1. 電影節對於電影產業有什麼影響
相對各國電影行業對於戛納、威尼斯等國際電影節獎項的關注,國內電影節的評獎卻暗淡了很多。國際一流電影節都具有非常悠久和專業的評獎傳統,每年都會聚集世界頂級的電影人,按照嚴格又符合各個電影節特色和精神的標准,在眾多參展電影中選出優秀的作品。這樣的獎項是具有極高公信力,無疑會對獲獎影片的宣發和交易有著重大的影響,對於電影人來說也是具有極高的吸引力。而中國國內的電影節通常沒有這樣嚴肅的評獎環節。當評獎僅僅變成了走過場,所頒發的獎項也就沒法為參評影片增值,故吸引力也就不強了,最後只能矬子里拔將軍,進入下一個惡性循環。(不光獎項公信力不高,部分以影片交易為亮點的電影節,交易數額都存在虛高)
無市場化運作:基本國內的電影節都需經廣電總局批准才能進行進一步的申請。雖然沒有明文規定個體單位不能申請電影節,但大部分批文都會發放給掛靠在國有企業或事業單位的組織。這種背景下,也就談不上什麼市場化運作了。沒有市場競爭也就很難有特色和生命力,就成為了一種指標性的文化活動。中國的電影節能否具備對中國電影產業更積極和有實際意義的作用是一個值得探討的問題。
2. 戛納電影節對城市的影響
戛納作為旅遊城市電影節對當地的影響非常大,每年在這個年度電影盛會上,匯集了幾乎接下來一年最重要、最有創意的電影。戛納電影節可以如此輝煌和它前伏雄厚的經濟實力以及由此而來的藝術獨立密不可分。
電影是戛納猛悔螞的絕對主角,卻不是唯一主角。另一個看不見的世界是隱藏在鎂光燈背後的龐大商業帝國,而且從某種意義上來說,它才是撐起戛納影展和它藝術輝煌的真正支柱。
每年這場世界電影盛宴匯集大批名導新秀,當之無愧的電影聖殿也引來無數朝聖者,人口較常駐人口激增三倍,多達20萬。法國商業雜志《挑戰》曾經報道,短短不到兩周的盛會,影展會給當地製造3000個就業機會,總共帶來2億歐元上下的收入,15天的所獲就是戛納旅遊年度收入的四分之一。
據《好萊塢報道》戛納市場每年11000 到12000人左右的注冊費大約帶來280到400萬歐元收入。而枝埋今年組委會公布的最新數據中,來自中國的注冊人數增加了30%,已經成為繼美法英等的第5大市場參與者。
電影節除了增加遊客量以外,對當地旅遊形象的創立有很大的作用。藉由電影節,戛納確立了舉世聞名、高端奢華的旅遊地形象,與周邊的其他海濱旅遊地有很鮮明的形象區分。

3. 第十五屆中國長春電影節,中國電影節舉辦的意義是什麼
中國長春電影節,創辦於1992年,是國家級電影節,與金雞百花電影節、上海國際電影節、珠海電影節並稱“中國四大電影節”。最高獎名稱為金鹿獎,每兩年舉辦一次。
看到了希望,但希望可以純粹一點,少一點主旋律的電影(拍得很好的除外),主旋律的電影有華表獎。海報高級一點、評選標准嚴格一點但種類可以豐富一點、各種論壇和創投大會都可以專業一點。電影是強有力的文化輸出的形式,但我們需加強的還有很多,中國電影任重而道遠!
4. 電影節存在的意義是什麼為什麼近幾年有這么多電影節
其實一般就是舉行一個紅毯,然後還有一個典禮吧,他們也是為了宣傳更多的好電影,像我們比較喜愛的上海電影節,還有大學生電影節,都是非常不錯的,也讓我們感受到了更多原話的電影文化吧。
5. 北京國際電影節簡介及詳細資料
北京國際電影節是由國家新聞出版廣電總局、北京市人民 *** 主辦,國家新聞出版廣電總局電影局、北京國際影視交流促進中心承辦的大型電影活動,自2011年創辦。北京國際電影節以「共享資源、共贏未來」為活動主旨,定位於國際性、專業性、創新性和高端化、市場化,是促進中國電影事業、產業發展,增進中外電影交流、交易、合作,世界文化交流的重要平台。
創辦以來,北京國際電影節累計吸引萬余名嘉賓、百萬人次民眾參與其中。北京展映活動共放映影片近800部,放映場次達1600場;共舉辦11場主題論壇,邀請到馬克-穆勒、詹姆斯-卡梅隆、呂克-貝松、吳宇森、陳可辛、基努-里維斯、韓三平、保羅-哈尼曼等眾多知名電影人作為主講嘉賓,分享經驗;電影市場累計吸引了約1800家電影公司和機構的近7000名業內人士,總計167.98億元的市場簽約額創下中國電影節展交易額紀錄,已成為亞洲最大的國際電影交易市場,超過了亞洲僅有的三個國際A類電影節東京、印度和上海,交易額緊追世界最大歐洲的坎城電影節電影交易市場。近300家國內外媒體的2000餘名記者對北京國際電影節進行了深度報導。
活動的宗旨為「融匯中國國內與國際電影資源,搭建展示交流與交易平台」。
電影節的標志是一枚有著七彩葉片的風車,七枚葉片代表電影是世界的第七大藝術。每枚葉片上都有膠片的齒孔,意為每枚葉片都是城市的一個剪影,代表城市的進步與電影文化的發展之間的某種關聯性,「轉動的風車寓意著吉祥如意,也預示著電影產業有巨大的發展空間」。
2013年3月21日,第三屆北京國際電影節在京發布了主競賽單元「天壇獎」獎杯、第三屆電影節海報,並為第三屆北京國際電影節26家指定展映影院舉行授牌儀式。
製作歷時5個月,創意設計60多款方案
天壇獎獎杯的設計思想,源於天壇獎「天人合一、美美與共」的核心價值理念,它集中體現了北京國際電影節「共享資源、共贏未來」的主旨,體現了「天壇獎」的評獎定位和目標,充分表達了北京電影和中國電影與全球電影交流與對話、互利共贏、共同促進世界電影和諧發展的美好理想。
獎杯的創意、設計與製作過程歷時5個多月,共創意設計60多款方案,經過了十幾輪篩選修改,先後得到國內10多位著名的設計、雕塑、工藝等方面的專家幫助和指導,經過反復研討論證,以及對獎杯造型精雕細琢製造出這個獎杯成品。獎杯整體高度為45厘米,其中基座高9厘米,杯身高36厘米,都是「9」的倍數,喻指天壇獎的至高榮譽。「9」諧音「天長地久」也是人們崇尚吉祥之涵義。
1.國際性、專業性、創新性、高端化、市場化的大型電影主題活動;
2.中國電影產業走向世界和與國際合作的重要平台;
3.北京建設國家文化中心的重點文化活動;
4.獲得國際電影製片人協會認可的國際A類電影節。
「天壇獎」的評獎每年一屆,包括最佳影片獎、最佳導演獎、最佳男主角獎、最佳女主角獎、最佳男配角獎、最佳女配角獎、最佳編劇獎、最佳攝影獎、最佳音樂獎和最佳視覺效果獎等10個獎項。
北京國際電影節著眼於國際一流電影節定位,擁有創新的內容與形式,有利於擴大民眾參與規模、加大資源整合力度、最佳化活動場地布局、全面提高電影節舉辦水平,有利於將北京國際電影節打造成具有「國際水平、中國特色、北京風格」的著名文化品牌。
北京國際電影節把中央和北京市的電影優勢資源進行了深度整合,是北京乃至中國電影產業走向世界和與國際合作交流交易的重要平台,對推動北京文化創意產業發展有著重要作用。
第1屆北京國際電影季
第2屆北京國際電影節
第3屆北京國際電影節
第4屆北京國際電影節
第5屆北京國際電影節
第6屆北京國際電影節
第7屆北京國際電影節
第8屆北京國際電影節
第9屆北京國際電影節
第10屆北京國際電影節
第11屆北京國際電影節
第12屆北京國際電影節
於2011年4月23日至4月28日舉辦。
於2012年4月23日至4月28日舉辦,以北京奧林匹克公園為主場地。
2013年4月舉辦,從本屆開始設立了主競賽單元「 天壇獎 」,它將成為北京電影節的常設主體活動,每年一屆,包括最佳影片獎、最佳導演獎、最佳男主角獎、最佳女主角獎、最佳男配角獎、最佳女配角獎、最佳編劇獎、最佳攝影獎、最佳音樂獎和最佳視覺效果獎共10個獎項。
這屆共收到了56個國家、地區的531部影片報名參賽,有15部影片入圍主競賽單元角逐「天壇獎」十個獎項。
獎項名稱 獲獎最佳影片
《一九四二》(中國)最佳導演
凱特·休特蘭《少女洛荷》(澳大利亞)最佳編劇
保羅·安德魯·威廉士《獻給愛妻的歌》(英國)最佳男主角
特倫斯·斯坦普《獻給愛妻的歌》(英國)最佳女主角
顏丙燕《萬箭穿心》 (中國)最佳男配角
瓦哈格·西蒙恩《父輩足跡》(亞美尼亞)最佳女配角
海倫娜·伯翰·卡特《遠大前程》(英國)最佳攝影
亞當·阿卡波《少女洛荷》(澳大利亞)最佳音樂
瓦哈格·海拉佩恩《父輩足跡》(亞美尼亞)最佳視覺效果
常洪松《一九四二》(中國)評審會特別獎
阿娜伊斯·巴貝-拉瓦萊特《求主垂憐》(加拿大/法國)第四屆北京國際電影節電影市場交易在中華世紀壇舉辦。據統計,本屆電影節市場活動實現簽約項目32個,簽約總額逾105億元,比上屆增長20%,洽商金額再創新高。
在本屆電影節上,來自法國、韓國、捷克、加拿大等國家和地區的電影機構和展商共舉辦了13場推介活動,圍繞後期特效及技術和電影外景地拍攝進行宣傳推介。32個簽約項目涵蓋電影產業鏈各個環節,其中投資製作38.03億元,影視院線、影視基地、文化地產建設項目34億元,影視素材庫等項目10.17億元,電影基金項目累計簽約額23億元。
據悉,本屆電影節電影市場的參展展商數量達248家,同比增長20%。其中國際展商125家,數量首次超過國內展商。主辦方首次提出「電影要素」的概念,在關注著作權交易的同時,將展示交易主體延展到電影策劃、製作、發行、院線、宣傳等電影全產業鏈。
獎項名稱 獲獎最佳影片
《尋子記》導演:瑞奇·梅塔(加拿大、印度)
最佳導演
王家衛《一代宗師》(中國/中國香港)
最佳編劇
周智勇、張冀、林愛華《中國合夥人》(中國)
最佳男主角
紀堯姆·古依《聲夢奇遇》(法國)
最佳女主角
章子怡《一代宗師》 (中國)
最佳男配角
艾倫·里克曼《愛的承諾》(法國)
最佳女配角
李萊(李甄)《《素媛》(韓國)
最佳攝影
菲利浦·勒素《一代宗師》(中國香港)
最佳音樂
《聲夢奇遇》(法國)
最佳視覺效果
《火箭》(澳大利亞)
2015年3月16日上午,第五屆北京國際電影節新聞發布會在北京市 *** 新聞辦公室新聞發布廳舉行,發布會上,組委會公布了本屆電影節「天壇獎」國際評審會評審名單、介紹第五屆北京國際電影節籌備情況、特色亮點、「北京展映」單元的進展情況以及嘉年華活動概況,同時公布了第五屆北京國際電影節官方海報。
第五屆北京國際電影節定於2015年4月16日至23日在北京舉行,開、閉幕式將移師懷柔雁棲湖景區。
第五屆北京國際電影節的整體活動包括主競賽單元「天壇獎」評獎、開幕式、北京展映、北京策劃·主題論壇、電影市場、電影嘉年華、閉幕式暨頒獎典禮七大主體活動。
獎項名稱 獲獎 最佳電影獎 伯納多·阿雷利亞諾《暮年困境》(墨西哥) 最佳編劇獎 馬雷克·雷斯卡克《孩子》(斯洛伐克/捷克) 最佳導演獎 讓-雅克·阿諾《狼圖騰》(中國/法國) 最佳男主角獎 阿爾傑米·齊平《白夜》(俄羅斯) 最佳女主角獎 尤利婭·別列希爾德《女狙擊手》(俄/烏克蘭) 最佳男配角獎 梁家輝《智取威虎山》(中國) 最佳女配角獎 愛娃·班德爾《孩子》 (斯洛伐克/捷克) 最佳攝影獎 托馬斯·斯諾內克·阿斯科《孩子》(斯洛伐克/捷克) 最佳音樂獎 《格魯伯·特蒙特》 (奧地利) 最佳視覺效果獎 郭建全、克里斯蒂安·拉魯《狼圖騰》(中國/法國)2016年4月19日至4月21日在北京國際飯店舉辦第六屆北京國際電影節。
2016年4月16日18:00,第六屆北京國際電影節將在北京懷柔雁棲湖國際會展中心舉行開幕式。
《夢想合夥人》、《紐約紐約》、《長江圖》、《快手槍手快槍手》、《我的戰爭》、《誰的青春不迷茫》、《冒牌卧底》、《我們的十年》、《東北往事之破馬張飛》、《紐約人在北京》 、等劇組主創亮相開幕式紅毯,全程直播。
獎項名稱 獲獎名單 最佳影片獎 桑迪亞哥·米特雷《幫派》(阿根廷) 最佳編劇獎 桑迪亞哥·米特雷、馬利亞諾·林納斯《幫派》(阿根廷) 最佳導演獎 克里斯蒂娜·羅森達爾《理想主義者》(丹麥) 最佳男主角獎 路易斯·霍夫曼《地雷區》(丹麥) 最佳女主角獎 多洛莉絲·房茲《幫派》(阿根廷) 最佳男配角獎 金士傑《師父》(中國) 最佳女配角獎 克婕萬·特斯克哈卡婭《命運女神》(喬治亞) 最佳攝影獎 馬里烏斯·潘度盧《喝彩》(羅馬尼亞) 最佳音樂獎 蘇內·馬丁《地雷區》(丹麥) 最佳視覺效果獎王程程《滾蛋吧!腫瘤君》(中國)
第七屆北京國際電影節於2017年4月16日至4月23日在北京舉行,自2017年4月8日起至電影節結束在北京29家影院展映500部左右,1000多場中外佳片。
2017年4月16日,第七屆北京國際電影節開幕式在懷柔國家中影數字製作基地舉行,組委會決定,將《喜歡你》作為電影節開幕片。巴西電影《復仇》成為「注目未來」單元開幕影片。本屆北影節開幕紅毯星光熠熠,《建軍大業》、《西遊記之女兒國》等多個劇組將先後亮相。
本屆電影節開幕式將以恢弘磅礴的情境舞蹈表演《中國意象》來完美展現北京與電影的時空對話與血脈交融,另一個主題大秀《穿越夢想》,則通過中國元素及北京元素將經典電影中的經典場景進行串聯。當紅「北京小花」關曉彤和挪威新晉人氣「鮮肉」樂隊配搭,將帶來洋溢青春活力的影視歌曲串燒;著名唱將譚維維則首次面向全球獻唱張艾嘉導演今年6月即將上映的新片《相愛相親》的主題曲《陌上花開》。
獎項名稱 獲獎名單 最佳影片獎 《盧卡》(喬治亞) 最佳編劇獎 梅峰、黃石《不成問題的問題》(中國) 最佳導演獎 盧蘇丹·格魯吉澤《他人之屋》(喬治亞/ 西班牙/ 俄羅斯/ 克羅埃西亞) 最佳男主角獎 范偉《不成問題的問題》(中國) 最佳女主角獎 戈拉布·阿迪娜《姐姐》(伊朗) 最佳男配角獎 加布里埃爾·阿坎德《約翰之子》(法國/加拿大) 最佳女配角獎 麗婭·卡帕納德澤《盧卡》(喬治亞) 最佳攝影獎 戈爾卡·戈麥斯·安德魯《他人之屋》(喬治亞/ 西班牙/ 俄羅斯/ 克羅埃西亞) 最佳音樂獎 馬蒂·厄戈內、西爾萬·戈爾德貝格《施毒天使》(法國) 最佳視覺效果獎 雷諾·佩特格《奧托·布魯姆的一生》(澳大利亞)2018年4月16日,第八屆北京國際電影節「科技單元」最佳影片頒獎禮在中國科技館舉行。
最佳創意影片 《後院風光》 最佳特效設計影片 《時間旅行》 最佳國產影片 《黃土高原》 最佳觀眾推薦影片 《美國音樂之旅》 最佳科學傳播影片 《海洋》2019年4月20日,第九屆北京國際電影節天壇獎完全獲獎名單公布。
最佳影片獎 《幸運兒彼爾》(丹麥) 最佳導演獎 《日暮》(匈牙利)拉斯洛·奈邁施 最佳男主角獎 《侍者》(希臘)阿里斯·瑟夫塔利斯 最佳女主角獎 《德黑蘭,愛之城》(伊朗)弗魯格·凱哲貝格里 最佳男配角獎 《戰火星球》(德國/英國)約翰·亨肖 最佳女配角獎 《第十一回》(中國)竇靖童 最佳編劇獎 《第十一回》(中國) 最佳攝影獎 《恐懼》(印度)尼克·普利文 最佳視覺效果 《流浪地球》(中國) 最佳音樂 《侍者》科蒂·K(希臘)一 主辦單位
國家新聞出版廣電總局、北京市人民 ***
二 支持單位
文化部、外交部、教育部、海關總署
三 承辦單位
國家新聞出版廣電總局電影管理局
北京市新聞出版廣電局( 北京市著作權局)
四 協辦單位
中國電影家協會
中國電影導演協會
中國電影製片人協會
中國電影發行放映協會
中國電影集團公司
國家新聞出版廣電總局電影衛星頻道節目製作中心
中國電影資料館
中國電影合作製片公司
中國電影集團公司電影製片分公司
中國電影集團公司電影進出口分公司
中國電影海外推廣公司
北京師范大學
北京市委辦公廳
北京市 *** 辦公廳
北京市委宣傳部
北京市發展和改革委員會
北京市商務委員會
北京市民族事務委員會
北京市旅遊發展委員會
北京市 *** 新聞辦公室
北京市 *** 外事辦公室
北京市 *** 口岸辦公室
北京市財政局
北京市公安局
北京市國家安全局
北京市工商局
北京市文化局
北京市衛生局
北京市知識產權局
北京市安全生產監督管理局
北京市質量技術監督局
北京市文學藝術界聯合會
共青團北京市委員會
北京市公安局治安總隊
北京市公安局公安交通管理局
北京市公安局消防局
北京市文化行政執法總隊
北京海關
北京市朝陽區人民 ***
中國電影博物館
北京電影家協會
北京電影協會
北京電影學院
北京廣播電視台
北京人民廣播電台
北京電視台
國家大劇院
北京演藝集團有限責任公司
北京歌華文化發展集團
北京奧林匹克公園管理委員會
北京北辰實業股份有限公司
北京首都旅遊集團有限責任公司
北京新奧集團有限公司
中影星美電影院線有限公司
萬達電影院線股份有限公司
北京市電影股份有限公司
北京新影聯影業有限責任公司
搜狐公司
五 獨家戰略合作夥伴
中國聯合網路通信集團有限公司
各國著名電影節主席寄語
加拿大蒙特婁國際電影節主席賽吉·洛賽克:他非常高興北京終於有了國際電影節,這是北京宣傳中國自己的電影的新紀元。北京作為一個大國首都,既古老又現代,國際地位不斷提升,完全有能力主辦大型國際電影節。
波蘭華沙國際電影節主席史蒂芬·勞丁:中國擁有悠久的電影歷史,中國可能是世界上增長最快的市場,這自然就將「BJIFF」置於非同一般的起點。可以說,北京國際電影節的誕生是眾望所歸。
威尼斯國際電影節主席馬爾科·穆勒:北京國際電影節在北京誕生了,令人欣喜的是北京國際電影節正在傳遞著一種嶄新的文化。北京國際電影節的誕生提供了一個更加自由的平台,這個平台上面不同的語言、文化都有充分的體現,人們可以探討做電影的各種新方式
俄羅斯莫斯科國際電影節選片委員會主任基里爾·拉茲洛戈夫:北京國際電影節本身就是一件能夠引起轟動的事件。中國首都北京以它豐富多彩的歷史完美契合了在中國舉辦電影盛事的初衷,深信在不遠的將來它將成為世界重要的文化盛事之一。
澳大利亞Tropfest 國際短片電影節主席約翰·波爾森:這是他第一次來北京,而這第一次,帶給了他更多的震驚;從開幕式到國際電影節主席論壇,他對第一次舉辦北京國際電影節就能取得如此大的成功感到不可思議;他希望北京國際電影節也能夠成為一個非常有影響力的國際電影節,並對北京帶給世界影人這樣一個優秀的電影節活動表示感謝。
波蘭華沙國際電影節主席史蒂芬·勞丁:依託迅速發展的龐大市場,北京國際電影節有希望迅速崛起,成為世界主要的電影節之一。十年、二十年之後,一些曾經來過北京的人會說,中國電影和電影界發生了天翻地覆的變化。
中國台灣電影事業發展基金會主席焦雄屏女士:「北京國際電影節將不僅僅像香港電影金像獎、台灣電影金馬獎一樣立足於本土,而是具備更高的、國際化的視野,金像和金馬走的都是華語路線,我覺得北京國際電影節的層次會更高,和國際上的坎城、柏林、威尼斯電影節平起平坐,我對它的期許是這樣的。」
薩洛尼卡電影節代表Thanos Tavropoulo先生:北京電影節的升級會讓中國的電影產業實現長足的發展和進步,同時也將吸引更多的國際電影製作公司來到中國,與中國電影人和電影公司合作,他提出北京電影節的升級還可以一定程度上鼓勵獨立電影的拍攝。
莫斯科國際電影節選片主任Razlogov Kirill先生表示「中國是一個大國,除了現在這個年輕的北京國際電影節之外,還有上海國際電影節,但是應該有一個電影節是建在它的文化中心,而不只是經濟中心。」
「華語國際編劇節」啟動儀式暨戰略發布會於2018年10月18日在北京舉辦。相關領導、學術界代表、編劇、導演、製片人、影視機構出席此次發布活動。「華語國際編劇節」是由中國青年出版總社、北京名赫集團、阿里文學三方聯合倡導並主辦,是國內首個以「編劇人」品牌核心、以文化產業需求為導向,貫通文娛全產業鏈與文創產業價值鏈的具有國際影響力的中國文化產業綜合平台。
6. 華高萊斯丨文旅瞭望:影視旅遊概述-「影視+旅遊」的融合發展(中)
影視劇的拍攝取景地一般分為外景地與攝影棚,外景地包括自然、人文風光,需要劇組到現場實地取景;攝影棚則需要不斷切換場景,在有限的場地創造無限的可能。這兩種拍攝地衍生出影視 旅遊 的兩個類別——外景地 旅遊 和非外景地 旅遊 。
外景拍攝地是指除去固定影棚以外的所有取景地方,其中包括自然風光、人文風光、知名建築群等,由此衍生出的影視 旅遊 包括自然與人文景區、影視朝聖地、影視懷舊地、影視路線等類型。
除了官方認證的外景地之外,還包括兩類錯誤外景地,即誤傳的影視拍攝地和故事發源地。這些地方之所以能吸引大量遊客,主要原因是粉絲們將對景點場景的寄託投射到了現實中,他們會想像自己身處相應的影視場景中,參與故事線的推進。
《權力的 游戲 》是HBO在2011年出品的中世紀史詩奇幻題材電視劇,2015年在第67屆艾美獎中破紀錄斬獲12項大獎,包攬了最佳劇情、導演、編劇、男配等大獎;2016年被選為美國電影學會年度十佳劇集;2018年,獲得第70屆艾美獎最佳劇集獎。這樣一部拿獎到手軟的電視劇在收視率上同樣屢創新高,在世界上199個國家播出,在海內外有著忠實的擁護者,第八季大結局單集創下了近2000萬的直播收視總人數,打破了HBO的收視紀錄。
宏大的背景鋪設及與之匹配的取景是《權力的 游戲 》成功的關鍵因素之一。劇集的火爆帶熱了一眾取景地,包括愛爾蘭、冰島、克羅埃西亞、馬爾他、西班牙、摩洛哥等六個國家與地區。其中,作為主要取景地的愛爾蘭更是充分利用了這一優勢。
2013年以來,愛爾蘭 旅遊 局利用《權力的 游戲 》拍攝地這個「身份」,搖身一變成為火爆的影視 旅遊 目的地。當地政府在取景地還原了部分場景,並隨處添加電影元素,讓粉絲們時時身臨其境。至2014年,電視劇的前四季為北愛爾蘭帶來了8200萬英鎊的直接經濟利益,創造了900多個全職和5,700個兼職工作崗位。僅2016年就吸引了210萬人次的海外遊客。
對於粉桐旁絲們而言,在現實世界中發現劇情彩蛋,是很有快感的一件事
紐西蘭被HBO觀眾評選為世界第一電影 旅遊 目的地,領先於《慾望都市》拍攝地紐約和《權力的 游戲 》拍攝地北愛爾蘭。2003年接待了200多萬的國際遊客。2014年因電影產生的 旅遊 收入為31.55億美元,比2013年增長了700萬美元。
紐西蘭影視 旅遊 的成功始局拆橡於2001年的《指環王》(Lord of the rings)拍攝,《霍比特人三部曲》(the Hobbit Trilogy)為其巔峰之作,將國際注意力從電影中的目的地轉移到本土 旅遊 上,堪稱影視 旅遊 的範本。其中《霍比特人三部曲》對紐西蘭的影視 旅遊 產生了巨大的影響:近五分之一(18%)的度假遊客因該電影而對紐西蘭感興趣;94%的參觀者了解該電影在紐西蘭拍攝;29%的遊客體驗過「霍比特人」 旅遊 項目。
在所有影迷心中有一條共同的羅馬游線----赫本與格雷戈里•派克在《羅馬假日》中的冒險游線。當地的導游都知道,並且會告訴你,「她」曾在西班牙大台階上吃過冰淇淋,曾在真理之口被派克嚇了一跳,也曾在塞維魯凱旋門前的長凳上睡著過。所有的這一切,都是看過《羅馬假日》的影迷們瘋狂追逐和打卡的地方。
《羅馬假日》的游線是如此深入人心,曾被《紐約時報》報道過,也是義大利 旅遊 的宣傳亮點之一,還有無數網友自發踩點貢獻的游記。這條浪漫的游線,在粉絲們(尤其是成雙成對的情侶們)眼中已經超出了游覽觀光的范疇,甚至超出了經典致敬的范疇,帶上了某種邂逅愛情的微妙情緒。
《勇敢的心》是由梅爾•吉布森執導的史詩型戰爭片,講述蘇格蘭起義領袖威廉•華萊士與英格蘭統治者斗爭的故事。1996年,該片在第68屆奧斯卡金像獎上獲得最佳影片、最佳導演等5項獎項。
《勇敢的心》主要拍攝地為愛爾蘭,然而故事的發源地---暨 歷史 事件的發生地蘇格蘭卻因此而獲益。1995年電影的發行為蘇格蘭 旅遊御雀 提供了巨大的推動力,電影上映一年後的1996年,在蘇格蘭的斯特靈城堡舉行的「勇敢的心會議」吸引了影片粉絲,參會人數從前一年的6.6萬增加到16.7萬,蘇格蘭華萊士紀念碑的遊客訪問量增加了300%,這一現象又被稱為「勇敢的心效應」(Brave Heart effect)。
除影視外景地之外的其他影視 旅遊 方式還包括: 主題樂園、影視拍攝基地、影視名人居所、電影節和首映式、展覽與粉絲活動等。 這些目的地所展示的,往往是那些更加魔幻的電影場景,只能在一個經過專業打造的空間中,才能展示得更加充分。
1)主題樂園:迪士尼和環球影城
從某種意義上來說,主題樂園是最早的影視 旅遊 模式,它的核心在於, 在室內創造出了外景地永遠無法想像的魔幻場景,能給粉絲們帶來更加真實的沉浸式體驗。
1955年加州迪士尼樂園的建成與開園,成為世界上第一個非取景地的影視 旅遊 目的地。加州迪士尼樂園與迪士尼加州冒險樂園、三家主題酒店和一個迪士尼小鎮共同構成加州迪士尼樂園度假區。迪士尼樂園的搭建基於迪士尼公司的多部卡通影視作品,以數量眾多的卡通IP、高品質的互動與沉浸式體驗吸引了各個年齡段的遊客與影迷前往。
好萊塢環球影城因其極佳的自然環境吸引了一批電影製作商聚集,逐漸形成規模。1912年起相繼建立製片公司,到1928年已形成了以派拉蒙等八大影片公司為首的電影企業陣容。1963年開業好萊塢環球影城主題公園,因其龐大的影視產業基礎和影視藝術吸引,被視為影視 旅遊 的真正開端。
相比於迪士尼,環球影城的特色是更加「硬核」,經常聘請相應影視劇的開發團隊來對 旅遊 項目進行設計。比如邀請JK•羅琳為哈利波特片區提建議,結果羅琳提出在片區內只能賣黃油啤酒和可口可樂兩種飲料。又如邀請《行屍走肉》的專業特效師來製作僵屍頭套,專門用在鬼屋之中。
2)影視基地:華納兄弟工作室之旅
影視作品的製作過程對普通大眾充滿吸引力,不少人渴望去片場「探班」,一窺其奧秘,由此產生了 以製片廠、影視基地等為目的地的影視 旅遊 。
華納兄弟電影公司(Warner Bros.)作為好萊塢三大影視公司之一,是全球最大的電影和電視 娛樂 製作公司之一。華納兄弟電影工作室創建於1928年,是洛杉磯最繁忙的電影製片廠之一,其作品有《哈利波特》系列、漫威系列、《老友記》、《生活大爆炸》、《破產姐妹》等經典影視劇。
華納兄弟工作室之旅已經持續了幾十年,2012年位於倫敦的哈利波特影棚開放活動大獲成功。在warner tour,遊客們可以近距離接觸好萊塢創始之初的劇組和攝影棚,探訪熱播節目的錄制現場,參觀服裝、道具、工作室及博物館,同時還可參觀面積達110畝的外景地,保留了經典電影和電視節目的布景,如《卡薩布蘭卡》,《蝙蝠俠》和《老友記》等。
Warner Tour為影迷揭開了影視製作的神秘面紗,體驗親臨現場的激動時刻,經歷探班大咖偶像的「奇遇」,滿足了印證、尋夢等影視體驗需求。
3)電影節:法國戛納電影節
戛納電影節是電影界人士的盛會——全球知名的新人導演、製片人、明星演員等,帶著自己的作品參與其中,接受專業人士的品評;其最高獎項為金棕櫚獎,還包括最佳導演、影帝、影後、編劇獎,最佳男/女演員獎,短片金棕櫚獎等。
電影節期間,整個戛納小鎮都沉浸在節日氛圍中,大街小巷牆面隨處可見電影壁畫和影視明星畫像;節日期間針對非專業人士開放露天電影;非常知名的星光大道上有300多個明星按下的手印,吸引眾多電影愛好者和遊客慕名前來。
4)影視名人聚集地:好萊塢大道
大眾 旅遊 和大眾媒體的發展,將20世紀帶入了名人 旅遊 的時代,名人崇拜成為20、21世紀的流行文化。 眾多的影視明星聚集的好萊塢形成其特殊魅力,對「普通人」產生迷之吸引力。
好萊塢大道上雲集了中國大劇院、好萊塢博物館、杜比劇院等地標性建築景點,向世人展示洛杉磯電影 娛樂 業的深厚傳統。在中國大劇院和好萊塢星光大道可以看到眾多明星的足跡,在好萊塢蠟像博物館可以與偶像「親密接觸」,好萊塢由此成為洛杉磯的文化符號。
5)首映式
首映式作為影視作品上映前的曝光活動,聚集與作品相關的導演、原著作者、編劇、主演明星等一眾班子,以紅毯的儀式與大眾和媒體互動來為作品進行宣傳。
新片舉辦首映式,旨在傳達包括上映時間、導演和演員等主創情況、影片賣點等信息。同一部電影往往會在多個國家分別舉行首映式,主角和配角們都會出席。
在儀式結束後,會播放電影,這代表著參加首映式的少數人能在全球公映前看到電影。憑借「搶先看」和「見偶像」這兩大賣點,大片首映式往往能吸引很多忠實粉絲,像明星一樣走紅毯入場也是吸睛亮點。
首映式帶給參與者的是超出日常生活的體驗,包括 休閑、文化、社交等范疇,加之知名媒體的宣傳,首映式不失為影迷們的圓夢式。
6)粉絲活動:漫展
一些活動專為影視劇影迷和特定類型的影迷呈現,漫展就是其中最受歡迎的一種形式。
世界各地,從美國、澳大利亞到印度、英國和東歐,都在舉辦各種各樣的類似活動,通常會持續幾天,粉絲們裝扮為自己喜歡的角色參與大會,如悉尼動漫展。內容包括動漫及影視作品展示、動漫製作企業展示、動漫延伸產品、動漫培訓學校及團體展示、動漫外包服務、國際動漫營銷策劃、動漫國際產權交易、動漫技術交流與合作等。
日本會舉辦許多動漫相關的活動,粉絲們一有機會就盛裝打扮。可以在活動中接觸到知名漫畫家和團體,和同道中人們共享為他們而創設的盛會。除此之外,還有為最新動畫情報的發布,動畫作品周邊商品的展示以及一些動畫相關的商業活動,如版權交易、營銷策劃等。
知名影視劇集也會在世界各地進行巡迴展,如《權力的 游戲 》,在巴塞羅那、巴黎、北愛爾蘭等多地,聯合當地 旅遊 局進行了可供粉絲交互體驗的巡迴展,助推了當地 旅遊 業的小高潮。
7. 電影節越來越多了,這只是圈內人的狂歡嗎
一度被疫情所影響的業界各類活動和獎項都逐步恢復。過去的國慶檔,8天39.5億票房創造檔期歷史第二的成績,我們熟悉的電影市場好像回來了。而大大小小的電影節,似乎來得更加集中一些。
在陝西西安,開幕的第七屆絲綢之路國際電影節已經進行到了後半段,周冬雨受邀擔任本屆電影節青年大使,而在開幕式上,閆妮也攜電影作品《我和我的家鄉》受邀亮相。

(舉辦了一屆之後就“隱退”了的上合組織電影節)
的創始初衷就是持續發現與推選青年電影人首作及早期電影作品。選片質量也很高,近幾年,《心迷宮》導演忻鈺坤、《八月》導演張大磊、《北方一片蒼茫》導演蔡成傑等優秀導演也是從FIRST走出。雖然業內已經有一定口碑和影響力,但仍處於圈地自萌的狀態,難以出圈。
無論如何,電影節的公信力和權威性依舊要靠獨特創新的理念,和堅持對優秀作品的渴求和鼓勵來逐步建立,希望層出不窮的電影節都能發現自己特色。在這個狂飆突進的時代里,如何使電影節不落入沉痾,為電影正名,還電影人尊嚴,才是一個專業電影節應有的責任和使命。
8. 北京國際電影節8月舉辦,這樣的活動有什麼存在意義
作為一個日漸盛譽的國際電影節,北京國際電影節的影響力也越來越大,每年都有N國內外優秀作品或尚未上映的電影提前在這樣的活動中上映。對於觀眾來說,他們可以提前享受到這樣的好處,也有利於口碑的積累。對於演員、導演甚至劇組來說,可以獲得「天壇獎」這是對他們付出的最大肯定,當然也是很好的激勵!舉辦國際電影節,有利於促進國內電影審查的進一步開放或電影分級的形成。

在這個電影節上,來自世界各地的電影也是一個文化盛會。向外國電影人推薦我國電影是一個很好的交流機會。通過電影了解世界各地的文化,藝術作品是了解和打開世界的窗口。我認為這很有意義。當然,電影節是促進電影藝術發展的活動,需要創作更多高質量的電影。
9. 第十二屆北京國際電影節在8月13日已開幕,如何評價該電影節的影響力
第十二屆北京國際電影節在8月13日已經開幕,引起了非常大的熱度,有非常多的人關注這一事件。可見這個電影節有著重大的影響力,對於電影行業來說是一場盛宴。大家歡聚一堂共享優秀的電影作品和優秀的演員,從這些優秀的人身上學習一些寶貴的品質,了解作為電影人的初心和使命。這對中國電影有著非常好的推動作用,可以讓更多的人感受屬於電影的魅力。
同時這個電影節也可以推動相關演員和導演的合作,讓這些優秀的人在一塊碰撞出更多的火花。這樣才能有旺盛的創作源泉,能有很好的靈感迸發,這一切都是非常珍貴的。這個電影節舉辦的也非常的成功,讓大家感受到這場獨一無二的活動給電影行業帶來的無窮力量。讓更多的朋友們可以知道我國電影有著非常好的發展方向和前途,有很多的人在為之努力。
10. 長春電影節舉辦的意義是什麼
長春電影節舉辦的意義是以長春經濟結構轉型升級為引領,為吉林省、長春市文化藝術產業發展增添動力,進一步助力影視文旅產業發展,開拓文化創意城建設的電影路徑,促進更多全球優質影視資源集聚,以此撬動文化旅遊等產業,推動經濟振興。
可以預見的是,中國長春電影節將更加突出專業性,堅持權威華語電影評獎定位,以國際化視野、專業化評審、市場化運作,打造華語電影節品牌品質。更加突出地域性,以「北緯43度的電影節」為標志,全面展示長春電影城、汽車城、雕塑城、森林城的城市特質和文化特色。
更加突出平台性,以電影節為載體,匯聚全國電影產業資源,聚人氣、匯商氣,促進交流、推動合作。更加突出群眾性,讓更多長春市民廣泛參與進來,把電影節真正辦成「電影的盛會、人民的節日」。

第十七屆長春電影節主題意義
1992年,經中宣部批准,新中國第一個以城市命名的國家級電影節「中國長春電影節」成功創辦。回眸30年,從1992年橫空出世的「長春金杯」,到2022年即將掀起華語影人競相逐夢的「金鹿賽場」,從最初的「團結、友誼、交流、發展」主題到「新中國電影事業薪火相傳」「百年、搖籃、冰雪」再到「新時代·新搖籃·新力量·新坐標」。
長春電影節不斷豐富主題內涵,始終與時代同頻共振,持續擦亮「新中國第一個以城市命名的電影節」這張城市名片。
第十七屆長春電影節主題「新時代·新搖籃·新力量·新坐標」,亦是在往屆「新時代·新搖籃·新力量」常態主題基礎上,增添「新坐標」,可謂是對時代意義的點睛解讀與踐行,彰顯出「三十而立」、當打之年的自信與從容。
以上內容參考:國際在線-銘記時代 共話未來中國長春電影節走過三十年