2015亞洲電影節

Ⅰ 國際電影節2015是干什麼

有很多，不知道你想要哪一個，
國際電影節（international film festival）是世界各國電影藝術和技術成就展覽的盛會。其主要目的是交流經驗、互相學習、促進各國電影事業的發展。通常都設立一個國際評選委員會，對正式參展的影片進行評選，對優秀影片和它們的作者（包括導演、編劇、演員、攝影、作曲、剪輯、服裝、美工、特技等）授予獎品或獎狀等，也有隻參展不評獎的國際電影節。它的舉行對世界電影的發展具有重要意義。
根據國際電影製片人協會（FIAPF）官網公布，截止2015年，全球有十五個國際A類電影節；其中戛納國際電影節、柏林國際電影節、威尼斯國際電影節是國際電影製片人協會承認的世界三大電影節。[1]
此外，戛納國際電影節、柏林國際電影節、威尼斯國際電影節、蒙特利爾國際電影節以及卡羅維發利國際電影節是國際電影聯合會確定的國際五大電影節。

中國的北京和上海也有

Ⅱ 亞洲有哪些分量重的電影節

在2019亞洲電影展中，「亞洲經典」單元一定備受影迷矚目。

顧名思義，「亞洲經典」單元當然都是亞洲影史上的不朽之作。但本單元不僅挑選了《紅高粱》、《那人那山那狗》、《切腹》、《小鞋子》等曾斬獲國際大獎的代表性亞洲電影，還包括具有極高史學價值的奇幻片鼻祖《盤絲洞》，以及在表現手法上有突破意義的《雅馬哈魚檔》等經典作品。

先跟大家聊聊《盤絲洞》和《雅馬哈魚檔》這兩部作品。

1927年2月2日在上海中央大戲院上映的《盤絲洞》，是中國現存第一部「神怪片」。 「神怪片」源於中國神魔小說，《西遊記》、《聊齋志異》所衍生的電影都屬於這個范疇。《盤絲洞》對原著故事的還原非常大膽，妖精們造型前衛而新潮。影片在上映之初曾「實創中國影片在上海開映之新紀錄」，造就萬人空巷的傳奇。不過，《盤絲洞》的價值還不止在於「神怪片」——中國1920年代電影作品存世極少，《盤絲洞》便是其一，這部影片曾在國內失傳80餘年，2013年拷貝才在挪威國家圖書館被發現。

1984年上映的《雅馬哈魚檔》在當時也是一部轟動之作。這部電影所表現的內容非常具有現實意義，一是廣州的風土人情，二是改革開放後的個體戶生活。導演張良將故事片的戲劇性融入進了紀錄片的拍攝手法，運用了大量的偷拍、跟拍，在片中可以看到很多長鏡頭。《雅馬哈魚檔》還有一個在現在看來都不常見的創舉，那就是選用非職業演員。飾演「海仔」的是真正的個體戶黎志強，「珠珠」的飾演者則是商場售貨員楊麗儀。通過本片，既可以了解到改革開放初期個體戶的故事，又可以欣賞到廣州的「市井風情畫」。

另外四部電影《紅高粱》、《那人那山那狗》、《切腹》和《小鞋子》，都是在國際上享有美譽的亞洲電影，想必影迷們一定如數家珍。

1987年上映的《紅高粱》，改編自莫言同名小說，是第一部獲得柏林國際電影節金熊獎的亞洲電影，也是第五代導演張藝謀的代表作。《紅高粱》與1980年代的「尋根文學」關系緊密，拍攝的故事紮根於鄉土中國，表現出了人、民族、乃至整個中國土地的蓬勃生命力。張藝謀沉穩剛健的敘事風格，顧長衛敏銳大膽的色彩運用，鞏俐和姜文的出色演技，使本片足以成為世界電影史上的經典。

1999年上映的《那人那山那狗》也是一部在國際上斬獲不少獎項的影片。影片講的是一對鄉間郵遞員父子之間的故事，父親帶著第一天接班當鄉郵員的兒子走郵路，二人的心結在路途中慢慢打開。這部影片從內容到形式都很有中國傳統美學色彩，含蓄內斂，崇尚自然。如朱自清的《背影》一樣，片中沒有通過過多言語來表達感情，父子之情盡在不言之中;敘事也如行雲流水一般，毫無刻意用力之處，卻足以感動人心。湖南綏寧的自然景觀，與這種表達敘事風格相得益彰，給了影片山水畫般的清新影像風格。

《切腹》於1962年在日本上映，次年入圍了戛納國際電影節主競賽單元，最終導演小林正樹拿下了評審團特別獎。這部57年前的電影，在豆瓣評分高達9.2，被1萬多人標記過，足見在影迷心目中的地位。《切腹》以武士階層為主人公，講述了兩個嚴格平行對應的切腹故事，畫面明朗，敘事凜冽，頗具極簡主義風格。這部電影對後世的影響很大，在張藝謀的武俠電影《英雄》中，也能看到本片的影子。它的意義不僅在於電影領域，對於想了解武士道精神及日本美學的觀眾，同樣是不二之選。

1993年的《西便制》也是一部大師之作，導演林權澤被視為韓國電影界教父級人物，曾把歐洲三大國際電影節入圍了個遍。《西便制》如同一首民間藝術的輓歌，在一個父親和一對兒女的悲劇故事裡，表現出了現代化進程中，傳統藝術無處安放的境遇。現代與傳統的沖突在影片的表達形式上也有所體現——用倒敘、插敘來打破傳統敘事結構，鏡頭語言中充滿了對傳統消亡的隱喻。這部電影是韓國電影復興的奠基石，它在當年激發了外國影片佔領韓國市場的環境中，韓國人的民族自尊心。本片最初只在首爾的三家影院上映，最終卻破了票房紀錄，令韓國進入了百萬票房時代。

《小鞋子》是部曾感動全球觀眾的伊朗電影，1998年它不僅在美國創下伊朗電影票房紀錄，還入圍了奧斯卡最佳外語片獎。影片以一雙鞋為線索，講述了一對窮苦兄妹的感人故事，充滿現實主義人文關懷，被影評人評為「近乎完美的兒童電影」，「洋溢著單純的善良和純潔」，它還影響了包括新加坡導演梁智強在內的許多電影人的創作。在伊朗，導演馬基德·馬基迪既是票房的保障，又是影片水準的保障，他的作品兼具可看性和藝術性。展映期間，馬基德·馬基迪將攜《小鞋子》親臨北京，參加活動。

說了這么多，你該知道「亞洲經典」單元有多經典了吧?作為影迷的你，趕快挑選自己心水的電影，來2019亞洲電影展「一飽眼福」吧。

Ⅲ 2015年中國都有哪些微電影大賽，微電影節活動

2015年中國大學生微電影創作大賽
中國大學生微電影創作大賽是面向全國高校的大型影像創作比賽與人才培養活動，旨在發現微電影創意人才，積聚社會各界的力量幫助微電影創作群體，為他們提供必要的資金、技術支持，從而扶植一批在微電影領域具有影響力的創作者，在繼續保持他們的創造力、創作獨立性的基礎上，提升他們的整體水平，帶動微電影的快速、健康發展。
二、組織機構
1、主辦單位
共青團中央學校部、亞洲微電影藝術節組委會、中國電視藝術家協會、中央新影集團、中國傳媒大學、廣東廣播電視台

2、協辦單位
中國高校影視學會、高校電視專業委員會、中國教育電視台高校創意總部、中央新影集團文化創意產業拓展中心、中國黨政理論網、中國傳媒大學電視台

Ⅳ 求2015年10月份釜山電影節評出的「亞洲電影百強榜」完整榜單，謝謝！

復制粘貼一個貼 ，並列的好多。釜山電影節選出的100部亞洲電影轉微信：虹膜
文 | magasa

1《東京物語》（小津安二郎，1953）
2. 《羅生門》（黑澤明，1950）
3. 《花樣年華》（王家衛，2000）
4. 《阿普三部曲》（薩蒂亞吉·雷伊，1955-1959）
5. 《悲情城市》（侯孝賢，1989）
6. 《七武士》（黑澤明，1954）
7. 《牯嶺街少年殺人事件》（楊德昌, 1991）
8. 《小城之春》（費穆，1948）
8.（並列）《三峽好人》（賈樟柯，2006）
10. 《下女》（金綺泳，1960）
10.（並列）《特寫》（阿巴斯·基亞羅斯塔米，1990）
12. 《一一》（楊德昌，2000）
12.（並列）《春夏秋冬又一春》（金基德，2003）
12.（並列）《老男孩》（朴贊郁，2003）

15. 《晚春》（小津安二郎，1949）
15.（並列）《櫻桃的滋味》（阿巴斯·基亞羅斯塔米，1997）
15.（並列）《能召回前世的布米叔叔》（阿彼察邦·韋拉斯哈古，2010）
18. 《雨月物語》（溝口健二，1953）
18.（並列）《音樂室》（薩蒂亞吉·雷伊，1958）
18.（並列）《雲遮星》（李維克·伽塔克，1960）
18.（並列）《何處是我朋友的家》（阿巴斯·基亞羅斯塔米，1987）
18.（並列）《大紅燈籠高高掛》（張藝謀，1991）
18.（並列）《西便制》（林權澤，1993）
18.（並列）《卧虎藏龍》（李安，2000）
18.（並列）《千與千尋》（宮崎駿，2001）
18.（並列）《熱帶病》（阿彼察邦·韋拉斯哈古，2004）
18.（並列）《母親》（奉俊昊，2008）
18.（並列）《詩》（李滄東，2010）
18.（並列）《一次別離》（阿斯哈·法哈蒂，2011）
30. 《俠女》（胡金銓，1969）
30.（並列）《馬尼拉：在霓虹燈的魔爪下》（利諾·布羅卡，1975）
30.（並列）《曼陀羅》（林權澤，1981）
30.（並列）《無知時刻》（莫森·馬克馬巴夫，1996）
30.（並列）《春光乍泄》（王家衛，1997）
30.（並列）《河流》（蔡明亮，1997）
30.（並列）《祝福》（阿彼察邦·韋拉斯哈古，2002）
37. 《流浪者》（拉茲·卡普爾，1951）
37.（並列）《浮雲》（成瀨巳喜男，1955）
37.（並列）《詩人悲歌》（古魯·杜特，1957）
37.（並列）《孤獨的妻子》（薩蒂亞吉，雷伊，1964）
37.（並列）《奶牛》（達瑞許·邁赫爾朱伊，1969）
37.（並列）《紅高粱》（張藝謀，1987）
37.（並列）《阿飛正傳》（王家衛，1990）
37.（並列）《霸王別姬》（陳凱歌，1993）
37.（並列）《愛情萬歲》（蔡明亮，1994）
37.（並列）《吉爾吉斯少年行》（Aktan Abdykalykov，1998）
37.（並列）《薄荷糖》（李滄東，1999）
48. 《我出生了，但……》（小津安二郎，1932）
48.（並列）《殘菊物語》（溝口健二，1939）
48.（並列）《生之欲》（黑澤明，1952）
48.（並列）《山椒大夫》（溝口健二，1954）
48.（並列）《房屋是黑的》（芙茹弗·法洛克扎德，1963）
48.（並列）《砂之女》（敕使河原宏，1964）
48.（並列）《亂雲》（成瀨巳喜男，1967）
48.（並列）《兒媳》（Khodzhakuli Narliyev，1972）
48.（並列）《德爾蘇·烏扎拉》（黑澤明，1975）
48.（並列）《感官王國》（大島渚，1976）
48.（並列）《童年往事》（侯孝賢，1985）
48.（並列）《橄欖樹之下》（阿巴斯·基亞羅斯塔米，1985）
48.（並列）《小鞋子》（馬基德·馬基迪，1997）
48.（並列）《奧薩瑪》（斯迪克·巴爾馬克，2003）
48.（並列）《鐵西區》（王兵，2003）
48.（並列）《天堂此時》（漢尼·阿布-阿薩德，2005）
48.（並列）《木星的初戀》（雅絲敏·阿莫，2006）
48.（並列）《密陽》（李滄東，2007）
66. 《神女》（吳永剛，1934）
66.（並列）《人情紙風船》（山中貞雄，1937）
66.（並列）《馬路天使》（袁牧之，1937）
66.（並列）《西鶴一代女》（溝口健二，1952）
66.（並列）《印度母親》（Mehboob Khan，1957）
66.（並列）《浮草》（小津安二郎，1958）
66.（並列）《早安》（小津安二郎，1959）
66.（並列）《紙花》（古魯·杜特，1959）
66.（並列）《裸島》（新藤兼人，1960）
66.（並列）《赤色殺機》（今村昌平，1964）
66.（並列）《人間蒸發》（今村昌平，1967）
66.（並列）《休日》（李晚熙，1968）
66.（並列）《殘酷的海》（Khaled Al Siddiq，1972）
66.（並列）《英桑》（利諾·布羅卡，1976）
66.（並列）《復仇在我》（今村昌平，1979）66.（並列）《Batch '81》（Mike De Leon，1982）
66.（並列）《青梅竹馬》（楊德昌，1984）
66.（並列）《追火車的街童》（阿米爾·納得瑞，1984）
66.（並列）《龍貓》（宮崎駿，1988）
66.（並列）《菊豆》（張藝謀，1990）
66.（並列）《生生長流》（阿巴斯·基亞羅斯塔米，1982）
66.（並列）《戲夢人生》（侯孝賢，1993）
66.（並列）《重慶森林》（王家衛，1994）
66.（並列）《青木瓜之味》（陳英雄，1994）
66.（並列）《魔毯》（莫森·馬克馬巴夫，1996）
66.（並列）《白氣球》（賈法·潘納西，1995）
66.（並列）《豬墮井的那天》（洪常秀，1996）
66.（並列）《花火》（北野武，1997）
66.（並列）《海上花》（侯孝賢，1998）
66.（並列）《春香傳》（林權澤，1999）
66.（並列）《天堂的顏色》（馬基德·馬基迪，1999）
66.（並列）《詩人》（加林·努格羅，1999）
66.（並列）《黑板》（莎米拉·馬克馬巴夫，2000）
66.（並列）《生命的圓圈》（賈法·潘納西，2000）
66.（並列）《女人三部曲》（Marzieh Meshkini，2000）
66.（並列）《鬼子來了》（姜文，2000）
66.（並列）《站台》（賈樟柯，2000）
66.（並列）《坎大哈》（莫森·馬克馬巴夫，2000）
66.（並列）《親切的金子》（朴贊郁，2002）
66.（並列）《隨風而逝》（阿巴斯·基亞羅斯塔米，2002）
66.（並列）《殺人回憶》（奉俊昊，2003）
66.（並列）《世界》（賈樟柯，2003）
66.（並列）《光明的未來》（黑澤清，2003）
66.（並列）《怪物》（奉俊昊，2004）
66.（並列）《憂鬱症》（拉夫·迪亞茲，2008）
66.（並列）《瓦嘉達》（Haifaa Al-Mansourz，2012）
66.（並列）《爸媽不在家》（陳哲藝，2013）
66.（並列）《擁有者》（Adikhan Yerzhanov，2014）
從完整名單來看，因為後面的票數區分度不高，所以出現了大量的並列，導致上榜影片一共有113部，並列影片一律按年代順序排列。上篇文章已經分析了這次投票的一些特點，前十幾名由日本、華語、伊朗、韓國、印度等亞洲電影大國壟斷，而在完整名單上，菲律賓、馬來西亞、印尼、新加坡、土庫曼、哈薩克這些我們平時不太熟悉的國家都有所體現。
從導演來看，阿巴斯入圍6部，小津安二郎5部，黑澤明4部，溝口健二4部，侯孝賢4部，王家衛4部，今村昌平3部，楊德昌3部，張藝謀3部，賈樟柯3部，林權澤、李滄東和奉俊昊各3部，阿彼察邦3部，雷伊3部（阿普三部曲合算一部）。另外莫森·馬卡馬巴夫4部，他女兒莎米拉也有1部。
我認為這個排名的具體順序一點都不重要，後面的全是平票，或只一票之差，但它提醒了我們關注一些亞洲小眾電影，這是它最大的價值。我估計沒人看全了上面列的所有電影吧，畢竟像提到的個別沙特電影和中亞電影，都還比較新，所以查漏補缺也是樂事一件。

Ⅳ 設立亞洲電影節的目的以及意義是什麼

亞洲國際電影節簡稱AWFF，創立於美國洛杉磯，其目的在於將優秀的亞洲電影作品更好的展現給國際主流電影勸。其意義也是為了讓更多的優秀亞洲電影被全世界的觀眾所認識和觀看，希望讓大家意識到，亞洲電影也是十分的出色，並不僅僅只是入圍了奧斯卡的才是好片。

AWFF成員國有中國，日本，印度尼西亞等50多個亞洲國家，其中參展的電影中更是有我們熟知的電影，例如《刺客聶隱娘》，《燃燒》，《十二公民》，《大唐玄奘》，《一念無明》，《天氣之子》，《哪吒之魔童降世》等等優秀的影片，讓我們在感受了電影魅力的同時，也看到了自己國家電影的崛起，通過展映的電影，也可以給更多的年輕導演人和電影人帶去積極的影響。

Ⅵ 東京國際電影節的介紹

東京國際電影節（T.I.F.F）是當今世界9大A類競賽型國際電影節活動之一。由東京國際映像文化振興會主辦。是一個獲得國際電影節聯盟承認，和戛納國際電影節、威尼斯國際電影節、柏林國際電影節等著名電影節齊名的、亞洲最大的電影節，也是日本國內唯一獲得國際電影製片人協會承認的A類競賽型國際電影節活動。11985年首次舉辦，剛開始為每兩年舉行一次，1992年起改為每年舉辦。定於每年10月下旬至11月上旬舉行。東京國際電影節致力於發掘優秀的亞洲及國際電影，為年輕電影人提供更廣闊的展示平台。[1]電影節更在2013年設立全新競賽單元「亞洲未來」，旨在挖掘亞洲電影新人。2015年10月22日，東京六本木，第28屆東京國際電影節開幕紅毯，來自日本及海外的明星們踏上紅地毯。22015年10月31日下午，第28屆東京國際電影節靜悄悄地落下了帷幕，德格娜導演的中國影片《告別》獲國際交流基金亞洲中心特別獎3。

Ⅶ 「四大天王」中誰的演技最好

對於很多90後而言，香港的四大天王可以說是整個青春的回憶。在整個香港音樂節他們是拿獎最多的，電影方面就是各自有各自的成就，都拿到過影帝的稱號。但是這四個人要比較下來，我覺得應該是這么個排序，第一是劉德華，第二張學友，第三是郭富城，最後是黎明。不過總的來說，這四個人差距很小。

時代的印記

現在提起香港，就繞不來這四大天王，他們無疑成為那個時代的印記。其實我們沒有必要一定要在四個人中分出誰是最厲害的，我們只要能記住他們帶給我們的歌曲跟作品，讓我們的青春充滿美好。