吳天明青年電影節

❶ 東京國際電影節的國內獲獎

年份中國電影人獲獎1987 第02屆東京國際電影節「東京大獎」、國際電影評論家特別獎、東京都知事獎：吳天明《老井》，最佳男演員：張藝謀《老井》 1991 第04屆東京國際電影節評委會大獎：黃健中《過年》，最佳女演員：趙麗蓉《過年》 1992 第05屆東京國際電影節青年電影櫻花銀獎：賴聲川《暗戀桃花源》 1993 第06屆東京國際電影節「東京大獎」：《藍風箏》，最佳女演員：呂麗萍《藍風箏》，青年電影櫻花金獎：《找樂》寧瀛，青年電影櫻花銅獎：蔡明亮《青少年哪吒》，鼓勵獎：陳小滿、張文瑤、易天《藍風箏》，王啟贊《月光少年》 1994 第07屆東京國際電影節「東京大獎」：《天國逆子》嚴浩最佳導演：嚴浩《天國逆子》最佳男演員：牛振華《背靠背臉對臉》 1995 第08屆東京國際電影節「東京電影評論家大獎」：最佳影片：《霸王別姬》 ，最佳導演：陳凱歌《霸王別姬》，最佳男主角：張國榮《霸王別姬》 1996 第09屆東京國際電影節最佳導演：吳天明《變臉》，最佳男演員：朱旭《變臉》，青年電影櫻花銀獎：《春花夢露》林正盛 1997 第10屆東京國際電影節最佳女演員：曾靜、劉若英《美麗在唱歌》 1999 第12屆東京國際電影節「東京大獎」、青年電影櫻花金獎、亞洲電影獎：《黑暗之光》張作驥 2002 第15屆東京國際電影節最佳藝術貢獻獎：邵丹（攝影）《天上的戀人》 2003 第16屆東京國際電影節最佳影片金麒麟獎：霍建起《暖》 2004 第17屆東京國際電影節評委特別獎：陸川《可可西里》 2005 第18屆東京國際電影節黑澤明獎：侯孝賢，最佳女主角：金雅琴，《我們倆》最佳藝術成就獎：《泥鰍也是魚》楊亞洲 2006 第19屆東京國際電影節評委會特別獎：《十三棵泡桐》呂樂最佳藝術貢獻獎：《父子》譚家明 2007 第20屆東京國際電影節評委會特別獎：李繼賢《西幹道》 2008 第21屆東京國際電影節黑澤明獎：陳凱歌 2010 第23屆東京國際電影節最佳男主角：王千源《鋼的琴》，最佳女主角：范冰冰《觀音山》，最佳藝術貢獻獎：李玉《觀音山》 2011 第24屆東京國際電影節最佳藝術貢獻獎：杜家毅《轉山》 2013第26屆東京國際電影節最佳男主角：王景春《警察日記》，亞洲未來單元獎：《今天明天》

❷ 魏名倫《變臉》簡介

魏明倫《變臉》內容與所獲榮譽

內容簡介：

水上漂身懷「變臉」絕技，隻身駕舟，浪跡江湖。觀音會上，結識「活觀音」男旦梁素蘭，又從人販子手中買下狗娃，爺孫倆相依為命，其樂融融。

後來，水上漂發現狗娃原來是個假小子，大失所望,又不忍心趕走，便將她改作小幫工，暫時留在身邊。

狗娃生性好奇，偷看「老闆」變臉秘密，釀成大禍，不得己跳船逃走。川江某城，梁素蘭主演《捨身岩》，玩友師長率部捧場，戲園內外人聲鼎沸，十分鬧熱，人販子從人群中「請」走高家孫少爺天賜，又抓回狗娃嚴加看守。狗娃卻身背天賜逃出虎口，暗中送給水上漂認作孫兒，惹出一樁綁票案，給水上漂帶來殺身之禍……。

所獲榮譽：

1995年3月應電影導演吳天明特邀寫作電影文學劇本《變臉》，由香港邵氏電影公司與北京青年電影製片廠合拍。

1996年12月電影《變臉》頻傳捷報。榮獲金雞獎、華表獎、珠海國際電影節最佳故事片獎；以及美國、法國、德國、加拿大、比利時、土耳其、印度、日本、新加坡、俄羅斯等國際電影節共計二十項獎勵。

1997年10月將本人擔任編劇的電影文學劇本《變臉》改為川劇，由四川省川劇院在第四屆中國藝術節獻演，被譽為成熟之作。

1998年5月底川劇《變臉》參加上海國際藝術節演出。

1998年6月魏氏三部劇作《變臉》《中國公主杜蘭朵》《潘金蓮》半月之內同在香港上演，成為香港演劇史上罕見之事。

1998年7月川劇《變臉》獲文化部「文華」編劇獎。
相關作品：《變臉》字詞注音釋義與段落層次

❸ 海外獲獎的中國電影都是有哪些

1950年
《中華女兒》獲第五屆卡羅維發利國際電影節「自由斗爭獎」、《趙一曼》獲「優秀演技獎」。

1951年
《鋼鐵戰士》獲第六屆卡羅維發利國際電影節「和平獎」、《白毛女》獲「特別榮譽獎」、《新兒女英雄傳》獲「導演特別榮譽獎」、《中國人民的勝利》、《解放了的中國》獲「一等斯大林獎金」。

1952年
《人民的戰士》獲第七屆卡羅維發利國際電影節「爭取自由斗爭獎」、《抗美援朝第一部》、《抗戰的越南》獲「勞動人民爭取自由和平斗爭獎」、《內蒙人民的勝利》獲「電影編劇獎」。

1954年
《智取華山》獲第八屆卡羅維發利國際電影節「爭取自由斗爭獎」、《梁山伯與祝英台》獲「音樂片獎」。

1955年
《梁山伯與祝英台》獲第九屆愛丁堡國際電影節「映出獎」、《雞毛信》獲「優勝獎」。

1956年
《神筆》獲「大馬士革第三屆國際博覽會電影節短片銀質第一獎章、威尼斯第八屆國際兒童電影節8--12歲兒童文藝影片一等獎； 南斯拉夫舉辦的第一屆國際兒童電影節優秀兒童電影獎」。

1957年
《神筆》獲華沙第二屆國際兒童娛樂片比賽大會特別優秀獎。
《女籃五號》獲第六屆世界青年聯歡節銀質獎章。
《祝福》獲卡羅維發利第十屆國際電影節特別獎。

1958年
《邊寨烽火》獲卡羅維發利第十一屆國際電影節青年演員獎。

1959年
《老兵新傳》獲莫斯科國際電影節技術成就銀質獎章。
《小鯉魚跳龍門》獲莫斯科國際電影節動畫片銀質獎章。

1960年
《五朵金花》獲第二屆亞非電影節最佳女演員銀鷹獎。
《聶耳》獲第十二屆卡羅維發利國際電影傳記片獎。
《女籃五號》獲墨西哥國際電影周銀帽獎。

1961年
《革命家庭》獲第二屆莫斯科國際電影節銀質獎章。
《非洲之角》獲第四屆國際非洲電影節最高獎----非洲獎。
《小蝌蚪找媽媽》獲瑞士第十四屆洛迦諾國際電影節短片銀帆獎。
《人參娃娃》獲民主德國萊比錫國際電影節榮譽獎。

1962年
《小蝌蚪找媽媽》獲法國第四屆安納西國際美術電影節兒童影片獎。
《大鬧天宮（上集）》獲捷克第十三屆卡羅維發利國際電影節短片特別獎。

1964年
《小蝌蚪找媽媽》獲法國第四屆國際電影戛納斯電影節榮譽獎。
《掌中戲》獲澳大利亞第十三屆墨爾本國際電影節優秀獎狀。

1974年
《小號手》、《東海小哨兵》獲南斯拉夫第二屆國際美術電影節獎狀。
《地雷戰》獲奧地利第十四屆維也納電影節紀念獎。

1978年
《大鬧天宮》（上下集）獲倫敦國際電影節最佳影片獎。
《小蝌蚪找媽媽》獲「南斯拉夫1978年國際美術電影一等獎。

1979年
《人參娃娃》獲埃及第一屆亞歷山大國際電影節最佳兒童片獎----銀質美人魚頭像獎。

1980年
《小花》中的女主角陳沖獲第七屆索波特「為自由而斗爭」電影節最佳女演員獎。
《舞台姐妹》獲第二十四屆倫敦國際電影節英國電影協會的年度獎。

1981年
《舞台姐妹》、《農奴》獲馬尼拉國際電影節金鷹獎。
《苗苗》獲第二屆印度國際兒童電影節最佳兒童片獎。

1982年
《天雲山傳奇》、《歸心似箭》獲第一屆香港電影節金像獎最佳影片獎。
《四個小夥伴》獲義大利第十二屆季福尼國際兒童和青年電影節最佳榮譽獎。
《阿Q正傳》中的男主角嚴順開獲第二屆國際喜劇電影節最佳男演員獎。
《三個和尚》獲第32屆西柏林電影節最佳編劇銀熊獎和葡萄牙埃斯皮尼奧國際動畫電影節獎。
《猴子撈月》獲第4屆渥太華動畫電影節一等獎。
《美在運動中》獲義大利科爾蒂納電影節特別獎。
1983年
《陌生的朋友》獲第三十三屆西柏林國際電影節特別獎。
《泉水叮咚》獲第13屆季福尼國際兒童電影節義大利共和國總統獎、第3屆印度國際新青年電影節最高獎----金像獎、各族兒童評委會最佳獎、最佳兒童女演員二等獎。
《一盤沒有下完的棋》獲第七屆蒙特利爾國際電影節最佳影片美洲大獎。
《鹿鈴》獲第13屆莫斯科國際電影節特別獎。

1984年
《河南尋古》、《江蘇秀色》獲法國蓬沙拉國際旅遊電影節最高金獎。
《貴州風情》、《絲綢之路上的甘肅》、 《中國人參之鄉》、《北京之游》獲第18屆國際旅遊電影節特別獎。
《西藏----西藏》獲法國塔布國際旅遊電影節旅遊片冠軍----金比利蕾娜獎。
《鷸蚌相爭》獲第34屆西柏林國際兒童電影節銀熊獎、南斯拉夫薩格勒布市第6屆國際動畫片電影節特別獎、加拿大國際動畫片電影節特別獎。
《水面莊稼》獲聯合國糧食及農業業組織獎。

1985年
《黃土地》獲瑞士第38屆洛迦諾國際電影節銀豹獎、第29屆倫敦電影節倫敦電影研究所電影獎、第7屆（亞、非、拉）三大洲電影節攝影獎。
《邊城》獲加拿大第9屆蒙特利爾國際電影節評委會榮譽獎。
《泉水叮咚》獲伊朗德黑蘭第15屆國際教育電影節教育類專片比賽銅獎。
《月光下的小屋》獲印度第4屆國際兒童電影節最佳故事片獎，國際評獎團授予金像獎和兒童評獎團授予的金牌。
《昆蟲世界》獲第11屆國際技術電影節紀錄片一等獎。

1986年
《良家婦女》獲捷克斯洛伐克第25屆卡羅維發利國際電影節主要獎和國際電影評論家組織獎、西班牙第18屆大西洋國際電影節最佳影獎、安達魯西亞電影作家協會評論獎、西班牙電影俱樂部聯合電影俱樂部獎、比利時皇家電影博物館皇家電影資料館發掘新電影獎。
《移核魚》獲西柏林第14屆國際農業電影節金穗獎、捷克斯洛伐克第3屆尼特萊國際農業電影節A類一等獎和唯一的聯合國糧農組織埃及農業神獎。

1987年
《猴子撈月》獲保加利亞卡布洛沃第4屆國際喜劇電影節最佳短片獎。
《老井》獲第7次夏威夷國際電影節評委特別獎。
《以蟎治蟎》、《蝴蝶》獲聖塔林第14屆國際農業與環境電影節特別獎。

1988年
《山水情》獲88上海國際動畫電影節大獎。
《不射之射》獲88上海國際動畫電影節特別獎。
《紅高梁》獲第38屆西柏林電影節金熊獎。
《植物內生菌》獲第15屆西柏林國際農業電影節金穗獎。
《一人一畝地》獲第15屆西柏林國際農業電影節銅穗獎。

1989年
《紅高梁》獲布魯塞爾國際電影節21電台青年評委最佳影片獎。
《晚鍾》獲第39屆西柏林國際電影節特別獎----銀熊獎。

1990年
《黃河謠》獲第14屆蒙特利爾國際電影節最佳導演獎、《山水情》獲最佳短片獎。
《本命年〉獲第40屆柏林國際電影節銀熊獎。
《菊豆》法國第43屆戛納電影節路易斯·布努埃爾特別獎、第35屆巴利亞多利德電影周金穗獎。
《晚鍾》獲哥倫比亞第7屆波哥大電影節最佳影片、導演和音響效果獎。
《童年往事》獲美國洛杉磯奧斯卡學院電影節銀獎。
《芙蓉鎮》獲民主德國電影家協會1989年發行影片最佳外國故事片評論獎。
《三個女人的故事》獲第12屆克雷黛國際電影節評委特別提名獎。

1991年
《出嫁女》獲第17屆莫斯科國際電影節特別獎。
《中國岩溶》獲西班牙巴塞羅那國家地質學電影節大獎棗最高藝術質量獎。
加拿大、香港、中影合拍故事片《秦俑〉獲法國巴黎奇情動作電影展大獎----最受歡迎影片；第10屆香港電影金像獎最佳配樂。
西影廠和台灣合拍故事片《大紅燈籠高高掛》獲第48屆威尼斯電影節銀獅獎、金格利造型特別獎、國際影評人獎和艾維拉諾莉特別獎。
北影廠香香港合拍故事片《過年》獲第4接訥京國際電影節評委特別獎；趙麗蓉獲
最佳女演員獎。

1992年
《來自火焰山的鼓手》獲第四十二屆柏林國際電影節「最佳兒童影片獎」。
《大紅燈籠高高掛》獲義大利大衛獎評選活動「最佳外語片獎」。
《四十不惑》獲第四十五屆瑞士洛迦國際電影節」最佳影評獎」。
《秋菊打官司》獲第十四屆威尼斯國際電影節「金獅獎」和「最佳女演員獎」。
《留守女士》獲第十六屆開羅國際電影「金字塔金像大獎」和「最佳女演員獎」。
《心香》獲夏威夷國際電影節「評委特別獎」。

1993年
《香魂女》（導演：謝飛）、《喜宴》（長春電影製片廠攝制）獲第43屆柏林國際電影節「金熊獎」。
《血色清晨》、《四十不惑》、《雙旗鎮刀客》、《媽媽》獲第四十三屆柏林國際電影節新電影論壇獎。
《天堂回信》（導演：王君正）獲第43屆柏林電影節「國際兒童青年電影中心獎」；荷蘭第7屆國際兒童電影電視節最高獎「兒童電影節獎」；美國芝加哥第10屆國際兒童電影節成人評委和兒童評委兩項最佳影片獎；伊朗第9屆國際兒童電影節最佳導演獎。
《找樂》（導演：寧瀛）獲第四十三屆柏林國際電影節新電影論壇獎和特別榮譽獎；第6接訥京國際電影節青年導演競賽項目金櫻花獎和東京都知事獎；聖塞巴斯蒂安電影節「青年導演大獎」首獎，獎金35萬美元；第十五屆法國南特亞非拉三大洲電影節金熱氣球獎，男主角黃宗洛獲最佳男演員獎。
由田壯壯執導、北京電影製片廠攝制的《藍風箏》獲第6接訥京國際電影節大獎，最優秀女演員獎（呂麗萍）、新人特別推薦獎和東京都知事獎。
《霸王別姬》（導演：陳凱歌）獲法國第46屆戛納國際電影節最高獎——「金棕櫚獎」和國際影評聯盟大獎；洛杉磯影評家協會最佳外語片獎；日本福岡第38屆亞太電影節最佳導演和最佳剪輯獎。
《菊豆》（導演：張藝謀）獲保加利亞瓦爾納市首屆國際電影節最佳女演員獎（鞏俐），鞏俐還獲第43屆柏林國際電影節榮譽獎。 《秋菊打官司》（導演：張藝謀）獲法國影評人協會最佳外語片獎，並名列香港第12屆電影金像獎最佳十大華語片之冠。
《大紅燈籠高高掛》（導演：張藝謀）獲英國影視藝術學院最佳外語片獎、紐約影評人協會最佳外語片獎、比利時電影評論家協會大獎。 動畫片：上海美影廠《12隻蚊子和5個人》獲法國第19屆安納西國際動畫電影節教育獎。《悍牛與牧童》獲第3屆伊斯梅利亞國際紀錄片、短片電影節塔胡特銀像獎。謝晉導演獲法國首屆《軒尼詩》創意和成就獎。

1994年：
《火狐》（導演：吳子牛）獲第四十四屆柏林國際電影節「特別推薦獎」和在法國蒙彼利埃舉行的中國電影節金熊貓獎。
中國遼寧電視台拍攝的電視紀錄片《兩個孤兒的故事》獲第二屆亞洲電視映像節最高獎賞——最優秀獎，中國中央電視台的電視片《姊妹溪》獲優秀獎。
《炮打雙燈》獲第42屆西班牙聖塞瓦斯蒂安電影節評委特別提名獎。女主角寧靜獲最佳女演員獎。
《黃土高原徑流林業》在第11屆國際農業電影上，獲聯合國糧農組織獎。

1995年
《紅粉》（導演：李少紅）獲第45屆柏林國際電影節優秀單項獎視覺效果「銀熊獎」。
《黑駿馬》（導演：謝飛）獲第19屆蒙特利爾國際電影藝術節最佳導演獎，男主角騰格爾獲最佳藝術獎。
《紅櫻桃》（導演：葉大鷹）獲第2屆上海國際電影節「軒尼詩記者杯棗最佳創意獎」。女主角郭柯宇獲最佳女演員獎。
《二嫫》（導演：周曉文）獲第四屆國際電影節「瑪雅美洲豹」金獎，女主角艾麗婭獲最佳女演員獎。
《霸王別姬》（導演：陳凱歌）獲日本東京東影評論家大獎、最佳影片獎、最佳導演獎。張國榮獲最佳男主角獎。同時該片還獲得日本東京每日新聞電影大獎、最佳影片獎。
《陽光燦爛的日子》（導演：姜文）男主角夏雨獲第一屆新加坡電影節最佳男主角獎；影片被美國《時新周刊》評為年度國際「十大最佳影片」第一名。
《搖啊搖，搖到外婆橋》（導演：張藝謀）獲第48屆戛納國際電影節「電影技術獎」；被美國全美影評人聯盟評為年度格里菲思電影獎「最佳外語片獎」；獲美國第61屆紐約影評人協會年度電影獎「最佳攝影獎」。
《女兒紅》（導演：謝衍）女主角歸亞蕾獲捷克第30屆卡羅維發利國際電影節最佳女主角獎。
《蘭陵王》（導演：胡雪樺）獲美國洛杉磯桑塔·克拉里德國際電影節最佳外語片獎；出品人鄭凱南獲榮譽獎狀；攝影顧長衛獲夏威夷國際電影節「攝影獎」。 《與往事乾杯》（導演：夏鋼）獲葡萄牙第24屆菲格拉達福茲國際電影節國際電影俱樂部聯合榮譽獎。
《活著》獲香港第14屆電影金像獎評選「十大華語片」之一；男主角葛優獲「第47屆戛納電影節最佳男演員」獎。

1996年
《搖啊搖，搖到外婆橋》（導演：張藝謀）獲69屆奧斯卡攝影獎提名。
《太陽有耳》（導演：嚴浩）獲46屆柏林國際電影節「國際電影評論協會獎」和最佳導演「柏林銀熊獎」。
《紅粉》（導演：李少紅）獲第27屆印度國際電影節最佳影片金孔雀獎。
《紅櫻桃》獲第5屆不結盟及發展中國家平壤電影節大獎「火炬金獎」，導演葉大鷹獲最佳導演獎，女主角扮演者郭柯宇獲最佳女演員獎。

1997年
《鴉片戰爭》（導演：謝晉）獲加拿大蒙特利爾電影節「美洲特別大獎」。
《金秋鹿鳴》獲第七屆開羅國際兒童電影節長故事片金獎和兒童評委獎。

1998年
《變臉》（導演：吳天明）獲第29屆印度國際電影節「金孔雀獎」。
《我也有爸爸》獲印度海德拉巴第10屆國際兒童電影節最高榮譽獎「金象獎」。
兒童演員王泉（影片中飾病童大志）獲本屆影展「特別獎」。導演黃蜀芹獲由兒童和青少年觀眾組成的評審委員會頒發的「最受歡迎的兒童故事片」－－「金匾獎」。
《紅色戀人》獲第22屆開羅國際電影節「金字塔獎」銀獎，片中女主角扮演者梅婷被評為最佳女演員。

1999年
《紅河谷》獲第十七屆伊朗「曙光」國際電影節「最佳影幕獎」。
《永樂大鍾》獲第一屆布達佩斯國際科學電影節「國際電影、電視和廣播合作理事會獎」。
《一個都不能少》獲第五十六屆威尼斯國際電影節「金獅獎」。

❹ 百鳥朝鳳的導演是

《百鳥朝鳳》電影，由中國第四代導演領軍人物吳天明導演。
吳天明，祖籍山東萊蕪1939年12月5日生於陝西三原，1960年考入西影演員培訓班，1976年考入北京電影學院導演進修班。 1984年執導影片《人生》獲巨大轟動，好評如潮，獲得了第八屆電影百花獎最佳故事片獎，1988年導演了電影《老井》，獲得第八屆金雞獎最佳故事片獎、最佳導演獎，第七屆夏威夷國際電影節評審團特別獎。1994年吳天明執導《變臉》，獲得1995年華表獎最佳對外合拍片獎，東京國際電影節最佳導演獎。 2002年執導張瑞敏原型創作電影《首席執行官》。2013年9月憑借電影《百鳥朝鳳》在第22屆金雞百花電影節獲得了評委會特別獎。

❺ 吳天明是誰

吳天明
導演
主要作品：
1996年電視劇《黑臉》

2002年電影《首席執行官》
1999年電影《非常愛情》
1994年電影《變臉》獲得1995年華表獎最佳對外合拍片獎，東京國際電影節最佳導演獎
1987年電影《老井》1988年獲得第八屆金雞獎最佳故事片獎、最佳導演獎，第十一屆百花獎故事片獎，第二屆東京國際電影節故事片大獎，第七屆夏威夷國際電影節評審團特別獎
1984年電影《人生》獲得了第八屆電影百花獎最佳故事片獎
1983年電影《沒有航標的河流》該片於1984年獲文化部優秀影片二等獎，夏威夷第四屆國際電影節東西方中心電影獎
1981年電影《親緣》
1979年電影《生活的顫音》

藝術經歷：
1939年12月5日生於陝西三原縣，原籍山東萊蕪，中學時，吳天明沒有象他父母所希望的那樣喜歡理工科，而是對文藝產生了極大的興趣。一次在觀看前蘇聯影片《海之歌》，被電影藝術的神奇魅力所迷住，並下決心將來要從事電影工作。為此，他閱讀了大量有關電影的書籍，並想盡一切辦法觀看電影，甚至不惜賣掉自己的新鞋來換取電影票。
1960年，高中未畢業就報考了西安電影製片廠演員訓練班，並在影片《巴山紅浪》里扮演一個農村青年。1962年訓練班結業後，留在西影演員劇團作了一名演員。當電影演員並不是吳天明對電影藝術的最高追求，他開始向電影導演的目標奮進。
1974年，他參加了《紅雨》的拍攝工作，在著名導演崔嵬的關懷的指導下，他學到了許多導演藝術知識，也學到了老導演身上那種對藝術的執著感和責任感，1974年進入中央五七藝術大學電影導演專業班（後為北京電影學院導演進修班）學習。1979年和1981年兩次與著名導演滕文驥合作拍攝了故事片《生活的顫音》和《親緣》。
1983年獨立執導了故事片《沒有航標的河流》，該片於1984年獲文化部優秀影片二等獎，夏威夷第四屆國際電影節東西方中心電影獎，這可以說是西影廠第一部在國際上獲獎的影片，吳天明的名字從此在電影界，在觀眾中震響。
1984年，他執導的影片《人生》（1984）又獲得了第八屆電影百花獎最佳故事片獎，這顯示了吳天明的導演才華已達到很高的境地了。
1987年，已做了幾年西安電影製片廠廠長的吳天明，又執導了一部轟動中外電影界的影片《老井》，這是一部描寫中國北方貧瘠山村生活風貌的影片。為解決老井村缺水的問題，回鄉知識青年孫旺泉帶領村民們歷盡千辛萬苦，終於打出了盼望已久的深水井。在影片中，吳天明大膽啟用干攝影的張藝謀出演男主角孫旺泉，人們都擔心不會成功，但吳天明運用他高超的導演技能挖掘演員的潛在素質，成功地拍攝了《老井》，並於1988年獲得第八屆金雞獎最佳故事片獎，第十一屆百花獎故事片獎，第二屆東京國際電影節故事片大獎，第七屆夏威夷國際電影節評審團特別獎等。吳天明本人獲得第八屆中國電影金雞獎最佳導演獎。
90年代初，吳天明辭去廠長職務去了美國，在美國他看了近千部影片，學到了不少東西，導演水平有了更高的升華，1994年，吳天明回到中國，執導了回國後的第一部影片《變臉》，這是一部蘊含著人間真情，單純而溫馨的影片，影片通過一個老藝人和一個小女孩的故事，表達了人間的真善美，這一次，吳天明又獲得了成功，《變臉》獲得1995年華表獎最佳對外合拍片獎，東京國際電影節最佳導演獎。
吳天明的影片都有著較深的內涵和深度，溫厚而朴實，他拍的影片雖不多，但幾乎每部都得了國內或國外大獎，這說明了吳天明對題材的選擇是認真慎重的，這也表現了一個藝術家的良心，愛心和責任感，也顯示了導演的才華，修養和視野。回國後的吳天明認為，中國電影太缺少陽剛之氣、大氣、正氣了，他要拍一些能夠體現中國人的精神，風骨、正氣的，表現、反映真善美的電影，來鞭打社會上的丑惡的現象。如影片《變臉》和他的第一部電視劇《黑臉》就是該類作品。
吳天明不僅是一個優秀的導演，也是一位慧眼識千里馬的伯樂，在他任西影廠廠長期間，大膽啟用了張藝謀、周曉文、黃建新、顧長衛等一批有藝術造詣的新人，並把他們推上了輝煌的頂點，使他們成為國家級、國際級的人物，至今，這些弟子們對他們的恩師仍然充滿著感激之情。

❻ 30年前的國產穿越片鼻祖，張藝謀與鞏俐定情之作，至今無法超越

1986年夏天，張藝謀在北京見到了作家莫言。

因為感念西影廠老廠長吳天明的知遇之恩，他還在那一年跨界出演了電影《老井》，沒想到居然連奪國內外三個影帝大獎，其中包括最有分量的第2屆東京國際電影節最佳男演員獎，成為 中國第一位國際A類電影節影帝 。

就在那時，張藝謀偶然讀到了莫言的小說《紅高粱家族》，隨後馬不停蹄進京尋授權，並拉來莫言做編劇，同學顧長衛做攝影，而男主角則是當時已經成名的姜文。

劇組開機在即，可在女演員的選擇上卻犯了難。

這時有人推薦了尚在中戲讀大二的女學生鞏俐，編劇莫言本來不同意，覺得鞏俐一點不像書中的「我奶奶」，學生氣太濃，甚至「懷疑這部戲會砸在她身上」。

最後還是張藝謀拍了板：

她更有味道，老天爺賞飯吃 。

就這樣，一個臨時拉起的劇組成立了。

因為倉促籌拍來不及立項，，多虧西影廠廠長吳天明頂著壓力，才讓劇組得以順利開拍。好不容易拍攝完成，電影成本花費超80萬，最終中影只願花70萬收購。

以至於張藝謀自己內心也做好了打算：

這部電影不成，以後再不拍電影。

然而誰也沒想到的是，就在兩年後，影片斬獲了柏林電影節的最佳影片金熊獎。同年，電影在國內公映，引發轟動，票價從當時的1元被炒到了10元之高，最終分賬票房高達4000萬。

初出茅廬的導演張藝謀憑藉此片一戰成名，而戲中的女主角鞏俐也一躍成為當紅明星。而隨著電影的熱映，兩人的戀情也隨之曝光。他們的戀情當年被八卦報紙炒得沸沸揚揚，但沒幾個人看好——因為張藝謀已有家室，而鞏俐也有男朋友。

一時間輿論嘩然，為了躲避風頭，張藝謀帶著鞏俐一起去香港拍攝了一部古裝武俠電影。張藝謀做男主角，鞏俐是女主角，這也是 張藝謀唯一一次用演員身份和鞏俐合作的電影 。

戲中兩人痴戀三生三世，似是想要用劇中情節向公眾證明自己的戀情。

更厲害的是，該片被公認為「 國內穿越劇鼻祖 」，影響了後來很多盜墓電影！

本期「 被遺忘的國產類型片 」，讓我們來重溫一部31年前的國產穿越神作！

《古今大戰秦俑情》

A Terracotta Warrior

作為一部大陸與香港的合拍片，影片放在三十年前絕對是華語影壇少有的大製作。

以現在的眼光來看，這部影片的台前幕後陣容可謂星光熠熠。

演員方面，主演 張藝謀 和 鞏俐 自不必說，飾演反派的是著名武打影星 於榮光 。

出演秦始皇的演員 陸樹銘 ，是《三國演義》中的關羽和《大話西遊》中的牛魔王。

此外，對張藝謀有知遇之恩的西影廠廠長 吳天明 ，在片中客串了一位電影導演的角色，可謂本色出演。

再說幕後。

影片由作家 李碧華 擔任編劇，《霸王別姬》、《胭脂扣》、《青蛇》都是她的作品。

導演 程小東 是資深動作導演，最擅長武俠片，名下經典無數。

此外由於片中涉及大量的特技動作場面，香港著名導演 徐克 擔任了此片的特效指導。

而影片的配樂也非常值得一提，集齊了香港電影配樂屆的三位大師 顧嘉輝、黃沾 與 戴樂民 。

片中由顧嘉輝與黃沾創作， 葉倩文 演唱的主題曲《焚心以火》相當經典，傳唱一時。

如此強大的製作班底，讓影片獲得金像獎8項提名，並最終收獲最佳電影音樂獎。

說回影片本身，《秦俑》講述了一段跨越千年的愛情史詩。

故事背景分別涉及了秦朝、民國及20世紀70年代三段時空，並穿插了秦朝將軍蒙天放 （張藝謀 飾） 與少女韓冬兒 （鞏俐 飾） 的三世愛戀。

雖然這類穿越故事在今天早已屢見不鮮，但要知道，這可是一部30年前的電影！

放在當年，穿越題材在國內電影圈絕對是稀罕物，說是國產穿越電影鼻祖並不為過。

因此本片一上映，便高居大陸年度票房榜第二，香港年度票房第五。

一直到15年後，成龍和金喜善主演的電影《神話》還能看出深受此片的影響。

故事開始於公元前兩百年的秦朝。

此時秦始皇已經統一六國，掃清天下的他，野心與權欲也達到了頂峰。

他一心建立一個統一的帝國，因而下令書同文車同軌，為了統一思想而焚書坑儒。

同時他還大興土木，先是修建了長城，然後又在驪山興建了皇陵，導致民不聊生。

主角 蒙天放 ，原是監督皇陵修建的軍官，為人忠誠正義，一心效忠始皇帝。

某日，始皇帝外出打獵，竟然遭遇刺客暗殺，身中一箭。

危急時刻，在皇陵附近駐守的蒙天放趕來救援，武藝不凡的他當場誅殺了刺客，救下始皇帝。

皇帝非常欣賞蒙天放，於是將他從皇陵的監工升為宮中護衛頭目。

雖然刺客的刺殺失敗了，但身上的傷口卻在提醒著皇帝，他已經不再年輕了。

始皇帝一心建立萬世基業，他不甘心就此衰老下去，於是廣招術士入宮煉丹，想要求取長生之法。可術士換了一批又一批，丹葯煉了再煉，一直沒能成功。

暴虐的秦始皇於是下令要術士斬首，此時術士之一的 徐福 站出來，告訴始皇帝：

徐福的話打動了秦始皇，於是皇帝下令在全國范圍內徵收童男童女，為去東海求葯做准備。

也就在此時，鞏俐飾演的女主角冬兒出場，正是被徵召入宮的童女之一。

其實徐福的話不過緩兵之計，丹葯一直無法煉成，徐福於是才想出這個計策，以求葯為名溜之大吉。這意味著，這些去往東海的童男童女們再也不能回到自己的家鄉。

每一個被安排踏入屏風之內的女孩，都自知命途多舛，有家難歸。

有人淚流滿面，有人驚惶失措，有人強忍淚珠，不過，都只靜靜地忍受命運支配。

可只有少女冬兒不同，她性格倔強，冷傲，握著一枚發簪，寧死也不肯入宮做童女。

偏偏負責督辦此事的是蒙天放。

他任由自己的臉被劃破，安撫住了眼前的白衣少女，並叮囑她：不要再做傻事！

可冬兒性子剛烈，為了不去蓬萊，她多次試圖逃跑，計劃未得逞，便想到了自殺。

就在她割腕，生命處在危急關頭，又是蒙天放救了他，幫他包紮傷口。

也就在這一刻，少女愛上了眼前這個一而再救下自己的男人。

可蒙天放卻深知兩人身份有別，他不敢也不能與冬兒發生感情，只能壓抑著自己的內心。

然而，即便他一再克制，感性終究敗給了理性。

就在臨行前的一夜，兩人在煉丹房偷吃了禁果，就此私定終生，然後決意殉情。

造化弄人，長生丹葯居然在此時煉製成功，但術士徐福卻隱瞞下了這個消息。

到了臨出發的日子，冬兒卻冒死逃下了船，這也讓他與蒙天放的戀情曝光。

始皇帝震怒，要冬兒進入窯火中獻祭，而蒙天放則自願被泥封，成為生生世世護衛皇陵的兵馬俑。

電影中最動人的一幕即在此，臨行刑前，冬兒背對熊熊大火，向蒙天放深情一吻。

原來她偷走了徐福的長生葯，悄悄喂給了自己的情郎，想要用自己的死換他活下去。

然後她奮不顧身地走向火海，以生命為代價來證明這份刻骨銘心的愛情。

世事輪轉，兩千年過去，時間來到民國年間。

此時一個電影劇組從上海飛往西安，宣稱要在這里開機拍攝中國第一部有聲電影。

主演白雲飛大影星，不僅風度翩翩而且帥氣多金，簡直是萬千少女的偶像。

而在白雲飛的眾多傾慕者中，就有劇組內的一位三流女演員 朱莉莉 。

她是性格單純，混跡演藝圈的小透明，最大的心願就是能紅，然後嫁給白雲飛。

劇組拍攝間隙，他不忘對白雲飛暗送秋波，因此時時刻刻觀察白雲飛的動向。

某天，她意外跟著白雲飛來到劇組附近的後山，見到白雲飛悄悄走進入一處神秘盜洞。

原來， 白雲飛的劇組名義上是來西安拍片，背地裡卻是為盜墓 。

朱莉莉誤以為是劇組拍戲，可心狠手辣的白雲飛卻想要滅口，於是將朱莉莉騙上自己的私人飛機，打算在飛機上將她神不知鬼不覺的殺死。

然而沒想到因為意外，槍居然走了火，導致飛機失事。

白雲飛帶走唯一的降落傘逃出飛機艙，只留下朱莉莉在失控的飛機上。

但朱莉莉畢竟有主角光環，飛機居然迫降在一座山陵上，並隨著流沙陷落進一座地宮中。

就那麼巧，朱莉莉歪打正著地闖進了地宮皇陵里。

也因為這場事故，驚醒了一位睡在皇陵兩千年的兵馬俑，正是當年的秦國將軍蒙天放。

蒙天放誤以為眼前的朱莉莉就是冬兒，依舊對她情根深種，一路跟隨保護她來到城市裡。

對於一位沉睡了兩千年的古人來說，現代 社會 的一切都是陌生的。

因而鬧出了很多笑話：

看見電線桿的他，誤以為那是沒長葉子的樹，

看見玻璃窗還以為是紙糊的，會習慣性的用手去捅，會習慣性的用嘴去吹滅電燈，

醫生給他打針，結果誤以為是暗器……

另一方面，他發現不僅周圍的事物變了，就連眼前的冬兒也變了。

盡管蒙天放依舊在保護著他，可朱莉莉卻一心倒貼白雲飛，導致兩人大打出手。

白雲飛看到朱莉莉身邊的古裝士兵，頓時產生了好奇，於是假意勾搭朱莉莉，騙他偷幾根蒙天放的頭發。

經過化驗，日本科學家確認蒙天放是活了兩千年的古人，是真正的秦朝人。

於是，白雲飛和日本人合謀，打算讓朱莉莉將蒙天放騙去東北，交給日本人做解剖試驗。

而他自己則帶領盜墓團伙，去往朱莉莉墜機的地方，盜取秦始皇陵的寶物。

之後，蒙天放跟著朱莉莉坐上了去往北方的火車，結果在路上卻看到了早已成為斷臂殘垣的長城。皇陵明明在西方，長城在北方，這意味著火車根本不是去往皇陵。

發現真相的他殺出重圍，因為不忍心將朱莉莉一個人扔在火車上，帶她一起駕馬向西。

來到皇陵，此時白雲飛的盜墓團伙已經炸開陵墓，強行沖入地宮當中。

為了守護皇陵，蒙天放帶著莉莉回到陵墓和賊匪大戰，然而畢竟雙方強弱懸殊。

關鍵時刻，皇陵機關啟動，當年埋葬在皇陵的兵馬俑侍衛居然復活了。

原來當年曾有一批侍衛奉命為秦始皇試葯，他們因而得以長生不死，活到了現在。

蘇醒的秦朝士兵本能地與私闖皇陵的盜墓賊展開混戰，最終與盜墓賊同歸於盡。

一場混戰過後，盜墓賊被消滅了，但朱莉莉卻為保護蒙天放而命喪白雲飛槍下。

直到生命的盡頭，朱莉莉才終於明白了對蒙天放的感情：

我現在終於知道我是你的冬兒，可惜我知道的太晚了，你等我再回來……

隨著朱莉莉的死去，地宮再次陷落，只留下了獨自悲傷中的蒙天放。

轉眼來到七十年代，兵馬俑被發現，隨之考古界對西安的兵馬俑坑進行挖掘保護。

在那之後，博物館里突然來了一位沉默寡言的兵馬俑修補技工。

他的修補手藝很出色，修出來的效果簡直和原來一模一樣，似乎他很熟悉兵馬俑一樣。

幾年後，一對日本訪問團來到西安參觀兵馬俑。

團中有一位叫 山口靖子 的女郎，長得和朱莉莉與冬兒易某一樣！

當山口靖子望向兵馬俑坑的時候，才發現，那位修補技工也在默默望著他。

已經活了很久的蒙天放知道——

他等了兩千多年，終於等到冬兒了……

故事至此結束。

以今天的眼光來看，這部《古今大戰秦俑情》的故事未免有些俗套。但對於一部三十年前的電影來說，影片在創作上可謂相當前衛。

電影融合了 動作、冒險、奇幻、愛情、武俠、喜劇、盜墓 等種種賣座元素，在畫面布景、情節設置、節奏把握等方面，均屬於那個年代商業片的上乘之作。再加上恢宏的場景、復雜的特技和演員們出色的表演，更加豐富了影片的內容，如果純從 娛樂 性而言，頗為可觀。

尤其值得一提的是影片前三分之一的古代部分，得益於編劇李碧華的劇本，拍得蒼涼凄美，頗具古典史詩感。西北蒼涼的景象與纏綿悱惻的愛情故事相得益彰，最後鞏俐一襲紅衣走向火焰的瞬間，回頭微笑，拍的非常唯美，成為香港影史上經典一幕，就連周星馳也惡搞過這一經典段落。

可惜的是，影片到了民國部分就變得有些荒腔走板，情節潦草，故事太趕，角色轉變草率，蒙天放和莉莉活生生把本片演成了無厘頭喜劇，落入到八十年代港產商業片的陳詞濫調當中，多少影響了影片的整體觀感，只能算是一部合格的商業電影。

影片最初決定邀請張藝謀出演男主角是編劇李碧華的建議，因為她認為張藝謀本身就是陝西人，西北人的身份加上自身外貌線條都很像秦俑人物，再加上他的名望，一定有號召力。

而對於當時業已成名的張藝謀來說，他當時其實非常瞧不起這樣的商業電影，覺得跟藝術差太遠了，演完後配音都沒去。而他之所以最終決定接拍電影，也是為了能和鞏俐有個相處的空間。

在《印象中國：張藝謀傳》里，張藝謀曾公開提及過這段往事：

（接拍這部電影的目的）很簡單，根本不是為了掙錢，因為那時給錢很少。原因是我正在鬧婚變，我和鞏俐的事曝光後，全國都在沸沸揚揚地討論我的離婚，在很多人眼裡我是陳世美，我沒有一個地方能鑽。那時沒錢，不可能去開旅館，就是想找個地方，有個相處的空間，我不知道怎麼面對這個世界和大家的目光。這時韓培珠讓我跟鞏俐去演部戲，我第一反應就是接下來，這樣就能有一個公開的空間，兩人能在一塊兒，避開外部世界。

不過，吊詭的是，盡管老謀子當年並不喜歡這部電影中的商業元素，可就在出演此片十多年後，他也開始試水商業片，拍得還是秦始皇的故事，用的武術指導還是程小東，就連服裝美術風格都與《古今大戰秦俑情》中都一脈相承。

尤其是片中的一幕，鞏俐手持筷子敲擊盛了雨水的大碗小碗，給舞劍的張藝謀配樂。雨中曲響，意隨心動，端的是劍膽琴心，俠骨柔腸。而《英雄》里是李連傑與甄子丹在棋館中聽琴比武，二人自雨中破水穿行，風聲水聲兵氣聲，原來都是在模仿當年的《秦俑》而已。

由此可見，這部電影對於張藝謀的影響可謂深遠。

這部電影拍完後，張藝謀與妻子肖華離婚。此後，鞏俐和張藝謀開始了長達8年的親密合作。

這8年裡，他們合作拍攝了 《紅高粱》《菊豆》《大紅燈籠高高掛》《秋菊打官司》《活著》《搖啊搖，搖到外婆橋》 ，多次獲奧斯卡提名，金熊獎、銀獅獎、金像獎、金雞獎、百花獎……國際國內各種獎項拿到手軟。

鞏俐一路從一個青澀的大學生成為歐洲三大電影節最高獎演員，而張藝謀也成為第五代赫赫有名的電影大師，可以說兩人互相成就了對方。

雖然這部電影沒能成為藝術傑作，但卻成為了當時兩人感情的最好見證。

而片中凄美的愛情故事也感動了無數觀眾，讓這部影片成為港台合拍片史上的經典之作。