❶ 一部電影的名字
你好，很高興回答你的問題啊。是《性和死亡101
》啊。這是一部黑色喜劇。故事的主人公在某天收到了一封郵件，裡麵包含有每個他曾經與之有過性關系的女人的名字，甚至還列出了那些他正打算勾搭上床的對象。而給他寫這封郵件的其實是一個很瘋狂的女人，專門懲治那些利用性犯罪的男人。當主人公被她盯上後，生活開始急轉直下……
劇情簡介以普通人的眼光來看，羅迪克?布蘭克(西蒙?貝克飾)是個非常幸運的傢伙，他不但在事業上春風得意，在公司里已經步步上升到高層，而且極有女人緣。更幸運的是，他已經找到了自己的「天命真女」，兩人再過一個星期就要步入教堂。然而這天，他收到一封非常奇怪的電子郵件，裡面是一份包含101個女人姓名的名單，布蘭克很容易就認出其中一些人的名字，因為她們都跟他上過床，不久他又弄清楚，名單里其他那些女人是將要與他上床的。布蘭克陷入到進退兩難之中，因為他發現他的未婚妻就在這份名單的末尾，但名單里還有72個人是他不認識的。而當他遇到一個叫死神尼爾(薇諾娜?賴德飾)的神秘女人時，情況就變得更糟了，因為這個死神尼爾以剪除(以她自己的道德標准來說)玩弄女性的男人為己任。
……
主創介紹《性與死亡101》導演丹尼爾?沃特斯與本屆奧斯卡上憑《邁克爾?卡萊頓》一炮而紅的托尼?吉爾沃伊一樣，同屬「編而優則導」一族，只不過沃特斯叫座作品較少而已。沃特斯生於克里夫蘭，在印第安那州的南本德長大，後來跑到加拿大的蒙特利爾，在那裡的麥克吉爾大學就學。上個世紀八十年代中期，沃特斯來到洛杉磯，以黑色喜劇《希德姐妹幫》的劇本為自己在好萊塢找到一席之地，這部影片極受青少年觀眾的喜愛。此後，沃特斯開始為大公司的高成本影片撰寫劇本，包括《哈德遜之鷹》和《蝙蝠俠歸來》，他寫作的幾部獨立電影的劇本也被大公司的主管看中並買走。2000年，沃特斯的導演處女作《快樂的露營人》在聖丹斯電影節上亮相，但很明顯，影片的表現並不如人意，因為最終，這部影片被華納兄弟電影網買下，而不是到影院里放映。在經過了一次不成功的自殺後，沃特斯回到他擅長的劇本創作中，並且開始寫作自己真正喜愛的題材。在《性與死亡101》之後，沃特斯又完成了一部改編自七十年代的熱門小說的劇本，這部影片的將由他的兄弟，在商業上更為成為的馬克?沃特斯執導。
~~期待滿意啊~~
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❷ 80年代的經典影視作品有那些
80年代電影精華
1《五福星》系列
2《最佳排擋》系列
3《開心鬼》系列
4《富貴》系列
5《英雄本色》系列
6《人嚇人》系列
7《風雲》系列
8《雙龍》系列
光影留痕，歷數經典--我看80年代香港系列電影精華
1 夢幻對決，爭霸香江——新藝城《最佳拍擋》和嘉禾《五福星》
說起80年代的系列電影，就要從新藝城說起，做為一家初出茅廬的電影公司，經過異常艱苦的創業階段，80年代初雖然在香江影壇取的了一定的立足之地，但想要撼動嘉禾和邵氏的統治地位，還是天方夜潭。這一點新藝城七怪（麥嘉，石天，黃百鳴，徐克施南生夫婦，曾志偉和泰迪羅賓）當然十分清楚：他們急需一部驚世之作的問世來改變這種情況。81年徐克的《鬼馬智多星》叫好又叫座，首次擊敗了嘉禾和邵氏兩大強敵，無疑給了他們一些叫板的底氣。然而，嘉禾早年幸得李小龍，從此一飛沖天，後又有成龍加盟，以此長盛不衰。新藝城旗下雖人才眾多，但苦於沒有像李小龍，成龍那樣可以靠個人魅力拯救一部電影巨星，於是他們只有全力拍一部巨片，以巨片對撼巨星的戰略，讓新藝城將所有的寶全壓在這一部電影之上，可以說不可以說不成功便成仁，是為豪賭。這部影片就是《最佳拍擋》。當時新藝城為了這部影片可以說是傾進全力，不僅投資巨大，不惜請來好萊烏的特技組完成高難特技，而且配以高新特技追求視覺效果（這里有一段鮮為人知的故事，當時電影中有一個飛車從二樓穿破玻璃飛下一樓的特技，由於太過危險外國特技組沒有把握不敢做，麥嘉等人也准備放棄，然而曾志偉提出可以讓他在台灣的好友小黑試試，後來找來小黑，麥嘉等人勸他說如果沒把握就不要做，小黑拍胸說從不做沒把握的事，當時就飛，果然成功，單車從二樓飛下還可以開行，令好萊烏的特技組都大加稱贊，這位小黑就是柯受良是也）。而且人力也是傾其所有，當時幾乎新藝旗下的所有導演和電影工作人員均全部參與到影片的製作，兼且以200萬的天價酬勞請來樂壇天皇巨星許冠傑的參演，更是轟動一時。如果你認為這沒有什麼的話，那麼我告訴你當時新藝城拍一部電影才花100萬，許一個人的片酬便可以製作兩部電影，這在當時很難想像，而且許冠傑的大哥正是香港喜劇天王許冠文，許氏三兄弟的喜劇片一直是嘉禾的頂樑柱之一，新藝城此招無疑是從敵營挖角，手段非凡啊。事實證明新藝城成功了，《最佳拍擋》在82年春節上映，轟動全港，觀眾之多要靠出動警察維持次序，票房接連攀升，屢破記錄，最後以兩千七百萬收關，破了香港開埠以來最高票房紀錄，據新藝城的開國功臣之一黃百鳴現在回憶：以當年的貨幣匯率和觀眾的入場次來算，至今也只有《功夫》的票房能與之媲美。《最佳拍擋》巨大成功讓新藝城看到稱雄良機，於是再接再厲，接下來在83，84年連續拍了《最佳拍檔大顥神通》和《最佳拍檔女皇密令》更是令票房更上台階，連續三年占據香港票房冠軍寶座，此系列後來又拍了《最佳拍檔千里救差婆》和《新最佳拍檔》也是戰績顯赫。可以說60年代是邵氏一統天下的時期，70年代則有嘉禾統治影壇，而80年代新藝城正是靠《最佳拍檔》系列起家，從此異軍突起成為唯一可以打敗嘉禾的影業公司從而笑傲整個影壇。《最佳拍檔》系列是香港電影史上的一個奇跡，而最令我感動的是這是由一個眾多影壇精英聯手造就的一個神話，裡面任何一個人才拉出去都是可以獨擋一面叱剎一方的好手，然而他們同心和力，各盡其責，完成了一個夢幻的製作，一個經典的誕生。這樣的組合現在已不可能有了。
由於嘉禾同期的電影《龍少爺》當年亦敗給了《最佳拍檔》，嘉禾對新藝城挖走許冠傑反過來對付成龍這種偷你家的石頭砸你家的窗的做法始料不及，造就了對手的成功，但嘉禾豈是一擊就倒眼看對手坐大的主，多年積累下來的底蘊可以讓他們很快的作出應對，嘉禾主將洪金寶很快做出反擊：一手策劃了《五福星》系列，相比於《最佳拍檔》的大卡司，大場面，大製作，《五福星》系列更符合傳統港片製作方向，明星雲集的陣容，輕松詼諧的情節，且不缺乏驚心動魄的打鬥場面。也取的了巨大的成功，成為唯一能與《最佳拍檔》系列爭奪票房冠軍的系列電影。在《五福星》系列中由吳耀漢，馮卒帆，洪金寶，秦祥林（苗橋偉），曾志偉（岑鍵勛）組成的「福星組」實在妙絕，這幾個人簡直就是80年代個性明星的大集合，僅看他們在戲中大飈演技已是一種享受，更何況他們的角色是如此的市民化，一樣的貪圖小便宜，一樣的對美女兩眼放光，更無奈的是還要為警察去和危險的黑社會較勁。可以說整部電影就是他們的互相作弄，或一起整別人這種橋段堆積起來，搞笑之餘讓觀眾覺得異常親切，吳耀漢的沉迷特異功能，馮卒帆的故做正經，秦祥林的自以為是，曾志偉的傻里傻氣，五個人在一起產生了逗樂的化學效應。加自每部都有經典的借橋於老港片《七擒七縱七色狼》的五人調戲美女的橋段更是達到了樂而不淫的境界，真是經典中的經典。個人認為《五福星》是堆徹港片橋段的經典之做，影片大大忽略情節的作用，而是注重將各種搞笑情節連串起來，是一部靠妙趣橫生的細節取勝的電影，甚至連每部影片的主幹情節就是同一個橋段：五人乃累教不改的慣犯，專好靠小聰明和妙手法犯罪賺錢，被抓進監獄後結成團伙，而警察為了對付罪大惡極的黑社會不得不靠五福星的犯罪天才去以毒制毒。。。在這里我可以毫不掩飾自己的個人喜好：《五福星》系列電影是我最喜歡的電影系列，簡直可以用頂禮膜拜這個詞來形容它。時至今日《五福星》系列仍是各地電影太的保留節目，受歡迎程度可見一般。
《最佳拍擋》和《五福星》鬥法多年，最後兩公司為避免形成惡性競爭，破天荒的合作了一部集兩部電影精華的《最佳福星》做為這一段傳奇的結束，是香港影壇一段佳話。其實這熱鬧的表象中間還夾雜著一些另外一些現實問題，諸如新藝城主將麥嘉的跳槽嘉禾，曾志偉為嘉禾製作福星系列等等，不在本文涉及范圍，故不做詳細說明。
2 巧合撞車，再戰江湖——新藝城《開心鬼》系列和嘉禾《鬼打鬼》系列
也許是巧合，新藝城和嘉禾在經歷了《最佳拍擋》和《五福星》的「聖戰」後竟不約而同的把目光投向了鬼怪題材的影片類型：黃百鳴的《開心鬼》和洪金寶的《鬼打鬼》，雖然同是以鬼怪元素成片，兩部電影的風格卻是天差地別，黃百鳴借「鬼」夾著一股清新詼諧的青春之風成就了《開心鬼》，而洪金寶則將自己拿手的功夫融合入民間鬼怪傳說，開創了靈幻功夫片模式。而一樣的是兩部影片雖是鬼怪片卻都走的幽默搞笑路線，符合傳統的港片喜劇模式。而且兩部系列片都取得了同樣巨大的成功。
繼《最佳拍擋》後，一時間新藝城的製作理念似乎走上了大卡司，大陣容，大搞特技的西化路線，此時黃百鳴著手打造《開心鬼》，某種意義上回到了新藝城最初的小成本喜劇路線。說起《開心鬼》的由來，應是黃在一次台灣某中學觀看由學生原創的舞台劇《朱秀才》時覺得這幕戲劇相當的不錯，便買下了原創劇本加以改編，成了《開心鬼》的劇本，據說當時那幕舞台劇的導演還是後來的大導演馬偉豪呢，後來黃想拍攝《開心鬼》的時候便想到了馬，可惜由於工作檔期而錯過，黃於是找到了新晉導演高志森合力打造《開心鬼》，高志森正是靠這部電影大紅，讓自己尤善拍攝輕松喜劇的特點揚名全港，成為新藝城旗下一員猛將。回到影片上來繼續說，由於《開心鬼》屬於新藝城小成本的製作，整部影片才相當於許冠傑的一部片酬，在當時並未料到會取的巨大成功，黃百鳴只是帶領著羅明珠，李麗珍，李珊珊一班新人進入觀眾的視野。然而神奇的是《開心鬼》上映後反響空前，票房狂收一千七百多萬而被迫落畫，落畫時全線仍然收卅多萬（現時卅多萬票房開畫可以映兩星期呢！）。落畫那天，新藝城下面麗聲戲院的七點半、九點半場仍然全院滿座，在星馬和台灣更是火的不得了。可以說《開心鬼》是一部以小博大，四兩勝千斤的奇跡般的電影。後來《開心鬼》又接連拍了《開心鬼放暑假》，《開心樂園》，《開心鬼撞鬼》，《開心鬼救開心鬼》，《開心鬼上錯身》。足可見它在當時受歡迎程度。同時《開心鬼》系列捧紅了一代又一代的開心少女組，《開心鬼放暑假》的少女組袁潔瑩，羅美薇，陳嘉玲在星馬訪問時，群眾瘋狂到失控的地步，當地警察出動槍械才穩定局面，黃百鳴自己回憶說：《開心鬼》在星馬受歡迎的程度連自己都被震住了！到了《開心鬼上錯身》的時候更加戲劇性的情節也出現了：菲律賓總統歌拉桑的女兒姬絲汀竟也自薦進入開心鬼少女組，最終成功，關於這位小公主在港拍戲的細節實難一愈倒盡，只好以後另做祥解。還遠不只這些《開心鬼撞鬼》在星馬與好萊烏巨星史泰龍同期上映的《第一滴血》來了一次票房硬戰，最後竟平分球色，在當時極少放映華語片的星馬創造了一個奇跡。另外其實《開心鬼》系列並不只有開心少女組，《開心鬼救開心鬼》中，打造的開心少男組就是至今無數歌迷永遠的搖滾BEYOND樂隊。！！！！
回看嘉禾的《鬼打鬼》以及後來的《人嚇人》，《人嚇鬼》系列，與黃百鳴相同的是，洪金寶這次也只是找來了老友午馬，林正英，加上當時初出道的鍾楚紅，比起《五福星》的群英匯粹，這次洪金寶實是獨挑大樑，但新奇的劇情，光怪陸離的民間傳說，千奇百怪的茅山術，風趣詼諧的冷幽默，令觀眾耳目一新，大獲成功自在情理之中，更加可貴的是，洪金寶在《人嚇鬼》中的表演相當出彩，由於在《五福星》中飈戲的部分基本上被另四人壟斷，洪在中間除打鬥並沒有很大的表現機會，在《人嚇鬼》中給了他很大的表演空間，裝扮成紙人的形象讓人無法在記憶中抹去，他憑此片獲金像獎的提名實名歸（他憑《提防小手》和《七小福》兩獲最佳男主角），同時林正英，午馬的表現也不惶多讓，三個老戲骨在一起的表現讓人影響深刻。此系列更大的貢獻是開創了靈幻功夫片新型模式，後來林正英將其發揚光大，開發出功夫僵屍片成為赫赫有名的「捉鬼大師」。就連劉針偉後來的「猛鬼」系列《猛鬼差館》《猛鬼學院》《猛鬼大廈》也無疑是受到了洪金寶的影響，奠定了港產鬼片恐怖搞笑兩不誤的半斤八兩模式。現在影壇大哥洪金寶已退出江湖，午馬尚還頻繁出現在電視劇集中，而「捉鬼大師」則在99年令人時令人遺憾的患病辭世，靈幻功夫片一晃竟是20多年前的事了，而作為後續的表現前幾年無線的《僵屍探長》收視火暴，無數年輕電視觀眾為之著迷，而他們很少知道早在20年前的那些經典也，長聲唏噓。(待續)
3 風起雲涌，英雄熱血——林嶺東「風雲」系列和吳宇森「英雄」系列
80年代後期和90年代初，是香港動作片發展的顛峰時期，無論是古裝武俠動作片還是現代槍戰動作片都達到了一個片種所能達到的顛峰，而這種強勢的局面應始於吳宇森的《英雄本色》和林嶺東的《龍虎風雲》。吳宇森和林嶺東儼然是80年代黑幫動作片的雙壁傳說。
說到林嶺東的《風雲系列》就不能不先說說林嶺東，林的導演生涯始於新藝城，當時新藝城打造的影片《陰陽錯》本由鬼馬導演梁普智執導，但由於麥嘉不滿他將原劇本大刀闊斧的改動，中途撤換讓剛從美國回來的林嶺東半路接手（話說當年梁普智也是因麥嘉炒掉了《夜驚魂》的原導演，中途讓他接拍，從而一炮而紅，不想三十年河西，三十年河東，同樣的遭遇同樣的人，只是結果恰恰相反而已，這就是命運吧）。從整部影片看，雖然取得不錯的成績，但這部半路出家的影片無論從哪個角度都不是林所嚮往的擅長片種，不過好在他的導演才能受到了新藝城上下的認可，接連讓他拍了5部喜劇片，其中還幸運的參與到《最佳拍檔》的製作，這對他日後在動作片中控制大場面的技巧有很大的幫助。在拍了多部自己不喜好類型的影片後，新藝城終於放開手讓他全力施展手腳，林嶺東這才方顯天縱之才，將自己構思已久的《龍虎風雲》般上大屏幕，一鳴驚人。並靠這部影片拿走了金像獎最佳導演的獎杯。與其他黑幫動作電影不同的是，林嶺東更喜歡以一種寫實的風格，用黑暗的筆調描述出人在陰暗環境中的人性化色彩。這幾乎成了他的個人標志，所以當昆汀的影片《落水狗》在嘎納影展上風光無限的時候，熟悉港片的人紛紛指責影片最後橙先生在白先生懷里承認自己就是他們搶劫團伙中的警察卧底，白先生痛苦的將子彈送進他身體的清節明顯照搬《龍虎風雲》的時候，昆汀專程去港拜見了林嶺東導演，成為佳話。後來林嶺東本色不改接連以「風雲」為題拍了《監獄風雲》，《學校風雲》和《聖戰風雲》成為大名鼎鼎的「風雲」導演。尤其是《監獄風雲》達到了藝術和商業上的雙重豐收，周潤發牢牢鞏固自己在香港影壇上的王者地位，梁家輝的事業也是如日中天，兩位影帝在戲中的表演十分精彩，困難環境下的友情和不斷的自我救贖在導演潛心打造的陰暗氣氛下顯得震撼人心，是現實主義題材不可多得的經典之作。林嶺東，以他強烈的個人主義色彩和風雲系列成為香港電影史上一面獨特的旗幟。
《英雄本色》一部勿需多說的電影，一部香港電影里程碑式的電影，華語電影百年百部佳片排名第二，港片排名第一，獲87年香港電影金像獎的9項提名，並最終捧走最佳男主角和最佳影片兩項大獎，獲86年台灣電影金馬獎8項提名，奪走包括最佳男主角最佳導演最佳攝影和錄音四項大獎。為那些甚至還沒有看過這部電影的人們感到絲許遺憾，他們錯過了一生中最能感受到英雄熱血的機會，在這個如今偶像橫飛的時代，很少有機會再能感受到那麼純粹那麼經典的感動了。《英雄本色》有著太多的傳奇，只是他它開創英雄片和暴力美學的貢獻，就足以使它有著所有影片難以企及的高度，何況影片極力渲染的朋友兄弟之間的情誼和一種失去一切憤然奪回的精神足足感動一代人。沒有例外：每集《英雄本色》都是悲劇性的結尾，也許也只有一去不返的悲劇才是這英雄熱血所最完美的爛漫。做為一代宗師張徹的弟子，《英雄本色》是吳宇森多年抑鬱之後的厚積薄發，充斥著導演強烈個人色彩，卻更能引起人們的共鳴。它的續集有著不遜前作的表現，到了第三部，由於徐克和吳宇森的反目已是拖到了90年代，徐和吳更是分開執導《英雄本色3》和《喋血街頭》他們都可以看成是英雄傳奇的結束之作，雖已物是人非，唯一不變的是那永遠不變英雄熱血清結。由於第三集時間的關系，我一直猶豫要不要把這個系列放在80年代來述說，但最終我還是選擇了這個正確的做法，不僅僅這個傳奇的開始和高潮是在80年代，更加說服我的是也只有林嶺東和他的「風雲」系列才能應證這個鮮血的情誼的時代。
林嶺東和吳宇森，「風雲系列」和「英雄系列」一個寫實一個浪漫，卻同樣選擇了暴力和熱血來描繪他們的主題。80年代的影壇因他們的出現而多了一分力量和感動。《多年情》這是英雄本色哥哥唱的主題歌，多年前它感染多少嚮往激情和奮斗的少年，多年之後我們已不再年少輕狂，卻依然可記得那一片感動和震撼。
4 富貴逼人 雙龍戲珠——德寶市民喜劇「富貴」系列和「雙龍」系列
85年邵氏電影在新藝城和嘉禾的兇猛攻勢下風光不再，宣布停產，轉身專攻「無線」的電視事業，旗下院線則轉讓給了剛剛成立的底寶公司，得此良機德寶公司當然要大展拳腳力圖在風起雲涌的香港影壇取得一番立足之地，他們不惜重金攬羅新藝城和嘉禾旗下人才，並如願以嘗，著名導演高志森從新藝稱轉投德寶是一個重要的轉折點，後來洪金寶，吳耀漢，岑建勛紛紛為德寶拍片，兼且由於網羅的大都是喜劇人才，公司制訂了以市民喜劇為重點的製作方向，在後來取得了巨大的成功，短時間內迅速串起成為可以與嘉禾和新藝城相抗的影業公司。
高志森由於不滿低待遇而轉投德寶對新藝城尤其是對黃百鳴是一個沉重的打擊，作為自己一手發掘出來的導演，黃用「痛失猛將」來表現對高離去的遺憾，高志森以喜劇聞名，到了德寶後，更是有了巨大的發揮空間，一手製作了著名的《富貴逼人》，《富貴再逼人》，《富貴再三逼人》系列，影片圍繞當時市民一朝發財的的話題展開情節，利用對市民中******所引發的一系列事情作為笑料的鋪陳，由於影片的生活化和市民化，加切廣受歡迎的喜劇風格，成為大賣佳片。沈殿霞，董驃，陳奕詩，李麗珍，盧冠廷和關佩琳的一家子組合廣受歡迎，尤其是沈殿霞和董驃將小市民心理刻畫的入木三分，令人佩服。《富貴》系列作為高志森的顛峰之作，在香港喜劇片發展史上有著重要的一筆。由於高是在新藝城拍攝《開心鬼》續集的時候中途離開，也許是為了紀念那段日子又或是向黃百鳴致敬後來他還拍了一部《富貴開心鬼》作為終結，其意耐人尋味。
相比《富貴逼人》系列，雙龍系列對很多不是很熟悉港片的朋友也許會稍顯陌生，這系列包括《神勇雙響炮》，《雙龍出海》，《智勇三寶》和《雙龍吐珠》四部電影。由吳耀漢和岑建勛主演，分別飾演片中兩個鬼馬警察吳阿秋和貝多芬（岑建勛那頭酷發也確實像）。作為德寶公司創業之初的重頭作品，本系列影片依然以喜劇路線討好觀眾喜歡，由張同祖執導，片中主要描述兩個警界孖寶執行任務，對付惡勢力的烏龍過程，全片夾雜眾多小品化的喜劇橋段，是一部樂趣橫生的作品。是香港喜劇片中的一個典型系列，也是我個人十分喜歡的一系列電影。看著吳耀漢和岑建勛的搞笑表演就是一種享受了。
行文至此，已近尾聲，由於篇幅和某些電影年代的跨度（如：倩女幽魂系列），又或某些電影是以續集出現只有兩部而不成系列（如省港旗兵和鬼馬智多星）我沒有在上文中進行闡述。但油然可見80年代的香港電影既有各大公司的短兵相接，又有眾多奇才的各出其謀，經典佳作層出不窮，實在是香港影壇的黃金歲月，僅以上述經典介紹給各位讀者，更用來懷戀那段經典時代。
❸ 您看過最爛的電影是哪一部，為什麼爛
要說到爛，還真屬《大鬧天竺》排第一，王寶強作為導演因為此片也收獲「一個大獎」。
作為王寶強的處女作，你彷彿能看到，作為導演他的樣子和作為演員的他如出一轍。他對於喜劇的定義是不斷模仿自己以往的角色、創造類似的喜劇情景，所以結果就是只有寶寶自己 搞笑 在線，而由他調度的全片節奏混亂，情節散成一段一段，武打戲更是不中不洋。還有花花綠綠的鮮亮場面和各路辣眼睛的人物造型，無一不讓人懷疑導演的審美趣味。
《大鬧天竺》是一部令人目瞪口呆的作品，王寶強初涉導演那「鬼斧神工」的執導功底，集低俗、浮誇、幼稚為一體的大成，居然使一部喜劇電影做到了從頭至尾都無法為之一笑的決絕，而那幾乎是處於癲狂狀態的自嗨，更將一個爛字發揮的是如此淋漓盡致。
真的很難有一部喜劇，明明從頭至尾都在致力於 搞笑 ，卻讓人尷尬到不知從何笑起，看的出來王寶強希望將《泰囧》的風格以延續，又想著用西遊與印度進行融合，這些想法創意其實並非不好，但這一切的奠基至少總歸有一個能讓人為之信服的故事，這種信服不是將主人公的名字都取成西遊人物的諧音，更不是在他國印度的裝瘋賣傻，而是一種源於劇情的魅力，始於 情感 的動容，但顯然在這部電影中王寶強已然忘了當初自己是靠什麼演繹了一個又一個成功的角色。
相信但凡看過王寶強電影的人其實都知道，正是他對小人物那種真情實感的塑造，方才使其名聲鵲起，但今天在《大鬧天竺》仍舊還是演著小人物的王寶強卻變的讓人如此陌生，從形象上一身不知所雲，浮誇到簡直慘不忍睹的服飾與那張依舊淳樸的面龐是如此的不搭，從指導上這段胡編亂造的異國公路之旅，讓人與此中亦無法一窺哪怕一絲的真情實感，這樣的王寶強早已不再是昔日的那個王寶強了。
回到這部電影架構來看，其實不難發現王寶強在拍這部電影的時候自己完全沒有一個思路，他只是像一個沒有頭腦的商人將很多的貨品東拼西湊的攏絡到了一起，《泰囧》的成功當然是要借鑒的，印度電影的風格也是必然需要呈現的，咱名字都叫《大鬧天竺》了，又怎麼能少了對《西遊記》的融入？但王寶強卻不知道應該將這些元素去分門別類，合理擺放，這就像沒有人會在馬桶上擺著食品來賣，這種幾乎完全沒有頭腦的不合理，在這部電影的種種神展開中又怎會不讓人目瞪口呆？！
感覺自己都可以申請工傷了，因為這些年真的是看過太多爛電影，每一次都是對我眼睛和智商的雙重侮辱，心情也久久不能平息，因為憤怒和悔恨交集在心頭：居然為這樣的爛片貢獻了票房。
要說看過最爛的，我首先想起的是去年看的《李茶的姑媽》，因為沖著開心麻花團隊去的。關於開心麻花的口碑，是有目共睹，可以說他們的每一部作品都是口碑和票房並存，第一部電影為2015年國慶檔的「票房黑馬」《夏洛特煩惱》，2016年出了《驢得水》，2017年出了《羞羞的鐵拳》，所以當《李茶的姑媽》上線第一天，我就去看了。
然而這部電影完全就是惡搞，濃濃的惡俗風，是男性屌絲將猥瑣放大到最大化，低俗趣味的電影，這絕對是開心麻花最差和令人生理不適的一部電影。
講述了一群各懷鬼胎的男人追求寡婦姑媽，但都是為了錢去的，因為大家都沒見過姑媽，男主男扮女裝期滿眾人，和各位追求者過招。像是把觀眾當成低能兒，把大家當做動物園的猴子耍一般。
更為致命的是，男主和姑媽在後期還突然有了感情線，實在是太莫名其妙了，都2018年了，還有春葯這種梗，幾對情侶在春葯作用下產生真愛。
狂打性的擦邊球，電影從頭到尾都充斥著三俗風，所有人擠在一起聒噪吵鬧，非常浮誇。
笑料的老套和庸俗讓人不敢相信這是開心麻花的作品，而作為男主角的黃才倫也完全鎮不住場。關於這部電影，不管是價值觀還是電影質量，兩個字形容：垃圾。
電影界沒有最爛只有更爛，如果一定要選出榜首的話，應該就是姜昆負責監制的《笑神窮不怕》；
這部電影是2018年11月21日上映的一部院線電影，講述的就是相聲始祖朱紹文在清末時期不畏強權、堅持走自己藝術道路的坎坷人生，最終他的相聲紅遍北京、甚至被老佛爺封為天橋八大怪之首的故事，簡單來說就是 「相聲人走紅的過程」 ，但如果不是因為這部電影由姜昆和李金鬥合作監制的話，可能這部電影都沒人看過、甚至沒人聽過；
可即使在他們擔任兼職的情況下，也沒能改變這部電影 「慘」 的命運，該電影和所有院線電影一樣選擇了全線城市上映，但上映首日一線城市的票房僅有1830元，二線城市只有125元，這樣不到2000元的票房放在別的電影只有幾秒就可以做到，但這部電影的2000票房卻是一天的數據；
甚至距今已經上映了有半年之久的電影，在豆瓣連評分都沒有，僅有的3條影評還都是抨擊電影的，抨擊演員、抨擊監制、抨擊導演、甚至連劇情本身都沒放過，簡直被大家說的一文不值；
不僅如此，網友們的點評也都充斥的各種抨擊，就連唯一一個四星評論都像是操作失誤之下的結果，總之，這部電影並不存在所謂的水軍故意抨擊，而是真的就是如此，整部劇情108分鍾，主演並沒有表現出能成為 「相聲始祖」 該有的能力與實力，完全憑借主角光環在演，甚至劇中不乏有很多穿幫鏡頭，這樣一部電影，無疑是電影史最爛的。
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你好，很高興回答你的問題。
我認為我看過的都是不錯的電影，沒有爛電影。電影的好壞和是不是爛片，我感覺都是我們的片面之說。如何評價一部電影的好壞和爛不爛呢？並不是沒有人看就屬於爛片，只是我們的觀念不通。只能說不適合我們觀看而已。並不能因為某些片面的群體說這部不行啊，一點意思都沒有，而就不喜歡某部電影，然後就否定了他是一部好片。我認為沒有爛片，只有爛人。
試想一下如果導演知道他拍出來的電影沒人看，沒有收視率，拍出來臭名爛大街。他還會去拍這部電影嗎？他當然不會。那麼導演是怎麼去衡量這部電影的好壞和爛片的？
我認為導演的心思很簡單，他們認為我之所以選好某部電影製作和拍攝，是因為我能拍好，我能對的起觀眾，我用心拍了，想表達的東西演員們也表達出來了。演員的演技達到了我的標准就可以了。我想所有的導演都不會拍爛片，只是我們的欣賞觀與導演的不同。
每部電影他們的背後都是付出很大努力和用心的。他們所付出的可能遠比我們想像的多。
所以請善待我們的國產電影，因為每一部都是無數努力的匠心製作，只是我們的欣賞觀不同。
沒有爛電影只有爛觀影人。
致敬中國每一位優秀電影以及幕後所有人員。 ——一位普通的觀影人九歌。
我說3部吧
1《皮囊之下》
根據米歇爾·法貝兒的小說改編的，主演是斯嘉麗·約翰遜，還參加了70屆威尼斯電影節。
講的是穿著皮草的斯嘉麗約翰遜，四處游盪。有圖謀不軌者的男人，就引領他們進入大和諧的境界，然後就抽取他們的骨血，只剩下薄如蟬翼的……皮囊。
風格基本上是這下面和下面，這兩種之間切換。
或者是
台詞極少，鏡頭浮誇。要多神叨有多神叨，要多無聊有多無聊。
2 《九歌》
又名《情慾九歌》。
基本上是演唱會和做愛，唱一首歌，然後切換到一對情侶做愛。
風格是醬紫的
無縫對接到醬汁，這是選取尺度最小的
偶爾有點小花招
唱了九首歌，然後，電影結束。
3 切膚之愛
日本人拍的愛情恐怖懸疑電影。第一次看電影，頭皮發炸。真的有針刺的痛感。
影片講一個中年男人，喪妻多年，在狐朋狗友的倡議下，利用電視台選演員的名義，給子找了對象。小對象看著人畜無害，兩人快樂地開始交往，最後被刺切了。
風格是這種
再到這種
毛骨悚然，雞皮疙瘩。
看過最爛的電影應該是2018年的賀歲檔 《西遊記女兒國》 了吧，馮紹峰和趙麗穎主演的電影。倒不是說主演能有多大問題，而是這部電影的槽點實在太多了！（梁詠琪的發際線、阿凡達變身的沙師弟...）
最讓我無法忍受的 ，是這個題材拿的可是我在六小齡童版西遊記最愛的一個題材， 女兒國。
這么經典的題材卻拍出了爛片， 這里不得不帶大家重溫一下被奉為經典的86年版西遊記。 老版西遊記中，唐三藏得知自己懷孕後幾乎沒有片刻思考就讓女兒國的女官賜其墮胎貼葯，當悟空拿到墮胎泉水後幾乎毫不猶豫的飲下。
而在這部《西遊記女兒國》中，本來可以對更深一層對新生命的思考，完整了老版本的不足。可惜這一點點的高度 很快被後面的惡搞毀 了。
老版西遊記中唐三藏與女兒國國王獨處一室時，唐三藏幾乎無法控制自己，卻也不敢接受女王的愛意。他戰戰兢兢地說過這樣一段對話：佛心四大皆空，貧僧塵念已絕，無緣消受人間富貴，阿彌陀佛。
國王接著道：「你說四大皆空，卻緊閉雙眼，要是你睜開眼睛看看我，我不相信，你兩眼空空。不敢睜眼看我，還說什麼四大皆空呢？」
這時候唐三藏起身說了這樣一句話，也是他們之間最後曖昧的互動。他道：「我就是睜眼看你，又能怎樣？」最後被蠍子精打斷，然後就沒有更多然後了。這里也許表達得過於含蓄，可是在鄭保瑞的這部電影裡面卻有了更清晰的解釋。
老版的西遊記這句話的無可奈何只讓我們看到了玄奘的命運被註定，而鄭保瑞在他自己的西遊記里就通過河神的故事告訴我們，每個人都有每個人的使命，唐僧去西天求取真經，普渡眾生脫離苦海；國王守護女兒國，富國強兵；國師守護國王；河神引百川入海；悟空、八戒、沙僧守護師父…如果拋下自己的責任而逆反天意，最終將會走向毀滅。
新版的西遊記對於唐三藏和女兒國國王的情愫的起承轉合都沒有老版刻畫得好，太多時間花在了惡搞上面，並且沒有升華原來的主題。
對於電影作品，本不喜歡抱著太大的惡意去評價。但是，如果這部電影前半段的低俗惡搞和辣眼睛的造型能少點，電影人能再認真點拍這部電影，少一點無意義的惡心台詞，多一份用心去營造 情感 的起承轉合和矛盾的碰撞，多少也會為這部作品加分，不至於糟蹋經典。
我個人覺得我看過最爛的一部電影是《地球最後的夜晚》，理由如下
我相信有一部分觀眾是因為抖音的熱炒，是因為它的營銷，前期大肆宣傳的大眾品味的點，包括我也是，一天刷抖音的時間不多，出現《地球最後的夜晚》頻率特點多，成功吸引了我的注意力，再加上當時正處於2018年12月底，一股跨年電影熱潮掀起，尤其是凌晨12點的票幾乎是爆滿，結果據我所知，我認識的人去看完回來都是吐槽，包括我自己也是買了票，原諒我實在是不懂整部電影在演什麼，而且主題到底是什麼，唯一的看點就是湯唯的形象，成熟知性，很有女人味～～
另一個要吐槽的是「吃蘋果」鏡頭，吃一個蘋果花了5分鍾去拍攝，可能這是一種藝術，原諒我不能欣賞～～網路惡評
可能這是一種藝術，但是對於我來說真的是看過最爛的一部電影了～～
那必須是奪命五頭鯊！來的徹頭徹尾、徹徹底底！[捂臉][捂臉][捂臉]
100個人就有100種看法，所以不能一錘子定死說是爛片。而當我滿懷期待的去電影院看了《愛情公寓》和《一出好戲》之後，看前、看後的落差，是真的讓我郁悶了很久，在這里說說《一出好戲》吧。
自從《瘋狂的石頭》認識黃渤之後，他的每一部電影《上車，走吧》《瘋狂系列》《鬥牛》《殺生》等等，我一部沒落的翻出來看了一遍。甚至還去把他的電視劇《生存之民工》《民兵葛二蛋》等也都翻出來欣賞，確實是大愛黃渤，實力演技。
所以當《一出好戲》開始宣傳的時候，我就已經滿懷期盼的，一直在期待著上映，但結果，個人確實有點失望：
1、劇情看著有點幼稚，雖然強行演繹了人類發展史等內涵；
2、過渡和銜接不自然，不知道感覺怎麼就打起來了，也不知道怎麼就開始煽情了；
3、還沒淹沒這個小島的浪能摧毀世界？
4、沒有荒島上求生的緊張刺激。
不能說這部戲爛，只是和我的期望形成了落差，我還是會繼續喜歡他的電影。
我在影院看的最差的一部影片就是《南極之戀》吧，當時也是偶然才去觀看的。
它講得是發生在南極的一場墜機事故，讓婚慶公司老闆吳富春和高空物理學家荊如意相遇，兩個毫無共同語言的男女在南極腹地無人區冒險生存75天。在酷寒、沒有物質供應、隨處都是絕境的環境中，活下去已經變成每一天的最大願望。在尋找救援的過程中，這對性格水火不容但處境相同的人，敬畏了自然，領悟了愛情。我對這部影片比較無感，就像差評里「只看見了南極風光」，只代表我個人看法。
影評各異：
踩一下
A：既不愛情也不災難，更多隻是極地風光展示片。唯一亮點只有趙又廷專門跑去南極拍攝，受的那些苦，確實讓人心疼。片子倒沒那麼差，只是太平庸，類型方面也做得太差。能看出導演的情懷，但是賣了太多私貨，尤其是借楊子姍，講了太多導演自己的包袱，以顯示自己的知識量。影片整體感覺很生硬。
B：其最終唯一的可取之處僅是那奪目的南極風光。毫無真實可言的南極求生，莫名其妙的尷尬愛戀，都令電影對愛的展露平庸至極。
打醬油
A：看海報彷彿走進韓國的電影畫面，看人物彷彿走進兩人的浪漫故事，看內容這是一部復雜的國產故事片，看場景這是一部良心的導演作品。
頂一下
B：極致純粹的愛情，非常感人！雖然只有兩個主要演員，但是劇情緊湊豐滿抓人，感覺兩個小時一下子就過去了。南極的景色神秘而壯美，本來只想給四星，但是看完最後的彩蛋，知道是南極實景拍攝，為中國電影人這種認真勁兒也必須再打一顆星
❹ 請問一部香港電影的名字
叫《人間有情》，梁蘇記傘場的故事，我還是小學的時候在電影院看的，所以記得，幫你笑沒找了個好一些的答案
《人間有情》 (1995)
導演 高志森
編劇 杜國威
演員表:
未按演員表順序
陳瑞如 ......小玲
於俊峰
葉榮祖
謝君豪 ......白英
吳大維
蘇玉華 ......美嬌
潘燦良 ......阿貴
羅冠蘭 ......何氏
盧俊豪 ......天佑
劉雅麗 ......陳盈
高翰文 ......天賜
馮蔚蘅 ......秀玲
周志輝 ......梁蘇
《人間有情碰轎納》取材於真人真事，由高志森和杜國威兩位名家從86年首演的舞台劇改編成電影，講述了造傘的梁蘇記橫跨穗港澳三地的百年家族史。從廣州發家興盛到輾轉香港衰落，無論發生什麼歷帆激史變革、人事變遷，親情、愛情、賓主之情始終貫穿著這個家族以及他們的手工傘廠。為了不讓伴隨這個家族多年的老員工被淘汰，為了維持跟他們的數十年感情，梁蘇記放棄了引入機械生產提高競爭力，保留了傳統的生產方式。他們一直堅信，人間有情，連傘都是有情的，這些手工做出來的傘凝結著那些從流水線下工業化生產出來的傘所不具備的情意。當然，現代化的工業社會已經容不下這些傳統的生產模式的存在，梁蘇記於1986年一百周年店慶的時候宣布結業。但那時傘廠並無外債，只為員工已老、好讓大家頤養天年。一個百年老字型大小，在賓主盡歡中寫下完美的句號。故事中那細微卻溫暖的人情、綿遠而細碎的家族興衰，一直都深深地牽動著我的心。
❺ 最近迷上了以前的80年代的電影，大家能推薦一下嗎
80年代的電影很多，這里主要給您推薦7部經典電影，同時將部分電影的列表列在了最後。
1.《少林寺》
《少林寺》是由張鑫炎執導的一部動作電影。由薛後、盧兆璋編劇，李連傑、於海、丁嵐、計春華、於承惠聯袂主演。該片1982年1月21日在中國香港公映。影片在內地公映後，以1毛錢的票價創下了161578014元的票房紀錄。《少林寺》在香港創下1616萬港幣的超高記錄，一舉打破香港功夫片 歷史 最高賣座記錄。該片在日本創下40億日元的票房紀錄，1983年在韓國上映，創造了51億韓元的票房紀錄。
2.《廬山戀》
《廬山戀》1980由黃祖模執導，張瑜、郭凱敏主演的風景抒情故事片。該片在當年放映時轟動一時，這部意義非凡的老電影在廬山蔥翠間一放就是三十年，放映場次之多，早已錄於吉尼斯史冊。這部文革後的第一部愛情作品不僅成為廬山 旅遊 永恆的招牌，更是中國人民心中最純情的記憶。據女主角張瑜回憶，「當時影片放映一周左右，票房就達到一個億（電影票兩毛五）。2018年8月18日，被評為改革開放40周年中國十大優秀愛情電影。
3.《405謀殺案》
《405謀殺案》是由沈耀庭執導，仲星火等主演的劇情片。1980年上映。該片1980年上映後，取得了萬人空巷的轟動效果，影片當年創下了票房收入過億的記錄，賣出了近400個拷貝，創造了票房全國第一。而當時像上海大光明這樣的電影院，一張票價才三毛五分錢。
4.《白蛇傳》
《白蛇傳》1980年由傅超武執導，李炳淑、方小亞等主演。影片為一部京劇藝術片，將膾炙人口的京劇《白蛇傳》搬上銀幕。1980年《白蛇傳》上映，引發了觀影熱潮，總觀眾達到7億人次。
5.《牧馬人》
《牧馬人》是由謝晉執導的劇情片，由朱時茂、叢珊領銜主演，於1982年上映。該片改編自張賢亮的小說《靈與肉》，影片1982年上映後轟動一時，創下1.3億人觀影奇跡。雖然是82年的老片，現在看來很多情景和對話顯的很舞台劇話，比較脫離生活，且主觀的意思形態說教痕跡很重，但一些日常生活的描寫，人和人之間樸素感情的質朴描述，還是後來的走叛逆路線的第五代導演的作品裡看不到的，還是值得看看。
6.《芙蓉鎮》
1986年問世的影片《芙蓉鎮》在中國影史上佔用重要的地位，它是一部反映建國以來多次政治運動中小人物悲歡離合的電影，被譽為中國最好的電影之一。電影《芙蓉鎮》由謝晉執導，劉曉慶、姜文主演。該片不僅在內地創下億元票房，還曾以上映15天收獲511萬港幣的成績創下內地影片在香港的最高票房紀錄。
7.《神秘的大佛》
它開創了中國電影最早的商業模式，由劉曉慶、葛存壯、張順生、管宗祥等主演，採用了當時的全明星陣容，剛一上映便引起轟動，以0.25元一張的票價贏得過億票房，是中國 娛樂 片的一次大膽嘗試。
部分電影列表如下：
80《廬山戀》《巴山夜雨》《天雲山傳奇》《苗苗》美術片《三個和尚》
81《鄰居》《被愛情遺忘的角落》《西安事變》《月亮灣的笑聲》《許茂和他的女兒們》《傷逝》《子夜》《喜盈門》《沙鷗》《知音》《南昌起義》《阿度Q正傳》
82《人到中年》《駱駝祥子》《城南舊事》《駱駝祥子》《牧馬人》《逆光》《風雨下鍾山》《孔雀公主》《一盤沒有下完問的棋》《茶館》《泉水叮咚》美術片《鹿鈴》
83《鄉音》《廖仲愷》《血，總是熱的》《大橋下面》《秋瑾》《十六號病房》《再生之地》《李冰》《毛澤東》《四渡赤水》《不該發生的故事》《候補隊員》美術片《鷸蚌相爭》
84《紅衣少答女》《高山下的花環》《邊城》《黃山來的姑娘》《譚嗣同》《黃土地》《雅馬哈魚檔》《雷雨》美術片《火童》
85《野山》《日出》《黑炮事件》《絕響》美術片《金猴降妖》
86《孫中山》《芙蓉鎮》《血戰台兒庄》《山回林中頭一個女人》
87《老井》《紅高粱》《人鬼情》《井》《孩子王》《山雀兒答》
88《晚鍾》《歡樂英雄》《陰陽界》《棋王》《大喘氣》《瘋狂的代價》美術片《山水情》
89《開國大典》《百色起義》《庭院深深》《哦，香雪》
光明似箭，白馬過隙，自上世紀80年代至今2020年已有四十個年頭了！在1980年至1989年，八十年代的中國出產了很多部電影，至今令人忘懷，成為一代人永不磨滅的記憶。現在就讓我們共同回顧那個年代的電影！
八十年代的大批國產電影有個共同的特點：深化現實主義創作風格，傳遞出那個時代渴望的呼聲，有一股讓人迸發向上大踏步向前邁步的勁頭！
八十年代經典電影有：
80年
《廬山戀》
《天雲山傳奇》
《巴山夜雨》
《苗苗》
《戴手銬的旅客》
《小字輩》
《等到滿山紅葉時》
《第二次握手》
《好事多磨》
《海之戀》
《紅牡丹》
《紅衣少女》
《街上流行紅裙子》
《今夜星光燦爛》
《藍色檔案》
《珊瑚上的死光》
《神秘的大佛》
《霧都茫茫》
《胭脂》
《與魔鬼打交道的人》
《玉色蝴蝶》
《自豪吧母親》
《排球之花》
《山城雪》
《神女峰迷霧》
美術片《三個和尚》
81年
《鄰居》
《鹿鳴翠谷》
《劍魂》
《海神》
《路漫漫》
《鍾聲》
《被愛情遺忘的角落》
《西安事變》
《月亮灣的笑聲》
《許茂和他的女兒們》
《傷逝》
《子夜》
《喜盈門》
《沙鷗》
《知音》
《南昌起義》
《阿Q正傳》
《車水馬龍》
《杜十娘》
《端盤子的姑娘》
《姑娘的心願》
《潛網》
《潛影》
《特高課在行動》
《小街》
《笑比哭好》
《鍾聲》
《R4之迷》
《元帥與士兵》
82年
《人到中年》
《駱駝祥子》
《牧馬人》
《逆光》
《筆中情》
《R4之迷》
《陳奐生上城》
《城南舊事》
《布穀催春》
《風雨下鍾山》
《孔雀公主》
《一盤沒有下完的棋》
《茶館》
《泉水叮咚》
《今夜有暴風雪》
《大雁北飛》
《大海在呼喚》
《彩色的夜》1
《彩色的夜》2
《紅象》
《楓》
《開槍為他送行》
《孔雀公主》
《媽媽，你在哪裡》
《泉水叮咚》
《咱們的牛百歲》
《趙錢孫李》
《張鐵匠的羅曼史》
《赤橙黃綠青藍紫》
《東方劍》
《都市裡的村莊》
《喜鵲嶺茶歌》
83年
《鄉音》
《搭錯車》
《飛虎》
《鍋碗瓢盆交響曲》
《流淚向紅蠟燭》
《何處不風流》
《道是無情勝有情》
《被控告的人》
《包氏父子》
《廖仲愷》
《血，總是熱的》
《大橋下面》
《秋瑾》
《十六號病房》
《小小得月樓》
《快樂的單身漢》
《再生之地》
《四渡赤水》
《城南舊事》
《咱們的牛百歲》
《鼓鄉春曉》
《孔雀公主》
美術片《鷸蚌相爭》
84年
《人生》
《紅衣少女》
《高山下的花環》
《阿混新傳》
《邊城》
《黃山來的姑娘》
《譚嗣同》
《黃土地》
《雅馬哈魚檔》
《雷雨》
《郵緣》
《月亮灣的風波》
《寒夜》
《花園街五號》
《今夜有暴風雪》
《黃山來的姑娘》
《五女拜壽》
《一個和八個》
《智斗美女蛇》
《北國紅豆》
美術片《火童》
85年
《野山》
《日出》
《黑炮事件》
《絕響》
《青春祭》
《少年犯》
美術片《金猴降妖》
86年
《孫中山》
《芙蓉鎮》
《血戰台兒庄》
《山林中頭一個女人》
87年
《老井》
《紅高粱》
《人鬼情》
《井》
《孩子王》
《山雀兒》
《末代皇帝》
《二子開店》
《少爺的磨難》
《大清炮隊》
88年
《晚鍾》
《歡樂英雄》
《陰陽界》
《棋王》
《大喘氣》
《瘋狂的代階》
《原野》註：88年在中國內地上映
《霹靂貝貝》
《棋王》
《 春桃》
美術片《山水情》
89年
《開國大典》
《百色起義》
《庭院深深》
《一半是火焰一半是海》
《媽媽，再愛我一次》
《黃英姑》
《雪狼》
《哦，香雪》
《關東女俠》
《孩子王》
《女子別動隊》
《五台山奇情》
………………………………………………………………………
八十年代是中國電影的黃金時期，特別是黨的十一屆三中全會以及改革開放以後中國的電影人為中國電影的興旺作出了不少奉獻！中國電影升級換代的歷程本身，也是一部中國經濟轉型發展 歷史 的特寫。相信今天電影人站在新時代的風口，笑看風起雲涌，投入經濟發展的時代潮流，反映人民的心聲，不負眾望。繼續發力重塑和贏得中國電影未來的輝煌成就…！
80年代相信很多小夥伴和我一樣都還沒有出生，但是卻對很多80的電影記憶猶新。先給大家介紹幾部國內的電影。
大渡河這本片子不說情節,只說拍攝方面,真是將膠片電影的優勢體現到極致.80年初的大渡河畔,天蘭蘭,水急而清,泛起白色浪花沿峽谷滾滾而下.遠處白雲朵朵飄在高聳的山峰邊,被綠色的山坡襯得份外醒目.紅軍戰士個個濃眉大眼,一身軍服雖然破舊,在那麼美的景色里,戰士們個個精神飽滿,英氣逼人,加上鮮紅的帽徽,威風凜凜的鋼槍一拿,就是現在看都覺得舒服.
過來30年再看此片，魅力不減。片中的打鬥場面可謂精彩紛呈，其中成洪金寶、成龍、元彪三人靈巧的身手、無間的配合讓人印象深刻， 搞笑 的戲劇場面堪稱經典過來。
成龍大哥經典的電影不少，快餐車就是其中一部。全片內容雖然平平無奇，但仍然拍得爽朗熱鬧。首先人物搭配很好，洪金寶還沒那麼胖，成龍動作那麼青春帥氣，元彪笑容那麼青澀，女主角聰明漂亮又機靈。片中每場打鬥都乾脆利落，一招一式都很有力量，真是要身手有身手要演技有演技，加上西班牙歐式古堡背景，處處透露出浪漫氣息，幽默武打與浪漫風情融合到一起別有一番風趣。
80年代大卡司大陣容，成龍元彪洪金寶當時的嘉禾鐵三角，加上吳耀漢馮淬帆曾志偉等一大批老牌笑星，這個組合無論是在新時代還是當時都是空前的。本片故事描述國際刑警雞骨草成龍與助手奉命追查罪犯三哥，被東京犯罪組織領袖松本插手，並將助手獨腳金元彪掠走。大力丸只好求上司曹警官為他尋找五個好友鵜鶘菜洪金寶、羅漢果曾志偉、大生地吳耀漢、花旗參秦祥林、犀牛皮馮淬帆相助，由女警司霸王花胡慧中陪同直飛東京。
林嶺東80年代風雲三部曲的異色之作，通篇帶有絕望色彩以及極度剖析 社會 現實的寫實風格。這該是香港最早講述黑 社會 入侵校園的主題電影了，暴力血腥渲染下的殘酷青春，最後在劉松仁的一刀、林正英的數槍之下，極度的憤怒才得到釋放。張耀揚這部片的表現不錯，把瀟灑哥的狡猾狠毒與奸惡演繹得令人心寒。
小弟是林正英鐵粉，林正英，香港影壇的傳奇人物，僵屍片的開山祖師，曾帶給我們無數的驚喜和歡笑。下面小弟就淺顯滴回顧一下林正英師傅的經典作品。大家最熟悉的莫過於劉觀偉導演的《僵屍先生》。
英叔可謂是僵屍片的鼻祖了，僵屍先生讓原本不可能比並存的喜劇和恐怖融於一體，打破了傳統的恐怖片的固定模式，使劇情緊湊，恐怖卻又不乏 搞笑 。其中英叔的道士帽、桃木劍和他的冷幽默已經深入人心了。導致在後來看其他僵屍片的時候都會不由的屏住呼吸，看到他的神符就會覺得安心，可謂真是一個神奇的存在，也算是我們童年的記憶了吧。
還有《英雄本色》、《紅高粱》、《奇跡》、《黃河大俠》、《飛龍猛將》、《許茂和他的女兒們》、《咱們的牛百歲》、《甜蜜的事業》、《大時代》、《正陽門下》等。
國外電影
80年代最偉大的 娛樂 科幻電影！一部喜劇片能看得我熱血沸騰，就差淚飆了！影片雖然沒有什麼大製作的特技，但無論是人物形象還是劇情都很到位，布朗博士的形象令人難忘。三部曲的時間是長了一點，但內容是貫穿的，可以一氣呵成的看下去。這部影片可以算得上是另類的勵志片，宣揚的主題是，沒有人的未來是一成不變的，我們的未來掌握在我們手中，我們可以創造一個嶄新的未來。
經典之所以為經典, 就是任何時候看都能讓人臣服.不管是對於早於我出生的年代的電影，還是對於此類題材我都是懷著崇敬的心情來觀看這部電影的。該片講述了考古學教授印第安納·瓊斯受美國軍方所託，去埃及找尋「約櫃」，並與納粹德國的爪牙鬥智鬥力的故事。
這部劇讓我第一次認識了這個鐵血硬漢史泰龍。發達的肌肉,矯健的身手,伴隨著汗水舞動的傷疤,
粗豪的嗓音,沒有笑容的表情,還有那造型新穎別致的藍博刀,奇怪詭異的從林陷阱機關。告訴觀眾的是什麼都改變不了的英雄本色。而我的心跳起伏變化與看大畫幅時沒多大差別. 的確,這就是藍博永恆的魅力。
還有《開膛手傑克》、《死亡約會》、《稻草人》、《羅丹的情人》、《夢幻之地》、《霹靂貝貝》、《吾愛吾父》等。
你好 我是壞石頭影視很高興能回答你這個提問
80年代比較經典好看的電影推薦如下：
《英雄本色1》豆瓣評分8.7
《英雄本色1》該片於1989年上映主要講述了：豪(狄龍飾)與Mark(周潤發飾)情如手足，一次偽鈔交易中，豪在台灣遭手下成出賣被捕，父親被殺；Mark為豪報仇時中槍變成子，從此在幫會地位一落千丈。Mark一心等豪出獄再闖天下，但豪決意退隱，可惜不為當差的弟傑(張國榮飾)諒解。幫會新貴阿成作賊心虛，決把豪趕盡殺絕。Mark偷走幫會的偽鈔銅版，向成宣戰，危急關頭豪現身相助；傑一心要捉拿豪，反被Mark的手足情義感動，加入戰團
《僵屍先生1》豆瓣評分8.1
《僵屍先生》是由寰亞影視發行（香港）有限公司發行的一部靈幻僵屍片，是靈幻僵屍片的巔峰之作，由洪金寶製作並監制，劉觀偉執導，黃炳耀、司徒卓漢合作編劇，林正英、許冠英、錢小豪、李賽鳳、王小鳳、元華、樓南光、午馬、陳友、田啟文、劉秋生等人主演 [1] 。
❻ <天使與魔鬼>電影的完整劇情介紹
基本信息
電影名稱: 天使與魔鬼 ( Angels & Demons)
所屬分類:劇情
播出時間:2009年5月15日
上映時間:
中國 China 2009年5月15日 日本 Japan 2009年5月7日......(Tokyo) (premiere) 芬蘭 Finland 2009年5月13日 德國 Germany 2009年5月13日 阿根廷 Argentina 2009年5月13日 愛沙尼亞 Estonia 2009年5月13日 義大利 Italy 2009年5月13日 南非 South Africa 2009年5月13日 瑞典 Sweden 2009年5月13日 匈牙利 Hungary 2009年5月13日 希臘 Greece 2009年5月13日 比利時 Belgium 2009年5月13日 丹麥 Denmark 2009年5月13日 荷蘭 Netherlands 2009年5月13日 冰島 Iceland 2009年5月13日 烏克蘭 Ukraine 2009年5月13日 法國 France 2009年5月13日 哈薩克 Kazakhstan 2009年5月14日
主要演員:
湯姆·漢克斯 (Tom Hanks)
阿耶萊特·祖里爾
伊萬·麥格雷戈
斯特蘭·斯卡斯加德
皮爾佛朗西斯科·法維諾
托爾·林德哈特
導演： 朗·霍華德
國家/地區： 美國
片長：140 min
分級： USA:PG-13
製作公司：哥倫比亞影片公司 [美國]
Imagine Entertainment [美國]
索尼電影娛樂公司 [美國]
Sony
發行公司：哥倫比亞影片公司 [美國] (2009) (worldwide) (theatrical)
索尼電影娛樂公司 [美國] (2009) (worldwide) (theatrical)
Sony Pictures Releasing [美國] (2009) (USA) (theatrical)
Sony Pictures [美國] (2009) (worldwide) (theatrical)
Buena Vista Sony Pictures Releasing (BVSPR) (2009) (Russia) (theatrical)
Sony Pictures Releasing [荷蘭] (2009) (Netherlands) (theatrical)
Audio Visual Enterprises [希臘] (2009) (Greece) (theatrical)
Sony Pictures Entertainment Inc. [日本] (2009) (Japan) (theatrical)
Sony Pictures Releasing (2009) (UK) (theatrical)
Sony Pictures Releasing [新加坡] (2009) (Singapore) (theatrical)
Falcon [捷克] (2009) (Czech Republic) (theatrical)
ITA Film (2009) (Slovakia) (theatrical)
Sony Pictures Releasing (2009) (Argentina) (theatrical)
Walt Disney Studios Motion Pictures Finland (2009) (Finland) (all media)
特技製作公司：CIS Vancouver (visual effects)
The Senate Visual Effects Limited [英國] (visual effects)
Moving Picture Company [英國] (visual effects)
Plowman Craven & Associates (3D Cyber & LIDAR scanning and digital modelling)
丹·布朗的一部小說，寫在《達芬奇密碼》之前，中國引進的第三部丹·布朗小說。前兩部分別是《達芬奇密碼》《數字城堡》，之後還引進了《騙局》。
丹·布朗的小說以精彩的懸疑著名，本小說也不例外。以反物質為題材描寫的人物之間的故事。
《天使與魔鬼》是美國知名作家丹布朗在2000年出版的作品,是全世界最暢銷的書之一,也是達芬奇密碼的前傳,內容描述劇照《達芬奇密碼》的主角-哈佛大學符號學教授羅伯蘭登在教廷意外被捲入一場圍繞古老神秘的會社-光明會(映射現實里的共濟會)與梵蒂岡天主教教廷之間的紛爭當中,而其背後隱藏的是一連串科學與宗教的沖突,蘭登是否能救出四位離奇失蹤的教宗候選人,攸關到擁有10億信徒的天主教的生死存亡,然而他只有6個小時拯救這個即將被毀滅的宗教,因為教廷坐落在一顆定時炸彈上...本書內容曲折離奇,劇情緊湊懸疑,讓人非把他一口氣看完不可,其精彩及內容深度更甚"達芬奇密碼",結局令人拍案叫絕,不到最後關頭,絕對不會讓你知道主謀者是誰.作者清晰而內斂,爐火純青的筆法及其豐富多元的知識,精彩刺激的故事,構築成一個龐大且錯綜復雜的體系,讓人讀來余韻悠長,久久難以自拔,時為難得一見的"有深度小說".本書繁體中譯本由尤傳莉翻譯,已於2006年出版,喜愛推理懸疑的讀者絕不可錯過.
[編輯本段]劇情介紹
虔誠的上帝信徒――歐洲原子核研究組織的傑出科學家列奧納多・維特勒畢生致力於以科學的手段證明神的存在。他和劇照其養女、神秘嫵媚的科學家維特多利亞在實驗室里進行高度機密的試驗，成功地製造出了一種極其強大的能量――「反物質」。
在這個重大發現尚未對外公布時，列奧納多在實驗室里慘遭殺害，一顆眼珠被兇手挖走，胸口上赫然印著一個神秘的標記――「光照派」！更令人震驚的是，藏在地下的反物質不翼而飛。哈佛大學的符號學專家羅伯特・蘭登應歐洲原子核研究組織首領之邀，前來調查這個神秘的符號。就在他到達的當天，失蹤的反物質在梵蒂岡城地下某處被人發現。離開了實驗室的反物質，會在二十四小時之後因為缺電而爆炸。這天正是天主教教皇選舉日。來自世界各地的天主教首領會聚在梵蒂岡城，藏在地下的反物質就如同一枚定時炸彈，如不能及時找到，整個梵蒂岡城便會在頃刻間灰飛煙滅。
形勢刻不容緩，蘭登與維特多利亞一起踏上了前往梵蒂岡的冒險之旅……
[編輯本段]作者簡介
丹・布朗（Dan Brown）出生於1964年，是當今美國最著名的暢銷書作家。他的作品包括現在仍然位居《紐約時報》暢銷書榜榜首的《達・芬奇密碼》，這本書也是有史以來最暢銷的小說之一。2004年初的某一周，丹・布朗的四部小說同時出現在了《紐約時報》暢銷書榜上。他的小說已被翻譯成40多種語言在世界各地出版。
丹・布朗畢業於阿默斯特學院和菲利普・埃克塞特學院，畢業之後留在菲利普・埃克塞特學院教授英語。1996年，對密碼破譯和秘密政府組織的興趣促使他創作了他的第一部小說――《數字城堡》，這本書很快成為美國排名第一的暢銷電子書。小說中寫到了國安局，對個人隱私與國家安全之間的界限進行了探討。丹・布朗在這之後的另一部小說《圈套》也延續了政治、國家安全與高科技的主題。
丹・布朗的父親是一位知名的數學教授，曾榮獲總統數學獎，母親是一位宗教音樂家。這樣一個科學與宗教相沖突的家庭環境，後來成為他創作《天使與魔鬼》的靈感之源。這部以科學與宗教的關系為主題的懸疑驚悚小說既寫到了一個位於瑞士的歐洲核物理研究中心，又寫到了梵蒂岡，他的備受歡迎的男主角，哈佛大學符號學專家羅伯特・蘭登，在他接下去的小說中還將現身於巴黎、倫敦、華盛頓……
電影《天使與魔鬼》劇照：
《天使與魔鬼》劇照
譯者簡介
朱振武，外語教授，博士後，主要致力於英美小說美學研究和小說翻譯，其著作有《在心理美學的平面上――威廉・福克納小說創作論》，主要譯著有《達・芬奇密碼》、《數字城堡》和《破解・〈達・芬奇密碼〉》等。
《天使與魔鬼》是丹·布朗在《達·芬奇密碼》之前創作的暢銷小說，在2004年全美圖書銷量排行榜中，僅次於《達·芬奇密碼》和一本食譜。與《達·芬奇密碼》一樣，小說主人公也是哈佛大學符號學教授羅伯特·蘭登。該書秉承作者一貫風格，在跌宕起伏的情節背後探討嚴肅的主題，即人性與神性、宗教與科學的碰撞與融合
86年電影《天使與魔鬼》
導演凌奇偉
演員名單：
陳寶國飾演鄭天
李 芸飾演白雲
[編輯本段]充滿宗教爭議的電影
2006年，一部《達芬奇密碼》電影下載以強大的演員陣容和暢銷原著做打底，營造了一種極大的宣傳與轟動，這部電影在劇照宗教方面觸碰了大量的禁忌，而使得大家對三年後這部前傳性質的續集也抱有同樣的疑問。影片還未上映，威廉·多諾霍負責的天主教聯盟已經正式向《天使與魔鬼》的導演朗·霍華德發起了詰難，宣稱朗·霍華德是在抹黑宗教所賦予的神聖使命。關於這一點，朗·霍華德說：「我必須要說明的一點是，無論是我本人還是《天使與魔鬼》，都沒有站在反天主教的立場上。我認為天主教徒以及跟它類似的教會，都應該抱著一種純粹欣賞電影的姿態來看《天使與魔鬼》。」
對於有人提出丹·布朗的原著小說是一部充滿了謊言的作品，朗·霍華德說：「 電影工作以外的事情我並不關心，它是不是謊言並不重要，我的工作任務是拍一部好看的電影，我想讓觀眾，尤其是閱讀過原著小說的讀者有一個公正的評判，不僅僅是針對這個故事，還有演員們辛勤的努力，以及我們對電影做出的適當改編。我已經預計到了梵蒂岡教廷會不喜歡這部電影，但這並不妨礙我的拍攝，我並不會希望教會的人會喜歡我，但我希望他們可以為了聽到另一種聲音而去看《天使與魔鬼》。」
對於這部充滿了宗教爭議的作品，朗·霍華德坦言了拍攝《天使與魔鬼》前前後後所遇到的種種困難：「在拍攝《達芬奇密碼》的時候，我遇到了職業生涯中前所未有的拍攝阻力，我知道動搖很多人腦海里根深蒂固的信仰是一件多麼可怕的事，但我想到，丹·布朗都能寫出原著小說來，我頂著的這點壓力又算什麼呢？對我而言，最大的難題其實是搭建電影需要的場景，因為那些教會並不肯提供場地來給我們進行拍攝，而為了追求電影的嚴謹，我們只好自己重新完全的搭建一模一樣的場景，這需要很多部門的通力合作，我們為這件事忙了很久，我很害怕中間出現什麼紕漏，一些可笑的細節錯誤，這些會讓觀眾覺得我們不夠專業。所以影片的每一個部分我都檢查了很久，確保不會出現這些問題。至於在現實中遇到的那些阻力，比起三年前已經好了不少。」
[編輯本段]王牌陣容再度合作
《天使與魔鬼》的製作陣容同《達芬奇密碼》一樣，導演朗·霍華德、主演湯姆·漢克斯等人悉數參與，而其中大家的焦點自然在湯姆·漢克斯身上。再次出演密碼學教授羅伯特·蘭登，湯姆·漢克斯說：「我在拍攝完《達芬奇密碼》之後，並沒有想過還會繼續這個角色，因為那部電影的劇情是很完整的，看上去並沒有存在續集的意義。但製片方認為丹·布朗的小說都有改編的可能性，而《達芬奇密碼》在商業上的確是很成功的作品，觀眾們也都希望看到羅伯特·蘭登過去的故事，所以《天使與魔鬼》的拍攝計劃也進入了議題之中。我喜歡這種充滿著智慧型的角色，他身上有很多故事。」
對於《天使與魔鬼》的劇情，湯姆·漢克斯說：「比起《達芬奇密碼》而言，《天使與魔鬼》要更加純粹一點，他的宗教色彩並不像《達芬奇密碼》那麼強烈，其實是一個典型的驚悚懸疑電影。我覺得觀眾在看這部電影的時候應該放下一些不必要的負擔，我們其實是非常尊敬宗教的。」
[編輯本段]《天使與魔鬼》和《達芬奇密碼》
《天使與魔鬼》和《達芬奇密碼》有很多相同點，比如主演都是湯姆·漢克斯（Tom Hanks），導演都是朗·霍華德（Ron Howard），同時又都有些爭議。不過不同點也蠻多，觀眾一眼能看出的就是湯姆·漢克斯的發型。製片人布萊恩·格雷澤（Brian Grazer）說：「湯姆的發型這次完全不同，上次是全部向後梳的，這次要好些。」同時他還透露漢克斯這次還將有一場穿著泳褲的戲，身材保持的也很好。
之所以他如此強調湯姆·漢克斯的發型和身材，是因為《天使與魔鬼》是符號學家「羅伯特·蘭登」（Robert Langdon）的首次登場，按理說他應當比《達芬奇密碼》中的蘭登更年輕。和《達芬奇密碼》中挖掘歷史謎團不同，在《天使與魔鬼》中蘭登教授要解開刻在屍體身上的神秘符號背後的秘密，而且他將和一位漂亮的義大利女物理學家合作，粉碎使用「反物質」炸毀梵蒂岡的陰謀。
《達芬奇密碼》在全球取得了7億5800萬美元的票房，很大程度上要歸功於原著所引發的廣泛爭議，《天使與魔鬼》盡管也有科學與宗教信仰之爭，但總體來說影響力不及《達芬奇密碼》。因此電影如果要超越前作必須在影片質量上下功夫，和《達芬奇密碼》過於拘泥原著相比，《天使與魔鬼》更注重電影的表現力，很多原著中蘭登的喋喋不休在電影中都是伴隨著一些行動，這樣既可以把事情說清楚又不至於拖慢影片的節奏。
《天使與魔鬼》最主要的場景都在梵蒂岡，可惜的是由於教廷方面的反對，影片沒能在梵蒂岡實景拍攝，很多梵蒂岡內部的場景其實是在那不勒斯附近的前卡塞塔皇宮里拍得。教廷如此抵制《天使與魔鬼》相信不光是因為影片中恐怖分子要炸毀梵蒂岡的情節，更多是上一部影片《達芬奇密碼》留下的後遺症，羅馬教區發言人菲比神父就曾說：「通常我們會先看劇本再作決定（抵制），但這次不用這樣做，光是丹·布朗的名字就足夠了。」
[編輯本段]花絮
·本片里出現的聖伯多祿廣場是劇組完全搭建的場景，因為梵蒂岡教會不允許本片的攝制組進入真實的聖伯多祿廣場進行電影的拍攝。
·雖然《天使與魔鬼》的小說早在《達芬奇密碼》之前便已創作完畢，但電影的拍攝計劃卻是定在《達芬奇密碼》電影版的完成之後。名義上《天使與魔鬼》是《達芬奇密碼》的續集，實際從故事內容來看，稱為「前傳」更加合適。
·娜奧米·沃茨最初曾計劃在片中飾演維托里亞。
·在《達芬奇密碼》里扮演反派角色的阿爾弗雷德·莫里納，在這一集里的預告片僅以聲音出演，並沒有正面亮相。
因罷工而停止拍攝
·本片的籌拍始於2007年，但當時正值好萊塢編劇罷工，而本片編劇阿齊瓦·高斯曼也參與了罷工，致使寫到一半的劇本不得不中途停下，而電影的開拍時間也因此推遲。
《達芬奇密碼》(The Da Vinci Code)的姐妹篇《天使與魔鬼》(Angels & Demons)成為罷工期間受害最嚴重的電影之一。隨著罷工進行到第三個星期，索尼發表了一份聲明宣布哥倫比亞製作公司決定推遲《天使與魔鬼》的拍攝計劃。在小說中《天使與魔鬼》的主角也是羅伯特-蘭登(Robert Langdon)，所以電影版中的主角還是由湯姆-漢克斯(Tom Hanks)出演，電影版的導演也是執導過《達芬奇密碼》的羅恩-豪沃德(Ron Howard)。電影版的劇本將根據丹-布朗(Dan Brown)的原作改編，但是負責編寫劇本的阿克瓦-戈登史密斯(Akiva Goldsman)拒絕工作，所以這部影片被迫推遲拍攝。
索尼的發言人史蒂夫-艾勒澤(Steve Elzer)說：「因為製片人和工作室對這部電影的劇本要求相當高，他們也這部電影的計劃充滿了野心，我們認為目前就急著開拍已經完工的劇本草稿不是一個明智的決定。我們不希望任何我們2008年的電影項目收到罷工的影響。」
❼ 超人電影在中國首次上映實施在什麼時候
最權威准確的答案------1986年~！
一九八六年，《超人》第一集登陸了。當時，中國電影發行公司對引進片只採取買斷方法，自然買不起「大片」。《超人》屬於美方的「友情贊助」，只要了五萬美元，甚至遠少於該片在台灣放映時五十萬美元的買斷費用。而它那精緻的特技、宏大的場面，在國內引起了一陣觀看旋風。筆者當時正讀高三，唯一能把同學們從苦讀中拉出去的事情，就是排隊到電影院看這部片子。
就老生個人而言，在電影院里看這部電影最郁悶的地方是居然在電影還沒結束就被腰斬了，也沒給個說法，那年代，顧客還不是上帝呢。
依稀記得是在超人脖子上被套上氪星球碎片推倒水池裡，然後就STOP了，最後的結局還是多年以後在電視上才看到的。
參考資料：http://blogger.pcauto.com.cn/autoblog/viewAccountBlog.do?method=personalBlogpage&accountName=%CD%D5%CD%D5&blogId=21283&pageSize=40&pageNo=9999
❽ 米高梅電影公司倒閉還有007和貓和老鼠為什麼倒閉
樓主，這是詳細資料，望採納，謝謝 第二次世界大戰後，米高梅公司連連受到打擊，其中三件事是致命的。 １９４８年５月，美國最高法院 米高梅曾經獲得的奧斯卡獎杯 根據反托拉斯法作出判決，判定大公司非法壟斷。這一判決要求製作公司只管製片，放棄發行和電影院業務的經營。這就給像米高梅這樣集製作、發行和放映於一身的大公司致命一擊，因為它的主要財源被切斷了。 第二個打擊來自電視業。二戰後，電視開始大量進入家庭，到五十年代，電影觀眾比四十年代少了一半，到１９５７年，米高梅持續了３０年盈利的局面被打破。 第三個打擊就是梅耶的離去。梅耶是米高梅的最大功臣，他的電影主張的出發點和歸宿就是娛樂大眾，而公司董事會對他的懷疑卻與日俱增。到五十年代初，他與自己的助手道爾·夏里的矛盾越來越大，最終董事會留下了夏里而讓梅耶走人。１９５１年，梅耶這位一度是好萊塢最有權勢的人被迫離開米高梅。 由於電視的壓迫，米高梅開始在寬銀幕、大製作上下工夫。１９５９年，他們精心准備了數年之久的新版《賓虛》火爆登場。這部影片耗資１５００萬美元，創當時電影攝制花銷的最高記錄。這部影片還獲得了１１項奧斯卡，這一記錄至今沒被打破。影片上映後，觀眾又被從電視機前拉回到電影院，米高梅也迎來了短暫的中興。 然而，大製作只能偶爾為之，在隨後的１０年裡。米高梅雖有《西北偏北》、《青樓艷妓》、《洛麗塔》、《日瓦格醫生》等佳作，但仍連年虧損。 由於連年虧損，１９７０年，米高梅被美國賭業大亨柯克·克爾科里恩買下。克爾科里恩是拉斯維加斯賭王，熱衷於賭場和賓館業，因此，米高梅與電影業越來越遠。此後，克爾科里恩兩次將米高梅轉賣，又兩次買回，使米高梅飽經磨難。 這其間，米高梅有過—次小小的轉機，那是１９８１年，公司吞並了另一個不景氣的大製片公司美國聯合藝術家影片公司，這個公司曾拍出過《原野百合花》、《西區故事》、《桃色公寓》，《飛越瘋人院》、《畢業生》、《洛奇》等優秀影片，並擁有００７的品牌。然而當年兩家公司聯合起來的電影市場份額僅占可憐的６％。 由於沒有任何有線電視頻道、電視網路或寬頻網路，沒有傳媒集團做後盾，像米高梅這樣的獨立製片公司自然處處受制於人。 ２００１年，米高梅靠《漢尼拔》、《律政俏佳人》的業績得到４個多億的票房收入，公司推出的其他影片則都不盈利。２００２年，公司斥巨資投拍的戰爭大片《風語者》票房慘敗，公司高層被迫辭職，米高梅再次進入被拍賣行列。 2005年4月8日，索尼公司以近５０億美元的價格將米高梅買下，從此，好萊塢八大公司中的最後一個獨立製片公司消失了。如今，米高梅與哥倫比亞公司同屬索尼旗下，開始了新的征程。然而，它擁有的１７０座奧斯卡金像（數量為好萊塢八大製片公司之首）卻仍在訴說著它曾經的輝煌。 由於無力償還巨額債務和推出新作，於2010年11月3日早晨宣布破產。 此前，億萬富翁和著名企業投資家卡爾·伊坎曾購買了米高梅20％的債務，並且致力於推動該公司與自己控股的獅門影業公司合並。近日，米高梅債權人與伊坎達成協議，伊坎放棄了合並計劃，同意由其實施預組破產方案。 預計米高梅會在一兩個月內脫離破產保護，屆時將由望遠鏡娛樂公司的共同創始人加里·巴伯和羅傑·伯恩鮑姆擔任米高梅聯合首席執行長。 米高梅10月29日宣布，在持有該公司近40億美元債務的債權人中，至少約三分之二的債權人和逾半數的個人債權人投票批准該預組破產計劃，贊成票數已滿足法庭批准破產重組計劃所需的最低票數，重組存在的票數障礙已基本掃清。 米高梅是好萊塢一家有著86年輝煌歷史老牌電影公司，推出過包括《亂世佳人》在內的一大批經典影片，並先後200次在奧斯卡金像獎頒獎儀式上折桂。近年來，由於一直沒有推出成功的影片，加上積欠了40億美元的債務，米高梅的前景十分慘淡。 http://ke..com/view/810004.htm#4 這個網址是詳細的介紹，望採納，謝謝
❾ 東莞莞城的人進來，誰知道莞城最舊的電影院名字叫什麼地址下面詳細
那個就叫東莞市影劇院，以前放電影、歌舞表演、各種大小會議都在那裡舉行。
❿ 美國86年電影兔子兔子是真的嗎
是真罩彎的。據查詢官方顯示，電影兔子兔子是根據真實事件改編的，美國86年電影兔子兔子是真的好罩。兔友悶鬧子兔子的電影准備在汽車影院放映，這部電影是影史上最臭名昭著且被詛咒了的電影，只在1986年放映過一次。