純潔心靈電影票房

所以，說起來觀眾的眼睛是雪亮的，這句話用在給電影打分上正合適。觀眾的力量是很強大的，也是最公正的，打出來的評分也是最真實的。真正的好電影肯定會打出高分，而那些因為劇情或者是演員等其他原因，不被人接受的電影被打出3分，呈現出一邊倒的不可接受，確實是不被大家所認可的。

7. 純潔心靈逐夢演藝圈（純潔心靈·逐夢演藝圈）

文 │ 夏天

「我始終發自心底認為，自己嘔心瀝血打造的《純潔心靈·逐夢演藝圈》是一部值得觀眾認真、反復觀看的誠意創新好電影。」

這條約戰書讓沉寂兩個月的畢志飛，再次走進公眾視野。

《致各路影評人和網路黑手的戰書》部分截圖

2017年9月22日電影《純潔心靈·逐夢演藝圈》上線，至今已有近一年時間。相比於電影撤檔改檔，以不到250萬的票房收官，再到走向網路，電影外的紛爭更加奪人眼球。

看點始終圍繞在畢志飛與豆瓣的紛爭上。

2018年1月22日，畢志飛起訴豆瓣，表示自己的電影公映16個瞎姿局小時內，在豆瓣網被鎖定為最低分2.0分，並於5月30日通過微博發布《我致國家電影局的一封信》，控訴「豆瓣系」對中國電影評論業、網路社會輿論有強大的操縱能力，對普通民眾判斷進行「綁架」。

至此，這場糾紛還沒落下帷幕，反倒讓電影《純潔心靈·逐夢演藝圈》頻頻曝光在公眾視野。 「八年劇本創作，全程海南拍攝。三年後期製作，五千萬元投入」 的製作背景， 專家研討會上的好評與豆瓣網友評價上的兩極分化， 都讓影片的真實質量撲朔迷離。這次影片網路上線，吸引來不少網友好奇圍觀。

以旁白推動11條主線

這部電影到底講述了什麼故事？

網路資料顯示，該片講述了海亞影視學院青年教師文天陽（畢志飛飾）與17名學生（8男9女），在大學四年的學習生活中共同成長的故事。這句話的確概括了這部支線龐雜的電影的主要內容。

影片開篇，電影主人公文天陽與名叫艾琳的女子在沙灘上縱情奔跑，在艾琳發表一冊姿番對文天陽的贊美後，文天陽回應說，「特別感謝你當時送了我一朵花」。畫面切換，回到文天陽收到那朵花時的場景，他流露出痛苦的表情，開始瘋狂飆車，企圖逼停前方的車輛，並在逼停後，畫面再次切換。

僅在前2分鍾，影片畫面就歷經多次切換，並且沒有明顯的內容銜接及內在邏輯聯系， 看完整部影片，就能發現，這是導演（畢志飛）採用倒敘手法，在開篇故意留下的伏筆。他在采訪時曾透露，這幾場戲是精心設計而來。

「一般電影最多三條線，《雲圖》有六條線，而 我的電影有十一條線， 並且在95分鍾內闡明了」，畢志飛曾這樣表示。

的確如他所說，影片中學生共有17名，與老師文天陽組成11條線，為了完整展現每一位學生的故事，導演似乎本著 「能講一個是一個」的原則，顧上了眼前的敘事和敘事目的，顧不上整體邏輯，更無主線可言。

電影作為一種影像作品，觀眾是通過拍攝者的鏡頭獲取內容，採用鏡頭語言敘事是最基本的要求。而在《純潔心靈·逐夢演藝圈》中， 這一功能幾乎由「口頭語言」全權替代，故事呈現、故事銜接及情節推動主要靠「旁白」和人物對話。

家境貧寒的黎族學生俸艾依，故事最早出現，旁白銜接詞為，「從我開始講起吧」，2分鍾左右的旁白搭配上畫面，展示出她刻苦學習的日常，以及對文天陽老師的情愫。鏡頭切換，男生宿舍里，同樣家境貧寒的小宇正認真練功，室友汪靖和馬一董在一旁調侃。

鏡頭再次切換，汪靖與馬一董在校園里撩妹，同一場景里，王佳月與冷成楓出現，以旁白搭配畫面的形式繼續她們的故事。由冷成楓過渡到下一名學生時，旁白銜接詞為「還記得我趙虎虎嗎，該說說我和這個女孩雅麗的故事了」。

這17名學生的故事脈絡，大概就是 從A到B和C，在B與C的故事進行到一半時，切入D與E，接著再出現D與A的故事，再空降出G與H。

要細究故事前後的銜接線索，倒並非完全不存在，只是維度都頗為牽強。比如開篇由俸艾依的故事過渡到小宇，兩人有一個共同點：都是認真練功的貧困學生，從小宇過磨讓渡到汪靖與馬一董，則借宿舍這一場景進行銜接，接著講述王佳月與冷成楓的故事時，同樣採用了這樣的銜接方式。

沒有適合的維度銜接，旁白擔當起了這個重任，比如「還是從我說起吧」「還記得我趙虎虎嗎」此類句子。在這樣的銜接方式下，每位學生的故事的確有所呈現，但都呈片段式，零散雜亂，前後毫無邏輯可言。

旁白在影片中功能有多強大？不僅僅能推動劇情，還起著 使劇情合理化的功能。

比如開篇，為了快速展示17名學生的姓名、背景、性格特點，導演讓學生們對著鏡頭自我介紹，並借用文天陽的旁白將形式合理化：這是在帶學生做鏡頭感的訓練。學生趙虎虎因故坐牢但沒有按慣例剃頭（很有可能是演員不方便剃頭），文天陽則在旁白中表示，已經與獄中的警察提前溝通過，照顧學生而沒有剃頭。

人物障礙設置單一，突破困境手法單薄

故事創作需要為人物不斷設置沖突和障礙，這一點導演是明晰的。為了展現表演系學生面臨的成長困境，導演為17名學生設置了不同的故事線，但整體維度單一，呈現手法也較為稚嫩。

電影中， 女學生遇見的困境都與潛規則有關， 王佳月和冷成楓在KTV被導演言語羞辱，文天陽在為電影談投資時被要求只帶女學生，雅麗為獲得角色機會在酒店差點被非禮……影片打出要「批判演藝圈潛規則」的旗號，維度未免太表層。

而男學生面臨的困境則相對豐富，然而吊詭的是，幾乎都不與表演事業相關，涵蓋的是包養、截肢、坐牢、自殺等元素。

作家阿城曾說過， 文章的「文格」，應該展現人物如何跨過「絕境」，此 處「絕境」可理解為人物面臨的「困境」，影視作品同理。在本片中，人物的確面臨「困境」，拋開編劇為人物設置困境是「為了困境而困境」不談，人物面臨困境時的心理表現及解決方法，都較為表層和稚嫩。

首先是在人物面對困境時的心理呈現上，影片中， 角色內心的掙扎，幾乎都以人物旁白再配上人物難過的神情表現。

而在困境解決上，除冷成楓人物故事線相對成熟外，其餘大多都屬於 「車禍創作」，即當人物面臨不可調和的矛盾時，一方出現大災難後，矛盾就解決了。 比如劇中文天陽與女友黃茹因現實問題而分手，在他為救學生成曳受傷後，兩人便重歸於好，成曳被女富豪包養一事暴露，導致文天陽老師受重傷，被女朋友指責，在他決定跳海自殺時，就被女朋友原諒了。

小宇在路邊晨練時，為救老奶奶，被醉酒司機撞斷一條腿，他在醫院中醒來，導演用黑白PPT式鏡頭展現他痛哭流涕的畫面後，下一個畫面他便對媽媽說， 「沒有關系，我都想通了，我要好好學習寫作，將來成為編劇，為我的同學們寫劇本！」

以上提及的，是影片在內容創作層面的問題，至於影片中色彩搭配欠缺審美，演員尷尬演技、台詞生硬、故事線混亂、運動鏡頭呈現凌亂、為了節省時間突然加快人物對話等硬傷，都是影片在製作及拍攝層面的問題，難憑一人之力解決，皆歸咎於主演兼導演兼編劇的畢志飛在能力上的欠缺，難免有失偏頗。但綜上所述，就內容而言，主創的確沒能講好故事， 在「內容創作」「鏡頭語言」「美學能力」方面還有很大提升空間。

畢志飛的審美迷局

「帶著寬容度進來，半死不活爬出去。」

在優酷上線後，本著「沒看過就不能評論」的原則，不少觀眾點開影片，發出如上感慨。而在此前，畢志飛就曾表示，最不能接受的，是觀眾沒有看過影片便給出的差評。此次上線優酷，口碑並未實現逆轉，外界對他的真實心境亦難以知曉。

他在微博上對僅有的支持聲音（有的實為反諷）一一點贊，並時刻匯報逐漸上升的優酷評分，對於大量的吐槽彈幕及評論沒有直接回應。

自《純潔心靈·逐夢演藝圈》上映以來，畢志飛一直活躍在微博第一線，對近期的電影作出評價時，不忘提上豆瓣以及自己的作品。力挺《阿修羅》時表示，「震撼、熱淚盈眶，本應9分，豆瓣3.1的評分太扯了！」，評價豆瓣3.6分的《猛蟲過江》，「有內涵、高級別，豆瓣越來越不靠譜了」。

評價豆瓣9.0分的《我不是葯神》，表示豆瓣成績高了，「電影語言手法離中外的優秀現實主義題材電影還是有一定的差距的，不及電影《純潔心靈·逐夢演藝圈》（說句心裡實話）」。而對於近期熱映的電影《邪不壓正》，給予肯定後，表示「人物關系比較多，信息量比較大，普通觀眾理解吃力」。

與其對電影《純潔心靈·逐夢演藝圈》的評價類似，他對近期電影的評價常與社會普遍觀感向左。審美是一個中性詞彙，評價電影的好與壞也是個人化的行為，作為旁人，很難以最大的善意或惡意揣度其用意。

8. 您認為，迄今為止，國產電影的終極爛片是哪部

哈嘍，大家好呀，我是橙寶。

說到最爛的國產電影，可能有的人想到的是《滿城盡帶黃金甲》、《小時代》，但是在這部影片面前，其他影片都是弟弟。

電影 《追夢演藝圈》，要說前兩部是青銅的話，最後這一部直接就是王者。

針對這部電影，簡單做一下介紹，你就明白了為啥說他是爛片了。

《追夢演藝圈》強大的評分。豆瓣評分2.1，估計目前論評分整個電影，真的是無影能出其右了。

這部電影我是沒有全部看完，實在是不忍心在看了，劇情真的是跌宕起伏，讓我實在是忍不住關了，淡入淡出的剪輯方法，突然感覺我去剪輯也能拍這個電影，並且我感覺我還能加幾個其他的轉場方式 ，再加上電影封面設計圖，一看就有種誰上誰都行的感覺，能不能稍微用點心。

劇情方面更是稀碎的不行，完全看不懂那是重點，也看不懂中心思想，完全不知道誰是主角誰是配角，很多情節更是感覺好扯淡，一會一個鏡頭，如果當時我在影院，闊能我就吐了，影片剛上映的時候，封面和評論就讓大部分人喪失了去看的興趣，唯一那幾個去看的，也是為觀眾去了解了解這部電影，然後回來寫影評的吧。

這部電影堪稱「經典」了，未來五年鎮游皮甚至十年都不會被超越，名垂青史了。

之前看完這部片的時候，我又去查網上的輿論和評論，很大一部分人吐槽，但是有的卻說可能影片故意拍成爛片的，仔細想想也確實有可能，畢竟人們只會記住兩個東西，一個是最好的，一個是最爛的，就像考試一樣，都知道第一名是誰，但不知道第二名是誰，人們覺得中間的這幾個屬於正常，而最差和最好屬於「超乎認知的存在」。

或許導演想讓人們記住這部影片，既然不能成為最好，那就讓他變成最爛吧，也許是這樣想的，不過這些都是個人猜測，影片確實是爛出了天際。

話已至此，不想多說了，如果還不清楚這部磨燃電影的境界，可以先去看一下預告和評價，相信你會對電影有新的認知 。

很高興回答你的問題： 迄今為止，國產電影的終極爛片是哪部？ 國產爛片有很多，要算作終極爛片的，可能還沒有定數。畢竟每個人心裡可能都有一部甚至許多部爛片，下面我就來說說我認為最爛的一部電影——

《愛情公寓》電影版

《愛情公寓》電影版上映於2018年，豆瓣評分3.1分。該影片有多個名字，比如《新次元冒險家》、《穿越時空的守護者》、 《愛情公墓》 、 《盜墓公寓》 等等，可見影片的劇情之豐富，網友對其之喜愛。該影片的宣傳口號也承襲了《愛情公寓》電視劇版， 「最好的朋友在土裡，最愛的人在墳前」 ，這部電影成功讓很多人脫粉，提前結束了我們的青春。

最大的理由就是欺騙，《愛情公寓》開創了一個新片種—— 詐騙片 。官方不放預告片、不點映，宣傳之時全部都是愛情公寓團隊，《盜墓筆記》絕口不提。所有的粉絲都以為是《愛情公寓》電視劇版的延續，或者是大戰紫禁之巔那樣的特效，結果卻等來了一部《愛情公寓》團隊的客串演出，穿插了大量的廣告，抄襲了各種經典劇情，真正的主角卻是《盜墓筆記》。而且上映時間還特意挑了一個大家看完不能立刻擴散出去的時間，下午2點以後播放，方便再騙第二波觀眾買票。

事後，不知是壓力還是洗白，主創人員還表示，刻意隱瞞盜墓筆記的劇情，就是要給觀眾們一個大大的驚喜。確實夠驚喜的，第一天票房就突破3億元，後續加起來只有2億多，總票房5億多，驚不驚喜，意不意外？

雖然《愛情公寓》電視劇版一直被人詬病抄襲，也確實發現抄襲了很多作品的情節，但是看這部作品真的讓人發自內心笑了，感到快樂了。現在的影視作品已經很少再有這樣的經典，所以明知《愛情公寓》抄襲，很多粉絲依舊會原諒他。但這次不一樣，藉助情懷，開始圈粉絲的錢，通過欺瞞手段，誤導粉絲，吃相十分難看。

就本身的劇情、特效等御差製作來說，3.1評分是低了，但從圈錢的居心和欺騙粉絲的手段來看，打0分都沒問題。如果電影從開始就向大家說明，這是《愛情公寓》客串，《盜墓筆記》的一部同人作品，也許觀眾不會那麼多，但《愛情公寓》的口碑和經典依舊留在我們的記憶和青春里。

現在也終於能理解為什麼飾演陸展博的金世佳，飾演關穀神奇的王傳君會如此堅決離開，他們所說的底線到底是什麼，這部《愛情公寓》電影就是突破的那道底線。 我是喬喬影視匯，專注創作優質影視內容的新人作者。

爛片太多，數不勝數

聽說是爛片的肯定就不去電影院看了，只有那些有所期待的才去看，所以要評論這個問題，只能從看過的電影里選，這些年看過的電影里好電影也有，比如歸來、集結號、羅曼蒂克消亡史等等，但是還是爛片多一些，要說那部最爛，想來想去覺得這個桂冠應該送給攀登者，整部電影邏輯混亂，人物都像變態一樣，故事情節莫名其妙，比如好不容易接通的電話，讓別人說不行嗎，非得章子怡親自說，說又說不出口，這難道不是在浪費大家寶貴的生命嗎，最惡心一幕的就是登山隊爬到半山了，聯系不上氣象組，吳京馬上又下山去找人，然後以金剛不敗之身擋住了砸落的巨石，接著又返回了登山隊，這感覺就是既然有這個齊天大聖，他一天就可以從珠穆朗瑪峰山頂到營地轉幾個來回，那麼還要其他人做什麼？，感覺這電影就是打著主旋律的幌子，用煽情的方式讓你嘔吐。

《上海堡壘》

上映五天成功躋身豆瓣最爛國產片TOP10的寶座。 評分不斷下跌，開畫3.7到現在的3.2，評分人數超過14萬，觀眾的憤怒顯而易見。票房也是相當慘淡，據說近4億的投資，要賣10億才能掙錢，但目前僅一億票房，預計最終不會超過1.5億，可以說是血賠。

《小豬佩奇過大年》
小豬佩奇騙我錢。 2019第一欺詐電影，預告片營銷太過導致翻車。 當時誰看了那個遍布全網的宣傳片《啥是佩奇》不說感人。 結果呢？ 進電影院才知道原來是動畫小豬佩奇里穿插真人歌舞片。 不僅大人看了罵街，小孩看了也笑不出來。

《龍牌之謎》

此片特尬。 這部電影一開始宣傳的噱頭就是國產電影里少見的特工電影。 還有國際影星生化危機女主。 但米拉不僅戲份不多，而且後期還直接變成了一個植物人。 這部電影簡直就是毫無邏輯，無劇情。 強行煽情，強行 搞笑 ，強行特工。

已經有很多朋友提名了著名的《逐夢演藝圈》了，看來第一名眾望所歸啊。

很多電影是導演想拍好，但心有餘而力不足，導致最終呈現出來的效果連自己都不敢認，比如寶寶同學的《大腦天竺》，被黑到發亮的《上海堡壘》就屬於這一類，雖然爛，但還是能到2分同情分的啊，而且如果他們還有下一步，相信還是有真愛粉會再給一次機會的。

但是，還有一類電影，導演估計是喝高了拍著玩的，或者是被投資人刀架在脖子上拍的。

問題是他們瞎拍一通也就算了，可以關起門來自己看，觀眾都不會說什麼。

但讓人發指的是他們明明知道自己的作品有毒，會給觀眾帶來極大的身心靈傷害，還要在院線上映，在院線上映也就算了，竟然還恬不知恥拉上專家站街，我們只能眼睜睜看著一個個無辜的觀眾被他們拉進包廂……士可殺不可辱啊！

《純潔心靈之逐夢演藝圈》就是其中的終極代表 。

豆瓣2.2分，9萬+的評分，可見當年有多少純潔的心靈受到傷害

值的一提的是本片的導演——畢志飛，諾，從這張海報就能感受到謎之自信吧？人家自信也是有資本的，北京電影學院的碩士，北大博士，劇本搞了8年，後期製作搞了3年，前後耗時12年完成了這部驚世駭俗的作品。

更厲害的是，他還集本片的編、導、演、攝影、後期、作曲，甚至是海報設計師……

隨便一張劇照都能當壁紙的那種設計感

章回體敘事，古典中透露著質朴的劇情

整整齊齊，端莊有序的感人評分

所以，讓我們再一次把掌聲送給十年一遇的《純潔心靈之逐夢演藝圈》吧 ， 恭喜恭喜~

那一定是《逐夢 娛樂 圈》

15年前，名叫「一個饅頭的血案」的短片，爆紅網路，引起了對這部片的口誅筆伐。

這部影片名叫《無極》。

這部匯集了中、日、韓三國一線明星，投資2個多億的，無聊至極的《無極》。

陳導是想把影片拍的盡善盡美，但是導致整部影片在情節上分不出輕重緩急，東一榔頭，西一棒槌，影片結束後都不知道到底在講什麼。

兩位日韓男演員生硬的台詞，加上演員們浮誇的表演，讓我感覺是在看一部莎士比亞的舞台劇，而不是投資兩個億的商業大片。

陳導曾說，這是一部10年後才能看懂的影片。那您為什麼不在十年後上映呢？

下面就是我的一些槽點：

把人當風箏放是什麼鬼？我心飛翔？

還有這個道具，陳導你是認真的么？

這位將軍的帽子，讓我想起了西遊記中的九頭蛇....... 片中的丑角，火華哥。

最後：

陳導，您辛苦了。

煎餅俠，，都沒看懂啥意思，宣傳的挺火

戰狼，哪吒。