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⑴ 小孩生下來頭上長角,天生神力是什麼電影

《太極1：從零開始》。

《太極1：從零開始》是華誼帆正兄弟傳媒集團於2012年投資拍攝的功夫電影。由馮德倫執導，洪金寶動作導演，陳國富編劇，梁家輝、袁曉超、Angelababy、彭於晏、馮紹峰、吳彥祖等主演。

小孩叫楊露禪，天生神力，生下來頭上就長著數逗一對肉角，肉角一旦被碰，就是激發他的潛力，在戰場上所向披靡。

劇情介紹：

楊露禪天性憨直駑鈍，但是身負異秉「三花聚頂」。他自幼喪母，跟隨天理教教主走四方、打天下，但是由於用勁過度，「三花聚頂」已經威脅到了他的性命，除非河南清風嶺陳家溝的「陳家拳態畢悔」才能救他。

為了保住性命，也為了完成母親的遺願，楊露禪來到陳家溝學拳。因為「陳家拳不外傳」的鐵律他吃足了苦頭，後來雖得到陳家拳掌門陳長興青睞，卻意外捲入「直隸鐵道總監造」方子敬和掌門之女陳玉娘的感情糾紛里。

在陳長興指點下，楊露禪和玉娘聯手毀掉方子敬用來鋪路毀村的機械怪獸「特洛伊」，解除了陳家溝的滅頂之機。但是立下大功的他卻被村民懷疑「偷拳」，要廢去他的武功。

在最後關頭，陳玉娘挺身而出決定下嫁楊露禪，救了他的性命。

⑵ 三花聚頂楊露禪是什麼電影

《太極1：從零開始》

太極1：從零開始
2012年由馮德倫執導的電影
2012 / 中國香港 / 動作 / 100分鍾 / 梁家稿凱輝、Angelababy
《太極1：從零開始》是華誼兄弟傳媒股份有限敗敬旁公司於2012年投資拍攝的功夫電影。由馮德倫執導，陳國富編劇，梁家輝、袁察橡曉超、Angelababy、彭於晏、馮紹峰、吳彥祖等主演。
影片講述了一段發生在中國陳家溝的傳奇功夫故事，怪咖楊露禪頭生異角，在陳家溝歷盡艱辛吃盡苦頭，最終成為一代太極拳大師，並抱得美人歸。
基本信息
中文名
太極1：從零開始
外文名
TaiChi
導演
馮德倫

⑶ 女子越劇興盛的背景與策略 女子越劇三花

20世紀初,女性演員出現並且漸成氣候。而在民國期間的中國戲劇界,在上海戲劇市場上出現的女子越劇,其意義則遠遠超出了其他劇種的崛起。民國年間、尤其是抗戰時期的上海,最令人矚目的戲劇現象就是女子越劇的興盛。

一

1923年,上海昇平舞台的前台老闆王金水受到京劇髦兒戲的啟發,嘗試著為剛剛被人們稱之為「小歌班」的越劇辦女子科班,他和說戲師傅金榮水回到浙江嵊縣(今嵊州),招收10至15歲的小姑娘入科學藝,許諾給予出科的學員優厚的待遇,並率先把自己的女兒王桂芬和內侄女施銀花送進戲班。他幸運地招收了50多位學生,在施家嶴辦起了越劇史上第一個女子科班。當年夏秋,他們進入杭州仁和路大世界游藝場,始以「紹興文戲文武女班」的名義演出,次年他們又來到上海,在昇平歌舞台掛出「髦兒小歌班」的招牌。無奈賣座不佳,只好退至蓬萊、品坊、永安等茶樓小場子演出,在上海巡演三個月後,難以為繼,回到嵊縣。王金水的科班雖然並不成功,但是它為後來的越劇培養了第一代著名的女演員施銀花、趙瑞花和屠杏花,她們被譽為早期越劇的「三花」。在施家嶴女子科班之後,許多個女子科班相繼出世。1929年,嵊縣出現了第二個越劇女子科班――「新新鳳舞台」,它在兩年後進入上海、寧波演出。就在這前後,嵊縣、新昌一帶興起開辦女子科班的熱潮,其中較為時人所知的,包括尹桂芳、毛佩卿所在的華堂「大華舞台」,姚水娟、竺素娥等人所在的「群英鳳舞台」,筱丹桂、裘大官、商芳臣、周寶奎等人所在的「高升舞台」,王杏花、邢竹琴所在的黃澤「越新舞台」,范瑞娟所在的「龍鳳舞台」,馬樟花、龐天紅所在的馬仁「鏡花舞台」,支蘭芳所在的崇仁「鳳鳴舞台」和袁雪芬、傅全香、錢妙花所在的柳岸「四季春科班」等等。這股熱潮很快波及到相鄰的城鄉各地,效仿者日眾,如徐玉蘭所讓雹在的新登「東安舞台」,吳小樓所在的杭州「雙鳳舞台」,徐天紅所在的餘姚「天興舞台」等等,風氣之盛還傳到上海,於是有戚雅仙、趙雅麟所在的「陶葉劇團」,陸錦花、呂瑞英所在的「四友社」等,都在這段不太長的時間段相繼出現。[1]它們迅速發展出一種具有獨特美學面貌的舞台表演風格,並且在激烈的演出市場競爭中,贏得了自己的觀眾。即使不看以後幾十年裡持續的輝煌,即以這一時期論,它就已經足夠令人艷羨。
越劇從起源、崛起到在上海成熟為一個有極大影響的劇種,只用了很短的幾十年時間。20世紀20年代,「的篤戲」、「小歌班」等名稱,已經在江浙滬一帶時有所聞,在各地的茶樓戲台,也經常能看到這個源於紹興嵊縣的小劇種的身影。越劇在1906年開始從唱書向戲劇轉變,1910年始有男演員組成小歌班進杭州大世族滑清界演出,1917年4月,來自嵊縣山村的袁生木、金榮水等藝人組織了「的篤班」進入上海,在新舞台等地演出了《碧玉帶》等等,42天後終於無法堅持,許多人賣掉鋪蓋才得以回鄉;1918年早期小歌班藝人魏梅朵、馬阿順帶領的梅朵阿順班再進上海的鏡花緣戲院,演出《雙金花》之類,其後還有支金相、謝志雲的班子、陳素娥、馬潮水的班子、白玉梅、王永春的班子等先後進入上海演出過。直到1920年,上海明星第一戲院集中當時篤班的幾乎所有著名演員,以40多人組成的大班子,取名「紹興改良文戲」開張演出,才在上海正式站住腳。此時的紹興文戲已經改變了小歌班的簡陋的表演形式,音樂更為完整。有了經營上的保障,嵊縣藝人們還集資建成了專演紹興文戲的上海平歌舞台。從此以後,越劇逐漸進入大世界等較熱鬧的場子,說明它已經被觀眾接受,在上海那個時代極其豐富的娛樂市場中,有了一席之地。但越劇在上海演出市場中真正的轉折點,還是女子越劇的出現。
1938年的春節,姚水娟率她的女子越劇班社來到上海,從正月初一(1月31日)開始,進入有200多個座位的通商劇場演出,從此再也沒有離開。這是女子越劇進入上海固定演出的開端,從這一天起,女子越劇在上海不僅站住了腳,而且還迅速發展成為這個城市裡最受歡迎的劇種;而上海為中國戲劇培育了女子越劇的功績,也不可忽視,沒有孤島時期的上海兆前對姚水娟的接納,越劇的發展歷程,可能會與後來截然不同。
越劇從女子科班的興辦始,女演員們登台演出就已經不算新鮮;但上海的越劇界最初主要是男班的天下,在各游樂場里,以及主要是外來底層人口居住的區域內,越劇男班已經獲得了較為穩定的市場,有了它的生存空間。比如王永春在「榮記大世界」,支維永在「恆雅」,馬潮水在「大方」,謝碧雲在「長樂」,周鴻升在「大新」游樂場,李桂芳在「新大滬」,裘鳳山在「新世界」,鴻喜班在「新新花園」,都已經在長期演出。[2]然而,在江浙的其他地區,一時在浙江嵊縣周圍三兩個縣的區域內,竟然出現了多達數百個越劇班社,女子科班更是早就遍地開花。「據1935年的調查,當時僅有40萬人口的嵊縣,外出演戲的就有2萬多人,女子科班有200多個。」[3]越劇的「五大名旦」,此時已經非常活躍――「五大名旦」分別是「三花一娟一桂」,她們是施銀花、趙瑞花、王杏花和姚水娟、筱丹桂。其中施銀花對早期女子越劇形成獨特的具有魅力的唱腔,有著最重要的貢獻;趙瑞花從1935年起就常駐寧波,以連台本戲《三門街》和《唐僧出世》,享譽一時;王杏花一直是四季青班的頭肩花旦,從越劇的發源地到整個浙東一帶,四季青班都被人公認為是小歌班中最好的班子。姚水娟的表演更是以悲旦見長,又擅演女扮男裝的角色,她在杭州大世界和溫州的福祿壽游樂場早就已經相當走紅。而筱丹桂所表演的是《馬寡婦開店》和《刁劉氏》這些具有較高表演難度的旦角戲,她是當時少有的能夠演武戲的女演員。
在1938年之前,女子越劇里的這些名角,多數都曾經陸續進入上海,但是一直不如在周邊農村鄉鎮以及中小城市的戲院里那樣受歡迎。以當時的上海論,人稱紹興大班的紹劇,曾經是各家戲院和游樂場里常常聽到的聲音;越劇的男班也能夠為觀眾所接受,而女班只能在一些不起眼的戲院劇場里偶爾露演,有時依靠同鄉的情份,紹興大班會在他們演出的劇場的空檔期,給她們安排一點場次;既然收入難以保證,那些女班的班主,也不願意貿然進入這個難以捉摸的大都市。在姚水娟1938年春節進入通商劇場前,紹興文戲已經在上海存在了近20年,卻沒有一個女子越劇的戲班曾經長期在上海演出,但自從她站住腳跟之後,浙東一帶正因戰爭而生意不振的女子越劇戲班蜂湧而入,「1938年1月31日至7月28日,半年不到的時間里,先後有姚水娟、竺素娥(4月25日後王杏花加入)、王明珠、陳苗仙、許菊香、筱丹桂、施銀花、屠杏花、龐天紅、趙瑞花領銜的8個女班開進『孤島』,分別佔領了通商劇場、上海小劇場、永樂、老閘、恩派亞大戲院、太原、大中華越劇場、更新舞台、蘿春閣、龍園、大來劇場、大中華大劇場等12處劇場。」此時,女班所有的名角,幾乎都雲集上海。到1939年9月,上海就有了13個主要的越劇戲班,她們都有了自己漂亮的戲班名稱,如姚水娟、魏素雲的水雲劇團、施銀花、屠杏花的第一舞台,馬樟花、袁雪芬、傅全香的四季春班、陳苗仙、尹桂芳的天蟾鳳舞台、筱丹桂、賈靈鳳的高舞台、竺素娥、邢竹琴的趙剡舞台等等,加上各家游樂場里的戲班,此時僅在上海一地,就有20多個越劇戲班,而且全部都是女子越劇。[4]


二

女子越劇在抗戰時期的上海為觀眾所接受而突然興盛,既有偶然性,也有其內在的原因。
越劇進入上海前,它的音樂與表演已經基本成型,在那些同樣由灘簧發展而來的劇種中,越劇的音樂手段可能並不是最豐富的,但是足以構成一個獨立的劇種,滿足表演不同性格、不同年齡的戲劇人物的需要;而且在一個相當長的時期內,有數以百計的戲班在江浙一帶農村與中小城市演出,盡管這時都是在演路頭戲,但畢竟逐漸積累了數以百計的劇目,尤其是大量的彈詞灘簧戲,這些基於民間說唱傳統的劇目,後來一直是越劇發展的基石。而1938年的上海,剛剛經歷過殘酷的戰事,多數市民在心理上還沒有完全擺脫戰火的陰影,在這個特別需要撫慰的年代,姚水娟的班子機緣巧合地在此時進入了上海,恰好為孤島中的上海,帶來了她們別具抒情意味的聲調和劇目。女子越劇的音調與旋律是如此柔軟溫婉,充溢著哀怨與悲情,它很快征服了孤島時期的上海灘。
越劇之所以在上海迅速發展壯大,最關鍵的一點,就是女子越劇與上海的觀眾之間的契合。盡管它發源於浙江東部的嵊縣山村,而且,直到幾十年以後,越劇演員仍然主要來自嵊縣,但是女子越劇進入上海之後,卻很快地適應了這個城市的新風尚,迅速完成了從山村到都市的變化,在音樂上和表演上,都逐漸變得更能吸引各不同地區的觀眾。
清末到民國年間的上海,人口組成復雜,江浙一帶、尤其是江蘇的揚州和浙江的寧波,對上海的人口增長與城市發展具有決定性的作用。因此,來自江浙兩省的多種民間戲劇,都能夠在上海找到自己的觀眾。但是僅僅趨從這些家鄉觀眾的愛好,就無法完成一個外來劇種的歸化過程。盡管戲劇在其流播過程中,總是不可避免地會在某種程度上令劇種的風格有所變異,那些不同程度地融入大上海的劇種,它們的戲班和演員也可以附和上海的城市性格,逐漸改變原有的藝術特色。但是觀眾與演員總是相互制約,相對固定的演員群體與相對固定的觀眾群體,自然是維持劇種傳統最重要的力量。成名的演員與著名的戲班,他們會努力保持其藝術表現的優勢,而觀眾的喜愛則愈加強化著他們對傳統的堅守。相較而言,這個時代剛出現不久的女子越劇,無論是戲班還是演員都還很年輕,她們較少受到其傳統制約,更沒有在上海形成其固定的觀眾群,因而,1938年以後,短時間內一、二十個完全由年輕姑娘組成的女子越劇戲班湧入上海,她們還遠遠沒有形成自己在戲劇與美學上的定見,因此輕而易舉地就被撲面而來的上海市民階層生活方式與趣味所同化;「上海」這個名字,對於那個時代來自鄉下的姑娘而言實在是太有吸引力和誘惑力,上海的一切都讓她們無條件地接納,女子越劇進入上海後,不僅這些演員們的穿著打扮、生活方式有了明顯的變化,連她們唱戲時的語音也有了變化。她們雖然無法在短期內真正成為上海人,但卻在努力地上海化,並且因此獲得了豐厚的回報――具有中下層女性觀眾所能夠接受的時尚氣息的女子越劇,確實得到了上海市民階層,尤其是女工與女學生們的追捧,很快形成了她們自己的觀眾群體,而這個群體,以往一直為劇場所忽視。
這不僅是上海原有的越劇男班與新來的女子越劇戲班經營策略上的差異,而且更決定了它們的不同命運。女子越劇不只是唱給它那些離鄉背井來到大上海的鄉親們聽的,更是給那些已經融入或正在努力融入上海這個城市的市民中的中青年女性們聽的。1938年以後的短短幾年裡,和同樣是從周邊地區進入上海的揚劇、錫劇、甬劇等劇種相比,女子越劇的主要功能,早就不是為從故鄉剛剛來到上海的人們滿足思鄉之情,它的主要觀眾已經不再是浙東紹興人。根據1941年《紹興戲報》的統計,在抗戰之前,「紹興文戲的觀眾,紹興人佔七成,寧波人佔三成;戰爭爆發後,紹興人佔四成,寧波人佔三成,外地人佔三成,到1941年外地人已佔六成之多了。」[5]這些數字,說明紹興文戲的男班與後來的女子越劇的主體觀眾的關鍵的變化,當越劇的市場不再依賴於鄉親時,它就真正成為大上海的劇種,並且,比起上海土生土長的滬劇,似乎更得這個人口來源駁雜的城市的青睞。
女子越劇既沾染了上海這個城市的市民特色,同時還在一定程度上帶有它源於山村的清純,這個新劇種與同在上海的其他劇種最明顯的區別,就在於它一方面保持了浙東一帶流傳的民間唱書清新秀麗的演唱風格,繼承了在女子越劇進入上海之前在民間積累的大量的路頭戲劇目,又迅速容納了同在上海的其他劇種的時裝戲,因而能夠適應從不同區域遷移到上海來的民眾的口味,並且逐漸根據城市新市民的要求,改變其風格,提升其藝術內涵。
姚水娟是讓女子越劇進入上海最有貢獻的演員,而且也是在女子越劇在上海的最初幾年裡最受歡迎的女子越劇演員,她被報紙稱為「越劇皇後」,在越劇史上,唯有她享有這一榮譽。姚水娟能夠在上海持續走紅,除了她自己的藝術魅力以外,還與她能夠充分信任文明戲時代的前輩劇人、《大公報》記者樊迪民有關。經人介紹,姚水娟聘樊迪民為編劇,1938年9月12日,樊迪民用筆名樊籬編劇、姚水娟主演的十場新劇《巾幗英雄花木蘭》在天香大戲院公演,這種借花木蘭的故事來鼓舞人們反抗侵略者的抗戰戲劇,掀起了女子越劇進入上海後,市民們第一次欣賞越劇的熱潮;隨之,樊迪民充分展現了他的編劇才華,針對越劇的觀眾主體是女性,他把明代才女馮小青的故事搬上了舞台,接著改編了《天雨花》,然後將阮大鋮的《燕子箋》改成越劇,第5部新戲是《卧薪嘗膽》,姚水娟扮演西施;接著,樊迪民一發而不可收,編寫新戲《喬太守亂點鴛鴦譜》《孔雀東南飛》、《胭脂》,到1939年6月26日戲班歇夏,這不到一年的時間里,樊迪民為姚水娟寫了8部新戲,這些新戲的推出,使姚水娟得以躋身當時上海灘上的一流紅伶之列。而從1939年下半年起,眾多女班都效仿姚水娟的水雲劇團,競相排演新劇目,女子越劇在上海展現出了與此前男班截然不同的新氣象。
姚水娟第一個率女班進入上海「孤島」,第一個採用編劇,第一個開排新戲,第一個組成以「越劇」命名的水雲越劇團。她力圖取消「後台班主(老闆)制」,想組成藝人自己管理的劇團。作為過渡,後台成立了淼記公司,由老闆沈益濤、朱仁富及演員姚水娟作為三方代表,姚水娟有選擇劇目、選擇演員、聘用編導、確定聘金的權力。這些重要措施,無疑對越劇的發展和革新起了先導作用。[6]1945年,姚水娟聘請電影編導鄭秋風為她執導了新戲《花落憶良人》,創造了連演連滿154場的佳績,在輝煌中與科班時代的老搭檔竺素娥一起告別舞台。
在姚水娟時代的前期,女子越劇以旦角為最受歡迎,但是漸漸地小生的地位開始上升。當時尚被人們稱為紹興文戲的越劇,之所以能夠迅速被上海的女性觀眾接受與喜愛,除了女子越劇整體的魅力以外,還因為它擁有女小生這個特殊的行當,而恰是這個行當的唱腔與表演,成為征服上海觀眾的關鍵。
盡管所有劇種都不能缺少生、行、旦、凈、丑等各種行當,但是在不同的劇種的發展歷程中,不同行當的影響力與美學意義是不一樣的。而在越劇中,女小生可能是最能夠讓越劇充分展現出它獨具一格的魅力的行當。越劇的唱腔與音樂風格,體現了江南山鄉清麗的陰柔風格,但是由女性演員扮演的男性角色,更進一步強化了這種陰柔風格,同樣是美麗的愛情故事,它更能演出情感中的曲折情致;同樣是凄慘的人生悲劇,它更宜於表達其中哀婉中的悲怨。而尹桂芳的出現,最充分地展現了女子越劇的聲腔特點。
女子越劇初進上海時最重要的行當是花旦,但是幾年之後就完成了由花旦到小生的轉變。1941年,越劇在上海最賣座的是姚水娟,其次是筱丹桂,再次是馬樟花與袁雪芬,顯然以旦角為主;但是到1948年,尹桂芳已經成為當之無愧的「越劇皇帝」。在這之前的1946年,尹桂芳進入了上海有多達1000個座位的九星戲院,掛出「芳華越劇團」的牌子,女子越劇由此進入了一個新的階段。在不到十年的時間段里,尹桂芳從只能在200個左右座位的茶樓里演唱,漸漸1942年進入有600個座位的龍門戲院,直到進入九星,充分體現了她的成就,而與此同時,她的姊妹們,大致只能置身於三五百個座位的中小型戲院。在九星,尹桂芳的芳華越劇團上演了她最重要的劇目《沙漠王子》和《浪盪子》,為她編劇的多位文人里,最重要的一位就是徐進。《沙漠王子》根據美國電影《月宮寶盒》改編,既添加了異域風光,同時又不缺少具有傳奇性的愛情故事;尤其是由尹桂芳這樣的英俊瀟灑的女小生,來主演纏綿悱惻、哀婉動人的悲情故事,當然是上海灘中下層的女性觀眾們最痴迷的。
女小生之所以能夠成為越劇界最具代表性的行當,與越劇的藝術淵源不無關系。需要特別提出的是,正像京劇的坤旦是由男旦們教出來的一樣,女子越劇也是由越劇男班藝人們培養出來的,即使是在精明的戲班班主們想到可以通過興辦女子科班以謀利的時代,他們也只能請男演員來教授女子科班。因而越劇小生的腔調具有男性的韻味,然而當它被女性演員們用更細膩的聲音傳遞給觀眾時,那些粗礪的部分被磨平了,於是只剩下了精緻。而無論是在男班時代還是在女班時代,小生的唱腔,始終是越劇最有特色的部分,而女小生的聲腔魅力,更將越劇的溫婉柔美的特性發揮到極致;尹桂芳以她渾厚且略帶沙啞的聲音,恰到好處地遮掩了女性演員扮演男性戲劇人物時極易流露的尖音,同時又完全避免了男性演員的洪亮,因此贏得了上海的觀眾,尤其是上海的女觀眾。
如果說尹桂芳用她女小生的藝術成就為女子越劇贏得了那個時代的觀眾,那麼,袁雪芬則用另一種方式,讓越劇贏得了未來。她在早期就有意識地接近新文藝工作者,並且請南薇將魯迅的名著《祝福》改編成越劇。上海灘的女子越劇搬演小說的所在多有,但其關注點始終在於市民們感興趣的通俗言情小說;越劇的生旦演員們也習慣了扮演青春階段的男男女女,而祥林嫂這樣的戲劇人物,假如可以由越劇演員扮演,本應該由老旦應工而不是花旦。而魯迅小說的風格與主題,顯然更與那類市井文學大相徑庭。因此,把魯迅作品搬上越劇舞台是此前人們難以想像的,由袁雪芬自己來扮演這位女主人公更是難以想像的。它完全不同於人們早就習慣了的女子越劇,盡管在改編的過程中,越劇《祝福》仍然旨在突出祥林嫂這位底層女性的苦難經歷,而袁雪芬也充分發揮她擅長的以扮演悲旦見長的優勢,她扮演的女主人公祥林嫂令人同情的不幸經歷,成為越劇的主線,而她的麻木與愚昧被盡可能地放到次要的位置,但是,畢竟《祝福》的主題,不會因此而改變。
談判女子越劇在上海的發展,不能不提到琴師周寶才。1943年袁雪芬在大來戲院演《香妃》,周寶才試著將原來為越劇伴奏的主樂器二胡改成京二胡,借鑒京劇的二黃的色彩,拉出了比四工調的旋律更為幽靜細膩的尺調;尺調的旋律比起越劇原來的曲調更為幽怨哀婉,袁雪芬繼在《香妃》的哭頭里用了這種唱腔後,又在《祝英台》的「哭靈」和《一縷麻》的「哭夫」里繼續運用,形成她有名的「尺調三哭」,得到觀眾充分肯定,其他越劇演員在表演中也競相學習模仿和吸收。因為調性的變換,大大提升了越劇演員的演唱魅力,「過去五大名旦唱四工調,都未成流派,而今演員唱尺調便於發揮本人嗓音的特色和運腔的創新,從此越劇流派就先後出現了,如花旦有了袁(雪芬)派、傅(全香)派、戚(雅仙)派、王(文娟)派等,小生有了尹(桂芳)派、范(瑞娟)派、徐(玉蘭)派、陸(錦花)派等,追根究底,周寶才的貢獻是不小的。但由於尺調專為女聲設計,男聲腔唱盡調在琴弦上比女聲腔低五度,男聲女聲不能同調同腔,越劇男女合演至今尚處於實驗階段,主要就是這個唱腔問題還不能解決。」[7]1944年底,范瑞娟在《山伯臨終》這段唱里,吸收京劇反二黃的旋律,把原來六字調正調的提高了一個調門,創造了越劇的弦下調,她這段《山伯臨終》也因此在電台里被點了又點,1948年一次在杭州的電台捐款義播中,竟有人願意捐15萬讓她唱這段《山伯臨終》。而范瑞娟創造弦下調時,她的琴師還是周寶才。
女子越劇從抗戰時期開始在上海崛起,從姚水娟、尹桂芳到袁雪芬,加上周寶才,他們共同成就了這個新劇種。越劇的誕生與成熟,尤其是它在上海的迅速發展,固然有許多偶然因素,然而,回味這個新劇種短暫的發展史,仍有諸多現象,今人深思。

注釋:
[1]馬向東:《越劇》,中國文聯出版社,2008年出版。
[2]陳元麟:《上海早期的越劇》,上海文史資料選輯第62輯《戲曲菁英(下)》,第121頁,上海人民出版社,1989年出版。
[3]陳元麟:《上海早期的越劇》,上海文史資料選輯第62輯《戲曲菁英(下)》,第121頁,上海人民出版社,1989年出版。
[4]陳元麟:《上海早期的越劇》,上海文史資料選輯第62輯《戲曲菁英(下)》,第122-124頁,上海人民出版社,1989年出版。
[5]魏紹昌:《越劇在上海的興起和演變》,上海文史資料選輯第62輯《戲曲菁英(下)》,第5頁,上海人民出版社,1989年出版。
[6]陳元麟:《上海早期的越劇》,上海文史資料選輯第62輯《戲曲菁英(下)》,第127頁,上海人民出版社,1989年出版。
[7]魏紹昌:《越劇在上海的興起和演變》,上海文史資料選輯第62輯《戲曲菁英(下)》,第6頁,上海人民出版社,1989年出版。

傅謹:中國戲曲學院
欄目策劃、責任編輯:張慧瑜

⑷ 在電影《三生三世十里桃花》的口碑全面撲街，應該如何看待

《三花》的口碑崩潰帶動票房失敗，可能是中國電影市場未來走勢一個很重要的風向標：因為它預示著，以過度營銷和炒作吸引觀眾看熱鬧來提高票房的模式，已經徹底失效了。

《三花》上映之前，《戰狼2》還沒有大爆之前，其實《三花》本來是今年暑期檔頭號種子選手。但是戰狼2的火爆已經打消了任何一部電影還能在這個時期有高票房的可能性。記得那會還有人問 觀網影評人梁鵬飛：《三生三世》上映後會對戰狼2造成威脅嗎？ 我當時就斷定，《三花》的最終票房恐怕不會過6億，雖然首日預測它不過億被打臉了，但目前看來《三花》最終票房不超6億的判斷應該是沒跑了。

《三花》為什麼會如此慘烈？因為它走的是一條老路，一條靠過度營銷和炒作，來吸引吃瓜觀眾來看熱鬧的模式，而不是靠電影質量本身來吸引觀眾。

不同的是，在前幾年，像《小時代》這樣靠營銷和炒作的話題電影還能在市場上騙到一定票房。隨著這類電影越來越多，觀眾終究會失去一開始的新鮮度，爛片看多了總會提高一點審美水平，像《封神傳奇》這樣的爛片越來越難以騙到票房。據悉《三花》保底10億，預計最終票房不會高於6億，必虧無疑。

其實《三花》的立項製作時間大概是2015年底到2016年間，2015年中國電影市場經歷了一次大爆發，這給了很多電影公司一個錯覺，以為這種靠營銷炒作的老路還會有市場。等到它們上映的時候，卻發現時代主題早已滄海桑田。

⑸ 過度解讀《健忘村》：美女舒淇的角色很壞很腹黑，她拯救不了台灣

由於一些不可詳說的原因，賀歲電影《健忘村》在與《西遊伏妖篇》《功夫瑜伽》《乘風破浪》等片子的同檔較量中，以票房慘敗收場。

這部基本以台灣人為主創群體的電影，是一部腦洞很大的奇幻電影，但這只是它的殼，它的核是各種似是而非的隱喻。

深度解讀一部電影的隱喻，是一種技術含量很高的活兒，莫秀才幹不了。

從一個淺顯的悉跡隱喻出發，來說說舒淇這個角色（在片中叫秋蓉）。

「健忘村」是一個與世半隔絕的村落，我們可以把健忘村就看成台灣島，這個隱喻是顯而易見，島上原來的權力階層是老村長，秀才，醫生這些人，後來權力被王千源通過不法手段攫取，再經過一番周折，舒淇成了最新的「領導人」（我知道你們想說什麼，我可沒說舒淇的角色是隱射小英子）。

殺人

舒淇的角色以悲慘開場。被村長嫁給了村裡不識字的養豬戶朱大餅，這就是朱大餅：

朱大餅外形粗魯，不識字，有點腦短路，但從一些細節可以看出，他並不是一個壞人，而且對舒淇飾演的秋蓉很好。

大餅從縣城回來，給比自己更傻的弟弟二餅帶回來糖：

從這個細節可以看出大餅是有愛的

大餅回到家裡第一時間將舒淇的腳鐐解開，動作很溫柔，解開之後輕輕摸了一下舒淇的腳腕。從後面的劇情可以得知，之所以給舒淇戴上腳鐐搜陸襪，是因為舒淇經常逃跑：

大餅一心想給舒淇好日子過，他答應石員外在健忘村放炸葯，一方面是受到了石員外的威脅（這個外部原因很重要），另一方面是通過這件事，可以賺到錢，帶著舒淇去縣城裡過好日子（這個內部原因也很重要）：

夫妻外形上極其不配，但大餅對舒淇一往情深，臨別時表達愛意的方式顯得笨拙可笑，但可以看出這個人對這個美女妻子，是有愛的：

來，親一個

但舒淇對大餅卻沒有情，甚至沒有義，她先是殺了一隻大餅帶回來的鴿子，她之所以殺鴿子，是因為大餅告訴她，要帶她去縣城裡過好日子，而這好日子，似乎跟帶回來的鴿子有關聯，她殺鴿子，就是表示了對朱大餅好意的拒絕：

從殺鴿子的這件事，可以看出舒淇這個角色是帶有一點血腥味的。

果然沒錯，之後她的丈夫朱大餅被毒殺，舒淇在村民面前的表演，像是武大死後，潘金蓮在街坊面前的演技一樣：

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自殺

後來村裡來了「天虹真人」王千源，這哥們出場顯得既裝13，又山寨，所以村民開始對他不大信任，假意招待他，用葯將他麻翻，跟舒淇關在一起。

舒淇表現得很絕望，所以當著王千源的面上吊自殺：

哪有當著別人面上吊自殺的事兒呢，可以看出，舒淇這不是真自殺，而是在製造動靜，也是在給自己製造機會（村民之前打算以謀殺親夫罪來處死舒淇的）。

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愛情

舒淇有個老情人，叫丁遠，就是楊祐寧飾演的一個存在感極差的主角，出門三年未歸，舒淇就是因為等待他三年無果，才被村長嫁給朱大餅。

王千源帶了個神器「忘憂」，可以幫別人忘記煩惱，這是這玩意兒：

對於殺害朱大餅這事兒，她自己可能早忘了。但有一個人沒有忘記，就是長得像年輕的洪金寶的這個姐們兒「三花」：

這是三花

這是洪金寶

三花在面對「忘憂」的時候，對間接殺死朱大餅表示了懺悔（因為毒葯是他從醫生那裡獲得的，後來陰差陽錯被舒淇獲得，才導致朱大餅的死）。

與三花的懺悔相比，面對重生，舒淇顯得很自我，也可以說自私吧。

當然，舒淇對這段愛情，也並不像她自己描述得那樣刻骨銘心，後來在王千源的引誘下，主動接受洗腦，成了王千源的老婆：

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回魂

也許是主角光環的原因，在全村人被王千源洗腦之後，舒淇最先覺醒，慢慢記起了以前的事情。

從信中慢慢想起了過去

並開始倒騰王千源的神器「忘憂」（因為她是王千源的妻子，所以很容易接觸到這東西）：

隨著對「忘憂」的了解，舒淇對自己的過去越來越清晰。不久，村民遭遇「七武士」屠戮：

怎麼是6個，因為還有一個已經在村子裡

經過一番廝殺，村民最終戰勝了這七個人，王千源也被世激舒淇制服，影片在這里已經可以結束了。

但之後的劇情發展讓人大跌眼鏡。舒淇掌握了「忘憂」，通過「忘憂」控制了村民，包括自己的情人，站上權力巔峰，成為村裡的「新領導人」，並將村莊進行改造，美其名曰桃花源。

誰掌握了忘憂，誰就控制了村民

萬人敬仰新村長

擁戴新村長

新村長駕到

舒淇不僅掌握了權力，而且利用「權力」將自己的過去徹底洗白，讓大家忘記了他和朱大餅、田貴（王千源）的過去，並語氣輕佻地說，這是一點點小私心，應該可以被原諒的（跟大餅不僅做過夫妻，而且還殺了大餅，這是小私心啊）：

很明顯，這是一個很壞，很腹黑的女子，如果健忘村是台灣，這樣的人，應該拯救不了台灣吧。

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（在本頭條號里，莫秀才試著挖掘一些電影、電視、書籍中的諸多有趣有味的細節，以供朋友們品評和討論，歡迎關注我！）

⑹ 「三花聚頂，五氣朝元」是什麼道教的內丹修行是怎麼回事

今天我為大家帶來道教的內丹修行是怎麼回事?希望對你們能有所幫助。

在一些武俠小說里，經常用「三花聚頂」來形容一個人的武功高強，如小說《射鵰英雄傳》中，「三花聚頂」是全真教最厲害的掌法，丘處機曾以此掌法擊退了千手人屠彭連虎。另外在神話電影《哪吒.魔童降世》中，太乙真人為了救下哪吒和敖丙，導致自己的「三花」被打散，損失了幾百年的道行。那麼「三花聚頂」既然這么厲害，到底是什麼意思呢?

「三花聚頂，五氣朝元」是道教內丹修行的一種術語。我們都知道，道教作為本土的教派，自東漢時期張道陵天師正式創立以來，已有一千八百餘年的歷史了。隨著道教的發展和融合，道教最後形成了以齋醮符籙為主要修行的正一派和以丹道修行為主的全真派。丹道修行分為內丹和外丹，外丹又叫金丹，是在人體之外橡沒坦以葯物燒煉製作丹葯。古代的道士甚至是帝王都熱衷於煉制外丹，《神農四經》有記載：「上葯令人身安命延，升為天神，遨遊上下，使役萬靈……」祖天師張道陵在龍虎山煉制九天神丹，葯王孫思邈根據煉丹的經驗寫出《太清丹經要訣》《太 *** 人煉雲母方》等典籍，淮南王劉安還在煉丹時意外發明了豆腐，並且最終丹成之後「一人得道雞犬升天」。而內丹則是以人體為爐鼎燒煉，以人的精、氣、神三寶為葯物，使三者混一成大丹。

所以在內丹修行中，「精氣神」是最重要的三種因素，「精」是構成生命的基礎，是最根本的機能，《養性延命錄》說：「道以精為寶，施之則生人，留之則生身。生身則求度在仙位，生人則功成而身退。」「氣」是構成人體活動的基礎元素，分為先天之氣和後天之氣;「神」是人體活動的主宰，它關乎著生命的存亡。《金丹四百字》說：「以精化為氣，以氣化為神，以神化為虛」，精、氣、神之真陽化而為一，達於一處，故曰「三花聚頂」。所以說「三花」，指人身的精、氣、神。由於道法遵循「法不傳六耳」，因此內丹名家在編著一些典籍時會為了防止泄露「天機」，故而會以抽象的形式來撰寫，「三花」的「花」其實是「華」，它是表達人體精梁桐氣神的榮華。

另外「三花」的內在意思是「三陽」，如在記錄全真祖師鍾離權向呂洞賓傳道的《鍾呂傳道集》中記載：「金液還丹以煉金砂，而五氣朝元，三陽聚頂，乃煉氣成神，非止於練形住世而已。」金液還丹之術乃是修煉成仙之法，為了怕泄露天機，還在後面寫道「蓋以真仙大成之法，默藏天地察團不測之機，誠為三情隱秘之事，忘言忘象之玄旨，無問無應之妙理。」「三花聚頂」的「頂」，即鼎，此處指人頭頂的百會穴，又稱泥丸宮。體內的精氣神經過「煉精化氣、煉氣化神、煉神化虛」的三種境界之後，最後化而為一到達一處，達到忘我的境界。

五氣朝元中的五氣，指的是體內的心、肝、腎、肺、脾這五臟之氣。《金丹四百字·序》有雲："以眼不視而魂在肝，耳不聞而精在腎，舌不聲而神在心，鼻不香而魄在肺，四肢不動而意在脾，故名曰五氣朝元。"道教認為，普通人的五氣分散在五行所屬的部位，沒有能夠聚而為一，人的五臟本來有青、赤、黃、白、黑五帝鎮守「青帝受甲乙木德之三氣，赤帝受丙丁火德之二氣，白帝受庚辛金德之四氣，黑帝受壬癸水德之一氣，黃帝受戊己土德之五氣。」而五氣朝元則是金德之四氣與水德之一氣匯通而成五，木德之三氣與火德之二氣匯通亦成五，中央自有五氣，「三五」相聚，四大安和，五氣則朝元而聚於頂，體現了內丹修煉的一種高級境界。

道教認為達到「三花聚頂，五氣朝元」的境界之後就可以成仙，鍾離權祖師認為修煉成仙分為五等仙，即天仙、地仙、人仙、神仙、鬼仙，「神仙者，以地仙厭居塵世，用功不已，關節相連，抽鉛添汞而金精煉頂。玉液還丹，煉形成氣而五氣朝元，三陽聚頂。功滿忘形，胎仙自化。陰盡陽純，身外有身。脫質升仙，超凡入聖。謝絕塵俗以返三山，乃曰神仙。」「 神仙」乃是第二等仙，它是修行者在地仙的基礎上脫質升仙，超凡入聖並且以陽神可以離開身體單獨生存為成就標志。他們脫離世俗凡塵，升入三山仙界。煉成「三花聚頂，五氣朝元」的境界便可以得道成仙。

⑺ 三花聚頂本是幻，腳下騰雲亦非真，什麼鬼

三花聚頂本是幻，腳下騰雲亦非真出自神劇《大明王朝1566》。

《大明王朝1566嘉靖與海瑞》是由張黎執導，陳寶國、黃志忠、王慶祥、倪大紅等主演的歷史題材電視劇。

本劇講述的是嘉靖與海瑞的故事。嘉靖三十九年，貪墨橫行、民不聊生。奸臣嚴嵩黨羽密布、權傾朝野，清官海瑞不懼強權，敢於向腐朽封建的扒灶皇權發起挑戰。皇帝朱厚熜剛愎自用、練道修玄二十載，以一己之私始終把控著大明朝的軍政、經濟大權。

陳寶國介紹：

陳寶國，1956年3月9日出生於北京，中國影視男演員，畢業於中央戲劇學院 。國家一級演員，中國電視藝術家協會演員工作委員會會長， 中國廣播電視協會電視劇委員會副會長，中國電影表演藝術學會副會長。

1980年知慎，主演搭此敬首部電影《大渡河》。 1982年，主演首部電視劇《赤橙黃綠青藍紫》，獲得首屆中國電視金鷹獎最佳男主角獎。 1990年，憑借電影《老店》獲得第3屆中國電影表演藝術學會表演學會獎。

⑻ 馮德英簡介

馮德英，1935 年生於牟平縣小於家村（此村後劃歸乳山）。他的一家幾乎都投身基旅革命，並為革命做出了重大犧牲。受家庭的影響，馮德英自幼接受了革命的洗禮，年僅14 歲就參加了革命軍隊。

在談到自己的創作歷程時，馮德英曾經說：「我多次目睹父親手拿陣亡通知書在院子里徘徊；我偎在母親腿旁看著她在小油燈下，一面流淚一面給傷員補綴帶血的軍裝。

我看見鄉鄰們將自己的丈夫、兒子一批又一批地送上戰場，我還看見為了省出粒粒口糧給前方戰土的老人兒童，餓昏在公糧袋子上……」童年的記憶情節與革命戰爭成為其創作的重要源泉，也成為其創作的重要情感動力和文學基礎，其最初的創作也必然地與膠東半島的革命傳統融為一體。

馮德英名世的主要作品都是長篇小說，1958 年由解放軍文藝出版社出版了處女作《苦菜花》，緊接著1959 年就出版了《迎春花》（解放軍文藝出版社出版），成為「十七年」文學中革命歷史題材小說的代表。

而《山菊花》上集盡管寫於1963 年，但直到1979 年才由山東人民出版社出版，《山菊花》下集出版於1982 年（山東人民出版社出版）。這三部小說無論是在題材上，都重現了抗日戰爭、解放戰爭時期膠東革命根據地人民，在中國共產黨的教育和領導下，與敵人進行的嚴酷斗爭。

還是現實主義風格上都很相近，因此常被稱為「三花」。在80 年代後，作者還陸續出版了《染血的土地》（解放軍搏橡凳文藝出版社1986 年版）、《晴朗的天空》（解放軍文藝出版社1992 年版）等長篇小說。

直至1997 年才出版了一本《馮德英中短篇小說選》（解放軍文藝出版社出版），是中篇和短篇小說的結集，小說更多取材於膠東半島復雜的現實日常生活。

置身其中來思考歷史、生活和復雜的人性，這包括沒落的女英雄「洋槍隊長」，日據時期的陰險狡詐「偽保長」，以及解放後他的兒子、孫子，涵蓋了20 世紀二三十年代直道世紀末的歷史變遷和人生變化。

藝術形式上也有些變化，加重了從《苦菜花》中就有的幽默感喜劇色彩，甚至在《誘惑》和《幸福得不治之症》中充滿了黑色幽默。

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相關成就

《山菊花》獲解放軍文藝獎，《染血的土地》獲山東省泰山文藝一等獎。曾當選全國青年社會主義建設積極分子代表，榮立一等功。

2011年，著名作家馮德英又一力作——大型電視連續劇文學劇本《霧鎖寒冬》面世。

作品真實反映了抗日戰爭時期膠東人民浴血奮戰、英勇不屈的歷史故事。劇中人物多有生活原型,膠東的革命先驅張連珠、理琪甚至用了真名。

作品由馮德英策劃,阿真執筆,中國國際廣播出版社於11月出版。

50年來，馮德英作品多次再版發行，並被如悄翻譯成多國文字出版，改編成多種文藝形式廣為流傳。馮德英作品題材廣泛，大量中短篇小說、散文、特寫、評論等見諸報刊。2007年12月，馮德英榮獲中共山東省委、山東省人民政府頒發的「山東省文化藝術終身成就獎」。

⑼ 適合三年級孩子看的電影 為你介紹10部電影

1、《放牛班的春天》：影片講述了世界著名指揮家皮埃爾·莫安琦重回法國故地出席母親的葬禮，他的舊友佩皮諾(Pépinotalte，戴迪亞·費拉蒙飾)送給他一本陳舊的日記，看著這本當年音樂啟蒙老師克萊門特·馬修遺留下的日記，皮埃爾慢慢品味著老師當年的心境，一幕幕童年的回憶也浮出自己記憶的深潭。
2、《神奇玩具店》：本片講述了一個對外號稱自己243歲的馬格瑞姆，開了一家有200年歷史的玩具店，每件玩具都有自己的生命力，於是本店的經理、評估師及店中的玩具與相關人物之間形成了各樣的關系，展現了有趣的故事。
3、《仙境之橋》：該片講述了男女主人公傑西和萊斯利兩個因賽跑比賽而結緣的好朋友，一起運用想像創造出一個叫特雷比西亞王國，快樂地在一起。直到一個悲劇的發生，讓其中一個朋友鼓起勇氣獨自面對生活的故事。
4、《聽見天堂》：劇情主要講述一個從小失明的孩子，成為聞名全歐洲的聲音剪接師。米可出生於托斯卡尼，從小就熱愛電影，因為一次意外，讓他必須永遠與黑暗為伍，只能到政府規定的盲人的特殊學校就讀，然而這一切的挫折直到他在學校找到一台老舊的錄音機開始轉變，一個嶄新的世界為他而展開。然而這個生命中重新點燃的希望卻被主張盲人不該擁有夢想的校長硬生生地打斷。即使不被認同，米可仍是朝著夢想邁進，他的熱情逐漸感染周圍的同學，引導著他們重新定義視障者的夢想與能力。
5、《保姆麥克菲》：布朗(科林·菲爾什飾)的妻子在一年前去世，留下了七個古靈精怪的孩子。整天在工作上疲於奔命的布朗，回到家裡還要應付這些搗蛋鬼。
6、《小飛俠彼得潘》：小飛俠彼得潘是傑姆·巴里最著名的一部童話劇。一天晚上，彼得·潘來到小姑娘溫迪家，教溫迪和她的兩個弟弟在空中飛，並把他們帶到了虛無島。他們一到島上，歷險就連連不斷。他們遇到了印第安人、海盜、美人魚。由於海盜胡克作惡多端，戰爭不斷爆發，海島無寧靜之日。但盡管不幸事件接踵而至，彼得·潘卻總能大顯身手，想出巧計搭救出夥伴們。
7、《小鞋子》：影片主要講述一對兄妹與一雙小鞋子的故事，是獻給成人的童話，喚醒人們對童年遙遠的記憶，進而想到貧窮生活與單純、天真、善良、快樂之間的關系。
8、《小孩不笨》(1，2部)：該片利用小孩和成人之間發生的事件，探討家庭關系、小孩子自殺、教育制度以及父母與子女溝通的問題。
9、《當幸福來敲門》：該片講述了一位瀕臨破產、老婆離家的落魄業務員，如何刻苦耐勞的善盡單親責任，奮發向上成為股市交易員，最後成為知名的金融投資家的勵志故事。
10、《上學路上》：王燕面臨著交不上學費而輟學，她不想像好友三花一樣早早嫁人，她決心在暑假裡自己掙學費。為了湊夠去枸杞園摘枸杞的車費，她偷偷賣了家裡的雞蛋，又買了因相親而認識的小男孩的鋼筆，喜歡王燕的老師，高價買走了鋼筆，使得王燕看到了希望......

⑽ 2022春節檔電影全部

2022春節檔電影全部

2022春節檔電影全部，截至23日晚，2022年春節檔新片預售總票房（含點映）破1.25億元，從目前預售情況來看，八部新片層次明顯，2022春節檔電影全部。

2022春節檔電影全部1

近日，2022年春節檔影片開啟預售。和2021年春節檔相比，2022年春節檔的片單看上去扎實有料。目前已定檔的影片包括張藝謀執導的《狙擊手》，陳凱歌、徐克和林超賢執導的《長津湖之水門橋》兩部戰爭題材影片，以及《奇跡·笨小孩》《四海》《這個殺手不太冷靜》《喜羊羊與灰太狼之筐出未來》《熊出沒·重返地球》《小虎墩大英雄》等。

《狙擊手》《長津湖之水門橋》正面交鋒

2022年春節檔讓許多人期待的影片是《狙擊手》和《長津湖之水門橋》。《狙擊手》和《長津湖之水門橋》這兩部影片均以抗美援朝戰爭為題材。《狙擊手》聚焦狙擊五班與敵方進行的一場「以戰術勝戰力」的頑強營救；作為《長津湖》的「下半場」，《長津湖之水門橋》講述了志願軍七連戰士在冰雪絕境之處，以鋼鐵般的意志三炸水門橋的故事。

張藝謀的《狙擊手》沒有關注宏大的戰爭場面，而是選取了一個非常小的切入點。該片以抗美援朝戰爭中的「冷槍冷炮運動」為背景，展現了戰爭雙方狙擊手的對決。卸掉「宏大敘事」帶來的負擔，張藝謀把鏡頭對准那些在陰影中瞄準、給敵人致命一擊的狙擊手。張藝謀在接受媒體采訪時表示，《狙擊手》最大的特點是在細節和人物上下功夫，希望該片能成為春節檔的一匹黑馬。

《長津湖》以抗美援朝戰爭中長津湖戰役為背景，展現了中國人民志願軍戰士對祖國、對人民的赤膽忠心和鋼鐵意志，再現了戰士們不畏犧牲、英勇作戰的故事。

去年國慶檔，《長津湖》以32.03億元的成績領跑，創造了新的國慶檔票房紀錄。統計數據顯示，《長津湖》上映期間一共刷新了30餘項中國影史紀錄。作為《長津湖》的續集，《長津湖之水門橋》令人期待。

賀歲喜劇來拜年

喜劇是每年春節檔的標配。今年春節檔上映的喜劇是開心麻花的《這個殺手不太冷靜》。

從舞台劇、小品、喜劇綜藝到電影，開心麻花一路走來都在「認真地搞笑」。《這個殺手不太冷靜》這部影片的片名，很容易讓人聯想到法國影片《這個殺手不太冷》，但是兩部影片在劇情上沒有任何聯系。

有人說，開心麻花出品的電影就像放大了的小品。在這個「15秒成名」的短視頻時代，用「梗」串聯起劇情是喜劇創作的一種方式。《這個殺手不太冷靜》能否讓觀眾迅速入戲並沉浸其中，讓我們拭目以待吧。

勵志片、動畫片輪番上場

導演文牧野憑借《我不是葯神》走進了許多人的視野，這部2018年暑期檔熱映影片獲得眾多好評。就像「老天愛笨小孩」這句歌詞唱的那樣，《奇跡·笨小孩》聚焦小人物，將鏡頭對准了新時代在深圳創業的年輕人。他們如何在深圳這座年輕又有活力的城市裡闖出一片天？從《我不是葯神》到《奇跡·笨小孩》，導演的視野從聚焦社會問題轉至關注個人成長。

春節長假期間，許多家長都會帶孩子到影院觀影，《小虎墩大英雄》《熊出沒：重返地球》和《喜羊羊與灰太狼之筐出未來》這三部製作精良的動畫片不容錯過。

《熊出沒》《喜羊羊與灰太狼》是非常成熟的動漫大IP，近年來幾乎每年都會拍攝一部春節檔影片。作為春節合家歡動畫電影，《小虎墩大英雄》傳遞出虎虎生威、歡樂開年的積極力量，開啟虎年新氣象。《小虎墩大英雄》與虎年相呼應，十二生肖、鏢師的俠義形象、虎年生肖文化等讓這部影片呈現出非常濃厚的年味。

今年春節檔令人期待的還有韓寒導演的第四部影片——《四海》。這部影片將導演獨特的幽默風格與公路元素相融合，展現了一個年輕人的漂泊之旅。

2022春節檔電影全部2

據貓眼專業版統計，截至23日晚，2022年春節檔新片預售總票房（含點映）破1.25億元，備受矚目的《長津湖之水門橋》預售總票房為4337萬元，超出榜二《奇跡·笨小孩》2倍多，市場預測其票房有望達到65億元。

從目前預售情況來看，八部新片層次明顯，「一超多強」格局盡顯。拓普數據預測，春節檔票房整體將產出80.4億元。此次春節檔有中國電影、阿里影業、萬達電影、果麥文化、光線傳媒等多家上市公司參與。

撤檔空降並存

1月21日，2022年春節檔電影《長津湖之水門橋》《奇跡·笨小孩》《四海》《這個殺手不太冷靜》《喜羊羊與灰太狼之筐出未來》《狙擊手》《熊出沒·重返地球》《小虎墩大英雄》開啟預售，標志著2022年春節檔票房大戰開啟。

春節檔影片開啟預售前，影片接連撤檔、大片臨時空降。

1月13日，《長津湖之水門橋》宣布大年初一公映後熱度迅速攀升，首日預售票房為3898萬元，占當日票房近4成，截至發稿前預售票房為4337萬元，將原有格局打破為「一超多強」。此前的第一梯隊《奇跡·笨小孩》（1991萬元）、《四海》（1580萬元）、《這個殺手不太冷靜》（1487萬元）則退居二線。

除影片空降外，部分影片「撤離」春節檔。1月5日，「開心麻花」喜劇電影《超能一家人》宣布因後期工作量巨大，無法按期完成製作為由宣布撤出春節檔。1月6日，薛曉路導演的3D動畫電影《櫻桃小丸子·奇幻筆記》也宣布撤出春節檔。此外，早先官宣定檔的冬奧題材電影《我心飛揚》及動畫電影《我是霸王龍》《侏羅紀大樂園》三部影片，目前暫無營銷宣發信息或已悄然離場。

市場人士認為，近年來春節檔第一梯隊的影片基本能瓜分70%以上的票房，《長津湖之水門橋》的強大競爭力讓同期想分一杯羹的影片望而生畏，部分影片或將成為「陪跑」，種子選手《超能一家人》撤檔，也讓《長津湖之水門橋》穩坐第一把交椅。

斷層領跑

從影片類型看，今年春節檔8部影片皆為國產片，且供給豐富，包括2部歷史戰爭片、1部劇情片、2部喜劇片、3部動畫片。

相較於同檔期的影片，《長津湖之水門橋》優勢在於前作的成功。前作《長津湖》於2021年國慶檔上映，講述抗美援朝戰爭中長津湖戰役的故事，影片憑借優質主創陣容、工業化製作水準，超越《戰狼2》，摘得中國影史票房榜冠軍，口碑票房實現雙豐收，為續作《長津湖之水門橋》帶來非常穩固的觀眾效應。拓普數據預測，《長津湖之水門橋》票房有望超過前作《長津湖》，達到65億元。

值得注意的是，從影片類型角度，《長津湖之水門橋》對張藝謀導演的同樣是抗美援朝題材的《狙擊手》沖擊較大。截至23日晚，《長津湖之水門橋》綜合貓眼和淘票票平台累計想看人數達177萬，而《狙擊手》為32萬，預售票房也有超4倍的懸殊。

《長津湖之水門橋》在春節檔影片中處於斷層領跑。截至23日晚，其在貓眼和淘票票兩個平台累計想看人數達177萬；預售總票房為4337萬元，預售首日票房為3898萬元，是榜二《奇跡·笨小孩》的2倍多。

《奇跡·笨小孩》預售首日票房為1991萬元，導演文牧野此前藉助《我不是葯神》大紅，這是與寧浩二度合作現實主義題材。該片熱度、話題度與品質兼具，女性想看人數較多，具備相對差異化的受眾定位。市場預測該片票房有望達到26億元。

有望成最強春節檔

作為重磅檔期，春節檔票房不斷刷新檔期紀錄，成為頭部影片必爭之地。近年來，頭部影片票房集中效應愈發明顯。

2019年春節檔總票房為59億元，其中，頭部影片《流浪地球》與《瘋狂的外星人》票房占近6成。2021年，春節檔總票房為78億元。其中，《唐人街探案3》與《你好，李煥英》票房佔比超8成。《長津湖之水門橋》與《奇跡·笨小孩》作為2022年春節檔最受關注的兩部影片，中金公司傳媒研報預測其春節檔票房最高達54.6億元。

2022年春節檔預售票房破億用時近48小時，而2021年用時35小時20分。中金傳媒研報認為，雖然2022年春節檔整體預售情況弱於2021年，但考慮到近期疫情反復對返鄉決策帶來不確定性、強商業性娛樂性影片的相對缺失、頭部影片《長津湖之水門橋》定檔較晚，當前影片預售表現基本符合預期，中性預測下春節檔總票房為69.60億元。

據拓普數據預測，綜合春節檔影片票房，預計春節檔票房將達到約80.4億元，超2021年春節檔78億元的票房，有望成為史上最強春節檔。

群雄逐鹿春節檔，背後涉及的上市公司受關注。據記者不完全統計，此次春節檔有中國電影、阿里影業、萬達電影、果麥文化、光線傳媒、橫店影視等多家上市公司參與。值得一提的'是阿里影業參與出品了《長津湖之水門橋》《奇跡·笨小孩》《四海》等多部影片。

2022春節檔電影全部3

春節假期即將來臨，出於防疫安全考慮，不少人都選擇就地過年，因此觀影被認為是今年春節假期的一大消費方式。

距離2020年春節檔因疫情撤檔已過去兩年的時間。在此期間，中國電影市場經歷了停擺、等候、重啟、恢復等不同階段。經典影片重映、國產電影「彎道超車」、影院投資人開辟新玩法，當下的電影產業從業者們已經習慣與疫情共存了。

2021年，中國電影市場以472.58億元票房收官，可以說，從票房數據來看，中國電影市場已經恢復了約七成。

2022年的電影市場又將如何？春節檔是否能作為開年第一大檔期提振全年票房？

「中國敘事」成主流

中國電影市場的2021年以472.58億元票房收官了。

燈塔研究院和燈塔專業版聯合發布的《2021中國電影市場年度報告》顯示，作為疫情穩定後的第一年，2021年中國電影總票房達到472.58億元，恢復至疫前2019年的74%；在內容供給上，全年上映影片共697部，創歷史新高；在內容市場方面，「中國敘事」成為過去一年的核心主題。

《2021中國電影市場年度報告》顯示，2021年的進口片票房在大盤中佔比20%，不到2016年佔比的1/2（當年高達45%）；另一方面，由主旋律題材引領的國產電影，繼續在這一年獲得穩定發展。其中，電影《長津湖》以57.7億票房打破影史紀錄。

由於全球疫情並未穩定，近兩年國外的大片較往年更少地進入國內。對此，成都電影集團影院版塊負責人柏翮認為：「任何事情都有兩面性，沒有進口片，短期看對大盤市場有一定影響。但從長遠看，這其實也是給了國產電影彎道超車的機會。在疫情前，國家為了保護國產電影，對進口片進行了一定的限制。現在反倒不用限制了，正好可以等待國產片發展。」

從單個影片票房來看，年度票房前三花落《長津湖》《你好，李煥英》《唐人街探案3》，三者總票房突破150億元大關，這也是中國電影連續第二年有三部作品躋身全球票房前十名。其中，《唐人街探案3》和《你好，李煥英》交替引領春節檔，創下78.42億元春節檔票房新紀錄，《長津湖》帶動國慶檔大盤連番上漲，助推國慶檔七天拿下43.88億元票房，創檔期票房歷史第二高。

貓眼研究院發布的《2021中國電影市場數據洞察》顯示，2021年電影市場的消費人群構成變化明顯。隨著第一批00後步入成年，他們快速湧入電影市場，逐漸成為消費主力軍，帶動中國電影市場觀眾整體年齡結構的年輕化。

值得注意的是，上述洞察數據顯示，從各代際觀影偏好來看，青春、愛情、青少動畫、驚悚等類型，是00後的偏好題材；95後觀影除青春、愛情外，也更多地選擇懸疑題材電影；90後對動作、冒險等類型片的偏好更強；80後的親子觀影需求旺盛明顯體現在其對動畫電影的熱情上；劇情電影、歷史戰爭題材對70後及70前觀眾有著更強吸引力。此外，下沉市場持續擴大，三四線城市所佔份額首次逼近40%，其中四線城市在疫情後恢復較快，其年觀影人次超過了一線和三線城市。

頭部影片被寄予厚望

在即將到來的2022春節檔，將再次聚集諸多頭部影片。目前已經確定上映的影片有《長津湖之水門橋》《四海》《奇跡·笨小孩》《喜羊羊與灰太狼之筐出未來》《這個殺手不太冷靜》《熊出沒·重返地球》《狙擊手》和《小虎墩大英雄》等影片。

截至1月23日，貓眼春節檔實時想看榜顯示，目前《長津湖之水門橋》位列第一，《奇跡·笨小孩》和《四海》分別位列第二和第三。截至1月23日11:40，貓眼平台的實時預售榜顯示，《長津湖之水門橋》預售總票房超過3630萬元，位列第一；《奇跡·笨小孩》則以逾1750萬元位列第二，《四海》預售票房超過1400萬元排在第三位，而春節檔的預售總票房已經超過1億元。

觀察往年春節檔可以發現，2016年～2021年春節檔票房逐年上升，從30.9億元增長至78.4億元；其中，春節檔首日票房也穩步增長至16.9億元。

從單片表現來看，每年都有憑借口碑實現票房走勢逆襲的影片，比如2018年的《紅海行動》、2019年的《流浪地球》和2021年的《你好，李煥英》，均是在次日即出現票房大幅上漲；男性向影片，極少在映前擁有高熱度。

根據目前的貓眼和燈塔平台數據來看，排在觀眾春節檔想看榜前三位的依次是《長津湖之水門橋》《奇跡·笨小孩》和《四海》，這個順序也與目前的春節檔預售票房排名一致。根據燈塔專業版的數據，2016年～2021年，春節檔票房排名TOP3的影片占據80%的票房已成常態。

燈塔研究院行業分析師認為，由於定檔情況還未最終確定，因此2022年春節檔的影片票房分布，是延續2017年～2019年的「1/3、1/4、1/5」分布模型，還是回到2021年和2016年的「超級頭部」模式？暫時還不明朗。

「以這兩年春節檔馬太效應凸顯的情況看，《長津湖之水門橋》定檔必定會引發各片方的重新規劃。對一些類型的電影而言，春節檔或許也未必是最優的選擇。」 中國藝術研究院副研究員孫佳山認為。

宜賓市電影協會副會長林紅莉預測，《長津湖之水門橋》不至於成為春節檔的「一家獨大」，因為此前國慶檔肯定是主旋律影片為主導，但是春節期間合家歡的影片、喜劇片也會很受歡迎。此外，《長津湖之水門橋》的時間有點長，從影院排片的專業角度來說，其不一定佔有優勢。「2022年春節檔的票房應該可以和去年的78億元抗衡，不過關鍵要看今年的疫情防疫情況，如果沒有太多疫情反復的話應該就還好。」林紅莉對今年春節檔持比較樂觀的態度。

產能受限影響仍在

有哪些上市公司參與了本次春節檔的出品和發行呢？

作為《長津湖》的姊妹篇，《長津湖之水門橋》的出品發行方中有中國電影（600977.SH）和上海電影（601595.SH）的身影，《四海》的出品發行有阿里影業（01060.HK）和橫店影視（603103.SH）的參與，中國電影和阿里影業參與了《奇跡·笨小孩》的出品，橫店影視還參與了《熊出沒·重返地球》的出品發行。此外，光線傳媒（300251.SZ）則是《狙擊手》的出品方之一。

梳理公開信息可見，整體而言，2022年春節檔影片背後匯集了超過60家出品公司，包括《奇跡·笨小孩》由壞猴子、中影、阿里影業、萬達影視等8家公司出品；《狙擊手》出品方除了光線傳媒，還有北京精彩時間、愛奇藝影業、長影集團等共9家公司。

從投資角度來看，《長津湖之水門橋》應該是今年春節檔影片中投資最大的，其次是《四海》，果麥文化曾發布公告稱，公司與亭東影業簽署了《電影投資合作協議》，投資1300萬元購買新電影《四海》5%的投資份額。相對而言，其他電影的投資額較低。

孫佳山預計，今年春節檔應該不會顯著超過2021年春節檔，因為今年除了疫情的原因，影片存量方面也沒有那麼多好片子，這兩年的產能都受到了明顯的限制。在春節檔，主旋律影片應該還是會有一定的表現，但是不一定撐起整個檔期的整體票房。

展望2022年全年電影市場，孫佳山認為情況不一定有想像中那麼樂觀。除了疫情之外，早在2018年、2019年的時候，中國電影的產能就已經達到了上限區間。「產能上限既是指影片數量的上限，也是指院線產能的上限，也就是屏幕數、觀眾數量、觀影頻次和影院的座椅數等。產能不可能無限制擴張，何況國產影片的立項率和完成率也都有所下降。」孫佳山表示。

疫情下的新探索

疫情後的第二年，影院逐漸走出了陰霾，習慣了和疫情共存。柏翮所在的影院近期正在求變。一方面是減少人力成本，另一方面在觀影體驗上有所創新。

「比如說，我們在新影院建設階段就開始思考怎麼優化人力成本，858座的沙河電影院，現在一共只有5個員工，疫情前，這種體量的影院得10個人以上。人少，人均工資肯定高一些，但總體人力成本更低了。」柏翮告訴第一財經記者。

在優化觀影體驗方面，新建的成都國際影城在影廳設置了「單雙座混搭」。以前的情侶座換成了雙人座，也就是兩個去掉了中間扶手的單人座，這樣每個座椅的寬度增加了4厘米，舒適性提升了。以前小朋友免票，但是只能抱著看，或者到前面很遠找空座。現在帶小朋友的家庭也可以擠著坐下。

除此之外，有些電影院還設置了天幕影廳，把銀幕斜掛在頂上，這樣VIP的沙發放倒後，就可以躺著看，聲音和畫面從上往下，帶來沉浸感和壓迫感。而上海的港匯SFC上影影城也是在疫情期間進行裝修，將IMAX等放映設備進行了升級。

林紅莉也把自己所在的影院重新裝修了一下，試圖打造「網紅」影院，增設了鏡子的裝飾，適合喜愛對鏡拍的年輕人發朋友圈和抖音。此外還採用了抖音線上購票的銷售渠道，讓更多年輕人願意參與進來。

上海星逸國際影城合夥人林晟在上海經營了兩家影院，據他透露，他所在的影院2021年收支基本打平，大概獲得了十幾萬元的利潤。「因為我們房租便宜，有的影院應該是微虧。」林晟透露。

對於2022年電影市場的展望，柏翮認為，一定會比2021年更好，2020年是市場低谷，當處於最低點的時候，隨便朝哪個方向走都是在進步。電影市場的各個環節，比如影院、製片公司等已經適應了和疫情共存。

林紅莉認為，疫情之前，進口大片為票房的貢獻比例大概是30%，如果今年大片再不來的話，電影市場會受到較大的沖擊。「我估計今年過完年如果國外的片子進不來的話，可能還會倒閉一些影院，特別是中小影院。