的，或者態度，都和三國人物的距離並沒有那麼遠。

美國人一點也不浪漫，我們中國人才最浪漫，而我們的浪漫是一種風度和情懷，包括對國家、朋友和愛人，不管在哪個年代，這種情懷都存在。

中國香港電影導演徐克經典語錄摘抄

徐克(Tsui Hark)，本名徐文光，1950年2月15日出生於越南西貢市，祖籍廣東省海豐縣，中國香港電影導演、編劇、監制。1966年移居香港，後到美國攻讀電影。1977年回港後，先在無線電視擔任編導，後轉投佳藝電視。1979年執導處女作《蝶變》，1981年執導電影《鬼馬智多星》，憑該片獲得第十八屆金馬獎最佳導演獎。1991年推出作品《黃飛鴻》，榮獲得第11屆香港電影金像獎最佳導演獎，1992年徐克導編電影《黃飛鴻2之男兒當自強》，取得3039萬的票房，獲得第12屆香港電影金像獎最佳電影、最佳導演等計9項提名。1997年徐克監制首部動畫作品《小倩》，2001年導演電影《蜀山傳》。2005年徐克推出電影《七劍》，獲第42屆台灣電影金馬獎最佳動作設計獎。20xx年徐克執導電影《狄仁傑之通天帝國》，影片在中國大陸收獲3億元的票房，並獲得第三十屆香港電影金像獎最佳導演、最佳電影獎。20xx年徐克編導電影《龍門飛甲》，為首部3D武俠片。

徐克經典語錄：

有時候我們拍一部很經典的電影，很多年之後它突然完全失去當時的魅力，原因是什麼?因為在一部好電影的後面，總跟著很多電影模仿它，模仿與重復導致它失去最初讓我們震動的力度。

對於創作來講其實每個時刻都在創新，不是到什麼階段才創新。我覺得作為導演來講就要不斷的追求進步，不斷向前邁進，每一分鍾每一秒鍾我們都在創新，所以這是很正常的事情。

每個演員都需要一些機會把他們的表演事業拓寬，導演給演員提供這樣一個改變和發展的機會，而演員又能信任導演，我覺得是一個很難得的緣分。

兄弟是一個很簡稱的東西，如果有人在你生活裡面無條件你，無論你成功失敗，無論你選擇對不對，他都一直很你的話，我覺得這一點上他是一個兄弟。

我覺得電影等於是跟女人一樣，是感受人生的一種藝術，你可以有自己對人生的感受，觀眾看才有感覺。

回頭一看，很多事情其實無所謂，最重要的是你讓別人有沒有開心，別人有沒有讓你開心過，可能一輩子就是這樣子過。

兩個人在一起，就好像投影機跟那個銀幕一樣，你需要一個銀幕來看看自己的畫面。我很難說是怎麼回事，因為有時候你需要另一個人去看看自己的樣子，可能這個人就是你的愛人。

我一直沒有長大過，我還是一個孩子，這是一個很好的感覺。

我們看小說也好，看歷史書也好，常常會看到不同的人會對同一歷史事件持不同的觀點。這種觀點在事件與事件的比較下，就出現了某種空間。對於現代人來說，絕對是可以通過歷史事件表達自己的一些看法的。

每一項新技術產生之初都伴隨著爭議，隨著它的日漸成熟，大家的接受程度也越來越高。

對於一個導演或者電影人來說，最重要的是我們喜歡某個故事，喜歡某種題材，想用自己的方法把它拍得最好看，跟觀眾分享我們對於這個故事的情緒和感受。讓觀眾記住一個角色是可遇而不可求的事情。

武俠是中國文化傳統，你們都去關注現實，我只好延續傳統。

我喜歡的就是將電影習作視為自己經歷自己的思維旅程。經歷過不同的階段，自己要開始進入一個新的領域。

我希望我的電影能夠反映兩樣東西：一是周遭環境;二是我。這不是什麼偉大的想法。

在好萊塢拍戲時的工序很簡單：接劇本、拍攝、後期製作。制度太過健全令到一個導演似乎只是參與了一部電影的部分誕生過程。

只要拍得好，演員不用說英語也可成為國際片。

每個人對武俠的定義未必一樣，我所講的武俠，也是一種個人在現實社會裡面追求這種突破的精神狀態的東西。

我覺得武俠電影就是讓人感覺到是一個很多故事裡面有一些很精彩的片段，讓人家回想，不斷地記住，讓看的人很享受電影本身的、有些劇情上的一些所謂高潮啊，一些人物性格本身衍生出來的一種很磅礴很偉大的豪氣，然後感染到每個觀眾身上，回去不斷在回憶過程裡面很感動，對人物情緒上很感動的東西，我覺得就追求這種感覺。

劍除了它本身是一種武器外，它還代表一種身份一種修養。那我們塑造一把劍的時候，就等於說塑造它的可能性，比如從開始到最後，到它的過程有多少過程能讓劍客去成長，從劍身上領悟到人生、生命的一種東西。

香港演員，導演唐季禮經典語錄摘抄

唐季禮 (又名： Stanley Tong) ，生於1960年四月七日，香港演員，導演。 唐季禮於香港完成初中課程，一九七七年初赴加拿大讀書，考入溫尼伯(Winnipeg)的Miles Macdonell College。童年時看《杏林外史》而萌生做醫生的想法。所以高中畢業後，選科選了醫科。但在加拿大不收外國學生，覺得學位不夠，所以招收他入土木工程科。Stanley對此並無興趣。然後因為姐夫從事導演行業。也對戲劇有非常濃厚的興趣，遂於一九七九年返港向電影方面發展。

唐季禮經典語錄：

一部電影一部電視劇可能會改變觀眾對一個國家一個民族的看法。

一個人的影響有限，但如果我們能把宗教的精神放在文化產業中，放在倡導中國文化產業發展進步上，放在培育民族精神和愛國主義、弘揚正氣上，我們的影視產業一定能夠良性發展。

我不希望看到我們中國的文化被美國文化侵略，不希望現在的孩子看到的都是好萊塢電影、日本動漫，被他們的文化所影響和同化。一些前輩對我的關懷和提拔讓我能夠成材，我希望用他們培育我的精神去培育下一代，讓他們成材，如果這種精神能夠傳承下去，我們的事業就能發揚光大。

我們中華民族的電影一定要到國際市場中去競爭，才能真正弘揚愛國主義、弘揚民族精神。我們現在實力還不夠，但相信有一天會強大起來。我們電影人要有這種理想，一定要加倍努力，用崇敬的熱情和精神去實現。

現在我們面臨的是文化侵略與文化抗衡，一個交戰的過程。我們這個時代是中西文化交融、競爭和抗衡的時代，在這個時代我們需要什麼?必須要有一大批適應國際化的影視人才，要有高科技的製作基地，同時要培訓本土的人才，要培育市場，才能健康發展。

我一直希望能把前人的經驗總結出來，把全世界華人中對中國電影抱有信心和希望的人才都聚攏過來，為我們中國自己的電影產業發展做出貢獻。

在電影作品裡，正義感是不分民族、種族、國家和年齡的。在戲里我要抓住的就是正義感，還有英雄感，這在全世界都是統一的不畏強權，不畏惡勢力，這樣的英雄是老百姓所認同的。

我平常工作時間大概十六到十八個小時一天，我都願意這樣做，因為拍完一部戲，見到那些演員紅起來，見到觀眾看到這個戲會笑，會緊張，會開心，自己就感覺很開心。

美國是一個移民國家，很多電影創作的思路是往前看，所以很多題材是科幻片;而中國有著五千年的歷史血脈文化，還有很大的市場，要善於從中找題材，更要運用現代手法很好包裝。

純真的愛情我們都經歷過，只是在現在這種功利的社會環境中漸漸淡化。其實很多影片反映了生活的黑暗面，好像悲劇一樣讓人留下深刻印象，我不希望自己的愛情片反映黑暗、骯臟的一面，因此選擇這種童話式愛情。

很多人問我人生大事怎麼解決，我就覺得像梅艷芳她把自己嫁給了音樂，那我就把自己嫁給電影，愛情對我來說是可遇不可求的。

現在形勢嚴峻，好萊塢文化滲透帶來的影響力太大。中國電影應該捍衛中國傳統文化，不要全部被好萊塢電影佔領。

在國際電影市場上，我們一直都是不平等的競爭，因為好萊塢的發行網路已經占據了每一個時段。我們小製作電影去佔領已經被大片佔領的市場，是不對等的競爭。

好萊塢是留學的地方，不是我們長遠發展的根據地，根據地還是中國市場。闖好萊塢，李小龍早就闖過了。

香港回歸這十年的發展，由於內地飛快的發展，一切的差異已經淡化了，所有生活習慣都接近了。(笑)我們就像鹹水和淡水的融合，開始有排斥，可是會慢慢地融合。這十年，我們已經看到我們是分不開的，不僅歷史上不可分割，社會各個方面都分不開。

兩地的人的文化背景不一樣、政治背景不一樣、知識水平不一樣、生活習慣也不一樣、價值觀也不一樣。正是這種不一樣讓香港人覺得和內地會有距離感。

我一直沒當自己是香港人，一直當自己是中國人。我從小就不認為要有分別，包括台灣也好、海外華人也好，我會覺得奇怪，為什麼要分呢?我們都是中國人啊。不管生在哪裡，我們都是中國人，留著中國人的血。

為什麼我們在成龍、李連傑、楊紫瓊後便再沒有武打新星?其中一個原因就是我們沒有著重人才培訓。

一部好的作品，應能跨越地域和文化差異，影片能令不同國家的觀眾都看得明白，已是一門藝術。我並不太贊同那些過份孤芳自賞的作品，因為我認為電影應該要滿足大眾的口味和需要。

好的導演要排檔期，好的演員要排檔期，其實是因為我們發展比較慢。

㈡ 王晶發文悼念羅啟銳，羅啟銳都拍過哪些作品

港媒報道，羅啟銳因為心臟病去世了，此消息一出，很多人都紛紛發文悼念羅啟銳。羅啟銳是中國香港非常有名氣的一位導演，他自然也拍過很多優秀的作品，特別是他和他的妻虛茄子張婉婷共同創造了許多夫妻檔的電影，網友們也都稱他們為“雌雄大導”。比如一直被譽為經典的《歲月神偷》就是羅啟銳和他的妻子張婉婷合作執導的。除此之外還有《非法移民》、《七小福》、《我愛扭紋柴》、《宋家皇朝》、《玻璃之城》、《北京樂與怒》等等，都是他們兩人的作品。羅啟銳自己也單獨指導了很多的優秀作品，比如在豆瓣有高達9.2分的優秀電視劇《霸王別姬》。

㈢ 新版小魚兒與花無缺中的女神醫叫什麼

叫 袁泉 中文名：袁泉[
英文名：Yolanda
民 族：漢族
出生日期：1977年10月16日
籍 貫：湖北省荊州市沙市區
血 型：B型
身 高：168CM
體 重：49KG
星 座：天秤座
屬相：蛇
最喜愛的人：父母、姐姐
最喜愛的食物：巧克力
最喜愛的顏色：白、黑、藍
最喜愛的動物：貓
最喜歡的影星：朱麗葉·比諾什
最喜歡的城市：維也納
最喜歡的運動：長跑
最喜歡自己身體的部分：眼睛
男朋友：夏雨
畢業院校：中央戲劇學院表演系96屆（本科）
臉寵宛如混血兒的女演員袁泉，由於有一種極具雕塑感的古典美而出演了一些舊時代的女孩兒。其實，袁泉的性格並不像是 一個人們傳統概念中的演員。她羞澀安靜，與生人相處時可能會一天不說話，就像是人們常說的那種鄰家女孩。在星光燦爛的領獎台上，她干凈清爽，反而與眾不同。她說自己是典型的雙面性格，在安靜斯文的外表下也有熱情甚至狂野的一面，只有在相熟的朋友面前才會放得開。
湖北沙市女孩袁泉11歲時便已離開親人獨自遠涉千里學習進修，在學校的時候，性格內向的袁泉同樣出類拔萃，1996年袁泉考入了中央戲劇學院，與章子怡，梅婷，秦海璐，曾黎，胡靜，劉燁成為同班同學。還在上中戲時，袁泉就與第五、六代導演滕文翼、霍建起等合作了《春天狂想曲》《藍色愛情》《上海紀事》等影片，其中《春天狂想曲》獲得了當年金雞獎的最佳女配角獎，《上海紀事》獲當年金雞獎的最佳女主角提名，《藍色愛情》獲北京大學生電影節最佳女演員獎，同時獲得當年金雞獎的最佳女演員提名，到2002年，電影《美麗的大腳》讓這位只有25歲的女孩再次奪走了「金雞獎最佳女配角」的桂冠。秀麗中帶有些許歐化的外表與清純中不失要強的氣質，具備偶像派資本的袁泉踏踏實實地走在演技派的路上。 [編輯本段]電影作品1999年《春天的狂想》飾周小玫 導演：滕文驥
2000年《上海紀事》飾李惠榮 導演：彭小蓮
2000年《藍色愛情》飾劉雲 導演：霍建起
2000年《海南海南》2006年改名為《如果沒有愛》導演：張元 合作演員：朴樹、周迅、羽泉、柯藍
2002年《美麗的大腳》飾夏雨 導演：楊亞洲
2005年《上海倫巴》飾 婉玉導演：彭小蓮
2008年《如夢》導演：羅卓瑤
2009年《戀愛吧》導演：李公樂 [編輯本段]電視劇集2000年《生命因你而美麗》飾夏瀾 導演：楊文軍
2001年《青春不解風情》飾白凌 導演：郭靖宇
2001年《愛情的滋味》飾趙晨 導演：楊亞洲
2002年《呂布與貂蟬》飾董媛 導演陳凱歌
2002年《完美夏天》飾欣雨 導演：郭靖宇
2002年《旋渦》飾尚朵 導演：張番番
2002年《有情鴛鴦無情劍》飾元娟 導演：陳會毅
2003年《完美》飾白璇 導演：張建棟
2003年《天劍群俠》飾仙姬綠母 導演：劉海波
2004年《小魚兒與花無缺》飾蘇櫻 導演：王晶合作演員：謝霆鋒張衛健
2004年《愛在邊緣》飾江新月 導演：陳應歧
2005年《白屋之戀》飾楊嵐 導演：黃志翔
2006年《花之戀》 飾王嘉琳 導演：賴建國
2008年《陰丹士林》 飾瑞喜 導演：鄢頗合作演員：李小冉 [編輯本段]話劇作品1999年《梁祝》
2001年《狂飆》、《我聽見了愛》
2005年《琥珀》、《電影之歌》
2006年《暗戀桃花源》等
2009年《簡·愛》 [編輯本段]廣告作品1999年出演「娃哈哈」礦泉水TVC(與王力宏合作)
2000年出任「三星」手機形象代言人一年(與鄭伊健搭檔)
2005年與夏雨一同代言艾萊依羽絨服
2006年和2007年玉蘭油冬、夏季廣告
2007年匯源果汁
2008年與陳坤代言一汽豐田新威馳
2008年「大自然」棕床墊
2009年強生美瞳炫閃等 [編輯本段]個人歌曲2009年01月05日 大國文化發行《Short Stay 北京》
2008年10月24日 環球音樂發行《Short Stay 沖繩》
2008年7月18日 《袁泉 SHORT STAY 1 台北》EP 港台版上架
2008年6月 抗震救災公益歌曲《家園》
2007年3月16日 首張音樂作品集《孤獨的花朵》華語地區同步發行
2007年2月 《燦爛過》（電視劇《桃花燦爛》片尾曲）
2006年12月 單曲《孤獨的花朵》
2006年11月 單曲《暗戀》（《暗戀桃花源》20周年全球紀念版主題曲）
2005年12月 《成名要趁早》《今夜星光燦爛》《夜未央》《借來的星空》《你為夢而生》《追憶之瞳》《沒有不可能的事》（舞台劇《電影之歌》）《一夢千尋》（電視劇《風雨西關》片尾曲）
2004年3月《那件瘋狂的小事叫愛情》（大型多媒體音樂話劇《琥珀》）
2000年單曲《我想》《歸去來》(香港電視劇《新神鵰俠侶》主題曲) 《情緣》(台灣電視劇《苦戀花》主題曲) 《雨中的鳥依然在飛》 [編輯本段]音樂專輯歌曲名稱：暗戀
歌手：袁泉
語言：國語
風格：流行/Pop
唱片公司：大熊星文化
發行日期：2006-11-28
專輯介紹——
林青霞袁泉唱出《暗戀》 當選《暗戀桃花源》20周年全球巡演推廣主題曲
林青霞、姚謙、李偉菘、賴聲川等傾力加盟
巨星林青霞二十年前歌聲首度曝光 兩任雲之凡終攜手
著名音樂人姚謙詩般歌詞優美動人 袁泉未錄音幾度感動落淚
專輯名稱：孤獨的花朵
歌手：袁泉
語言：國語
風格：流行/Pop
唱片公司：華誼兄弟
發行日期：2007-03-16
專輯介紹——
孤獨的花朵 音樂作品集以一個筆記本的形式亮相在聽樂人的面前，讓擁有這部音樂作品的人同時有了一個隨身可用的筆記本。
戲劇界公認這半世紀林青霞以外最具氣質的女演員袁泉最新個人專輯。
1、Connect
2、孤獨的花朵
3、薄荷糖
4、那件瘋狂的小事叫愛情
5、較少人走的路
6、讀過的詩
7、Ma Ma
8、在音樂里醒來
9、canyus troili 情歌
10、擁抱的問號
11、一夢千尋
12、暗戀
13、你是畢卡索
14、一個人喝著拿鐵
15、Logout
16、燦爛過
專輯名稱：孤獨的花朵 精選版
歌手：袁泉
語言：國語
風格：流行/Pop
唱片公司：種子音樂
發行日期：2007-03-16
專輯曲目：
1、擁抱的問號
2、孤獨的花朵
3、Ma Ma 試聽
4、一個人喝著拿鐵
5、暗戀
專輯介紹——誰說漂亮的女人不會唱歌?
你一定還沒聽過袁泉。誰說天使的臉孔不能有魔鬼的身材?你一定還沒看過袁泉。她有林青霞的氣質，林志玲的比例，林憶蓮的音色。名音樂人姚謙全新打造，2007亞洲泉方位藝人。才貌雙泉氣質女優，袁泉首張作品：孤獨的花朵精選。
專輯名稱：short stay 1 台北(EP)
歌手：袁泉
語言：國語
風格：流行/Pop
唱片公司：大國文化
專輯曲目：
1、寶寶 睡
2、等
3、亞熱帶巧克力
4、開始鏈接吧
專輯介紹——
首波單曲《寶寶 睡》由2007年台灣金曲獎最佳新人黃建為作詞作曲，這首由吉他創作，帶著現代城市的folk曲風，最能展現袁泉溫柔細膩的演唱實力。這首歌以台灣搖籃曲民謠作為前奏，立刻讓人浮現出媽媽哄著寶寶入睡的畫面。接著袁泉輕聲哼唱地進入，就如同她用嬰孩般的視角不帶任何色彩地去看台北這座城市。袁泉的演唱帶著祝福、安慰與鼓勵，略帶催眠與溫和的口氣，同時展現袁泉寬闊的溫柔感，讓人們在面對各種心靈傷害時，得到鼓勵安慰的力量。
袁泉--著名演員
袁泉因其在2006年所主演的話劇《暗戀桃花源》受到觀眾的熱烈追捧，同時首張新專輯發布，而成為2007年開年最受關注的女星之一，與林青霞一起被網民選為「半世紀來最有氣質華人女明星」。
還在中戲上學時，袁泉就與第五、六代導演滕文翼、霍建起等合作了《春天狂想曲》、《藍色愛情》、《上海紀事》等影片，其中《春天狂想曲》獲得了當年金雞獎的最佳女配角獎，《上海紀事》獲當年金雞獎的最佳女主角提名，《藍色愛情》獲北京大學生電影節最佳女演員獎，同時獲得當年金雞獎的最佳女演員提名。2002年，電影《美麗的大腳》讓這位當時只有25歲的女孩再次奪走了「金雞獎最佳女配角」的桂冠。
袁泉除了成功之外，還非常富有愛心。自從在電影《美麗的大腳》中扮演支教老師後，她自己也領養了10個貧困地區的孩子。2007年6月雲南省普洱縣發生地震，地震災區普洱市是著名的普洱茶產地，袁泉花了整整一下午時間和曾經在雲南支教的大學生們一起精心包裝了一批普洱茶，並展開愛心義賣活動，准備將善款通過災區唯一一所高中——普洱中學，捐給校內1500名家庭年收入不足800元的特困學生，以幫助他們勇敢面對災害、繼續完成學業。
袁泉在事業上是一位成功的演員，在生活中是一位充滿愛心的女性，成功與愛心並重使她氣質獨特，溫婉動人。
專輯名稱：Short Stay 沖繩
歌手：袁泉
語言：國語
風格：流行/Pop
唱片公司：大國文化
發行日期：2008-10-24
專輯曲目：
01.一個人旅行
02.清春
03.木槿花
專輯介紹——
袁泉Short Stay系列的第二張EP《沖繩》將於24日正式發行。自20日起，首波主打《木槿花》就在全國各大電台熱播推薦，得到眾多媒體及歌迷的一致好評。袁泉今年8月推出「Short Stay」概念下的首張EP《台北》，在唱片行上架短短半個月，就被歌迷一搶而空，此次的全新EP《沖繩》，大國文化特意將原定的上架日期提前，以滿足歌迷迫切的收藏需求。
袁泉「Short Stay」的專輯概念創意十足，在8月推出首張《台北》EP後就備受關注，開始期待袁泉的下一站。與此同時，袁泉帶上DV和隨身陪伴的小猴，馬不停蹄的秘密前往Short Stay第二段——沖繩，為第二張EP進行錄音工作。此次《沖繩》EP的錄音，製作人特別挑選了一間靠近海邊的錄音室。每天經過一道日光長廊來到面向大海的錄音室開始錄音工作，對袁泉來說是從開始錄音以來最放鬆自在的一次經歷，推開錄音室的門即是一個面朝大海滿是花朵植物的露台。此次沖繩的錄音過程雖然間歇時間很久，但工作卻十分順利效率相當高。即使到今天結束了沖繩SHORT STAY，回憶起這張EP的錄音，袁泉都相信這是一次十分美好的經歷，是沖繩留給她一份帶著微笑的回憶。
環保是袁泉一直以來都注重的理念，無論是日常的生活方式還是諸如《台北》EP的環保包裝材料細節，這些都是她一直以來堅持和努力的方向。全新EP《沖繩》為減少塑料的使用，採用了環保再生紙包裝，鼓勵大家在支持好音樂的同時也養成環保的好習慣。
專輯名稱：Short Stay北京 Short Stay北京
公司：大國文化
時間：2009-01-05
語種：國語
地區：大陸
曲風：流行
01. 白
02 .所謂
03 .北京Long Stay
從2008年初，袁泉帶上背包，還有玩偶小猴的陪伴，開始了Short Stay音樂之旅。一路走過了台北、沖繩兩地，不僅以DV影像、定格的畫面以及文字來記錄對城市的豐富感受，感受城市氣息的同時，袁泉還與當地的音樂人不論是與黃建為、吳青峰、許哲佩合作，以及翻唱日本沖繩當地民謠，一同完成了分別以「台北」、「沖繩」為概念的主題EP。
2008年，袁泉的工作滿檔，在不同的城市之間輾轉忙碌於電影、電視劇以及各種活動表演工作，每次只能用短暫的工作間隙回到北京，又馬上投入到下一個工作安排中。對於袁泉來說，北京也成為名副其實的Short Stay，於是，Short Stay北京開始醞釀，袁泉要在北京短暫停留期間，再一次認真體味這個不斷變化的自己既熟悉有有點陌生的城市，終於在2009年伊始，向大家交出這張備受期待的《北京》EP，同時將《台北》、《沖繩》兩張EP中的音樂集結，整理完成一並推出《Short Stay》專輯。
Short Stay回到北京，對袁泉來說，也是一個十分放鬆的過程，她在這段期間，重返許多很長時間沒有去過，但在心裡卻隱隱惦記的地方，用全新的心情來找尋這個不斷變化的城市帶給她的新的感動。Short Stay回到北京，袁泉終於可以不住飯店開始Short Stay之旅，終於可以回到生活過的母校細細感受成長的印跡，也終於有機會唱到自己很愛的band song風格的歌。
隨著Short Stay概念的推出和延續，越來越多人注意到並加入到Short Stay的行列中，袁泉每一站Short Stay的地點也都會引起大家的關注。大家也都希望袁泉的Short Stay可以一直延續下去。對於袁泉來說，Short Stay的魅力在於很多的感動都是稍縱即逝，就像北京，每一[1]次仔細觀察都能感受它持續變化帶來的新的沖擊，可能同一個地方，再次造訪卻有新的收獲。這些稍縱即逝的變化，也正是Short Stay「未完待續」的魅力。 [編輯本段]所獲榮譽2009年被評選為「10大明星旅行家」
2009年"大愛2008·時尚盛典"被頒獲"2008年度明星行動大獎"
2009年「第九屆蒙牛酸酸乳音樂風雲榜年度盛典」獲最佳ep獎
2008年第8屆「音樂風雲榜」獲「年度最佳新人」
2008年第八屆「華語傳媒音樂大獎」獲最佳國語女新人
2008年第11屆上海國際電影節頒出「十大環保明星」
2007大學生音樂節頒獎典禮最受大學生喜愛內地女歌手獎
2007網路盛典音樂類年度內地女歌手：袁泉
2007年5月 入選「中國話劇百年名人堂」
2005年 tom網路娛樂英雄會北京娛樂信報最具影響力的舞台劇、影響2006的10大明星人物、北京青年周刊年度最佳女演員獎、第8屆共青團精神文明建設「五個一工程」優秀文化新人獎, 第二屆亞洲女性論壇新人獎 《上海倫巴》第5屆學院獎最佳影片提名
2004年 先後榮獲文化部「文化志願者活動先進個人」、「優秀團員」、「傑出青年」和中央國家機關「優秀團員」、「傑出青年」榮譽稱號
2002年 第22屆中國電影"金雞"獎最佳女配角獎《美麗的大腳》
2003年 第26屆大眾電影百花獎最佳女配角獎《美麗的大腳》、第9屆中國電影表演學會獎（金鳳凰獎）。
2001年 第8屆中國大學生電影節最佳女演員獎 第21屆中國電影「金雞」獎最佳女主角提名 第8屆中國電影表演學會獎（金鳳凰獎）。
1999年 第19屆「金雞」獎最佳女配角獎 《春天的狂想》「金雞」獎最佳女主角獎提名 政府最高榮譽獎——「華表獎評委會特別獎」 [編輯本段]公益活動2002年10月成為北京市朝陽區志願者協會注冊會員
2004年底 出任「粉紅絲帶」活動健康形象大使袁泉除了成功之外，還非常富有愛心。自從在電影《美麗的大腳》中扮演支教老師後，她自己也領養了10個貧困地區的孩子。
2007年6月雲南省普洱縣發生地震，地震災區普洱市是著名的普洱茶產地，袁泉花了整整一下午時間和曾經在雲南支教的大學生們一起精心包裝了一批普洱茶，並展開愛心義賣活動，准備將善款通過災區唯一一所高中——普洱中學，捐給校內1500名家庭年收入不足800元的特困學生，以幫助他們勇敢面對災害、繼續完成學業 [編輯本段]人物評價袁泉在事業上是一位成功的演員，在生活中是一位充滿愛心的女性，成功與愛心並重使她氣質獨特，溫婉動人。
臉寵宛如混血兒的女演員袁泉，由於有一種極具雕塑感的古典美而出演了一些舊時代的女孩兒。其實，袁泉的性格並不像是一個人們傳統概念中的演員。她羞澀安靜，與生人相處時可能會一天不說話，就像是人們常說的那種鄰家女孩。在星光燦爛的領獎台上，她干凈清爽，反而與眾不同。她說自己是典型的雙面性格，在安靜斯文的外表下也有熱情甚至狂野的一面，只有在相熟的朋友面前才會放得開。

㈣ 盤點1994年那些神仙打架的傳奇電影佳片！（下期，國產）

霸王別姬（1993） （豆瓣評分9.6，IMDb評分8.1）

 

簡析： 因為我個人非常喜歡這部電影，雖然是1993年上映，還是想推薦一下，恰巧我的上一篇文章就是《霸王別姬》，大家有興趣可以看下我的往期文章，這里就不多聊了。

導演: 陳凱歌

編劇: 蘆葦 / 李碧華

主演: 張國榮 / 張豐毅 / 鞏俐 / 葛優

獲獎： 第66屆奧斯卡金像獎 最佳外語片(提名)

第46屆戛納電影節主競賽單元 金棕櫚獎

第羨嘩47屆英國電影學院獎電影獎 最佳非英語片

說好了一輩子，少一年、一天、一個時辰，都不是一輩子。—《霸王別姬》

活著 （豆瓣評分9.3，IMDb評分8.3）

簡析： 原著小說我曾一字不差的看過，余華的故事每次看時都讓我窒息《活著》更是只能用「慘烈」二字形容，看完小說再不敢看第二遍，連帶著電影也吵滑不敢看完了，個人還是不太適應這種悲劇，沒出生在那個時代，也無法感同身受，建議大家自行觀影感受。

導演: 張藝謀

編劇: 蘆葦 / 余華

主演: 葛優 / 鞏俐 / 姜武

獲獎： 第47屆戛納電影節 主競賽單元金棕櫚獎(提名)

第47屆戛納電影節主競賽單元 評審團大獎

第48屆英國電影學院獎電影獎 最佳非英語片

活著什麼也不為，就是為了活著本身而活著。—余華

國產凌凌漆 （豆瓣評分8.3，IMDb評分7.2）

 

簡析： 長大才發現小時候還遠遠沒有看懂這部電影，《國產凌凌漆》在周星馳所有作品中也稱得上佳作，無厘頭表演的巔峰之作，在喜劇的外表下有著自嘲、諷刺、和堅持，多處暗喻涉及政治就不多提啦

導演: 李力持 / 周星馳

編劇: 谷德昭 / 李力持 / 張肇麟 / 周星馳

主演: 周星馳 / 袁詠儀 / 羅家英 / 陳寶蓮 / 鄭祖等人

獲獎：第14屆香港電影金像獎最佳男主角(提名)

就算是一條內褲，一張衛生紙，都有它的用處。—《國產凌凌漆》

九品芝麻官 （豆瓣評分8.5，IMDb評分7.5）

簡析： 童年回憶，即使到了現在偶爾還是會看看，大量經典的台詞，劇情早已家喻戶曉，除了星爺外，其他配角如吳孟達、張敏、徐錦江、鍾麗緹表演也很亮眼，不是太年輕的觀眾應該早都看過了，這里也就不多聊了。

導演: 王晶

編劇: 王晶

主演: 周星馳 / 吳孟達 / 張敏 / 徐錦江 / 鍾麗緹

有呀。關你什麼事？

不關我事？她心情不好，就會怠慢客人，客人會生氣，一生氣就不來，不來就關門，關門我就睡馬路，你敢說不管我的事？—王晶《九品芝麻官》

重慶森林 （豆瓣評分8.7，IMDb評分8.1）

簡析： 喜歡王家衛的朋友一定知道這部《重慶森林》，演員陣容也堪稱恐怖，林青霞+金城武，王菲+梁朝偉的CP組合，展示了兩段復雜的戀情，他們之間雖然沒有明顯的因果關系，但人物和故事卻有很多的交集，還是王家衛一貫的碎片化敘事結構，將電影拍出了散文的效果。也許離你最近的那個陌生人，你們最接近的時候只有0.01公分，但57小時後，你們就會彼此相愛。

導演: 王家衛（知名作品《春光乍泄》《東邪西毒》《花樣年華》《阿飛正傳》）

編劇: 王家衛

主演: 林青霞 / 金城武 / 梁朝偉 / 王菲 / 周嘉玲（這幾個名字我就不多介紹了）

獲獎： 第31屆台北金馬影展 金馬獎 最佳劇情片(提名)

第14屆香港電影金像獎 最佳電影

第48屆洛迦諾國際電影節金豹獎(提名)

每天你都有機會跟很多人擦身而過，你也許對他一無所知，不過也許有一天他會變成你的朋友或者是知己。—《重慶森林》

東邪西毒 （豆瓣評分8.6，IMDb評分7.2）

簡析： 一年之內拿出兩部水準上的電影，王家衛的導演功力著實給力，在這部《東邪西毒》中，壓抑，疲憊才是主旋律，片中有大量的人物內心獨白和感受，有人說台詞太過矯情，也有人覺得這樣的詞正符合影片的質感。據說拍攝這部片子用了兩年升派臘的時間，而拍攝《重慶森林》只用了兩個月，相對來說，《東邪西毒》絕對是嘔心瀝血之作了，同樣，演員陣容依舊豪華。

導演: 王家衛

編劇: 王家衛 / 金庸

主演: 張國榮 / 林青霞 / 梁朝偉 / 張學友 / 張曼玉 / 劉嘉玲 / 梁家輝/等人

獲獎： 第51屆威尼斯電影節 金奧賽拉獎最佳攝影

第31屆台北金馬影展金馬獎 最佳改編劇本(提名)

第14屆香港電影金像獎最佳電影(提名)

你越想忘記一個人時，其實你越會記得他。人的煩惱就是記性太好，如果可以把所有事都忘掉，以後每一日都是個新開始，你說多好。—《重慶森林》

陽光燦爛的日子 （豆瓣評分8.8，IMDb評分8.2）

簡析： 姜文的處女導演作品，改編自王朔的小說《動物兇猛》，可謂出道即巔峰，斬獲大量獎項，還獲得了1995年美國《時代》周刊評選，年度「國際十大佳片第一名」。姜文後續的電影作品如《鬼子來了》《太陽照常升起》《讓子彈飛》等作品依舊叫好，作為一部藝術片，《陽光燦爛的日子》鏡頭、台詞、音樂背後總讓人感覺有點什麼，這里不想附帶主觀的解釋，建議自行觀影感受。

導演: 姜文

編劇: 姜文 / 王朔

主演: 夏雨 / 寧靜 / 陶虹/

獲獎： 第51屆威尼斯電影節 金獅獎(提名)

第33屆台北金馬影展金馬獎 最佳劇情片

這時我把硬幣夾緊問她第三個問題：「你和第一個男人睡覺時他都說了些什麼？」她抽硬幣，因為我用力夾緊，她無論如何拔不出來，便道：「你夾那麼緊，我哪拔得出來。」——王朔《動物兇猛》

中國導演姜文的《陽光燦爛的日子》堪稱是94年度全世界令人贊絕的、至今仍渴望觀看的影片之一。它是一部從內容到形式都全新的中國電影，它的出現標志著中國電影跨入了一個新的時代。——《時代周刊》

 

現在的電影似乎沒有有像94年這樣百花齊放的電影輝煌，電影真的要衰亡了嗎？對於 蘇珊·桑塔格 說過的這一段話我比較認同

「電影百年的歷史形同生命的輪回：不由人意地出生，持續獲得各種榮譽，在過去十年中開始顏面盡失、出現不可逆轉的頹勢。這不是說再也不會有令人稱賞的新影片出現。但佳片的出現只不過是例外情況……如今佳片的重要特徵（比任何時候都突出）就是獨樹一幟，而商業片卻採取了過度膨脹、墨守成規的製片方式，無所顧忌地組合或再組合，以圖再現昨日的輝煌。每一部希冀盡可能吸引更多觀眾的影片無不是某種仿效或重拍。電影曾被譽為是20世紀的藝術，而今天，面臨本世紀將盡之際，電影似乎也成為一種沒落的藝術。 」

不管今後怎樣，我們至少曾經擁有過輝煌，他們並沒有消逝，而是成為一種積累和榜樣，真正的佳片永垂不巧！

那麼盤點就到此為止啦，有1994年你喜歡的電影，但文章沒寫的可以告訴我，合適的話會更新上，碼字不易，喜歡這篇文章就給個關注支持作者吧

㈤ 中國所有導演名單

中國的導演有：王晶、張藝謀、張紀中、爾冬升、馮小剛。

1、王晶：

馮小剛，1958年3月18日出生於北京市大興區，祖籍湖南省湘潭市。1997年執導中國內地首部賀歲電影《甲方乙方》，該片奠定了馮小剛黑色幽默的電影風格。1998年執導的電影《不見不散》成為中國內地電影年度票房冠軍。

㈥ 《長城》拍到三分之一，為何王晶就說這部戲完蛋了

這是因為王晶是一位具有著豐富拍爛戲經驗的導演，所以在他看來自己都無法把長城的拍攝完成下去，那麼像張藝謀這樣並不擅長拍爛片的導演自然而然也沒有任何辦法來進行完成。所以從事實的結果來看長城確實拍得非常的糟糕。因為長城的故事劇情並不適合國內的觀眾收看，可以說長城這個電影是拍給外國人看的。也正是由於這樣的原因，長城這部電影在國內有一些不接地氣。雖然長城這部電影當中有很多的大牌明星，但是這些大牌明星並不能夠挽救長城這部電影的劇本糟糕的情況。

雖然王晶這么多年拍攝了很多的爛片，但這並不能證明王晶已經出現了江郎才盡的狀況，因為王晶這些年也拿出了像追龍這樣優秀的電影。王晶評價長城這部電影非常糟糕，這其實比很多影評人以及觀眾的評價要來的深刻的多。

㈦ 對於電影人王晶應該如何評價

我覺得王晶的作品質量差別極大，並且大部分以爛片為主。王晶雖然拍了無數爛片，但是他最得意的一件事情是基本沒有虧過投資人的錢。從這個角度上說，王晶是一個極有職業操守的人。把錢交給王晶手裡，你是完全可以放心的。神鍵

跟王晶、成龍相比，國內的很多電影人是很不厚道的。他們往往把自己想拍的文藝片包裝成能賺錢的商業片，然後那這個項目去忽悠投資人，拿投資人的錢實現自己的夢。最後他們自己倒是成了文藝青年心裡的偶像。這種人，基本等於詐騙犯。

最後我做一下總結，作為一個導演皮悔，王晶難以評價；作為一個電影工業的一份子，王晶可以算是最頂尖的那一批；作為一個電影投資人，王晶有著文藝的情懷。

大家又是怎樣看待他呢？

㈧ 賈樟柯監制，王晶執導，白客、苗苗《不止不休》首映口碑爆棚！

作為唯一入圍77屆【威尼斯電影節】「地平線」單元的華語片，《不止不休》於日前在威尼斯電影節進行了首映。

根據前方傳回的消息，影片首映後口碑爆棚！

影片由賈樟柯監制，內地導演王晶（不是香港導演王晶）執導。

白客、苗苗、張頌文領銜主演。

宋如亂洋特別出演。

王奕權、周野芒主演。

賈樟柯、秦海璐、福克斯友情出演。

這部影渣肆檔片根據真人真事改編，劇本打磨了兩年。

講述了高中肄業的小鎮青年韓東，不滿足於老家安逸的生活，懷揣記者理想，不顧家人阻攔毅然離家來到北京闖盪，一路備受質疑，一路不止不休勇敢追尋自雹顫己理想生活的故事。

影片的題材很新穎，關於新聞業者的影視作品很罕見，從劇情來看，很有希望成為《我不是葯神》一樣的爆款！

這部影片正在參展，希望在獎項上有所斬獲，期待影片早日上映！

㈨ 由王晶與王祖賢主演的鬼片，最後王晶腳底七星殺鬼王的電影名是什麼

俾鬼捉。

新建大廈酒會中，女秘書裘蒂（徐淑媛）風情萬千，被鬼王選中，作為鬼倀，以美色誘惑人，然後置之死地。青年朱禧（王晶）加入其舅大廈護衛員范景周（馮淬帆）護衛隊，目睹裘蒂色誘公司老闆，另有一批惡鬼作弄他。

朱告知女友（王祖賢），她主張找女法師（高麗虹），於是帶兩人去展開偵查。原來大廈的原址，戰時是日本軍營，鬼王是隊長，他念念不忘戰敗之辱，以害人泄忿，他屬性八字陰性的人，正巧朱、范和女友都屬陰性。女友的兄長（陳惠敏）被鬼捉入陰間，托夢說七月十四日，當心被鬼捉去，女法師於是設下妙計，直闖鬼門關，把鬼王遺體消毀，以挽救生靈。

王祖賢，1967年1月31日出生於台灣省台北市，中國台灣女演員。

1984年，參演個人首部電影《今年的湖畔會很冷》，從而進入演藝圈。1987年，因在愛情片《倩女幽魂》中飾演聶小倩一角而被觀眾所熟識，憑借該片提名第7屆香港電影金像獎最佳女主角。1989年，出演劇情片《賭神》。

1992年，憑借主演的奇幻片《倩女幽魂Ⅲ：道道道》獲得西班牙錫切斯奇幻電影節最佳女主角。1993年，在奇幻片《青蛇》中飾演白素貞。1994年，逐漸淡出演藝圈。

1998年，發行音樂專輯《與世隔絕》。2001年，主演愛情片《游園驚夢》。2005年，其出演的劇情片《美麗上海》上映；同年，宣布全面退出演藝圈。

以上內容參考：王祖賢_網路