㈠ 有沒有講述一個人一生的電影推薦一下
《美國往事》,二十年代的美國,綽號「面條(spagetti)」的紐約少年和幾個同齡朋友一起認扒信孫識了聰明狡黠的麥克斯。他們開始從事走私活動。不久,面條在一坦伍場械鬥中殺傷人命,被關進監牢。若干年後面條被釋放出獄,當年的小夥伴們已經變成了成熟健壯的青年。在麥克斯的帶領下,他們重操舊春鏈 業,開始了一系列的搶劫、盜竊、敲詐活動。隨著犯罪活動的不斷深入,麥克斯似乎被勝利沖昏了頭腦。
㈡ 推薦點好看的電影!!!一次介紹多點
1、 《教父》The Godfather 1972年 8.9 分
科波拉黑幫經典《教父》的首部,派拉蒙公司最成功的影片之一,坐穩IMDB頭把交椅應屬
眾望所歸。雖然評論界一致對《教父》系列的第2集推崇有佳,但大多數影迷似乎還是對
《教父》情有獨鍾,這可能與馬龍·白蘭度極具個人魅力的表演有關,直到今天他那種含
糊沙啞的聲音與神秘莫測的表情都依然叫人著迷。
2、 《肖申克的救贖》The Shawshank Redemption 1994年 8.9 分
這部被稱為《刺激1995》的影片在中國影迷激祥間也有極好的口碑,可見電影超越國界的神奇
之處。
3、 《辛德勒的名單》Schindler[]s List 1993年 8.8
斯皮爾伯格在《大白鯊》、《奪寶奇兵》、《外星人》、《紫色》四次與奧斯卡失之交鍵者臂
後,終於在辛德勒和無數猶太難明亮搏民的幫助下捧得金像。
4、 《公民凱恩》Citizen Kane 1941年 8.8
無需多言的電影里程碑,神童奧遜·威爾斯可一不可再的驚世之作。
5、 《卡薩布蘭卡》Casablanca 1942年 8.7
永遠的《北非諜影》,永遠的英格麗·褒曼。
6、 《教父續集》The Godfather Part II 1974年 8.7
《教父續集》中科里昂尼家族興起的歷史與麥克血腥的奮斗形成了完美的對仗,這種平行
蒙太奇的運用深得評論界的賞識,此片的成功也鞏固了艾爾·帕西諾和羅伯特·德尼羅兩
位意裔影帝的地位。
7、 《七武士》Shichinin no samurai 1954年 8.7
這可能不是大師黑澤明最出色的作品,但確實是他最好看的作品,它對世界電影的影響早
已不是一個簡單的東方武俠故事。
8、 《星球大戰》Star Wars 1977年 8.7
對每個出生於50到70年代的美國人而言,他們幾乎都喜歡被人被稱作「Star Wars Gener
ation」(《星球大戰》的一代),星戰系列應該是擁有影迷人數最多的系列電影了,還
記得99年推出《星戰前傳》時掀起的狂潮么?
9、 《美國美人》American Beauty 1999年 8.6
這部電影能入選到TOP10有點叫人驚訝,美國特有的中產階級影片。
10、 《飛躍瘋人院》One Flew Over the Cuckoo[]s Nest 1975年 8.6
米洛斯·福爾曼和傑克·尼克爾森兩人共同的顛峰,一堂影視表演的必修課。
11、 《奇愛博士》Dr. Strangelove 1964年 8.6
庫布里克諷刺冷戰的黑色幽默經典,「未來三部曲」的首部,對一個沒有那段歷史經歷的
中國觀眾而言,此片未必會得到這樣的高分。
12、 《卧虎藏龍》Crouching Tiger,Hidden Dragon 2000年 8.6
李安真的拍了部了不起的電影。
13、 《後窗》Rear Window 1954年 8.6
希區柯克的經典,詹姆斯·斯圖爾特和格蕾絲·凱莉的搭配就如同現今布拉德·彼特和朱
麗婭·羅伯茨合作一樣搶眼。
14、 《奪寶奇兵》Raiders of the Lost Ark 1981年 8.6
在英國《完全電影》(Total Film)雜志評選的最偉大的50個銀幕英雄(又是個TOP一族
)中,哈里森·福特飾演的印第安納·瓊斯雄居榜首,斯皮爾伯格還是拍這樣的東西比較
劃算。
15、 《非常嫌疑犯》The Usual Suspects 1995年 8.5
到最後才叫觀眾恍然大悟的影片總是那麼迷人,更有意思的是它還隱藏著兩位日後的奧斯
卡影帝凱文·斯派西與貝尼裘·狄托洛。
16、 《精神病患者》Psycho 1960年 8.5
觀眾至今還為兇手的屠刀而恐懼,這可能就是希區柯克最大的魅力。
17、 《星球大戰之帝國反擊戰》The Empire Strikes Back 1980年 8.5
Star Wars fans的第二《聖經》。
18、 《低級小說》Pulp Fiction 1994年 8.5
可能是我自己看次數最多的影片,兩年裡看了12遍,昆汀塔倫蒂諾的鬼才短暫卻叫人刻骨
銘心。
19、 《記憶碎片》Memento 2000年 8.5
今年熱門的懸念片,現在還在排行榜上停留。
20、 《西北偏北》North by Northwest 1959年 8.5
又一部希區柯克影片,加里·格蘭特被小飛機追殺逃入玉米地的的鏡頭堪稱電影史上的經
典,在南斯拉夫浪子庫斯圖里卡、搞笑白頭翁拉塞爾·尼爾森等人的不同影片中都得到了
致敬性的再現。
21、 《沉默的羔羊》The Silence of the Lambs 1991年 8.5
當「野牛比爾」從黑暗中走來,你聽到的是羔羊的哭泣,還是自己的心跳?
22、 《風雲人物》It[]s a Wonderful Life 1946年 8.4
弗蘭克·卡普拉導演,詹姆斯·史都華主演,曾獲該年度奧斯卡最佳影片、最佳導演、最
佳男主角等5項提名,但在另一部出色影片《黃金時代》面前敗下陣來。入選美國電影協
會評出的世紀百部佳片。
23、 《好傢伙》Goodfellas 1990年 8.4
馬丁·斯科西斯的義大利黑幫紀實文學,片中最搶眼的演員是小個子喬·佩西,本片絕對
可與科波拉《教父》系列相媲美。
24、 《拯救大兵瑞恩》Saving Private Ryan 1998年 8.4
斯皮爾伯格動用巨資拍攝的二戰影片,在奧斯卡角逐中竟輸給了名不見經傳的《莎瓮情史
》。
25、 《阿拉伯的勞倫斯》Lawrence of Arabia 1962年 8.4
那是一個阿拉伯的故事,那是一個大衛·里恩的時代……
26、 《十二怒漢》12 Angry Men 1957年 8.4
由亨利·方達領銜主演,是一部非常精彩的電影。整個故事發生在一間屋子之中,12個性
格各異的人演出了一場智慧、理智與偏見之間的斗爭。其中不乏精彩的台詞和精妙的構思
。
27、 《光榮之路》Paths of Glory 1957年 8.4
庫布里克早期經典,柯克·道格拉斯主演。
28、 《殺死一隻知更鳥》To Kill a Mockingbird 1962年 8.3
格里高利·派克主演的經典影片,他扮演一名南方小鎮律師,為黑人強奸犯辯護,精彩的
演技為他贏得當年奧斯卡影帝頭銜。
29、 《可詛咒的人》M 1931年 8.3
德國電影大師弗立茨·朗格三十年代的經典,有聲電影的第一個美學參照,西方電影俱樂
部的保留片目,電影史學研究的必修課。
30、 《眩暈》Vertigo 1958年 8.3
如果失去希區柯克,電影將會怎樣……
31、 《出租汽車司機》Taxi Driver 1976年 8.3
斯科西斯最重要的作品之一,德尼羅刻畫的司機特拉維斯成為電影史上的一個典型人物,
童星朱迪·福斯特在片中嶄露頭角。
32、 《第三個人》The Third Man 1949年 8.3
著名的英國黑色電影,對斯科西斯等新好萊塢導演有較大影響。
33、 《洛城機密》L.A. Confidential 1997年 8.3
出色的好萊塢影片,黑色的風格把觀眾來到五十年代的洛杉磯,一把出色的男影星加上金
發花瓶貝辛格。
34、 《美麗人生》La Vita è bella 1997年 8.3
義大利人羅伯特·貝尼尼揚名天下的灰色喜劇,使湯姆·漢克斯三奪金像影帝的夢想再次
受挫。
35、 《日落大道》Sunset Blvd. 1950年 8.3
導演比利·懷爾德是五十年代好萊塢最重要的人物,他的作品二十次入圍奧斯卡最佳影片
並六次獲獎。這位來自歐洲的猶太人曾任美國陸軍心理戰爭的電影部部長,他始終認為電
影就是娛樂,並持此信念從事電影工作長達歷數十年。
36、 《玩具總動員2》Toy Story 2 1999年 8.3
榜單中出現的第一部卡通片,可能是先入為主的緣由,我倒覺得《玩具總動員1》更精彩
些。
37、 《馬爾他之鷹》The Maltese Falcon 1941年 8.3
早期黑色影片的基石。
38、 《靈異第六感》The Sixth Sense 1999年 8.3
本片至少改變了三個人的命運:第一個是年輕的印度裔導演奈特·莎馬蘭,第二個是正愁
轉型不利的動作明星布魯斯·威利斯,第三個就是現在大紅大紫的童星奧斯蒙特。
39、 《搏擊會(角斗俱樂部)》Fight Club 1999年 8.3
將無政府主義、暴力傾向融和進一部布滿懸念、條理分明的情節劇,大衛·芬奇再次以事
實證明了自己是九十年代最出色的好萊塢導演之一,愛德華·諾頓的上乘表現絕對壓倒了
帥哥布拉德·彼特。
40、 《駭客帝國》The Matrix 1999年 8.3
沃卓斯基兄弟的奇思妙想加上袁和平的武術執導讓全球影迷在99年得到了最強的視覺沖擊
,基努·里維斯躲避子彈的鏡頭已成經典。
41、 《潛艇風暴》Das Boot 1981年 8.3
著名的德國戰爭影片,導演沃爾夫岡·彼德森雖與德國新電影同代,卻始終專注於商業影
片,後去好萊塢發展,執導的作品有《空軍一號》、《完美風暴》等。
42、 《彗星美人》All About Eve 1950年 8.3
美國舞台劇風格的影片,以叫「嘵舌」式的對話著稱,由好萊塢著名演技女星蓓蒂·戴維
斯領銜主演,導演曼基維茨最著名的作品應該是《埃及艷後》。
43、 《憤怒的公牛》Ragging Bull 1980年 8.3
第三部位列榜單50大的斯科西斯影片,足以看出這位電影社會學家在影迷中的叫好程度。
扮演拳王拉莫塔的德尼羅不但為學拳擊而傷痕累累,還為貼近形象迅速增肥五十多磅,他
的敬業精神至今成為眾多演員的楷模。
44、 《善、惡、丑》Il Buono, il brutto, il cattivo 1966年 8.3
一生只有不到10部作品的義大利導演塞爾喬·萊翁內卻是義大利西部片的開山鼻祖,他以
黑澤明武士影片、美國西部片為基礎開創出獨特的義大利西部片風格。這位低產導演對意
大利電影以及美國獨立電影都產生過不小影響,中國影迷所熟悉的《美國往事》便是他的
收山之作。
45、 《雨中曲》Singin[] in the Rain 1952年 8.3
可能是很多影迷對「歌舞片」的第一印象,金·凱利在雨中漫舞的鏡頭不知會喚起多少人
浪漫的回憶,但這段經典的歌舞移植到庫布里克的《發條橘子》中卻變成了恐怖與戲謔。
46、 《唐人街》Chinatown 1974年 8.3
傳奇導演波蘭斯基最著名的影片之一,傑克·尼科爾森主演。
47、 《超級無敵掌門狗之剃刀邊緣》Wallace & Gromit The Wrong Trousers 1993年
8.2
《小雞快跑》導演早期作品,也是黏土動畫。
48、 《綠野仙蹤》The Wizard of Oz 1939年 8.2
好象只看過動畫片,此片去年出過DVD,可對這類的好萊塢老電影實在沒有耐心去看。
49、 《現代啟示錄》Apocalypse Now 1979年 8.2
這部為科波拉贏得贊譽和金棕櫚的影片也因惡劣的票房讓他背上了十年才清償的高額債務
,裡面戲份極少的馬龍白蘭度依然人們關注的焦點。
50、 《熱情似火》Some Like It Hot 1959年 8.2
比利·懷爾德導演、瑪麗蓮·夢露、托尼·柯蒂斯和傑克·萊蒙三人聯袂主演的喜劇,當
選美國電影協會評出的世紀最佳喜劇第一名。
51、 《桂河大橋》The Bridge on the River Kwai 1957年 8.2
大衛·里恩拍攝的戰俘題材影片,影片的背景與大島渚的《戰場上的聖誕快樂》有相似之
處。
52、 《毒品網路》Traffic 2000年 8.2
剛剛問鼎奧斯卡最佳導演斯蒂文·索德伯格的第十部作品,看來這個十年前以《性,謊言
,錄象帶》揚名戛納的獨立製片旗手已經完全過度為好萊塢的主流。
53、 《格林奇偷走聖誕節》How the Grinch Stole Christmas!(電視版) 1966年 8.2
動畫片,這就是金·凱瑞新片《格林奇》的原作。
54、 《羅生門》Rashomon 1950年 8.2
遙想半個世紀前身材高大的「黑澤天皇」在洛杉磯音樂中心舉起奧斯卡最佳外語片的情景
,大有「亞洲電影站起來了!」的意味。遺憾的是,黑澤明未能親眼目睹亞洲電影「零的
突破」--當年的威尼斯電影節,《羅生門》獲金獅獎的消息他是從報紙上知道的,獎杯也
是從義大利郵寄到日本的。
55、 《雙重保險》Double Indemnity 1944年 8.2
又一部比利·懷爾德的影片,看來美國有一大批懷舊的觀眾。
56、 《2001太空漫遊》2001 A Space Odyssey 1968年 8.2
庫布里克「未來三部曲」的第二部,這部科幻影片經典,今天依然魅力無窮。
57、 《邪惡的接觸》Touch Of Evil 1958年 8.2
奧遜·威爾斯晚年作品。
58、 《將軍號》The General 1927年 8.2
好象只看過動畫片,此片去年出過DVD,可對這類的好萊塢老電影實在沒有耐心去看。
59、 《成名在望》Almost Famous 2000年 8.2
導演卡梅倫·克勞根據自己經歷改編的影片,喚起人們有關七十年代搖滾與青春的回憶,
當然對中國龐大的打口一族來說,看這部影片也很有滋味。
60、 《美國X歷史》American History X 1998年 8.2
影片最大的亮點當然是愛德華·諾頓,那些打算終身移民的同胞應該看看美國種族歧視的
側面。
61、 《滿州候選人》The Manchurian Candidate 1962年 8.2
比較有名的政治驚悚片,講的是朝鮮戰爭中被洗腦的美軍士兵回國後按蘇聯指使准備暗殺
要員的故事。
62、 《碧血金沙》The Treasure of the Sierra Madre 1948年 8.2
導演兼編劇約翰·赫斯頓製作了多部此類型的影片,不過這部描寫發生在墨西哥內貪婪、
恐懼和謀殺的電影,無疑是當中最成功的,男主角亨佛萊·鮑嘉的精湛演出也是重要因素
。
63、 《亂》Ran 1985年 8.1
黑澤明晚年力作,改編自莎士比亞的《李爾王》,影片過於追求宏大場面和畫面精美,為
了拍得真實可信,黑澤明下令燒毀了高額搭建的三座實景城堡。
64、 《發條橙》A Clockwork Orange 1971年 8.1
庫布里克「未來三部曲」的壓軸戲,對人暴力天性的揭露淋漓盡致。因暴力、色情場面過
多以及發生類似案件,《發條橙》在公映後不久即被禁放,直到庫布里克去世後不久影片
才重見天日,在劇場中與歐洲觀眾見面。
65、 《巨蟒與聖杯》Monty Python and the Holy Grail 1975年 8.1
《12隻猴子》導演泰瑞·吉連姆早期推出的喜劇片,講述亞瑟王和手下的圓桌武士們在尋
找聖杯途中遇到的種種趣事。
66、 《傀儡人生(成為約翰馬爾科維奇)》Being John Malkovich 1999年 8.1
近年比較有意思的一部美國影片。
67、 《城市之光》City Light 1931年 8.1
卓別林代表作之一。
68、 《疾走羅拉(羅拉快跑)》Lola rennt 1998年 8.1
紅發,尖叫,奔跑,可能這就是大家都在談論的後現代主義。
69、 《史密斯先生到華盛頓》Mr. Smith Goes to Washington 1939年 8.1
好萊塢早期政治影片。
70、 《異形》Alien 1979年 8.1
一段噩夢的開始,導演雷德利·斯科特(《末路狂花》、《角鬥士》)成名作品。
71、 《落水狗》Reservoir Dogs 1992年 8.1
塔倫蒂諾的處女作,黑色、暴力、血腥,一個男性關系寓言,一部出類拔萃的獨立影片,
彷彿塔倫蒂諾的才華都已在最初的兩部作品中用盡。
72、 《勇敢的心》Braveheart 1995年 8.1
隨著梅爾·吉布森大呼一聲「Freedom」,他不但征服了奧斯卡的評委,也征服了十之八
九的影迷。
73、 《冰血暴》Fargo 1996年 8.1
科恩兄弟代表作,導演喬爾的老婆麥克多蒙德在片中有上佳表現,土得掉渣的方言給人留
下深刻印象。
74、 《夢之安魂曲》Requiem for a Dream 2000年 8.1
好萊塢新銳達倫·阿羅諾夫斯基2000年力作,他的第一部作品是《π》。
75、 《摩登時代》Modern Times 1936年 8.1
這可是部上過初中政治課本的影片!
76、 《西部往事》C[]era una volta il West 1969年 8.1
塞爾喬·萊翁內六十年代作品。
77、 《綠色奇跡》The Green Mile 1999年 8.1
《肖申克的救贖》導演弗蘭克·德拉邦特99年推出的新作,由湯姆·漢克斯主演,但顯然
未能超越前作。
78、 《莫扎特傳》Amadeus 1984年 8.1
米洛斯·福爾曼可能是美國最成功的移民導演,他的作品有一種明顯的向社會挑戰的意識
,但也只能在好萊塢容許的范圍之內。
79、 《銀翼殺手》Blade Runner 1982年 8.1
雷德利·斯科特作品,特有的人文主義精神和出色的美工特技使《銀翼殺手》成為一部不
易被人忘記的科幻影片。
80、 《偷自行車的人》Ladri di biciclette 1948年 8.1
義大利新現實主義的代名詞。
81、 《騙中騙》The Sting 1973年 8.1
保羅·紐曼與羅伯特·雷德福主演的一部騙術影片,幾年前在國內的電視台放映。
82、 《大白鯊》Jaws 1975年 8.1
大衛·芬奇這樣形容這部電影:自從我看完《大白鯊》,就再也不敢到海里游泳了,盡管
我知道那隻是一部電影。
83、 《鴨湯》Duck Soup 1933年 8.1
由著名的喜劇之家馬克斯兄弟聯袂主演。
84、 《岸上風雲》On The Waterfront 1954年 8.1
馬龍·白蘭度塑造的又一段經典。
85、 《殺手萊昂》Léon 1994年 8.1
呂克·貝松奠定國際聲譽之作。這好象是名單中第一位法國導演的作品,片子還是在美國
拍的,看來美國觀眾確實只關心國產影片。
86、 《七宗罪》Se7en 1995年 8.1
大衛·芬奇初露崢嶸,幾乎是部人見人愛的電影。
87、 《那一個晚上》Festen 1998年 8.0
原名《慶典》,Dogme95一號作品,極至的影象方式給人震撼,敘事的緊湊拉住了那些對
手持鏡頭不適應的觀眾,Dogme95正式作品中影響最廣的一部。
88、 《木蘭花》Magnolia 1999年 8.0
保羅·托馬斯·安德森繼《不羈夜》之後再次嘗試的多瓣式結構的佳作,2000年柏林電影
節金熊獎。
89、 《安妮·霍爾》Annie Hall 1977年 8.0
伍迪·艾倫半自傳色彩的代表作,獲奧斯卡最佳影片。給我留下深刻印象的是影片中那些
喋喋不休的對話,如果GRE考聽力的話,肯定是這個樣子。
90、 《傲慢與偏見》Pride and Prejudice 1995年 8.0
英國BBC電視台拍攝的熱門電視短劇,英國演員科林·費爾斯因扮演男主人公達西而擁有
大批的影迷。
91、 《斯特萊特的故事》The Straight Story 1999年 8.0
美國前衛導演大衛·林奇回歸樸素的作品。
92、 《內幕新聞(局內人)》The Insider 1999年 8.0
拉塞爾·克羅在此片的表現明顯優於他獲獎的《角鬥士》。
93、 《用心棒》Yojimbo 又名保鏢 1961年 8.0
黑澤明作品。
94、 《大逃亡》The Great Escape 1963年 8.0
戰俘逃亡影片中的代表,斯蒂夫·麥克奎因代表作之一。
95、 《角鬥士》Gladiator 2000年 8.0
盡管叫座又得獎,雷德利·斯科特原有的才情還是被好萊塢所吞噬。
96、 《異形II》Aliens 1986年 8.0
詹姆斯·卡梅倫續拍的恐怖科幻片,使女演員西爾古內·薇弗成為動作片中的孤膽女英雄
。
97、 《非洲皇後》The Africa Queen 1951年 8.0
亨弗萊·鮑嘉與凱瑟琳·赫本大斗演技的精彩之作。
98、 《幽靈公主》Mononoke Hime 1997年 8.0
日本動畫大師宮崎駿作品,這部關注人與自然的影片充滿一種溫厚的人文關懷。
99、 《火車怪客》Strangers on a Train 1951年 8.0
希區柯克。
100、 《第七封印》Det Sjunde inseglet 1957年 8.0
終於看見了一部歐洲大師的經典。
㈢ 根據事實改編的電影都有哪些
一、《貓鼠游戲》
斯皮爾伯格導演小李子主演,電影改編自FBI史上年齡最小的通緝犯費蘭克的故事,17歲的Frank有著讓人嘆為觀止的反應速度,說謊不眨眼,高情商高智商高顏值(算是小李子的顏值巔峰時期),模仿能力超乎常人,先後喬裝飛行員、醫生、律師等社會上層人士。偽造學歷,偽造鈔票,每次都能在FBI的追捕下化險為夷,上演了一場上帝視角下的「貓捉老鼠」游戲。但也能從電影的處處細節里感受到年輕不知天高地厚的Frank身上也有我們自己的影子,面對漫長未來的到來顯得措手不及,一味的揮霍時間逃避困難和懲罰,但與此同時責任也在開始朝你逼近。
二、《辯護人》
取自韓國前總統盧武鉉當年身為律師為維護民主的正義,不懼憑一己之力去抗衡黑暗政治體系社會的故事。電影從主角(宋佑碩)努力考取稅務律師開始,憑借自己的努力一步步改善自己的生活。剛開始的宋佑碩根本不會去關注社會上事情,他只關心賺了多少錢,房子要買在哪裡。後來得知從前一直關照自己的大嬸兒子被叛為「左翼」抓走,宋佑碩才開始感受到社會體系正在傾斜,一種危機感直擊心頭:「想讓我的孩子們不要生活在因為這種荒唐的事踩剎車的時代。」放棄閑適的小資生活,走上為民主自由而戰困難重重的道路。電影最後宋佑碩發自肺腑講出「國家和人民」關系的那段證詞,令人振奮,就像網友說的「要是在影院看到這我會起來鼓掌。」
三、《我不是葯神》
去年華語電影的登峰造極之作啊,多少人在電影院哭的鼻涕橫流……改編自一位患有白血病的企業家陸勇的故事,02年的時候中國當時買一瓶「格列衛」價格要比黃金還貴幾十倍,一個月就得下來就花費了幾十萬。當時家境貧困的人一旦患上這種病,吃不起葯只有等死。電影和現實事件也如出一轍,暴露了當年中國醫療機構存在的一些問題,我們也開始拍這種反應社會問題的電影,雖然和韓片比起來還是小巫見大巫,但也算是中國電影正在一步步的前進,未來可期。
四、《綠皮書》
今年的奧斯卡最佳影片,電影主要背景是20世紀60年代初美國社會存在嚴重的種族問題,越往南種族歧視越嚴重,雖然「綠皮書」在電影中幾乎沒有體現出來,但是在當年綠皮書是一本專門為黑人寫的一本旅遊指南,書中收錄了黑人可以進入的場所地址。影片中的黑人鋼琴家雪利看似有著讓當時許多人羨慕的生活,因為自己種族問題一直備受社會的歧視,加之當時很多黑人飽受貧窮,雪利卻住著豪宅和其他黑人格格不入,他似乎是一個被黑白兩邊排擠的「異類」。種族歧視雖是一個很尖銳的話題,但在《綠皮書》這部電影中,雪利和白人司機托尼南下巡演這一事件展開,從剛開始的矛盾不斷到後來的兩人逐漸放下偏見,整部電影顯得輕松幽默還帶有些許溫馨,看完讓人不住的回味。
㈣ 關於影院空座的詩句(描寫電影院的句子)
1、我懷著興奮的心情走進電影院。哇!好大的電影院啊!裡面人頭攢動,座無虛席。工作人員給每個觀眾發了一個眼鏡,我好奇的擺弄著眼鏡,想看出個奧妙來。
2、過了一會兒,電影院又恢復了剛才的喧鬧,而且我也順利的買到了電影票。坐在柔軟舒適的椅子上的我,津津有味的看著電影,剛才的痛苦早就拋到了九霄雲外。
3、然後,我們又來到了科技館旁的電影院里,電影院里演的是立體電影。電影里如果有雪崩,你會感覺到雪崩是向你沖來的!我感覺這幾年我們祖國真的進步很大。
4、祖母檢過票,緊抓著我的手走過那一排排木質的長椅,椅子上都編著號。祖母拿著手上戲票終於找到自己座位,帶著我坐下,專等電影放映。此時的電影院人影憧憧,挨個的在拚命的往裡擠,找尋著自己的座位。把電影院吵得喧囂不靜,像沸騰的開水在那裡噗嗤噗嗤地叫囂著。人流混雜的雜訊把耳朵塞得滿滿地,以致祖母喊我都聽不大到。
5、國慶期間,我買了一張電影票去電影院看電影。早晨,我走到電影院已經人山人海,排成幾條長龍走進驗票口。大夥相互宣叫著,頓時人聲鼎沸。過了一會,我終於進入了電影院。
6、到了電影院,一進門,電影院很大,銀幕也很大,場里的人川流不息、人聲鼎沸。
7、進了電影院,當燈光轎者暗淡下來,只剩銀屏投出的微光,照亮不了每個角落。
沙場行[樂府詩]君不見,沙場殘陽紅似血,白骨千里露荒野.遙望何處為戰場?亂雲衰草帶斜陽.黃沙散漫風蕭索,孤村無人空戰火.腥風折草戰壕塌,月冷黃昏血染沙.野雲落日黑雲低,秋風瑟瑟老鴉泣.戰場髑髏纏草根,荒村夜冷風叩門.寧為太平犬,莫做亂離人!秋雨嗚咽似鬼哭,天陰雨濕陰風撲.戰火已熄鬼火綠,狂沙亂走來復去.戰馬哀嘶,荊棘參差[cen'ci],血袍污塵變做緇[zi].征雁悲鳴,暗夜如屏,卧屍未寒血半凝.冤魂怨魄無名留,古來白骨誰人收?年年征戰背故鄉,家中妻小空相望.秋月已圓人未全,夜雨如淚泣漣漣. 本回答由網友推薦。
形容放空的詩句有
1.《寄師文二首》
年代: 宋 作者: 陳造
萍梗漂浮已老翁,歸來差樂未終窮。
稻田取足隨豐歉,花圃逢春自白紅。
禪老版頭容客飽,臧孫鼎足只牆東。
更聞名酒新傳法,詩外棋邊莫放空。
2.《贈時中》
年代: 明亂帆 作者: 李延興
白首相逢寥落中,嘩帆雹失聲一哭莫途窮。
霏霏江草愁邊綠,寂寂宮花夢里紅。
海徼歸心懸夜月,柴扉病骨卧秋風。
人情任逐東流水,爛熳金樽莫放空。
3.《二十四詩品》
年代: 唐 作者: 司空圖
畸人乘真,手把芙蓉,泛彼浩劫,窅然空縱。
月出東,好風相從,太華夜碧,人聞清鍾。
虛佇神素,脫然畦封,黃唐在獨,落落元宗。
4.《滿江紅·怒發沖冠》
年代: 宋 作者: 岳飛
怒發沖冠,憑欄處瀟瀟雨歇。
抬望眼,仰天長嘯,壯懷激烈。
三十功名塵與土,
八千里路雲和月。
莫等閑白了少年頭,空悲切。
靖康恥,猶未雪;
臣子恨,何時滅!
駕長車踏破賀蘭山缺。
壯志飢餐胡虜肉,
笑談渴飲匈奴血。
待從頭收拾舊山河,朝天闕。
5.《西江月·且對東君痛飲》
年代: 宋 作者: 辛棄疾
且對東君痛飲,莫教華發空催。
瓊瑰千字已盈懷。消得津頭一醉。
休唱陽關別去,只今鳳詔歸來。
五雲兩兩望三台。已覺精神聚會。
6.《望海潮 真空》
年代: 元 作者: 王吉昌
真空根蒂,全憑神息,分開五蘊精華。和暢六神,氤氳三島,天河浪泛靈槎。乾鼎煮丹砂。正雲駕坤牛,風送羊車。密運黃金井,成燦爛,結瓊華。滋彰極妙生涯。放空圓顯理,玄覽無瑕。純粹一真,通天透地,恢弘無障無遮。方寸括河沙。恣興陪風月,醉卧煙霞。個里真消息,偏分付,道人家。
1.《落花》李商隱高閣客竟去,小園花亂飛。參差連曲陌,迢遞送斜暉。腸斷未忍掃,眼穿仍欲稀。芳心向春盡,所得是沾衣。
2.《西江月·世事一場大夢》蘇軾世事一場大夢,人生幾度秋涼。夜來風葉已鳴廊。看取眉頭鬢上。酒賤常愁客少,月明多被雲妨。中秋誰與共孤光。把盞凄然北望。
3.《採桑子 書博山道中壁 》辛棄疾少年不識愁滋味,愛上層樓。愛上層樓,為賦新詞強說愁。而今識盡愁滋味,欲說還休。欲說還休,卻道天涼好個秋。
4.《烏夜啼·昨夜風兼雨》李煜昨夜風兼雨,簾幃颯颯秋聲。燭殘漏斷頻欹枕,起坐不能平。世事漫隨流水,算來一夢浮生。醉鄉路穩宜頻到,此外不堪行。這個一下子有點想不到,不過有一首我很喜歡的:
《落花》 李商隱
高閣客竟去,小園花亂飛。
參差連曲陌,迢遞送斜暉。
腸斷未忍掃,眼穿仍欲稀。
芳心向春盡,所得是沾衣。
最後一句我想是非常符合要求的。桃花塢里桃花庵,桃花庵里桃花仙;桃花仙人種桃樹,又摘桃花換酒錢。
酒醒只在花前坐,酒醉還來花下眠;半醒半醉日復日,花落花開年復年。
但願老死花酒間,不願鞠躬車馬前
南京詩詞情話 過了南北朝時期, 就是隋了. 大約是因為北方統治者害怕南方有這么一個隔著天險長江的據點, 就故意打壓南京. 從此隋唐兩代南京就荒廢了,? 隋唐時期江南取而代之的就是揚州了(當然揚州在地理上是江北), 揚州興而金陵沒, 從下面杜牧這首詩就可以看出: 杜牧路過南京,「厭江南之寂寞,思揚州之歡娛」,所以懷念舊游老友韓綽,因而寫下了 『青山隱隱水迢迢, 秋盡江南草未凋. 二十四橋明月夜, 玉人何處教吹簫』. 所以唐代的詩人到了南京, 多數只有傷懷弔古的份了. 比如杜牧的這首泊秦淮, 『煙籠寒水月籠沙,夜泊秦淮近酒家。
商女不知亡國恨,隔江猶唱後庭花』. 玉樹後庭花是南朝時陳後主作的一首詞, 大約被人譜了曲, 然後就變成了靡靡之音, 亡國之曲. 很奇怪, 救國的歌曲大家都聽過, 比如義勇軍進行曲, 大刀曲等等, 亡國的歌曲誰有聽過是什麼樣子的么? 估計是地球人都沒聽過的天籟之音吧. 自從這首泊秦淮之後, 秦淮河的確也在明清的時候重新煥起靡靡生機, 即使是 『十年一覺揚州夢, 贏得青樓薄倖名』的牧杜, 如果生在明清, 也一定會 『杜郎俊賞,算而今重到須驚』, 不會說什麼「厭江南之寂寞,思揚州之歡娛」, 而是不愛揚州名妓改愛南京美女了吧. 杜牧的這首江南春倒是歡快一些的, 『千里鶯啼綠映紅,水村山郭酒旗風,南朝四百八十寺,多少樓台煙雨中』. 南朝有一個姓蕭的皇帝喜歡出家, 一共出了三次家, 每次都是大臣從寺裡面把他贖回來. 也就是這個叫蕭衍的梁武帝時期, 有一個大法師在南京的某個地方說法, 講到興高采烈處忽然落花如雨, 從此這個地方被叫做雨花台. 這四百八十座寺廟, 等到杜牧去看的時候, 已經沒有多少了. 這首杜牧的清明, 有人據宋初史書考證杏花村在南京. 『清明時節雨紛紛,路上行人慾斷魂。借問酒家何處有?牧童遙指杏花村』. 劉禹錫也寫過一些南京懷古的小詩. 如這首烏衣巷. 『朱雀橋邊野草花,烏衣巷口夕陽斜。
舊時王謝堂前燕,飛入尋常百姓家』. 這個烏衣巷, 當年南朝的時候發生過畫龍點睛的故事. 朱雀橋烏衣巷這兩個地方現在還在, 就在夫子廟的附近. 其實呢, 現在你去朱雀橋烏衣巷, 應該反過來說才對, 『朱雀橋邊夕陽斜,烏衣巷口野草花』. 朱雀橋邊看夕陽是不錯的, 但絕對沒有花花草草, 烏衣巷口倒是被放上了不少盆栽的花草, 但被別的房屋擋住應該看不到夕陽的. 劉禹錫的另一首有關南京的詩石頭城, 『山圍故國周遭在,潮打空城寂寞回。淮水東邊舊時月,夜深還過女牆來』. 李白在南京寫過五十多首詩, 大多數都是平平之作了, 有兩首比較有名. 登金陵鳳凰台, 『鳳凰台上鳳凰游,鳳去台空江自流。
吳宮花草埋幽徑,晉代衣冠成古丘。三山半落青天外,二水中分白鷺洲。
總為浮雲能蔽日,長安不見使人愁』. 這個白鷺洲公園, 離我的中學比較近, 所以去玩的機會比較多. 中學里同年級的一個同學在這個白鷺洲救起來一個小孩, 比較的風光. 李白的這句 『二水中分白鷺洲』 有的本子里寫作 『一水中分白鷺洲』, 倒底哪個對呢? 按照我所見到的白鷺洲的樣子, 是二水中分對一些, 因為現在的白鷺洲是兩道水圍起來的中間形成的小島, 而不是一個水把一個洲劈成兩半個. 不過這個鳳凰台, 南京人從來沒有見過長什麼樣. 遺址應該有吧? 我不知道在什麼地方. 李白的另一首, 金陵酒肆留別, 『風吹柳花滿店香 吳姬壓酒喚客嘗. 金陵子弟來相送 欲行不行各盡觴. 請君試問東流水 別意與之誰短長』. 王昌齡有一首芙蓉樓送辛漸, 『寒雨連江夜入吳,平明送客楚山孤。洛陽親友如相問,一片冰心在玉壺』. 這個芙蓉樓是在鎮江, 和南京有關系么? 有一些關系. 這個夜入吳, 大約就是乘夜到鎮江的意思, 那麼是從什麼地方夜入吳的呢, 大約就是從南京連夜趕到鎮江. 王昌齡為江寧(南京)丞,送友人辛漸北上洛陽,連夜由鎮江乘船渡江。
唐末的關於南京的絕唱是韋庄作的一首金陵圖, 『江雨霏霏江草齊,六朝如夢鳥空啼。無情最是台城柳,依舊煙籠十里堤』. 依然是感傷之作. 這個台城, 是玄武湖旁的一段城牆, 當年好像是宮城的城牆吧, 就是保護皇帝住的地方的城牆. 我高中時和一個同學逃票上去過. 也不是逃票, 而是進去時沒人看門. 不過在上面看到管理員抓到四個爬城牆上來的小學生叫他們補票. 到現在, 玄武湖旁依然是柳樹環湖, 十里長堤的景像, 看來當年韋庄到的確是台城沒有錯. 好一個無情最是台城柳,其實最有情的應該就是台城柳了,過去了這么上千年, 物是人非但那些柳樹還立在那裡, 難道不是最有情的么, 不然怎麼會有 『海枯石爛, 此志不渝』的說法, 還有這句 『山無陵,江水為竭,冬雷震震,夏雨雪,天地合,乃敢與君絕』。
㈤ 明星影片公司出品的電影是什麼
1、歌女紅牡丹
是由明星影片公司出品,張石川執導,洪深編劇,蝴蝶、王獻齋主演的劇情片,於1931年3月3日在上海光陸大戲院試映,1931年3月15日在新光大戲院公映。該片講述了歌女紅牡丹在嫁給生活墮落的丈夫陳發祥後,不僅受盡折磨和痛苦,藝術生涯也走向衰落,但她毫無怨言終將丈夫感動的故事。
2、孤兒救祖記
是我國拍攝較早的長故事片之一,也是早期著名的明星影片公司拍攝的第一部長故事片,富翁楊壽昌晚年喪子。為占家產,侄子道培與陸守敬狼狽為奸,誣告兒媳余蔚如不貞,致使蔚如掃地出門,數月後,蔚如生下一子,取名余璞。
余璞十歲,就讀壽昌所建學校,壽昌亦居住於此,祖孫互不相識,然余璞彬彬有禮,膽識過人,頗得壽昌喜愛,余璞亦常到其居處玩耍,一日道培守敬到壽昌處要錢,遭斥責後,意欲行凶,恰好余璞來到,守敬被捕,道培重傷,余璞亦受傷,道培臨終悔悟,說出實情,一家人終得團聚。
3、火燒紅蓮寺
是由林嶺東執導,程東、李若彤等人主演,於1994年由嘉禾電影有限公司發行的一部動作片,影片講述了少林寺被清軍燒毀後,大量少林弟子被抓到魔窟紅蓮寺,最後眾弟子聯手消滅紅蓮寺的清軍首領,燒掉紅蓮寺逃出生天的故事。
4、鐵板紅淚錄
電影鐵板紅淚錄由明星影片公司於1933年出品,該片由洪深執導,王瑩、陳凝秋、王徵信、謝雲卿、朱孤雁等領銜主演,劇作者根據他所熟悉的家鄉生活構思了電影故事,既描寫了封建惡霸的壓榨鐵板和農民的反抗,也穿插一段感人的戀愛悲劇。
5、女性的吶喊
是沈西苓擔任導演的第一部作品,在藝術處理上,他善於運用對照和比喻的手法來烘託人物的處境,但也還存在一些不夠成熟的地方,尤其是經過電影檢查部門的無理刪剪後,影片結構的完整性被破壞了,因此,有的評論認為,它是一部不幸失敗的作品。
㈥ 人生必看的五部電影,有推薦的電影嗎
一:《當幸福來敲門》
可以說,這部《當幸福來敲門》確實是一部真實的、令人動情的電影。韌性、家庭和幸福的主題讓我們這些作父母的產生了共鳴。 生活總有這樣那樣說得出說不出的苦,也許比想像中還要糟一點,但只有咬牙堅持下去,每天給自己一個微笑然後繼續努力,總有一天幸福會不期而遇。
你窮,別人會同情你,但你一直窮,別人不會一直同情你的。 「《幸福來敲門》雖然算不上是完美的勵志片,但它至少教會我一點,不要把自己經歷過的事兒當個事兒,即使能感動他人,這些也什麼都不是。把這些扔在腦後,讓生命爆發出戰鬥力,去擊敗一切,才是真正動人的感人故事。
二:《貧民窯的百萬富翁》
這部《貧民窯的百萬富翁》把底層人物的個人成長同電視競猜 游戲 結合,同時表現的又如同上帝之城與猜火車的結合體,很有創意!而電影敘事手法更獨具一格,它現實與回憶交織在一起,不斷重疊吻合互為因果,相 互印證,凸顯了命中註定,對美好愛情的追求,給觀眾以恍如夢境的感覺。
印度電影總有一種神奇的魅力,並非源於那固化的歌舞,而是不論在怎樣的逆境中永遠有以不失希望的樂天,《貧民窟的百萬富翁》 正是以這樣一種精神,在一場看似喜劇的悲劇中,既折射出了那根植於印度 社會 的黑暗與殘酷,更得見於愛的光明。
三:《阿甘正傳》
《阿甘正傳》以一個虛構的人物阿甘為主線巧妙的融入了越南戰爭,水門事件,總統被刺,乒乓外交等多項 歷史 事件,以一個小人物的視角看待 歷史 問題,故事採用阿甘對白的方式講述故事,很有代入感!
重新再看一遍,覺得奧斯卡當年頒給《阿甘正傳》而不是《肖申克的救贖》,還是對的……更廣闊,經得起各種解讀,每個人都能找到自己的點。
四;《肖申克的救贖》——關於希望最強有力的注釋
一位光鮮亮麗的銀行家,本來是和睦幸福的人生,卻被人誣陷,家道中落,什麼都沒有了,還進了無期的肖申克監獄。面對這樣的變故,放在現實生活中,沒有多少人能夠做到電影中的主人公一樣,但是這種精神是被世界認可的,無論何時,都請不要忘記。
這部影片是根據著名作家斯蒂芬·金(Stephen Edwin King)的原著改編而成,實至名歸,可以說影片和原著都是非常非常優秀,在生活工作遇到困難,無法逾越的挫折時,就來回顧一下這部電影,你會豁然開朗。
有的人的羽翼是如此光輝,即使世界上最黑暗的牢獄,也無法長久地將他圍困!
END《何以為家》——「你為什麼要生下我?」
生活不易,成年人天天掛在嘴邊的一句話。《何以為家》中的小贊恩,才十二歲,卻要承受這個年紀無法承受的痛,又無力改變,這不僅僅只是生活不易四個字能描述得清楚的。如果你正經歷著某些磨難,可以看一看這部電影,感受一下小男孩的處境,就知道我們周邊的生活是多麼的安逸美好。
我要控告我的父母,因為他們生下了我。——贊恩
首先是《肖申克的救贖》自由是不能被阻擋的。男主含冤無緣無故地進了監獄。肖申克監獄里的自由是虛幻的,但是劇中男主安迪最終憑借他的智慧和耐力逃出了監獄。這部電影最感人的地方就是主人公安迪不可動搖的信念,這使他獲得了自由。
其次是《阿甘正傳》阿甘的一句非常著名的話:「生活就像一盒巧克力,你永遠不曉得下一顆是哪一塊」。阿甘給人的感覺是「愚蠢的人擁有愚蠢的幸福」。他的運氣如此之好,以至於他能平穩地駕馭每個時代的變革潮流。然而,阿甘的好運並不是只來自於他不斷的等待。這部電影表明了阿甘的努力工作和不抱怨生活的一面。也正是因為他的吃苦耐勞、堅定而誠實的性格,才使得他以後的生活中發生了許多的奇跡。
然後是《放牛班的春天》師生真摯感人的感情。孩子們天籟的聲音就像天使一樣。當然,所有這些也應該感謝遇到一位沒有放棄他們的導師。還有就是《摔跤吧!爸爸》這個是由真實的故事改編,它講述了一位印度女孩摔跤手的出現。情節非常激動人心,父親和女兒們都很感動。吉塔的成功離不開她不懈的努力,更離不開她父親的支持和指導。
最後就是《當幸福來敲門》如果幸福還沒有敲門,那麼不要氣餒,繼續努力。有一天,你會敲開幸福的門!這部電影的主角陰郁的生活經歷讓我都想讓他放棄,但幸運的是,他克服了許多困難。他無聲的流淚和所有的苦難都是值得的。我們學習這些電影中不畏懼生活的勇氣!
1.《當幸福來敲門》
克里斯•迦納(威爾·史密斯 Will Smith 飾)用盡全部積蓄買下了高 科技 治療儀,到處向醫院推銷,可是價格高昂,接受的人不多。就算他多努力都無法提供一個良好的生活環境給妻兒,妻子(桑迪·牛頓 Thandie Newton 飾)最終選擇離開家。從此他帶著兒子克里斯托夫(賈登·史密斯 Jaden Smith 飾)相依為命。克里斯好不容易爭取回來一個股票投資公司實習的機會,就算沒有報酬,成功機會只有百分之五,他仍努力奮斗,兒子是他的力量。他看盡白眼,與兒子躲在地鐵站里的公共廁所里,住在教堂的收容所里…… 他堅信,幸福明天就會來臨。
2.《忠犬八公的故事》
八公(Forest 飾)是一條謎一樣的犬,因為沒有人知道它從哪裡來。教授帕克(理查·基爾 Richard Gere 飾)在小鎮的火車站揀到一隻走失的小狗,冥冥中似乎註定小狗和帕克教授有著某種緣分,帕克一抱起這只小狗就再也放不下來,最終,帕克對小狗八公的疼愛感化了起初極力反對養狗的妻子卡特(瓊·艾倫 Joan Allen 飾)。八公在帕克的呵護下慢慢長大,帕克上班時八公會一直把他送到車站,下班時八公也會早早便爬在車站等候,八公的忠誠讓小鎮的人家對它更加疼愛。有一天,八公在帕克要上班時表現異常,居然玩起了以往從來不會的撿球 游戲 ,八公的表現讓帕克非常滿意,可是就是在那天,帕克因病去世。帕克的妻子、女兒安迪(薩拉·羅默爾 Sarah Roemer 飾)及女婿邁克爾(羅比·薩布萊特 Robbie Sublett 飾)懷著無比沉痛的心情埋葬了帕克,可是不明就裡的八公卻依然每天傍晚五點准時守候在小站的門前,等待著主人歸來……
3.《盜夢空間》
道姆·柯布(萊昂納多·迪卡普里奧 Leonardo DiCaprio 飾)與同事阿瑟(約瑟夫·戈登-萊維特 Joseph Gordon-Levitt 飾)和納什(盧卡斯·哈斯 Lukas Haas 飾)在一次針對日本能源大亨齊藤(渡邊謙 飾)的盜夢行動中失敗,反被齊藤利用。齊藤威逼利誘因遭通緝而流亡海外的柯布幫他拆分他競爭對手的公司,採取極端措施在其唯一繼承人羅伯特·費希爾(希里安·墨菲 Cillian Murphy 飾)的深層潛意識中種下放棄家族公司、自立門戶的想法。為了重返美國,柯布偷偷求助於岳父邁爾斯(邁克爾·凱恩 Michael Caine 飾),吸收了年輕的夢境設計師艾里阿德妮(艾倫·佩吉 Ellen Page 飾)、夢境演員艾姆斯(湯姆·哈迪 Tom Hardy 飾)和葯劑師約瑟夫(迪利普·勞 Dileep Rao 飾)加入行動。在一層層遞進的夢境中,柯布不僅要對付費希爾潛意識的本能反抗,還必須直面已逝妻子梅爾(瑪麗昂·歌迪亞 Marion Cotillard 飾)的處處破壞,實際情況遠比預想危險得多……
4.《教父》
40年代的美國,「教父」維托·柯里昂(馬龍·白蘭度 飾)是黑手黨柯里昂家族的首領,帶領家族從事非法的勾當,但同時他也是許多弱小平民的保護神,深得人們愛戴。 因為拒絕了毒梟索洛索的毒品交易要求,柯里昂家族和紐約其他幾個黑手黨家族的矛盾激化。聖誕前夕,索洛索劫持了「教父」的參謀湯姆,並派人暗殺「教父」;因為內奸的出賣,「教父」的大兒子遜尼被仇家殺害;小兒子麥克(阿爾·帕西諾 飾)也被卷了進來,失去愛妻。黑手黨家族之間的矛盾越來越白熱化。 年老的「教父」面對喪子之痛怎樣統領全局?黑手黨之間的仇殺如何落幕?誰是家族的內奸?誰又能夠成為新一代的「教父」? 血雨腥風和溫情脈脈,在這部里程碑式的黑幫史詩巨片里真實上演。
5.《肖申克的救贖》
20世紀40年代末,小有成就的青年銀行家安迪(蒂姆·羅賓斯 Tim Robbins 飾)因涉嫌殺害妻子及她的情人而鋃鐺入獄。在這座名為肖申克的監獄內,希望似乎虛無縹緲,終身監禁的懲罰無疑註定了安迪接下來灰暗絕望的人生。未過多久,安迪嘗試接近囚犯中頗有聲望的瑞德(摩根·弗里曼 Morgan Freeman 飾),請求對方幫自己搞來小錘子。以此為契機,二人逐漸熟稔,安迪也彷彿在魚龍混雜、罪惡橫生、黑白混淆的牢獄中找到屬於自己的求生之道。他利用自身的專業知識,幫助監獄管理層逃稅、洗黑錢,同時憑借與瑞德的交往在犯人中間也漸漸受到禮遇。表面看來,他已如瑞德那樣對那堵高牆從憎恨轉變為處之泰然,但是對自由的渴望仍促使他朝著心中的希望和目標前進。而關於其罪行的真相,似乎更使這一切朝前推進了一步……
《鬥牛》:
抗日戰爭時期,一隊八路軍來到了沂蒙山區的堡壘村馬牧池,隨他們一同前來的還有國際友人捐贈的奶牛。
長年生活在大山中的村民從沒見過這種黑白相間、奶量充足的牛,他們備感驚奇。不久,日軍船尻部隊逼近,八路軍緊急撤退,臨行前將奶牛託付給村民喂養。
貧窮膽小的村民擔心奶牛會帶來災難,他們通過抓紅豆的方式選出養牛人,小寡婦九兒(閆妮 飾)幫破落戶牛二(黃渤 飾)抓鬮,最終使牛二成了這倒霉的「幸運兒」。
殘酷血腥的掃盪過後,村民們全被殺害,只有牛二和奶牛成為倖存者。尚未得到喘息之時,另一隊日軍部隊路過此地,並將傷員留在這里。
從這天起,肩負著保護奶牛重任的牛二想盡辦法和日軍、土匪、江湖郎中等各色人等展開周旋,而那頭倔脾氣的搭檔也讓他頭疼不已。
《我願意》:
影片講述了一位漂亮能乾的大齡女青年在舊情人回頭追求和新認識的相親對象殷勤對待之間,一點點做出選擇的故事。李冰冰和孫紅雷、段奕宏三人上演了一段又令人感動又笑料不斷的浪漫戀愛爭奪大戰。
《泰坦尼克號》:
主要講述的是1912年4月10日,號稱 「世界工業史上的奇跡」的豪華客輪泰坦尼克號開始了自己的處女航,從英國的南安普頓出發駛往美國紐約。富家少女羅絲(凱特·溫絲萊特飾)與母親及未婚夫卡爾坐上了頭等艙;另一邊,放盪不羈的少年畫家傑克(萊昂納多·迪卡普里奧飾)也在碼頭的一場賭博中贏得了下等艙的船票。
羅絲厭倦了上流 社會 虛偽的生活,不願嫁給卡爾,打算投海自盡,被傑克救起。很快,美麗活潑的羅絲與英俊開朗的傑克相愛,傑克帶羅絲參加下等艙的舞會、為她畫像,二人的感情逐漸升溫。1912年4月14日,星期天晚上,一個風平浪靜的夜晚。泰坦尼克號撞上了冰山,「永不沉沒的」泰坦尼克號面臨沉船的命運,羅絲和傑克剛萌芽的愛情也將經歷生死的考驗。
《肖申克的救贖》:
主要講述的是20世紀40年代末,小有成就的青年銀行家安迪(蒂姆·羅賓斯 Tim Robbins 飾)因涉嫌殺害妻子及她的情人而鋃鐺入獄。在這座名為肖申克的監獄內,希望似乎虛無縹緲,終身監禁的懲罰無疑註定了安迪接下來灰暗絕望的人生。未過多久,安迪嘗試接近囚犯中頗有聲望的瑞德(摩根·弗里曼 Morgan Freeman 飾),請求對方幫自己搞來小錘子。
以此為契機,二人逐漸熟稔,安迪也彷彿在魚龍混雜、罪惡橫生、黑白混淆的牢獄中找到屬於自己的求生之道。他利用自身的專業知識,幫助監獄管理層逃稅、洗黑錢,同時憑借與瑞德的交往在犯人中間也漸漸受到禮遇。表面看來,他已如瑞德那樣對那堵高牆從憎恨轉變為處之泰然,但是對自由的渴望仍促使他朝著心中的希望和目標前進。而關於其罪行的真相,似乎更使這一切朝前推進了一步。
《肖申克的救贖》(The Shawshank Redemption)是由弗蘭克·達拉邦特執導,蒂姆·羅賓斯、摩根·弗里曼等主演。該片改編自斯蒂芬·金《四季奇譚》中收錄的同名小說,該片中涵蓋全片的主題是「希望」,全片透過監獄這一強制剝奪自由、高度強調紀律的特殊背景來展現作為個體的人對「時間流逝、環境改造」的恐懼。影片的結局有《基督山伯爵》式的復仇宣洩。
《機器人總動員》:
公元2700年,地球早就被人類禍害成了一個巨大的垃圾場,已經到了無法居住的地步,人類只能大舉遷移到別的星球,然後委託一家機器人垃圾清理公司善後,直至地球的環境系統重新達到生態平衡。
在人類離開之後,垃圾清理公司將機器人瓦力成批地輸送到地球,並給他們安裝了惟一的指令——垃圾分裝,然而隨著時間的推移,機器人一個接一個地壞掉,最後只剩下惟一的一個,繼續在這個似乎已經被遺忘了的角落,勤勤懇懇地在垃圾堆中忙碌著,轉眼就過去了幾百年的時間,寂寞與孤獨變成了圍繞著他的永恆的主題。然而,一艘突然而至的宇宙飛船打破了這里的平靜,它還帶來了專職搜索任務的機器人伊娃,當瓦力經歷了幾百年的孤獨,終於見到了另一個機器人時,他覺得自己好像愛上她了,伊娃在經過了反復搜索和精確的計算之後,找到了地球開始復甦的證據:一株綠色植物,她通過宇宙飛船將自己的發現報告給人類,收到了將綠色植物帶離地球的指令——人類正想盡辦法重回地球,所以他們不會放棄任何可能的機會。於是瓦力追隨著伊娃,展開了一次穿越整個銀河系、最令人興奮、也是最具有想像力的奇幻旅程 。
電影史上總是不乏一些經典之作,無論是從劇情、色彩、鏡頭或是光線的運用上都十分的驚艷。人生必看的電影實在太多了,我個人比較喜歡的5部給大家分享下:
Top1:《阿甘正傳》:
1995年上映的《阿甘正傳》,一經上映就獲得了全世界的褒獎。電影改編自美國作家溫斯頓·格盧姆於1986年出版的同名小說,描繪了先天智障的小鎮男孩福瑞斯特·甘自強不息,最終「傻人有傻福」地得到上天眷顧,在多個領域創造奇跡的勵志故事。影片故事曲折生動、畫面唯美亮麗、演員生動鮮活、主題深刻勵志。飾演主角的湯姆·漢克斯將阿甘刻畫得入木三分,感動了無數的影迷,而獲得當年的奧斯卡最佳男主角大獎更加是對他演技的極高肯定。推薦指數:★★★★★
Top2:《肖申克的救贖》:
本片曾被喻為男人必看的十大影片之一。正義的光芒永遠都是那麼明亮,亮瞎那些黑暗中的邪惡從1994年弗蘭克-德拉特將它搬上熒幕之後,這部電影就和《教父》一直爭奪IMDB第一的位置,而近些年來,這部電影更是蟬聯影史第一。影片最偉大的地方就在於希望。全片將監獄的殘酷和對自由的限制與安迪本人心中永不熄滅的希望做出了強烈的對比。肖申克的救贖其實是對自我的一種救贖,看完整部影片會不禁讓人思考,什麼是自我,而在追求自我的過程中,不應只看到結果,其實過程才是最重要的。推薦指數:★★★★★
Top3:《當幸福來敲門》:
本片根據美國投資家克里斯·加德納的真實經歷改編而來。本片主演威爾·史密斯一直以來以科幻片為主,《當幸福來敲門》卻讓觀眾看到了他的全能演技。影片講述了一位瀕臨破產、老婆離家的落魄業務員,如何刻苦耐勞的善盡單親責任,奮發向上成為股市交易員,最後成為知名的金融投資家的勵志故事。別走,幸福終究會到來。影片獲得2007年最佳男主角的提名。推薦指數:★★★★☆
Top4:《霸王別姬》:
這部影片改編自李碧華的小說,講述了兩個戲劇伶人半個多世紀的悲歡離合,同時也展現了對中國傳統文化、底層人民的生存狀態和人性的思考。《霸王別姬》兼具史詩格局與文化內涵,演員們精湛的表演也征服了全世界的觀眾,可以說是華語影壇的一面旗幟級,不僅在國內享有盛譽,而且在世界上也贏得了極大的榮譽。2005年《霸王別姬》入選美國《時代周刊》評出的「全球史上百部最佳電影」。推薦指數:★★★★☆
Top5:《教父》:
本片是由弗朗西斯·科波拉執導,馬龍·白蘭度和阿爾·帕西諾等人主演的黑幫電影,它改編自馬里奧·普佐的同名小說,講述了以維托·唐·柯立昂為首的義大利黑手黨在美國紐約的發展和覆滅過程,還有柯立昂的小兒子邁克接替父親成為黑手黨大佬的故事。《教父》以沉鬱冷靜的風格講述了一段頗具浪漫主義色彩的黑幫史詩。它是電影史上最偉大的黑幫電影之一,被譽為男人的聖經。推薦指數:★★★★☆
五部那夠 給你推薦10部吧
人一生必看的十部全球勵志激勵經典電影,豆瓣高評分
1、《肖申克的救贖》豆瓣評分9.6
現代版本的《基督山伯爵》,曾經一度成為我最大的精神支柱。這部1995年拍攝的片子,無論從各方面講都是經典中的經典,情節的緊湊,主題的深刻,演員的陣容,音樂的配合,所以獲得了8項奧斯卡提名,更成為影迷心中的勵志經典。當安迪在雷電風雨交加的夜晚爬出監獄下水道和排泄管後,脫去衣衫,伸出雙臂去擁抱自由的風雨的時候,相信觀眾都有些熱血沸騰吧。
《肖申克的救贖》劇情介紹
20世紀40年代末,小有成就的青年銀行家安迪(蒂姆·羅賓斯 Tim Robbins 飾)因涉嫌殺害妻子及她的情人而鋃鐺入獄。在這座名為肖申克的監獄內,希望似乎虛無縹緲,終身監禁的懲罰無疑註定了安迪接下來灰暗絕望的人生。未過多久,安迪嘗試接近囚犯中頗有聲望的瑞德(摩根·弗里曼 Morgan Freeman 飾),請求對方幫自己搞來小錘子。以此為契機,二人逐漸熟稔,安迪也彷彿在魚龍混雜、罪惡橫生、黑白混淆的牢獄中找到屬於自己的求生之道。他利用自身的專業知識,幫助監獄管理層逃稅、洗黑錢,同時憑借與瑞德的交往在犯人中間也漸漸受到禮遇。表面看來,他已如瑞德那樣對那堵高牆從憎恨轉變為處之泰然,但是對自由的渴望仍促使他朝著心中的希望和目標前進。而關於其罪行的真相,似乎更使這一切朝前推進了一步……
《肖申克的救贖》海報
㈦ 勵志電影
觀看勵志電影可以影響我們的思想,豐富我們的知識,以下是我整理的勵志電影大合集,歡迎參考閱讀!
熱血高校之青禾男高
《熱血高校之青禾男高》這部影片是由義博盛世(北京)影視文化傳媒有限公司出品,蔣卓原執導,鈕承澤監制,歐豪、景甜領銜主演,預計在2017年上映。
該影片主要是講述了1932年,日本帝國主義在我國東三省建立傀儡政權,開展奴化教育。大量進步師生遭到迫害,中文書籍焚燒殆盡。為了學習自己的語言和文化,以柳禾、荊浩為主的師生們成立了讀書會,用自己的行動與侵略者進行著抗爭的故事。
百萬小妞
《百萬小妞》這部影片是由芒果影業 、天雄影業、華夏中影、企聯傳媒聯合出品,導演周曉鵬執導,預計在2017年初上映,據悉該影片將在廈門杭州兩地進行為期55天的拍攝。
該影片主要是講述了90後女生王小夭陰差陽錯的接手了一間瀕臨倒閉的酒吧,因為她和團隊的努力,把這個爛攤子從不可能變成了可能,所有人在這里實現了自己的價值的故事。
一個90後俏小妞王小夭大學畢業後,四處求職無果,突然童話般地被邀請為酒吧經理。她幻想著從此可以平步青雲、升職加薪、艷遇白馬王子、登上人生巔峰。然而飄飄然過後,終發現只是一場白日夢。酒吧里只有一個小太妹服務員、落魄流浪歌手,眾人好不容易將酒吧打理出個樣子的時候,居然又冒出一個處女座「苛刻王」要收回酒吧……
青春期4
電影《青春期4》由北京光影華視文化傳媒有限公司、北京光線傳媒股份有限公司、360影視聯合出品,管曉傑指導,預計將於2016年上映。
繼前作《青春期3》之後,王小菲被送往醫院經搶救保留了性命,慢慢恢復了健康,程小雨在王小菲住院期間每日陪他一同有說有笑,漸漸地,兩個人墜入愛河,而此時的小菲與歹徒的故事也被媒體曝光後成為了一名英雄………
隨著青春期系列電影接連三部的成功推出,日前,光影華視、歡瑞世紀已達成戰略合作協議,將斥資2500萬聯合出品《青春期3D劇場版》,又名《青春期4》即將啟動,此次《青春期4》將登陸全國院線,據了解,電影男女一號或換新人,男女主角的最終人選日前正在陷入一場激烈的「選角之戰」。
變身大作戰
《變身大作戰》這部影片是由上海尚世影業有限公司、威澤影業聯合出品,邢海順編劇,預計在2018年上映,據悉,該影片是根據同名小說改編,主要是講述了一隻叫大灰的狼,從小英俊自負,夢想當上狼群的統領,天有不測風雲,大灰不小心中了魔法,變身成一隻羊。他不得不離開狼群,與羊群居住在一起。得知狼群要襲擊羊群的時候,大灰決定領導羊群與狼群抗爭。
盲馬
電影《盲馬》由北京倉頡映畫影視文化有限公司、馬上影業等聯合出品,周青元指導,預計將於2017年在全國上映。
影片講述了少年肖爾東從小患有兒童盲,導致視力不好,因此常常被人嘲諷,但卻在一次意外中發現跑步飛快,落魄的拾荒人劉大明以為撿到了寶,想盡辦法將他推薦給相關機構,培訓肖爾東在多個馬拉松比賽中勇奪冠軍,並接連突破身體極限,成為世界第一人。
會痛的十七歲
電影《會痛的十七歲》改編自饒雪漫的系列小說,講述了一個患有先天性痛覺缺失症、同時又酷愛二次元的女孩因為相信星座的預言,由此命運開始逆轉的勵志故事,而在她17歲生日那天,她終於感受到了疼痛的感覺………
影片的導演彭發是香港電影界的多面手,不僅導演風格多變,更是剪輯奇才,多次獲得金像獎、金馬獎的最佳剪輯大獎,曾經憑借電影《無聲火》橫掃泰國所以獎項。作為剪輯與導演的完美融合體,彭發希望把自己多年對電影的理解與經驗匯集到這部青春校園題材《會痛的十七歲》的電影中,打造一部新視角、新思路的電影。
世界上的一切都是胖子的
《世界上的一切都是胖子的》這部影片是由劇角映畫、小米影業、DMG傳媒集團聯合出品,新銳導演蔣卓原執導,預計在2017年上映。
該影片主要是講述了一個以胖子為主角,述說著胖子她充滿了對愛情的堅守與無厘頭的搞笑的故事。
電競狂潮
《電競狂潮》這部影片是由騰訊影業出品,這是第一部電子競技題材的電影,於2016年9月上映。
該影片主要參與拍攝的有Sky、Moon、OMG戰隊,該片也是記錄性質的電影,將會呈現出一代人的青春記憶。
我們的十年
電影《我們的十年》由湖南楚人傳媒有限公司湖南好樣文化傳媒有限公司、深圳金薔薇影視傳媒有限公司、美亞長城傳媒(北京)有限公司聯合出品,將於2016年在全國影院上映。
影片主要講述了「假小子」張靜依(趙麗穎 飾)、「理工男」郭宇辰(喬任梁 飾)、「鋼琴女神」陳伊諾(吳映潔 飾)、「事業男」杜浩(范逸臣 飾)、「龍套女生」梁小藝(班嘉佳 飾)、「純情暖男」卓峰(馮銘潮 飾)這群八零後青年男女橫跨十年的青春、友情和愛情以及為夢想努力奮斗的故事。
十七歲的雨季
電影《十七歲的雨季》由夢影時光(北京)文化傳媒有限公司出品,王擇諺指導,成琪、向一鳴、黃奕、何雲偉、譚凱領銜主演,將於2017年6月16日在全國影院上映。
影片講述了在充滿荷爾蒙的校園中,劉思琪、周宇這幾個少男少女之間的喜怒哀樂、愛恨情仇,以及對夢想執著追求的故事。黃奕飾演的成年劉思琪是一名正處於事業上升期的演員,成為演員是她十七歲時的夢想,多年來,她從沒有放棄過追夢,最終成就了現在的自己,但一個陌生的電話卻讓她回憶起高中的時光,在那個被稱為「十七歲雨季」的年齡,有著很多美好的回憶………
借我春風如少年
《借我春風如少年》這部影片是由派格影業出品,導演易術執導,目前正在籌備中,預計在2017年上映。該導演曾執導過《愛情呼叫轉移》《重返二十歲》《鳴梁海戰》《卧虎藏龍:青冥寶劍》,該片開機時間是7月,預計在2017年上映。
《美麗心靈》
美麗心靈(A Beautiful Mind)是一部關於一個真實天才的極富人性的劇情片。影片講述一位患有精神分裂症但卻在博弈論和微分幾何學領域潛心研究,最終獲得諾貝爾經濟學獎的數學家約翰·福布斯·納什。
也許你事業上極具才華,像約翰·福布斯·納什的數學日分一樣,可是卻遇到了這樣那樣的問題,來自於你本人或者來自於周圍,千萬不要氣餒,看一看納什,即使嚴重如精神疾病也沒能阻止他在事業上的成就——諾貝爾獎,這么你還有什麼困難克服不了的呢?
謙卑的納什方向很簡單,但要實現這些方向卻是難上加難。處在病魔的重壓之下,他仍然被這令人興奮的數學理論所驅使著,他決心尋找本人的恢復常態的方法。絕對是通過意志的力量,他才一如既往地繼續進行著他的崗位,並於1994年獲得了諾貝爾獎。與此相同,他在博弈論方面頗具前瞻性的崗位變為20世紀最具影響力的理論,而納什也成了一個不僅擁有美好情感,並具有美麗心靈的人。
約翰·福布斯·納什連精神分裂症都可以剋制,這么還有什麼心魔可以阻擋你呢?
《杜拉拉升職記》
《杜拉拉》中老徐扮演的拉拉靠本人的努力實現了夢想,當然這只是本劇能吸引觀眾的一部分理由,除了老徐的吸引力以及劇情外,電影版《杜拉拉》也創造了不少的奇跡,因而很多人都抱著質疑以及要求驗證的態度在關注著徐靜蕾,關注著杜拉拉。作為中國第一步時裝商業電影,徐靜蕾出色的表演讓本人一夜間步入了時尚潮女的行列;相同這部電影也是徐靜蕾個人成長的一個驗證:最成功商業電影運作模式、最具商業價值女導演、最具商業號召力女導演等多項聲譽,讓她透徹完成了由演員向導演的蛻變。
杜拉拉的形象和徐靜蕾本人不謀而合,在本人崗位的道路上她們全是通過本人的努力取得了成功。徐靜蕾可以、杜拉拉可以,我們為什麼就不可以?拉拉的職場經歷為現實中所有的職場新女性提供了值得借鑒的`寶貴財富。
當你需求他人配合或者需求他人支持的時候,面對強硬的同事,與其一味地避讓妥協,還不如有力地表達本人的立場,讓別人理解你的崗位,學會使用並擴大本人的資源,達到本人的方向,也是提高崗位能力的關鍵。
《穿普拉達的女王》
影片講述一個剛離開校門的女大學生進入了一家頂級時尚雜志社當主編助理的故事,她從初入職場的迷惑到從自身出發尋找問題的根源最後成為了一個出色的職場與時尚的達人。電影《穿Prada的女王》(The Devil Wears Prada)在全球已然大熱過一輪。時尚業內人士可以批判嘲笑這部電影里的服裝造型,而圈外人士也可以從中學習到不少的職場真經。這是一個職場丑小鴨變天鵝的故事,這是一個講述崗位要勤奮、一生不氣餒的故事,這是一個關於處理崗位與朋友、生活關聯的故事。小說中的女魔頭——時尚雜志主編在電影中已然被改導致一個刀子嘴豆腐乾心的好老闆,完全可以勝任職場新人的成長雞湯這一角色。
每個年輕人、每個女性觀眾都能夠在影片中找到自己的影子,找到自己老闆的影子,在時尚圈人士和年輕女性白領產生強烈共鳴,被奉為「辦公室生存寶典」,成為都市白領與各色老闆鬥智斗勇的熱門話題。
《當幸福來敲門》
影片講述了一位瀕臨破產、老婆離家的落魄業務員,如何刻苦耐勞的善盡單親責任,奮發向上成為股市交易員,最後成為知名的金融投資家的勵志故事。
一次,克里斯在停車場遇見一個開高級跑車的男人,克里斯問他做什麼工作才能過上這樣的生活,那男人告訴他自己是做股票經紀人的,克里斯從此就決定自己要做一個出色的股票經紀人,和兒子過上好日子。完全沒有股票知識的克里斯靠著毅力在華爾街一家股票公司當上學徒,頭腦靈活的他很快就掌握了股票市場的知識,隨後開上了自己的股票經紀公司,最後成為百萬富翁。
一路上克里斯經歷了不少挫折,但是年幼的兒子每次都能給予他最大的鼓勵,兩父子相互扶持最終完成了又一個美國夢。
你剛剛拿到大學文憑,雄心勃勃,希望在事業上大展身手,可是找崗位的過程漸漸泯滅了你的雄心。比你有學歷、有能力、有勢力的人多如牛毛,四處碰壁後怎麼辦?這時候,你可以看這部片子。想想再怎麼樣,你也比威爾·史密斯演的男主角好吧!他能在如此艱難的情形下涉足一個完全沒有經驗的領域,況且最終贏得了高層的首肯。相信自己,他行,你也行!
《畢業生生存指南》
人生的第一份工作,對你的未來有著至關重要的影響,所以這也就成了剛剛走出校門、即將進入社會的年輕人們最最重視的一個環節和選擇……手裡捧著滾燙且嶄新的英語學位證書,萊頓·梅爾比(阿麗克西斯·布萊德爾飾)這個學校的風雲人物、品學兼優的尖子生,已經迫不及待地想要擺脫學校鐵門的束縛,在一個全新的世界自由飛翔了。作為一名成績優異的大學畢業生,萊頓早就將自己的未來做好了詳細且完整的規劃,她將那些擁有著非常高的期望值的偉大理想,悉數記錄到了自己的那本「畢業生生存指南」里。
一個規劃的很好的一生,可你總會忽視身邊愛你的人。為了鮮活的看得見的將來,為了抓住這個向上的稻草,人們總會在平常堅守的原則面前放棄自我,並自以為是本人願意這么做的,是遵從內心的。
1、辛得勒的名單
如果沒有這部電影,斯皮爾伯格可能只是一個一流的商業片導演,是這部電影使他真正進入了電影史上的大師行列。影片思想的嚴肅性和非凡的藝術表現力都達到了幾乎令人難以超越的深度,一上映就引起了轟動,並毫無爭議地奪得了最佳影片、最佳導演等6項金像獎。影片情節波濤洶涌,氣勢悲壯,以黑白攝影為主調的紀錄片式拍攝……
2、阿甘正傳
本片被譽為有史以來最值得珍藏的奧斯卡經典名片。片中,阿甘是美德的化身,他誠實守信,做事認真,勇敢無畏,重情輕財。湯姆?漢克斯因在片中朴實自然的表演,禪連了奧斯卡影帝的桂冠,也成為好萊塢最受歡迎的影星之一。此片是影史片庫中無法繞開的經典。
3、羅生門
日本大導演黑澤明的傳世之作,有史以來最有價值的十部影片之一,堪稱東方電影的「里程碑」。它的經典之處就在於,直到影片結束,仍然沒有給出事實的真相,這種安排,耐人尋味。攝影大師卡佐的攝影技巧高超絕妙,長鏡頭的運用成功營造了緊張氣氛,在國際間得到極高的評價。
4、勇敢的心
一個關於自由與死亡的戰爭故事;一段關於愛情與對立的浪漫感情;一些關於忠誠與背叛的人性透視。這部電影讓我們見識了一個叫華萊士的英雄,一種叫蘇格蘭風笛的樂器,一個叫蘇菲?瑪索的美女和一種叫「自由」的堅定信念。這部電影的成就已經勿須多言了,當梅爾?吉布森在最後臨刑前大聲吼出「freedon」的時候,不知曾讓多……
5、飄
這部電影的經典地位已經無可動搖了,克拉克.蓋博與費雯.麗的合作堪稱影史絕配,無數獎項,無數排行榜的第一,使它半個世紀以來的觀眾達到了3億之多。這部耗資巨大、場景豪華、戰爭場面宏大逼真的歷史巨片,以它令人稱道的藝術成為美國電影史上一部經典作品,令人百看不厭。
6、肖申克的救贖
「忙著活或是忙著死。」影片把生命變成了一種殘酷的選擇,在一點一滴的敘述中滲入我們的心靈。相信自己,不放棄希望,不放棄努力,耐心地等待生命中屬於自己的輝煌,這就是肖申克的救贖。一座小島,一葉扁舟,一間旅店,這樣的要求應該不算過分。然而這樣的要求卻要付出怎樣的代價,至少需要一把貌似無力的小石錘、……
7、
羅馬假日
美麗的神話源自於古老的傳說,現代的童話則出自於文明古城,短暫的造訪成就了流芳百世的浪漫經典,《羅馬假日》,一段永難忘懷的愉快經歷,一段感動人心的愛情故事。影史上獲奧斯卡金獎提名最多的導演威廉.惠勒眼光獨到,撮合了銀幕上最經典的金童玉女組合。久負盛名的格里高利.派克和初出茅廬的奧黛麗.赫本,共同演繹……
8、保鏢
有情人雖未成眷屬,但那一份愛隨著iwillalwaysloveyou的悠揚歌聲,不知曾感動過多少人。惠特尼?休斯頓與凱文?科斯特納真情演繹,一部融驚險、動作、槍戰、娛樂和浪漫柔情於一體的經典影片!
9、魂斷藍橋
一部盪氣回腸的愛情經典巨作,電影史上三大凄美不朽的愛情故事之一。為了愛,他不顧一切地和她在一起;為了愛,她義無反顧地迎向駛向她的汽車……在不相信愛情的今天,有誰還可以為愛而舍棄自己的生命?渴望永恆愛情的現代人可以在此片中感受那天長地久的愛意。整部影片在感嘆造化弄人之外,也成為了那個時代道德觀的……
《獨自等待》
這是很現實的一部影片,在獨自等待的人生旅途中,每一個青澀生命不斷努力實踐著夢想,在不知不覺中體味到成長的真實滋味…… 「獻給那個從你身邊溜走的人」,所有看過電影的朋友,都無法不被這句話打到吧。不管你閱人無數,還是至今孤獨,你的身邊,肯定有那麼一個或者一些人。你愛的時候,她不愛你,你不愛的時候,她愛你,感情就這樣不受控制地橫沖直撞。
《歌舞青春》
身為籃球天才的男孩 Troy 並沒有排斥眾人的希望,也沒有放棄追求的夢想,成為一個快樂自信的人。 Gabriella 的智力超群,她將學習和興趣很好地兼顧,因 為她有別人給予的鼓勵和信賴。 Troy 有了朋友的支持和父親的理解,從一個除籃球之外閉口不談的男孩變成一個熱情合群的人。他們用音樂表達自己的想法。看了這部影片,我們明白了一個道理:凡事不要被局部影響而導致自己無法在競爭中真正快樂,只有勇於面對,才能得到!
美國首播之後,該片隨即在澳大利亞、紐西蘭、英國、新加坡、東南亞、中國等國家不斷創造新的收視佳績,全球已吸引超過1億7千萬收視人次,一股強勁的「歌舞青春」熱潮正在世界范圍內蔓延。該劇之所以深受眾多年輕觀眾喜愛並獲得巨大成功,關鍵在於男女主角清新脫俗的形象和動感精彩的歌舞表演以及健康向上的價值觀—鼓勵青少年堅持追逐自己夢想的積極和富有教育意義的主題,再加上琅琅上口的青春流行搖滾樂,讓這部原創電影回味無窮。影片以歌舞這個世界性的語言,鼓勵青少年相信自己、表達自己、不斷地去追尋自己的夢想。
《喜劇之王》
《喜劇之王》是星爺最喜歡的一部電影,這我早有耳聞。「其實,我是一個演員」,這句經典台詞不知激勵了多少人,不知讓多少懦弱者勇敢,讓多少脆弱著堅強,讓多少迷茫者找到出口!歷經多少年之後,當我們再細細地看一遍這部電影,心裡對星爺的奮斗史又多了一些敬佩。每個人都在追求著自己的夢醒。在這個空虛的世界,只有夢想在陪著自己。只有這樣,自己,永遠不會倒下。而通往夢想大陸道上的機會,都是靠自己爭取來的!
《一球成名》
主人公聖地亞哥用著自己堅定的信念,不懈的追求著自己的理想,同時也在敲擊我的心靈。這樣的精神好久沒在我的身上體現了,喚醒了我內心的力量,引起了我的共鳴。一個人,無論他怎麼樣,只要有堅定的信念,憑借著自己自身的天賦,並勇敢的為之不懈奮斗,就一定會取得屬於自己的成功!感謝國際足聯,斥巨資,帶給了我這部電影,給我們這樣正為著理想而努力拚搏的人以力量,催促我們奮進!
《永不妥協》
一個單身母親,帶著三個孩子,沒有受過高等教育,社會地位低下,數度求職而被拒,銀行帳戶上只有十四元錢,車停在道上挨罰單,還被其他的車撞……
一個在事業、家庭、愛情之間摸爬滾打、不辭辛勞的女人,心直口快,善良機敏,偶爾還有些粗俗。她先是為自己的權益而戰,繼而為公眾的權益而戰,把公眾的權益當作了自己的權益。愛害人痛苦的樣子,令她深感同情,而別人的信賴,也令她找到了自我的價值,她的直覺,最終引導她走向了更高遠的目標,完成了一件別人無法想像的事,可以說是奇跡。只要有一線希望,就不輕言放棄,正如片名:永不妥協。一個平凡而偉大的女人,被朱麗婭羅伯茨演得細膩入微。
《奔騰年代》
影片是典型的勵志電影,而發生在大蕭條的歷史背景,使得它從某種角度上是那個時代心靈的史詩和寫真。除了描寫主要角色以外,影片也觸及到了時代背景裡面許多普通人,而始終穿插出現的大蕭條時期的黑白照片和旁白,是導演試圖抽離出來表現的時代宏大背景。片中數個極具感染力的賽馬和演說場面與冷靜歷史的陳述似乎是分離的,但是又在影像的參差交錯中讓我們清楚地感受到在美國那個歷史上最低沉年代裡隱隱跳動不肯熄滅的希望和精神之火。而彩色和黑白的間隔出現,更加重了這種感受。
《喜劇之王》
《喜劇之王》是星爺最喜歡的一部電影,這我早有耳聞。「其實,我是一個演員」,這句經典台詞不知激勵了多少人,不知讓多少懦弱者勇敢,讓多少脆弱著堅強,讓多少迷茫者找到出口!歷經多少年之後,當我們再細細地看一遍這部電影,心裡對星爺的奮斗史又多了一些敬佩。每個人都在追求著自己的夢醒。在這個空虛的世界,只有夢想在陪著自己。只有這樣,自己,永遠不會倒下。而通往夢想大陸道上的機會,都是靠自己爭取來的!
《一球成名》
主人公聖地亞哥用著自己堅定的信念,不懈的追求著自己的理想,同時也在敲擊我的心靈。這樣的精神好久沒在我的身上體現了,喚醒了我內心的力量,引起了我的共鳴。一個人,無論他怎麼樣,只要有堅定的信念,憑借著自己自身的天賦,並勇敢的為之不懈奮斗,就一定會取得屬於自己的成功!感謝國際足聯,斥巨資,帶給了我這部電影,給我們這樣正為著理想而努力拚搏的人以力量,催促我們奮進!
《永不妥協》
一個單身母親,帶著三個孩子,沒有受過高等教育,社會地位低下,數度求職而被拒,銀行帳戶上只有十四元錢,車停在道上挨罰單,還被其他的車撞……
一個在事業、家庭、愛情之間摸爬滾打、不辭辛勞的女人,心直口快,善良機敏,偶爾還有些粗俗。她先是為自己的權益而戰,繼而為公眾的權益而戰,把公眾的權益當作了自己的權益。愛害人痛苦的樣子,令她深感同情,而別人的信賴,也令她找到了自我的價值,她的直覺,最終引導她走向了更高遠的目標,完成了一件別人無法想像的事,可以說是奇跡。只要有一線希望,就不輕言放棄,正如片名:永不妥協。一個平凡而偉大的女人,被朱麗婭羅伯茨演得細膩入微。
《奔騰年代》
影片是典型的勵志電影,而發生在大蕭條的歷史背景,使得它從某種角度上是那個時代心靈的史詩和寫真。除了描寫主要角色以外,影片也觸及到了時代背景裡面許多普通人,而始終穿插出現的大蕭條時期的黑白照片和旁白,是導演試圖抽離出來表現的時代宏大背景。片中數個極具感染力的賽馬和演說場面與冷靜歷史的陳述似乎是分離的,但是又在影像的參差交錯中讓我們清楚地感受到在美國那個歷史上最低沉年代裡隱隱跳動不肯熄滅的希望和精神之火。而彩色和黑白的間隔出現,更加重了這種感受。
《洛奇》
弱者當自強,奮斗不停息,當已不是好萊塢最受歡迎的動作明星好多年的史泰龍又要再戰銀幕,且希冀復寫自己30年前的傳奇最高點,這個六旬的老男人難免招來一片嘆息。且不說第六次續寫這部得到好萊塢電影工業最高獎賞(奧斯卡是也)的電影極有畫蛇添足之可能,就說已老矣的義大利種馬為了再現這個讓他一舉成名的角色所歷盡的艱辛,也確實令人替之抹汗一把。
面對足以做他孫子的對手,傳奇的矯健動作早已僵硬,歲月讓動作遲鈍笨拙,閃爍著金色光澤的肌肉也萎縮了不少,蹣跚的老人重出江湖,是會最後一次復興輝煌?還是只是黃粱一夢?也許影片拍攝時的小細節可以成為暗示:在真正的拳台拍攝片中激烈大戰時,14000名真正的拳擊迷們(並非臨時演員)齊聲高呼「洛奇」的名字。每當你認定洛奇已失去了站立的力氣,他又會再次堅強地從灰燼中站起,不管如何,不要低估30年不倒的毅力!
《肖申克的救贖》
真正不滅的希望在哪裡。也許,僅僅只是在我們自己心裡的那一念之善罷了。
當我們心存著仁慈,以平常之心去對待所有對我們公平或者不公平的事情。
不管我們遇到的是一種什麼樣的狀況。我們總能泰然處之並且找到通往救贖的天堂之路。
㈧ 《泰坦尼克》這普電影的相關知識
泰坦尼克號(Titanic):20世紀初,由英國白星航運公司製造的一艘巨大豪華客輪。是當時世界上最大的豪華客輪,被稱為是滑輪和「永不沉沒的」或是「夢幻客輪」。1912年4月10日,泰坦尼克號從英國南安普頓駛往紐約,開始了這艘「夢幻客輪」的處女航。4月14日晚在北大西洋撞上冰山而沉沒,由於缺少桐拍足夠的救生艇,1500人葬生海底,造成了當時在和平時期最嚴重的一次航海事故,也是迄今為止最著名的一次海難。電影《泰坦尼克號》就是根據這一真實的故事拍攝的。
「泰坦尼克號」共耗資7500萬英鎊,噸位46328噸,長882.9英尺,寬92.5英尺,從龍骨到四個大煙囪的頂端有175英尺,高度相當於11層樓。是當時一流的超級豪華巨輪。
2006年5月,最後一名見證事件的女性生還者逝世,終年99歲。目前尚有兩名女生還者仍然存活,但她們在意外時還不到一歲,因此不會對事件有回憶。
【建造過程】
1909年3月31日泰坦尼克號開始建造於北愛爾蘭的最大城市貝爾法斯特的哈南德·沃爾夫造船廠。船體於1911年5月31日下水。她也是白星航運公司(White Star Line)在同一造船廠建造的奧林匹克級郵船的第2艘船。在當時是最大最有聲望的載人郵船。泰坦尼克號有260米長,28米寬,噸位46329噸(凈重21831噸),排水量達到了規模空前的66000噸!盡管她包含了更多的空間導致了更大的總噸數(比奧林匹克號多出1600噸)。她的船體還是和她的姊妹船奧林匹克號一模一樣大。船上有899名船員,可以運載3300名乘客。因為她也運送郵件,所以也叫皇家郵汽船泰坦尼克號。同樣碩大無比的4個煙囪中只有3個真正工作。剩下那個是個陪襯,唯一的實際用途是作為主廚房的煙囪。動力系統有三套主機:其中兩套為四汽缸往復式蒸汽機,一套蒸汽輪機,主機功率達到50000馬力,航速23~24節。
但是白星公司的興趣不在追求速度這方面。泰坦尼克號的麵包師比格斯回憶說:「……再不會有象她那樣的船了。我曾經在奧林匹克號、庄嚴號、伊麗莎白王後號……上工作過。它們都比不上泰坦尼克。……不錯,就象奧林匹克號一樣,不過豪華得多。比方大餐廳,奧林匹克號甚至連地毯都沒有。泰坦尼克號的地毯則厚得可以沒過膝蓋……再就是傢具,重得你都抬不動。還有那些護牆板……他們可以建造一艘更大、更快的船,可是泰坦尼克號卻把全部力量放在營建一個豪華與舒適的空間上……她的確是一艘了不起的船……」。比格斯說出來的是一種普遍的看法。泰坦尼克號使得所有建造與設計她的人都受到誘惑。這種誘惑力之大,使她在多年之後,越來越膾炙人口。用《造船家》雜志的話說,泰坦尼克號「在許多細節方面模仿了凡爾賽宮……擺滿路易十五風格傢具的休息室,風格類似法國的小特里亞農宮沙龍,壁爐上的雕刻作品是《凡爾賽宮的狩獵女神》。還有其它精美信盯的浮雕和藝術作品……上等的柚木和黃銅裝飾,吊燈和壁畫,印度和波斯的地毯」。甚至三等艙也有大理石的洗漱池和床頭取暖設備。泰坦尼克號在當時是無可比擬的奢華。盡管她不是第一艘提供甲板游泳池,健身房,浴室和升降梯的船,她竭盡全力提供了以前從未見過的服務水平。對頭等艙的乘客,她提供了3台升降機;作為一種革新,她給二等艙的乘客提供了一台升降機。經濟艙的乘客仍然需要爬樓梯。
她最著名的一個特點就是她豪華的樓梯了。詹姆士·卡梅倫在他的電影《]泰坦尼克號》中忠實的再現了這個樓梯。
奧林匹克號和泰坦尼克號盡管是姐妹船,但是一些細節部位並不一樣。在經過奧林匹克號首航的觀察發現,A甲板的人會被水霧淋到,貫通B甲板的散步走廊利用率不高。這兩處缺陷都在泰坦尼克號上得到了改進,其中B甲板的一部分被改裝為頭等艙豪華套房的私人專用露台。
泰坦尼克號被認為是一個技術成就的定點作品。泰坦尼克號更津津樂道的是安全性。兩層船底,由帶自動水密門的15道水密隔牆分為16個水密隔艙,跨越全船。16個水密(不進水的)隔艙防止她沉沒。奇怪的是,這些水密隔艙並沒有延伸得很高。頭兩道水密隔牆與最後的五道,只建到了D甲板。中間的八道牆則只設到了低一層的E甲板。雖然如此,其中任意兩個隔艙灌滿了水,她仍然能夠行駛,甚至四個隔艙灌滿了水,也可以保持漂浮狀態。當時的人們再也設想不出更糟糕的情況了,所以稱泰坦尼克號為「永不沉沒的船」。一個船員在航行中對一個2等艙女乘客西爾維亞·考德威爾說:「就是上帝親自來,他也弄不沉這艘船。」
【處女航】
1912年2月3日,泰坦尼克號完成了裝潢工作,處女航最初被定在了3月20日。但奧林匹克號在1911年9月的那次倒霉的碰撞(與皇家海軍的霍克號巡洋艦相撞)耽擱了泰坦尼克號的最後收工。她的處女航被安排在了4月10日。在此之前,還要在4月1日進行海上試航。一切圓滿。泰坦尼克號於3日抵達南安普敦港,停泊在41號錨地,等待10號那天激動人心的時刻到來。作為不愉快的小小插曲,由於南安普敦港煤炭工人罷工,加煤工作遇到了一點挫折。IMM公司不想再推遲泰坦尼克號的處女航,所以從公司所有停泊在南安普敦港的郵船煤艙里搜刮干凈了所有的煤塊。
1912年4月10日,在南安普敦港的海洋碼頭,萬頭涌動。「永不沉沒」的泰坦尼克號啟程駛往新世界。碼頭上擠滿了乘客、來送行的家屬、行李搬運工和海關的檢查人員。上午11點,一號煙囪噴出了白色的蒸汽。29台鍋爐中的25台開始依次生火。中午12點整,泰坦尼克號在拖船的拉動下慢慢離開了碼頭。兩個外側螺旋槳開始攪動南安普敦港海水。泰坦尼克號依次駛過了停泊在港口中的庄嚴號(不是後來德國賠償的那艘)、費城號、聖路易斯號、海洋號和紐約號郵船,鳴笛向它們致意。這艘46000噸的大船似乎對其它船隻很有吸引力。在水流吸力作用下,紐約號郵船的船身開始向泰坦尼克號靠攏,幸好錨鏈和纜繩及時地拉住了它。泰坦尼克號的拖船伏爾甘號把紐約號的船身頂了回去。世界上最大的郵船開始了它的第一次、也是唯一的一次航行。
當天晚7點,泰坦尼克號抵達法國瑟堡港。另一批乘客和貨物搭乘「游牧」號和「交通」號兩艘專用擺渡船登上了泰坦尼克號,包括美國富翁阿斯特和瑪格麗特•布朗夫人--後來被報紙稱作「永不沉沒的尊貴的布朗夫人」。第二天中午,泰坦尼克號抵達愛爾蘭的昆斯敦(今天的科克)。一批對新世界充滿憧憬和希望的愛爾蘭移民登上了船。一個乘客在這里上岸,他拍下的照片後來成了泰坦尼克號的絕版照片,今天在收藏家眼裡價值連城。
為了以最快的速度穿越大西洋,泰坦尼克號選擇了距離較短的北航線。氣溫不斷地下降。但天氣非常晴朗。事後倖存的船員說,他們以前從來沒看到過這么寧靜的北大西洋。按照伊斯梅的命令,泰坦尼克號在第二天就把速度加快到了25節。盡管認為卡納德公司只求快速的策略降低了公司形象,但白星公司也很想得到藍飄帶來炫耀一下。一路上,泰坦尼克號沒有發生什麼大事。船上的電報員菲利普忙著替頭等艙乘客們拍發昂貴的私人電報,大多是報平安的廢話和股票買賣交割的指令。
【泰坦尼克號沉沒】
1912年4月14日,星期天晚上,一個風平浪靜的夜晚。甚至一點風都沒有。如果有的話,船上的員會發現波浪拍打在冰山上的點點磷光。泰坦尼克號以22節的速度在這片漆黑冰冷的洋面上兼程航行。接到附近很多船隻發來的冰情通報,史密斯船長命令瞭望員仔細觀察。這一年的冰山比往年向南漂得更遠。但是,令人驚訝的是,盡管為頭等艙定製了鍍金的樓梯把手和印度的手工編織地毯,白星公司卻沒有給瞭望員配備望遠鏡!!11點40分,瞭望員弗雷德里克•弗利特(後來生還)發現遠處有「兩張桌子大小」的一塊黑影,以很快的速度變大。他敲了3下駕駛台的警鍾,抓起電話:「正前方有冰山!」。接電話的六副穆迪通知了旁邊的大副默多克。默多克下令減速,左滿舵,停船倒車。事後證明這是一個最愚蠢的決定。當時最好的選擇,要麼是加速的同時左滿舵,冒一些風險;要麼是減速的同時用堅固的船頭去撞冰山。1912年4月那個寒冷的夜晚,泰坦尼克號和冰山發生死亡之吻。
這次碰撞的結果,後來人們都知道了。但當時船上的乘客和船員們卻反應不一。頭等艙和二等艙一些睡得不熟的乘客被一陣輕微的金屬刮擦聲驚醒了。船身輕微震動了一下。有人以為遇上了大浪,有人以為是觸礁了,還有人以為是螺旋槳發生了故障。但是下面船艙的乘客感覺到的震動劇烈得多。有的乘客看到了舷窗外擦身而過的乳白色冰山。有些擦掉的冰塊掉到了船艙里。底層統艙的移民乘客更是心驚肉跳地發現,冰冷刺骨的海水正從不知道的什麼地方漫過門縫。船很快停了下來。一些乘客披上外套來到甲板上。北大西洋上空繁星閃爍,氣溫則低達零下一度。漆黑的天穹下,泰坦尼克號的窗戶里發出溫暖的淡黃色燈光。四根高大的黃黑兩色煙囪中冒著白色的蒸汽煙霧。突然,有三根突然發出了震耳欲聾的轟鳴聲和嘶叫聲。懂得蒸汽機的乘客知道,這是船上的鍋爐安全閥門在釋放掉多餘的過熱高壓蒸汽。得到通知的史密斯船長和哈蘭•沃爾夫公司的首席造船工程師托馬斯•安德魯斯一道檢查受損情況。前面的五個隔艙都涌進了海水。海水似乎正在有條不紊地漫過H甲板。在郵件艙昏暗的燈光照耀下,成包的郵件漂浮在海水上。檢查過所有水密艙之後,安德魯斯平靜地對史密斯船長說:「這艘船沒救了」。史密斯船長問還能剩下多少時間,得到的答復是一個小時,最多兩小時。之後發生的事情,大家已經都很清楚了。15日凌晨0點5分,史密斯船長下令准備放救生艇。0點15分,泰坦尼克號發出了「CQD MGY」的呼救信號。CQD是當時通用的遇險信號,MGY是泰坦尼克號的無線電呼叫代號。不久又發出了新近被國際海事協會確定的SOS求救信號。很多大西洋上的船隻都收到了求救電報。加拿大太平洋公司的聖殿山號、卡納德公司的喀爾巴阡號、俄國貨船緬甸號,還有法蘭克福號、弗吉尼亞號……都在加速向出事地點趕來。例外的是,就在18海里外的不定期客船加利福尼亞人號的收發報員則在這時關掉電報機睡覺去了。這艘船已經被浮冰困了將近一天,船上一晚上都沒什幺大事,好像也不會發生什幺大事。
0點45分,第一艘救生艇被放下。船上發射了第一枚遇險火箭。一片閃亮的白色火星緩緩落下。0點55分,泰坦尼克號的船頭已經沒入水中。救生艇邊的工作則是亂七八糟,盡管婦女和兒童(頭等艙和二等艙的婦女兒童)先登上救生艇的美德得到了遵守,但很多救生艇在半空的狀態下就被放了下去。不過這也不能怪船員,當時的航海界都認為如果救生艇滿載人員放下去的話,會造成損壞甚至傾覆。泰坦尼克號的救生艇設計得很結實,但是船員們不知道這一點。結果可以搭載1178人的救生艇,只上去了651人(還有一些人是跳海之後被救上救生艇)。到1點40分,最後一艘折迭救生艇被放下海面。船上的樂隊陪伴著乘客,用音樂安撫著這些註定要在幾十分鍾後死去的人們,一直演奏到最後一刻。面對生死抉擇,有些人選擇象紳士一樣地死去,富翁古根海姆穿上夜禮服,「即使死去,也要死得象個紳士」。來自丹佛市的伊文斯夫人把救生艇座位讓給一個孩子的母親,而白星公司主席伊斯梅則拋下他的乘客、他的船員、他的船,在最後一刻跳進救生艇。人性的善與惡,在這里被揭露無遺。隨著湧入船身前部的海水越來越多,船尾逐漸離開水面,高高地翹起。凌晨1點35分,海水浸入了鍋爐室。2點10分,一直堅守崗位的菲利普斯發出最後一封呼救電報。2點13分,船上29台大型鍋爐紛紛離開底座,互相沖撞著砸破一道一道的水密牆,在船頭部位砸開大洞落入海水中。2點17分,海水湧入中央電力控制室,引發短路,全船燈光熄滅。2點18分,伴隨一陣巨大的斷裂聲,泰坦尼克號船身從三、四號煙囪中間的地方斷為兩截。2點20分,船頭部分沉入海中,後半截砸回海面,在一分鍾之內就緊跟著泰坦尼克號前半部分一道沉入了水中。1503名乘客和船員隨它而去。
落入水中的人們很快就失去了知覺。等待他們的是迅速的體溫喪失,神經麻痹和死亡。救生艇中的人們也被凍得半死。一些人完全是憑借堅強的意志,半身泡在冰冷刺骨的海水中,緊緊扒住翻覆的2號救生艇。6號救生艇中的布朗夫人堅決要求去救那些仍然泡在水中的人,但是被救生艇上的船員狠狠地威脅了一通。一直到3點30分,卡納德公司的客船喀爾巴阡號最先趕到了出事現場。4點鍾,喀爾巴阡號船員在北大西洋黎明的微光下發現了第一艘救生艇。救援工作一直持續到早上8點30分,第12號救生艇被繫上救援纜繩。泰坦尼克號上2208名船員和旅客中,只有705人生還。喀爾巴阡號的船長和牧師在大餐廳主持了一次悼念儀式。8點50分,掉頭返回紐約。
11月18日,喀爾巴阡號抵達紐約港。經過自由女神像時,上萬人在曼哈頓島的巴特雷海岸觀看。在54號碼頭,大約3萬人佇立在雨水中默默地迎接泰坦尼克號上的倖存者。泰坦尼克號沉沒的消息震驚了整個西方世界。當時人們的震驚程度,不亞於本世紀美國的9.11事件。大西洋兩岸許多地方降了半旗。英國國王喬治五世和美國總統塔夫脫互致唁電。德皇威廉二世也拍發了弔唁電報。
【事故的後果和影響】
泰坦尼克號是人類的美好夢想達到頂峰時的產物,反映了人類掌握世界的強大自信心。她的沉沒,向人類展示了大自然的神秘力量,以及命運的不可預測。到泰坦尼克號沉沒那天為止,西方世界的人們已經享受了100年的安穩和太平。科技穩定地進步,工業迅速地發展,人們對未來信心十足。泰坦尼克號的沉沒驚醒了這一切。這艘「永不沉沒的輪船」——埃菲爾鐵塔之後最大的人工鋼鐵構造物,工業時代的偉大成就,因為對自然的威力掉以輕心,滿不在乎,所以在第一次處女航中就沉沒了。泰坦尼克號將永遠讓人們牢記人類的傲慢自信所付出的代價。人們永遠也忘不了這幅畫面:泰坦尼克號在海底昂著頭,殘破和污跡也掩蓋不了她的高貴。這就是她的歸宿。歷史就這樣演變成了傳奇。
這場災難震驚了國際社會。因為它向一些人證明了:人和人們的技術成就無法與自然的力量相比。
在當時的煉鋼技術並不十分成熟,煉出的鋼鐵在現代的標准根本不能造船。泰坦尼克號上所使用的鋼板含有許多化學雜質硫化鋅,加上長期浸泡在冰冷的海水中,使得鋼板更加脆弱。
另一方面,泰坦尼克號撞擊示意圖和大眾的想法不一致的是:泰坦尼克號的沉船形式亦有很多說法。包括全船沉沒;船身近第2及第3支煙囪中間折開,然後各自以垂直沉沒;船身近第3及第4支煙囪中間折開,然後前船身部分拖著船尾,船尾垂直下沉。直至1985年9月1日,當著名科學家巴拉德在紐芬蘭東南約380英裏海域找到泰坦尼克號殘骸,分別是前2支煙囪的船頭部分,以及第四支煙囪之後的船尾部分,就初步證明了第3個理論。而這個理論在其後由詹姆斯·卡梅倫執導電影「泰坦尼克」體驗出來。當時大家都認為,由於第3支煙囪的船身部分已經被炸毀成碎片,永遠找不到這一部分。但是在2005年8月由History Channel贊助的考古隊伍,在船尾殘骸後500米找到這船身部分,殘骸約12米乘27米,船底的紅色油漆還清楚可見。這個發現更推翻了過去20年的「雙截論」。科學家相信泰坦尼克號,是折開3截後沉沒。
泰坦尼克號沉沒時的確使用了國際通用的摩爾斯電碼遇難信號SOS,但這不是SOS最早使用的例子。在1906年的柏林外的國際無線電通訊會議第一次提議了SOS信號。1908年國際社會認可了這個提議並慢慢開始廣泛使用,這已經是泰坦尼克號沉沒的四年前了。然而,英國的無線電操作員很少使用SOS信號,他們更喜歡老式的CQD遇難信號。泰坦尼克號的無線電首席官員約翰.喬治.菲利普一直在發送CQD遇難信號,直到下級無線電操作員哈羅德.布萊德建議他:發送SOS吧,這是新的呼叫信號,這也可能是你最後的機會來發送它了!然後菲利普在傳統的CQD求救信號中夾雜SOS信號。求救信號最終在第二天早上被加利福尼亞號收到,因為她並沒有24小時都監聽無線電。
泰坦尼克號的沉沒極大地影響了船的製造和無線電電報通訊。 1913年12月12日,英國倫敦因此召開了第一屆海上生命安全國際大會。大會制定的條約導致了國際冰山檢測組織的形成和資金投入。該組織的美國海岸警衛隊的下屬部門,直到今天她還在檢測和報告北大西洋的可能威脅航船的冰山。條約也一致達成一個新規定:所有的載人船隻應該有足夠的救生船來裝載所有的在船上的人,並且適當的相關訓練也應該進行。還有就是無線電通訊應該24小時開通,加上一個2級備用電源,這樣就不會漏掉呼救的信號。條約也同意:從船上發送任何火箭必須被解釋為一種求救信號。
就是過了1個世紀後的今天,幾個關於泰坦尼克號和它的沉沒的荒誕說法仍然存在。一個是:她的舵太小了,大一點的舵可以避免這場災難。大點的舵的可能會拯救她,當時她的舵的尺寸按法律上說,就其船身尺寸而言不算小。事實上,按今天對輪船的規定看,泰坦尼克號的舵的尺寸仍然是合格的。 另一種說法是:泰坦尼克號上的救生船不夠。實際上,她的救生船數量是符合英國的法律規定的,該項法律定的數量不是基於乘客數,而是基於船的噸位。當時所有船的救生船數量都遠遠低於需要的數量,當時救生船的目的那時不是用來裝下全體乘客的;它們只是用來從一艘下沉的船上轉移乘客到另一艘救援船上。在那時,國際通用的海事安全規則是,客船上的救生艇搭載人數是船上總人數的三分之一,泰坦尼克號的救生艇可以搭載一半的乘客,白星公司還為這種「對乘客安全高度負責」的額外配置沒有引起公眾注意而感到不平。泰坦尼克號的沉沒永久性的改變了這種救生策略。泰坦尼克號沉沒後,制訂了新的海上安全法規。對救生艇的要求很簡單:必須能容納下船上的所有人員。各大海運公司都迅速按照新要求來進行改造工作。事實上,即使她有可以裝下更多的救生船來裝載所有的乘客,仍然有可能不確保會有更多的人獲救,因為在她下沉時,船員們沒有時間來放下所有的救生船!還有一種說法是:機械組的船員堅持他們的崗位到了最後。1988年出版的一本書也提到這個讓它永垂不朽了。事實是,機械艙在1:15AM就被淹沒了。在下沉的最後時刻,機械師們和燒爐工人們和其他成百的人一樣站在尾部的甲板上,困在船上,沒有獲救的任何希望。
【關於泰坦尼克號的電影】
《泰坦尼克號》是以下四部根據泰坦尼克號處女航時撞擊冰山而沉沒一事改編的電影的名稱:
1.《泰坦尼克號》,於1915年拍攝的一部義大利無聲電影,導演是Pier Angelo Mazzolotti
2.《泰坦尼克號》,成片於1943年,由德國導演Werner Klingler和Herbert Selpin拍攝
3.《泰坦尼克號》,成片於1953年,導演是Jean Negulesco
4.《泰坦尼克號》,1997年的好萊塢大片,導演是詹姆斯·卡梅隆(James Cameron),主演萊昂納多·迪卡普里奧(Leonardo DiCaprio)和凱特·溫絲萊特(Kate Winslet)
詹姆斯·卡梅隆導演《泰坦尼克》介紹
派拉蒙電影公司與20世紀福克斯電影公司於1997年將「泰坦尼克號」的事件改編為電影,在全球各地上映,轟動全球。
該片拍攝歷時五年,耗資二億五千萬美元。影片在將近五年的精心籌劃准備下,於1996年七月開拍,經過一年痛苦掙扎及無數次上片延期,終於在1997年12月年底大功告成。事事求完美的詹姆斯·卡梅隆也在片子用盡極度的電影特效之下,以超越兩億五千萬美金的預算,讓【泰坦尼克號】成為影史上最昂貴的電影。並且位居全球電影票房排行榜榜首!它是世界電影史的一個神話!
[影片名稱] 泰坦尼克號
[領銜主演] 萊昂納多·迪卡普里奧 凱特·溫絲萊特
[影片地區] 歐美電影
[影片類型] 劇情片。當時電影史上第一昂貴的電影,全球票房超過10億美元。沉沒之船上永不沉沒的愛情絕唱,一部人類應時時審視自己劣根性的警世箴言。
[內容介紹]
為了尋找1912年在大西洋沉沒的泰坦尼克號和船上的珍貴財寶-價值連城的「海洋之心」,尋寶探險家布洛克從沉船上打撈起一個銹跡斑斑的保險櫃,不料其中只有一幅保存完好的素描-一位佩戴著鑽石項鏈的年輕女子。這則電視新聞引起了一位百歲老婦人的注意,老人激動不已,隨即乘直升飛機趕到布洛克的打撈船上。原來她名叫羅絲道森,正是畫像上的女子。
看著畫像,往事一幕幕重新浮現在老人的眼前:1912年4月12日,准備首航的泰坦尼克號停泊在港口,碼頭上人山人海,爭相目睹人類有史以來最龐大、最豪華的輪船。羅絲,一位美麗漂亮而又不乏氣質的貴族小姐與她的母親及未婚夫——鋼鐵大王之子卡爾霍利一同登上了頭等艙。與此同時,影片的另一位主人公——年輕的流浪畫家傑克道森靠賭博幸運地贏到了三等艙的船票,高喊著「我們是世界上最幸運...」的他在最後一刻登上了巨輪。泰坦尼克號啟航了,早春的大西洋上風和日麗,碧波萬里,傑克和他的夥伴站在船頭眺望前方,高聲歡呼,興奮不已,彷彿此時世界已屬於他們。羅絲在上層社會的交際圈中生活,早已厭倦了貴族們的無聊談話,感覺自己無異於籠中之鳥,她愁眉不展地來到甲板上眺望遠方,排遣愁情。傑克一看到羅絲,就被她的氣質所深深吸引。夜幕降臨,又一場燈紅酒綠之後,羅絲對未來和婚姻感到萬分無奈;她沖向甲板,試圖跳入大海結束一生。傑克及時發現並且在關鍵時刻以自己的真誠和獨到的幽默說服了羅絲。盡管卡爾很不情願,但為答謝傑克的救妻之恩,他只好邀請傑克到頭等艙里進餐。卡爾本想借機寒磣傑克一番,沒想到傑克在餐桌前的坦誠之言竟博得滿堂喝彩。傑克和羅絲兩人從此相識並開始了解對方,羅絲向傑克吐露心中郁悶:"我覺得這一生不外如此,就象已經活了一輩子似的。無數的宴會、舞會、遊艇賽、馬球賽,能接觸到的都是思想狹隘、有口無心的人。我感覺就象站在懸崖邊,沒人拉我回來,沒人關心,甚至無人理會。」在傑克的開導和陪伴下,羅絲找回了失去已久的快樂,燦爛的笑容終於重新洋溢在她的臉龐。羅絲的未婚夫卡爾發現了傑克和羅絲的來往之後,心中十分不快,他送給羅絲一條價值連城的鑽石項鏈「海洋之心」,並對她表白了自己的心跡意圖博得羅絲的歡心。然而在羅絲的眼裡,卡爾只是一個十足的勢利小人,她從心底里不願嫁給他。可是在母親與未婚夫的壓力之下,羅絲不得不有意迴避傑克的感情,可正因為這樣羅絲才意識到自己已經深深的愛上了傑克。從相知到相愛,雖然只是短短幾天時間,羅絲和傑克已經無法分開。在卧室中,羅絲戴上了「海洋之心」,由傑克繪出了那張令她永生難忘的畫像。羅絲決定無視家庭和禮數的壓力在泰坦尼克號靠岸後與傑克一起生活,幸福似乎距離這對情侶僅咫尺之遙。白星航運公司經理布魯斯伊斯梅為了讓泰坦尼克號創造橫跨大西洋的最快紀錄,不顧潛在的冰山威脅暗示船長史密斯提高船速。14日夜晚,海面出奇的平靜,泰坦尼克號仍然全速行駛。瞭望台發現正前方的冰山後立刻通知了駕駛艙和大副,可是慣性極大的輪船已來不及躲避, 船身右側被冰山割裂,六個艙室進水。號稱永不沉沒的泰坦尼克號將在兩小時內沉沒。而此時船上的救生艇只夠一半乘客使用,船上陷入一片恐慌。不料,這時傑克卻被霍利以偷竊鑽石之名栽贓陷害,並被關在下層船艙。不明真相的羅絲隨眾人一起在甲板上等候救生艇,可她終究還是相信傑克是無辜的。羅絲不顧一切回到空無一人的船艙尋找傑克,並在緊要關頭找來救生斧救出他。兩人來到甲板,羅絲在傑克的勸說下上了救生艇。救生艇徐徐放下,羅絲神情恍惚,突然她放棄了也許是最後的逃生機會跳回泰坦尼克號,這對情侶緊緊地擁抱在一起。「夢幻之船」泰坦尼克號開始緩緩下沉。漆黑的海洋和天空連成一片,無情的吞噬著絕望的乘客。傑克帶著羅絲跑到船尾,爬上欄桿(也就是他們愛情開始的地方)堅持到最後,直到泰坦尼克號沉沒。兩人全力掙扎出巨大的漩渦之後,傑克將羅絲推上一塊漂浮木板,自己卻浸泡在冰冷的海水中。幾個小時之後,救援船返回救起了奄奄一息的羅絲,而此時早已凍僵的傑克卻被冰海無情的吞沒。羅絲信守對傑克許下的諾言,勇敢地活著。 八十四年後,羅絲又來到泰坦尼克號沉沒的地方,將「海洋之心」拋入海中,以告傑克在天之靈……
[獲獎情況]
《泰坦尼克》1997年底公映以來,獲得巨大的成功,曾獲得金球獎的四個獎項。
美國第70屆電影藝術與科學學院獎(奧斯卡金像獎)於1998年3月23日晚頒發。故事影片《泰坦尼克號》共獲11項奧斯卡金像獎:最佳影片獎、最佳導演獎、最佳編輯獎、最佳插曲獎、最佳音樂獎、最佳藝術指導獎、最佳攝影獎、最佳視覺效果獎、最佳音響獎、最佳音響編輯獎和最佳服裝獎。
此影片主題曲"My heart will go on"(《我心永恆》),經加拿大歌手Celine Dion席琳·迪翁演唱,為其影片增添了不可磨滅的色彩,此歌曲也成為了樂壇又一經典名作
㈨ 盤點翁虹電影在線播放,【在線觀看】免費百度雲資源
翁虹電影在線播放,免費高清資源在線觀看
劇名:天生絕配 網路網盤下載觀看鏈接:

㈩ 哪部片子讓你看了依舊會相信愛情
《甜蜜蜜》這部愛情題材的作品,讓我依舊相信愛情。

(在他們認定彼此的時刻 最最接近對方的時刻 卻必須分離 「我們終於都失敗」 愛情不是只有兩個人的事 還是一切機緣巧合的事)
而後,李翹和小軍有了自己的人生,並且安分守己努力地生活著,並沒有因為對方而對不起離別後的生活。
然後,又是相遇。多年後,自己努力而來的人生走到了盡頭,或許就是命運讓我們去戀愛。
電影中有著人物的命運,鄧麗君的命運,大陸與香港的命運,就好比我們現實的生活,愛情在其中從來不是偉大的,是渺小的,需要著兩個人在恰好的時間遇上恰好的人,然後共同懷著恰好的心境,溫熱著這份恰好的感情,然後有著天時地利的眷顧。
不管我們怎樣,時間怎樣,這時候的愛情,才是毫不做作牽強的愛情。再次,希望我們每一個人在經歷所有後,還有著坐在自行車上笑的單純愛情。