創始電影院

① 賀蘭山影視城創始人

賀蘭山影視城創始人是張賢亮。
張賢亮以其代表作《靈與肉》、《綠化樹》、《男人的一半是女人》而享譽文壇，但他窮後半生精力所做的重大貢獻，是將一處荒涼破敗的土城堡，打造成當今馳名中外的中國西部影視城。

1993年，身為寧夏區文聯主席的張賢亮辭職下海，組建鎮北堡西部影城。1998年，正式成立寧夏華夏西部影視城有限公司，影視城的建設發展逐步駛入快車道。迄今為止，西部影視城已拍攝各類影視作品一百多部，其中不乏獲得世界大獎的名家名作，也造就了一批批影視明星。同時影視城也獲得了「中國一絕」、「東方好萊塢」的美譽，並使「中國電影從這里走向世界」形成業界共識。

② 網路電影10大出品公司盤點：他們為何能從2892家公司中脫穎而出

2018年，網路大電影共上線1373部，雖然數量相較於前兩年有所減少，但是參與網路大電影的出品公司數量卻在攀升。影視產業觀察勤勞的我們統計了各大視頻網站上線所有網路大電影的片尾字幕，梳理出了所有公司的名單，發現2018年「網大」出品公司數量呈爆發式增長，已達到2892家，相較於2017年的1431家上漲了102%（去掉了已下線影片的出品方）。

在所有入局「網大」領域的出品公司中，有2449家公司只參與出品過一部影片，只有19家公司參與出品的「網大」數量在10部以上。除掉企鵝影視等背靠平台的公司之外，目前在網大市場中表現較為突出的影視公司，可以大致分為三類：第一類是入局較早、出品規模較大並且不乏爆款的頭部公司，包括奇樹有魚、淘夢、新片場和映美傳世文化；第二類則是出品量已成規模，但相對而言缺乏爆款，作品類型化特徵明顯的公司，比如精鷹傳媒、藍藍藍藍影視、凡酷文化；第三類則是出品規模較小、依靠「爆款」驅動的公司，比如傳影文化、完美建信和二友影業。本文就將以上述10傢具有代表性的公司作為研究對象，梳理其在去年網大市場中的廝殺戰況。

1.奇樹有魚：4部影片票房超千萬，與多平台深度合作

2018年奇樹有魚共出品網大41部，其中出品6部，出品兼發行35部，公開數據顯示，有4部影片的分賬票房超過千萬元，包括《張三豐之末世凶兵》、《四大名捕之夢妖靈》、《江湖學院》、《牧野詭事之神仙眼》。

奇樹有魚是網路大電影領域的早期入局者之一，近兩年公司一直致力於IP開發，2017年9月公司首次提出「網路電影IP化」戰略，此後一直在這一方向深度布局，包括與愛奇藝合作「奇光計劃」儲備優質的經典港片IP、與騰訊視頻共同發布「南粵警星計劃」對公安系統內真正英模事跡進行IP改編、與芒果TV共同發布「芒果樹計劃」吸收掌閱集團旗下的優質女性向題材IP、與優酷共同發布「新武俠計劃」開發優質武俠小說IP、與吉吉向上共同對經典小說《牧野詭事》的IP改編等。去年，依託這些計劃奇樹有魚所推出的諸多作品已經擁有較為亮眼的市場成績，比如《四大名捕之夢妖靈》、《牧野詭事之神仙眼》。

奇樹有魚的創始團隊來自於呱呱視頻——一家秀場直播網站，自進入網路大電影領域後，公司依託廣泛的渠道和資源，以宣發起家，並逐漸涉及出品業務。去年，奇樹有魚正式宣布將短視頻作為長視頻的重要營銷、宣發陣地，計劃將其打造為輸送用戶的埠以促發付費行為，獨特的宣發經驗也奠定了奇樹有魚在網大市場獲得成功的基礎。

2.淘夢：2部影片躋身全網票房TOP3，多元業務深度布局

2018年淘夢共出品網大32部，其中出品5部，出品兼發行27部，整體規模名列前茅。其中也不乏爆款，《大蛇》和《齊天大聖·萬妖之城》分別以5078萬的票房和4036萬的票房成績榮獲去年全網分賬票房榜的冠軍和季軍。

淘夢也是網路大電影領域的早期入局者之一。 2015年，以互聯網影視眾籌平台起家的淘夢開始接觸網路電影發行業務，並憑借參與出品發行的《道士出山》一戰成名，以28萬的製作成本獲得1500萬的分賬收入。之後，淘夢又接連推出《斗戰勝佛》、《降龍大師》、《血戰銅鑼灣》系列等多部獲得高票房的影片。

淘夢在項目選擇時注重類型多元化，涵蓋劇情、動作、玄幻等多種題材。淘夢的內容布局廣泛，與其多元的業務不無關系。2017年，淘夢宣布正式成立「淘夢控股公司」，旗下設有淘夢影業、淘夢文學、鎧甲 娛樂 、淘夢 娛樂 等子公司，集合互聯網IP孵化、製作、出品、營銷、發行、衍生開發等為一體。淘夢對網大產業鏈的深度布局，使其贏得投資者的青睞。去年3月，淘夢獲得了來自創維集團、達泰資本和網路視頻的4000萬人民幣的B+輪融資。

3.新片場：5部影片分賬超千萬，設公司主營網大業務

2018年，新片場共出品電影25部，其中出品7部、出品兼發行18部。《狄仁傑之蚩尤血藤》、《寶塔鎮河妖之詭墓龍棺》兩部影片的市場表現最為亮眼，分賬票房均超過1600萬，位列2018年全網分賬票房榜TOP20。此外，還有3部作品票房超千萬。

新片場成立於2012年，起初是在線社區，致力為影視創作人提供溝通平台和發行服務。2015年底進入網路大電影領域，以宣發業務起家。2016年底，公司成立新片場影業，聚焦網路大電影、網路劇的出品發行業務，推出《四平青年之浩哥大戰古惑仔》《痞子兵王之特種使命》《大風水師》等成功作品。2017年，新片場影業分別和優酷、愛奇藝展開深度合作，依託「HAO計劃」、「比翼新電影計劃」，去年推出包括《靈契》《私人英雄》和《白門五甲》在內的多部作品。

目前，新片場已經成為國內最大的互聯網影視出品發行平台之一。去年3月，新片場還獲得了來自北京文心奇思基金的投資，市場估值11.17億人民幣。

4.映美傳世：經濟回報率亮眼，票房分賬居愛奇藝前列

映美傳世文化2018年共出品14部網路大電影，其中出品2部，出品兼發行12部。去年，公司的經濟回報率亮眼，根據愛奇藝發布的《2018網路大電影年度報告》顯示，映美傳世在2018年愛奇藝網大合作方票房分賬排行榜中位列第四。

映美傳世成立於2015年9月，成立之初以廣告營銷切入網生內容市場，2016年初進入網路大電影領域，以宣發帶動出品，逐漸深扎網路電影領域，目前已經成為聚合宣傳發行、廣告營銷、內容創造、投資出品為一體的影視公司。公司成員多數曾就職於優酷和愛奇藝，對於各大視頻平台的底層邏輯、運營方式和產品結構比較了解，在選擇題材、投資出品和制定宣發策略上有豐富經驗，比如近年來出品的《不良女警》、《伏妖·白魚鎮》、《星游記之風暴法米拉》都獲得不錯的票房成績。去年3月，映美傳世獲得來自誇克資本和光大控股的戰略投資。

1.精鷹傳媒：10部票房過千萬，成員多數來自「電視湘軍」

2018年，精鷹傳媒共參與出品42部網大，主要以跟投為主。其中，公司參與出品的《大蛇》以5078萬的分賬票房占據榜首，《齊天大聖萬妖之城》以4036萬排名第三；此外，精鷹傳媒聯合其他公司出品的《黃飛鴻之南北英雄》、《二龍湖瘋狂代駕》、《寶塔鎮河妖之詭墓龍棺》等也表現突出，均取得了1300萬以上的分賬票房。經統計，公司所出品的影片票房達到千萬元以上的有10部之多。

精鷹傳媒於2014年掛牌新三板，旗下設有影視製作、廣告運營、內容電商、影視教育多個板塊，精鷹傳媒的大多數成員來自於「電視湘軍」，曾經製作過多部綜藝節目，擁有相關的影視製作經驗以及良好的媒企合作關系。此外，其主要以跟投的方式參與頭部網路大電影的出品，在一定程度上也提高了成功率。

2.藍藍藍藍影視：專注開拓女性向題材，與新入局者芒果TV合作密切

2018年，藍藍藍藍影視共出品網大18部，其中出品8部，出品兼發行10部。雖未有爆款作品出現，但去年藍藍藍藍在網大市場中的投資回報率名列前茅。根據愛奇藝公布的《2018網路大電影年度報告》顯示，其旗下全資子公司安之若素影視的票房分賬金額位列愛奇藝平台的第10位，而根據觀察發現，母公司藍藍藍藍與安之若素基本上在所有參與影片中都同為出品方。去年1月，藍藍藍藍獲得了來自天和文化基金的B+輪融資，成為網大市場中2018年為數不多獲得融資的出品公司之一。

2014年，藍藍藍藍憑借《白衣校花大長腿》系列試水「瑪麗蘇」題材影視劇，以超10億的點擊量引得業內關注。此後，公司深耕這一領域，又出品了多部瑪麗蘇題材的網路大電影，並獲得不錯的市場成績，其中《盲少爺的小女僕》《豪門少女寂寞心》分別以981.7萬元和772.8萬元躋身愛奇藝2016年網大分賬票房排行榜TOP20。

藍藍藍藍對女性向題材的深耕，獲得2018年新入局者芒果TV的高度關注。據統計，芒果TV全年上線的15部網大中，由藍藍藍藍出品的作品佔到4部。皆以女性向題材作為主打方向的藍藍藍藍和芒果TV，未來是否能在這一市場中強強聯合，值得期待。

3.凡酷文化：宣發經驗豐富，出品發行並重

2018年上海凡酷文化共出品18部網大，出品6部，出品兼發行12部，規模在2018年的所有網大公司中位列TOP10之內。其中，《總裁別太壞之契約嬌妻》、《奪命追凶》市場表現較好，分別位列播放平台騰訊視頻、芒果TV的第10位和第1位。

凡酷文化成立於2014年，2016年開始在網大領域發力。公司在宣發方面經驗較為豐富，因此在出品的同時也較多地涉及發行業務，通過採用線上和線下聯動的營銷策略，幫助作品獲得較為不錯的市場表現，比如《西遊記之鎖妖封魔塔》、《異能機友之東京龍珠》等作品都曾獲得較高的播放量。公司依託規模較大的影片出品&發行量和成熟的宣發策略，目前已經在網大市場中站穩腳跟。

但值得注意的是，近年來凡酷文化出品的影片遇到了一些審查方面的問題，比如去年出品的《蒲女團終章》和《捉妖大仙》雖然票房過千萬，但均已從平台下架，隨著政策的收緊，凡酷文化可能亟需調整戰略思路。

1.杭州傳影文化：出品量少而精，兄弟合作默契

2018年傳影文化共出品4部網路大電影。盡管2018年公司的出品數量有限，但是經濟回報頗豐，其參與出品的《齊天大聖·萬妖之城》榮登2018年全網網大分賬票房榜第三名，分賬收入達到4036萬，此外《四大名捕之入夢妖靈》的票房也達到1300萬。

杭州傳影文化傳媒有限公司成立於2010年，專注於互聯網影視頭部IP內容研發與孵化，旗下有項氏兄弟電影、網劇、文學、藝人、 娛樂 五大業務板塊。其中，項氏兄弟主營網路電影業務。近年來，項氏兄弟產出了不少熱門作品，《第一部作品《僵屍來了之伏魔夜》的投資回報率就高達600%，此外《降龍大師》《鎮魂法師》也在上線當年獲得較高的成績。原因在於，其創始人出身美術學院，對於製作視覺效果有較為獨特的想法和豐富的經驗，為電影的畫面質感產生一定助力。而且，公司三位創始人項秋良、項河生和項水柳是親兄弟，很多作品的拍攝製作比如《齊天大聖·萬妖之城》和《四大名捕之入夢妖靈》皆有由項秋良和項河生共同執導，親密關系使得合作更為默契，在一定程度上保證了影片的質量。

2.完美建信：依靠「靈擺」IP實現網大「開門紅」

2018年完美建信初次涉足網路大電影領域，盡管只出品兩部網大，但是其表現十分亮眼，《靈魂擺渡·黃泉》憑借4583萬一舉拿下2018年全網分賬票房榜亞軍，並在豆瓣獲得7.1的高分。

《靈魂擺渡·黃泉》的成功，離不開其依託的超級IP《靈魂擺渡》。《靈魂擺渡》是完美建信自2014年開始接連三年打造的爆款系列網劇，藉助《靈魂擺渡》原有的深厚粉絲基礎，以及較為精良的製作水平，影片幫助完美建信拿到了「開門紅」的好成績。

完美建信成立於2011年，由郭靖宇導演創辦，目前集影視投資、拍攝、製作、藝人經紀為一體，由知名影視公司完美影視傳媒100%控股。在入局網大市場之前，完美建信出品過《火藍刀鋒》、《打狗棍》、《紅娘子》等多部熱門電視劇，其在影視方面的專業經驗相較於其他公司更為豐富，為公司在網大市場的發展產生極大助力。

3.二友影業：打造網大港式喜劇電影廠牌

2018年，二友影業共出品兩部影片《濟公之英雄歸位》、《濟公之神龍再現》，為「濟公三部曲」中的作品。兩部作品分別在賀歲檔和暑期檔上線，不僅沒有被院線電影分散了關注，反而憑借其鮮明的港式喜劇風格，獲得了不錯的市場表現，播放量雙雙接近1億，並以2832萬和2229萬的分賬票房，躋身愛奇藝2018年度分賬票房榜的第三和第四。

二友影業擅長經典港片IP的開發，其前身是林子聰工作室，林子聰曾與周星馳合作多年，積累了較多的喜劇港片拍攝製作經驗。目前，二友影業正計劃逐步在內地網大市場開創自己的港式喜劇電影廠牌。今年初，二友影業已經推出「濟公三部曲」的第三部作品《濟公之降龍有悔》，獲得了不錯的市場表現。據悉，未來，二友影業還將推出《四大密探》系列影片。

通過上述對10家影視公司的梳理來看，這些公司之所以能夠在近3000家出品公司的激烈爭奪中擁有較為亮眼的市場表現，都有其獨特的生存之道，包括豐富的出品宣發經驗、獨特的競爭策略、專業的製作班底……都是其刀刀見血的殺手鐧，從而順利幫助自身突出重圍。

但是，值得注意的是，身處網大市場中的他們，仍然與其他眾多出品公司一樣，處於內憂外患之中。

近年來，網大市場呈現一派繁榮的景象：分賬天花板不斷被打破，短短五年間由六十多萬上升至5000萬；各大視頻網站投入力度不斷加大，平台分賬金額不斷攀升，據統計愛奇藝給前20位的頭部影片的分賬金額就已經突破3億；此外，一些傳統頭部影視公司和大導演、明星也開始看重「網大」的發展潛力，紛紛入局網大市場。據有關數據估計，2018年「網大」的整體市場規模達到了30億元。但是，在繁榮的背後，我們也需要警惕一些問題。一方面，隨著政策環境的不斷收緊，網大與院線電影的審核標准不斷趨同，這對主創團隊無疑提出了更高的要求。另一方面，目前雖然影片票房分賬不斷增長，但實則是視頻網站將大量的包月會員收入投入補貼的結果，各大視頻網站都還處於燒錢狀態，一旦平台決定停止補貼，「網大」市場最為依賴的變現渠道就會受到極大影響。

但是，此題也並非無解。無論是已經處於龍頭的頭部公司，還是准備在市場中大展身手的其他公司，即使如夢如幻的海市蜃樓近在眼前，也仍然知道「心知所見皆幻影」，明白只有腳踏實地在發展策略和商業開發上積極創新，才能讓自己在網大市場中站穩腳跟，或許才能打開新局面。

——THE END ——

作者|胡鈺鑫 赫薇

編輯|胡鈺鑫

③ 橫店集團的歷程回顧

珍惜機會 創造機會
1975
橫店集團創始人徐文榮主席創辦橫店絲廠。
1978
抓住市場短缺的機會，以絲廠為「母廠」，先後辦起了針織廠、內衣廠、印染廠、化纖紡織廠等工廠。
1980
分析市場，搶佔先機，突破傳統輕紡產業，發展高科磁性材料，為此後電子元器件製造業發展打下了基礎。
1989
進入醫葯化工產業，主要生產醫葯中間體、原料葯等產品，為日後的規模化生產以及向成品葯發展打下了扎實的基礎。
成立浙江省首家民營企業集團——「浙江橫店企業集團公司」。提出「高科技、外向型、多元化、集團化」戰略。
1993
經國務院經貿辦審批，將「浙江橫店企業集團公司」更名為「橫店集團公司」；並以橫店集團公司為核心企業組建「橫店集團」。
1995
創建文化村、娛樂村、度假村等文化娛樂設施，為發兄薯展文化旅遊產業奠定基礎。
1996
以建造影視拍攝基地為契機，迅速帶動並形成以影視為龍頭的嶄新影視娛樂產業。
1999
成立「橫店集團控股有限公司」，並對「橫店集團公司」以及下屬子公司進行公司制改造。
進入現代高科技精準農業，發展草、畜、乳一體化產業。
2001
成立橫店社團經濟企業聯合會，實行投資者與經營者的分離。
提出「三次創業」的戰略目標：打造國際化的橫店。
全國工商聯對「全國民營企業10強」的排序中，橫店集團位居第3位。
2002
中國企業聯合會和企業家協會對「中國企業500強」的排序中，橫店集團名列第131位。
2003
被國家廣電總局批准為中國唯一的國家級影視產業發展基地—浙江橫店影視產業實驗區。
2004
中國首個影視拍攝基地協作體——浙江省影視拍攝基地聯合會宣告成立。
中國電影集團公司，橫店集團和華納兄弟影業公司共同組建中國首家中外合資的電影製作公司。
2005
第三屆浙江作家節在橫店舉行。
與北京電影學院聯手培養影視管理人才，開辦橫店北影影視管理專修班。
「橫店城市化與新農村建設研討會」在橫店舉行。
2006
橫店東磁A股(股票代碼：002056)在深圳證券交易所掛牌上市。
2007
橫店集團與中核集團成立合資公司，共同打造國內高端閥門的生產基地。
中影華納橫店影視參與投資拍攝、發行電影《投名狀》。
中影華納橫店影視參與出品的影片《瘋狂的石頭》，獲得第12屆中國電影華表獎優秀數字電影獎、優秀電影技術獎。
2008
中澳合拍影片新聞發布會在橫店舉行，協議聯合拍攝製作《尋龍奪寶》等3部影片。
2009
橫店集團召開新一輪經濟大投入動員大會。
橫店集團影視產業轉型升級，從提供影視基地的拍攝服務向影視產品的生產延伸。
專注持久 鍥而不舍
1975-1980
專心發展，打好基礎。限於當時的條件，企業為獲得技術以求長遠發展，主要是採取選派文化素質較高的優秀青年到國營企業培訓，如今都以成為各個行業的專家和骨幹。
1980-1990
大力扶持與投入針織、內衣、印染、化纖紡織等工廠的軟硬實力。
1986-1993
組織大規模的技術改造，調整產業結構和產品結構，提出非高科技不上的戰略。
橫店集團制定了《科技進步獎勵條例》。先羨謹者後同中國科學院等科研院所建立經濟技術協作關系，極大地促進了高科技產業的發展。
1993-1995
徐文榮主席當選為第八屆全國人大代表，並榮獲「全國第四屆科技實業家創業獎金獎」、「全國優秀鄉鎮企業家」稱號。
國家體改委等在北京人民大會堂召開「橫店集團發展模式研討會」
1996-2000
徐文榮主席被授予「全國勞動模範」光榮稱號。
由於橫店集團的迅速崛起，橫店被列為「國家星火技術密集區」，「全國鄉鎮企業示範區」。
日本NHK電視台三次來橫店，拍攝了《亞洲名人徐文榮》等電視專題片，並在國際衛星頻道播出。
美國《好萊塢報道》雜志撰文介紹橫店影視城，並譽之為「中國好萊塢」。
徐文榮主席總結的《企業養生法》，獲中國企業管理傑出貢獻獎。
設立博士後科研工作站。
2001-2002
橫店國際商貿城建成開業，並成為世界貿易中心協會（WTCA）正式成員。
橫店集團被批准為國家級企業技術中心。
提出「用天下人，聚天下資，謀天下利」；打造國際化的橫店品牌和基業常青的百年企業。
2004
在「首屆浙江商人年度風雲人物評選」活動中，橫店集團創始人徐文榮先生榮獲首屆浙江商人年度風雲人物資深貢獻獎。
橫店集團創始人徐文榮先生榮膺「首屆中國民營企業家十大傑出創新新聞人物」稱號。
省廣電局電影審查中心正式成立，並在橫店影視晌態產業實驗區掛牌運行。
第八屆中國國際兒童電影節及第十二屆中國電影童牛獎頒獎儀式在橫店隆重舉行。
首屆中國·橫店影視博覽會在橫店影視產業實驗區影視博覽中心隆重舉行。
2005
橫店榮獲「全國小康建設明星鄉鎮（村）」稱號。
紅色旅遊經典景區「紅軍長征博覽城」主題公園2005年10月19日在橫店落成。
2006
「東磁」、「LINIX」商標先後榮獲「中國馳名商標」。
橫店集團創始人徐文榮先生當選「中國25大功勛品牌人物」。
橫店集團控股有限公司榮登「品牌中國百企榜」。
2007
橫店集團為加速國際化進程在義大利設立了歐洲公司。
橫店集團新增加普洛家園葯業和聯宜電機為博士後試點工作單位。
2008
橫店集團得邦電子與飛利浦照明集團成立合資公司,主要生產緊湊型熒光燈（節能燈）等綠色環保產品。
2008
橫店集團控股有限公司榮獲「浙江省功勛民營企業」。
橫店集團歐洲分公司榮獲「中意基金會2009——義大利投資獎」。
分享回報 造福社會
1975
帶領農民走出土地，發展非農產業，使農民身份發生了歷史性的變化；使農村的勞動力順利實現了轉移，同時為社會創造了大量的就業崗位。
1990
橫店集團每年從積累中拿出資金，用於支持城鎮建設，先後扶持村辦、聯戶辦和個體私營企業1000多家，協助政府解決好農民、農業、農村這「三農問題」。
1993
橫店集團出資億元，徹底整治了南江，使之千秋萬代惠澤橫店人民。
橫店被國家建設部、國家科委等23個部委聯合審定為「國家社會發展綜合實驗區」（後改為「國家可持續發展實驗區」）。
橫店集團響應國家號召，西進扶貧，先後在安徽、河南、湖北等省的貧困地區創辦了多家企業，幫助當地人民脫貧致富。
橫店集團出資在西部貧困地區修建了希望小學和青少年宮。
1994
徐文榮主席提出，文化力是企業發展的內在驅動力，要培育文化力，發展生產力，人的素質是企業發展的決定因素。
橫店集團繼1991年創辦橫店工業技術學校以後，又先後投資創辦了浙江橫店科技專修學院（1994年）、浙江省航空體育運動學校（1999年）、橫店高級中學（2000年）、東陽市旅遊學校（2001年）。
1998
長江發生特大洪災，橫店集團向災區捐贈款物近千萬元。
1999
首屆中國農民旅遊節在橫店誕生，以後每年舉辦一次。
2000
橫店集團投資創辦了橫店集團醫院，並與芬蘭醫療機構合作創建了金華中芬友好文榮醫院。
2001
中國縣域經濟論壇在橫店誕生。
2004
上海師大與橫店高中聯合辦學。
浙江橫店影視產業實驗區電影放映隊「紅五月百場電影回報社會活動」正式啟動，並赴江西井岡山、貴州遵義、陝西延安等10個革命老區，免費為當地人民放映電影。
橫店集團把保護好生態環境視為經濟可持續發展的動力，投入巨資改造環境、保護環境，並制訂了《2004—2010年橫店集團環境保護規劃》。
浙江橫店熱電有限公司一期工程全面竣工投產。
2005
投巨資開建南江水庫至橫店的引水工程提高居民飲用水質量並確保企業的工業用水。
與中央電視台聯合拍攝完成以橫店集團創始人徐文榮為原型的現代農村劇《農民代表》，演繹出一條解決「三農」問題的新思路。
2006
橫店污水處理廠二期工程動工。
橫店集團正式籌建浙江橫店影視職業學院。
2007
以橫店集團發展史為藍本創作的電視劇《農民代表》，獲得浙江省「五個一工程」獎。
2008
四川大地震後橫店集團捐款1250萬元支援災區，並與綿竹市東北鎮天齊村定向結對。
橫店成立「文榮慈善基金會」。

④ 求二十世紀福克斯的動作電影

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公司介紹

達瑞爾·扎努克
二十世紀福克斯[1]的真正靈魂人物是達瑞爾·扎努克，這個熱衷於製作巨片的電影大亨給二十世紀福克斯打上了鮮明的印記，一說起福克斯，人們就會想起《最長的一天》、《音樂之聲》和《泰坦尼克號》這樣大獲成功的鴻篇巨制，當然，也有《埃及艷後》這樣的票房臭蛋和1979年令人生畏的《異形》系列。而在搖搖欲墜的六十年代之後，當澳大利亞的傳媒業巨子魯伯特·默多克伸手得到了接力棒，這家公司也進入了一個長達三十年的穩定期，並支持年輕的喬治·盧卡斯拍出了《星球大戰》系列電影。
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歷史變遷

1935年，二十世紀電影公司和福克斯電影公司宣告合並，二十世紀福克斯正式登場了，這家新公司也是最晚成立的好萊塢大公司。實際上，早在1915年，威廉·福克斯就創建了福克斯電影公司，當時，他把自己的兩家電影公司，主營電影發行的偉大紐約公司和製片的票房吸引力電影公司合而為一，並以自己的姓氏命名這家新公司。威廉·福克斯是好萊塢最早的電影大亨之一，與其他電影大亨不同，威廉·福克斯最大的興趣在建造新電影院和收購電影院上，相比之下，製作電影只算是第二位的。威廉·福克斯還是好萊塢最早進行垂直經營的電影大亨，就是擁有製片、發行和放映全套業務。

二十世紀福克斯電影公司(20張)
1917年，威廉·福克斯被加州充足的日照和低廉的製作成本吸引，也在西海岸開設了製片部門。1926年，福克斯電影公司在好萊塢貝弗利山西面買下了300英畝土地，在上面建造了一座龐大而且設備先進的製片廠。這段時期，福克斯出品了獲得奧斯卡最佳影片的《第七天堂》和《馬路天使》，還有有聲片《在老亞利桑那》。
1927年，當老對手馬庫斯·洛伊逝世後，威廉·福克斯得到了一個極好的時機，因為馬庫斯·洛伊的家人無意於繼承他的事業。威廉·福克斯與馬庫斯·洛伊的家人談妥，買下他們手中的洛伊公司的股份，這家公司不但擁有200多家電影院，還是米高梅公司的母公司，新公司在1929年宣布成立，然而，米高梅的掌舵人路易·梅耶被這次收購激怒了，他展開反擊，利用自己的政治勢力，推動司法部對福克斯電影公司展開反壟斷調查。更不幸的是，威廉·福克斯在一次車禍中受傷，此後的大蕭條又讓他的大部分財富化為烏有。威廉·福克斯的電影帝國開始分崩離析，他甚至因為欠債而進了監獄。
二十世紀電影公司創建於1932年，創始人有聯藝電影公司的前任總裁約瑟夫·辛克，華納兄弟的製片人達瑞爾·扎努克，福克斯電影公司的威廉·格茨和雷蒙德·格里菲斯，這家公司主要業務是製作電影，雖然公司能夠得到聯藝和米高梅在資金上的支持，而且出品了好幾部相當成功的影片，但二十世紀電影公司仍是家小公司，而且沒有自己的發行渠道。
1935年5月31日，二十世紀合並了困境中的福克斯，這是樁老鼠吃大象的交易，因為福克斯光是電影院就有500多家。達瑞爾·扎努克立即著手簽下了幾個大有前途的新星，包括亨利·方達和貝蒂·嘉寶，不久，又挖掘出一顆搖錢樹，童星秀蘭·鄧波兒。到了二戰時期，依靠這些明星和歌舞片、傳記片，二十世紀福克斯已經成為好萊塢最能賺錢的公司，代表作有《君子協定》、《飛去來器》和《毒龍潭》。
二戰後，電影觀眾開始流失，電視的興起也對電影業造成很大打擊。二十世紀福克斯想依靠增加電影院的數量渡過難關，然而法院裁決，大的發行公司必須與放映業分離，公司因此失去了一半的電影院。五十年代，二十世紀福克斯把希望寄託在超大銀幕和立體電影這些新技術上。
新技術最初的確很能吸引觀眾，但到了1956年，票房又開始退潮，這一年，達瑞爾·扎努克因為一樁緋聞宣布退休。六十年代初，二十世紀福克斯麻煩纏身，主要是因為在《埃及艷後》這部電影上花了太多的錢，其中包括女主演伊麗莎白·泰勒的片酬100萬美元，但影片的票房又不夠理想。
之後，達瑞爾·扎努克回到公司，通過推出新聞片和一些成本低廉但很受歡迎的影片，還有有史以來最賣座的影片《音樂之聲》，這家老製片廠恢復了自己作為一家大電影公司的地位。
從1969年到1971年，達瑞爾·扎努克在二十世紀福克斯的最後三年是不成功的，因為幾部大製作接連失敗，但他的繼任者小阿蘭·萊德及時調整了公司的發展方向，決定為年輕的觀眾製作電影，結果就是出現了《星球大戰》三部曲這樣的經典之作，以及傳記片《巴頓將軍》。
1984年，來自澳大利亞的傳媒巨頭魯伯特·默多克從馬克·里奇和馬文·戴維斯手中買下二十世紀福克斯，他對電影部門沒有做出很大調整，但從派拉蒙公司挖來巴里·迪勒，創建了福克斯電視網。電視網對電影公司是很有益處的，比如，2007年，二十世紀福克斯就把極受歡迎的動畫電視劇《辛普森一家》搬上了大銀幕。
對二十世紀福克斯來說，當年轟動一時的《星球大戰》到了二十一世紀，仍然大有潛力可挖，新的《星球大戰》三部曲全球總票房超過了26億美元，這家公司的另一套賣座系列電影是《X戰警》，因為這套電影的成績是呈上升之勢，所以新的續集也在籌備之中。二十世紀福克斯的其它賣座片還有《小鬼當家》系列、《獨立日》、《荒島餘生》和《博物館之夜》。
二十世紀福克斯旗下還有兩家很有特色的子公司，製作3D動畫長片的藍天工作室和發行獨立電影的福克斯探照燈公司。迄今為止，藍天工作室製作的三部影片《冰河世紀》、《機器人》和《冰河世紀2》都很成功，幾乎能夠與皮克斯和夢工廠兩大動畫巨頭抗衡，而福克斯探照燈公司則是獨立電影業的一顆明星，曾發行過《陽光小美女》等叫好又叫座的影片。
2009年末，由福克斯出品，詹姆斯·卡梅隆導演的3D巨片《阿凡達》上映，這為福克斯不僅帶來了極豐厚的利潤，同時也成為福克斯電影史上第一部獨資拍攝的票房進入世界前十的影片（1997年曾與派拉蒙合拍《泰坦尼克號》），不到二十天的時間票房直指12億美元，居影史最賣座電影次席，這不能不說是福克斯的一次巨大成功。據報道稱，《阿凡達》只用了6周的時間就超越了《泰坦尼克號》的全球票房。
編輯本段
出品電影

馴龍高手2（2014）
落跑老爸（2013）
虎膽龍威：擇日開戰（2013）
致命彎道5（2012）
少年派的奇幻漂流Life Of Pi（2012）（中國2012年11月22日上映）
颶風營救2（2012）
普羅米修斯（異形前傳）（中國大陸2012年9月2日上映）
冰河世紀4——大陸漂移（美國上映2012年7月13日 中國大陸7月27日）
三個臭皮匠（2012年4月4日）
特工爭風2012年2月17日
突擊中央銀行2011
時間規劃局2011年10月28日（美國）
猩球崛起（2011年8月5日（美國）、2011年8月11日（香港）、2011年10月28日（中國大陸）、2011年10月7日（日本））
X戰警：First Class（2011）
波普先生的企鵝（2011）
大象的眼淚Water for Elephant （2011）
小屁孩日記2（2011）
里約大冒險RIO （2011）
卧底肥媽3（2011）
天龍特攻隊The A Team 2010
新鐵血戰士Predators 2010
納尼亞傳奇3：黎明踏浪號2010The Chronicles of Narnia: The Voyage of the Dawn Treader
小屁孩日記2010
華爾街2:金錢永不眠Wall Street 2: Money Never Sleeps 2010
全城熱戀Hot Summer Days 2010
約會之夜date night 2010
波西·傑克遜與神火之盜Percy Jackson & the Olympians: The Lightning Thief 2010
阿凡達Avatar 2009
博物館奇妙夜2Night at the Museum 2: Battle of the Smithsonian 2009
冰河世紀3：恐龍的黎明Ice Age:Dawn of the Dinosaurs 2009
X戰警前傳:金剛狼X-Men Origins: Wolverine 2009
結婚大作戰BRIDE WARS2009
新娘靠邊閃27 Dresses2008
異形大戰鐵血戰士2Alien vs. Predator: AVP22007
朱諾Juno2007
艾爾文和花栗鼠/鼠來寶Alvin and the Chipmunks2007
殺手47Hitman2007
神奇玩具店Mr. Magorium』s Wonder Emporium2007
卷土重來The Comebacks2007
黑暗崛起:召喚者The Seeker: The Dark Is Rising2007
死刑Death Sentence2007
辛普森一家The Simpsons Movie2007
虎膽龍威4Live Free or Die Hard2007
神奇四俠2Fantastic Four: Rise Of The Silver Surfer2007
驚變28周28 Weeks Later2007
征服者Pathfinder2007
消防犬Firehouse Dog2007
隔山有眼2The Hills Have Eyes 22007
老婆我愛你I Think I Love My Wife2007
史詩電影Epic Movie2007
博物館奇妙夜Night At The Museum2006
龍騎士Eragon2006
遊客止步Turistas2006
閃亮的聖誕節Deck the Halls2006
美好的一年A Good Year2006
波拉特Borat2006
弗利卡Flicka2006
海軍陸戰隊員The Marine2006
棒球小子Everyone's Hero2006
戀愛刺客/約翰·塔克必死John Tucker Must Die2006
我的超人前女友My Super Ex-Girlfriend2006
時尚女魔頭The Devil Wears Prada2006
加菲貓2之雙貓記Garfield : A Tail of Two Kitties2006
凶兆The Omen2006
X戰警3：最後據點: The Last Stand2006
倒霉愛神Just My Luck2006
一級戒備The Sentinel2006
冰河世紀2：冰河消融Ice Age2: The Melt down2006
隔山有眼The Hills Have Eyes2006
美人魚Aquamarine2006
約會電影Date Movie2006
卧底肥媽2Big Momma's House 22006
特里斯坦和伊索爾德Tristan & Isolde2006
兒女一籮筐2Cheaper by the Dozen 22005
扮豬吃老虎The Ringer 2005
斯通家族The Family Stone2005
一往無前Walk the Line2005
偷穿高跟鞋In Her Shoes2005
熱血滑輪社/冰上迪斯科Roll Bounce2005
非常人販2The Transporter22005
神奇四俠Fantastic Four2005
籃板球Rebound2005
史密斯夫婦Mr. and Mrs. Smith2005
星戰前傳3Star Wars: Episode III2005
天國王朝Kingdom of Heaven2005
極度狂熱Fever Pitch2005
機器人歷險記Robots 2005
都是戴茜惹的禍Because of Winn-Dixie2005
捉迷藏Hide and Seek2005
伊萊克特拉Elektra2005
胖子阿伯特Fat Albert2004
鳳凰劫Flight of the Phoenix2004
的士女王Taxi2004
第一女兒 First Daughter2004
狗仔隊Paparazzi2004
異形大戰鐵血戰士Alien vs. Predator2004
機械公敵I, Robot2004
閃避球的奇跡Dodgeball: A True Underdog Story2004
加菲貓Garfield2004
後天The Day After Tomorrow2004
怒火救援Man on Fire2004
鄰家女孩The Girl Next Door2004
約翰遜一家的幸福之旅Johnson Family Vacation2004
美麗心靈的永恆陽光Eternal Sunshine of the Spotless Mind2004
恐怖俱樂部Broken Lizard's Club Dread2004
總統接招Welcome to Mooseport2004
小鬼神偷Catch That Kid2004
兒女一籮筐Cheaper by the Dozen2003
貼身兄弟Stuck on You2003
怒海爭鋒Master and Commander2003
失控陪審團Runaway Jury2003
食罪人The Order2003
LXG 紳士盟The League of Extraordinary Gentlemen2003
驚變28天28 Days Later2003
隨愛沉淪Down With Love2003
X戰警2X2: X-Men United2003
我愛貝克漢姆Bend it like Beckham2003
狙擊電話亭Phone Booth2003
夜魔俠Daredevil2003
新婚告急Just Married2003
安東尼·菲舍爾Antwone Fisher2002
飛向太空2002Solaris2002
黑糖情緣Brown Sugar2002
非常人販The Transporter2002
搖滾姐妹The Banger Sisters2002
泳池誘惑Swimfan2002
一小時快相One Hour Photo2002
麥田守望者The Good Girl2002
像邁克那樣Like Mike2002
星戰前傳2：克隆人的進攻Star Wars Episode II2002
不忠Unfaithful2002
所謂人生Life or Something Like It2002
極度重罪High Crimes2002
冰河世紀Ice Age2002
昆寶出拳Kung Pow!: Enter the Fist2002
大人物Joe Somebody2001
深入敵後Behind Enemy Lines2001
黑騎士Black Knight2001
庸人哈爾Shallow Hal2001
來自地獄From Hell2001
驚心之旅Joy Ride2001
一言不發Don't say a word2001
決戰猩球Planet Of The Apes2001
龍之吻Kiss Of The Dragon2001
紅磨坊Moulin Rouge2001
家有頑童Freddy Got Fingered2001
天國Kingdom Come2001
錯有錯著Say It Isn't So2001
小猴伯恩Monkey Bone2001
浩劫重生Cast Away2000
我的車在哪？Dude, Where's My Car?2000
怒海潛將Men Of Honor2000
神鬼願望Bedazzled2000
數字精靈Digimon: The Movie2000
X戰警X-Men2000
一個頭，兩個大Me, Myself Irene2000
卧底肥媽Big Momma's House2000
冰凍星球Titan A.E2000
芳心天涯Where The Heart Is2000
海灘The Beach2000
泰坦尼克號Titanic 1997
小鬼當家Home Alone 1990

⑤ 急急急急急急！！！ 需要香港藝術電影的歷史背景，發展以及一切資料，包括著名導演什麼的，謝謝！好的話

[2]香港電影史的發展應該從電影傳入香港開始。 1895年12月28日，法國人路易·盧米埃爾在法國巴黎公映了《盧米埃爾工廠的大門》、《火車到站》、《水澆園丁》等世界上最早的影片。這一天，被世界各國電影界公認為「電影時代的開始」。 1896年初，路易·盧米埃爾的助手來了香港放映這些影片，而電影就是這樣傳入香港。自他離開後，香港電影直至1898年才再有活動。當年，美國湯默斯·愛迪生公司派出一位電影攝影師到香港拍了一批紀錄片：名為《香港街景》、《香港總督府》、《香港碼頭》、《香港商團》和《鍚克炮兵團》。 這幾部有新聞紀錄的電影雖然不是香港電影公司的出品，可是它們是在香港拍攝的，內容又是香港景物，可以把它們稱為「香港電影」。 盧米埃爾兄弟
從1896年到1903年，香港放映過一些很短的紀錄片，每次放映十套以上。直至1903年10月5日，香港才有整部故事片公映。有關報導是這樣的：「現在中環街市對面，即同記辦館面前，准十五晚開演『成套戲本』(即整部電影)。」這部電影是法國導演下·齊卡當年的一部名片《基督的受難》。 1907年，香港有不少電影院紛紛開辦，而且公映的次數和數量都較以往為多，因此被視為香港電影事業的第一個高峰年代。 1909年完成的《偷燒鴨》，是上海亞細亞影戲公司在香港拍攝的一部默片諧劇。該片的導演梁少坡同為該片的主角，故事講述一個小偷(由梁少坡飾演)想偷燒鴨，卻被警察捉住了。劇情十分簡單，但不乏詼諧動作。 值得注意的是，《偷燒鴨》雖在香港攝制，卻並非香港電影公司的作品。該片出品人布拉斯基後來結束了他在上海的電影事業，回美國路經香港時，和黎民偉合作製作了香港出品的第一部故事片《莊子試妻》，並因而催生了香港電影事業，而黎民偉更被譽為「香港電影之父」。這部電影的出現，象徵香港電影史啟蒙期的終結，萌芽期正式開始。
萌芽時代
[2]據《中國電影發展史》記載，香港的第一部故事片《莊子試妻》在1913年出產，編導是黎民偉、攝影師是羅永祥，主要演員是黎民偉和嚴珊珊。 黎民偉原為劇社的主持人，又怎樣開始拍起電影來？原來他對電影一向很有興趣，於是透過羅永祥的介紹，認識了路經香港的布拉斯基，他們商談合作拍片成功，便由布拉斯基提供拍片所需的設備和基金，利用劇社的布景和演員，以「華美影片公司」的名義製片和發行，拍成了《莊子試妻》一片。 《莊子試妻》改編自當時的粵劇《莊周蝴蝶夢》，取材於其中「扇墳」一段。劇情大意是：莊子之妻，夫骨未寒，便有了新情人。為了討好新歡，她不惜擾及死去不久的丈夫的墳墓。而這個新歡實則是莊子扮的，他只是詐死來考驗他的妻子對他是否忠貞。 《莊子試妻》片的主角是莊子之妻，由黎民偉反串演出。片中婢女一角由黎民偉的妻子嚴珊珊飾演。嚴不僅是香港電影史上第一個電影女演員，還是中國第一個電影女演員。 《莊子試妻》片利用陽光露天拍攝，香港實地取景，而片中人物都穿了民初的服裝。本片更使用攝影特技，把莊子的鬼魂拍得忽隱忽現，加強戲劇效果。 這部電影創下不少香港電影紀錄： (一) 它是香港出品的第一部故事片； (二) 第一部在外國公映的香港片； (三) 第一部有電影女演員參演的香港電影； (四) 也同時是第一部有特技攝影的香港電影。 黎民偉及其兄長海山、北海於1923年創辦了香港第一間全由香港人投資創辦的電影製片公司「民新製造影畫片有限公司」。他們並非為了名利，而是志在推動香港，以至全中國的電影工業。 民新的成立為香港電影業帶來很大的推動作用，它不僅在1923年出品了香港第一部新聞紀錄片《中國競技員赴日本第六屆遠東運動會》，又在1924年在廣州成立了香港第一個演員培訓所民新演員養成所，發掘有演戲潛質的人。 此外，民新還攝制了香港出產的第一部故事長片《胭脂》。於1924年，珍貴的新聞紀錄片《中國國民黨第一次全國大會》、《孫大元帥檢閱軍團警會操》以及1925年出產的《孫大總統東較場閱兵》等亦是民新的出品。 事實上，1924年至1925年，香港電影事業已漸漸成長，可是由於黎民偉具有同盟會的背景，港英政府禁止民新於香港開設攝影場，香港電影發展被迫中止了。
崢嶸時代
1925年5月30日，日本帝國主義侵略者無理殘殺中國人民，中國各地紛紛罷工、罷課，以示抗議。同年6月，內地的罷工熱潮擴展到香港。香港大罷工期間，每天都有商店倒閉，百業凋零，所有娛樂活動，包括電影放映一律停止。這個現象令剛萌芽的香港電影事業夭折。 1926年10月罷工結束，但香港電影事業仍然未能 復甦起來，因為有實力的電影工作者都去了廣州或上海發展。雖然期間有些影片公司招考演員，但這都是有名無實，直至1929年末，仍沒有一部香港電影生產過。 1930年初，黎北海等創辦了香港影片公司，製作出創業作《左慈戲曹》，然後香港才陸陸續續再有電影製片公司的成立，香港電影事業才見起色，得以復甦。 1930年，香港的電影業隨著黎北海（黎民偉兄長）創建香港影片公司而開始復甦。不過，真正令香港電影業站穩住腳的是1930年10月25日，由黎民偉的上海民新與其他幾間電影公司合並而成的「聯華影業公司」。「聯華」可以說是為香港電影業帶來了很大的影響力，是戰前中國最大的電影廠之一。 為了培養人才，聯華在1931年4月開辦演員養成所，教授的課程包括編劇、導演、表演、攝影等，堪稱一間電影全科學校。它培訓了一批傑出的粵語片導演，如李鐵、黃岱等，對香港電影貢獻良多。 「聯華」香港分廠一向都是拍默片，雖然當時有聲電影興起，創辦人卻不敢冒險。於是，第一部粵語有聲片就由上海天一電影廠的湯曉丹執導拍成，就是《白金龍》。 有聲電影問世後，香港的電影公司紛紛拍攝有聲片。1934年「聯華」香港分廠解體，黎北海另創了香港第一家有聲電影製片廠「中華」，並導演了一部局部有聲片《良心》(1933)及第一部有聲片《傻仔洞房》(1934)。 進入1935年，香港電影正式步進有聲時代。 從1935年開始，香港的粵語片產量每年遞增，從1935年的32部增至1937年的85部，增幅超過一倍。1935年，受到抗日熱潮的影響，香港生產了多部愛國電影，其中包括大觀影片公司出品的《生命線》。 1936年，社會教育片成了香港電影的主流。除了社教片之外，愛國片在同年增多了產量。當然，故事片在香港電影史上從來也並未受過忽略。1936年的代表作之一就是由南海十三郎編導的《兒女債》。 1937年到1938年，由於「七七事變」的發生，香港抗日氣氛高昂，因此電影工作者也紛紛開拍抗日愛國片，頓時間，愛國片成了主流，在1937年出產的85部故事片之中，就有25部為愛國片。 1939年秋，受到歐洲國家的戰爭所影響，1940年的港產片產量下降到不足90部。1941年12月日本入侵香港，使香港電影業陷入低潮。大觀電影廠及其他電影設施被炸，大量的香港電影拷貝和底片也被燒毀或遺失，以致1945年前出品的近600部影片，只有百分之一殘留至今。到1946年初，香港電影業處於完全停頓狀態，在這期間，只有一部反英的故事片和幾部由日本電影公司拍攝的紀錄片問世。 戰後初期，電影製片廠的數目較戰前為少，大中華是其中一個較有規模的，因為它擁有李麗華、周璇等上海明星，以及名導演朱石麟和吳祖光。1946年至1949年，大中華生產了34部國語片和8部粵語片，可惜到了1949年，產量卻愈來愈少，被迫關門。 總括來說，日本入侵對香港電影業造成了很嚴重的破壞。香港電影經歷了四年的停產，才在1946年上映了戰後首部港產片《情陷》。而到了1940年末，上海電影界很多左派人士為了逃避國民黨的政治壓力，或中國內地通貨膨脹的影響，紛紛定居香港。故此，香港的國語電影業便愈來愈蓬勃，到了70代初更達至高峰。
成熟時代
香港電影在第二次世界大戰後迅速復興，而在1949年以後漸趨蓬勃，不無原因。1949年後大批中國內地的電影工作者因政治及經濟理由紛紛南下，在香港設電影廠，跟本地影人合作拍攝電影，使香港成為南中國唯一的也是最大的電影中心。再加上20世紀50年代中期，新加坡、馬來西亞電影勢力過渡到香港，以及香港原有被美、日、歐電影文化所帶來的沖擊，遂令香港電影邁向成熟的雛型。 20世紀50-60年代是國、粵語片起飛的時期，其中由40年代末到60年代中更是粵語片的盛產期。這段黃金時期粵語片有以下幾個主流： 粵語片 1：粵劇戲曲片 據估計，在20世紀50年代每年就有200部粵劇戲曲片問世，差不多每三部粵語片之中就有一部是粵劇片，而在1958年更達到了高峰，這一年的160部電影中，粵劇佔了一半。 舞台式的粵劇片基本上製作費不高，電影技巧也不特別考究，因為大部份都沿用粵劇舞台上的大老倌演出，只唱主要情節，其餘的排場做手都不嚴格。因此，這類戲曲大多被揶揄為「五日鮮」、「七日鮮」。當然其中也不乏製作認真，至今仍為人津津樂道的不朽經典，如《帝女花》(1959)、《紫釵記》(1959)、《李後主》(1968)等。而戲曲片的演員亦有不少為人熟悉的名字，包括：任劍輝、白雪仙、新馬師曾、薛覺先和林家聲等等。 至於粵劇戲曲片為何會在20世紀50年代大受歡迎呢？這是因為戰後粵劇發展蓬勃，進棚看戲成為上流社會的消費享受。至於一般市民只好聽電台話劇或聽粵曲，有見及此，電影公司便把大量經典粵劇拍成電影，讓戲迷可以以低廉的戲票欣賞傳統的粵劇戲曲。 2：文藝片 這時期的文藝片背景多為民國或當代，講求戲劇結構，又或改編自中外文學、流行小說，或襲取好萊塢通俗劇的故事模式。而提到這類環繞家庭倫理、男女之愛的文藝片，就不得不提粵語片電影公司中的佼佼者 : 聯合電影有限公司「中聯」。 中聯創建於1952年，共生產了44部電影，出品了不少粵語片中的經典，如李鐵的《危樓春曉》(1953)、《天長地久》(1955)、楚原的《可憐天下父母心》(1960)等等，都是家傳戶曉的作品。 中聯的21位精英，有見於影藝界充斥著粗製濫造之歪風，遂以認真的拍攝態度、主題健康的電影信念為大前提，創辦中聯以抗衡媚俗投機而質素低劣的七日鮮貨色。這批電影界精英包括導演李鐵、吳回和十三位著名演員:吳楚帆、張鍈、張活游、白燕、黃曼梨、紫羅蓮等等。 中聯電影每每針對香港社會種種問題，批判上流大亨的偽善丑惡，帶有濃厚的教化意味，更大大提升了中國電影的美學層次。大概是因為過分執著於傳統道德使命，中聯漸漸跟時代脫節。到1967年，它也隨著粵語片的息微而關閉，但其對香港電影的影響是絕不容忽視的。 3：古裝武俠片 20世紀50年代的古裝武俠片大多以民間熟悉的俠義神怪故事為骨幹，但武打場面並不講求真實感，發展至後期(20世紀60年代初、中期)日漸注重動作場面設計，大量加進了特技花款(如怪獸、怪人裝扮和模型特技)、曹達華和於素秋就演了不少這類古裝武俠片，如《如來神掌》系列。 嘉禾公司創始人：鄒文懷
4：喜鬧劇 這類電影大多以詼諧搞笑的喜劇演員掛帥，橋段不外乎「大鄉里出城」、「癩蛤蟆想食天鵝肉」之類的故事，如新馬師曾、鄧寄塵主演的「兩傻系列」。 以上各類型的粵語片雖然在電影美學角度上來說，藝術感略嫌粗糙，但論到能否帶給觀眾共鳴，則可謂綽綽有餘，難怪這段時期，粵語片的產量可觀，令粵劇片達至高峰期。 5。國語片 事實上，從1967至1969年，粵語片的產量仍高於國語片，只是到了1969至1970年，情況才開始扭轉。 國語片由低沉轉盛的轉折點，是五十年代中期國際發行公司」與邵氏父子改組，分別成為電影懋業公司和邵氏（兄弟）公司。邵氏和電懋資本雄厚，野心勃勃，改組後銳意在香港電影業大展拳腳。它們不但全力推動國語片，還建立完善的發行網來開拓海市場。 1957年邵逸夫掌舵邵氏，製作大量高質電影，首部成功的作品是李翰祥執導的《江山美人》、《不了情》，達到前所未有的以十萬為單位的票房成績。邵氏電影製作豪華瑰麗，粵語片中的爛衫戲可謂相形見絀，加上製作重質不重量，鮮有七日鮮的電影出現。 國語片的熱潮不獨使國內興起的黃梅調電影帶到香港並使之流行起來，更創作了新派武俠片，包括改編自金庸及梁羽生的武俠作品：胡鵬導演的《射鵰英雄傳》(1959)。單在1963年，武俠片的產量已高達61部，而武俠片之中的代表作則是胡金銓的《龍門客棧》(1966)及張徹的《獨臂刀》(1967)。 邵逸夫、方逸華夫婦
狄龍和姜大衛、王羽這些武打明星的出現，亦可視為70年代李小龍冒起的前奏。 事實上，從20世紀50年代起，國、粵語片的確並存，雖然兩者存在競爭，但本質上是相容的。可是，隨著國語片從1970年迅速發展，加上粵語片青黃不接，於1970－1971年間，國語片的產量多達116部，而粵語片只有22部；於71-72年間，國語片數量依然上升，反觀粵語片卻只剩一部，那是由鄧麗君主演的《歌迷小姐》。之後的數年，國語片一直領導著香港電影市場。 最後值得一提的是，雖然在20世紀60年代末期，粵語片面對著國語片雄霸市場的威脅，但仍力求在戲種上有所突破，青春歌舞片順勢興起，並造就了兩位當時得令的年青人偶像-蕭芳芳和陳寶珠，電影界追捧偶像的熱潮可說是由她們而起。
黃金時代
七十年代 20世紀70年代是香港普及文化的重要轉折點，而香港電影也隨著電視的普及化，社會和經濟的發展，以至香港人心態的轉變而受到種種沖擊，以致70年代的香港電影是趨向多元化及地道化。承接60年代中期的凌厲氣勢，邵氏在70年代初期依然在香港電影業占著領導的地位，擁有東南亞電影王國的美譽，出品了大量國語武打片，大導演包括李翰祥、張徹及劉家良等等。他們都以熟悉的刀劍拳腳功夫片作依歸，電影世界裡都是強烈的陽剛味，其中張徹的電影更造就了偶像級武打明星，如王 李小龍
羽、狄龍、傅聲等。1970年的《龍虎門》就是當年邵氏最賣座的功夫片之一。 踏入1971年，此類古裝刀劍片的鋒芒其實以較在60年代遜色，原因大抵是一代武打明星李小龍的出現。 李小龍配合著鄒文懷的嘉禾電影公司的崛起，在70年代初叱吒一時。從首部作品《唐山大兄》(1971)到之後兩年間拍攝的《精武門》及《猛龍過江》令李小龍進運國際影壇，創造出香港電影事業的神話。 1973年李小龍驟然暴瘁，令功夫片熱潮未能延續。而隨著本地文化的普及，香港觀眾對遠離現實的功夫片漸漸失去興趣，反而對反映當時社會狀況，諷刺現實的電影加以青睞，這就解釋了楚原的《七十二家房客》在1973年成為最賣座電影的原因。 《七十二家房客》里的演員，如鄭少秋、沈殿霞都是當時的電視藝員，而由於電視已成為當時的重要媒體，因此他們對觀眾來說有一定的吸引力。而這部電影的成功，不但為以後的新電影類型作了開端，更令粵語片得到重新振興。 自此，很多電影都走地道市井的風格，演員的演繹亦帶有嘻笑怒罵的味道。從電視跳到電影的許氏兄弟也因此而冒起，成為70年代、以至80年代香港電影的中流砥柱。 由於從70年代中期開始，大家的主導閱讀方式是電視模式，很多粵語片的題材或靈感都是來自電視內容，如《阿福正傳》(1974)、《大鄉里》(1974)、《新啼笑姻緣》(1975)。許冠文、許冠傑兩兄弟也跳出了電視趣劇的框框，走上大銀幕，以其獨有的笑話公式拍攝了一系列非常賣座的喜劇 :《鬼馬雙星》(1974)、《半斤八兩》(1976)、《賣身契》(1978)等等。這些電影不但令喜劇在香港電影史上得到前所未有的重視，更促使了後來功夫喜劇的誕生。 1978年袁和平執導《蛇形刁手》和《醉拳》奠定了功夫喜劇的地位，使其成為70年代末最具代表性的電影類型。功夫喜劇離開電視感性，以密集的功夫設計及諧趣的雜耍風格吸引觀眾；可以說是揉合了傳統功夫片及許氏兄弟式的喜劇精粹。演員方面，成龍，洪金寶等也擺脫了以往武打明星的英雄模式，改而 許冠傑
以反叛貪玩的形象來親近觀眾。 除了以上提及的片種，提到70年代的香港電影，不可不提的是大導演李翰祥從台灣返回香港東山再起，大拍風月綽頭及騙術奇觀電影。好像他在1971年拍下的《騙術奇譚》，不但開始了他的電影生涯新的一頁，也象徵著70年代香港電影意識的轉變-金錢至上、綽頭化的風格抬頭，這個影響一直延續到80年代。不過，1979年香港電影新浪潮的出現卻為香港電影帶來了富神采而短暫的變奏。 1979年是香港電影的重要里程碑，那是香港電影新浪潮的開始。大批電視幕後工作者轉投電影圈，他們包括徐克、許鞍華、章國明、譚家明、嚴浩、余允抗等等，他們本著對電影的熱誠，及年輕人特有的創意和社會觸覺，拍出不少充滿個人色彩的電影作品，為香港電影打開嶄新的一頁。 最先掀起新浪潮的是1979年的三部作品：《瘋劫》(許鞍華執導)、《蝶變》(徐克執導)、《點指兵兵》(章國明執導)。其後這批或在外國學習電影，或在電視台少林寺出身的年輕導演繼續拍攝了一部又一部風格化的電影，包括方育平的《父子情》(1981)、《半邊人》(1982)、徐克的《第一類型危險》(1980)、譚家明的《烈火青春》(1982)等數十部作品，都很能表達這些導演對當時社會氣象的感覺及情懷。 雖然這些新導演全被以「新浪潮導演」之名，但事實上，他們每一位的作品都極富個人色彩，並沒有陷入香港電影類型化的傳統模式。許鞍華的作品流露出深刻的人文性、高度的女性敏銳；徐克有一股神經質的張力；方育平作風朴實，真實感濃厚；嚴浩浪盪於青春暴烈及淡然含蓄之間；譚家明走中產美學；章國明擅拍警匪片等等，這些特質都體驗到新浪潮電影的「作者論」美學。 「新浪潮」標志著香港電影與上一代中國本位粵語片的決裂。五、六十年代的粵語片往往背負著沉重的民族包袱，未能突破創新；而「新浪潮」電影則帶有濃厚的都市色彩，流露強烈的本地感性；這跟導演們於香港成長、受西方教育很有關系。 此外，這時期的電影都棄用大明星，製作成本亦減至最低，跟後來的港產片標榜卡士明星，動輒千萬製作的營運模式可謂截然不同。 八十年代 香港的電影界從來都是以商業掛帥，新浪潮電影叫好不叫座，自然難免被淘汰的厄運。20世紀80年代初，新藝城影業公司異軍突起，吸納大批當時嶄露頭角的導演：吳宇森、徐克、林嶺東、高志森等，炮製一部一部商業掛帥的電影，其中以喜劇為主。這些電影的共通點是以電視台集體創作的模式來度橋創作，充滿密集的笑料及動作，一切以迎合觀眾口味為依歸，代表作品有許氏兄弟的《最佳拍檔》系列及周潤發擔綱的《英雄本色》、《龍虎風雲》等。除新藝城之外，80年代叱吒一時的電影公司還有德寶電影公司。德寶成立於1984年，一方面拍喜劇(《雙龍》系列、《富貴逼人》、一方面也拍動作片《皇家師姐》系列、或者都市優皮小品路線 (《三人世界》、《單身貴族》)，務求達到片種多元化的要求。 至於嘉禾電影公司則繼續以成龍作頭牌，讓他從《師弟出馬》、《龍少爺》的功夫小子形像 《英雄本色》小馬哥深入人心
，漸漸成為《A計劃》中穩打穩扎的真正打星，而到了《警察故事》及《奇跡》，更是成龍的顛峰之作。 同樣是武師出身的德寶明星洪金寶卻憑《鬼打鬼》(1987) 開創了靈幻片的潮流，之後的《僵屍先生》系列也是走相近的風格。而他的另一系列片《奇謀妙計五福星》以至《運財五福星》也取得很好的票房成績。 據統計，80年代的十大賣座香港電影之中，新藝城佔了四部，嘉禾佔了五部，再加上多產量的德寶(1984至1989的五年間，拍制了47部電影)整個八十年代可稱為三雄各據的時期。 跟20世紀70年代末興起的新浪潮相比，我們會發現到80年代的香港電影由於太過側重劇情堆砌，明星包裝，因此電影類型單向化，更遑論什麼作者論了。有人認為這時期的電影造就明星、扼殺導演、編劇的創作，使香港電影走上窮途沒落，加上1989年經濟、影帶市道不發達等種種因素下，令80年代末期的香港 成龍洪金寶
電影市道滑落。盡管如此，若不以電影質素或創意來衡量，單看票房成績及投資者的態度，說20世紀80年代的香港電影屬飛黃騰達的時期實在不為過。
如今歲月（危機時代）
綜觀20世紀90年代的香港電影，基本上仍可稱之為百花齊放，我們不但有從80年代順利跨向90年代的新一代導演：張婉婷(《秋天的童話》)、王家衛(《旺角卡門》)、關錦鵬(《胭脂扣》)、陳嘉上(《小男人周記》)等等，還有90年代的奇跡周星馳、劉德華、張國榮、梁朝偉以及幾個國際知名的名字：張曼玉、周潤發、李連傑、成龍等等。 然而，我們不得不承認的是相對於20世紀80年代電影公司大灑金錢，演員一天九組戲的好景日子來說，90年代的香港電影的確危機重重，陰霾滿布。 首先是90年代初盛行武俠動作片，《黃飛鴻》和《東方不敗》相繼掀起打風熱潮，一時間李連傑、林青霞成為賣埠保證。可是，依照香港電影的傳統，賣座的片種總有跟風者，而當跟風者眾、水準參差的時候，亦即該電影類型走向死亡之路。武俠動作片熱潮如是，賭片熱潮及後期的古惑仔系列也沒有例外。同年，周星馳以《賭聖》崛起，整個90年代前期基本是周星馳的天下（雖然94年周潤發以賭神2佔領冠軍） 到了90年代中期，港產片票房連續下挫，西片逐步抬頭。《侏羅紀公園》(Jurassic Park)先在93年創下六千萬元票房佳績，1998年的《泰坦尼克號》(Titanic)更以一億一千萬元攀上頂峰，這部映了195天的好萊塢A級大製作還佔了「本世紀百部賣座片」中的榜首位置，完全壓倒了在80年代威風一時的新藝城作品《最佳拍擋》系列。 周星馳
另一個令90年代香港電影褪色的原因是盜版問題。80年代錄影帶市場興起已經令電影收入大打折扣，到了90年代後期，盜版VCD更為香港電影市道帶來了重擊。不少電影在午夜場或首映過後便出現盜版，海關和警方又互相推卸責任，後來香港政府才開始正視這個問題，海關逐漸加強掃盪，才使盜版VCD活動略為收斂。 香港電影界曾多次組團訪京，與港澳辦及電影局商討創作自由、版權問題等，亦促請中央政府開放市場。1997年回歸後，香港特別行政區首長董建華先生首次在《施政報告》中提到香港電影，並撥出一億港元開發電影科技及接受資助申請，令香港電影人略為安慰，更把2000年的香港電影金像獎搞得有聲有色。 可喜的是，香港電影人揚威國際，張曼玉、蕭芳芳、王家衛先後在柏林、戛納等國際影展中獲獎，香港電影漸受國際影壇重視。可惜的是，這也導致影圈人才外流，吳宇森、唐季禮、袁和平、林嶺東等著名導演紛紛前往好萊塢發展，周潤發、成龍、李連傑及楊紫瓊等巨星級演員亦被好萊塢羅致。 有外流亦有外援加入，香港電影人在亞洲區尋找了不少新面孔，成績最突出的是在台灣一脫成名的舒淇，在香港成功轉型，由脫星變性格演技派，成績斐然。還有90年代中期之後，香港掀起日本電視劇熱潮，連帶電影界亦多找了日本演員參與港產片，其中又以女星為主，包括《星月童話》、《東京攻略》和《阿虎》，當然亦少不得成龍電影里插科打諢的一眾日本美女。 20世紀90年代的賣座保證是「雙周一成」(周潤發、周星馳及成龍)，周星馳獨有的「無厘頭」喜劇深得民心，有人認為他的「無厘頭」文化和"XX"後港人逃避現實的心態相通，他的作品如《逃學威龍》、《唐伯虎點秋香》、《食神》等等都是90年代的喜劇經典。近年，周星馳明顯減產，一邊休養生息，一邊走上幕後之路。 周潤發在80年代中後期憑《英雄本色》肯定他在香港影壇至尊無上的地位，之後拍了一連串英雄片、動作片，雖偶有票房失利，但基本上依然甚有觀眾緣。近年進軍好萊塢，除拍一貫的動作片(如《血仍未冷》) ，還嘗試拍如《安娜與國王》這類文藝片，似乎仍未有打算回歸拍港產片之意。 至於成龍則大致維持一年一部大製作，票房上依然不俗(但相對於80年代的成績，近年成龍作品已不算大賣)，惜在電影風格上難求突破。 導演方面，「雙王」王晶和王家衛可謂雙映成趣，一個擅拍商業味道極重的電影，更被揶揄為「屎尿屁」導演；一個專挑大明星合並，產量少、藝術味濃，往往得到國際影展的垂青，兩人電影風格回異，但在九十年代的香港電影占著舉足輕重的地位。 另外，新浪潮創將之一杜琪峰近年頗受矚目，作品叫好又叫座，愈來愈有個人風格。還有憑《香港製造》打出名堂的陳果亦成功地從獨立電影導演變為香港主流電影導演之一。

⑥ 迪斯尼的名字是否源自於它的創始人「沃爾特·迪斯尼」

全球聞名遐邇的迪士尼，全稱為The Walt Disney Company，取名自其創始人華特·迪士尼，是總部設在美國伯班克的大型跨國公司，主要業務包括娛樂節目製作，主題公園，玩具，圖書，電子游戲和傳媒網路。皮克斯動畫工作室（PIXAR Animation Studio）、驚奇漫畫公司（Marvel Entertainment Inc）、試金石電影公司（Touchstone Pictures）、米拉麥克斯（Miramax）電影公司、博偉影視公司（Buena Vista Home Entertainment）、好萊塢電影公司（Hollywood Pictures）、ESPN體育，美國廣播公司（ABC）都是其旗下的公司（品牌）。迪士尼於2012年11月收購了盧卡斯影業。
當今的迪士尼已經遠遠不止於從事動畫電影這一個行業了，迪士尼手錶、迪士尼飾品、迪士尼少女裝、迪士尼[1] 箱包、迪士尼家居用品、迪士尼毛絨玩具、迪士尼電子產品等多個產業。由於大多數人都是從小看著迪士尼的動畫片長大了，所以迪士尼所涉及的各大產業都受到了廣大消費者的一至好評，取得了豐碩的商業價值。
影業歷程
1926年，華特正式成立「華特迪士尼製作公司」。
1927年，《幸運兔子奧斯華》正式上映並深受觀眾歡迎。
1928年5月，《瘋狂的飛機》上映，他獲得了「米老鼠之父」的頭銜。米老鼠讓華特在全球享有盛譽。
1933年初夏，華特為紀念妻子懷孕並處為人父，拍攝了聞名世界的《三隻小豬》。
1952年11月，《花兒與樹》和「米老鼠系列」獲得奧斯卡金像獎。
1955年迪士尼把動畫片所運用的色彩、刺激、魔幻等表現手法與游樂園的功能相結合並推出了世界上第一個現代意義上的主題公園－－洛杉磯迪斯尼樂園！而後，迪斯尼加州冒險樂園於2001年開放。
1989年迪士尼提議買下吉姆韓森（Jim Henson）的Muppets公司，並將其下之操偶師納入迪斯尼；迪斯尼-米高梅製片廠在華特迪斯尼影片開幕。
1993年迪士尼公司並購美國最重要獨立片商之一的拉麥克斯影業公司（Miramax Films）。
2006年美國沃爾特·迪斯尼公司斥資74億美元收購皮克斯動畫工作室（Pixar Animation Studios）成為迪斯尼公司的子公司。
2009年底，迪士尼公司以42.4億美元收購美國漫畫巨頭之一的（漫威漫畫公司）Marvel Entertainment Inc.，獲得了絕大部分漫畫角色的所有權[2] 。
2009年美國排名前十位的電影洗印、製作和發行公司--夢工廠，攜《變形金剛2》加盟迪士尼，開始了影業方面的深度合作。
2011年3月迪士尼在中國深圳成立深圳市迪斯尼影業發展有限公司。
2012年10月迪士尼公司宣布以40.5億美元收購因《星球大戰》系列影片而著名盧卡斯影業。
2014年深圳市迪斯尼影業發展有限公司攜手中影集團在中國大陸區域拓展影業相關業務。
迪士尼，即華特·伊利亞斯·迪士尼（Walter Elias Disney，也譯作華特·埃利斯·迪士尼）(1901~1966)。
美國動畫片製作家、演出主持人和電影製片人，1901年12月5日生於美國伊利諾伊州的芝加哥。他以創作卡通人物米老鼠和唐老鴨聞名。他製作了世界第一部有聲動畫片《蒸汽船威利》（也譯作《威利汽船》《威廉號汽艇》，1928年）和第一部動畫長片《白雪公主和七個小矮人》（Snow White and the Seven Dwarfs，1938）。他與其哥哥羅伊·迪士尼（Roy Oliver Disney）創辦迪士尼兄弟動畫製作公司。
在米老鼠誕生以前，迪士尼曾經創作過一隻叫奧斯瓦爾德的長耳朵卡通兔形象，很受觀眾歡迎，1928年，就是米老鼠誕生的這一年，華特和設計師們一起討論，如何創作一個更可愛的卡通形象。他們把奧愛瓦爾特畫在紙上，然後開始修改：把耳朵變圓，給短褲加上紐扣，給大腳穿上鞋子，雙手戴上手套，再加上一條可愛的尾巴……不一會兒，一個可愛的老鼠形象就躍然紙上了！華特眼前一亮，就是這只小老鼠！他的夫人莉莉連恩馬上給它起了個響亮的名字「Mickey Mouse」（米奇老鼠），這就是米老鼠的誕生過程。
華特·迪士尼的諸多事跡使他成為全球著名的人，包括他創造的《白雪公主》、《木偶奇遇記》等很多知名的電影，還有米老鼠等動畫角色，也是他，讓迪士尼樂園成為可能，開創了主題樂園這種形式，為全世界的孩子們創造了一座宏偉的快樂天堂。而且他在電視節目《迪士尼奇妙世界》（原來叫Disneyland）的主持也讓無數美國人民無法忘懷。他獲得了56個奧斯卡獎提名和7個艾美獎。華特·迪士尼於1966年12月15日因肺癌醫治無效而與世長辭，此前他還在為佛羅里達州的迪士尼世界操勞，該主題樂園於他去世幾年後開幕。
人物大事記
1901年12月5日，華特·迪士尼生於美國芝加哥市，但有人私傳他是西班牙人。他成名後曾一度對自己的出身作過調查，但卻無法肯定自己的生平。華特·迪士尼比3個哥哥都漂亮，性格溫和、乖巧，得到了母親特別寵愛，幾個哥哥也很喜歡這個弟弟。在他兩歲的時候，他有了一個妹妹。
1906年，在華特5歲時，全家搬到馬瑟琳鎮仙鶴農場，華特就是在這個農場度過了影響他一生的幸福的童年時代。在這里，他最好的夥伴便是一些小動物。他養了雞、鴨、豬等他喜歡的動物，其中一隻最大的豬是他最好的朋友，他給它取名為「波克」。華特後來回憶這段童年生活時這樣說：「它特別喜歡惡作劇，在它想鬧的時候，它可以跟一隻小狗一樣調皮，跟芭蕾舞演員一樣靈活。它喜歡悄悄從我背後頂我一下，然後高興地哼哼著大搖大擺地走開了，如果我被頂倒了，它就更得意了。你記得《三隻小豬》里的那隻豬嗎？『波克』就是它的原型。我拍它的時候實際上是流著淚懷舊的。」農場上的動物雖然幼小吵鬧，但同父親和兄弟們比，他卻更樂意和它們在一起，他給它們取名字，同它們談話，編關於它們的故事，這些都為他在後來成為一位舉世聞名的動畫大師奠定了基礎。
1910年9月，華特遷居堪薩斯市，開始了長達6年的報童生涯。賣報之餘，他最喜歡的便是畫漫畫。
1917年9月，16歲的華特進入芝加哥麥金萊中學讀藝術函授班，這時，在他班上有一位叫蘇·皮托夫斯基的漂亮姑娘，他把初戀獻給了她。她是《金聲》編輯部成員，所以他也到其中當了一名美術編輯。他開辟了一個叫「小小呼聲」的專欄，刊登了許多他自己的漫畫。姑娘開始越來越注意這位羞澀、莊重的金發青年了。不久，他們一起去夜校，一起出席愛國。這樣，華特用真誠和漫畫贏得了姑娘的芳心。
1918年，華特加入了紅十字會美國救護車部隊，被派往法國參加了第一次世界大戰。
1919年，華特回國，他第一次發現女人的多變和狡黠。蘇已於3個月前嫁給了別人－－雖然繼續跟他通信，卻一直沒有告訴他結婚的事。這使他十分生氣，此後的幾年，他只信任一個女人，那就是他的母親。
1925年7月，他和哥哥羅伊建立了赫伯龍製片廠，在這以前他拍攝的《愛麗絲漫遊奇境記》系列喜劇深受好評，這使他小有名氣了。這時羅伊同艾迪娜結婚，這使本不著急的迪士尼再也按捺不住了。他看中了自己廠里的一位漂亮小姐莉蓮·彭德絲。莉蓮小姐出生於一個拓荒者的家庭，1923年從劉易斯頓的商業學校畢業，隨後進了迪士尼的製片廠。她剛開始進廠的時候有人告訴她，切莫把自己嫁給迪尼斯兩兄弟中的任何一人，因為他們決心要當光棍。但莉蓮後來卻發現華特是一個極富魅力與個性的青年。他總是留著小鬍子，想使自己顯得大一些，平時也總是胡亂地穿幾件破舊而不合身的衣服，同一家電影製片廠的頭頭身份極不相稱。當羅伊結婚後，迪士尼開始對莉蓮展開追求，並經常開著他那輛破福特車送她回家。此後不久，當只有莉蓮一個人工作的一個晚上，他走進描繪車間，第一次吻了她。
1925年7月13日，他們在愛達荷州劉易斯頓幸福地結婚了。他們的婚禮之夜是在劉易斯頓開往西雅圖的快車上。
1926年，華特將「迪士尼兄弟公司」的名稱改為「華特迪士尼製作公司」。第二年5月，他製作的《幸運兔子奧斯華》大受歡迎。
1928年5月，「米老鼠系列」第一集《瘋狂的飛機》上映，這次創作獲得了巨大的成功，使他獲得了「米老鼠之父」的頭銜。米老鼠使華特比中國的孔子、英國的莎士比亞、法國的伏爾泰和巨大的人猿泰山還要出名。然而他也有自己的苦惱，兩個最好的朋友在事業上背叛了他，他又得知無法生育。這些幾乎使他想去自殺。
1933年初夏，莉蓮告訴他她已經懷孕了，這使他驚喜若狂，他決心為她拍一部片子作為紀念，這就是聞名世界的《三隻小豬》。
1933年12月18日，他們有了一個女兒黛安妮·瑪麗·迪士尼。聖誕節那天，華特給莉蓮看了《三隻小豬》。
1952年11月，他的第一部彩色卡通片《花兒與樹》和「米老鼠系列」分別獲得奧斯卡金像獎。這些為他帶來了巨大的聲譽和財富。
1966年12月15日，華特病逝。許多人都不願意相信他真的死去，甚至有人說他會在某一天突然出現在我們面前。

⑦ 時代華納的時代歷程

1903年——現時代華納前身最初創始人華納兄弟兩人開始從事電影放映生意，拍攝首部百老匯音樂劇《淘金女郎》（The Gold Diggers）。
1917年——開始在紐約從事電影的發行放映業務，建立華納公司攝制影片是業務的擴展。
1927年——華納兄弟公司發行了被視為影史上第一部正式的有聲電影《爵士歌王》，開創有聲電影時代。
1931年——華納兄弟公司研發出電動式電影放映設備，對美國早期影視市場和電影行業有著歷史性的意義。
1935年——隨著真正的彩色電影問世，華納公司開創彩色電影時代。
1981年——在澳大利亞建造華納兄弟電影世界主題公園(Warner Bros. Movie World)
1990年——時代公司和華納傳播公司合並成立時代華納，成為目前全球最大的媒介集團，1997年全年銷售收入接近250億美元。
1992年——時代華納將其娛樂業進行重組，把25%的股份賣給了U.S.West，56%賣給了日本的企業集團Itochu和Toshiba(東芝)。
1996年——時代華納完成對特納廣播公司(Turner Broadcasting)的並購，取代迪斯尼再次成為世界最大的媒介集團。
2001年——全球最大的互聯網服務商美國在線（America on line）與時代華納合並，宣布組成「世界上第一家面向互聯網世紀的完全一體化的媒體與傳播公司」。這是到當時為止世界上最大的企業合並案例。
2005年——時代華納開始探索第四代影院經營模式，並在美國加利福尼亞州進行試點培育第四代影院電影院模式，為進駐中國電影院市場做准備。
2009年——2009年5月，時代華納宣布董事會已授權管理層執行拆分AOL的計劃。至12月9日拆分計劃完成後，AOL成為一家獨立的上市公司。
2010年——時代華納帶著第四代影院模式(G4 Cinema inside)強勢登錄中國，並攜手國際電影產業聯盟(International film instry alliance)聯合組建了深圳市時代華納影視設備有限公司，邁開了它全面進軍中國影院市場的第一步。

⑧ 歐美電影前出現WB什麼意思

華納兄弟電影公司（WarnerBrother）

第一部有聲電影

1903—1927年進入好萊塢和拍攝第一部有聲電影

華納兄弟創建於1918年，以資歷而論，在好萊塢幾大巨頭中排名第三，僅名列創建於1912年的派拉蒙和環華納兄弟logo(3張)

球之後，而公司名來自創始人，哈里·華納、阿爾伯特·華納、山姆·華納和傑克·華納四兄弟。華納兄弟logo(3張)

華納兄弟是第二代移民，他們的父母是波蘭猶太人，實際上，他們兄弟姐妹總共有12個，但投身電影業的只有上面四個。1903年，修鞋匠老華納召開家庭會議，決定在一門新興的生意上押寶，會議的結果是買下了一部電影放映機，在賓夕法尼亞州和俄亥俄州的小市鎮上巡迴放映電影。

就在這一年，華納兄弟租下了一個雜貨鋪，開設了他們的第一家電影院，如今，這家電影院經過整修，恢復了當年的模樣，成為了紐卡斯特爾市的一個景點。一年後，華納兄弟又開始涉足發行業務。但直到1912年，他們才能夠雇得起一個員工。

華納兄弟進入製片業是在第一次世界大戰時期，他們第一部叫座的影片是公映於1918年的《我在德國的四年》，影片改編自前美國駐德大使凱澤爾·威爾赫姆的暢銷自傳，影片票房達到了驚人的150萬美元，華納兄弟於是斥資25000美元，買下好萊塢的日落大道5842號的地皮，華納兄弟電影製片廠就此開張了。四兄弟是這樣分工的，老大哈里·華納和阿爾伯特·華納在紐約負責影片的發行，以及籌措資金，而擅長技術的山姆·華納和對製片情有獨鍾的傑克·華納留在好萊塢經營製片業務。到了1923年4月4日，他們開始正式使用華納兄弟電影公司這個名稱。

華納兄弟早期並沒有多少叫得響的影片，幫助他們在好萊塢站住腳的，是一隻叫「零丁丁」的狗，這位狗明星是一個參加過一戰的美國士兵從法國帶回來的。第一部「零丁丁」電影是公映於1924年的《從地獄河來的人》，當華納兄弟發現「零丁丁」大受歡迎時，就又拍攝了25部「零丁丁」電影，只到它干不動為止，而與這套集數超多的系列電影相比，只拍七部的《哈利·波特》電影就不免相形見絀了。

除了「長著四條腿的超級明星零丁丁」，華納兄弟早期的台柱子還有擅長拍攝性喜劇的德國導演劉別謙，明星約翰·巴里摩爾。

因為經營得有聲有色，華納兄弟得到了華爾街的支持，1924年，華納兄弟買下了維塔格拉夫公司，得到了一個全國性的影片發行系統，他們還趁勢在幾個大城市建立了廣播電台，此外，華納兄弟還開始建造豪華的電影宮，這樣一來，他們也成為一家真正的大公司了。

不過，在派拉蒙和哥倫比亞這樣的競爭對手面前，華納兄弟還是顯得有些弱小，因為他們手中的電影院太少，此時，開發有聲電影就成了他們的秘密武器。早在1925年5月，山姆·華納就第一次在紐約的貝爾實驗室里第一次見識了有聲電影技術，他立刻意識到這是一個獨一無二的機會。1927年10月6日，華納兄弟發行了世界上第一部有聲電影《爵士歌王》，影片的成功是轟動性的，很多電影院都人滿為患，以至於只能賣站票，令人感到遺憾的是，推動有聲電影普及的山姆·華納在《爵士歌王》首映前就病逝了。

類型片打天下

2、1928—1966年類型片打天下

1928年，華納兄弟用《爵士歌王》賺來的錢買下了斯坦利公司，充實了公司在放映業方面的實力，因為斯坦利公司擁有一個規模很大的連鎖影院。此時，華納兄弟引發的有聲電影熱潮仍在繼續，他們在這一年還製作發行的第一部完全有聲電影《紐約之光》，到了1929年，好萊塢的大製片廠已經完全停止製作默片了，一個時代結束了。這一年，華納兄弟還推出第一部彩色有聲電影，歌舞片《OnWiththeShow》，接下來的《百老匯掘金女郎》則成了當年最賣座的電影之一，這部電影如此成功，以至於一直放映到1939年。

二十世紀三十年代初，歌舞片成了明日黃花，但華納兄弟又找到了新的金礦，那就是黑幫片。憑借詹姆斯·卡格尼和愛德華·羅賓遜這些明星的賣力表演，華納兄弟成為好萊塢產量最高，利潤也最可觀的大公司。不過，黑幫片雖然大有市場，卻是那些手握大權的電影審查官的眼中釘，他們認為這些影片格調下流，為了緩和這種局面，華納兄弟也拍攝一些歷史片。

整個四十年代，包括第二次世界大戰期間，華納兄弟保持著每年出品40部電影的高產量，擁有《馬爾他之鷹》、《約克軍曹》、《卡薩布蘭卡》和《碧血黃沙》這些賣座片。接下來的五十年代，華納兄弟依舊卓有成績，先後推出《慾望號街車》和《搜索者》這樣的名作，已經詹姆斯·迪恩的三部作品：《伊甸園之東》、《無因的反叛》和《巨人》。

日益膨脹的娛樂集團

3、1967年之後日益膨脹的娛樂集團

1967年，傑克·華納把公司賣給了七藝，公司名搖身一變，成了華納七藝。1969年11月，史蒂夫·羅斯在買下了華納七藝之後，公司再次換名，新名稱是華納兄弟傳播公司，而且開始涉足電視節目製作。

七十年代，華納兄弟的代表作品有《伍德斯托克》、《骯臟的哈利》、《花街殺人王》、《發條橙》和《驅魔人》、《閃亮的馬鞍》，成績相當可觀。之後公司則進入羅伯特??達利和特里·塞繆爾時代，不光繼續與斯坦利·庫布里克(《全金屬外套》)和馬丁·斯科塞斯(《好傢伙》)這樣的名導演合作，開發《蝙蝠俠》和《黑客帝國》這樣的賣座系列電影。

其他方面，華納兄弟開始在海外建造電影院，並在澳大利亞建造了電影主題公園，此外還製作出《六人行》和《急診室的春天》這樣的很受歡迎的電視劇。1990年，傳媒業巨頭時代公司並購了華納兄弟。2000年以後，華納兄弟的新掌門人巴里·梅耶上台，公司保持一貫特色，不僅擁有《哈利·波特》和《十一羅漢》這樣的系列電影，而且復活了《超人》和《蝙蝠俠》這兩套系列電影。

具體看這里:

http://ke..com/view/79669.htm

⑨ 永漢電影院創始人是誰是不是廣東開平一個叫李奇的人

應該就莫人知道個了，都已經過丐久了 ，資料也比國家取消西了 。