柏林電影節海報

Ⅰ 芬蘭人如何看待與蘇聯人的戰爭：五部蘇芬戰爭及其續戰經典電影

芬蘭人如何看待與蘇聯人的戰爭：五部蘇芬戰爭及其續戰經典電影

@鐵山青士（笑獨行）[編評]

鐵山青士按：該文帖為編評者2009年8月以前觀賞蘇芬戰爭及其續戰經典電影之所得小結，其間最大的缺憾是未能納入堪稱《家園保衛戰》（Talvisota，芬蘭，1988-1989）姐妹篇的大片《無名戰士》（Tuntematon Sotilas，1955，根據同名小說改編，1985年、2017年兩度翻拍，芬蘭主旋律電影，故事背景為1941年夏芬蘭進攻蘇聯，奪回在冬季戰爭中被蘇聯奪走的領土），原因是編評者未能在2009年8月以前如願買到DVD影碟，從而錯過了觀賞的最佳時機，因此未能編纂解題。除此以外，該文帖所涉的五部經典電影倒是大致能夠支撐「芬蘭人如何看待與蘇聯人的戰爭」這一主題的。

1.《家園保衛戰》（Talvisota, or The Winter War, or Vinterkriget, or Guerre D'hiver，冬季戰爭、保衛家園、蘇芬戰爭，芬蘭，1988-1989）

名氣不大但卻深受好評的二戰反戰題材戰爭電影永恆經典大片。芬蘭導演帕克·帕累克（Pekka Parikka）代表作。根據芬蘭作家同名小說改編。1939年至1940年的芬蘭東部邊境，蘇芬戰爭中芬軍機動軍步兵排一群年青人的戰爭經歷：缺乏訓練加裝備落後，在冰天雪地里展開以卵擊石的拚殺；飢寒交迫加血肉模糊，在硝煙未散中迎來榮辱參半的和平……以弱勝強，無人慷慨陳詞；寡不敵眾，只見黯然神傷。恃強凌弱者辱，以卵擊石者哀。短兵相接的陣地戰，不講戰術的沖鋒與反沖鋒，一場雙方實力懸殊但卻一時難分勝負的戰爭。影片風格低調紀實，基調悲涼沉痛，節奏由散步開始、以沖刺結束。戰爭場面相當逼真，死傷畫面有點血腥。塔尼里·馬科拉（Taneli Mäkelä）、維薩·威瑞柯（Vesa Vierikko）、蒂莫·托里卡（Timo Torikka）、海基·帕維萊寧（Heikki Paavilainen）、安提·萊維奧（Antti Raivio）、艾斯科·科維羅（Esko Kovero）、馬迪·索沙洛（Martti Suosalo）等主演。

笑獨行補註：柏林電影節金熊獎提名。史載蘇芬戰爭（通稱冬季戰爭）發生於1939年11月30日至1940年3月12日，結果為蘇軍在付出十數倍於芬軍的傷亡代價後迫使芬蘭割地求和，將10%的領土劃給蘇聯。關於蘇芬戰爭的起因，該影片借芬軍士兵之口簡單解釋說，「蘇聯人說為了保衛列寧格勒，需要芬蘭卡累利阿的一半和漢科半島。」關於蘇芬戰爭中蘇聯的領土收獲，據說曾有一位蘇軍將軍在戰後表示，「我們佔領的芬蘭土地剛夠掩埋我們戰士的屍體。」影片中蘇聯紅軍的裝束還是國內戰爭時期的。其間有一句戰場上芬蘭士兵的對白頗令人難以為懷——「我還有腿嗎？」「一條。」該影片與根據同名小說改編、同為大片的《無名戰士》（Tuntematon Sotilas，1955，1985年、2017年兩度翻拍）堪稱姐妹篇，合為蘇芬戰爭及其續戰首要經典。該影片有片長不一的三個版本，即195分鍾的劇場版、125分鍾的美國版和265 min芬蘭五集電視版。在下所見為有兩條中文字幕的D9影碟，片長為189分鍾。IMDb該影片評分為8.2分。

【《家園保衛戰》DVD影碟封面與海報】

2.《激戰伏兵灣》（Rukajärven Tie, or Ambusb, or Vägen till Rukajärvi, or Embuscade，戰爭生死線，芬蘭，1999）

戰爭冒險題材經典。芬蘭導演奧利·薩瑞拉（Olli Saarela）代表作。根據芬蘭作家同名小說改編。1941年「蘇芬戰爭續戰」初期，芬蘭軍越過蘇芬邊境後，由智勇兼備的俊男上尉領銜的偵察排奉命率先前往蘇軍撤離地區建立防線的冒險行動：最初是有驚無險，隨後是零星交火，最後是激烈廝殺……其間穿插上尉與其作為戰時婦女援助組織成員的中等美女未婚妻之間充滿激情的愛欲和九死一生的遭遇。二戰中芬蘭人報復甦聯人、說不清是否正義的戰爭之局部。情節生動，引人入勝，表現出色，精彩紛呈。彼得·弗蘭曾（Peter Franzén）、埃瑞娜·比約克倫（Irina Björklund）領銜主演。芬蘭國家電影獎（Jussi Award）七項大獎。

笑獨行補註：影片中芬蘭軍偵察排的交通工具為腳踏車。該影片IMDb評分為6.8分。

【《激戰伏兵灣》DVD影碟封面與海報】

3.《塔里－伊漢塔拉1944》（Tali-Ihantala 1944, or Tali-Ihantala 1944 - Slaget om Finland, or Mihin Vapaat Miehet Pystyvät, or Vad Fria Män Vörmå, or Tali-Ihantala - Slaget om Finland，血戰1944、持久戰，芬蘭，2007）

紀錄片風格的二戰戰爭電影經典。芬蘭導演阿克·林德曼（Åke Lindman）代表作。1944年諾曼底登陸後，蘇聯紅軍從卡累利阿地岬向芬軍發起總攻，「芬蘭的自由危在旦夕」，芬軍向西北方向且戰且退，到維普里（今俄羅斯維堡）一線重新設防，又在塔里－伊漢塔拉一帶與蘇軍對決，終在鏖戰兩個月有餘後全線遏制蘇軍攻勢……該影片即演繹芬軍將士在塔里－伊漢塔拉主戰場上決死抗擊蘇軍的全過程。芬蘭人視角中「蘇芬戰爭續戰」最後一役。戰以求和，哀兵必勝。純戰爭，男性化，冷靜低調，慘淡出色。只是場景都設在戰場上，人物都是芬軍將士，而且沒有故事，沒有女人，甚至也沒有主角，未免有點干澀。勞諾·阿霍寧（Rauno Ahonen）、米科馬庫斯·阿蒂埃寧（Mikkomarkus Ahtiainen）等主演。

笑獨行補註：「蘇芬戰爭續戰」又稱持續戰爭或第二次蘇芬戰爭，其最後一役爆發於1944年6月9日，結束於8月13日，結果為芬軍防禦全線取勝，蘇軍在付出慘重代價（人員傷亡三倍於芬軍、戰車損失20倍於芬軍、戰機損失10倍於芬軍）後被迫同意休戰和談。戰役期間，德軍曾向芬軍提供反坦克武器，派出戰機參戰，並以一個突擊炮旅和一個步兵師增援芬軍。9月19日，芬蘭作為戰敗國與蘇聯簽訂停戰協定和臨時和約，隨即被迫向德國宣戰。森林中的戰爭總是讓人有目無全牛、莫名其妙之恨。影片中芬軍將士不卑不亢、不驕不躁的風格頗令人印象深刻。在下所見為有兩條中文字幕的D9影碟，片長為110分鍾。IMDb該影片片長記錄為117分鍾，評分偏低，僅為5.8分。

【《血戰1944》DVD影碟封面與海報】

4.《諾言》（Lupaus, or Löftet, or Promise，芬蘭，2005）

戰爭女性題材經典。芬蘭導演埃爾卡·凡尼（Ilkka Vanne）代表作。1939年至1944年的芬蘭，作為戰時婦女援助組織成員的三位姑娘令人心酸的戰爭人生，不同的際遇，相同的痛苦……全景式折射二戰中芬蘭的悲劇命運：作為霸道的蘇聯的敵人，為贏得自由與和平付出了慘重代價。其間，酷愛馬、有志於獸醫、美麗且神氣十足的第一女主人公尤其惹人愛憐。勞拉·伯恩（Laura Birn）、卡羅麗娜·凡尼（Karoliina Vanne）、漢娜·萊康德（Hanna Lekander）領銜主演。

笑獨行補註：史載1939年11至1940年3月的蘇芬戰爭（冬季戰爭）以芬蘭割讓領土告終，而1941年6月蘇德戰爭爆發後，芬蘭又作為軸心國成員加入德國一方作戰（「蘇芬戰爭續戰」即第二次蘇芬戰爭爆發於1941年6月25日，結束於1944年8月13日，事實上可以說芬蘭一直都是在被迫應戰），於是就有了1944年9月的「戰敗」和波卡拉灣被蘇聯強租50年。這就是該影片故事的歷史背景。在下所見D5影碟封面將外文片名誤作Luupaus，中文網路上的該影片外文片名多以訛傳訛。該影片IMDb評分為6.3分。

【《諾言》DVD影碟封面與劇照】

5.《我的媽媽》（Äideistä Parhain, or Mother Of Mine, or Den Bästa av mödrar, or Moje Matki，我的母親、戰場上的小人球，芬蘭、瑞典，2005，2006-中國）

戰爭兒童題材經典。克勞斯·哈洛（Klaus Härö）代表作。根據芬蘭作家同名小說改編。1940年至1944年，在蘇芬冬季戰爭中失去父親的芬蘭小兒以難民身份被送往瑞典避難後的寄養經歷及其後遺症：與兩個母親之間的離合、感情、誤會造成了外人難以想像的心靈傷痛和人生遺憾。托比·馬亞涅米（Topi Majaniemi）、瑪麗亞·朗德奎斯特（Maria Lundqvist）、瑪麗亞娜·邁亞拉（Marjaana Maijala）等主演。開羅電影節最佳電影、最佳導演、最佳女演員等三項大獎。

笑獨行補註：奧斯卡最佳外語片提名。作為戰時芬蘭兒童移民題材電影，該影片故事的歷史依據為二戰期間曾有七萬多名芬蘭兒童被送到中立鄰國瑞典躲避戰禍的事實（其中近1.5萬名戰後仍留在瑞典與養父母一起生活）。該影片IMDb評分為7.7分。

【《我的媽媽》DVD影碟封面與劇照】

（2008年6月編評，原題《芬蘭人如何看待自己與蘇聯人的戰爭——關於蘇芬戰爭及其續戰的五部芬蘭二戰經典電影解題》，2018年9月根據2009年3月和8月個人新編的兩個解題文帖——《<家園保衛戰>：蘇芬戰爭首要經典，以卵擊石PK恃強凌弱〔訂補版〕》和《<血戰1944>：戰以求和的「蘇芬戰爭續戰」最後一役》訂補重編）

【芬蘭人如何看待自己與蘇聯人的戰爭——關於蘇芬戰爭及其續戰的五部芬蘭二戰[經典電影解題]_樓主：笑獨行_天涯社區·影視評論2008-06-18 21:15】閱讀（3751）

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《無名戰士》1955年版海報

《無名戰士》1985年版海報

《無名戰士》2017年版海報

Ⅱ 少年的你拍攝時間

少年的你拍攝時間2018年7月，《少年的你》是根據玖月晞小說改編的電影，由曾國祥執導，周冬雨、易烊千璽、尹昉、黃覺、吳越、周也、劉然、張耀、張藝凡、趙潤南、郜玄銘主演。

該片講述在高考前夕，被一場校園意外改變命運的兩個少年，如何守護彼此成為想成為的成年人的故事。該片入圍第69屆柏林國際電影節新生代單元。

該片於2019年10月25日在中國內地上映，11月8日在北美和英國同步上映。

《少年的你》的預告

2018年7月23日，該片曝光一組海報。2019年1月20日，該片發布一組新劇照；1月21日，該片發布超前預告；5月9日，該片宣布定檔2019年6月27日；5月17日，該片發布仰望版海報；5月22日，該片官宣角色海報；5月23日，該片發布「陳念」版預告。

5月27號，該片發布角色海報；5月28日，該片發布「小北」版預告；6月13日，該片發布主題曲MV；6月22日，該片發布劇組特輯揭秘「少年背後的少年」；2019年10月22日，該片宣布定檔2019年10月25日上映。10月25日晚，電影《少年的你》在京舉辦首映活動。

Ⅲ 相親見第一次面男方把地點定在電影院

相親見第一次面男方把地點定在電影院

說明男的想談戀愛，而你想結婚。
我不太喜歡去電影院。我覺得應該找個可以聊天溝通的地方盡快了解對方的情況，好確定是否要繼續還是別再耽誤大家的時間了。
不過一般這種的我不會拒絕，因為覺得能踏踏實實想要談戀愛的男人很難得。而不是一上來就要確定關系，隨便找個物件就閃婚的那種。
不過肯定要提前打聽清楚對方的情況，如果是沒條件又指望著靠花言巧語騙感情的，那肯定也是不行的。

男的把相親地點定在書店

一般不都是在商業街么。。。
定在書店很明顯
他是想要看看你的文化底蘊
或者展示一下自己的才華
總之定哪都一樣，你去看看
行就繼續接觸，不行就告訴介紹人一聲

第一次相親在電影院可那個男的買的是英語的

挺好的啊。。。。我喜歡。。。英語可以看字幕啊

第一次相親見面，男方讓女方想吃飯地方，什麼意思？

單從這個問題不能看出他不上心哦 如果當時的表情是不耐煩啊什麼的那數純鄭有可能
作為男生紳士風度一點 詢問你想去哪裡吃飯 尊重你的意願很正常啊 如果你想不好 那他可以隨即推薦一下他心裡想的么 你是不是想太多啦 還是你對這個男生有點來電呢 這些細節問題都開始在意起來啦 哈哈

相親見面第一次誰來買單？

通常的情況下，都是男人買單。當然，這只是一種約定俗成的習慣，也沒有哪個規定必須這樣做。女人買單並不是不可以。

第一次6月9日 10能在電影院看嗎

能！

第一次和相親見面，吃了飯說進行看電影她沒答應

這個人到底怎麼樣不好說，但是但從對待你的態度來講還是比較熱情認真的，可以嘗試著多交往一段，看看他在日常生活中是怎樣的一個人，尤其是非正式約會場合。
畢竟男生在約會場合不會把自己真正的狀態表現出來，還是多了解才可以。

相親地點定在哪裡好

男方出錢花個一百二百的也沒什麼呀。有個朋友去和一個小夥子相親，兩人吃的麻辣燙，一共18塊錢，小伙拿的錢，完事小姑娘給了小伙10塊錢，小伙欣然接受了，也沒找給人家1塊錢。男人到這個份上，可以自宮了，不用找物件，還省錢

相親中第一次見面男方問女方待遇如何是想了解什麼

女的問男的還好 男的問女的也太變態了吧， 第一這難得要麼很窮，第二他有錢 但是不是什麼好男人 怕你貪他的錢，不過也別太片面 在了解了解

開縣電影院放了 第一次沒有

哈利·波特7的3D
李和伏地魔大戰升級，故事到最後是如何成為波特迷激動人心的數千負責。十年，經歷了自2001年拍攝，小說和電影戒台寺銷售主角改變成人，兒童游樂，觀眾見證他們的成長，在這期間，他們也伴隨著這些天有很多年輕人。電影版的最後一本書的故事被分成兩組，再加上3D效果，使「球迷們期待著2011年到明年繼續。這不平凡的故事或一個句號，並成為永遠的經典。
康定情歌
1950年，駐扎在康巴地區的人民解放軍，川藏公路的建設。遇到人民解放軍軍隊建設道路大學生技術員李蘇傑，農奴的藏族女孩達娃的童年，她首次打破了鐵鎖鏈，達娃有生命的感覺。雪在腳下的火花，演繹了一個感人的持久浪漫的兩個幼小的心靈碰撞。無論出薯頌於何種原因，他們沒有走到一起，在很長一段時間，很難看，等待了60年... （民歌「康定情歌」，「康定情歌」是上個世紀，20世紀30年代出生在康定的民歌，由文字「康定情歌」的作者李是四川宣漢縣，如果在20世紀40年代的創造，逐漸蔓延開，40年代中期，在重慶青木關國立音樂學校正干武文季度軍事康定人收集這首歌，然後這首歌轉交給他的老師。吳（見福建學生學習右）很喜歡，但也請作曲系的江定仙老師音樂的伴奏下，以演唱會。河仙具有良好的伴奏，將原名「跑馬溜溜的山上」改名後，吳正干在學校的第一個演唱會是第一次執行後來，江定仙這個建議當時的流行歌手羽藝軒於一諼同年，在南京舉行的歌曲「康定愛歌」這首歌曲，個人演唱會公開唱這首歌這將是這首歌作為自己的劇目，從南京成中國西北星從國內，國外，在世界各地蔓延的「康定情歌」。）
日照重慶
？？電影的故事原型的基礎上在重慶的新聞。這個故事的男主角是在船長的長期漂移，忙於工作的家庭，有過兩次失敗的婚姻，子女教育，失職，瀆職。有一天，他接到通知，與前??妻的兒子出生的犯罪嫌疑人死亡，這使他意識到自己的生活已經失敗，於是他決定返回重慶尋找真相和自我反思。
少年李小龍
獲得「少年李小龍」李小龍的姐姐李秋元，黎邱風和弟褲段弟李振輝下拍攝的權威，是對年輕的李小龍並沒有成為著名前的少年軼事。曼弗雷德籌拍「李小龍傳，據我所知，已經注意到，李治廷，當看到李治廷在電影」十月圍城「在柏林電影節官方海報展覽覺得李治廷的頭發，微笑少年李小龍的影子，認為他扮演李小龍是非常合適的。

Ⅳ 《柔情史》曾入圍柏林電影節，導演開拍前三天決定自己演

《柔情史》海報圖，母女兩人「相愛相殺」。

5月17日，導演楊明明自編、自導、自演的首部長片《柔情史》上映。影片曾入圍第68屆柏林電影節全景單元並獲得最佳處女作提名，楊明明憑借《柔情史》成為了最受矚目的年輕女導演之一。

電影講述了小霧（楊明明飾）和母親（耐安飾）在胡同里共同生活的日常故事。母親用荒謬的生活規則和偏執的行為方式折磨著小霧，小霧也被母親的思維邏輯潛移默化的影響著。這兩個極度缺乏安全感的女人互相攻擊又無法離開彼此。

「小霧」曾找曾美慧孜出演

《柔情史》的故事非常瑣碎，講述的也是日常生活中很隱私的事情，它就像切開一個橫截面一樣，讓人看到生活內里的構成，因此楊明明形容這是一部用「外科手術刀剖析而成的電影」。同時，影片選擇了大量近景拍攝和實景拍攝的大特寫，用以表現胡同壓抑局促的真實感。

於是，《柔情史》中呈現出一個疲倦又有明顯面部缺點的「小霧」形象，以至於路演的時候，有不少觀眾在映後環節「安慰」楊明明說，「沒想到你本人這么美」。楊明明聽完很高興，但她並不介意在鏡頭前展現不完美的一面。在楊明明看來，電影最大的魅力就是真實，「真實會帶來這個角色的魅力，它不是歲月靜好式地掩蓋缺點」。因此，她敢於素顏出鏡，在鏡頭面前暴露黑眼圈和皺紋，還做出了各種歇斯底里的表情。

楊明明透露，「小霧」這個角色最早的人選是曾美慧孜。楊明明曾和曾美慧孜聊過電影和角色，對方表示很感興趣，最終因為拍攝檔期問題遺憾錯過。楊明明十分欣賞曾美慧孜塑造人物的能力，「她在生活中波瀾不驚，你甚至不知道她是個女演員。但是在鏡頭面前，她就能夠給人特別大的震撼。我知道她是一個被低估了的女演員，所以她現在能夠被大家注意到，我特別為她開心」。

小霧和母親在飯桌前邊聊邊吃，這一幕極具生活氣息。

偏書面的表達緣於人物特質

在《柔情史》中，吃飯是生活里最簡單的儀式，奶、羊蠍子、瓜這三種常見食物串聯起了三個章節。牛奶最便宜最普通，跟她們的生活一樣乎亮森平淡；羊蠍子代表著「 改善生活」，有幸福的意味，而且吃的動作在視覺上給人以享受；「拍瓜聽響」則是婦女買水果經常做出的動作，買到甜的瓜，就好像得到了獎賞一般，自己的生活也多了一點希望。

對於片中沒什麼「存在感」的母親來說，做飯是控制女兒的武器。她屢次在餐桌上拿出母親的權威，對女兒提出苛刻的要求，而母女二人也只有在共享 美食 的時刻才能獲得短暫的和平。

楊明明表示，《柔情史》中有她自己和身邊朋友的影子。在寫劇本之前，楊明明經過了大量的調查，詢問不同工作和身份的人與母親之間的關系。「不同的母親、相同的控制欲」給他們帶來過不同程度的苦惱，這也堅定了她繼續創作《柔情史》。

在談到《柔情史》的創作時，楊明明說：「這部電影從當代北京一對母女生活的橫截面入手，凜冽與戲謔並存，重新解釋了當代中國的柔情史和快樂。」她通過這對母女身上展現了復雜的人性——怪癖的、刻薄的、溫柔的、帶有愛意的，這也是她們的真實狀態。

片中的「吃」有著象徵意義，母女兩人的吵架也使用了很多書面用語。對此，楊明明解釋說，這是由人物的特質和興趣決定的，「母親這個角色，她沒有能力寫出可以發表的小說，她只是把自己的文學理想投射到生活的各個層面，所以她跟女兒說話喜歡用大詞。女兒小霧和男朋友張憲都是知識分子，這種知識結構的不匹配，導致他們說話會產生這樣的戲劇效果」。

工作中的楊明明。

女導演的創作困境和男導演相同

從第一部短片到《柔情史》，楊明明一直被人稱道的是獨特的「女性視角」，但與此同時，片中對男性的刻畫不多，形象也相對模糊。楊明明坦言，自己沒那麼了解男性世界，但可以捕捉到特定身份的人物特質，「比如張憲這種，他有犬儒的一部分，但是他也是這部戲裡面最正常的。爺爺是這對母女要抵抗的外部世界的『敵人』，是一個假想敵」。

楊明明表示，她並不想把自己的創作局限於女性題材，也不想將自己的作品打上女性導演的標簽。鍵答她還有非常多想嘗試的方向，商業片、動畫片，不同的主題和類型，「如果有好的商業片劇本，我當然要拍」。

作為一名女性導演，楊明明並不覺得自己身處「弱勢」。「男導演女導演在創作本身上的困境是一樣的」，楊明明談道，「可能女導演沒有太大的野心，更單純一些，她們特別珍視內心的感受，視角也非常豐富。對於每一位導演，最重要的都歲畝是看清自己的優點。女導演的突破也並不是要做到像男導演一樣」。

【對話導演】

新京報： 為什麼會選擇邀請耐安老師來出演？

楊明明： 我覺得她是一個不滿足做演員的人，演員工作無法滿足她志趣的需求。她是一個很好的演員，只是不去演而已。《柔情史》當時在金馬得了一個創投獎，她知道這部電影，看完劇本之後就沒有任何負擔地接受了。她說她特別珍惜與能夠找到她合作的年輕創作者的緣分，所以以全力幫助我們，是一個定海神針一樣的人。

耐安老師讓所有導演都非常驚喜的優點，就是她不會改詞，不管是什麼樣的台詞她都能夠特別自然地演出來。她非常尊重導演，也不擺前輩的架子。

新京報： 滑板車這個工具非常好地體現了女主的性格，是怎樣想到這個點的？

楊明明： 她有一點蠢蠢的、用蠻力的性格，滑板車有腿蹬得費勁的感覺，比較適合她。但是她又不是特別酷的女孩，滑板太帥了也不適合。我還是希望能用滑板車塑造這對母女的狀態，女兒騎滑板是不想看到人，母親出門戴墨鏡也是不想看到人，她們甚至連彼此都嫌棄，所以騎滑板讓她可以避免看到人群。而且滑板車在固定的鏡頭內移動，也可以在視覺上給畫面帶來新鮮感。

新京報： 片中小霧的閨蜜雨杉雖然戲份不多，但是很有趣，以後會拍她的故事嗎？

楊明明： 我其實很早以前就想拍一個電影，講雨珊這樣的一個角色。我當時是受了《被嫌棄的松子的一生》的啟發，想寫一個沒有人愛的、很喪的、天賦不足但又特別努力的女孩。到現在我也沒有放棄去寫她的這個想法，但是需要做更多的准備。

新京報： 入圍柏林電影節，《柔情史》獲得了較高的口碑，你對於上映後的票房有預期嗎？

楊明明： 當它變成一件商品的時候，就不單單是藝術這么簡單的事情了。我希望這個電影被更多的人看到，票房的話，真的沒有太大的期望。是它的觀眾肯定會來看，不是它的觀眾，如果有這個緣分當然也很好。

Ⅳ 北京電影節海報設計師：「我們也沒想到會被罵成這樣」

Film Festival /

對於這一切，這張掀起軒然大波的海報背後的設計師們又是怎麼看的？

第十屆北京國際電影節先導海報

最近幾天一張北京電影節的海報引發了前所未有的激烈討論。相比對上一屆北京電影節海報一邊倒的批判，這一次大眾對這張海報的意見卻呈現出極端的兩極分化。

人群像摩西分紅海一樣分為涇渭分明的兩派：一派認為，這張海報的設計語言非常當下，甚至代表平面設計的未來；另一派則認為這張海報未經雕琢，簡直像業余的學生作品。

Voicer在事件發生後第一時間采訪了北京電影節先導海報背後的設計師團隊「立入禁止」，意外爆紅是一種什麼樣的感受？

劉治治 & 迷盒

劉治治 / 著名平面設計師，立入禁止&拂一個山坡聯合創始人。2003年畢業於中央美術學院設計學院平面設計系。2010年至今任中央美術學院講師。2003年與廣煜、何君建立 MEWE設計聯盟，2007年與廣煜重組吐毛球工作室，2015年重組立入禁止。設計作品曾獲東京字體指導俱樂部提名獎（2004—2009年），紐約國際藝術指導俱樂部優異獎（2005—2006 年）。2010年成為 AGI（國際平面設計師聯盟）會員。

迷盒 / 曾擔任《新視線》資深設計師及編輯、The New York Times Science Times中文版創意總監、The New York Times中國區藝術總監。2011年創辦獨立雜志《Cover》。2013年加入吐毛球平面設計，2015年與劉治治重組立入禁止工作室。Editorial design偏好者，極盡以設計傳達更多信息。

立入禁止 / 於2015年重組，成員由設計取向完全不同的創意人組成，他們從事平面設計、插圖、交互界面、出版、策劃展覽……幾乎涵蓋了平面設計的所能接觸到的方方面面，藝術、 時尚 、產品、建築、媒體、互聯網、音樂、文學、教育等， 具有極強的跨域性。

立入禁止官網：studionaeo.com

Q&A

VOICER x 立入禁止

Voicer：你們當時接到北京電影節項目的時候，官方的要求是什麼樣的？

立入禁止： 首先要先明確一點，現在這張海報是先導海報，不是主海報。 雖然我們當時是按照主海報來做的，但是電影節可能還是希望有一個在視覺上更受官方認可的主海報。所以大家在微博上特別踴躍地評價我們做的這張先導海報，其實有點兒把勁兒使過了，希望大家可以等到主海報出來的時候再踴躍。

其實北京電影節主辦方對我們很尊重，在設計過程中也沒有太多的修改。在做設計之前，他們提出一定要有風車，因為他們的主標是風車；希望有天壇，因為風車和天壇有風調雨順的含義；另外希望光感、色彩上能夠有電影的感覺。

所以基本上他們沒有什麼太大的修改，尤其動態海報上，沒有提什麼具體的意見。網上有的設計師朋友們幫我們說話：「哎呀，肯定是被甲方欺負了！」，但其實也沒有。甲方有要求，我們作為成熟設計師，肯定不能忽略他們的要求。所以網上說這次的海報是電影節甲方「逼迫」的結果，是完全不實的。

立入禁止設計的 北京電影節海報室外效果圖

Voicer：有沒有預料到這張海報會掀起巨大的討論？

立入禁止： 誰也沒有預計到一張先導海報會上熱搜，我們也沒想到能被罵成這樣，「公共領域的冒險竟然是如此危險」。我們就在想，大家的反應為什麼會出現這種兩極分裂？

設計圈的朋友們都說耳目一新，今天還有設計師朋友說我們是跨時代的設計，這張海報會變成一個新時代的設計標准，但其實並沒有。

罵不罵其實無所謂，你做的東西是一個進入公共領域的東西，被罵不是很正常嗎？沒有引起爭論的話也挺沒意思的。但我們會去想這些爭議的原因。 好多人都沒有意識到，電影海報其實有一個特定的範式。

許多電影海報的字體都做成書法體或者金屬效果

就拿別人攻擊這張海報最多的部分來說，很多人說這個字怎麼沒有設計，怎麼就用了黑體字，排版也很奇怪。為什麼他們會說這話，是因為他們看到的大多數電影海報字體都是書法體；不然就是古裝大片海報里常見的那種經過製作的三維字體，把文字都設計成金屬質感。他們會認為這樣才算是設計，如果你只用了黑體字，那就是沒有設計。

還有一點就是大家覺得這張海報里沒有高 科技 的炫技感，也沒有很多電影海報里會出現的明星大頭、劇照之類的圖像。所以他們就會覺得：這個海報怎麼和我期盼的電影節海報不一樣？人們就會因為這種不一樣而產生排斥、恐懼、厭惡、焦慮……也就說其實這並不是一個美不美的問題。雖然電影海報設計是平面設計的一個分支，但它們確實是兩種語言。平面設計的語言和電影海報設計的語言之間的不對位才造成了這一次的爭論。不在對位關系之中，就無法構成討論。

字母和天壇寶頂上的交疊細節

很多人說：「這海報做得跟學生作業一樣，不會排版，天壇寶頂上的圓球和Film的字都疊到一起了，也不好好處理一下，我們強迫症看著很難受。」難受那就對了。我們的平面設計就是讓強迫症看得特別難受，來 探索 視覺的可能性，這本來就是我們的設計語言。你會發現別的地方是沒有重疊的，這其實是我們在設計的時候做的一個小心思，只是在這兩套語言的不對位之下，這種小心思變得無效了。

設計師們看到這種重疊就會覺得這肯定是故意為之，但是沒有受過設計訓練的人就會覺得別扭，這個交疊就變成一個攻擊點了。網友說我們不專業，空出位置都不會嗎？我們會呀，我們這些人當年都是做文字設計出身的呀。十幾年前我們就做過這么多標題字體的設計了。

但是這種潮流和電影海報這個領域之間是有很大的鴻溝的。在電影海報設計的領域大家就覺得你沒有做金屬字，沒有做特效，你就是個騙子。我們也沒有辦法辯解，不可能去微博上和網友一個一個解釋吧。

打個比方， 時尚 界已經穿老爹鞋穿了五六年了，但是你到了一個地方，那裡的人們還在流行穿小白鞋。我們如果在這樣的地方設計老爹鞋，他們肯定會說你們怎麼設計了一雙1980年代流行的鞋子？

雖然我們一直想在公共層面上和大家展開討論，但是中國現在的狀況是：每一撥人都守著這一撥人能理解的範式來排他。人群不應該自我封閉。我們做了一個試探，能不能把平面設計最當下的語言運用到其他行業呢？結果是我們發現：在當代藝術界、音樂界，媒體界、 時尚 界都沒問題，到了電影界，就遇到問題了。

北京電影節系列海報

Voicer：設計行業的審美標准和普通大眾的平均審美一直以來都是有很大差異的，這一次在公共領域的討論可能會把這種差異無限放大了。你覺得這樣的脫節是一種可以改變的狀態嗎？或者說你們有意要改變這種脫節嗎？

立入禁止： 就是要有脫節呀，要不然怎麼改變呢？如果我們現在做出一個大眾都覺得喜聞樂見的東西，那就沒有任何的可能性了，我們就全被淹沒了。

而且何為「大眾喜聞樂見」？這也不好說，這塊大眾和那塊大眾還不一樣呢。羅素說「須知參差百態,乃是幸福的本源」，參差百態才是萬物該有的形態。所以這個脫節，反而是提出了一個問題。

大家起碼願意為了一張海報去討論、去思考，這是一件挺好的事兒，總比討論一些莫名其妙的八卦要好吧。比如我現在解釋說寶頂的球被字壓著其實是一個概念，這個解釋說出來之後，如果有一兩個人恍然大悟，那就是一件很好的事。

立入禁止為海報設計了許多衍生方向

Voicer：當時設計天壇的時候，是為什麼會設計成這樣一層一層的形式？

立入禁止： 今年是北京電影節十周年，我們的概念就是主打「十」這個漢字，拿這個漢字做成風車，風車轉得比較快的時候，就會變成一個圓，然後我們就拿十個圓形「鏡片」去組成了天壇。十個鏡片堆疊在一起，其實是鏡頭里的結構。比如說徠卡曾經出過一個非常著名的鏡頭Summicron 35mm F2，這個鏡頭在日本就被稱為「八枚玉」。所以說我們設計的天壇就是由一堆鏡片組成的，從天壇望出去就相當於拍電影，是這個意思。

立入禁止將漢字「十」做成風車

我們在做的時候不僅有動態的，還把它做成了三維靜態，現在發布的這張海報，只是截取了動態海報其中一幀，並不是我們最終的靜態海報。動態海報motion graphic在國際上是一種趨勢。

Voicer：北京電影節的主辦方是怎麼會找到立入禁止的？

立入禁止： 很多年前北京電影節舉辦了一個海報徵集的活動，在徵集前就請劉治治辦了一場講座，講一講海報設計，就這樣和北京電影節主辦方認識了。他們就一直希望我們來給他們做海報，負責人特別誠懇地邀請了我們很多年，我們一直推脫，直到去年實在是有點兒不好意思了才接了下來。

去年的海報被罵成這樣，所以我們當時也就做好准備，今年的海報不管做成什麼樣都是會招來評論的。

人如果想參與到討論里，或者是宣洩情緒，那就不會去序列地想問題。比去年海報做得好，太容易了。如果有人誇我們這個海報做得比去年那個好，聽著也像罵人。

北京電影節海報衍生品效果圖

Voicer：你們給自己的這次海報設計打幾分？

立入禁止： 百分制嗎？那就難了，93.5吧。我覺得這張海報在我們所有的作品裡面也能打到在80分以上。因為它的限制其實在那兒，又要風車又要天壇，在一個畫面里我們無法表達，那就只能做動態的，動態怎麼變，怎麼轉場，其實背後有很多思考。這張海報在我們以往的作品裡可能不能算是最好的，但它是非常符合要求的。

Voicer：有人說你們這次做的海報特別亞（文化），你們怎麼看？

立入禁止： 這個可真不算亞，我們做得亞的可亞了。再說了亞不是挺好的嗎？北京電影節本來高高在上，我們就是要亞它一下。

北京電影節系列海報衍生效果圖

Voicer：這么多評論里你覺得最可笑的一條是什麼？

立入禁止： 「這是拿PPT做的嗎？」

大家還是在關心所謂的「技術」使用的時長和費工程度。如果一張海報看上去非常簡單，他們就覺得不行，沒使勁。其實客戶也是這個問題，我們最早做的動態海報特別簡單，沒有五彩繽紛的顏色，就是特別簡單的純色，也給他們看了柏林電影節今年70周年的主視覺，他們還是覺得沒有技術含量，所以我們才慢慢地引入了這些色彩變換。

我們還看到一條評論特逗，說海報最關鍵的是要留白，周邊的文字要圍繞圖形，尤其右上角文字壓圖，更是大忌！這還弄出平面設計風水學了嗎？

Voicer：這件事情出來之後，Voicer的設計師就有一個感慨：如果大眾看不懂設計師們做的設計，那很多時候就不知道自己工作的意義在哪裡了，她會覺得有一點困惑。

立入禁止： 真正的公眾其實和你無關，你仔細想一下，你做一個設計只是服務於兩部分人，一個是實的，你的甲方；一個是虛的，也就是可能的觀眾。不會再有第三個人。

就像廣煜說的：「高品質是稀缺的，低品質是常態。挑釁是幾乎不可能被接受的，會被理解為比低品質還要低。」

比如說這張海報，在局部上我們解決了幾個問題。風車？有了。十年？有了。天壇？有了。鏡片暗示鏡頭？有了。動態海報里，風車是白色的，底色是彩色的，轉換之後天壇是彩色的，底色是黑白的，象徵電影從黑白到彩色的技術轉變。我們解決了所有這些問題，就問心無愧了。

Ⅵ 爭氣！2019年金雞獎海報和提名名單真的太驚艷了

1905電影網專稿 終於等到你！

第28屆中國金雞百花電影節暨第32屆中國電影金雞獎官方宣傳海報終於來了，比以往的更驚艷！

不少網友都在微博下面評論，「這次真的可以！」、「雞，有進步」

和海報一樣，看完這份提名名單，小電君差點在座位上跳了起來，必須豎起大拇指，說一聲，這只雄雞真剛！

此次提名中，2018年暑期檔票房冠軍《我不是葯神》繼續發力，狂攬8項提名，分別入圍了最佳故事片、最佳導演處女作、最佳男主角、最佳男配角等重量級提名，一騎絕塵。

《後來的我們》《地久天長》《流浪地球》《妖貓傳》各獲得5項提名，緊隨其後。小成本作品《過昭關》備受評委會肯定，同樣獲得了4項提名。

在這份提名名單中，製造票房佳績的商業片和橫掃各大影展的藝術片均被認可，也讓我們再次看到了中國電影質量突飛猛進的一面。

除此之外，青年導演和老牌導演同台PK，可見，中國影壇正在源源不斷地輸出新力量，同時「前浪們」依舊在影壇上發光發亮。

據悉，第28屆中國金雞百花電影節暨第32屆中國電影金雞獎將於今年11月19日至23日在福建省廈門市舉辦。本屆金雞獎評委會主任由陳凱歌導演擔任。

完整提名名單：

全民一起P海報

「救救這只雞吧！」

8月中旬，網友「你丫才美工」便在網路上自發組織了一場非官方「金雞獎民間海報大賽」的活動，希望能給金雞獎帶來一些不同的色彩。

可能是往年金雞百花獎海報給不少網友留下的「土味」印象太深了，沒想到這個活動發起之後，網友們一發不可收拾，紛紛加入到這次設計大賽中，各自圍繞著「金雞」、「廈門」、「電影」等元素開始創作。

這個民間行動甚至驚動了金雞百花獎組委會，官方發微博感謝網友們，「 感謝你們各有千秋的創意和設計！我們會繼續努力做好自己的工作。 」

9月初，有網友曬出海報，聲稱這是第28屆中國金雞百花電影節的主海報。當時海報中囊括了《戰狼2》《哪吒之魔童降世》《我不是葯神》《流浪地球》等優秀國產電影的角色形象。不過很遺憾，這張海報依舊不是官方海報。

盼星星，盼月亮。第28屆中國金雞百花電影節主視覺海報終於來了。

本屆海報主視覺以「大浪淘沙始見金」為靈感概念，選擇了雄雞作為前景，雄雞的造型蘊含著大海中「揚起的帆、回家的路」的意象，以金沙為元素，並配以海藍色和墨色為底，以傳達金雞獎回歸初心的溫暖寓意。

據了解，這款海報由來自荷蘭的LAVA熔岩(北京)設計工作室設計，整體方案在與電影節組委會溝通後，經半年時間的設計深化。

熔岩工作室之前並沒有參與過太多的電影項目的設計，但是曾設計2015年北京國際設計周的官方導覽手冊、「中法文化之春」的臉譜海報都曾抓住不少人的眼球。從過去的作品來看，這個團隊非常善於將國際化的設計理念和中國特有的文化元素相融合。

設計團隊過去的作品

這種創作理念也非常符合中國電影立足本土，同時走出去的初衷。

除了海報以外，其實還有一隻「吉祥物」在今天的發布會上到處賣萌。

不過，官方已經澄清了，這只雞「現在還不算吉祥物」，目前仍屬提案階段，細節未經最終確認，進一步消息有待官宣。

這個提名，我可以

「阿雞太爭氣了！」

第28屆中國金雞百花電影節組委會公布了第32屆中國電影金雞獎評委會提名名單，最佳故事片、最佳編劇、最佳導演、最佳男女主角、最佳男女配角等19項獎項提名公布。

據了解，本屆金雞獎報名工作從今年5月5日啟動至6月30日截止，共計收到各片種報名影片277部，其中故事片103部，中小成本故事片82部，兒童片25部，美術片12部，科教片7部，戲曲片20部，紀錄片28部。

像近期的熱門電影《哪吒之魔童降世》《中國機長》《我和我的祖國》等影片，均因為後期製作的問題，並沒有趕上報名時間，所以這幾部影片沒有出現在提名名單中。

且不說錯過報名的這幾部影片，單就現有的提名，競爭就已經非常激烈了。

尤其是「最佳男主角」的提名，絕對是看點十足。

王景春今年就曾憑借《地久天長》獲得了柏林國際電影節最佳男演員、段奕宏也以《暴雪將至》獲得了東京國際電影節最佳男演員。徐崢和塗們也各自憑借這兩部作品，橫掃了不少最佳男主角榮譽。

就這樣的陣容而言，可謂是「死亡之組」。

當然，其它演員類獎項方面，除了詠梅、周冬雨、白百何、姚晨、章宇、蔣璐霞等大家熟識的演員以外，今年金雞獎繼續將目光放在了不少新人演員身上。

入圍最佳女主角的趙小利、入圍最佳男配角的李雲虎以及入圍最佳女配角的凱麗比努爾·熱合米圖力都是第一次出演電影，並最終獲得了提名的肯定。

趙小利和李雲虎

金雞獎一直在努力平衡商業電影和藝術電影，尤其格外注重對中小成本電影的扶持。

在今年中小成本故事片的入圍名單中，《過昭關》《活著唱著》《春江水暖》等影片都曾在海外各大影展獲得過認可。這一次的入圍，或許能讓更多國內觀眾有機會去了解它們。

遺珠也不少

「今年太強了。」

看到這份提名名單之後，不少人都發出了這樣的感嘆。正因如此，今年提名之外，還有不少遺珠。

《影》、《四個春天》、《地球最後的夜晚》、《撞死了一隻羊》、《狗十三》、《無名之輩》、《嘉年華》、《江湖兒女》等影片，都是不少觀眾心中的年度佳片，但是並沒有出現在提名名單中。

影片在上映之際，便獲得了不少的好評。但在本屆金雞獎中，影片最終僅獲得了最佳美術和最佳攝影兩項技術獎提名。而片中演技大爆的鄧超和孫儷也均遺憾錯過。

除此之外，《我不是葯神》中的譚卓、《狗十三》中的張雪迎、《江湖兒女》中的趙濤和廖凡、《相愛相親》中的吳彥姝、《你好，之華》中的周迅等人都非常可惜，沒有相應被提名。

譚卓、趙濤和張雪迎

如今，各項提名已經花落各家，雖有遺憾，但都實至名歸。所以，你看好哪部影片，哪位男/女演員呢？

當然，大家別忘了，最重要的是11月23日來1905電影網看第32屆中國電影金雞獎的頒獎典禮哦~

Ⅶ 電影 有人知道這部電影叫什麼嗎

女座頭市<Ichi> 2008

主演：綾瀨遙,大澤隆夫,中村獅童,柄本明,竹內力

導演：曾利文彥

由已故電影演員勝新太郎主演的經典系列影片《座頭市》即將推出新的一集，而第三代盲劍客的扮演者竟然是名女性。人氣女優綾瀨遙將扮演這個背著三味線獨闖天下的女座頭市。

這次演出是綾瀨遙首次出演動作片，而處女角色便是狂斬惡人大名鼎鼎的座頭市。此前兩任扮演者分別是勝新太郎和北野武，如今這個女子繼承了第三代的名號。

綾瀨曾參演TBS人氣偶像劇《在世界中心呼喚愛》，同時兼任寶礦力水的廣告代言人。主演韓國導演郭在容（《我的野蠻女友》）執導的《我的女友是機器人》。製作鉛毀純人中澤敏明稱之為「不可多得的力與美結合的女性」。

時至今日，主人公阿市被設定為女性，隨之按摩師的形象也變成了身背三味線遊走四方的盲人藝妓。而內置的武器和逆手刀法則被延續下來。

電影《座頭市》改編自子母澤寬的隨筆，勝新太郎從1962年到89年先後主演該系列的26部影片，該題材也曾被改編成電視劇集。2003年北野武自導自演新一集的《座頭市》，金發形象引得四座皆驚，該片獲得柏林國際電影節銀獅獎。

影片企畫最早由《殺死比爾》的製片人提出，他認為以女性為主角的日本動作片在海外尤其受歡迎，因而女版《座頭市槐咐》很快被提上日程。作為影片重要元素之一，格頭場面由曾為《影武者》和《亂》擔當過格鬥指導的久世浩編排。CG方面導演曾利文彥則請來曾參與《泰坦尼克號》製作的人員出任，曾利導演一方面固守時代劇的傳統，一方面又銳意創新，相信他勢必為影片增色不少。

從上個月的3號開始，攝制組一餘橋行就已開赴山形縣的鶴罔市進行前期拍攝工作。雖然從1月份就進行訓練，可對於首次出演動作片的綾瀨來說，小磕小碰在所難免，「為了不使座頭市和時代劇的影迷們失望，我一定會拚命努力的」，綾瀨如是說道。

著名歌舞伎俳優及電影明星中村獅童將出演座頭市的對手，萬鬼黨的頭領「萬鬼」。片中他一面與座頭市進行爭斗，一面又和同城的對頭白河組紛爭不斷。白河組第二代年輕領導人虎次將由窪冢洋介扮演。這是他與曾利導演繼2002年電影《乒乓》後的第二次合作。

Ⅷ 西西里的美麗傳說，求分享

小鎮上，女人們嫉妒，排擠，編排瑪蓮娜的樣子醜陋。她們一邊責難著她，一邊將她推入深淵。如果不是那個女人將瑪蓮娜告上法庭，瑪蓮娜不會被律師污辱，如果不是那些女人不給瑪蓮娜賣吃的，她不會委身他人，如果不是她們的排擠，在戰時艱難的歲月，瑪蓮娜何必投身德國納粹的懷抱……後來她們沖進房間將瑪蓮娜抓出來毆打，摧毀她的容貌和尊嚴，她慶檔們一臉醜陋地叫喊著「活該」「叫你勾引男人」。。。她們一臉正直地讓別人承斗差塌擔過錯，自以為懲戒，實則報復，宣洩嫉恨的心理。她們的模樣天生不麗質，又被生活和勞動摧殘，她們舉止粗俗空圓，氣量狹小，思想審美落後（男主媽媽認為孩子中邪，神可以拯救他）。就是這樣狹隘醜陋的鎮上女人們，看不慣瑪蓮娜的美麗清高，看不慣，就摧毀。她們手段是那麼醜陋，以正義的姿態出現，給瑪蓮娜「教訓」她們在眾目睽睽之下，抓破她的衣服，將她打得頭破血流，把她頭發剪去……昔日的女神就這么被打入塵土。我看到這里時，心裡翻江倒海，幾欲作嘔，不是因為瑪蓮娜狼狽的模樣，而是她們快然的醜陋的嘴臉。

Ⅸ 國內遇冷的柏林電影節：黑色動畫，鄉村少女，還有失落的李安

本文首發：娛樂資本論（yulezibenlun)

《好極了》

這部電影是否能代表中國動畫斬獲大獎，將在今晚凌晨1點的電影節閉幕式上揭曉。作為一向是中國導演福地的歐洲藝術電影節，在國內電影主流市場還沒有崛起的年代，柏林電影節一直是媒體和大眾關注的焦點。但今年，由於沒有好萊塢以及范冰冰等明星亮相紅毯，顯得黯淡許多，主流媒體甚至連標題黨新聞都看不到了。

某現場媒體人表示，柏林電影節今年延續了一貫偏向文藝的選片口味，而且熱衷於現實和在國內較為敏感的「時政」題材。今年入圍柏林電影節的大多是獨立電影，包括首部入圍了主競賽單元的中國本土動畫電影《好極了》，還有5部散落於各大單元的獨立電影。

這些在國內並不為人熟知的藝術電影，在以高冷著稱的柏林電影節如有斬獲，它們會像《路邊野餐》、《黑處有什麼》那樣「曲線救國」，通過「牆里開花牆外香」而最終走上國內大銀幕么？除了這些文藝片，還有哪些中國買家和賣家遊走於本屆電影節交易市場？

受評委偏愛的《好極了》：

成本只有1000萬，幾乎是「一個人的動畫」

談到首部入圍柏林電影節主競賽單元的中國動畫《好極了》，對於國內觀眾而言是幾乎完全陌生的，憑借零星片段和海報僅能看出它是一部反映現實的動畫電影。出發趕往德國前，還在機場的製片人楊城跟娛樂資本論關於《好極了》進行了簡短的交流，「成人向、黑色幽默、有藝術風格，」 這是他給出的電影形容。

楊城此前擔任過《家在水草豐茂的地方》、《我的青春期》等多部電影的製片，但動畫製片人完全是一次截然不同的體驗。在他看來，動畫電影相比真人電影有很多優點，比如創作製作上更可控，不用協調明星檔期，創作都可以在電腦旁完成。

從《大聖歸來》、《大魚海棠》到《你的名字。》一次次的票房大捷，很多人認為，動畫電影將會是中國電影的下一個大類型，在這樣一個節點，《好極了》作為首部中國動畫長片入圍柏林電影節，對中國動畫人而言似乎是一注強心劑。

娛樂資本論了解到，《好極了》完全是一次個人主導的創作，這部電影的團隊特別小，加上配音演員一共有30人，劇本和畫面主要都由導演一個人完成，跟現在動畫電影團隊創作的模式很不一樣。

《好極了》

據說做處女作《刺痛我》時，劉健還完全不知道在國內做電影的標准流程，也沒有任何製片公司的投資和操盤，一個人悶頭畫了好幾年，劇本也是自己寫的，最後只在國內做了網路發行。和《刺痛我》一樣，《好極了》也幾乎是「一個人的動畫電影」，前後做了三年，成本在1000萬左右。

這也是楊城自己的新公司哪吒兄弟影業的第一部作品，公開信息顯示，這家公司注冊於2016年9月，楊城是法人，他本人在公司占股80%。他對這家公司的定位是，「做個性比較鮮明的商業和藝術作品。」

目前尚不能確定《好極了》是否會有斬獲，不過據參與放映場的一位媒體朋友透露，影片反響挺不錯，觀影過程中迎來了三次集體掌聲，「如果獲獎，動畫電影的噱頭還是很足的」。

談到《好極了》未來的推廣計劃，楊城的設想是先參與電影節發酵口碑，然後尋找合適檔期做全國發行，據說目前已經有萬達、光線等國內大的電影公司伸出橄欖枝。

歐洲最大電影交易市場，

李安新片沒買家，動畫電影最搶手

一位長期關注柏林電影的媒體朋友告訴娛樂資本論，相比競爭激烈的戛納電影節，柏林電影節各種單元加起來一共有400多部參展影片，秉承的是多元化的選片原則。電影節影片太多，每個單元的側重點都不一樣，一定程度上犧牲了電影節的競技氛圍，相比於戛納，柏林電影節這更像是一個電影的大party。

不過作為歐洲重要的電影交易市場，每年柏林電影節都會迎來全世界各地的買家賣家。《好極了》這部主競賽單元影片，目前已被法國知名的Memento Films拿下亞洲地區以外的國際發行權，這家公司曾發行過柏林電影節金熊獎《一次別離》、戛納電影節金棕櫚獎《冬眠》等影片。

國內一家參展的發行銷售公司負責人告訴娛樂資本論，與隔壁電影節的紅毯熱鬧和迷影氣息截然不同，柏林電影節的電影交易市場除了這屆柏林電影節上入圍的影片，更多還是很多已經上映了的院線電影。雖然不及戛納電影國際化，主要針對歐洲買家，但無論在規模還是專業度上，都要遠勝於韓國的釜山電影節。

電影交易市場一中國展出台

這位負責人表示，在電影市場上看到了《比利林恩》的海報，這部影片的部分海外版權現在依然還沒有找到買家。剛剛在國內上映的《功夫瑜伽》、《鐵道飛虎》同樣出現在了市場上，並舉行了針對買家的市場放映。除了賣家，還可以看到前來采購的愛奇藝等國內視頻平台和批片購買商的身影。

上述銷售公司的另外一位負責人表示，雖然在國內，動畫電影仍不是票房主力，但在國際市場上，動畫電影是最熱銷的電影類型，甚至比動作片還要好賣。在她看來，動畫片是最普世的電影類型，只要配上當地語言，動畫片就變成了本國的作品。「我們這次帶出來十部影片，其中四部都是動畫片。」

她看到，國內開始有動畫電影公司成立海外銷售公司，比如在現場發行影片的一家叫Yi animation的公司，娛樂資本論查詢後發現這是一家叫廣州易動文化的動畫公司，不但製作影視動畫，還設計研發漫衍生品、製作游戲製作，作品有《美食大冒險》電視系列動畫、《美食大冒險》動畫電影。

散落各大單元的獨立電影：

同性戀、少女情緒與中國鄉村

除了主競賽單元的《好極了》，還有多部不同題材的獨立影片在各個競賽單元活躍著，比如僅次於主競賽單元的全景單元，就有胡笳的《檳榔血》、楊恆的《空山異客》、宋川的《巧巧》、黃惠偵的《日常對話》四部影片入圍。

胡笳的《檳榔血》是一部同性戀題材的作品，講述發生在海南，一個女孩糾纏在兩個年輕男孩之間的愛情故事，故事最終以一場少年暴力收尾。

《檳榔血》

這聽起來是一個比較受電影節青睞的題材，不過電影主演沈詩雨否認了影片題材是為了迎合電影節口味的外界質疑。她表示，導演胡笳多年前曾經在海南工作過一段時間，因為對當地有感情，由此創作出了這部個人化的電影，故事結尾的靈感一部分來自於曾經真實發生在海南的性侵事件。

不同於很多作品是導演個人籌錢拍攝，《檳榔血》幾百萬的製作成本背後，有一家名為偉世兄弟的影視公司出品方，這部影片還入圍了41屆香港國際電影節。

因為題材的限制，這部影片不大可能會在國內上映，接下來可能會在香港上映。「中國電影，正處於一種探索藝術多元化的階段，能參與是一件好事，雖然國內的大銀幕上暫時看不到這部作品。」電影的主創這樣表示。

女導演黃驥跟丈夫大冢龍治合拍的《笨鳥》，入圍「新生代」競賽單元並獲得了「評委會特別獎」。這是一個有關孤獨的故事，劇中的主角是生活在小城鎮的16歲內向少女，在家人疏離、校園欺凌和青澀的戀情之下，導演試圖勾勒出少年成長中的孤獨，與初次接觸成人世界時的殘酷。

這部電影邀請到了廖慶松擔當剪輯，林強擔當音樂製作。「新生代」競賽單元所有的作品都是兒童或青少年題材，值得注意的是，去年文藝片的代表《黑處有什麼》也曾入圍該單元。