戛納電影節供應商賺錢嗎

A. 戛納廣告節的介紹

1954年由電影廣告媒體代理商發起組織了戛納國際電影廣告節，希望電影廣告能象電影一樣受到人們的矚目。節日來源於戛納電影節，最引人關注的就是戛納廣告獎。1954年後，戛納同威尼斯輪流舉辦此項大賽。1977年戛納正式成為永久舉辦地。1992年組委會增加了報刊、招貼與平面的競賽項目，這使得戛納廣告獎成為真正意義上的綜合性國際大獎，也使戛納廣告節更加惹人注目。

B. 從經濟效益方面分析一下歐洲三大電影節（戛納、威尼斯、柏林）

1、柏林電影節通過影片展播的形式，目的在於加強世界各國電影工作者的交流，促進電影藝術水平的提高。以藝術電影居多，商業大片稀少，經濟效益不高。

2、戛納國際電影節（festival de cannes）亦譯作康城或坎城電影節，是世界最大、最重要的電影節之一。戛納電影節每年定在五月中旬舉辦，為期12天左右，通常於星期三開幕、隔周星期天閉幕，其間除影片競賽外，市場展亦同時進行。影片交易量位於三大電影節之首，經濟效益最大。

3、威尼斯電影節，是每年8月至9月間於義大利威尼斯利多島所舉辦的國際電影節，最高獎項是金獅獎。威尼斯電影節創辦於1932年，是世界上歷史最悠久的電影節。近些年逐漸衰落，經濟效益最低。

C. 大型國際電影節獎金情況介紹

威尼斯國際電影節

世界上第一個國際電影節。號稱「國際電影節之父」。1932年8月6日在義大利的名城威尼斯創辦。主要目的在於提高電影藝術水平。1934年舉辦第2屆後每年8月底至9月初舉行一次,為期兩周。1943～1945年因第二次世界大戰一度停辦。大戰結束後於1946年恢復舉行。1932年至1942年，獎項分為最佳故事片、紀錄片、短片、義大利影片、外國影片，以及最佳導演、編劇、男女演員、攝影、音樂等獎。此外，還有特別獎、綜合獎、「墨索里尼杯」、「雙年節杯」等。1946年至1948年，取消了「墨索里尼杯」。1949年增設「聖馬克金獅獎」、「聖馬克銀獅獎」、「聖馬克銅獅獎」等。
威尼斯國際電影設在義大利水城威尼斯，是世界上最早的國際電影節，它始辦於1932年，被譽為"國際電影節之父"，參加該電影節第一屆活動的只有幾個國家，二十幾部影片參賽。義大利政府撥款資助，還專門為電影節建造了電影宮，所以規模逐漸擴大。第二次世界大戰開始，義大利政府走上法西斯道路，使其評獎活動附上法西斯色彩，讓德國和義大利的影片頻頻得獎，引起英、美、法等國家電影界的強烈不滿。反法西斯國家的電影工作者紛紛拒絕參賽。電影節不得不停辦。直到1946年才恢復。威尼斯國際電影節和其它大型國際電影節一樣，都有自己的宗旨：獎勵世界各地有價值的、有創造性的、並且適合進行國際發行放映的優秀影片，促進世界各地電影工作者之間的交往和合作，並為發展電影貿易提供方便。同時根據形勢的不同，每屆還提出不同的口號。
電影節的大致內容如下：第一，評獎活動。威尼斯電影節設立的獎項很多，有"聖馬克金獅獎"、"聖馬克銀獅獎"、"聖馬克銅獅獎"、義大利電影評論家獎、國際電影評論家獎、國際天主教組織獎、國際電影新聞協會獎、記錄片獎，等等。評獎之前要組成有權威性的評審委員會，我國導演謝晉、陳凱歌都當過評委。中國電影自八十年代以來頻頻在威尼斯得獎。
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聖丹斯國際電影節

全世界首屈一指的獨立製片電影節。聖丹斯電影節是專為沒有名氣的電影人和影片設立的電影節。由羅伯特·雷德福於1984年一手創辦，經過這些年的積累，這個美國本土的小電影節已成為獨立製片業的重要精神支柱，許多好萊塢的新銳導演都視其為執導主流商業大片的跳板。而好萊塢大製片公司要找新秀，「聖丹斯電影節」又是不容錯過的人力資源庫。一年一度的聖丹斯電影節每年1月18日-28日在美國猶他州的帕克城舉行，為期11天。
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日本東京國際電影節(Tokyo International Film Festival)

始於1985年的東京國際電影節（T.I.F.F）是當今世界9大A級電影節之一。由東京國際映像文化振興會和東京國際電影節組委會主辦。電影節定於每年10月下旬至11月上旬舉行。 旨在發掘新人和獎勵青年導演，要求正式參賽片導演的作品不能超過三部。因而入圍導演多為新生代影人。已是一個獲得國際電影節聯盟承認，和夏納、威尼斯等著名電影節齊名的、亞洲最大的電影節。從1992年起改為每年舉辦一次。
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柏林國際電影節

原名西柏林國際電影節，歐洲第一流的國際電影節之一。五十年代初由阿爾弗萊德·鮑爾發起籌劃，得到了當時的聯邦德國政府和電影界的支持和幫助，1951年6月底至7月初在西柏林舉行第一屆。
主獎有"金熊獎"和"銀熊獎"。"金熊獎"授予最佳故事片、紀錄片、科教片、美術片；"銀熊獎"授予最佳導演、男女演員、編劇、音樂、攝影、美工、青年作品或有特別成就的故事片等。此外，還有國際評論獎、評委會特別獎等。80年代，每年30～40個國家和地區參加，放映影片200～300部。電影節每年舉行一次。1978年起,為了和法國的戛納國際電影節競爭，提前至2月底到3月初舉行，為期兩周。
柏林國際電影節於1951年在美國或者從更寬泛意義上說在三個西方盟國的倡議下創立。這以後的十年內，電影節已經確立了在柏林文化生活的重要地位。英格瑪·伯格曼、薩蒂亞吉特·雷伊、米開朗基羅·博那羅蒂·安東尼奧尼、羅曼·波蘭斯基和法國"新浪潮"導演讓-呂克·戈達爾、弗朗索瓦·特呂弗、克洛德·夏布羅爾都以他們的影片在柏林電影節上獲得了巨大的國際性的成功。
從六十年代中期開始了一個明顯的停滯時期。1971年，在傳統的影片競賽之外創立了新電影國際論壇。1974年，電影節上出現了第一部蘇聯影片，一年後，東德影片也加入進來。政治氣候發生了變化，西德和東德簽署了條約。從此，柏林電影節把自己重新定位為國際電影生產的一面鏡子，使電影節在東西方之間的匯合與調停中扮演了更重要的文化和政治角色。
如今，柏林國際電影節已與戛納、威尼斯等電影節一道成為最主要的國際電影節。它的意義不僅在於吸引了大量觀眾，而且還吸引了許多電影製作人。超過60個國家的報紙、雜志、互聯網、電台、電視台的將近3000名新聞記者蜂擁而來，每年僅公開的電影放映就吸引了超過35萬賓客。
柏林電影節最重要的部分是有全世界范圍電影參與的競賽單元，在競賽結束，由國際性的評委會頒發電影節主要獎項。
柏林電影節"發現"了一大批電影導演，如今他們的地位已經寫進了電影史。柏林國際電影節的獲獎者包括賴納·維爾納·法斯賓德、米開朗基羅·博那羅蒂·安東尼奧尼、讓-呂克·戈達爾、英格瑪·伯格曼、西德尼·呂美特、克洛德·夏布羅爾、羅曼·波蘭斯基、薩蒂亞吉特·雷伊、卡洛斯·紹拉、李安、張藝謀、羅伯特·阿爾特曼、約翰·卡薩維茨和其他許多人。
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戛納電影節

戛納電影節成立於1939年夏天，而其間因二次世界大戰及1968年「五月革命」的財務因素等，曾斷斷續續進行數年，1969年後的影展活動服日漸穩定，且增設了「導演雙周」，到1971年後，市場交易就愈來愈熱門了…。
在短短雙周之內，影展的活動分為了六個項目：「正式競賽」、「導演雙周」、「一種注視」、「影評人周」、「法國電影新貌」、「會外市場展」。有兩組的評審委員分別評審長片和短片，「正式競賽」的部分由各國電影文化界人士組成，其人選都是頗有聲望的導演、演員、編劇、影評人、配樂作曲家等，而其中一名擔任主席，然而，主席常會影響到大獎評審的客觀性，所以，最近幾年常遭人詬病。另外，在非競賽的部分，主要則是提拔新人，以及讓傑出的非商業影片有機會公開映演，且「導演雙周」及「一種注視」幾乎已發掘了不少有潛力或已成功的導演。
有關獎項部分，則分為「金棕櫚獎」、「評委會特別獎」，第一個獎屬於大獎，算是最佳影片，象徵了導演的最高榮譽，第二個獎常選一到三部優良作品頒發，另外則有一些名目不少的個人獎，如：「最佳導演獎」、「最佳演技獎」、「國際青年批評家獎」等不一。競賽部分通常從世界各地挑出二十四部影片，且作為開幕或閉幕的影片，不參與競賽
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中國長春電影節

中國長春電影節創辦於1992年，是經中華人民共和國廣播電影電視部批准舉辦的具有國際性的國家級電影節。每兩年舉辦一次。由中華人民共和國廣播電影電視部、吉林省人民政府、長春市人民政府主辦；長春市人民政府、廣播電影電視部電影事業管理局、吉林省文化廳、中國電影發行放映輸出輸入公司、中國電影合作製片公司和長春電影製片廠聯合承辦 。本屆電影節的宗旨是：友誼、交流、發展。電影節組委會將聘請電影界各方面專家組成評委會。本屆電影節設下列獎項：1、最佳華語故事片獎（包括合拍故事片）；2、最佳外語故事片獎；3、優秀華語故事片獎；4、優秀外語故事片獎；5、最佳編劇獎；6、最佳導演獎；7、最佳男主角獎；8、最佳女主角獎；9、最佳男配角獎；10、最佳女配角獎；對獲獎者，電影節組委會分別頒發金鹿杯、銀鹿杯，證書和獎金。
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中國珠海電影節

中國珠海電影節創辦於1994年，原名「中國珠海海峽兩岸暨香港電影節」由珠海市人民政府主辦。從1996年的第二屆起改為現名，電影節本著加強內地和台灣、香港、澳門地區電影界的交流與合作，而且將跨出兩岸四地的范圍，逐步接納評選海內外由華人擔任主創人員的影片，朝著「國際華語電影節」的目標發展。
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中國台北電影節

由台北市政府主辦、台北市文化局承辦，台灣電影文化協會、台灣藝術大學執辦。始於1998年，每年一屆。 是台灣地區重要的電影盛會，從第四屆開始把主題定位於「城市、市民、學生」，並由以國際城市為主題的「城市影展」、以「台北電影獎」「台北主題獎」為況賽單元的「市民影展」、以及以國內外學生作品為主的「國際學生電影金獅獎」三部分級成。
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上海國際電影節

創辦於1993年的上海國際電影節，次年獲得國際電影製片人協會的認證，被歸於A類即非專門類競賽型電影節。至今，上海國際電影節已舉辦了7屆。每屆上海國際電影節的最高榮譽「金爵獎」的8個獎項，都是由來自世界各國的國際評委評審產生的。Oshima，Oliver Stone，Alan Parker，Assayas，IM Kwon-taek等都曾經擔任過上海國際電影節的國際評委。為了鼓勵亞洲新人創作、為亞洲電影向世界的擴張搭建平台，電影節於2004年在金爵國際電影論壇下，設立了亞洲新人獎，並資金重獎亞洲電影新人。
上海國際電影節由中國國家廣播電影電視總局和上海市人民政府主辦，上海市文化廣播影視管理局、上海文化廣播影視集團承辦。當時國家廣電總局將中國第一個國際電影節定在上海還有很深的涵義：上海作為中國電影的發祥地，在相當長的一段歲月里，它幾乎就是中國電影的代名詞。上海文化為中國的民族電影工業帶來了最初的繁華；上海，曾經為中國電影長廊奉獻了最豐富的影像。上海國際電影節可以說是上海這個城市對電影情結的一個還願。
根據國際電影製片人協會的章程，每屆上海國際電影節由四個主要活動組成：「金爵獎」國際影片評選、國際影片展映，國際電影交易市場以及金爵國際電影論壇暨「亞洲新人獎」評選。電影節舉辦至今，已經吸引了世界各洲六十多個國家和地區、3823部影片的報名， 959部影片展映，累計票房2770萬人民幣。這是尚沒有完全開放的中國電影市場每年度惟一的一次世界影片集萃，因此，每年的上海國際電影節對上海及周邊城市的觀眾無疑是一次期待已久的電影朝聖，創辦至今，已經有150多萬人次融入這個中國重要的電影活動中。現在，每年六月期間九天的電影節已然成為上海文化生活一個重要的景觀。
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卡羅維·發利國際電影節

1946年由前捷克斯洛伐克創辦，每年6-7月間舉辦，為期2周，最高獎為「水晶地球儀獎」，簡稱「水晶球獎」。從1959年起又同前蘇聯舉辦的莫斯科國際電影節交叉舉行。

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聖塞巴斯蒂安國際電影節
獎項名稱: 聖塞巴斯蒂安國際電影節
其他名稱: San Sebastian International Film Festival
創辦時間: 1953年
主辦單位: 西班牙
獎項介紹
Title 聖塞巴斯蒂安國際電影節
1953年創辦，系西班牙舉辦的最早、也是最大的國際電影節，素有「西班牙國際電影節王後」之稱。電影節得到西班牙政府有關部門及一些企業和私人的支持、贊助，並得到國際電影製片人協會聯合會的承認。凡未參加過其他國際電影節的各國影片，不受數量限制，經電影節主席及選片委員會審定批准後，都可參加電影節的比賽或會外放映。電影節每年一次，歷來在9月舉行，1961年至1972年改在6月或7月舉行，1973年又恢復在9月舉行，為期10天左右。該電影節1959年至1979年間正式評獎，電影節設「金殼獎」、「銀殼獎」等獎項。
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要搜集還真不容易，陸續會整理補充當中……

D. 大學生用 5000 元的影片入圍戛納電影節，是怎麼做到的

其實很簡單，單純的依靠夢想和自己具備的能力，就能做到。而這也是現在物慾橫流的影視業最缺的精神。

先來說一下事情緣由。

近日，河北一位24歲的大學生畢業作品《地兒》入圍戛納電影節。該作品導演李家和對此回應稱，「我畢業於河北科技大學影視學院設計系，2021年剛剛畢業。據悉，該影片為6個人團隊僅花了5000元成本拍攝完成。

熱愛！除了製作者的心態上能夠保持單純的熱愛，同時作品的本質才是讓評委們臣服的真正原因，一個優質的作品必定是有靈魂的，有思想的，有內涵的。為什麼現在的電影我們看完之後不痛不癢，因為電影的門檻越來越低了，演而優則導，寫而優則導，唱而優則導等等。

頭部明星，除了自己拍戲代言跑綜藝，還總想著把手伸進別的鍋里再多吃一點。

自己當導演拍電影，成了很多頭部明星的想法。只是，很多人並沒有當導演的天賦，拍出來的電影也是慘不忍睹。

所以對於大學生用低成本拍片入圍，讓我看到了中國影視業的希望，未來可期，加油吧。

E. 歐洲三大電影節各自特點是什麼 ，他們選片品味有何區別

威尼斯國際電影節創辦於1932年，是世界上最早的電影節，每年八月至九月在麗都島舉行。最高榮譽獎是金獅獎，聚焦於各國電影實驗者。威尼斯電影節的宗旨是為嚴肅的藝術服務，由此可見他們的態度有多麼認真了。威尼斯電影節支持創新，對於那些拍攝形式新穎、手法獨特的影片是大大支持的。從上世紀30年代到60年代之間，威尼斯電影節孕育了很多世界電影大師。

其實這三大電影節的品味沒有什麼不同，但是他們的宗旨是不一樣的。他們沒有地域限制，入圍電影、導演、演員都可以來自世界各地。三大電影節雖然初衷不同，但是他們都不看重高關注度、高知名度、高票房，個性和創新是他們的口味。這一點奧斯卡電影節就不同了，它比較看重商業和政治因素。

F. 戛納電影節對於全球產業和中國電影有什麼重要性

戛納電影節是全球最大的電影交易市場。每年來自世界各地的數萬家參展商和片商前來電影市場。無論是放映規模還是放映數量都與其他電影節不同。粗略估算，全球每年70%的電影交易是在戛納完成的。

在經濟全球化的今天，戛納電影節的一舉一動都牽動著全球電影產業的脈搏，同時也深深影響著中國電影。

中國電影在戛納呈現兩種面孔。一方面，是以張藝謀、陳凱歌為代表的第五代導演商業影片在戛納電影節上獲得了較高的熱門，另一方面，是以賈樟柯、婁燁、王小帥為代表的第六代導演在競賽單元上也頗有收獲。這在一定程度上也體現了當年中國大陸電影的兩極特點。

兩種電影均向世界展示了兩種中國特色電影，一種是較為奢華的中國古代獵奇圖像，另一種是當代中國的當下持續時態。兩種電影都在戛納獲得了較好的評價，售賣到了全世界。

在經濟全球化的今天，全球電影市場的聯系越來越緊密。戛納電影節與中國的關系也在逐漸發生變化，但服務產業、服務影人，一直是戛納電影節的宗旨，未來也不會改變。

第74屆戛納電影節舉行頒獎儀式

當地時間7月17日晚，第74屆戛納電影節舉行了頒獎儀式。首先頒發的是榮譽金棕櫚大獎，電影節組委會專門邀請了義大利導演保羅·索倫迪諾作為特別頒獎嘉賓，將這個意義重大的獎項頒給了義大利影壇泰斗馬可·貝洛基奧，並且播放了貝洛基奧從影以來經典作品的混剪短片。

隨後揭曉的是最佳男演員獎，由最後一個競賽日上映的澳大利亞影片《內特拉姆》的男主角卡賴伯·蘭德里·瓊斯獲得。初次獲得表演大獎的卡賴伯·蘭德里·瓊斯情緒十分激動，一上台就連說「fuckfuck」，對評審團表達了感激，這個獎項對他來說意義重大。

卡賴伯·蘭德里·瓊斯在《內特拉姆》中飾演了1996年澳大利亞塔斯馬尼亞州亞瑟港大屠殺事件的兇手，29歲的馬丁·布萊恩特。他在影片中以精湛的演技，塑造了這個飽受精神疾病之苦的年輕人脆弱、浪漫又暴戾的形象。

獲得最佳女演員獎的是挪威影片《世界上最糟糕的人》的女主角雷娜特·賴因斯夫。這位女演員主要活躍在劇場，被法國國寶級女演員伊莎貝爾·於佩爾發掘，推薦給導演約阿希姆·提爾，從而主演了這部影片。

G. 電影節如何賺錢

戛納電影節是世界上最著名的電影節之一，許多電影藝術家和影片都在那裡獲得了肯定，從而得到了更大范圍的承認。這是大家都已經知道的了。
可是為什麼會有人說，電影節最佳影片獎金棕櫚獎的「金」字是金錢的「金」，金棕櫚獎杯上閃耀的是金錢的光芒？為什麼會有人說，戛納電影節已變成了富人的游戲呢？
戛納電影節是由電影節組委會負責舉辦的，耗時近2周。那麼它的預算是多少呢？2000萬歐元！這是公開的信息。光走走紅地毯，評一評影片，就需要這么多錢嗎？這2000萬歐元都是怎麼花掉的呢？
有記者帶著這個問題去詢問組委會的主席以及其他幾位相關負責人，得到的答復是這樣的：主席說，他現在正在出一本書，太忙，沒
時間來回答問題；有的人說，實在抱歉，這個不屬於他負責的工作范圍；有的人說，這個是歸他負責的，但屬於工作機密，不便向外人透
露；還有人說，電影節的官方網站上有相關的信息呀，為什麼還要來問呢？這當然是個裝天真的回答。
於是記者只好自己動手去搜集材料。結果沒發現「支出」的款項，倒是先發現了「收入」——按照規定，每部參選影片在送選時需要同
時交300歐元的費用，名義是「檔案製作費」。每年參選的影片大約是1800部，而且影片字幕製作的費用也是電影的製片人自掏腰包。
接下來，記者發現，電影節舉辦的5月本來是旅遊淡季，電影節組委會平時只有30名工作人員，可是電影節一召開，工作人員一下子變成了1150名。有什麼工作需要這么多人去完成，需要這么高的人力成本呢？那就是迎來送往、交際應酬的工作了。這就涉及「招待費」。一旦一部影片入圍，該片的導演和演員都會受邀親赴戛納。這其中的花費究竟是多少，又都是怎麼花的呢？
記者聯繫到了獲得上一屆金棕櫚獎的法國影片《牆壁之間》的製片人，這位製片人多少透露了一些情況：通常，電影節會為導演提供交通費和兩三天的住宿費，如果需要，還會為其配備工作人員。以《牆壁之間》為例，由於該片的相關人員都在法國國內，所以電影節只提供了導演、主演和編劇3個人的交通費和白天的房費，而這3個人夜間的住宿費和團隊一行人中其他人的費用則需自理。電影節為其提供的賓館是檔次很高的Majestic酒店，它在電影節期間的房價標準是：客房600歐元/天，套間4000歐元/天。至於Martinez酒店1000平方米
的Penthouse套房，價格更是高達3.5萬歐元/天！
電影節最大的合作夥伴和最重要的媒體夥伴Canal+電視台15年來一直獨家轉播電影節的開幕式和頒獎典禮，而且合同已續簽到了2011年。雖然Canal+電視台對其付費多少諱莫如深，但據推測，它每年為報道電影節的投入至少為600萬歐元。
除此之外，還有為數眾多的贊助商。著名的珠寶品牌蕭邦每年免費為電影節提供24K金的價值2萬歐元的金棕櫚獎杯，女星們也以佩戴全套的蕭邦首飾為榮。還有歐萊雅、雀巢、法國航空公司……它們的投入一共是1000萬歐元！
此外，「文化搭台，經濟唱戲」的形式在法國也不例外。戛納市長就多次強調要把電影節與經濟密切聯系起來。以旅館業為例，戛納市的旅館在電影節舉辦的2周內即實現了年營業額的15%。如果對這個數據詳加分析的話，會看到其中因利益驅動而帶來的畸形發展——占旅
館總數不到1/3的高檔酒店和豪華別墅賺得盆滿缽滿，而其他大多數普通旅館、餐館的收入卻萎縮了15%到20%，因為這些普通旅館、餐館的安全和設施等條件無法吸引富豪們一擲千金。
最後推算出的結果是：在電影節星光閃耀的背後，一共是2.5億歐元的經濟利益。
當組委會在預算如何收入和支出時，當媒體在想方設法提高收視率時，當贊助商在計算能有多少回報時，當製片人在惦記一旦得獎會多帶來多少票房時，當人們熱衷於關注某位女影星穿的是哪位設計師設計的服裝和戴著價值多少的珠寶，走紅地毯時誰更爭奇斗艷，以及她們的八卦新聞時，電影藝術呢？它已淪為了這場金錢盛宴的末座陪客。或者它會乾脆轉身離去吧，讓金錢的歸金錢，藝術的歸藝術。

H. 范冰冰戛納紅毯待遇

法國時間5月17日，第70屆戛納國際電影節開幕。跟過去多年一樣，今年主占國內話題榜的依然是范冰冰。只是，跟過去不同的是，今年范冰冰成了主競賽單元的評委，紅毯走地「名正言順」，不再被網友說成是「蹭」。

范冰冰已改變套路，還不斷有人想復制她的成功

范冰冰之所以能成為評委，除了因她去年憑《我不是潘金蓮》拿了西班牙聖塞巴斯蒂安國際電影節影後，跟她過去多年的頻頻亮相戛納電影節增加曝光度不無關系。

畢竟，中國現在在國際上是如此重要的一個國家，中國電影市場全球增速第一，重要性也毫無疑問，在70年大壽，戛納需要一個中國女明星來保證一種生態平衡和一部分關注度，而在鞏俐（1997年）、楊紫瓊（2002年）、章子怡（2006年）、張曼玉（2007年）、舒淇（2009年）這些已經當過評委的女星外，唯一適合的恐怕就是范冰冰了。

如今看來，范冰冰這多年被吐槽的「蹭紅毯」努力，其實一點都沒白費，一方面，它在電影節的官方認知體系裡奏效了，另一方面，它在商業上也有非常實際的意義。有人可能會記得，范冰冰兩年前代言了東風雷諾科雷嘉，而雷諾作為官方用車已贊助了戛納電影節三十多年。

因為范冰冰的成功，帶動了國內明星的「蹭紅毯」風潮，比如兩年前「東北大花被」造型獲得大量關注的張馨予，比如去年穿著「雞毛撣子裙」的趙爾玲，比如今年穿著國旗禮服的網紅徐大寶。已經當上評委的范冰冰在今年的紅毯上比起往年絕對稱得上低調，跟著評委們一起走，禮服和神情都是同步的優雅狀，套路早就改變，而其他藝人，還在想著如何復制她。

即使當了評委，范冰冰的待遇也完全不如楊紫瓊

但說回來，范冰冰的成功是有局限的。要真正獲得國際性的關注，作品是最硬通的名片。

就拿戛納的官方紅毯轉播來說，最受關注的明星，得到的鏡頭永遠是最多的，今年我們就看到官方的鏡頭不停地聚焦楊紫瓊、朱莉-安摩爾、蘇珊-薩蘭登、阿德里安-布勞迪和他的模特女友Lara Lieto、威爾-史密斯、瑪麗昂-歌迪亞這些大明星。有些還會被拉住采訪，比如今年來走紅毯的楊紫瓊，就有這樣的待遇。而范冰冰，在當評委前，在官方的鏡頭里往往就是只能露個背影的存在。在當評委後，也不見得老外們都認識和關注她。一個尷尬的事情就發生在中午剛剛過去的評委見面會上，主持人在介紹范冰冰時，誤將她的代表作說成《小姐》（導演朴贊郁本人也在評審團中）。發現錯誤後，主持人向全場道歉：「（范冰冰的代表作）應該是《我不是潘金蓮》。」

I. 供應商對電影節影響力呀哪些

題主是否想詢問「供應商對電影節影響力有哪些」？知名度和資金。電影節是一項旨在推動電影藝術發展，提高電影藝術水準，獎勵有價值、有創造性的優秀電影作品，促進電影工作者之間的交往和春祥合作，為發旦森彎展電影貿易提供平台的重要藝術活動。電影節的供應商都是各大知名品牌，品牌的知名度和品牌的實力都會對電影節產生一定影響，越強大的品牌可提供的贊助資金就越多，相應的電模悶影節和品牌都會獲得更多的知名度，在電影界中贊助無疑是一個很出圈的方式。

J. 歐洲三大電影節哪個含金量最高

威尼斯電影節:
主要目的在於提高電影藝術水平。威尼斯電影節有自己獨特的傳統：它聚焦於各國的電影實驗者，鼓勵他們拍攝形式新穎、手法獨特的影片，哪怕有一些缺陷，只要是有創新，就能夠被電影節所接納。該電影節的宗旨是「電影為嚴肅的藝術服務」，每年都提出不同的口號，而評判標准很純粹：藝術性。
戛納電影節:
戛納電影節旨在展示和提高那些在電影作為一種藝術的進程中扮演重要角色的電影作品的質量。如今已經成為世界最有聲望的天才電影集合地。強大的媒體宣傳確保入選作品可立即向世界觀眾推介。
柏林電影節:
其目的在於加強世界各國電影工作者的交流 ，促進電影藝術水平的提高。柏林電影節最重要的部分是有全世界范圍電影參與的競賽單元，在競賽結束，由國際性的評委會頒發電影節主要獎項。