A. 關於中國龍題材的電影有哪些,有哪些口碑爆棚值得推薦
一提到龍,可能許多人首先會想到的是代表邪惡勢力,背長巨大翅膀,凶神惡煞的西方龍。由於專門塑造中國龍形象的影視作品確實不如西方龍的多,才會有如此現象的發生吧。下面介紹幾部關於中國龍的電影。
1、《尋龍奪寶》

希望能有更多以刻畫中國龍的優秀電影上映,讓中國龍進入大家視野,讓東方文化走進大家心裡!
B. 周星馳的電影捧紅了多少配角
1.斧頭幫老大,因為貌似李小龍,在《功夫》扮演斧頭幫老大後,陳國坤廣為讓人認識,而他亦很知恩圖報的表示,他現在在娛樂圈所擁有的都是因為周星馳所帶來的。陳國坤扮演斧頭幫的大佬琛哥,性格殘暴、行為乖張,不過功夫就很一般,拿手功夫是「買兇殺人」。
點評:陳國坤是一個非常普通的香港男孩,不是耀眼的大帥哥,也不是才子型男,很多人都有自己的偶像,生活也會或多或少地受到偶像影響,但很少有人能像陳國坤這樣,因為長得像自己的偶像李小龍,一腳踏進娛樂圈。
2.包租婆。大家都不陌生吧,包租婆是周星馳電影《功夫》中的角色,叫小龍女,性情潑辣,但內心正義,總是帶著嘲諷的表情站在一旁抽煙,為武林高手,善獅吼功,看過星爺的《功夫》的人都不會忘記這么一個經典且深入人心的角色——包租婆,她甚至直接搶走了女主的光環,就連星爺都對她給予了高度的評價,甚至還覺得她的出演是「給足我面子」。
點評:元秋早年以武打演員身份出身,是當時少見的女替身。生活中的元秋常常流露一種自信的微笑,直話直說,很少造作掩飾。她聲如洪鍾,說到「風光史」,更添幾分江湖味。元秋在《功夫》中飾演的那個滿頭發卷、口咬香煙、身穿絲質睡衣、令人忍俊不禁的「包租婆」給觀眾留下深刻印象。
3.黃聖依,2004年憑借電影《功夫》被觀眾熟知,並入圍第24屆香港電影金像獎、第28屆大眾電影百花獎最佳新人獎。之後的角色我就不知道了。
點評:黃聖依在舞台上永遠陽光而充滿活力,有一種張揚的美。但是生活中的黃聖依卻話不多,很平和也很隨性。她有一個理性的腦子,有一顆理性的心,她的理智一直凌駕在情感之上,事業發展中的屢屢輕而易舉反映的是她抓住機遇的那種才華,她也是一步步成長才有變得成熟,但個性中的鋒芒卻始終未熄滅,我行我素不啻為更深一層的聰明,她的勇氣和張揚個性可見一斑。
4.包租公。2004年,已經快被人淡忘的元華由於和師妹元秋一起出演了周星馳的《功夫》中的「神鵰俠侶」再度紅了起來。雖然憑借周星馳電影《功夫》中的「包租公」一角奪得香港金像獎最佳男配角,但是元華的片酬和地位幾乎沒有改變,在TVB依然屬於配角。
點評:元華是一個非常有才華和職業操守的演員。元華是20世紀80年代名噪一時的「七小福」成員之一,早年以一身好功夫為李小龍作替身,參演過《飛龍猛將》、《急凍奇俠》、《東方禿鷹》等香港動作電影,其飾演的反派角色更是深入人心。
5.苦力強,裁縫師傅,油炸小販。印象深刻啊。
點評:對於釋行宇圈內一幫的動作片導演給出了很高的評價:李小龍、李連傑、成龍、甄子丹之後,第四代華人打星就看他了。釋行宇也是經過了十年的「蟄伏」才熬出頭的。從2003年被周星馳從少林寺挖掘出來演《功夫》中的「苦力強」,釋行宇的影視生涯不是整天挨揍就是被打死。然而,釋行宇從無替身,一路艱辛終於從配角打到台前。
6.火雲邪神,電影《功夫》里的大反派,武功絕頂,精通西域昆侖派蛤蟆功,號稱「天下第一殺人魔」,被關在精神病院(不正常人類研究中心)。後被阿星放出,大戰神鵰俠侶,把阿星打的全身骨節經脈盡碎,陰差陽錯地打通了阿星任督二脈。最後被阿星以如來神掌擊敗。說實話,只記得他這部電影。
點評:他出身貧寒,出人頭地之後更有一份放低身段的敏感,對人格自尊分外珍惜。一提起梁小龍,人們會很自然的香港電視連續劇《霍元甲》和《陳真》中的那位勇猛剽悍、行俠仗義的愛國俠士陳真,尤其是他那兇狠凌厲的腿功、那快如疾風的身手,令梁小龍占據了中國大陸萬千影迷的心。
7.肥仔聰,憨憨的,也是《功夫》之後火起來的,雖然一直跟著星爺打拚,但是真正的認識他,還是這部電影里的。
點評:林子聰在影視作品中的表現讓很多觀眾記憶猶新,雖然嘴上喊著辛苦,但是林子聰卻在不斷的挑戰自己,早在幾年前他已經開始涉足導演領域,成為業內小有名氣的導演,林子聰也在導演一部屬於自己的電影,從編劇到演員,最後再到導演,沒有演過主角的他卻比任何演員都經歷的更多。
8.流浪漢。身份不明,騙賣武林秘籍給阿星。帥仔!看你骨骼精奇。有氣沖破天靈,定是練武奇才,我就賣你本《如來神掌》。只收你10塊錢!
點評:《功夫》大熱華人世界,台灣有幾位記者下賭注猜裡面賣「如來神掌」給周星馳的乞丐是不是袁和平先生客串。雖然袁家兄弟長相相似,但作為記者犯認錯人的錯誤是註定要被嘲笑的,周星馳在《功夫》導演評論里說了,那位賣功夫秘籍的乞丐是袁祥仁先生。
9.醬爆,他在《少林足球》的一段忘我的舞蹈,特別是《功夫》里對包租婆的對話都可以說是無厘頭喜劇中典型的一個笑點。星爺將一個平庸普通的人,包裝得如此有看點,或許這就是星爺獨有的審美觀吧。
10.鱷魚幫大佬,馮大爺,不敢說是配角,但是對他這部戲才有的印象,你是嗎?
點評:馮小剛對於中國電影的貢獻主要在於電影類型、電影產業和電影作為大眾文化的構建上。作為中國內地的「賀歲片之父」,他讓「賀歲片」這一在特殊檔期上映的電影類型走入大眾的視野,從而豐富了電影作為大眾文化消費品的概念 。作為中國商業電影的一面旗幟,馮小剛不僅創作了一部又一部具有良好市場號召力的電影,而且還形成了一套將線型敘述與喜劇類型結合在一起的商業電影美學體系。
C. 電影麥豆的夏天觀後感
看完一部影視作品以後,能夠給我們不少啟示,為此需要好好認真地寫觀後感。你想知道觀後感怎麼寫嗎?以下是我為大家收集的電影麥豆的夏天觀後感(精選5篇),希望能夠幫助到大家。
電影《麥豆的夏天》看完了,我陷入了一種深深的回憶與思考......
電影描述了麥豆回到一個四面環山、風景秀麗的小山村度暑假,孩子們的放縱、盡情的玩耍,烤魚、烤薯條、藏貓貓、逮蠍子、佛峪探寶,在這中間孩子們演繹著一些再普通不過的沖突。這使我回憶起我的童年,漿水泉、王府池、礦坑、東流水是我們戲水的場所。夜晚,段店鐵路旁、大楊庄、十六里河......有我們捉蟋蟀的身影,大佛頭、千佛山、四里山有我們攀登的足跡。
那些年,暑假空態的早晨,小朋友們一起想著稀奇古怪的點子來玩。傍晚總是迎著夕陽的余輝回家。當年最具威脅的一句話:不和你玩了!玩,童年天性的真諦,玩中的鍛煉,玩中的領亮仔悟,玩中的友情,玩中的創造,玩中的發現。在《麥豆的夏天》中,玩貫穿於整個劇情的始終,這是該劇把握最好的一點。
現國產兒童電影無非兩大類:一是說教,二是虛幻。《麥豆的夏天》的脫俗在於它玩的真,玩於生活之中。藏貓貓這場戲,小不點蹲於水缸中的煎熬,二坡與羊群的戲耍,狗蛋在樹上的自信,麥豆找不到小敬虧汪朋友回家去的坦然,以至於觸碰了玩的底線,犯了眾怒,「不和賴皮玩!」。但是,玩中的一個創意——足球網使麥豆和小朋友又走到了一起。然而家中的一片狼藉,灑得滿地的棒米,自由自在享受著大餐的雞群,頭頂沾著羽毛散發臭味的雞屎。奶奶氣憤之極訓斥「你這熊孩子!」兒童心理、兒童動作、兒童語言,兒童戲的一波三折真的需大贊!
《麥豆的夏天》讓我觸動軟肋的是麥豆與翠翠去城裡的一場戲。麥豆的沖動去城裡抓葯,與翠翠去城裡找父親拿學費,讓兩人結伴而行。兩人享受著大自然中美妙的山巒、古村落、清泉流水和鮮艷的花朵。山崖上的村落「拐彎抹角」、磨盤輔路的神奇使他們陶醉。然而故事從翠翠見了爸爸斗轉,完全是主觀視角的感觸,整場戲麥豆沒有一句台詞,翠翠見了爸爸的親熱,地攤上的一碗肉絲面,一句「爸爸你也要注意身體」。父女分別時,父親的含淚遙望,翠翠戀父的淚水使麥豆默默地流下了淚水。此場戲讓我眼眶中的淚水流了下來,可能與我有個可愛的女兒有關吧。
片中的主題歌可能是近些年來詞曲最動聽、最耐人尋味的一首,她像一股清泉滋潤著為人父母的心靈。我在網上下載後,反復聽了多遍,還轉發給了許多朋友。詞曲作者的良苦與整個片子主題融為一體。曲調優美動聽,但透露著點點淡淡的哀傷與強烈的嚮往。「快快回到我的家」表達了兒童內心的呼喚與無奈。家在哪?「青山綠水環繞著她,頭頂藍天白雲在腳下,魚兒鳥兒與我貪玩耍,知了螞蚱任你抓,遍野處處開滿鮮花」。這不就是美麗的大自然嗎!這是人類繁衍、生存、發展的地方。這是人類智慧產生的地方,這是給兒童帶來歡樂、智慧和成長的地方。
該片還有一點值得點贊的地方,就是將教育思考隱現在玩的過程中,沒有生硬的說教,孩子看了新奇好玩,可能會理解友誼、理解愛,理解愛的付出。我們家長看了更多的是思考和回憶,是不是我們曾經未呈現的夢應該在孩子身上實現?對孩子們的期望值是否是太高了?我們管得是不是太多了?同時對社會的一些思潮產生了疑問:什麼是起跑線?什麼是素質教育?......
當然該片也有他不足的地方,個別成年演員表現缺少生活化,做作、不自然,在兒童演員純真表演映照下有些相形失色。但瑕不掩瑜。電影《麥豆的夏天》可稱之是國內近些年來少有的兒童電影的佳作。
影片中呈現了城市對鄉村居高臨下的優越感。無人機、Ipad,當麥豆帶著這些先進裝備出現在鄉村小夥伴面前的時候,無法遮蔽的.城鄉差別讓麥豆的虛榮心著實膨脹了一下。但是麥豆不僅帶來了城市的高科技,也帶來了城市病。他每天宅在房間里打游戲,不願意出門玩耍。城市小孩兒對虛擬游戲世界的依賴造成了不接地氣兒的營養不良,以至於奶奶要滿山遍野地尋找仙草給孫子補養身體。麥豆生長的那個城市在影片中沒有出現一次,但是這個城市始終作為鄉村的對立面,用缺乏養分的灰色反襯著充滿活力的綠色。
「快快回到我的家,青山綠水環繞著她。快快快回到我的家,知了螞蚱任你抓……」當馬和平導演親自創作歌詞的主題曲一遍又一遍在心中唱起縈繞不去的時候,《麥豆的夏天》並不是一部用田園生活簡單粗暴地批判都市文明的電影。下河摸魚、翻石頭抓蠍子、就地取材烤薯條……,這部電影其實一直述說著一個樸素的道理——大自然是孩子們真正的家。這才是那麼多孩子看過試映都從心底里喜歡它的真正原因吧。看到《麥豆的夏天》卻讓人想起自己在城市長大的溫暖的童年。沿街走上幾里路捉槐樹上的「弔死鬼」回家喂雞;在四里山上野炊嚇壞了巡山的老大爺;把雨後的小水坑變成有島嶼和船隻的大海……,鋼筋水泥的夾縫里其實同樣野趣橫生,大自然其實無處不在。
走了許多地方,無論天南海北,一灣可以戲水的池塘、一片能夠打滾兒的草地、一棵允許攀爬的大樹就足以讓她戀戀不舍。哪裡管這個地方是名揚天下還是名不見經傳。所以走來走去,每次到近郊朋友家的農場,所有孩子都象出籠的鶯雀盡情飛去,大人們也樂得在鳥語花香中享受浮生半日閑。《麥豆的夏天》是一部懂孩子的電影。它提醒我們時不時給孩子們一點撒野的機會,讓太陽曬得黢黑,讓樹枝刮破衣裳,讓臉上沾滿泥水,讓童年在青山綠水間生機勃勃。
大山中蒼蒼鳥韻伴隨藍藍天空中飄飄盪盪翩翩朵朵白雲,山間山澗潺潺流水奏作天籟之音,自由而秀麗的另一個世界在整部電影中通過各式各樣的長鏡頭在我們眼前呈現,城市裡成長的麥豆短短的暑假鄉行已經從飯桌上被強制安排好。
其實他是抗拒的:沒有網路的生活如同失去意義、對其他同齡孩子的奇怪稱呼、穿著土氣的鄉下朋友同樣土裡土氣的話語,還要忍受他們各種各樣在他眼中粗魯且不守規則的行為……
於是沖突不可避免地,甚至近似於程式化地多次發生,然後又是常規地重復和好。
這不僅僅是電影設置的情景,在我們的小小童年中不也常常會有朋友間的矛盾出現嗎?短短的矛盾不總是「擁抱後和解」嗎?我們的友情就是這樣一路慢慢走過來的吧。我曾和一個朋友對罵而後追打,但最後我們在打架時共同破壞了教室的玻璃,一同賠償此物後重歸於好。本來我以為我可能會與他「不說話一輩子」的。
於是在一次次的「決裂」與和好中,麥豆得到了真正的成長。雖然友誼的不堅定曾讓他執拗到不肯去認錯與他們同游,只敢偷偷地跟在他們的身後,去那個他慕名已久的地方。
但當他真正遇到了生命危險的時候,還是狗蛋那些朋友救了他。友情帶給他的歡樂在此刻達到了頂峰。
朋友的可貴可見一斑。
在此期間,他一直在不停的犯錯:因為貪玩將雞網拿作球網,讓雞逃出生天,於是奶奶家裡變得一片狼藉,稻穀灑得滿地,哪裡都有沾著羽毛散發著臭味的雞屎,奶奶回來後氣憤至極;為了博得朋友好感而率領他們去烤薯條,最後因為沒有把火熄干凈而燒了親戚家預備過冬的柴火;又因為身材瘦弱,奶奶便去山裡為他采葯,在回來的路上崴傷了腳,幾乎不能下床
就是在這樣的日子裡,麥豆學會了感恩,為了給奶奶治病而徒步與翠翠去到縣城買葯,翠翠則是去工地探望她的父親,她的父親請了這兩個孩子兩碗自己平常不會去買的面條……
在成長中的麥豆被這樣簡單的情感打動,在回鄉的大巴上默默流淚,親情帶給他的震撼遠遠超出了他曾經的設想。
親人的摯愛可見一斑。
於是在這樣一個夏天,麥豆,這個從城市來的child,在這山鄉中發生了變化,他不再那樣的自私、任性而又不知感恩排斥一切,而是變得知恩圖報、不任性而為、以情為重的一個孩子。
以此夏為界,他開始珍惜生命中每一個可愛的朋友、敬愛的親人。
在這個山中已與世隔絕的快樂小鄉,朋友的友情,親人的親情,改變了一個因鋼筋水泥混凝土而隔絕世界的男孩。
難得國產電影有針對學齡兒童的,今天算是一睹為快,孩子看得也比較盡興,最後麥豆跟鄉下小夥伴們告別的時候,孩子感動得直落淚。
從這個電影的上映場次安排可以看出,這是個小眾電影,贊助學校的部分師生都來捧場了。影片取景於萊蕪,這是部本地電影。先不說製作精良與否,單從內容上看,基本上能夠滿足學齡兒童的審美和認知水準。
在城市長大的麥豆被爸爸送到鄉下的奶奶家過暑假,經歷了種種不適,尤其是與鄉下小夥伴們的矛盾和沖突,麥豆慢慢變得懂事,離別前跟小伙們難舍滿分,也懂得了體諒他人,與別人慷慨分享。鄉下的這段生活見證了麥豆的成長,他體驗了另一種生活。
從剛到奶奶家吃飯開始,飯桌上的輩分座次,按輩分的稱謂,到翠翠的禮讓長輩,種種規矩讓麥豆無所適從,他只是忙著用手機拍圖,這個拍照習慣跟成人比較相似。鄉下的生活真是精彩地讓麥豆亢奮不已,小河裡摸魚,生火烤魚,捉蠍子,捉迷藏,麥豆從一個陌生的旁觀者逐漸成為積極的參與者,贏得了小夥伴們的喜愛和稱贊,尤其是麥豆在鐵板上給大家烤薯條,澆上蜂蜜,小夥伴們一哄而上地吃了個精光,雖然引發了火勢,挨罵挨打,但是在小夥伴們心中樹立了威望。
故事中唯一的小姑娘翠翠家境不好,父親在外地打工,母親卧病在床,小小年紀學會了洗衣做飯,功課也是非常優秀。麥豆跟她結伴翻越了大山,穿過了村莊,來到了鎮上,找到了父親。父親疼愛地撫摸著翠翠的辮子,給孩子們買了肉絲面,翠翠一個勁地說「真好吃,真好吃!」臨分別前父親給了翠翠錢,說學習耗大腦,囑咐她多買些好吃的。這一切的一切在麥豆看來都是那麼不可思議,小姑娘的家境竟然是這樣,翠翠卻樣樣都獨立,還善解人意。離走前,麥豆把PAD給了翠翠,希望她能喜歡裡面的歌曲,因為翠翠的唱歌據說是學校里最棒的。
故事的最後講述了孩子們去佛峪探險,路上有歡笑,也有冒險,在這次經歷中每個人都學會了互助,分享和友愛,手拉手行走在山間,幸福的微笑洋溢在臉龐,這才叫童年的生活啊,純粹的,質朴的,充滿了愛和友善。
最後的離別場景非常感人,狗蛋拿來了土雞蛋,二坡拿來了新採摘的核桃,翠翠拿來了送給麥豆的畫,麥豆也大方地送給了小夥伴們玩具,並相約來年再相聚。
現在反映學齡兒童生活的電影太少了,兒童節都沒有適合孩子們看的電影。這個年齡檔的電影不受人關注。記得小學六年級的寒假,學校強制性地讓觀看十部展現兒童的電影,我就記得一部叫做《火焰山來的鼓手》,大家被要求寫十部電影的觀後感。我想,電影藝術對人的滲透是多元的,潛移默化的,一部好的電影會讓人念念不忘,對人各方面的塑造是悄無聲息的,但卻是久遠。
近日,該系列兒童電影的首部《麥豆的夏天》走進澳洲校園,並遭到外地觀眾們的熱烈歡送。
電影《麥豆的夏天》講述了城市孩子麥豆到鄉村奶奶家過寒假的故事。該片被教育部和國度舊事出版廣電總局列為向全國中小先生引薦的優秀影片片目,以及「光影樹人百城萬場」少兒優秀電影放映活動展映影片等等。目前,這部電影正在國際上映,憑仗良好口碑,深受各界好評。
此次,在澳洲校園放映後,眾多外地觀眾表達對影片的喜歡。據理解,此次活動將繼續30天,活動時期電影《麥豆的夏天》將在澳洲20所中小學放映。活動主辦方表示,電影具有弱小的感染力和表現力,是各國民眾最喜歡的藝術方式之一,同時也是文明交流的重要紐帶。希望經過此次活動可以推進中國文明走出去,增強中澳文明交流與協作,促進中澳兩國人民的互相了解和友誼。
D. 電影《環太平洋》中各個機甲是怎麼死的,請詳解,多謝!
中國暴風赤紅 香港海戰中被怪獸用尾部爆頭。
美國危險流浪者 用自身核爆炸毀蟲洞。
日本探戈狼 在電影中是個龍套,只在女主回憶中出現(估計後來戰斗中死亡)。
俄羅斯切爾諾阿爾法 被怪獸用高濃度硫酸射中,最後被兩只怪獸夾擊,死亡。
澳大利亞尤里卡突襲者 為掩護危險流浪者,引爆核彈頭,與兩只怪獸同歸於盡。
剛開局那個危險流浪者:被詐死的怪獸(kaiju)刀鋒頭(knifehead)擊中機甲頭部,即駕駛艙,主駕駛死了,剩下一個副駕駛羅利。
赤紅風暴(中國機甲):被kaiju尾立鼠(Otachi)的尾巴夾住了頭部駕駛艙,硬生生拔了下來。僅僅出場2分鍾。。。。
切爾諾阿爾法(俄羅斯機甲):被kaiju尾立鼠(Otachi)噴中酸液,又被棱背龜(Leathback)拆了七零八落,最後摁在水裡,一陣悶響。
尤里卡突襲者(澳大利亞機甲):海底自爆,為了炸死五代kaiju毒婦(Slattern)和憎惡(Scunner),結果炸死了一隻,炸殘一隻。
結尾那個危險流浪者:自爆,炸毀了缺口(the bridge)。
游戲嗎,把那個購買機甲的圖發上來,我告訴你,現在沒有手機沒辦法截圖。
暴風赤紅(Crimson Typhoon)
中國「賊鷗」機甲戰士,重1722噸,高76米,主要在香港戰場作戰,是片中唯一一個需要三人駕駛的機甲戰士。其外形出色,採用大獨眼造型,頭部具有變焦望遠鏡功能,頸部非常靈活,右臂配有雙拳,可以在肉搏戰時發揮效力,左臂具有生物識別功能,可鎖定怪物的骨骼進行精確打擊。作為五款機甲中最輕的一款,它的警惕性、攻擊性以及防守力都能得到極大的提升。
危險流浪者(Gipsy Danger)
美國版「賊鷗」機甲戰士,重1980噸,高79米,採用最常見的雙人操作系統,注棚哪重頭部、前胸、後背、肩膀等要害位置的防護,且採用了核動力進行驅動,雖然造價高昂,但免去了常規動力機甲戰士在補給和維修上的繁瑣程序。另外據設計圖紙顯示,美國版機甲戰士具備一定的海水利用技術,動力性和下盤穩定,主要強調肉搏戰斗。
探戈狼(Coyote Tango)
日本是最早遭受怪獸毀燃襲擊的環太平洋國家,因此日本版機甲戰士開發時間較早,該款機甲戰士操縱人員僅有一人,機動性和操控性存在一定缺陷,但是背部的筒式火炮設計極為強悍,逃生艙的設計是其特色。此外,關節靈活的操作組件也是它的一大亮點。
切爾諾阿爾法(Cherno Alpha)
為了應對俄羅斯的天寒地凍,俄羅斯版的機甲戰士在設計上特別注重了防止低溫海水對性能發揮不利,在關節設計上採用簡單的扳手式手掌、手臂存在多種操作方式,而最重要的頭部也有厚厚的裝甲保護,頗為與眾不同。
尤里卡突襲者(Striker Eureka)
澳洲是最後一個遭受怪獸襲擊的環太平洋地區,因此澳洲版機甲戰士面世最晚,它的擊殺數量達到了最高的11隻。手臂上的腕刃,重擊的銅拳,前胸的導彈,讓這款機甲既可遠程也可肉搏,而且它還設計有逃生艙,可以說集前幾款機甲的精華所創。
暴風赤紅(暴風赤紅)
中國「獵人"機甲戰士,片中機甲中最強之一,純鈦內核,無雜質,每一條肌肉五十個柴油動力引擎,重1722噸,高76米,主要在香港戰場作戰,在中國江蘇省常州市組建完畢。是片中唯一一個需要三人駕駛的機甲戰士,由三位香港三胞胎華人所駕駛,每人控制纖和虛一條手臂,他是五個機甲中格鬥、肉搏頂尖的機甲戰士,最獨特的是他有三隻手臂,從遠處看像一隻巨型紅蜘蛛一般,柔韌性非常強。左臂是這款機甲最大的亮點,具有生物識別功能,可瞄準怪獸骨骼精確攻擊,能在遠距離一炮秒殺怪獸,被譽為世界第一狙擊手,近戰又能變形為爆破裝甲式的旋轉刀,與怪獸搏鬥,性能卓越。其外形出色,採用大獨眼造型,頭部具有變焦望遠鏡功能,頸部非常靈活,右臂配有雙拳,可以發出鋒利的旋刀,旋刀的配合,再加上敏捷速度,可以變成暴風的格鬥必殺技:雷雲陣型,可以在肉搏戰時發揮效力。作為五款機甲中最輕的一款,因此速度方面比較占優勢,以上的武器使他成為了極端駭人的末日打手,它的警惕性、攻擊性以及防守力都能得到極大的提升,並且這個格鬥王在香港南部港口殺死了七頭怪獸,殺敵數在所有機甲中排行第二。
危險流浪者(Gipsy Danger)
美國版「獵人」機甲戰士,主要在美國西部洛杉磯作戰。同時成功抵擋了怪獸五次攻打(第五次戰斗中損毀)。重1980噸,高79米,主要強調速度和格鬥能力,劇中先頭則是羅利兄弟駕駛,但由於2020年那場戰爭中羅利的兄長殉職,後期是羅利和MAKO一起駕駛流浪者。採用最常見的雙人操作系統,注重頭部、前胸、後背、肩膀等要害位置的防護,且採用了核動力進行驅動,雖然造價高昂,但免去了常規動力機甲戰士在補給和維修上的繁瑣程序。另外據設計圖紙顯示,美國版機甲戰士具備一定的海水利用技術,動力性和下盤穩定,主要強調肉搏戰斗,並且在2020年流浪者戰敗之後,機甲被重新修理,為了提升流浪者的攻擊、防護、電武器、核武器,他都有所提升。
探戈狼(コヨーテタンゴ)
日本「獵人」機甲戰士,是第一代機甲,高82米,重2312噸,主要在東京戰區作戰,是最早建造出來的機甲戰士,背後的高炮、逃生艙是這款機甲的亮點和獨特之點。2015年就組裝完畢了,僅用了十二個月,因此日本的機甲戰士開發時間較早,該款機甲戰士操縱人員僅有一人(後期為兩人),機動性和操控性存在一定缺陷,反應能力比較遲鈍,但是背部的筒式火炮設計極為強悍,逃生艙的設計是其特色,防護能力也很不錯,可是作為一代機,表現並不是很突出,最後在聖勞倫斯島被擊敗。(並未在東京事件後退役,之後和尤里卡突襲者在夏威夷聯手殺死Ceramander)綽號:雙炮奇兵。
切爾諾阿爾法(Черно Альфа)
俄國 「獵人」機甲戰士,是第一代機甲戰士,所有機甲中塊頭最大的,最有力量的,防禦性最好的,只不過速度較慢一些,高85米,重達2412噸,由來自俄國的Aleksis與sasha二人操縱,主要強調肉搏戰斗,手部放電裝置是亮點,外形像一個巨大的放電器,被稱為「特斯拉拳」,每次能釋放415千伏電壓。為了應對俄羅斯的天寒地凍,他們在俄羅斯版的機甲戰士在設計上特別注重了防止低溫海水對性能發揮不利,但俄羅斯人特意為切爾諾的戰斗風格加入了古羅馬摔跤術和西洋拳的特點,在關節設計上採用簡單的扳手式手掌、手臂存在多種操作方式,號稱戰場上的戰爭機器,而最重要的頭部也有厚厚的裝甲保護,摔跤、力氣,肉搏大大提升,但它速度方面較為落後,估計是受男駕駛員的影響。他在西伯利亞牆邊境抵擋了怪獸六次進攻,頗為與眾不同。
尤里卡突襲者(Striker Eureka)
澳大利亞「獵人」機甲戰士,第五代機甲,於2019年創建成功,這一款機甲的高度,體重都在於平均數據之上,這一款機甲是澳大利亞精心設計的完美機甲戰士。高度76米,體重1850噸。這款機甲亮點在於前胸的導彈,悉尼一戰中,突襲者僅用5秒鍾就打開胸部射出了導彈,直接導致怪獸一招死亡。澳洲是最後一個遭受怪獸襲擊的環太平洋地區,因此澳洲版機甲戰士面世最晚,澳大利亞在悉尼遭到怪獸攻打的前一天就讓它退役了,可它的擊殺數量達到了最高的11隻。駕駛員更是引人注目,父子一起連腦,難道不怕父親知道兒子看你懂得網嗎?數據幾乎逆天,幾乎滿分,手臂上的腕刃,重擊的銅拳,前胸的導彈,讓這款機甲既可遠程也可肉搏,反應速度很快,而且它還設計有逃生艙,差不多綜合型機甲,因此這款機甲可能比前四款機甲的科技強一些,可以說集前幾款機甲的精華所創。
應該是6個
哥斯拉有很多,不是一個個體,昭和時期的初代哥斯拉實力連奧特兄弟級別都夠不到,而平成時期的紅蓮和終焉哥斯拉確有著可以當平成奧TV版最終boss的實力奧特曼也有很多,弱的比如納伊斯,就是個為了純搞笑和做廣告而誕生的奧特曼,而強的奧特曼實力則遠在爆星級以上(實際昭和時期的奧特兄弟就已經有過爆星表現了)如果要對比,你得先說明是哪個哥斯拉,哪個奧特曼至於環太平洋的機甲,你確定這些幾千噸的機器人真的要去加入這兩貨的戰斗?奧特曼和哥斯拉平均體重都是幾萬噸以上,光線溫度保底10萬度以上,環太平洋的機甲加入戰局效果甚微,基本不會有啥大作用
中國機甲是被針對了的 你看到那個科學家和怪獸大腦同感了吧 同感的時候中澳俄的弱點都被知道了
怪獸的也是 所以不能算中國機是個垃圾 至於美國機甲那是有5年多沒出現了 後來又被修好 修好後有沒戰斗 所以自然沒有被發現弱點 其實第一個掛掉的是美國機 看開場就知道了
E. 電影《雲上石頭城》主要講了什麼
《雲上石頭城》是一部八一電影製片廠高級美術師張春和和新生代導演張磊共同執導,由趙曉明、韓月喬、祝新運、梁春書聯合主演的大型納西族人文電影。

有一大批納西族文化人,加入到這部電影的策劃、編劇、導演、製作、音樂、美術等環節中,充分發揮他們的才華,為這部電影的創作與推出勞心勞力、上下奔走、風餐露宿、四處奔波,以實際行動展現了少數民族包容、堅韌、忠貞、大愛、進取的精神。正是因為如此,這部電影剛剛問世,就受到了廣泛好評,進入第26屆金雞百花電影節少數民族電影展優秀新片展,榮獲第26屆少數民族優秀影片,還入圍2017年舉辦的中澳電影節和巫山電影節。
F. 櫃中美人芳草美人是誰演的
《櫃中美人》中芳草美人由葉青飾演。
葉青,1988年11月13日出生於內蒙古自治區牙克石市,中國內地女演員,畢業於北京電影學院。
2016年2月,出演徐惠康等執導,周渝民、胡冰卿主演的古裝宮廷玄幻劇《櫃中美人》;5月,與眾多藝人共同出演都市情感劇《深夜食堂》,在劇中飾演熱情火辣的明明;
2016年11月,與馮紹峰、郭碧婷合作出演古裝玄幻劇《那片星空那片海2》,在劇中飾演溫婉可人,不屈悲慘人生的茶樓盲女明珠;同月,與冉旭搭檔主演的民國懸疑劇《曖昧偵探》開機,葉青在劇中飾演用堅強外表掩飾脆弱內心的陳曦。
《櫃中美人》是根據水合小說《胭脂醉》改編的古裝宮廷玄幻劇,由唐人影視出品,李公樂、黃肖英與徐惠康聯合執導,周渝民、胡冰卿、陳瑤、韓棟、陳若軒、左小青、李彧、宋楠惜和梁婧嫻等聯袂主演。
該劇講述不食人間煙火的黃鼬精黃輕風與九尾赤狐胡飛鸞,為減少來自皇室的殺戮,化身美人入宮魅惑皇帝李涵,被捲入危機四伏的宮廷權斗之中;更因偷食了狐族「魅果」,在愛情中嘗盡人間滋味的故事。
葉青演藝經歷:
2010年,因出演古裝穿越劇《步步驚心》走入觀眾視野。2011年,出演古裝仙俠劇《軒轅劍之天之痕》。2012年起,相繼出演動作片《城市游戲》、古裝動作片《綉春刀》等電影作品。2014年,主演都市青春勵志劇《遇見愛情的利先生》。
2015年,出演都市職場情感劇《漂洋過海來看你》;5月,憑借古裝動作片《綉春刀》獲得第二屆中澳國際電影節和第22屆北京大學生電影節最佳新人獎。
2016年,出演古裝玄幻劇《那片星空那片海2》。2017年,主演古裝愛情懸疑劇《錦衣之下》。2018年11月11日,主演的輕科幻愛情片《來自你的瓦倫汀》在金馬影展展映。
網路-葉青
G. 影視圈從不拍吻戲的演員都有誰你如何看這種「另類」的行為
韓雪
韓雪是胡歌和袁弘的同班同學,她出道也已經快二十年了,但是這么多年始終沒有拍過吻戲。談到拒絕拍吻戲的原因,韓雪直言自己受不了和別的男演員親密接觸,因為他們不是自己現實中的丈夫,她的 情感 接受不了這種戲份。也是因為韓雪的家境足夠優厚,不用依靠拍戲為生,所以這么多年來她的作品並不多,真的是一個做事十分隨心所欲的女藝人。
關曉彤
關曉彤是個從小就出道的童星,按理說對於演員拍吻戲這種事情應該是很能理解,結果她當初和張若昀拍吻戲的時候,同樣拒絕親自上陣,而是讓劇組用了替身。關曉彤的理由很簡單,她要把自己的初吻留給男友,也就是現在的鹿晗。說真的,如今 娛樂 圈能像關曉彤這樣嚴守規矩的女明星真的是不多了。
昆凌
自從昆凌和周傑倫結婚之後,這兩人就已經約法三章,周董不允許老婆到外面拍吻戲,甚至親密戲份都不可以有。要知道,周董出道已經有二十年左右了,對於 娛樂 圈中的很多事情他無疑比昆凌知道得更多,所以有這個要求也就不奇怪了。因此一直到現在,昆凌接拍的電影雖然不少,但是從來看不到她和男演員有任何的吻戲。
劉濤
出道十多年來,劉濤出演了不少的影視作品,但是從來沒看到她演過吻戲。之前劉濤接受采訪的時候就提到過,自己的老公王珂對於這一點十分在意,他看到會吃醋。所以為了老公王空手汪珂不至於吃醋難受,劉濤盡管接演很多片子,但是和男演員的親密戲份僅限於擁抱,從來不會出現進一步過分的舉動。
第一位劉濤:在沒有結婚之前劉濤也是拍攝過不少吻戲,然而在婚後復出的影視劇當中卻是杜絕了所有吻戲,原因依舊是不想讓老公吃醋,真不愧是國民好媳婦啊。
第二位李宇春:雖然是歌手出道,但近年來李宇春也開始轉戰影視圈,出演了許多大熱的影視劇,比如《十月圍城》,《澳門風雲3》等,不過李宇春卻始終沒有拍攝過吻戲,至於原因有人說是李宇春風格太假小子,讓男星下不去嘴。
第三位董潔:董潔在入行開始就定下不拍激情戲的規則,而事實上她也是真正做到了這一規定,本身就長著一張冰清玉潔的臉,而她的性格更是讓很多人感慨萬千。
吻不一定代表愛,不吻不一定代表不愛,至於戲中有沒必要拍吻戲,本人有斗仔不同看法,智商超群的導演和實力演員,一定不會用吻來吸引觀眾。
而現在拍的古裝炒鮮肉狗屁劇,竟然在大庭廣眾之下抱著就吻,我想問導演,「你連中國古文化都不懂,還當什麼導演?」
知道什麼是「非禮勿視」么?
接吻戲,要是我我也不會拍的,感覺和陌生人接吻怪怪的,明星就不一樣了,為了故事情節有時必要的做出一些犧牲
有好多位,鮑蕾就是,一個演員演的好不好,要看她的演技,很多電影和電視,就算沒有吻戲,情節一樣很感人。
昆凌
中澳混血兒,模特出身,在戀愛時就被天王周傑倫禁止接拍吻戲,婚後更是下達了「三不政策」,不能跟異性演員拍床戲或吻戲,不能擁抱,也不能牽手。這波狗糧,我吃了……
但是後來有一次我看到電視劇《鋼鐵之心》中,昆凌居然有被周傑倫的好友阿緯吻的戲份,據悉,在拍這場戲的時候,阿緯不敢吻「大嫂」昆凌,後來還是多次反復溝通後,將原來的嘴對嘴改成親臉頰。我也是醉了哈哈哈。
昆凌早些年和周傑倫的愛情收到了很多人的祝福,結婚後他們兩個時不時的在社交網站上的甜蜜互動更是羨煞旁人。更甜蜜的還有周傑倫不希望昆凌拍吻戲,昆凌一直都是周傑倫的小公舉,而且周董這么愛昆凌,也曾經明確表示過不希望昆凌拍吻戲!這波狗糧我先干為敬。
不拍吻戲並不另類,這是人家自由的選擇,我們應該用一顆平常心去對待這件事。
從來沒有關心過 娛樂 影視圈,還真不知道誰不拍吻戲,我個人覺得不拍吻戲在如今應該是算另類了,或是對自己很自信不想流於俗套想樹立個人的形象,我覺得挺好,至少不會隨波逐流迷失自我,在混亂的 娛樂 圈也會有個好一些的口碑,以後結婚相夫教子婚姻也會穩定很多,不想現在的那些影星,你跟我,我跟他,她又跟了她的他,今天過,明天散,後天又上別人的床,沒有人格。希望多一些不拍吻戲的明星,雖然很難,但正面的形象只能靠時間來沉澱,沒有捷徑可尋。
不拍激情戲,和演員的自我定位有關。就是我要主打什麼戲路。演員成名以後,是要有自己的人設和格調的。情慾戲,主要為了吸引觀眾。有時候,確實和劇情無關。金瓶梅去掉色的情節,一樣是薯虛一部經典。但,它的傳播和影響力一定銳減。紅塵俗世,有很多風行,就是一些世俗的東西,高雅終是小眾,有時候曲高和寡。當然,很多低俗的影視劇,確實不能接,那對於成名人物,是降格打擊。
明星們拍吻戲有很多,有的是直接吻,有的是使用道具。那麼他們在拍吻戲的時候會使用什麼道具呢? 真吻有的人拍吻戲就是真吻,但是他們不會帶任何感情的,真吻會達到更好的效果,像《三生三世十里桃花》中楊冪與趙又廷拍吻戲的時候,就是真吻,趙又廷咬住楊冪的唇,算是唇吻吧,真的很敬業啊。但是拍完之後,私下生活還是各過各的,並沒有影響。
那麼就看一看其他人拍吻戲用的什麼道具吧
迪麗熱巴在拍攝《傲嬌與偏見》中間隔著一張銀行卡,迪麗熱巴真的是太可愛了,
楊穎大家應該再熟悉不過了,是黃曉明的妻子,參加《奔跑吧兄弟》人氣暴漲,那麼她身為人妻,在拍攝《創業時代》中吻戲的時候為了避嫌,她竟然使用保鮮膜,真的是太聰明了,居然一點也看不出來,真的很到位啊!
楊紫近期也是越來越紅,這個可愛伶俐的小美女在拍攝《香蜜沉沉燼如霜》的吻戲時,採用吃大蒜,吃榴槤的方法,這個方法真是絕了,可憐了鄧倫啊!
不過有不少網友還表示使用道具是不是不敬業呢?其實很多明星都會使用道具,尤其是結了婚的女人,拍吻戲真的很難,但是盡管很難,他們還是挺過來了,這並不算不敬業,好的表演是看演技,並不是這些使用的道具!
H. 尋龍奪寶電影下載
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《尋龍奪寶》是中澳首部合拍的奇幻冒險電影。由馬里奧·安德魯西奧執導,山姆·尼爾、陳小春、王姬主演,於2011年3月11日在中國大陸上映。電影圍繞中國的一個考古挖掘現場展開,一個中澳聯圓族廳合考古隊憑借當年流傳下來的墓葬穗磨圖發掘皇帝之墓。此時,男孩喬希與女孩林金無意中踏上了尋找墓中龍珠的神秘旅途。盜墓集團的魔爪,就在他們身後,為保護中國神龍,兩人聯手跟盜墓團伙較量。
I. 推薦幾個關於盜墓的電影
關於盜墓的電影比較多,下面推薦幾個比較經典的電影:
《尋龍訣》、《盜墓筆記》、《九層妖塔》、《木乃伊》、《古墓麗影》
