戛納電影節元素

A. 戛納獲獎短片《時間代碼》，看後有何感想

2016年，第69屆戛納電影節在5月份開幕。西班牙真人短片《時間代碼》在戛納電影節上大放異彩。

15分鍾的短片放映完後，會場上笑聲、掌聲、歡呼聲十分熱烈，讓其它入圍角逐戛納大獎的短片黯然失色。

甚至我們可以大膽猜測，男女主曾經都是舞蹈演員，因為某種原因而告別了舞台，為了迫於生計而當起了地下停車場的保安。哪怕他人如今只是跌落凡塵的普通人，但還是在平凡的工作中，努力地踮起腳尖去親吻自己的夢想。

所以，生活不止眼前的苟且，拚命點亮自己擦出絢麗的煙火，努力找尋詩和遠方，任何夢想都能羽化成詩，為自己譜寫出一首最美的贊歌。

B. 戛納電影節的一種關注是什麼獎

一種關注獎項，旨在介紹國際新晉影人帶來的「原創性和不同」的作品。

「一種關注」單元誕生於1972年，與主競賽單元大師雲集不同，這個單元旨在介紹國際新晉影人帶來的「原創性和不同」的作品。該單元的最高獎「一種關注大獎」設立於1998年，而自2005年起，法國的「安盟-甘」集團（Groupama-Gan）每年向這一獎項的獲獎者提供3萬歐元的獎金。

本單元素以影片獨特的審美和新穎奇異的小眾風格聞名，最佳影片也一般會頒給不知名的導演。

拓展資料：

戛納物指清電影節獎項設置

一、官方競賽單元獎項

1、金棕櫚獎（Golden Palm）

2、評委會大獎/評審團大獎（Grand Prix）

3、評委會獎/評審團獎（Prix Jury）

4、最佳導演、影帝、影後、編劇獎

二、其他單元獎項

1、一種關注大獎（Prix Un Certain Regard）

2、電影基石獎（Cinéfondation prizes）

3、金攝影機獎（Caméra d'Or）

4、影評人協會獎，又稱「費比西獎」（FIPRESCI Prizes）

5、國際影評人周獎（International Critics' Week Prizes）

6、天主教逗悔人道獎（Prize of the Ecumenical Jury）

7、同志棕櫚大獎，又稱「酷兒金棕櫚」（Queer Palm）

8、金眼睛獎，即最佳紀錄片獎。

9、金馬車獎

C. 生化危機這個女孩是誰

米拉·喬沃維奇
星座：射手座 眼睛：綠色 頭發：棕色 居住：紐約 用手習慣：左撇子 丈夫：保羅·安德森（導演），兩人育有一女
出生
出生於烏克蘭的米拉5歲時，隨父母移民到美國加州薩克拉門托。她不僅是一名模特，同時又是一個比較有造詣的歌星和演員。首張專輯《The Divine Comedy》深受好評。米拉目前共出演了7部影片，其中最有成就的是由法國大導演呂克·貝松拍攝的《第五元素》。 雖然她才30多歲，卻說"在我死後，我會以身為一個演員為榮。"盡管對她來說，提"死"似乎還太早了一些，但這句話至今表明了她對自己未來人生之路的設想和信念。她就是米拉·喬沃維奇，就是法國名導呂克·貝松的科幻片《第五元素》的女主角——一為拯救世界而生的神人，麗洛。 米拉·喬沃維奇生於1975年12月17日，身高170公分，一頭棕發，一雙碧綠的充滿俄羅斯神秘氣質的眼睛。她的父親是一名南斯拉夫的醫生，而母親則是烏克蘭籍的演員。從小她就隨父母移居洛杉磯，在母親的幫助下，她克服了陌生環境帶來的困難和壓力，盡管常受外國孩子的欺負，卻以自己的靈性，展現了一個童星的魅力。
10歲那年
米拉·喬沃維奇便開始了她的模特生涯，11歲時登上T形台，並成為雜志的封面女郎。雖然有些小男生因為她尚未完全發育而把她譏為"葡萄乾"，但她那種小大人式的風姿，那種天真中帶幾分矯飾，幼稚中帶幾分成熟的模樣，卻非常招人喜愛。她同時為15本雜志擔任模特工作，並成為好幾家時裝雜志的首席模特和一些知名品牌的專屬模特。於是，很快她就成了紐約模特中的頂尖人物。 要成為一個優秀的模特，必須具有多方面的修養。米拉·喬沃維奇也確實多才多藝。她從小便喜歡讀陀思妥耶夫斯基和巴爾扎克的作品，那種對人性深刻的解剖，對人世透徹的分析，使她顯然要比同年齡層次的孩子早熟。當她在模特圈內獲得長足發展的同時，她又開始向演藝界進軍。
13歲時
她便開始彈電吉他；15歲時又開始自己作曲。1994年，米拉·喬沃維奇出版了她的第一張個人專輯唱片《神妙的喜劇》(《The Divine Comeely》)，獲得相當高的評價。最近，她的第二張專輯唱片又將問世。 然而，米拉·喬沃維奇最為鍾情的還是拍電影。1988年她就踏上影壇，拍攝了她的處女作《偷月情》，時年才13歲。1991年，她又以清純可人的風貌拍攝了《青春珊瑚島》的續集《重返藍色珊瑚礁》。當年布魯克·希爾茲A054以《青春珊瑚島》一炮打響才15歲，同樣米拉·喬沃維奇也在15歲拍了《重返藍色珊瑚礁》，從而聲名鵲起。此後她又拍攝了《我的子彈會轉彎》、《卓別林傳》、《迷途羔羊》等片，反響不俗。而最近她在《第五元素》中的精彩亮相更使她成為本年度影壇耀眼的的新星。
呂克·貝松
是法國影壇怪才，曾以《最後之戰》、《地鐵》、《尼基塔》、《殺手雷翁》(又名《這個殺手不太冷》)等片蜚聲國際。這次他拍攝的《第五元素》由美國哥倫比亞三星公司投資7000萬美元，並被法國戛納電影節選為開幕片和全球首映；確實非同一般。在該片中米拉·喬沃維奇與布魯斯·威利扮演的特種兵退役少校柯本·達拉斯演對手對戲，大獲成功。連呂克·貝松也贊嘆說："米拉·喬沃維奇真是個十分有資質的演員，她絕對有可能在今年就成為影壇的頂尖人物。"其實，當初《第五元素》在挑選演員第一次試鏡時，呂克·貝松並沒有對米拉留下特別深刻的印象。後來米拉在電影公司再度巧遇呂克·貝松，她身上的那種神秘氣質令她有了第二次試鏡頭的機會。當下呂克·貝松毫不猶豫地拍板決定由米拉來演外星聖女麗洛。為了拍好這部影片，米拉·喬沃維奇吃了不少苦，付出了許多代價，她曾專程赴倫敦接受長達8個月的演技訓練和空手道訓練。她坦白地說："真是難受極了，我整天就象在地獄中工作一樣，沒有半點時間可以用來練習音樂和消遣，幾乎什麼也沒有了……"但是成功補償了她所付出的一切，她那完美無缺的紅發美女形象令人心醉神迷，成了國際媒體追逐的對象。在《第五元素》中她穿著前衛勁裝，說著誰也聽不懂的語言，是個拯救地球的女英雄。
《第五元素》
《第五元素》中的「第五元素」、《聖女貞德》中的勇猛女戰士、《致命紫羅蘭》中的未來鬥士、《生化危機》中的人類拯救者……米拉·喬沃維奇無時無刻不在自己喜愛的電影中扮演著各種各樣的「末世拯救者」。她憤怒而堅毅的眼神、男人般驃悍的動作、性感迷人的身段……無不給人們留下深刻的印象。 長期定居在好萊塢的米拉雖飽受著娛樂都會好萊塢的利慾熏心。但這個特立獨行的烏克蘭美女卻時刻能保持自己冷靜而清醒的頭腦。因為，她不會被任何人所左右，她只喜歡接演自己喜歡的角色。不過，米拉·喬沃維奇一生中的兩個男人卻真正左右了她的事業和生活。 早在十多年前，這個美麗的東歐模特就在第一任丈夫法國人呂克·貝松的《第五元素》中扮演了一位外星美女，這部與當時正在好萊塢紅得發紫的動作男星布魯斯·威利斯搭檔的電影讓她大受歡迎。確實，米拉為了這部動作大片也著實狠下了一番苦功，不但花費了幾個月的時間到英國苦練演技、還拚命學習了好一陣徒手格鬥等技巧，可謂是吃盡力了苦頭。不過這樣的嚴格訓練也最終成就了米拉後來「動作不離身」的優秀品質。該片大獲成功後不久，米拉又再次與呂克·貝松合作了《聖女貞德》，該片雖最終沒能像《第五元素》那般票房大賣，但對於米拉來說無疑是一個再度大幅提升演技的大好機會。而此後不久，與呂克·貝松的分手，最終使得米拉·喬沃維奇漸漸遠離了歐美主流電影之路…… 「僵屍中的性感寶貝」，顯然，這樣的美稱是對米拉·喬沃維奇在《生化危機》這一系列影片中精彩發揮的肯定。烏克蘭美女在科幻類影片中的多次驚艷出演的確給眾多影迷甚至眾多知名導演和電影評論家都留下了深刻的印象。「米拉·喬沃維奇真是個十分有資質的演員，她絕對有可能在今年就成為影壇的頂尖人物。」在拍攝完《第五元素》之後，挑剔的呂克·貝松也對米拉贊不絕口。
生化危機3
就在去年五月，剛剛從《致命紫羅蘭》中「解脫」出來的米拉·喬沃維奇正在家中靜養，卻突然接到一個陌生人打來的電話。對方名叫拉賽爾·馬爾凱伊，是新片《生化危機3：劫後餘生》的導演(該片導演本該是執導前兩部《生化危機》的保羅·安德森，由於他執意要去歐洲拍吸血鬼電影，製片方只好找莫克利頂替)，要她立即飛赴墨西哥參加影片拍攝。已經演過兩部《生化危機》的米拉·喬沃維奇早已得知第三集的拍攝計劃，但沒想到會發生得如此突然，就連丈夫保羅·安德森也未能及早告知自己。於是乎，做事敬業的米拉便收拾行囊再次開始了與「生化危機」的新「情緣」。趕到片場之後，甚至還沒來得及與前兩部共同「戰斗」過的老友敘舊，也沒能與剛剛參加此系列片演出的新手磨合，米拉就被導演賽爾·馬爾凱伊帶進了茫茫的墨西哥沙漠。更讓她始料未及的是，新導演拍攝動作戲的風格與保羅·安德森大大不同，不喜歡看性感的女主角持槍射擊的動作，執意要米拉練慣用碩大的砍刀劈殺成千上萬的僵屍、血肉橫飛的效果。邊排戲邊研讀劇本的米拉逐漸發現，原來新導演為新片設置了更大比重的近身肉搏的動作戲，不禁暗暗叫苦。還好經歷了多年動作磨練的烏克蘭悍女憑借超強的身體素質和意志力堅持了下來…… 1975年
在一個飄雪的日子裡，一個鼻尖、眼細長的女孩出生，與同齡女孩比較，她那小小的臉上寫滿倔強與不馴。到了5歲，米拉·喬沃維奇的個性開始暴露，家庭從俄國到美國的大遷徙似乎為她找到了合適的借口，喬沃維奇不喜歡美國的小朋友，即使美國是文化大溶爐，卻左右不了喬沃維奇過分早熟的心態。她孤僻、不合群，是美國小朋友眼中的「外國人」，「俄國佬」。米拉·喬沃維奇的冷漠與孤獨在被排外，受歧視的環境中滋長，她把與朋友交往的大把時間投放在學習舞蹈、表演藝術上，並且她越來越醉心於騎馬運動。失去了友情的少年時代為她換來了優雅的氣質、標準的身材還有功底深厚的表演技能，這些讓喬沃維奇終身受用。
紅透好萊塢
於是出外不會靠朋友的喬沃維奇依然可以闖天下，依然可以紅透好萊塢。這里多少承襲她父母的一點兒衣缽。南斯拉夫的醫生父親遺傳給她一點兒執著與堅定，再加俄國演員的母親傳染給她一些搔首弄姿的顯示欲。接著，人們便看到伸展台上一個11歲的女孩左轉右轉向大人們炫耀自己的服裝，而這些虛榮的心理一旦產生，便是一發不可收拾，4年時間，米拉·喬沃維奇為自己掙得大把鈔票。有了這幾年闖盪的經歷，喬沃維奇不敢懈怠自己，她的頭昂得更高，說得話卻更少。那微醉的眼神，永遠都願意張著的雙唇，除可以彌補這些給人帶來的不快，相反卻為她招來越來越多願死在她細腿下的風流鬼。喬沃維奇深知自己的魅力，她急切需要利用一種方式證實自己的魅力。於是延伸了T型舞台，1988年的《穿越地平線》是米拉·喬沃維奇的處女作，《激情交叉點》、《重返藍色珊瑚礁》、《我的子彈會轉彎》、《卓別林》、《少年輕狂》、《單挑》，一部接一部，喬沃維奇過足了表演癮，而她渴求得到的名氣卻珊珊來遲，她做模特的表現似乎更出眾，要比她當演員更賣座，喬沃維奇以模特身份步入電影界，就要忍受被誤認作「花瓶」的一段寂寞時光。
抵制力極強
終於，喬沃維奇遇上了慧眼獨具的呂克·貝松，《第五元素》使得全球開始關注那個紅發外族美女，呂克·貝松——認為「電影是片阿斯匹林」的大師，一位抵制力極強的「聖」人，可自從遇見了這位俄國靚妞，每每搖頭慨嘆:「她是我的阿斯匹林。」所以娶其至家，天天四目相對，才算康復。 《第五元素》則是米拉·喬沃維奇一生都難以忘懷的轉折點。《第五元素》由美國哥倫比亞三星公司投資7000萬美元，與布魯斯·威利斯搭檔。影片被法國戛納電影節選為開幕片，並在全球首映，這些便可見此片非同一般。在影片公映後服裝界曾引起了不小的綳袋裝潮流，米拉·喬沃維奇是首創。贏得的導演丈夫，繼續充當伯樂，夫導妻演，之後把《聖女貞德》搬上了銀幕。她像聖女嗎？而喬沃維奇眼中的執著不容你抗拒，頭發剪成亂蓬蓬的雜草式，臉變臟了，人變丑了，她全都不在乎，想當英雄就得在外表上下功夫。24歲，喬沃維奇得到了極大的榮耀，同時也面臨著極重的壓力。
聖女貞德
生活在15世紀，是法國偏遠地區一個小村莊的少女，領導法國人民抵制英軍，對外宣傳上帝的指示，但最後被視作女巫被活活燒死。一句「Follow me！」充滿野性的呼喚，喚起當時法國人民的心聲，也感染了米拉·喬沃維奇周遭的人，而呂克·貝松的反映卻略顯遲緩，閃電式的婚姻閃電式地觸礁了。這對才子佳人的分離不能不說是電影本身的一種遺憾。成了名的米拉·喬沃維奇想獨立，就像她少年的孤獨，缺少情感的世界，卻為自身的修養得到滿足。 米拉·喬沃維奇從不肯忽略自身素質的培養，她是個頂尖模特，但她頭腦里從不空洞，陀思妥耶夫斯基和巴爾扎克的作品，讓喬沃維奇百看不厭，看得多了，對人性深刻的剖析，和對人生透徹的分析，使她比同齡人明顯顯得老成持重。喬沃維奇輕則不動聲色，但一旦吐出字來，能把你振得啞口無言。她也愛慕虛榮，13歲時強迫給自己灌輸樂音，吉它是她首選的樂器，兩年後她可以獨立譜曲。1994年，一張凝固了米拉·喬沃維奇汗水的個人專輯——《神妙的喜劇》（The Divine Comedy）出版，獲得相當高的評價。2002年，待到她的新片《Rcsident Evil》問世的時候，我們可以欣賞到她那迷人的嗓音。 米拉·喬沃維奇是睿智的，她能從不斷的經驗總結中洞悉一切，這位來自異鄉的美女正踩著時代的步伐，要踏出自己的一片天！

D. 海報對於電影有多重要他畫一張要100萬

在國內影視業有這么一句話：一張好的電影海報價值2000萬票房。

電影海報構成了人們對電影的第一印象，這對於作品的宣傳有很重要的作用。甚至有人會為了一張海報而去為一部電影買單。

國內有這么一位頂級電影海報設計師：他需要提前一個月預約，而且工期長，給出的作品不再返工，並且開價100萬起。

但很多大導演仍願意花時間等他的作品，觀眾甚至會為了他的海報，走進影院去看一部爛片。

這個設計師叫做 黃海 ，福建人，畢業於廈門大學設計系。

在黃海之前，我國電影業對於電影海報的重視程度並不高，片方主要還是停留在用明星吸引觀眾的階段—— 一張張大臉往海報上堆砌，根本談不上審美。

2015年 《尋龍訣》 的海報就是典型的例子。

什麼，你說看著有點眼熟？我也這么覺得。

黃海在意識到喜歡堆砌明星頭像這一問題後，決定打破這一慣性思維。

在他的海報里，電影本身的故事才是重點，明星的臉只是電影的一小部分而已。所以他為《尋龍訣》設計的先導海報是這樣的——

自從2007年開始設計電影海報，黃海就是在做減法——刨去無用的邊角料，挖出電影的內核。

他最感謝的是姜文，因為他的第一款作品就是姜文導演的 《太陽照常升起》 ，這也奠定了他往後的設計風格。

當時姜文對海報的要求簡單粗暴：看感覺，不拍寫真，素材就從電影里找。在否決掉了幾百個設計後，黃海的作品被姜文一眼相中。

這款海報在戛納電影節上「一炮而紅」：大紅色的背景，赤腳的女人，掛在樹枝上的綉花鞋，故事一下子就出來了。

這種強烈的視覺沖擊力和獨特的意境令所有人印象深刻，他又接連給這部片子設計了另外幾款海報，一下子就揚威國際。

之後黃海的海報開始更多中國風的嘗試。

他總是會先仔細研讀劇本，從劇照中挑選人物和素材，然後到拍攝現場體驗，細致捕捉人物的 情感 ，把中國傳統元素作為視覺語言運用到海報設計中。

2014年黃海受邀為許鞍華導演的 《黃金時代》 設計海報，他給出這樣一幅作品：

一位知識青年裝扮的女性站在凌亂滴落墨汁中的一角，墨汁灑落的痕跡毫無規律，肆意鋪開，暗喻女主生逢亂世卻又安靜平和的姿態。

動與靜的結合體現了時代背景和人物的矛盾與沖突。女主頑強佇立紙上，就如小人物置身大時代的洪流之中。

女作家蕭紅的故事歷歷在目，也預示了一生的飄零。

之後黃海還設計了五個國際版本，總共用了半年多時間。向來對細節嚴苛的導演許鞍華看到海報後，說了一句「好」，再無修改。

黃海對於水墨、書法的運用具有強烈的感染力，既不喧賓奪主又能畫龍點睛。

在張藝謀 《影》 的海報設計中，他只用了黑白兩種顏色，把墨汁的黑和宣紙的白提煉出來，形成海報基調。

整部影片圍繞替身與真身展開，兩者既對立有統一的關系，就像太極八卦的形狀——相互融合又永遠分立。

「影」字運用行書，筆法蒼勁飄逸，尤其最後一筆時斷時續的走筆和收筆時的間斷，給人以艱澀的感覺，恰好暗示了「影子」的性格特點。

在為王家衛 《一代宗師》 設計的美國版海報中，黃海用了中國傳統的拱門元素。

門內兩個人對立而站，擺出了武術的步態和拳法——拱門、武術、長袍，是動與靜的完美平衡與詮釋，是朦朧細膩的情誼表達，也有綿長的 歷史 感。

既展現了一代宗師葉問的風采，又極具鏡頭感和文藝感。這些都與王家衛的個人風格相當契合。

在動畫電影的海報設計上，黃海也展現了超高的水平。

《大魚海棠》 的海報就用了飽和度很高的顏色，通過線條、層次、顏色的變化，描繪出了一副色彩瑰麗，想像奇幻的畫卷。

一條線條流暢的紅色大魚在中央，少女觸摸著魚嘴，畫的是兩者奇妙的相遇。

紅色與青色的交織，是海洋和火焰的交融，包括展翅的鳳凰都有濃郁的東方美學特徵，也開啟了觀眾對一場神秘夢境的想像。

在為數碼修復版 《龍貓》 設計的中國版海報中，小梅和小月歡快地奔跑在龍貓毛茸茸的肚皮上，整個風格溫暖而治癒。

這張海報一問世便在日本引起了強烈反響，一度還登上了熱搜，大家盛贊該海報的設計絲毫不遜於原版。

在日本電影 《小偷家族》 中國版海報中，黃海以浮世繪風格，結合影片經典一幕加入了一把雨傘，形成「家」的感覺。

在具有強烈美感之外，也將電影所傳達的關於家庭的理念表現得淋漓盡致。導演是枝裕和看完後，大加贊賞這種委婉含蓄的東方美。

在英國某電影雜志評選的2018年全球最佳海報中，《龍貓》和《小偷家族》均入選前20名。

包括2016年大火的紀錄片 《我在故宮修文物》 的一系列海報也是黃海設計的。

其中一張，他選取了「汝窯天青釉弦紋三足樽」的局部作為海報的背景色，在碎裂的瓷片中加入了一個色調統一的人物側影。

不僅使人物和器物融合為一，也細致地展現了工匠日常的修復工作。將「大 歷史 、小工匠、擇一事、終一生」的主題完美傳達出來。

黃海還幫陳凱歌的 《道士下山》 設計過一款非常吸睛的預告海報。

當時這張水墨風的海報一出，讓人覺得高級感十足，大家對電影的期待高了不少。

無奈最後的正式版海報，導演還是選擇了明星扎堆的版本，也算不負爛片之名了。

也是，沒有明星誰會去看這部電影？故事？陳凱歌已經不會講故事很久了。

一張優秀的電影海報，所承載的是一部電影背後所傳達出最真摯的 情感 和意境，不是簡單的堆人頭。

是在充分引導電影商業性的同時，又能將東方的美學發揚光大。也難怪那麼多人說： 基本上都是電影配不上他的海報。

最後再來欣賞幾張大師的作品。

E. 蛇蠍美人電影介紹

1、該片講述了一位風騷狡猾的雙性戀女人，與同伴計劃在戛納電影節上大撈一票的故事。影片靈巧地把敘事電影中最古老的元素--戲劇張力與黑色風格以及21世紀的電影技術編神則織在一起，基本抽離了現實語境，把作品變成純粹的對糾纏於激情中的罪與罰的影像演繹。影片充斥著離奇的轉折，戲劇性的突變，難以置信的巧合，誇張而古怪的懸疑，情節發展走向完全不可預測的荒誕。

2、德帕瑪將過去作品中的精華都重新晌瞎亮選擇組合拼接到影片中，其中能發現許多以往影片的影子，幾乎包括了所有他感興趣的問題。同時他也將一些大師偷梁換柱，拼湊了若干經典名作的場面或元素。這種改寫經典，重塑類型的手法無疑是他的拿手好戲宴寬。

F. 戛納電影節的一種關注是什麼獎

「一種關注」單元1978年在戛納電影節正式啟動，主要關注國際新影人作品。本單元素以影片獨特的審美和新穎奇異的小眾風格聞名，最佳影片也一般會頒給不知名的導演。

2011年，第69屆法國戛納國際電影節，芬蘭導演尤霍·庫奧斯馬寧首部長片作品《奧利最開心的一天》當天獲頒「一種關注」單元最佳影片獎。

2016年日本導演深田晃司新作《臨淵而立》（又名《小風琴》）獲得「一種關注」單元評委會獎，美國導演馬特·羅斯憑借《神奇隊長》獲得該單元最佳導演獎。

金棕櫚獎的獎項歷史

戛納國際電影節從1946年創立到1954年，最高獎項名為「國際電影節大獎」，獲得大獎的導演一般會收到當代藝術家打造的一份藝術品作為獎品。

1954年，電影節組委會邀請幾位珠寶設計師為電影節設計獎杯，要求主題要與戛納的自然環境相匹配。設計師呂茜埃娜·拉宗（Lucienne Lazon）從戛納海邊隨處可見的棕櫚樹獲得靈感設計出金棕櫚獎。同時棕櫚是戛納的象徵，非常符合宗旨。

1955年，金棕櫚獎首次成為電影節的獎杯。1964年至1974年期間，金棕櫚獎又恢復「國際電影節大獎」的名稱。1975年開始，金棕櫚獎固定。1998年，瑞士珠寶商蕭邦（Chopard）對獎杯進行了現代化的修改，使之更加與時俱進，具有現代生氣。

以上內容參考網路－金棕櫚獎

以上內容參考網路－一種關注

G. 戛納電影節范冰冰走紅毯，如何看待她的著裝

范冰冰在戛納電影節歷年的服裝，都是以大膽的設計吸引各路媒體的眼球，她大部分的造型走的都是中國風的設計，將中國傳統文化中極具特點的元素融合最新的流行時尚，再加上她本身的氣質，所以每次都會成為戛納紅毯上的一個亮點。

就在觀眾們期待她下次將以怎樣的中國風造型出現的時候，她又變換了風格，很巧妙的避免了大家的審美疲勞，以絲綢造型和花仙子造型，陸續登場。這些造型，一改范冰冰往屆霸氣的感覺，更多了一份女性的柔美和恬淡。讓大家感受到了范冰冰百變的造型和可塑的性格。

她歷年造型的成功之處，不僅僅是因為她創造了屬於中國特色的禮服，讓世界更好的了解了中國，而且跟她自身的氣質也是分不開的，她的氣質完美的撐起了這些禮服。

H. 神劇《幸福的卡扎羅》：這是一個「聖人已死」的世界。

第一遍看完這部電影，留下深刻的印象是男主角清澈的眼神，似是而非的意象和彌漫著的朦朧模糊的情緒。

第二遍再次看完，就發現了本部電影完美結合了魔幻現實主義的題材和隱含的宗教元素，並且對人性、階級以及現代主義都扔出深刻的詰問。

而這部電影也是在國際上享有多項大獎，獲得了第71界戛納電影節主競賽單元金棕櫚獎的提名，第31界歐洲電影獎最佳影片的提名等等，此片的導演阿莉切·羅爾瓦赫爾擅長以超現實主義與神秘元素來解構平凡的生活，從而逐漸揭示出影片的核心主題，《幸福的拉扎羅》自然也不例外。

故事一開始，在村子裡的卡扎羅，時常發呆，生性善良卻並沒有帶給他善意的回報，反而使眾人都敢於欺負他、排斥他。他們肆意「指揮」拉扎羅，把卡扎羅當作一台不知疲倦的機器，幫助他們辛苦勞作。卡扎羅的善良換來的永遠不是感激而是得寸進尺並且嘲諷以對，以及更為嚴酷的奴役。

事實上，伯爵夫人長期欺騙著與世隔絕的村民們，從未告知早已被廢除的佃戶制度，讓他們在越滾越大的債務下，將他們牢牢禁錮在這片土地為她的煙草賣命。

「要讓他們沉碼攜浸在苦難中。現在他們忍受著痛苦，但是不知道真相。我剝削他們，而他們剝削更弱小的。」她如是闡釋自己的封建主哲學，並引以為傲。

這句話里「更弱小的「就是我們這不電影的主人公——卡扎羅。

即使人們對拉扎羅的索求越來越多，但拉扎羅絲毫沒有流露出任何的不快，永遠只會用愛與包容以待，樂於給予付出。導演一開始就展現出了卡扎羅最為美好的原初人性，甚至於不同於凡人的神性，扎卡羅也就是所謂「聖人」吧。

突然這平淡無奇的生活被一個金發煙草少爺的闖入所打破，純真的拉扎羅帶這位少爺去參觀他的秘密基地，為他煮咖啡，送吃送喝，少爺則與他結拜並贈予彈弓。因此卡扎羅真心實意地相信他與Tancredi之間這份彌足珍貴的兄弟之約。

一次爭吵，Tancredi背過身去，不再理拉扎羅，使拉扎羅陷入痛苦之中。之後更是發燒上山尋找Tancredi，結果摔落懸崖。這種「至善」和人性之間的矛盾，在這部電影里是無法調和的，之於我們的現實世界裡，也頗為諷刺的無法生存。那這就需要「神」的協助，所以當卡扎羅蘇醒之後，物是人非，時間已經過去十多年之久。

而當鏡頭從鄉村轉入城市，陰差陽錯的幾個電話，解放了整個被奴役的村子，這些過去因為無知被剝削的農奴們依舊沒有任何謀生技能，卻在快節奏的城市生活和強烈的求生欲里很快學會的高明的騙術和偷竊搶劫（集中體現在女主Antonia身上）。

曾經的侯爵少爺Tancredi，雖然仍住在體面的大房子里，因破產而失去所有，終日在酒精中醉生夢死，不願承認如今的落魄。得知真相的卡扎羅獨坐在樹下默然流淚，決心為失去一切的好友Tancredi討回公道。

接著便是導演將觀眾疑問推向極端的一個殘酷的結尾，天真到不食人間煙火的拉扎羅為了給少爺討回公道，在銀行里被一群文明人因為一個可笑的理由打得遍體鱗傷，直至死亡。

倒地的那一刻，他的眼神依然純潔而無辜，沒有一絲一豪的怨恨。而在在奴隸社會都能活的「幸福」的拉扎羅，卻在文明社會里遭遲缺伏受到了非人的待遇。扮信更為諷刺的是直至死亡，卡扎羅都無法知曉他們為何這樣。

在電影的結尾，一隻狼從卡扎羅身邊離開，並想一直在車流中奔跑，試圖逃離。這里的「狼」寓意著什麼？其實這整部電影中穿插了一個關於」狼」的故事，可以說如果你懂了這個故事，你就能徹底理解這部電影。

「一隻老狼因老態龍鍾被趕出了狼群，它很飢餓，於是便跑到人類的家裡，吃掉那些雞鴨，人類試圖殺死它，但又沒有這個勇氣，於是便日夜值班，設下許多陷阱，人類很討厭這匹狼，覺得他兇殘又強壯，但他們並不知道的是，這只是一匹衰老而虛弱的狼。」

」後來，老狼的故事傳到了一位聖人的耳中，他擁有與動物交流的能力，人們尊敬他，服從他，於是人們去找聖人，聖人接受了人們的請求——與狼進行和平談判的要求，於是他出發去尋找那一匹狼。」

「聖人一路長途跋涉，他走啊走啊，而冬天也降臨了，聖人精疲力盡，他又冷又餓，卻仍然找不到狼的蹤跡，他不知道的是，狼也餓了，而且他已經跟蹤聖人很久了，終於有一天，聖人倒下了，他倒在雪地上，狼也終於現身了，狼慢慢地，一邊齜牙咧嘴一邊向他靠近，正當狼准備要吃掉他的時候，狼突然間聞到了一股氣味，這一股他從未聞過的味道阻止了他，他又嗅了嗅，這是什麼味道？」

」一個好人的氣味。」

這里老狼等同於煙草女爵，它看似強大，卻早就敗絮其中、不堪一擊，農民們被侯爵夫人剝削，敢怒不敢言但又認定侯爵夫人對他們採取的一切行為都是天經地義的，然而事實的真相是——佃農制度廢棄已久，侯爵夫人不過是一個欺騙者。而拉扎羅則是一個好人，一個可以與狼交流的聖人。

本片導演阿莉切·羅爾瓦赫爾曾回答：

「我不覺得這個電影里有個體的快樂，故事中的角色在追尋一種集體的快樂，但是這不可能實現的。我也不覺得拉扎羅很開心，他沒有要求更多，但是他有慾望之後，結果卻不如所願。」

在這渾濁的世界裡，如此清澈如水的卡扎羅就如同異類，雖作為「聖人」卻拯救不了任何人，因此死亡才是他唯一的結局。而我們終究——還是活在了聖人已死的世界裡…...

I. 第68屆戛納國際電影節的基本簡介

侯孝賢失金棕櫚不遺憾：創作者想著競賽就完了
侯孝賢過去盡管多次入圍戛納，但僅憑1993年的《戲夢人生》拿到評委會獎（同年，陳凱歌的《霸王別姬》拿到華語片至今唯一一個金棕櫚大獎），此次他也成為了繼王家衛、楊德昌之後，第三個獲得最佳導演獎的華語導演。回想15年前楊德昌憑《一一》拿到此獎，來自台灣的「侯楊」雙星閃耀世界，而如今斯人已逝，侯孝賢在戛納卻依然止步此獎。
今年競賽單元最大的驚喜便是侯孝賢的《刺客聶隱娘》，在SCREEN雜志的場刊評分上，該片拿到了3.5分的本屆競賽片最高分，在一份根據美國、法國、德國、阿根廷等七家場刊和媒體的競賽片綜合得分排名中，《刺客聶隱娘》也高居榜首，可謂是本屆競賽單元口碑最高的影片。侯孝賢為《刺客聶隱娘》籌備十多年，這部電影也是他在2007年《紅氣球》之後時隔八年的第一部長片作品，也是華語電影界今年最為期待的一部藝術電影。該片以9000萬元人民幣的投資刷新了侯孝賢的電影成本紀錄。侯孝賢領獎時表示，拍電影不容易，尤其找到那麼多錢來拍《聶隱娘》就更難了。
談到中國與西方的文化差異是否會影響影片理解，侯孝賢表示，文化到深層之後，都是關於人的存在和生活，時間長的累積而變成文化，每個國家和地方都應該了解。任何文化的不同，是因為時間越久，人們產生生活特性，而造型出來，可以看到或者描述，這是大家共通的，在世界任何角落拍的電影，只要是關於人的，全世界都能看懂。
對於沒能獲得金棕櫚獎，侯孝賢表示，最重要的是，你到底做了什麼，你拍了什麼，明白這些，就不會在乎得獎的問題，「自己有沒有做到我最清楚，我來這里這么久，我的電影在很多地方都參加過競賽，一個真正的創作者如果想著競賽就完了。」他提到法國《解放報》上的評論，說「如果這部電影沒得獎，就要拿火把丟死評審團」，他認為得到這些評價已經足夠。
對於《聶隱娘》為何多年之後才出爐，侯孝賢表示，自己有七八年都在忙金馬獎和金馬影展，擔任主席，佔用了很長一段時間。
華語媒體為侯孝賢抱屈：唐風古韻不敵移民黑幫
頒獎結束後，華語記者為侯孝賢未拿到大獎而抱屈。盡管雅克·歐迪亞是一位法國一流導演，善於拍攝風格化的類型電影，曾憑借《預言者》獲得戛納評審團大獎，但《流浪的迪潘》並非他導演生涯中最強的一部，在今年場刊評分方面也落後《刺客聶隱娘》整整一分（2.5分）。該片講述的是一名泰米爾猛虎組織成員偷渡到法國，想過正常人的生活，卻依舊捲入當地黑幫斗爭的故事，移民與黑幫兩種元素，既是現實批判呈現，又有類型片的離奇情節，整體完成度在本屆競賽片中較為領先，但不敵歐迪亞最強的作品《我心遺忘的節奏》和《預言者》。尤其該片本來始終保持一種緊張的節奏，講述一個黑暗的故事，但當男主角大開殺戒，將一眾黑幫分子消滅後，最終的結局竟然就是他與妻子孩子幸福快樂地生活在一起，令人感到突兀，也不符合整體的藝術風格。雅克·歐迪亞對此的解釋是，希望影片最後能帶來希望，這種說法實際上並沒有多少說服力。
可以說，以歐美系為主的評委們在對《流浪的迪潘》的理解方面肯定比較充分，而面對《刺客聶隱娘》這樣兼具風格化和文化特性的傑作，在這么短的時間內能有「不明覺厲」的感覺，已屬不易。
外媒更推崇《索爾之子》 布蘭切特未得影後引質疑
外國記者主要為獲得評審團大獎的《索爾之子》抱屈，認為該片在風格化呈現上更有金棕櫚像，而或許還是顧及處女作獲獎，以及科恩自己猶太人身份的偏袒爭議，《索爾之子》也未在評委這里創造奇跡。
另一大爭議點來自並列的影後部分，原本媒體預測的獲獎者應該是《卡羅爾》中的凱特·布蘭切特，亦有可能是她與魯妮·瑪拉並列獲得，因為兩人在片中飾演的一對同性戀人非常細膩到位。然而獲獎的只有魯妮·瑪拉，還並列了另一部法國影片《我的國王》的女主角艾瑪紐爾·貝克特。貝克特同時是今年開幕片《昂首挺胸》的導演，本就被質疑是近年陣容最弱的開幕片，而如今由於魯妮瑪拉未到場，只有導演托德·海因斯代領，貝克特獨自登台領獎，給她的掌聲明顯不如最佳男演員文森特·林頓。
法國影片入圍五部得獎三部 引發「關系戶」爭議
今年戛納競賽單元的選片從片單出爐開始就被質疑不斷，一方面，名聲足以進入主競賽單元的阿彼察邦、河瀨直美、黑澤清、曼多薩等人均被「降級」到「一種關注」單元，而影片亮相後，明顯可以看出質量並不比競賽單元的大部分影片差。幾位競賽單元新秀的表現並沒有真正爆冷的資格，甚至部分入圍競賽單元的名導演也拿出了平庸之作。
而法國影片在今年主競賽單元中入圍了五部，整體評價非常一般，除了《流浪的迪潘》質量不錯，史蒂芬·布塞的《市場法律》中規中矩之外，麥溫的《我的國王》、紀洛姆·尼克樂的《愛之谷》、薇拉莉·鄧澤里的《瑪格麗特和朱利安》均被媒體吐槽是「關系戶」入圍，大多都是由戛納官方合作公司「CANAL+」出品的。最終法國人拿到了金棕櫚、男女演員大獎。由於去年法國影片在戛納競賽單元顆粒無收，今年的成績也被認為是一種補償。

J. 戛納電影節紅毯上的高級時裝品牌Valentino，有沒有顛覆你對它的認知

高級時裝品牌的風格當然不可能一成不變啦~會有自己的品牌調性，但是每一季的時裝也都會有自己特別的主題，或者是對當下潮流的全新詮釋。尤其是Valentino，她的創作總監Pierpaolo Piccioli是一個極具個性的天才級藝術革新者，以全新的價值觀植根過去，活在當下，造就高雅精巧的風格和造型，歌頌獨特個性及感性美。

當然了，我們大家都很熟悉的「Valentino仙女風」，也是我們對高級時裝品牌Valentino一個重要的識別性認知。這樣的風格，也在最近的Valentino2018春夏系列的秀場上也有所呈現，用極簡與極繁的視覺碰撞，打造出一種仙而不俗的設計感。

總而言之，高級時裝品牌Valentino風格百變，題主你感興趣的話可以多關注他們每一季的新品和秀場，看看那些充滿設計感和高水平手工藝的作品也會是一種享受。