戛納電影節專用葡萄酒

⑴ 法國樂朗葡萄酒的介紹

樂朗葡萄酒產自法國波爾多左岸梅多克地區的法國樂朗酒庄，酒庄與世界著名的五大庄為鄰。樂朗葡萄酒酒庄的歷史最早可以追溯到1374年，至今跨越八個世紀。法國歷史學家考證，18世紀，遲消這片土豆屬於GRAMONT公爵七世。

樂朗葡萄酒庄佔地面積30公頃，氛圍優越，陽光眷顧，有著適合葡萄生長的氣候和環境。樂朗聘請曾為拉菲、拉圖、瑪歌、木桐等名庄釀酒的著名的釀酒師EricBoissenot先生擔任酒庄首席釀酒師。
樂朗酒庄葡萄品種包含：
赤霞珠
赤霞珠是一種很高貴的葡萄品種，它是1855 年列級酒庄葡萄酒最基礎的葡萄品種。產量少且有規律，其果粒和葡萄串都很小。它不能積聚很多的糖份，但其成熟果實色彩艷麗、富含單寧。其釀出的酒，香氣濃郁，在淺齡期有黑色漿果（黑加侖）氣息；陳釀後，會具備無可比擬的復雜性，有可可和薄荷的香味。
美樂
美樂葡萄的果實糖份高、色彩鮮艷、單寧豐厚。其釀出的葡萄酒，在淺齡時，以紅色和黑色漿果氣息為主，陳釀後則表現出蜜餞和皮革的味道。
品麗珠
品麗珠釀出的酒具有細膩的潛質，只有老樹配好土，才能得到出色的品麗珠葡萄。
法國樂朗酒庄被波爾多梅多克士族名庄協會授為Cru Bourgeois，該稱號享有極高聲譽，是法國政府認可的高等級酒庄標志。
2011年，通靈珠寶總裁、比利時最高國家榮譽勛章--利奧波德軍官勛章獲得者沈東軍先生完成對樂朗酒庄的收購，將法國波爾多地區貴族酒庄引入中國。這是華人企業家首則運次以個人名義對海外知名酒庄實現收購，沈東軍先生成為第一個獲得波爾多左岸名庄協會單獨授勛殊榮的華人。
2011年2月10日，法國樂朗葡萄酒作為品鑒酒，在沙龍里提供原汁原味的享受。柏林電影節主席、比利時安德衛普市長等名流都對樂朗葡萄酒贊不絕口。2011年5月12日，樂朗葡萄酒在戛納電影節為世界各地嘉賓提供名品佳釀，電影美酒交相輝映。《克拉戀人》開播發布會，樂朗葡萄酒成為制定用酒。樂朗葡萄酒僅從90年至今，已經獲得30多項國際大獎，17次榮膺法國。HACHETTE最權威葡萄酒手冊推薦品牌，多次獲世界影響面最廣的權威葡萄酒雜志《品醇客》星級推薦。2011年，樂朗國王葡萄酒被選為比利時MAS博物館開館慶典制定用酒。時任比利時國王阿貝爾二世在品嘗完樂朗葡萄酒碼盯知後贊不絕口，並收藏了樂朗葡萄酒。2015年，樂朗「克拉戀人」系列酒發布，此酒也成為全民現象劇《克拉戀人》發布會和慶功宴的指定用酒。

⑵ 法國香檳酒的歷史 你知道哪些呢

法國香檳酒的歷史淵源香檳「CHAMPAGNE」一詞，與快樂、歡笑和高興同義。因為它是一種慶祝佳節用的酒，它具有奢侈，誘惑，和浪漫的色彩，也是葡萄酒中之王。在歷史上沒有任何酒，可比美香檳的神秘性，它給人一種縱酒高歌的豪放氣氛。香檳酒的味道醇美，適合任何時刻飲用，配任何食物都好；如舉行大的宴會，用香檳比其他混合酒還恰當。在婚禮和受洗儀式上，也適合用來乾杯，它也是第一流的調酒配料，而且價格也不太貴。

香檳區的釀酒歷史

香檳來自法文ACHAMPAGNE的音譯，意為香檳省。香檳區位於巴黎東北方約200公里處，是法國位置最北的葡萄園，屬大陸性氣候。寒冷的氣候以及較短的生長季節使得葡萄的成熟略顯緩慢，這里因土質和氣候特別，葡萄既要生在山坡，又要完全朝陽，使產於此地的葡萄口味獨特，無與倫比，因為葡萄的香味更為精緻，釀出的酒的單寧含量也較低。

所以可以說是特殊的氣候環境造就了整體風格優雅細致的香檳酒，這在其他國家或產區是無法與之比擬的。香檳區的釀酒歷史可以追述到公元1世紀，當時香檳區的一個主教用他所知道的知識栽培葡萄並釀造成酒送給當時的法國國王。

從公元9世紀起，法國的國王開始在香檳區的蘭斯(Reims)接受加冕，而蘭斯的神聖地位使香檳區的葡萄園受益匪淺。因為繼位的國王在隆重的盛典上喝了美味的葡萄酒後，便會給生產這些葡萄酒的酒農們許多捐助並相應減免他們的稅收。

從此，香檳區的葡萄酒開始了它的輝煌時期。雖然香檳區釀造葡萄酒的歷史悠久，但直到1668年，才誕生了世界上第一瓶香檳酒，當時法國香檳地區奧維利修道院的管家丹?佩里農立志?澇斐齦侍鸝煽詰鈉咸丫啤?/p>

他把各種葡萄酒勾兌，用軟木塞密封後放進酒窖。第二年春天，當他把那些酒瓶取出時，發現瓶內酒色清澈，明亮誘人。一搖酒瓶A砰@一聲巨響，瓶塞不翼而飛，酒噴出了瓶口，芳香四溢。

大家爭著品嘗新酒，把這種酒稱為A爆塞酒@、A魔鬼酒@。歷史上第一瓶香檳酒就此誕生。由於原產地命名的原因，只有香檳產區生產的起泡葡萄酒才能稱為A香檳酒@，其他地區產的此類葡萄酒只能叫A起泡葡萄酒@。

無論是007電影里的浪漫香檳，還是戛納電影節上的榮譽香檳，又或是不敗的舒馬赫手中噴薄不斷的勝利香檳，甚至從卡洛琳王朝開始，法國國王每屆加冕典禮上的御用香檳，這一切的絢目與喜悅，慶祝和興奮，高貴和庄嚴都被香檳那激射的泡沫和金色的液體，渲染得淋漓盡致，人們每每都能在歡慶的時刻於芳香襲人中體會香檳所揮散的祥和氣氛。

香檳酒的的美麗傳說

香檳酒原產於法國香檳省，是一種採用2次發酵工藝釀制的氣泡葡萄酒。三個世紀以來，它一直是各國國王和世界名流顯貴們的至愛，每每現身於溫馨浪漫的場合，成為驗證快樂時光、慶祝光榮時刻的最佳伴侶。

巴黎人經常說，香檳是一個年輕男子在做第一件錯事時所喝的酒。丘吉爾還說，勝利時您應該得到香檳作為獎賞，而失敗時你需要它來一醉方休。關於香檳酒的一個最經典的傳說是法國著名的路易十六國王的妻子瑪麗安托瓦內特早年是香檳區埃佩爾納的一個葡萄酒農的女兒，1770年才18歲的瑪麗被路易十六選為王後，埃佩爾納的酒農為瑪麗王後建立了一座凱旋門，瑪麗王後離家那天，全鎮的人出動歡送瑪麗王後。

帶著香檳赴巴黎的瑪麗激動的砰的一聲打開一瓶香檳酒灑向歡樂的人群。然而，瑪麗王後好景不長，1789年法國大革命爆發，瑪麗王後倉皇出逃，當她逃到家鄉的凱旋門時，被革命黨抓住了。感時花濺淚，面對凱旋門，瑪麗王後觸景生情，再次打開香檳，人們聽到的卻是瑪麗王後的一聲嘆息。

後來，為了紀念瑪麗王後，從1789年至今的兩百多年裡，香檳區的酒農們除了盛大的慶典活動外，平時在開啟香檳時，是不弄出聲響的。當酒農們擰開瓶蓋酒體串出「噝」的氣聲時，他們便會說這就是瑪麗王後那個女人的嘆息聲。

香檳酒的誕生

為了保持香檳酒的純正，法國法律明文規定，生產香檳酒的葡萄種植區位於巴黎東北部150公里處。這里的土質和氣候條件非常獨特：氣候寒冷，植物的生長季節較短，葡萄成熟過程比較緩慢；再加上優良的白堊土在這里廣泛分布，使此地的葡萄能夠擁有恰到好處的成熟度，口味十分獨特。

這種葡萄被命名為香檳葡萄，只有用這種葡萄為原料，並嚴格按照香檳酒製造工藝釀制出的氣泡葡萄酒才可以稱為香檳酒。其他一律只能稱為氣泡酒或氣泡葡萄酒。

香檳酒的全部製造工藝源自17世紀，一位叫佩里農的傳教士，因為喝膩了濃郁的葡萄酒，突發奇想要釀造一種甘甜清爽的酒。他像做化學實驗一樣，將各種葡萄酒隨意勾兌後，用軟木塞密封。第二年春天，當他取出酒瓶時，發現瓶內酒色清澈透明，他一搖酒瓶，只聽到砰地一聲，瓶塞不翼而飛。

而就在酒噴出來一剎那，芳香也四處彌漫開來。後來，釀酒師們通過反復品嘗調節成分，造就了現在香檳酒的獨特配方。正是這奇遇般的巧合和釀酒師們的智慧和勤奮，為我們帶來了香檳酒，世界上獨一無二的浪漫至尊。

香檳酒的美稱

香檳酒素來有"酒中之王"、"勝利之酒"、"吉祥之酒"和"說服之酒"等美稱。"酒中之王"

在法國，葡萄酒、白蘭地以及香檳酒工業是三大支柱產業，而香檳酒又被稱為"酒中之王"，理由大致是：香檳酒起源於法國；在製法上，香檳酒是由優質白葡萄原酒再加糖，經過再次發酵才成為含氣的、口味更為優美的特種葡萄酒；香檳酒適合於男女老少，並適合在多種場合及時間飲用。

"勝利之酒"據說法國拿破崙年輕時與一名叫讓雷米莫埃的同學感情很好，此人經常邀請拿破崙到他開辦的酒廠歡飲香檳酒。後來每當拿破崙在出征之前也總要到那位同學處痛飲香檳酒，而且每次均大勝而歸，可是在1815年拿破崙再次出征前，卻未與那位同學告別，所帶的酒也不是香檳酒而是啤酒，結果在滑鐵盧慘遭失敗。

由此香檳酒在法國人心目中成了勝利和祈望成功的象徵。打敗拿破崙的俄、奧、英等多國聯軍攻入法國後，將莫埃酒窖中的香檳酒用馬車統統運走，成了他們的戰利品。可是莫埃先生卻幽默地說，讓他們搶去吧，他們將來一定都會成為我的顧客。

不久法國大文豪雨果接到一封在信封上未署名並寫有"巴黎法蘭西最偉大的詩人收"字樣的信。他認為自己不夠如此之高的資格，遂將原信退回郵局。於是郵局又把它轉送到詩人德拉馬丁那裡，可是他也謙虛地將此信退回郵局。

無奈郵局工作人員只得拆開此信。原來這封信來自莫斯科王宮，信中只有一句話："向法蘭西最偉大的詩人--製造香檳酒的莫埃先生致敬！"可見香檳酒的威力是其他東西所無法替代的，它征服了拿破崙無法用槍炮"解決"的對手。

"吉祥之酒"據說國外在舉行新海輪下水典禮時，總要由船主（或其代表）的夫人將一瓶香檳酒擲在船首擊碎，名為"擲瓶禮"。原來這是有來歷的。在科學技術落後的古代，船員遇難事件甚頻。

每當遇難時，船上尚活著的人便只能將要說的話寫在紙上，裝入香檳酒瓶，封口後拋向大海任其漂流。希冀能被其他船隻或岸上的人發現。所以每當海上風暴驟起或航船逾時未歸之際，船員的家屬們便集結於岸邊，祈禱、期盼親人能平安地回家。然而殘酷的事實總難以符合人們這一最基本的願望，往往在絕望中僅能偶爾見到令人心碎的香檳漂流瓶。

於是便有了開頭所說的那種"擲瓶禮"，祝願海上不再有那樣的漂流瓶；並使酒的醇香布滿船頭，驅邪消災。所以香檳在船頭摔得越碎越好，預示這艘新輪船將永遠航行平安。如今，海難雖已基本杜絕，但"擲瓶"的習俗卻依然存在，只是演變為具有傳統色彩的喜慶儀式罷了。由此可見香檳酒也是吉祥、安全的象徵。

"說服之酒"在法國，如果成年的未婚男子問成年的未婚女子"用餐時飲用香檳酒嗎？"則意為"你很美麗，我很喜歡你。"若相互有好感，則女子臉上會呈現出燦爛的笑容。故香檳酒可使人有"福之將至"之感。

⑶ 第59屆戛納國際電影節的基本簡介

金棕櫚大獎最終由「英倫知性導演」肯·洛奇先生的《風吹稻浪》問鼎。這位年屆古稀的老將，在過去幾十年裡，曾與戛納電影節有過數度糾葛，每次均是功敗垂成。雖有兩度評審團獎及一次最佳編劇獎的犒慰，但有口皆碑的電影前輩洛奇先生，與金棕櫚的羈絆卻始終未能了結。今朝笑到最後，老人家終償夙願。
《風吹稻浪》以20世紀20年代英國政府與愛爾蘭之間的沖突為背景，通過三位青年的不同際遇，再現了當地人值此特殊歷史階段的真實經歷。哥哥為「祖國的大一統」，不惜放棄醫生這份極有前途的職業；而弟弟卻全身心投入獨立的革命浪潮，與英國侵略者對抗到底；戰爭的最終代價是親情破滅，除去永恆的創傷，人類一無所獲。
肯·洛奇雖是土生土長的英國人，卻以完全中立的姿態，平靜講述了這樣一出悲劇。雖有被好事娛記質疑「涉嫌叛國」的插曲，但影片一絲不苟的態度和嚴肅寫實的風格，還是讓懇切的攝制初衷與厚重的人文關懷不言自明。
繼去年法國導演邁克爾·漢尼克折桂最佳導演獎後，今年，法蘭西本土勢力再接再厲、更進一步——同樣涉及戰爭內容的電影《弗朗德勒》榮膺評委會大獎。與正面描繪戰爭對人性摧殘的《風吹稻浪》南轅北轍，《弗朗德勒》通過一場絕戀，以戰爭後方為主要著眼點，通過等待離人還鄉的女性無助的心路歷程，闡釋戰爭的殘酷。當歷盡戰火洗禮而完全判若兩人的丈夫再次回到她身邊時，這對情侶才意識到彼此的改變已無法挽回。同樣的悲劇，同樣的反戰，兩項大獎的得主殊途同歸。
在亞洲電影青黃不接的斷檔境地里，受命於危難之際的王家衛，以純熟的太極技法，完成了對歐洲電影人的致敬。英國影評界在票選「20世紀十位最偉大導演」時，曾將王家衛排在黑澤明、阿爾弗萊德·希區柯克等大師之前，墨鏡老王則以「還英國巨匠一個公道」的身體力行，回饋了大不列顛。
至於東道主法國，血脈里沉澱著「來而不往非禮也」祖訓的王老師，自然不會怠慢。盡管《弗朗德勒》的脫穎而出不乏過譽之嫌，但評委會大獎這個名目仍顯得十分靠譜——既對得起高傲的法國人民，又讓挑剔的媒體無法過分指責。福茂先生肯定在偷著樂：邀請老王做客，真乃明智之舉。
所謂魚和熊掌不可兼得，雙贏、乃至多贏，是一項各大電影節或電影獎的不可能的任務。不過，王家衛在這方面算是做得巧奪天工。既然成全了一位大師(肯·洛奇)，那麼，另一位該如何安撫呢？
「伊比利亞電影之神」佩德羅·阿莫多瓦執導的《回歸》，獲得最佳編劇和影後兩項大獎。眾所周知，自編自導是阿莫多瓦的招牌動作，當年在奧斯卡上，老瓦斬獲的便是一尊最佳原創劇本的小金人(《對她說》)，於是，此番的最佳編劇獎，堪稱順理成章。
但創造了高達3.6的綜合評分(4分滿)的《回歸》，若僅以劇本獎對付，未免草菅人命。所以，影後殊榮便呼之欲出。本來，阿莫多瓦就是女權電影的資深「黨代表」，而《回歸》則迎來了卡門·莫拉、佩內洛普·克魯茲等六位「阿莫多瓦御用女優」的集體回歸，如此千載難逢的良機，與其艱難取捨，不如一蹴而就。何況，歐洲人在並列獲獎方面早就頗有心得——《八美千嬌》在柏林電影節和歐洲電影獎上，實現過「八女同台」的領獎盛況；《時時刻刻》的三代好萊塢演技女星也曾攜手封後柏林。因此，《回歸》的六位女演員重演上述光景，便不足為奇了。
再來看影帝部門。我事前預測的五位候選中，法國演員占據三席：布諾瓦·邁奇梅爾(《查理的意見》)、努里·比格·錫蘭(《氣候》)、薩米·布阿吉亞(《光榮歲月》)。之所以有如是結論，原因在於金棕櫚獎、評委會大獎、最佳導演獎上，東道主的機會不大(當時沒料到爭議作品《弗朗德勒》「勇奪」評委會大獎)，自然要在表演獎上多分些羹。果然，影帝最終由《光榮歲月》的薩米·布阿吉亞等五位男星集體勝出，與《回歸》的六大女優相映成趣，再次證明了歐洲演員的表演水平，以及亞洲導演的操作功力——王家衛將「見者有份」原則發揮得登峰造極，令人感服。
還差誰沒照顧到呢？眾所周知，好萊塢。
墨西哥出品、好萊塢招安的青年才俊——亞歷桑德羅·岡薩萊斯·伊納里圖執導的群戲《通天塔》贏得最佳導演獎。這位出身中美洲的後起之秀，自成名作《愛情是狗娘》起，便擅長以平行故事錯綜交織的形式，通過出場人物間細枝末節的連帶關系，完成支流匯總，令人恍然大悟，進而升華主題、鐫刻人性。
這次的《通天塔》，搭檔上屆戛納最佳編劇獎得主吉列莫·阿里加(《艾斯卡達的三次葬禮》)，奉獻了布拉德·皮特、凱特·布蘭切特、役所廣司、蓋爾·加西亞·伯納爾四大實力派飆戲的盛宴。無論精妙絕倫的劇本，抑或火花四散的演技，都值得相應獎項的肯定。參考上述分配結果，最好的辦法便是表彰導演伊納里圖。此君完美調度了故事、演員這兩把利刃，使之有力整合，刺向一點，入木三分。
評審團獎的歸屬亦具匠心。《紅色之路》雖是英國電影，但女導演安德里亞·阿諾德卻是奧斯卡獎得主(去年，憑設計精巧的小品《美國異教徒》榮膺奧斯卡最佳真人短片獎)；《紅色之路》的驚悚題材並不符合戛納的一貫審美，但必須指出，該片是女導演阿諾德講述女性故事的長片處女作。由是，評審團獎選擇《紅色之路》，實際上在歐洲與好萊塢之間、突破與保守之間、男權與女權之間、成就大師與發現新人之間，找到了平衡點。怎麼能讓人不為王家衛喝彩呢！
綜上所述，故事在「多贏」的局面中圓滿謝幕。王家衛主席以優雅、唯美的方式，溫柔、輕巧的手腕，通過獲獎作品的反戰屬性與頒獎方式的多贏策略這兩個方面，構建了「和諧電影節」。換言之，第59屆戛納電影節本身就是一部電影——一部為數不多的王家衛執導的皆大歡喜的作品。

⑷ 第58屆戛納國際電影節的基本介紹

來自比利時的《孩子》摘得金棕櫚枝，美國獨立導演大師吉姆·賈木許的《破碎之花》則榮獲「評審團大獎」，令法國電影18年來「國貨奪標」的熱切願望再度落空。不過，邁克爾·漢尼克的《躲避》還是為法蘭西挽回了面子，繼4年前探討受虐畸戀的《鋼琴女教師》囊括了評審團大獎、最佳男女主角3項榮譽後，這位戛納的常客、法蘭西本土的大師終於問鼎最佳導演的桂冠。備受關注的由王小帥執導的《青紅》則獲得了評委會獎。
而湯米·李·瓊斯《艾斯卡達的三次葬禮》一舉斬獲最佳編劇、最佳男主角兩項大獎，轉身導演的李·瓊斯不僅問鼎影帝，而且處女作即或如此盛譽，可謂本屆戛納最大的驚喜。而《自由地帶》的漢娜·拉斯洛以配角身份登上影後的寶座，更是戛納「不拘一格降人才」的慧眼又一次顯靈。
眾所周知，戛納電影節有兩大傳統。一是法蘭西出品的熱情奔放，宛如地中海畔的棕櫚樹和金沙灘上的比基尼；二是褒貶不一的特立獨行，有人指責是商業炒作的噱頭掩蓋了藝術的光芒，有人總結為每年格調迥異的評委會成員跳躍性的審美作祟。
如果說77歲的奧斯卡是位年屆耄耋的老人，那麼，58歲的戛納絕對是更年期的主婦，想給她把脈比登天還難。敢預測奧斯卡的媒體，幾乎沒誰有勇氣在戛納影展面前造次，最佳導演、最佳編劇、影帝、影後——能蒙上一個就了不得，而通常處心積慮的算計都不免「四大皆空」，更不要提「金棕櫚獎」和「評委會大獎」——在戛納影展參賽的作品，千萬別獲得當地媒體的一致追捧，否則100%顆粒無收。
不過，本屆戛納電影節似乎在庫斯圖里卡大師的帶領下，對評論界的認識在一定程度上做出了妥協示好之態。在大師扎堆的今年，兩個大獎都顯得波瀾不驚，3位早已被業界公認的大師再次披荊斬棘、脫穎而出。
金棕櫚獎得主《孩子》的導演來自比利時的達內兄弟，6年前他們曾憑《羅塞塔》勇奪金棕櫚獎，當時，媒體一片感恩戴德地稱頌戛納總算給了與兄弟倆非凡的才華相匹配的名譽和聲望。本片是繼《兒子》(英文版標題「The Son」)之後的新作(《孩子》的英文版標題「The Child」)，達內兄弟將半紀錄片風格的、晃動的、肩扛鏡頭的真實感，頑固地追求到底，不僅在展映期間，獲得了當地觀眾的一致認可，更成為有史以來第5位入主「雙金棕櫚」俱樂部的成員(絕對比2000萬美元片酬俱樂部的門檻要高得多)，堪稱天時、地利、人和，無可爭議。
而評委會大獎得主吉姆·賈木許的《破碎之花》，則是另一次眾望所歸的結果。比爾·莫瑞扮演的男主人公某日突然收到「一封陌生女人的來信」，聲稱他有個兒子，已被撫養成人——為了找出答案，他不得不開始思考並處理與曾經交往的女人們混亂、糾纏的關系。比爾·莫瑞、傑西卡·朗格、莎朗·斯通、茱莉·德爾佩、蒂爾達·斯文頓……豪華的演技派陣容錦上添花的同時，平凡的情節再次因賈木許的原創力而化腐朽為神奇。老賈獨特的世界觀，多年來在戛納影展屢試不爽，此次雖再度與金棕櫚(最佳長片)相距咫尺擦身而過，但評委會大獎也足以說明其成就之不凡。
同樣，評委們依然為媒體准備了充分的噱頭：
《艾斯卡達的三次葬禮》，本是似曾相識的故事——為實現對已故知己的承諾，男主人公歷盡千辛萬苦，最終將其屍體運抵墨西哥。本劇是2年前令人驚異的佳片《21克》(讓壞小子西恩·潘二度稱帝水城威尼斯，並為娜奧米·瓦茨贏得了首個奧斯卡提名)的編劇吉列莫·阿里加的新成果，作為奧斯卡金像男配角(93年的《亡命天涯》)湯米·李·瓊斯的導演處女作，登陸戛納本來已是看點十足。結果「演而優則導」的老湯不僅成就了吉列莫·阿里加勇奪最佳編劇獎的神話，更以台前幕後萬能雙棲的姿態，問鼎戛納影帝。恐怕，再沒哪個電影節如此對「新人」(我指導演)不遺餘力地大力扶植了：斯蒂文·索德伯格、拉斯·馮·特利爾……現在又多了個湯米·李·瓊斯，恭喜發財！
而阿莫斯·吉達的《自由地帶》居然捧出了影後漢娜·拉斯洛，則更令人驚掉了下巴。原以為本片最大的賣點是請到了聖城耶路撒冷出生的娜塔麗·波特曼領銜；另外，在猶太教聖地「嘆息之壁」拍攝接吻戲，遭到教徒們激烈指責的爆料也是絕佳炒作。但已過中年的拉斯洛居然憑借片中出鏡不多的配角位置一鳴驚人，一方面朴實無華的演技無懈可擊(這與去年威尼斯電影節因《維拉·德雷克》上位的艾美達·斯丹頓相似)；另一方面，之前的大熱門丹尼爾·奧特尤爾因媒體的過分吹捧終於引發了評委會的逆反心理(這與前年戛納影展上，《狗鎮》的妮可·基德曼的遭遇雷同)，也不能不說是重要的客觀原因。
至於《青紅》獲得評委會獎，並不意外。描述我國當今城市與農村的經濟、文化差異巨大的社會現實，堪稱王小帥的看家本領，而上海的夢與現實雲雲，正好能將王小帥的鋒芒完全展示出來。當然，我之前曾預言過，本片無競爭力染指大獎(金棕櫚/評委會大獎)，特別是在今年，各路大師們多年密制的烈葯面前，即使是一杯濃茶，依然顯不出分量。不過，對中國電影不可等閑視之的心態，似乎在全世界電影人的心中泛濫開來，不僅是章子怡成為首次出席慈善酒會的亞洲明星並有幸繼奧斯卡之後頒獎戛納——《青紅》、《黑社會》、《最好的時光》，兩岸三地不同風味、不同性格分別進入競爭單元，本身已是中國電影獲得的至高禮遇。加之，評委會成員中有我們的「華人標簽」名導吳宇森，因此，本就品質不俗的《青紅》雖不算極出類拔萃，憑其實力奪得「評委會獎」仍屬情理之中、水到渠成。連賈木許都謙稱自己是侯孝賢的學生，這當然是恭維和客套，但同樣也是不折不扣的稱贊和敬意。
姜文曾經說影評人對電影的指指點點就像太監評論做愛，也許戛納電影節正是聽見了這番話，才死心塌地地邀請他在前年做了一回評委。無獨有偶，姜文那一屆評委對《狗鎮》的態度，與去年《花樣年華》的冷遇幾乎如出一轍，影評人推崇什麼，評委會就對什麼不予理睬，套用金庸先生的《白馬嘯西風》：「都是很好很好的，可是我偏不喜歡！」不過，第58屆戛納電影節，卻在喧囂浮華背後，給了影迷更多的欣喜——不僅是在一蟹不如一蟹的電影節衰退潛流中逆水行舟的品質，更是不嘩眾取寵、不矯揉造作的中肯的結果。