戛納電影節2018棕櫚

Ⅰ 2018戛納電影節有多少作品亮相

據了解，第71屆戛納國際電影節將於5月8日在法國南部海濱小城戛納開幕。資深影人雲集、後輩新人迭出、亞洲電影崛起是本屆電影節值得期待的亮點，相信將為這場電影盛宴帶來驚喜和精彩。

戛納電影節素來偏愛「老朋友」，但本屆電影節主競賽單元代際更新的意味明顯，雖有不少故人來相會，但也向眾多新人敞開了大門。

本屆電影節上華語電影和電影人的存在感十足。在華語片連續兩年缺席戛納主競賽單元後，賈樟柯新作《江湖兒女》此次將作為華語片唯一代表角逐金棕櫚獎。《江湖兒女》由趙濤、廖凡主演，講述了在2001年的山西塞外，一對戀人之間錯綜復雜、橫跨15年的犯罪愛情故事。在關注國際新銳導演作品的「一種關注」單元，執導過《路邊野餐》的中國導演畢贛將攜其第二部長片作品亮相。此外，中國台灣知名演員張震將出任主競賽單元評委。

Ⅱ 戛納電影節獎項分最佳主角和最佳配角嗎

戛納電影節獎項沒有最佳主角和最佳配角獎項。

與奧斯卡獎的設置區別在於：

第一、戛納的演員獎，無主角、配角之分。

第二、戛納的編劇獎，無原創、改編劇本之分。

1、金棕櫚獎

2、評委會大獎/評審櫻芹衡團大獎（Grand Prix）

3、評委會獎/評審團獎（Prix Jury）

4、最佳導演、影帝、影後、編劇獎

5、短片金棕櫚獎（Short Film Palme d'Or）

1、一種關注大獎（Prix Un Certain Regard）

2、電影基石獎（Cinéfondation prizes）

3、金攝影機獎（Caméra d'Or）

4、影評人協會獎，又稱「費比西獎」（FIPRESCI Prizes）

5、國際影評人周獎（International Critics' Week Prizes）

6、首陵天主教人道獎（Prize of the Ecumenical Jury）

7、同志棕櫚大獎，又稱「酷兒金棕櫚」（Queer Palm）

8、金眼睛獎，即最佳紀錄片獎。

9、金馬車獎

戛納國際電影節，亦譯作坎城國際電影節，創立於1946年，是當今世界最具影響力、最頂尖的國際電脊做影節，與威尼斯國際電影節、柏林國際電影節並稱為歐洲三大國際電影節，也稱世界三大國際電影節，最高獎是「金棕櫚獎」。

Ⅲ 請問 嘎納國際電影節的獎杯是什麼樣子

戛納電影節大獎為金棕櫚獎，具體獎杯樣式如圖：

金棕櫚獎前身為「金鴨獎」，是戛納電影節的大獎，相當於奧斯卡方面的「最佳影片」，因其獎杯為金制棕櫚枝，故稱「金棕櫚」——這是由於戛納這座法國南部的濱海城市，在金銀兩色的沙灘上到處種植著高大挺拔的棕櫚樹。從1946年第一屆戛納國際電影節開始設置。

必須說明，短片單元還有一座金棕櫚獎，相當於奧斯卡方面的「最佳真人短片」。但約定俗成的「金棕櫚大獎」，僅指主競賽單元的那枚棕櫚枝（長片）。

金棕櫚難於攻陷的程度毫不亞於奧斯卡最佳影片的小金人。

縱觀其歷史，「雙金棕櫚俱樂部」成員僅有五（六）位：弗朗西斯·福德·科波拉（美國）、比爾·奧古斯特（丹麥）、今村昌平（日本）、艾米爾·庫斯圖里卡（塞爾維亞，前南斯拉夫）、達內兄弟（比利時）。（這里計算的「雙金棕櫚」成員，不包括「金棕櫚最佳短片獎」。）大家耳熟能詳的如：《德州巴黎》（維姆·門德斯）、《低俗小說》（昆汀·塔倫蒂諾）、《黑暗中的舞者》（拉斯·馮·特利爾）、《鋼琴師》（羅曼·波蘭斯基）、《華氏911》（邁克爾·摩爾）等，均為金棕櫚大獎得主。亞洲首部獲得金棕櫚作品是1953年日本導演衣笠貞之助前輩的《地獄門》，華語電影唯一一部榮膺金棕櫚獎的影片為陳凱歌的《霸王別姬》（1993年，與澳大利亞女導演簡·坎皮爾執導的《鋼琴課》並列）。

Ⅳ 歷屆戛納電影節華人獲獎作品有哪些

歷屆戛納電影節華人獲獎作品如下：

1959年，田琛的《盪婦與聖女》成為首部正式入圍戛納國際電影節主競賽單元的中國電影。

20世紀60年代，李翰祥的《倩女幽魂》（1960年）、《楊貴妃》（1962年）、《武則天》（野段粗1963年）三度入圍戛納國際電影節主競賽單元，《楊貴妃》因富麗堂皇的宮燃宏廷布景和服飾獲得技術大獎，成為首部在戛納國際電影節獲獎的華語電影。

1964年，唐澄的水墨動畫《小蝌蚪找媽媽》獲得戛納國際電影節榮譽獎。

1975年，胡金銓的《俠女》獲得戛納國際電影節技術大獎，將中國武俠電影推向了世界。

1983年，岑范的《阿Q正傳》成為首部入圍戛納國際電影節主競賽單元的大陸電影。

1990年，張藝謀的《菊豆》獲得首屆路易斯-布努埃爾獎。

1993年，陳凱歌的《霸王別姬》獲得戛納國際電影節金棕櫚獎，是華語電影首次獲得金棕櫚獎；侯孝賢的《戲夢人生》獲得戛納國際電影節評審團獎。

1994年，張藝謀的《活著》獲得戛納國際電影節評審團大獎，葛優獲得戛納國際電影節最佳男演員獎，成為首位華人戛納影帝。

1995年，張藝謀的《搖啊搖，搖到外婆橋》獲得戛納國際電影節技術大獎。

1997年，王家衛憑《春光乍泄》獲得戛納國際電影節最佳導演獎，王家衛成為首位獲得戛納國際電影節最佳導演獎的華人導演。

1999年，陳凱歌的《荊軻刺秦王》（屠居華）獲得戛納國際電影節技術大獎。

2000年，王家衛的《花樣年華》獲得戛納國際電影節技術大獎（杜可風、李屏賓、張叔平），梁朝偉獲得戛納國際電影節最佳男演員獎；姜文的《鬼子來了》獲得戛納國際電影節評審團大獎；楊德昌憑《一一》獲戛納國際電影節最佳導演獎。

2001年，侯孝賢的《千禧曼波之薔薇的名字》（杜篤之）、蔡明亮的《你那邊幾點》獲得戛納國際電影節技術大獎。

2002年，伍仕賢的短片《車四十四》成為首部入圍戛納國際電影節導演雙周單元的華語短片；廖琴的《哭泣女人》獲得一種關注單元特別提名獎。

2004年，張曼玉憑法語電影《清潔》獲得戛納國際電影節最佳女演員獎，成為首位華人戛納影後、首位亞洲戛納影後；鞏俐獲得戛納國際電影節特別大獎。

2005年，王小帥的《青紅》獲得戛納國際電影節評審團獎。

2006年，王家衛成為首位擔任戛納國際電影節主競賽單元評審團主席的華人；王超的《江城夏日》獲得戛納國際電影節一種關注單元大獎。

2007年，王家衛的英語片《藍莓之夜》入圍戛納國際電影節主競賽單元，同時成為開幕影片，是戛納國際電影節首次以華人導演的電影作為開幕影片。

2009年，梅峰憑《春風沉醉的晚上》獲得戛納國際電影節最佳劇本獎，是繼王小帥憑《左右》在柏林國際電頌鎮影節獲獎後，中國編劇第二次在國際A類電影節獲得最佳劇本獎；楊紫瓊獲得戛納國際電影節特別大獎。

2010年，王小帥的《日照重慶》入圍戛納國際電影節主競賽單元。

2013年，賈樟柯憑《天註定》獲得戛納國際電影節最佳劇本獎。

2015年，賈樟柯獲得戛納國際電影節導演雙周單元金馬車獎，成為首位獲得金馬車獎的華人導演；侯孝賢憑《刺客聶隱娘》獲得戛納國際電影節最佳導演獎。

2017年，邱陽的短片《小城二月》獲得中國首座戛納國際電影節短片金棕櫚獎。

2018年，魏書鈞的短片《延邊少年》獲得戛納國際電影節短片特別提名獎。

2021年，唐藝的短片《天下烏鴉》獲得戛納國際電影節短片金棕櫚獎。

2022年，由中國導演陳劍瑩導演的短片《海邊升起一座懸崖》獲第75屆戛納國際電影節短片金棕櫚獎。

戛納電影節的創立

20世紀30年代末，法國有感於當時德國、義大利高漲的法西斯主義氣焰。1936年，德國宣傳部長約瑟夫·戈培爾大力運作萊尼·里芬斯塔爾（Leni Riefenstahl）拍攝當年的柏林奧運會。

1938年，德國紀錄片《奧林匹亞》（Olympia）入圍威尼斯國際電影節並奪下最佳外國影片「墨索里尼杯」。

於是法國公共行政及藝術部部長尚·傑伊（Jean Zay）接受菲利普·艾藍傑（Philippe Erlanger）的建議，決定在戛納創立新的國際電影節，全名為「國際電影節」（Festival International Du Film）。選擇戛納作為舉辦地點是因為氣候舒適。

以上內容參考網路－戛納國際電影節

Ⅳ 戛納國際電影節的介紹

戛納國際電影節（英文：Cannes International Film Festival，法文：Festival De Cannes），亦譯作康城或坎城電影節，是世界最大、最重要的電影節之一。1939年，法國為了對抗當時受義大利法西斯政權控制的威尼斯國際電影節，於是創辦了自己的國際電影節。第二次世界大戰爆發使籌備工作停頓下來，大戰結束後，1946年戛納舉辦了首屆電影節。

戛納國際電影節是當今世界最具影響力、最頂尖的國際電影節之一。與威尼斯國際電影節、柏林國際電影節並稱為歐洲三大國際電影節，其最高獎是「棕櫚獎」。戛納電影節每年定在5月中旬舉辦，為期12天左右。

為了在時間上爭取早於威尼斯國際電影節，從1951年開始戛納國際電影節改在5月舉行。1956年最高獎的「金鴨獎」在1957年起改為「金棕櫚獎」。分別授予最佳故事片、紀錄片、科教片、美術片等。歷年來還先後頒發過愛情心理電影、冒險偵探電影、音樂電影、傳記片、娛樂片、處女作、導演、男女演員、編劇、攝影、剪輯等獎。電影節分為六個單元：正式競賽、導演雙周、一種注視、影評人周、法國電影新貌、會外市場展。

Ⅵ 第58屆戛納國際電影節的基本介紹

來自比利時的《孩子》摘得金棕櫚枝，美國獨立導演大師吉姆·賈木許的《破碎之花》則榮獲「評審團大獎」，令法國電影18年來「國貨奪標」的熱切願望再度落空。不過，邁克爾·漢尼克的《躲避》還是為法蘭西挽回了面子，繼4年前探討受虐畸戀的《鋼琴女教師》囊括了評審團大獎、最佳男女主角3項榮譽後，這位戛納的常客、法蘭西本土的大師終於問鼎最佳導演的桂冠。備受關注的由王小帥執導的《青紅》則獲得了評委會獎。
而湯米·李·瓊斯《艾斯卡達的三次葬禮》一舉斬獲最佳編劇、最佳男主角兩項大獎，轉身導演的李·瓊斯不僅問鼎影帝，而且處女作即或如此盛譽，可謂本屆戛納最大的驚喜。而《自由地帶》的漢娜·拉斯洛以配角身份登上影後的寶座，更是戛納「不拘一格降人才」的慧眼又一次顯靈。
眾所周知，戛納電影節有兩大傳統。一是法蘭西出品的熱情奔放，宛如地中海畔的棕櫚樹和金沙灘上的比基尼；二是褒貶不一的特立獨行，有人指責是商業炒作的噱頭掩蓋了藝術的光芒，有人總結為每年格調迥異的評委會成員跳躍性的審美作祟。
如果說77歲的奧斯卡是位年屆耄耋的老人，那麼，58歲的戛納絕對是更年期的主婦，想給她把脈比登天還難。敢預測奧斯卡的媒體，幾乎沒誰有勇氣在戛納影展面前造次，最佳導演、最佳編劇、影帝、影後——能蒙上一個就了不得，而通常處心積慮的算計都不免「四大皆空」，更不要提「金棕櫚獎」和「評委會大獎」——在戛納影展參賽的作品，千萬別獲得當地媒體的一致追捧，否則100%顆粒無收。
不過，本屆戛納電影節似乎在庫斯圖里卡大師的帶領下，對評論界的認識在一定程度上做出了妥協示好之態。在大師扎堆的今年，兩個大獎都顯得波瀾不驚，3位早已被業界公認的大師再次披荊斬棘、脫穎而出。
金棕櫚獎得主《孩子》的導演來自比利時的達內兄弟，6年前他們曾憑《羅塞塔》勇奪金棕櫚獎，當時，媒體一片感恩戴德地稱頌戛納總算給了與兄弟倆非凡的才華相匹配的名譽和聲望。本片是繼《兒子》(英文版標題「The Son」)之後的新作(《孩子》的英文版標題「The Child」)，達內兄弟將半紀錄片風格的、晃動的、肩扛鏡頭的真實感，頑固地追求到底，不僅在展映期間，獲得了當地觀眾的一致認可，更成為有史以來第5位入主「雙金棕櫚」俱樂部的成員(絕對比2000萬美元片酬俱樂部的門檻要高得多)，堪稱天時、地利、人和，無可爭議。
而評委會大獎得主吉姆·賈木許的《破碎之花》，則是另一次眾望所歸的結果。比爾·莫瑞扮演的男主人公某日突然收到「一封陌生女人的來信」，聲稱他有個兒子，已被撫養成人——為了找出答案，他不得不開始思考並處理與曾經交往的女人們混亂、糾纏的關系。比爾·莫瑞、傑西卡·朗格、莎朗·斯通、茱莉·德爾佩、蒂爾達·斯文頓……豪華的演技派陣容錦上添花的同時，平凡的情節再次因賈木許的原創力而化腐朽為神奇。老賈獨特的世界觀，多年來在戛納影展屢試不爽，此次雖再度與金棕櫚(最佳長片)相距咫尺擦身而過，但評委會大獎也足以說明其成就之不凡。
同樣，評委們依然為媒體准備了充分的噱頭：
《艾斯卡達的三次葬禮》，本是似曾相識的故事——為實現對已故知己的承諾，男主人公歷盡千辛萬苦，最終將其屍體運抵墨西哥。本劇是2年前令人驚異的佳片《21克》(讓壞小子西恩·潘二度稱帝水城威尼斯，並為娜奧米·瓦茨贏得了首個奧斯卡提名)的編劇吉列莫·阿里加的新成果，作為奧斯卡金像男配角(93年的《亡命天涯》)湯米·李·瓊斯的導演處女作，登陸戛納本來已是看點十足。結果「演而優則導」的老湯不僅成就了吉列莫·阿里加勇奪最佳編劇獎的神話，更以台前幕後萬能雙棲的姿態，問鼎戛納影帝。恐怕，再沒哪個電影節如此對「新人」(我指導演)不遺餘力地大力扶植了：斯蒂文·索德伯格、拉斯·馮·特利爾……現在又多了個湯米·李·瓊斯，恭喜發財！
而阿莫斯·吉達的《自由地帶》居然捧出了影後漢娜·拉斯洛，則更令人驚掉了下巴。原以為本片最大的賣點是請到了聖城耶路撒冷出生的娜塔麗·波特曼領銜；另外，在猶太教聖地「嘆息之壁」拍攝接吻戲，遭到教徒們激烈指責的爆料也是絕佳炒作。但已過中年的拉斯洛居然憑借片中出鏡不多的配角位置一鳴驚人，一方面朴實無華的演技無懈可擊(這與去年威尼斯電影節因《維拉·德雷克》上位的艾美達·斯丹頓相似)；另一方面，之前的大熱門丹尼爾·奧特尤爾因媒體的過分吹捧終於引發了評委會的逆反心理(這與前年戛納影展上，《狗鎮》的妮可·基德曼的遭遇雷同)，也不能不說是重要的客觀原因。
至於《青紅》獲得評委會獎，並不意外。描述我國當今城市與農村的經濟、文化差異巨大的社會現實，堪稱王小帥的看家本領，而上海的夢與現實雲雲，正好能將王小帥的鋒芒完全展示出來。當然，我之前曾預言過，本片無競爭力染指大獎(金棕櫚/評委會大獎)，特別是在今年，各路大師們多年密制的烈葯面前，即使是一杯濃茶，依然顯不出分量。不過，對中國電影不可等閑視之的心態，似乎在全世界電影人的心中泛濫開來，不僅是章子怡成為首次出席慈善酒會的亞洲明星並有幸繼奧斯卡之後頒獎戛納——《青紅》、《黑社會》、《最好的時光》，兩岸三地不同風味、不同性格分別進入競爭單元，本身已是中國電影獲得的至高禮遇。加之，評委會成員中有我們的「華人標簽」名導吳宇森，因此，本就品質不俗的《青紅》雖不算極出類拔萃，憑其實力奪得「評委會獎」仍屬情理之中、水到渠成。連賈木許都謙稱自己是侯孝賢的學生，這當然是恭維和客套，但同樣也是不折不扣的稱贊和敬意。
姜文曾經說影評人對電影的指指點點就像太監評論做愛，也許戛納電影節正是聽見了這番話，才死心塌地地邀請他在前年做了一回評委。無獨有偶，姜文那一屆評委對《狗鎮》的態度，與去年《花樣年華》的冷遇幾乎如出一轍，影評人推崇什麼，評委會就對什麼不予理睬，套用金庸先生的《白馬嘯西風》：「都是很好很好的，可是我偏不喜歡！」不過，第58屆戛納電影節，卻在喧囂浮華背後，給了影迷更多的欣喜——不僅是在一蟹不如一蟹的電影節衰退潛流中逆水行舟的品質，更是不嘩眾取寵、不矯揉造作的中肯的結果。

Ⅶ 戛納電影節的最高榮譽的獎項是什麼呢

戛納電影節的最高獎是「金棕櫚獎」。
威尼斯國際電影節的最高獎是金獅獎。
柏林國際電影節的最高獎是金熊獎。
戛納電影節與威尼斯國際電影節、柏林國際電影節並稱為歐洲三大國際電影節，同時因舉辦地擁有大海、美女和陽光(Sea，Sex，Sun)三大特色而被稱為3S電影節。
這些是齊名的。

Ⅷ 戛納電影節的最高獎項是什麼獎

金棕櫚獎。

金棕櫚獎（Golden Palm Award）是法國戛納國際電影節的最高獎項，創立於1957年，每年頒發一次。金棕櫚獎與德國柏林國際電影節金熊獎、義大利威尼斯國際電影節金獅獎均為電影領域的國際最高獎項。

金棕櫚獎是戛納國際電影節主競賽單元最佳影片獎，一般僅頒發給攔備一部電影作品。1993年，陳凱歌導演的《霸王別姬》獲戛納國際電影節金棕櫚獎，是華語電影第一次也是唯一一次獲得金棕櫚獎。

獎項歷史

戛納國際電影節從1946年創立到1954年，最高獎項名為「國際電影節大獎」，獲得大獎的導演一般會收到當代藝術家打造的一份藝術品作為獎品。

1954年，電影節組委會邀請幾位珠寶設計師為電影節設計獎杯，要求主題要與戛納的自然環境相匹配。設計師呂茜埃娜·拉宗（Lucienne Lazon）從戛納海邊隨處可見的棕櫚樹獲得靈源此感設計出金棕櫚獎。同時棕櫚是戛納的象徵，非常符合宗旨雹衡迅。

以上內容參考 網路－金棕櫚獎