財迷電影票房

① 86版《西遊記》師徒重聚，「翻身作」跌到2.8究竟爛在哪

昨天一則好消息：

壓抑大半年，我們終於等到華語電影開始發力。

龍頭打開，佳片帆肆中角逐進入 *** 。

別高興太早。

這同樣是渾水摸魚的好時機。

2020最佳華語片會是誰，Sir還不敢說。

但2020第一爛片是誰？

論陣容。

論實力。

論背景。

種子選手已經悄悄搶跑——

財迷

海報一句話，噱頭很響：

「86版《西遊記》師徒四人30年後首聚大銀幕。」

牛啊。

視線再往下一掃……

Sir看到了災難的前奏。

設計似乎有玄機。

構圖，充分發揮出人物的前後關系——

前景、後景，倆猴王互為照應；

中景唐僧的自由泳，豬八戒的放聲高歌，沙僧的吆喝……

藏著什麼深意？

抱歉，Sir實在參透不出來。

當然了，這些都不重要。

《財迷》7月26日上映，票房23萬；四天後，灰溜溜轉戰視頻平台。

喜提豆瓣評分2.8。

爛，Sir想到了。

可當Sir真正點開電影……

不得不說。

爛出風度，爛出驚喜。

電影題眼，「財」。

郝鯤鵬 （六小齡童 飾）是個大財迷。

一輩子扣扣搜搜，買西紅柿要順根蔥，出門看戲靠票友。

愛好，數錢+炒股。

還真給他買中了。

10年前買的股票突然大漲，兩萬變兩千萬。

老郝從此又添一愛好：聽驗鈔機數錢。

小人物面臨天上掉錢的荒誕故事，是喜劇經典橋段。

設定有板有態山眼。

角色有挑戰有顛覆。

乍一看還行。

再一看， 哪哪都不行。

首先，劇情無腦。

坦白說，100分鍾下來Sir還沒摸透電影究竟想講什麼。

主題是啥？

開始，Sir以為它講 慾望 。

錢能吃人。

飛來橫財後，老郝像變了個人。

住豪宅，戴金鏈，甚至冒充起「股神」在電視上給人傳授經驗。

各路牛鬼蛇神也跟著拍馬屁。

十年前幫他算卦的老朋友，想從他身上薅一筆；電視台導演把他當搖錢樹。

等等。

Sir差點忘了，老郝還有三個老友呢。

噢~

它講的應該是友情。

一筆鉅款，考驗著半輩子的摯友。

有人，盯上他的鉅款成為馬屁精；

有人，不齒他的暴富而反目成仇。

這勢頭，看來是要往人性的黑暗挖掘啊。

帶勁帶勁。

再等等。

Sir又差點忘了，老郝還有個女兒啊。

台詞多次強調：

我這錢是留給女兒的

老郝取到錢後，也是第一時間給女兒打電話。

女兒第一次不信，第二次說太忙。

Sir確定了——它講的是 親情 ！

現代生活中被物慾疏離的親情，用錢都無法修補。

高級高級。

停停停。

Sir最終還是低估它了—— 電影之後又像套娃般引申向無數高大上的主題 。

關於衰老：

關於善惡：

關於……公益：

主題的搖擺，暴露了導演的心虛。

好像什麼都說了，又好像什麼也沒說。

這是大多數爛片走進的誤區——

當創作者失去將某一個議題連根拔起的勇氣時，TA也同時站在了創作的反面。

創作是表達和質疑的過程，而非討好的手段。

《財迷》從方向上就走錯了。

所以，過程中的邏輯崩壞，敘事生硬，結局敷衍……都不奇怪。

奇怪的是。

Sir看著看著發現……

這《財迷》不是個爛片。

它可能連個「片」都不算。

表達站不住腳的後果，就是人物立不起來。

《財迷》是一部 「目中無人」 的電影。

當電影主題成為走馬觀花的主流價值觀匯報時，角色就無法避免變成隨時變臉的工具人。

配角不用說。

出場隨意，言行矛盾，性格轉變、人生起落均無交代。

上一秒，日進斗金的民間股神。

下一秒，路邊神運算元。

上一秒，為了幾個土豆大鬧片場。

下一秒，勾肩搭背開解人生。

配角「消失」，騰出的空間幹嘛？

對。

你猜到了。

歡迎來到——

《財迷》之 六小齡童solo秀 。

影片第一幕就是四個大字，「致敬童年」。

怕你不夠清楚明白，旁白還一直提醒：

《西遊記》。

不，我六小齡童就是所有小孩的童年噢。

伴隨《雲宮迅音》bgm，六小齡童又雙叒耍著金箍棒出場了。

這里Sir要為導演說一句：

這一段是《財迷》為六小齡童特別研發的「開場彩蛋」，與電影雹橋內容無任何關聯。

這就完了？

接下來，鏡頭對准六老師開始360度無死角展現他的個人魅力演技。

開心的六小齡童；

紳士的六小齡童；

落寞的六小齡童；

緊張的六小齡童。

在這部95%都是六小齡童cut的電影中，海報上那句「師徒重聚」就像是方便麵包裝袋上的「圖案與實物不符」。

人物不人物的，角色不角色的。

還有啥關系？

最後，電影還不忘給師徒四人 「洗白」 。

老郝幡然醒悟，鉅款一筆一筆捐給敬老院、小學、福利院……

還建立救助基金會。

這一幕Sir看得兩眼冒金星。

之前招搖撞騙的「八戒」，兄弟反目的「老沙」，還有全片消失近90分鍾的「唐僧」，突然就出現在基金會門口。

笑呵呵地把錢往桌上擺……

畫面一黑，字幕出現：

「本故事依據社會眾生相創作」。

？？？

好了好了。

Sir知道你們快瘋了。

下面就說點淺顯易懂的槽點。

這一趴看圖就行。

請欣賞——

《財迷》嚴重缺素材?畫風大雜燴?就想水情懷之鏡頭語言。

初級的。

同一個動作，不同機位，不同速度，再加倒放，重復三遍。

蒙太奇嘛，勉強能忍。

同一個鏡頭，故事前、中、後期，各出現一遍。

再忍忍。

還有更！過！分！的！

同一條簡訊……

編輯3遍，出現3次。

有什麼不同呢？

1：

我知道了

2：

我知道了，我……

3：

我知道了，我會……

你TM手指不靈活倒是換九宮格啊！！

對不起Sir失態了。

但講道理，任何正常人堅持看這片子20分鍾以上。

誰看誰傻。

各種迷惑畫風，企圖挑戰你的審美底線：

頁游風。

手持紀實風。

景點宣傳片。

甚至還能恍惚看到《今日說法》的經典畫面......

看到這里，你可能也忍不住了——

2020年了，怎麼還有這么侮辱觀眾智商的電影？

來。

Sir要出大招了。

本來一部普通爛片，根本不值得Sir花這么多篇幅吐槽。

可深究下去才發現。

電影的幕後故事，竟然比電影還奇葩 。

原來我們都錯怪了它——該片於2016年開機。

這個項目從開始就疑點重重。

疑點一：

師徒真的是師徒嗎？

當時宣傳話術非常統一：「師徒四人首次大銀幕重聚」。

沒錯吧。

有孫悟空，有唐僧，有沙僧，有豬八戒。

實際上呢？

「唐僧」汪粵，是86版只出演幾集的唐僧；「沙僧」劉大剛，是00版續集的沙僧。

也就是說，只有豬八戒演員馬德華跟六小齡童兩人有過交集。

就連「重聚」這噱頭，各種版本都炒爛了。

2019年央視中秋晚會，重聚：

2015年六小齡童藝術館開館，重聚：

且還是不同組合。

反正流水的「師徒」，鐵打的六小齡童。

這文字游戲玩得可真熟練。

疑點二：

拍電影真是為了拍電影嗎？

《財迷》16年開機，17年殺青。

之後幹嘛去了呢？

對外說，後期製作中。

可劇組其他成員也都沒閑著。

導演演員，親自蹭紅毯：

△ 上海電影節

△ 北京國際電影節

另一邊，利用媒體不斷溜粉：

新聞稿里的上映日期，從17年暑期，改到18年，再到如今20年。

即使電影一拖再拖。

營銷手段卻是日新月異。

師徒重聚的情懷牌打多了，後期又開始主打「技術牌」。

導演信誓旦旦說，這是 亞洲首部用8K攝影機拍攝的電影 ……

8K什麼的Sir確實不太懂。

Sir就想問，你16年開機，怎麼18年才說這事呢？

至於用沒用，用了多少，Sir是沒看出來。

反正後續宣傳物料中。

導演與8K攝影機的迷之擺拍是有的：

諷刺就諷刺在。

花重金找來8K攝影機拍攝，終於在大銀幕上映。

5天後，轉頭就把電影放上視頻平台。

呃……

8K攝影機就拍了部網大？

對於《財迷》，主創們的態度也都很坦白。

演員：就一天的戲，不看劇本也能接；

導演：別的不重要，湊齊人就能拍。

對啊。

人家只是朋友聚會，順便拍拍電影嘛。

那Sir也沒什麼好客氣了。

由此可見——

《財迷》就是一次從演員到導演，從甲方到乙方，目標一致的情懷收割。

最後一個疑點。

關於影片折射出，更大范圍的墮落。

為什麼又又又是他？

他，既指旋渦中心的六小齡童。

也是指中國影視第一IP，《西遊記》。

於六小齡童本人。

這些年從德藝雙馨的老藝術家，急速墮落成瘋狂被噴的爭議演員。

為什麼？

「黑點」實在抹不掉。

對自己，瘋狂貼金。

孫悟空第一粉頭。

野生猴子見了自己都要敬禮。

對別人，瘋狂打壓。

周星馳的《大話西遊》，日本的《七龍珠》，在他眼裡都有毒。

迷之操作不止於此。

好友忌日，宣傳新電影。

楊潔導演去世，靈堂「賣片」；

別誤會。

Sir不是來跟風黑的。

這些言論到底是自大還是真心對藝術的堅持，見仁見智。

但六小齡童作為演員的付出，為一個角色的磨煉，同樣抹不去。

一個人，不足以代表一部作品。

同樣，也不足以毀掉一個IP。

真正讓經典淪落為笑柄的，是窩藏在「六小齡童」背後無數的逐利者、馬屁精、雙面人。

就拿這次《財迷》來說。

發起人，導演董董。

目前兩部作品，前作是豆瓣4.4的《暴走吧，女人》。

同時她還有另一個身份。

出品公司麥丹影視的法定代表。

網路上的公司簡介：

中國最具營銷競爭力的影視製作機構，公司創立於2005年，主要從事微電影、產品廣告片、企業宣傳片、城市形象片、院線電影、電視劇的拍攝……

意味著什麼？

Sir大膽猜一猜： 《財迷》不過是一次以創作為名，以逐利為實的鍍金。

電影中確實有一幕意味深長。

老郝擁有鉅款後被跟蹤，原來是電視台來請他做股評節目。

他一口拒絕：

我不會炒股啊

這不是誠心騙人嗎

製片人說。

不會沒關系，話術可以教，名聲可以包裝。

又是哄，又是用豪車房子誘惑。

老郝從了，股神出世。

但他還是不適應這身份，上台不會笑，肢體僵硬。

製片人忍不住發火。

這時，換主持人跑過來低聲下氣哄著。

股神可不能走啊，你是搖錢樹啊。

這下，老郝徹底信了。

我就是股神，我要帶觀眾發家致富。

肢體變得張揚，笑容無比從容。

在Sir看，這才是全片最諷刺的「本色出演」。

猴王。

股神。

不過一戳即破的泡泡。

但在虛榮與利益的互相掩護下，這泡泡越吹越大，越傳越神。

這讓Sir想起十年前華語電影的集體糜爛。

鮮肉霸屏，資本注入，市場狂歡。

作品質量？

不用管。

拍出來再說，組了局再說，搶到人再說。

因為那時，口碑可以買，票房可以假，演技可以吹。

但。

隨後是什麼？

是一部部龐然卻醜陋的「大片」，是一項項被罵糊的IP，是一個個讓人避而遠之的「鮮肉」……

幸好。

慢慢地，許多人開始醒悟。

盡管《財迷》並不是什麼大片，大製作。

但Sir仍然在它身上看到了這個行業曾經的虛偽。

尤其今天。

華語電影付出多少代價扛過這個「寒冬」，且遠沒有達到復甦。

真正能讓我們走出世界，文體兩開花的東西是什麼？

Sir說過無數次。

還是作品。

還是敬畏。

黃渤前兩天在First電影節上，為中國影視人發問：

中國電影的未來將何去何從？

我們的產業這次遭受重創之後，什麼時候才能恢復元氣？

甚至有的時候在想……

我做電影的意義是什麼？

黃渤沒有答案。

誰都沒有答案。

唯有一部又一部好作品，能逐漸堅定我們的決心。

中國電影還很脆弱。

它容不下任何一點死灰復燃。

② 六小齡童多大年齡

截止2021年，62周歲。

六小齡童，本名章金萊，1959年4月12日出生於上海，祖籍浙江紹興，中國內地戲曲、影視男演員，國家一級演員 。

1981年，六小齡童參演滲悉的首部電影《阿Q正傳》上映。1986年，主演的古裝神話劇《西遊記肢喊姿》播出，他因該劇被大眾熟知，並獲得第六屆中國金鷹獎最佳男主角獎。

人物評價：

六小齡童性格開朗、活躍善談。他對待藝術認真、為人謙虛，待人誠懇。他致力於傳播傳統猴戲藝術；他作為中華文化傳播使者，將優秀傳統文化帶到世界各地。六小齡童先生是非常值得尊重的華人藝歷絕術家，他撐起了幾代人的記憶，不僅是為藝術家的演技而奔涌，更多的是為人生的美好而飄灑。

六小齡童表演中融合了紹劇以及京劇南派猴戲的精髓，繼承了鄭法祥、蓋叫天等一批藝術家的表演方法。在他的身上，流淌著孫悟空的血液。六小齡童身上被打上了深深的20世紀80年代的烙印，他的思想很正統，在藝術上對自己要求很嚴格。

③ 86版《西遊記》師徒重聚，就拍了這年度大爛片該電影為何收到如此差評

電影《財迷》，由86版《西遊記》裡面“唐僧師徒四人”原班人馬再次聚首，共同參演，屬於一部很賣情懷的電影，但恰恰又是一部看的大部分觀眾都腦瓜子疼，更是被差評刷屏的電影。想必看過因為《西遊記》情懷去看過這部電影的觀眾，應該深有體會，差評是必然的。

最典型的就是每次到不同的大學演講的時候，都會把話題強行帶入到《西遊記》裡面，並且要譏諷一番周星馳飾演的“至尊寶”，成為了一個名副其實的“猴霸”，更是在媒體面前相當自大的、用蔑視一切的口氣和神態表示自己就是“國際巨星”。因此，越來越多的人開始反感他，當電影《財迷》播出以後，無數網友更是稱章金萊完全就是本色出演。

④ 《西遊記》出了很多系列的大電影，你最喜歡哪一部

毫無疑問問，2018年網路電影里最受歡迎的IP有三個，西遊記、濟公和犾仁傑。

這三個IP有一個相同點，全是公版IP。說白了「公版IP」，就是指超出版權保護期的IP。一般版權保護期是創作者過世後50年，超出有效期的IP能夠立即用來改編，不用付款一切著作權花費。

在愛奇藝視頻和優酷視頻2018年度票房分賬排行榜上，公版IP改編的著作考試成績十分醒目，佔有了TOP10的江山半壁。

86版《西遊記》在觀眾們心中中早已變成了不可替代的經典，安裝了大家非常多的童年回憶，1986年新春佳節一經開播，震驚全國各地，得到 了全國各地觀眾們的鍾愛，

創出了一個又一個收視率驚喜，現如今31年過去，早已有愈來愈多的西遊戲知名演員離開大家，就連楊潔導演也在2020年離開大家，可是《西遊記》可能隨著著大家的子孫後代，

承傳下來，現如今大家早已難以在銀幕上見到她們變身，但就2020年，《西遊記》師徒四人初次協作動畫片大電影，將為大家產生大作，你希望嗎？

財迷

《財迷》是一個喜劇故事，由六小齡童，馬德華，汪粵，劉大剛等出演，也是《西遊記》後師徒四人首次變身動畫片大電影。別說，六小齡童在《西遊記》中飾演悟空，

馬德華飾演豬八戒，汪粵為唐僧扮演者之一（另倆位是徐少華，遲重瑞），而劉大剛則是沙悟凈的飾演者之一（另一位是閆懷禮教師）。《財迷》新品發布會上 師徒四人

本次影片《財迷》中，六小齡童變為一個頂級富豪，卻給自己女兒的終身大事操碎了心，由於閨女喜愛到了一位沒有錢的窮小伙，這使他很煩惱，

因此為閨女詳細介紹了許多豪門，期待藉此機會能夠拆開閨女和窮小伙，沒想到方案不斷不成功，最後自身也由於股票市場動盪不安而一瞬間變成了窮人，殊不知令人出現意外的是女兒的男友（窮小伙）卻靠成功創業逆轉……

因此為閨女詳細介紹了許多豪門，期待藉此機會能夠拆開閨女和窮小伙，沒想到方案不斷不成功，最後自身也由於股票市場動盪不安而一瞬間變成了窮人，殊不知令人出現意外的是女兒的男友（窮小伙）卻靠成功創業逆轉……

財迷 六小齡童

這部影片是一部喜劇電影，電影充滿了爆笑段子，但在哈哈大笑之外又能給人一種思索，討論了人的本性，金錢，感情等難題，體現了了當今社會發展爸爸媽媽與兒女中間的關聯，另外又充滿了社會正能量的正確引導。

⑤ 《西遊記》師徒四人重聚拍攝新電影，上映二十四天票房僅千元，你怎麼看

《西遊記》當中的師徒四人重聚在一起拍攝新電影，可是電影上映24天之後，只拿到了1000多元的票房。充分證明了如今是一個拿實力和作品說話的年代，販賣情懷早就已經行不通了。

現如今，影視劇市場上販賣情懷的套路層出不窮。比如說某節目組最喜歡做經典劇組重聚的橋段，但是那些販賣情懷的節目，遠遠不及那些用心做內容的節目。

⑥ 《西遊記》原班人馬出演，該如何看待這些老戲骨拍新片

如果評選對中國觀眾影響最大的電視劇，那麼央視版《西遊記》絕對能排在前列

作為收視率和重播率最高的電視劇之一，《西遊記》影響力巨大，是真正做到了家喻戶曉。很多觀眾沒有看過《西遊記》原著，幾乎就把四大名著《西遊記》等同於電視劇《西遊記》

《西遊記》劇組師徒四人也紅極一時。

尤其是六小齡童，成了孫悟空的代名詞。甚至連他自己都這么認為。在很多場合批評其他孫悟空的扮演者。當然了我們也不可否認六小齡童版孫悟空確實是最深入人心

雖然有名氣，但《西遊記》師徒四人扮演者再也沒有好的作品問世。甚至多年以來觀眾都不知道他們在幹嘛，倒是近年來動作頻繁

可惜的是大部分接拍的電影都是消耗《西遊記》的情懷

六小齡童就不用說了，一部《敢問路在何方》提了好幾年，就是不上映，甚至有沒有拍攝計劃都是問題。

2016年劉鎮偉在沒有星爺參與下拍了《大話西遊3》，票房賣了3.61億。讓市場見識到了情懷的力量！同年六小齡童就組織豬八戒扮演者馬德華，沙僧扮演者劉大剛和唐僧扮演者之一的汪粵拍攝了《財迷》，主打西遊記劇組重聚的噱頭，片中還出現了孫悟空，雖然跟劇情沒有任何關系

尷尬的是《財迷》拖了四年，從院線變成了2020年在網路首映，上線4天片亂空方也後悔了，改稱這4天是超前點播，電影下線之後還會在院線上映。其實就是試探觀眾對情懷還會不會買單罷了，最終《財迷》分賬票房只有23萬

製作方又把片名改成了《我的富爸爸》，估計是准備在近期上映了

又一部主打西遊記劇組原班人馬出演噱頭，《誤入青春》2天票房才567元

讓觀眾想不到的是《我的富爸爸》還沒有上映，另一部主打西遊記劇組原班人馬出演的《誤入青春》卻上映了，跟《我的富爸爸》不一樣，《誤入青春》少了六小齡童

多了小白臉扮演者王伯昭，還有觀音菩薩扮演者左大玢，唐僧扮演者徐少華。觀眾應該都知道吧《西遊記》劇組唐僧其實有三位演員扮演過，分別是汪粵，徐少華和遲重瑞。

可少了六小齡童，西遊記劇組原好圓班人馬就不夠齊啊，製作方都是很有才華，六小齡童沒來，就請來了《西遊記》孫悟空的配音演員李世宏

可以說這部《誤入青春》比《我的富爸爸》更有資格說西遊記友陪塌劇組原班人馬出演

但西遊記演員中還真就只有六老師知名度最高，這部缺少了六老師的《誤入青春》8月27號上映，截至28號電影上映2天累計票房只有567元，沒錯不是567萬，而是567塊錢！

別說演員的片酬了，估計劇組一天的盒飯錢都沒有掙回來

《誤入青春》製作系列，老戲骨不是不僅僅是年齡，更重要的是演技

《誤入青春》劇情跟《我的富爸爸》一樣，生搬硬套的蹭上《西遊記》的情懷

故事是講述一家養老院內的四位老人，是身懷絕技的老戲骨。他們遇到了一個小女孩天美，天美一直有個夢想是扮演齊天大聖孫悟空。

四位老人決定收天美為徒，幫助她實現夢想

《誤入青春》基本上就是一集普通國產電視劇的水平，劇情老套製作稀爛。馬德華，徐少華，劉大剛等主要演員演技都很模式化

近年來中國觀眾非常反感流量明星，一定程度對所謂的老戲骨很寬容。

但年紀大的演員就一定是老戲骨嗎？好演員的標准應該是演技而不是年紀！

豬八戒扮演者馬德華今年76歲了，但這些年出演的電影基本上都是爛片，還有劉老師，徐少華，劉大剛等等《西遊記》劇組師徒演員都擁有極高的名氣，但奉獻給觀眾的作品都很難讓人滿意

如果一部爛片打著《西遊記》的情懷旗號，就有了遮羞布。還能獲得觀眾的認可，這才是國產片的悲哀！《西遊記》唐僧師徒演員這些年一手好牌打的稀爛，正是中國觀眾越來越成熟的標志。

⑦ 如果六小齡童的電影《敢問路在何方》真的好看至極，大家又會怎麼說

首先說說六小齡童，猴戲世家出身，再加上自己刻苦學習能耐，因為年代背景的不同，最初的學藝也只是為了生存，在演猴子方面人家的確是專家。再說西遊啟盯記，大部分人，包括我自己也沒有說從頭到尾把原著讀過一遍，大多數人對西遊記的印象還是來自六小齡童演的西遊記，因為有先入為主的觀念，人們普遍認為六小齡童的孫悟空是真實的孫悟空，也是人們願意接受的孫悟空，導致有那麼一代人甚至兩三代人的心中對於六小齡童的金絲猴形象的孫悟空懷有一種深深情懷在裡面，這也是在當時網路水平不發達的年代產生的重要影響力的原因。但是時代在發展， 科技 在進步，對於電影也好，電視劇也好，人們的品味逐漸的提高，導致現在對西遊記原著沒有那麼大的興趣了，只要好看，大家能接受，那就是好的。如果要上升到文化素養層面那又是另外一回事。不論六小齡童這些年在公眾面前的表現和形象如何，我們只討論他的閃光點，塑造的人物確實是經典，但時代不同了，需要創新，也需要多元化的方式來刺激現在的觀眾，如果敢問路在何方真的好看，那至少在那一刻他是閃光的，人們能看到好的一點，我也相信也能包容不好的時候。

因為一部《西遊記》，六小齡童飾演的孫悟空因此家喻戶曉，也無法在脫離這個標簽，此次走到哪裡，都是以孫悟空形象自居，似乎六小齡童就是孫悟空，孫悟空就是六小齡童，六小齡童也得到了大家的喜愛，尤其是在眾多小朋友的心目中悄碰和，孫悟空就是無所不能的存在。

作為電視劇，86版的《西遊記》明顯是成功的，也是眾多朋友的童年回憶，暑假回憶，裡面的人物性格，角色，說真的，裡面的唐僧前前後後換了三個人出演，不注意點的，還真的沒有發現，雖然這部電視劇相比原著改編較多，但這不妨礙它成為電視劇中的經典。

六小齡童作為孫悟空的扮演者，也藉此角色讓更多人認識了他，不管出席什麼活動，也是以孫悟空的角色出現，因此，看到他就是看到孫悟空似乎也成為了一個標簽，在前幾年的猴年春晚，因為沒有選擇讓六小齡童上，一度造成了網路大吐槽，但都是一面到的支持六小齡童上台，不過呼聲在怎麼大，最後六小齡童還是沒有上春晚，這也造成大多數人非常惋惜，不過六小齡童也上了遼寧衛視的春晚，利用先進拍攝技術，也給我們帶來了童年回憶，以及視覺盛宴。

但近幾年，六小齡童的人物形象轟然崩塌，讓外界很多人對六小齡童這個形象有些討厭起來，似乎六小齡童已經把西遊記這個電視劇的資源完全霸佔了！西遊記裡面的所有角色，就屬六小齡童最活躍了！還有讓大家生氣的一個點，就是在《西遊記》的導演楊潔去世的時候，在發文悼念的時候，還不忘宣傳自己的新電影《敢問路在何方》。

這一舉動，引發了許多人的怒氣，認為六小齡童這樣實在有些過分，還有這些年以來，六小齡童有些沉浸在《西遊記》裡面，就連《西遊記》的作者吳承恩的故居，也有六小齡童的雕像，而且現在不管說什麼，都會把話題套到《敢問路在何方》上面去。

不管如何，六小齡童作為一個老老藝術家，晚年名聲不保，人物形象崩壞，估計到時候《敢問路在何方》上映，就算有人去看，評價估計也不會好。

「六學家」創始人章金萊（六小齡童）老師這幾年成為大家吐槽的對象。「六學」在網路上蔚然成風……

（說實話，這么大歲數因為個人言論被圍攻也是666，自己不應該反省反省嗎？一點老藝術家的風范也沒有）

「學藝先做人，做人德為先」

顯然，六老師並沒有學到太多。不管是這幾年在各種平台抨擊周星馳還是別人呢，宣揚自吵咐己扮演的孫悟空為世界第一，還是等等一系列事情。（丑聞實在太多了，不好數不好數）

大家對他的這種行為，實在是很難再容忍。所以今年開始了洗白之旅。

回到這部影片，個人認為：如果影片很不錯或者很優秀，會幫助六老師搬回一程。對六老師的感官不會依舊需要時間來慢慢消除，畢竟作死這么多年，突然洗白大家也接受不了。

多學學真正的老藝術家游本昌老師吧，這才是德才兼備的藝術家。

老一輩人當然說好看了。70年代，80年代，90年代的人當然說好看了。但是後來的人呢，看沒看過還難說呢。所以六小靈童有一次對著小學生是一臉尷尬，因為那個小朋友根本沒看過86年版本的西遊記。那個小朋友很想問你是誰呀？還有現在的小鮮肉扮演不好孫悟空但是為了自己出名，千方百計的拌倒六小靈童。僱用水軍一個人N個帳號，自問自答。很多人都一臉懵逼六小齡童發生什麼事。其實沒什麼，只是有人想出名而已。就像有的明星僱用假粉絲機場接飛機一樣。說什麼六小齡童走下神台，其實根本就是你們這些人一腳踢他下神台的。想自己在台上佔一席之位而已。

同事和親朋好友們早就期盼著大聖歸來。猩崽利用網路煽動它的徒孫噴了一年多，也沒阻止住合拍西遊，搶佔到這個利益大蛋糕，反而免費宣傳了此片，眼見得製作完成橫空出世要上映了，還妄想阻止觀看和票房，真是白日做夢自不量力，幾只網蠅臭蟲就能蒙蔽住人民群眾雪亮的眼睛？就能抹殺掉經典？滑天下之大嵇！

比較章澤天老師都是70/80後的回憶，有人緣，應該不會差……＃朝歌影視＃

昨天剛看過，超好看，中外合拍，中國的演技和外國的特效……看完還有簽書會，超甜

因為一部《西遊記》，六小齡童飾演的孫悟空因此家喻戶曉，也無法在脫離這個標簽，此次走到哪裡，都是以孫悟空形象自居，似乎六小齡童就是孫悟空，孫悟空就是六小齡童，六小齡童也得到了大家的喜愛，尤其是在眾多小朋友的心目中，孫悟空就是無所不能的存在。

作為電視劇，86版的《西遊記》明顯是成功的，也是眾多朋友的童年回憶，暑假回憶，裡面的人物性格，角色，說真的，裡面的唐僧前前後後換了三個人出演，不注意點的，還真的沒有發現，雖然這部電視劇相比原著改編較多，但這不妨礙它成為電視劇中的經典。

六小齡童作為孫悟空的扮演者，也藉此角色讓更多人認識了他，不管出席什麼活動，也是以孫悟空的角色出現，因此，看到他就是看到孫悟空似乎也成為了一個標簽，在前幾年的猴年春晚，因為沒有選擇讓六小齡童上，一度造成了網路大吐槽，但都是一面到的支持六小齡童上台，不過呼聲在怎麼大，最後六小齡童還是沒有上春晚，這也造成大多數人非常惋惜，不過六小齡童也上了遼寧衛視的春晚，利用先進拍攝技術，也給我們帶來了童年回憶，以及視覺盛宴。

但近幾年，六小齡童的人物形象轟然崩塌，讓外界很多人對六小齡童這個形象有些討厭起來，似乎六小齡童已經把西遊記這個電視劇的資源完全霸佔了！西遊記裡面的所有角色，就屬六小齡童最活躍了！還有讓大家生氣的一個點，就是在《西遊記》的導演楊潔去世的時候，在發文悼念的時候，還不忘宣傳自己的新電影《敢問路在何方》。

這一舉動，引發了許多人的怒氣，認為六小齡童這樣實在有些過分，還有這些年以來，六小齡童有些沉浸在《西遊記》裡面，就連《西遊記》的作者吳承恩的故居，也有六小齡童的雕像，而且現在不管說什麼，都會把話題套到《敢問路在何方》上面去。

不管如何，六小齡童作為一個老老藝術家，晚年名聲不保，人物形象崩壞，估計到時候《敢問路在何方》上映，就算有人去看，評價估計也不會好。

因為一部《西遊記》，六小齡童飾演的孫悟空因此家喻戶曉，也無法在脫離這個標簽，此次走到哪裡，都是以孫悟空形象自居，似乎六小齡童就是孫悟空，孫悟空就是六小齡童，六小齡童也得到了大家的喜愛，尤其是在眾多小朋友的心目中，孫悟空就是無所不能的存在。

作為電視劇，86版的《西遊記》明顯是成功的，也是眾多朋友的童年回憶，暑假回憶，裡面的人物性格，角色，說真的，裡面的唐僧前前後後換了三個人出演，不注意點的，還真的沒有發現，雖然這部電視劇相比原著改編較多，但這不妨礙它成為電視劇中的經典。

六小齡童作為孫悟空的扮演者，也藉此角色讓更多人認識了他，不管出席什麼活動，也是以孫悟空的角色出現，因此，看到他就是看到孫悟空似乎也成為了一個標簽，在前幾年的猴年春晚，因為沒有選擇讓六小齡童上，一度造成了網路大吐槽，但都是一面到的支持六小齡童上台，不過呼聲在怎麼大，最後六小齡童還是沒有上春晚，這也造成大多數人非常惋惜，不過六小齡童也上了遼寧衛視的春晚，利用先進拍攝技術，也給我們帶來了童年回憶，以及視覺盛宴。

但近幾年，六小齡童的人物形象轟然崩塌，讓外界很多人對六小齡童這個形象有些討厭起來，似乎六小齡童已經把西遊記這個電視劇的資源完全霸佔了！西遊記裡面的所有角色，就屬六小齡童最活躍了！還有讓大家生氣的一個點，就是在《西遊記》的導演楊潔去世的時候，在發文悼念的時候，還不忘宣傳自己的新電影《敢問路在何方》。

這一舉動，引發了許多人的怒氣，認為六小齡童這樣實在有些過分，還有這些年以來，六小齡童有些沉浸在《西遊記》裡面，就連《西遊記》的作者吳承恩的故居，也有六小齡童的雕像，而且現在不管說什麼，都會把話題套到《敢問路在何方》上面去。

不管如何，六小齡童作為一個老老藝術家，晚年名聲不保，人物形象崩壞，估計到時候《敢問路在何方》上映，就算有人去看，評價估計也不會好。

能否大火不好說，因為西遊題材影視劇近些年來被影視劇消費得太嚴重，網友能否對這部電影產生興趣和熱度，目前並不被看好。

六小齡童斥巨資7億拍攝電影《敢問路在何方》，西遊題材一向受歡迎，好多電影製作人都選擇拍攝西遊題材的電影，雖然西遊熱度高但是票房一向不好。

六小齡童的《敢問路在何方》還請了好萊塢製作團隊，john hughes 特效團隊是美國頂尖的特效團隊之一，代表作有《黃金羅盤》和《少年派的奇幻漂流》。並且還拿過奧斯卡最佳視覺效果獎。

很多網友得知這個消息後，都覺得六小齡童老師，不該再想著重新塑造經典美猴王，經典之所以是經典，就是因為它不可取代。即使現在再翻拍，特效整的再華麗，也沒有了以前的味道。

很多人認為六小齡童老師接拍這個電影本身就不是明智之舉，如果他塑造的新美猴王，受到了大家的喜歡，不過是維持了人民心目中的老版美猴王孫悟空固有印象，但是如果哪怕有一點瑕疵，恐怕就晚節不保，毀了經典了。

《敢問路在何方》依然拿翻拍爛的《西遊記》為題材，實在是缺乏創新的表現，觀眾對於這樣一部翻拍作，怕也沒有太大的興趣，老實說，如果真的想搞一部東方玄幻大片，不如乾脆拋掉西遊記三個字的 歷史 包袱，重新創造新的劇本，說不定還真的就搞出一部中國的《指環王》《阿凡達》來。 而且劇組拉來六小齡童等老藝術家來打感情情懷牌，也不太妥當，且不說這些老藝術家的身體狀況是否允許這么折騰。

首先說說六小齡童，猴戲世家出身，再加上自己刻苦學習能耐，因為年代背景的不同，最初的學藝也只是為了生存，在演猴子方面人家的確是專家。再說西遊記，大部分人，包括我自己也沒有說從頭到尾把原著讀過一遍，大多數人對西遊記的印象還是來自六小齡童演的西遊記，因為有先入為主的觀念，人們普遍認為六小齡童的孫悟空是真實的孫悟空，也是人們願意接受的孫悟空，導致有那麼一代人甚至兩三代人的心中對於六小齡童的金絲猴形象的孫悟空懷有一種深深情懷在裡面，這也是在當時網路水平不發達的年代產生的重要影響力的原因。但是時代在發展， 科技 在進步，對於電影也好，電視劇也好，人們的品味逐漸的提高，導致現在對西遊記原著沒有那麼大的興趣了，只要好看，大家能接受，那就是好的。如果要上升到文化素養層面那又是另外一回事。不論六小齡童這些年在公眾面前的表現和形象如何，我們只討論他的閃光點，塑造的人物確實是經典，但時代不同了，需要創新，也需要多元化的方式來刺激現在的觀眾，如果敢問路在何方真的好看，那至少在那一刻他是閃光的，人們能看到好的一點，我也相信也能包容不好的時候。

六小齡童真正的毛病在於審美完全落後於時代。

當然，他和他背後的利益人員不是沒認識到這一點。86版西遊記中，六小齡童成功塑造了孫悟空形象，的確可以是「前無古人，後無來者」。但這是很多人一起努力付出的結果。具體到六小齡童本人，並不見得比別人更了解孫悟空多一些。他的優點在於比演猴戲的演員接受了更多的電視劇思想和表達方式。而比後來的電視劇演員更了解猴戲。

當西遊記拍攝完成後，每個演員都面臨著一個轉型的問題。有的演員回去做戲曲演員的老本行，有的演員從此一心一意從事電視劇創作，還有的是專業做經商。 可以看到六小齡童採取一種「聰明」的的方式。那是就依然「跨界」，通過後續宣傳自己的猴戲世家的招牌來賣書，在必要的時候，在一些地方繼續扮演孫悟空的形象，偶爾演一些小配角。

這個也是六小齡童自己沒想到的，雖然自己滿嘴跑火車是主因，但哪個名人沒黑 歷史 。誰知道這一代網友會精心把他的所有話收集起來，對比剪輯整理，推出「六學」這種形式。不過這不是六學發展的根源，根源是作為一個著名藝術家，除了《西遊記》，他沒有其他成功的作品。

可能有人會說，「不是有花鐵干嗎？還有魯迅，胡適這些。」可配角能夠和主角一個重要程度嗎？這些配角的位置能撐起他的名聲嗎？當然這和大家給他榮譽過早過多有關系。這位「老藝術家」成名時才二十多歲，演出的劇目數量不如其他演員的零頭，更沒有任何的國際合作拍片經驗。就連電影擔任主角的也就是那部還沒上映的《財迷》。

有 人總結六小齡童其實是個「特型演員」，可謂恰如其分 。

現在被拿來和他對比的兩位即游本昌和周星馳。一位淡泊名利，早就淡出人們視野，當然收不到那麼多非議。另一位是在刀光劍影的香港 娛樂 圈一步一個血腳印殺出來的。六小齡童的成名，比游本昌晚，比周星馳早。但對於用電影新作證明自己卻是比他們都需要。因為游本昌不需要片子來證明自己。周星馳的片子數以百計。而他，如果還要在 娛樂 圈或者文藝圈混，還是依賴《西遊記》那一部戲，其實也就是他幾年如一日的復制微博的升級版。

他自己也意識到這一點，「腥夾尖，吃遍天。」要證明自己，必須要有尖貨。十年前的《吳承恩與西遊記》就是這樣一部尖貨，未來的《敢問路在何方》也是這樣的一部尖貨。問題是《吳承恩與西遊記》失敗了。而且是特別失敗。雖然有些鐵粉把這吹成一次成功，宣傳上六小齡童也滿臉笑容與驕傲，但封存至今就說明真正問題。自以為先進的技術並不能彌補很多問題。它的3d技術，其實已經淘汰二十年以上的，更不要說蹩腳的精神解讀。所以這部戲就沒有全網播出。

此《敢問路在何方》對他其實也是背水一戰了。成，繼續成為《西遊記》愛好者們的領袖。引領市場和潮流，不至於被大眾所拋棄。敗，則徹底淪為小丑，再無翻身可能。當然這，只是相對而言的。具體來說，六小齡童老師其實也不算是人品上有太大的問題，只是思考問題有點不周。只是說他再也無法作為權威對別人拍《西遊記》指手畫腳。

這種陣地，其實游本昌老先生這些早就交出去了。但對六小齡童可是經濟和面子要受雙重影響。所以還是希望他能夠奉獻一部好的《西遊記》。但是現在看來的確很難。為什麼這么說呢？因為他現在還不敢公布一點點的設定或者是定妝消息，也就是真正的「干貨」。

如果說是保密，不知道對他的名聲有什麼好處。只能夠說明一個事實，那就是製作人團隊內部分歧很大。從投資人的回應可以看到美方團隊連西遊記四人組的性別都要搞明白一番，難道不會是部美國版的西遊記？這樣的西遊記談何尊重原著？這還只是小事，在深層次的一些問題的話，恐怕更是難以磨合。特別是六小齡童的創作理念和其他人的理念。

這才是《敢問路在何方》十幾年沒有拍出來的真正原因。不明白的話可以看看《吳承恩與西遊記》與同期拍攝的其他兩部《西遊記》的差別。其實問題很簡單，那就是一成不變，必定失敗。但是如果改動幅度大了，一是觀眾未必買賬，二是那樣你六小齡童的價值體現在何處呢？猴戲在21世紀真的能夠和大電影完美接軌嗎？這個都是要斟酌的。因為沒有成功的例子，不符合現代商業片運作的規范。

很明顯這個片子是難產了。現在無論投資方還是六小齡童本人，都在做激烈的思想斗爭中。一方面，「美國大片」，「西遊記」這兩個ip這些年利用得都太狠了，難以形成爆款，「六小齡童」其實本來是個很有市場的ip，結果被六學家這么一鬧。飽經電影市場熏陶的人民群眾的眼睛是雪亮的，他們不會在乎什麼「傳統老藝術家」。他們只認片子質量，拍不好不但是白白投資，也是對六小齡童江河日下的聲望的一次潰堤。其實所有「保密」都是托詞。這片還不公布進展，發布信息的原因只可能有一個，那就是拍攝方沒找到感覺，對自己現在的成果沒信心。如果質量過硬，公布只鱗片爪出來出來只會讓觀眾增加對這片子的期待，有何秘可泄？

只能說明製作方對觀眾的喜好沒信心，所以不惜讓美國團隊參與劇情。而六小齡童倒是信心十足。問題是這也只是在表面上，如果他與投資方合作有共識的話也不至於劇本難搞，反復改稿，拖這么久。

現在看來，這劇就算拍出來，如果不是《吳承恩與西遊記2》，就很有可能成為《阿修羅2》，因為父母太復雜。

在這裡面六小齡童有沒有責任呢？肯定是有的。雖然無法具體分析，但事實上就是他反復十多年的演講堵死了這部戲的很多可能。

忠於原著的話原著只是文字。忠於86版的話，楊潔和他自己其實都試過，此路不通。搞創新的話肯定就會被過去自己的言論打臉，就算真正拿出「笑對八十一難」的勇氣，觀眾能否買賬還另說。

可以說過去的人生，六爺都走得太順了。他的所謂「八十一難」恐怕連其他人，別說周星馳，就連張衛健的「十難」都不如。（剛剛偶然看了張衛健的人生故事，真的不容易）。雖然我不太看好這部片子，但是還是希望他能夠拍出來，而且拍好，因為畢竟猴戲是我國的優良傳統文化。如果真成功了，我相信大家也不會吝嗇那點掌聲和票錢的，更不會吝惜一句道歉。但無疑這個東西很難。

其實仔細分析這個問題，最最核心的關鍵點還是在六小齡童老師本人的心魔上面。他捨不得就是他的名氣，舍不下老版西遊記的輝煌。卻沒有意識到他已經快已過去了40年。30年古人都認為是一世。 社會 很多地方都會產生很多變化。很多觀念都會改變。

比如孫悟空能不能有女朋友問題吧。反正30年前大學生校內同居是會被開除的，現在都可以結婚了。當然，相反的也有。《三打白骨精》一集今天估計過不了審。這兩個例子證明時代已經有了很大改變，「以不變應萬變」其實只是句口號。

可是不變難，變更難。只因為他是六小齡童。老人都明白：「做人留一線，日後好相見。」或者「高處不勝寒」。可惜的是，他沒意識到。於是，他把別人逼的沒有退路了，自己也就沒有了退路。就像代言 游戲 ，別人代言都沒問題，他不行。因為這東西和他之前體現的德行不相配，於是大大損害了他的形象。用現在的流行說法就是「人設崩塌」。

一個兩個事件也許不是大事，但在同一時間引爆出來，足以造成傷害。其實真正的原因還是他這30多年的生活太順了，特別在猴年春晚事件後有點放飛自我。忘了作為一個人和一個神的界限。就像被仙酒灌的酩酊大醉的孫悟空，忘記了自己本來就是花果山的一隻野猴子。至少有那麼一刻，六小齡童已經形神皆醉，認為自己和孫悟空，和吳承恩已經心靈相通，這在舞台上是難得的「入神」。可惜他忘了台上與台下的區別。所以說錯了很多話。而真正的主角舞台，他已經多年沒上了。他從西遊記，從孫悟空那裡得到了普通人想要得到的一切。現在上天感覺有點過了，想再把這只猴子丟到八卦爐里燒煉一番，但能不能在鑽出來就要看他本人的修為造化了。

可惜的是，現在似乎他還沒意識到。現在還是認為是有一小部分人在黑他。看了「貴圈」的采訪，感覺他是想從耳朵里掏一根金箍棒出來，把這些妖魔鬼怪全打個「兩開花」。

30年孜孜不倦的重復輝煌回憶，其實就和他幾年來不斷的把每年的微博重復發一樣讓人作嘔。本來以為自己是熱心公益，結果卻成了糟蹋公益。周星馳式的無厘頭喜劇，現在已經成了垃圾的代名詞。背後的關鍵並不是說觀眾的審美提高了多少，而就是這種時間定律。

八六版的西遊記，現在還在年年重播。但如果你把它上升成一種範本，那豈不就和八股文一樣？所以說你必須創造一種新格式，但這正是六小齡童所不能掌握的。其實六小齡童的最關鍵問題就是執念太重。他的基本立場就是必須由自己扮演孫悟空。其實有時候放下退後一步未必不是好事，像游本昌老先生不就是個例子嗎？周星馳在巔峰期退了下來，改行去做導演。

何必強求自己60歲的身體去做20多歲年輕時候的動作？需要傳承的一向都是精神，而不是本人。要實在放不下孫悟空這個角色，何不幹脆就反諷，排個新劇本，如《金刀記》，演成佛後的老年孫悟空可好？

那個熱血的年代已經過去了，甄子丹，彭於晏這些後起之秀都玩不轉，你要再那麼一來，小心閃著腰。其實我們都只是看客，但是我們在各自的人生路上西遊。

六小齡童不是完美的人，但我們更不是。無論他以後成功也好還是失敗也好，我希望我們可以學到的並不就僅是一部電影那麼簡單。就題主的問題再總結一下。「好看至極」是完全沒可能的，不「難看至極」已經很不錯了，如果「還有點意思」就會被捧為「好看至極」。

我不是六小齡童的粉絲，他演繹的美猴王形象我是認可的，但是他的為人，嘖嘖嘖！

很多人說六小齡童是個老藝術家，但我卻不敢苟同！用你們的話來說老藝術家拍個好電影不是很正常嗎？還要去捧他？那不是很正常的嗎？

要是拍的不好，那我就做個吃瓜群眾，看看六老師還有啥金句蹦出來。

真希望拍出個爛片呀，有些話我不敢說，但有人會說呀！

⑧ 《財迷》被噴下線，電影《西遊記》卻要開拍，票房還賣得動嗎

近年來華語影壇颳起了情懷風，各大電影人爭先恐後地賣起情懷來。

說起情懷這東西也挺迷的，不管何時總有人會為其買單，雖然口碑往往不盡如人意，觀眾也時常吐槽，但票房方面倒沒怎麼讓投資方失望過

不過物極必反，情懷這東西賣得多了，也時常出現翻車的情況，正如這段時間大家經常討論的六小齡童新電影《財迷》，就是一個活脫脫的例子。

希望這部《西遊記真假美猴王》能夠認認真真的規劃好，別只為了「情懷」而忽略了質量，否則還將重蹈《財迷》的覆轍。

⑨ 網路熱播第一，這部高水準的「抗美援朝」劇拍出了最燃的中國軍人

4月2日，抗美援朝題材網路電影 《浴血無名川》 悄然上線。

這是廣電局「網路視聽節目精品創作傳播工程」扶持項目作品，由 翌翔、郭勇 執導， 張虎 編劇的作品，主演包括 李東學、付美、郝漢、張露、曲家輝 ，都是知名度不高的演員。

網路電影一向給人投資不大的印象，很少會碰最花錢的戰爭題材，所以本片能夠拍成什麼樣，茄哥也很感興趣。

於是在上線不久，茄哥就觀看了這部電影，下面來詳細分析其優缺點。

一、

故事的背景，是1952年抗美援朝時期的朝鮮半島戰場上。

我們的男主角，是綽號杜神槍的28歲偵察排排長 杜川 (李東學 飾)，他曾在戰場上用步槍打死了一名美軍上校，因此在軍中名聲大噪。

此時，杜川正帶領偵察排深入敵後，清掃敵炮兵觀察哨，並伺機破壞敵炮兵陣地。

但清掃任務艱巨，偵察排已經失聯三天，師長(張光北 飾)決定命三排長 孟大關 (任天野 飾)帶著三排25名士兵和醫護 兵李青 (付美 飾)一起去無名川的山上找回杜川和他的偵察排。

孟大關帶著三排來到山上，很快就找到了偵察排，但杜川卻不願回去，他強調自己的任務是加強襲擾敵人觀察哨，找到炮營的位置，為部隊爭取時間。

而山後邊就是個炮營，如果不在炮營的步兵回來之前拿掉它，將會對己方造成嚴重的傷害。

此時，志願軍團指揮部已經挺進到了無名川，而炮兵的炮火能覆蓋這個高地炮營。孟大關的主意是，用電台與團指揮部取得聯系，再呼叫總部的炮火來摧毀這個高地炮營。

但就在孟大關與團指揮部取得聯系的時候，他卻連同通訊兵一起被敵人炸死，電台也被炸毀。

孟大關犧牲後，杜川就接管了三排。因為失去電台，無法聯系團指揮部，杜川又不想放棄，他便說服副排長 徐明德 (張露 飾)和自己一起留下，要把美軍炮營困死在山上。

杜川拿出了兩個方案：一是一鼓作氣自己把炮營端掉；二是搶到美軍的電台去和團指揮部聯系。

志願軍截獲了美軍一支運送補給的車隊，這讓他們得到了充足的彈葯，但在進攻高地炮營時，他們遭遇了 伊斯班少校 帶領的美軍禿鷲小隊的打擊。

伊斯班少校經驗豐富，用受傷的徐明德為誘餌，連續狙殺了多名志願軍戰士，使志願軍損失慘重，只好退到山下。

徐明德身受重傷，搶救過程中還是因為失血過多犧牲了。杜川認為美軍還會乘勝追擊，於是帶領餘下的戰士撤退到山下一個廢棄村莊，做好了迎擊禿鷲小隊的准備。

經過又一輪生死交戰，志願軍終於殲擊了禿鷲小隊，但杜川也光榮犧牲了。

最終，偵察排新兵 娃娃 (郝漢 飾)擊殺了伊斯班少校，醫護兵李青則搶到了美軍的電台。

他們用公共頻道呼叫總部的炮火，在志願軍的火力下，美軍的高地炮營終配哪於被摧毀了。

二、

網路電影很少有人敢碰戰爭 歷史 題材，主要原因就是受到資金的限制，很難做出宏大的場面，電影呈現出來的效果就肯定不好。

而本片在製作上，能夠看出主創的用心，戰爭場面的呈現上已經竭盡所能做到最好，而劇本的打造上也花費了很多心思。

由於規模小，不可能呈現如 《英雄兒女》 那樣浩浩盪盪的戰爭場景，電影就將故事壓縮在一個人數僅有幾十人的偵察排，與美軍一個炮營之間的戰鬥上。

這樣以小見大的敘事手法，反而能夠集中優勢資源認真講好一個故事。

電影的故事線很明顯參考了2001年的《兵臨城下》，採用「雙雄模式」，杜川薯賣州是志願軍中的神槍手；伊斯班少校則是美軍王牌狙擊手。

這其中能夠看出創作者嚴謹態度的一點是，杜川使數蔽用的是沒有瞄準鏡的普通步槍，這一點是與 歷史 相符的。

伊斯班少校利用受傷的徐明德做誘餌，用「圍屍打援」的陰損伎倆打擊志願軍戰士的一場戲，看得人十分揪心。

而後來杜川也使用了相同的手法，伊斯班少校卻直接把那名受傷的戰友擊斃，這些戰爭戲從細節描寫中也能看出兩國對待戰友時的不同態度。

由此上升到志願軍戰士的犧牲精神，就比《兵臨城下》的精神主題要略高一籌。

杜川為了讓新兵娃娃能夠射中伊斯班少校而故意暴露自己的位置，拿自己的一條命去換伊斯班少校的一條命，這種自我犧牲的精神是我們志願軍比美軍更加優秀的原因之一。

片中的台詞精練，人物塑造上也有獨到之處。

杜川和孟大關這對戰友之間的對手戲並不多，但通過表情和動作就能夠看出他們的相互信任；愛誇誇其談的娃娃；有點「財迷」的徐明德和陝西愣娃魏八(曲家輝 飾)之間的插科打諢都是很大的看點。

電影煽情的地方也不多，戰士們聚在一起，聊起戰爭結束後自己的營生，引發眾人對美好未來的無限憧憬，繼而唱起了革命歌曲，也將氣氛烘托到至高點。

這些 情感 上的醞釀過渡很自然，也是點到即止，並沒有刻意的煽情，卻又能讓人體會到當下每一個人的心境。

戰爭細節的呈現上，影片用鏡頭很真實地再現了抗美援朝時期的「第三顆子彈」戰術和「三朵花」陣型，武器方面有莫辛納甘步槍和M115式203榴彈炮，這些都能看出主創非常尊重 歷史 ，從戰術和武器裝備等方面都進行了一些 歷史 的考證。

三、

說完了以上的優點，電影的一些缺點也不能被忽視。

最大的缺點來自故事本身，有網友提出了一個獨特的見解，他認為在孟大關犧牲和電台被炸毀之後，杜川帶著部隊堅守陣地的同時，理應派遣一名士兵回到團指揮部去報告敵軍高地炮營的位置。

如此一來即使沒有了電台，也能夠在最短的時間內讓團指揮部掌握主動權，以強大火力摧毀敵軍的高地炮營。

孤注一擲地拿己方的有限兵力去打擊一個狀況不明的目標，這顯然過於冒險，遇到禿鷲小隊的反擊而措手不及，正是這種失敗策略造成的後果。

在受到突然攻擊時，美軍和志願軍都呈現出手忙腳亂的一面倒劣勢，這跟導演對於鏡頭的掌控有關。

雖然一通火力下來打得燦爛奪目，在視角上很漂亮，卻不合邏輯。一支訓練有素的作戰隊伍，不可能因為突然的襲擊就完全潰敗。

服化道方面，雖然一些道具做得很用心，也有步槍和榴彈炮的還原，還出現了巧克力、咖啡、壓縮餅干這些小道具。

但飛機、坦克、軍車這些重型武器的打造就沒那麼精準了，上面的標識也不能深究，這些都是資金不足造成的。

電影的片長是97分鍾，故事比較緊湊，但場面小、群演少。特別是美軍方面，鏡頭中的軍營似乎只有零星的幾個人在走動，一些給不到正臉的士兵甚至都是中國人扮演的。

最後，志願軍炮火摧毀美軍高地炮營的特寫鏡頭中，整個炮營竟然空無一人，這是全片最大的Bug。

四、

本片上線以來累計分帳票房已經超過1000萬元，觀影人數接近200萬，電影熱播榜排名第一。網友的評價也都不低，大多數人都認為這是一部用心的作品。

亦有人拿電影的故事和去年的院線大片 《金剛川》 做對比，認為本片雖然投資上不能和《金剛川》相提並論，故事上卻比《金剛川》更加用心，沒有太多硬傷，人物的塑造也很豐滿，這是給予本片最高的評價。

雖然這是一部投資不高的網路電影，但製作很用心，故事也講得很好，是很有誠意的作品，值得大家一看。

（電影爛番茄編輯部：熱血丹心）

⑩ 《西遊記》導演楊潔過世四周年，六小齡童「中美合拍」為何不知所蹤

「今年下半年，中美合拍的影片《西遊記》將要宣布啟動，我繼續飾演齊天大聖悟空，我能用齊天大聖藝術表現手法，共同奮斗一個讓楊潔導演和國內外觀眾令人滿意的屏幕品牌形象，來寬慰大家的楊潔導演。」

上邊的這一段文本，是「悟空」的飾演者六小齡童在楊潔導演的喪禮上，接納新聞媒體訪談時表示過得話。

《西遊記》

2017年4月15日，中央電視台86版《西遊記》的dnf締造者楊潔導演，因患心臟疾病搶救無效北京武警總醫院去世，壽終88歲。六小齡童這一舉動在那時候引起了極大異議，網民覺得他是趁著楊潔導演過世的關注度，來宣傳策劃自身的最新電影。可以說這一件事兒立即造成六小齡童在群眾心裡的品牌形象發生了更改。

無論如何，觀眾對電影或是很希望的，就算是單純性地由於情結。