實驗電影電影節

❶ 大洋洲有那些電影節

澳大利亞墨爾本國際電影節（Melbourne International Film Festival）：
官方網站：http://www.melbournefilmfestival.com.au/
墨爾本國際電影節每年度都放映一批題材廣泛的各地電影，慶祝電影所取得的輝煌成就，並表揚對電影行業的各個領域上作出藝術貢獻的各地電影人。18天內將放映大約300部影片與呈現目前澳大利亞與國際電影的最新動向，為觀眾呈現一系列內容廣泛的影片，包括故事片，短片，紀錄片，動畫片，實驗電影與多謀體電影。 這些來自全球各地的電影，既新鮮且具爭論性。

澳大利亞悉尼國際電影節（Sydney Film Festival）：
官方網站：http://www.sydneyfilmfestival.org/
悉尼是澳大利亞聯邦新南威爾士州的首府，也是全國第一大城市。悉尼國際電影節是澳洲最大的電影節，澳大利亞每年最大的電影盛會,了解澳大利亞電影文化的最佳場所。每年舉辦一屆，每屆評出十部最佳影片和十部最佳短片。1954年開始舉辦，之後每年5～6月之間舉行一次，為期兩周。其宗旨是放映世界各國優秀的、新的及有創意的影片，使本國觀眾大飽眼福。只有澳大利亞優秀影片方可獲獎。其中以1974年以後頒發的「羅本·馬莫良獎」尤為聞名，該獎授予青年電影製作者。

❷ 世界四大電影節簡介及詳細資料

奧斯卡金像獎

概況

" 奧斯卡金像獎 "(Academy Award)， 正式名稱是"電影藝術與科學學院獎"，1927年設立，每年一次在美國洛杉磯舉行。半個多世紀來一直享有盛譽。它不僅反映美國電影藝術的發展進程和成就而且對世界許多國家的電影藝術有著不可忽視的影響。

1927年5月，美國電影界知名人士在好萊塢發起組織一個"非贏利組織"，定名為電影藝術與科學學院(Academy of Motion Picture Arts and Sciences縮寫為A.M.P.A.S.)它的宗旨是促進電影藝術和技術的進步。學院決定對優秀電影工作者的顯著成就給予表彰並成立了"電影藝術與科學學院獎"(Academy Award)，1931年後"學院獎"逐漸被其通俗叫法"奧斯卡金像獎"所代替，其正式名稱已鮮為人知。

評選

奧斯卡只是美國本土的一個電影獎項而已，和中國的"華表獎"是一個意思，只是一個本土的電影獎項，但從他沒有"最佳外語片獎"來看他也不是國際性的，而電影節的定義是世界各國電影藝術和技術成就展覽的盛會。其主要目的是交流經驗、互相學習、促進各國電影事業的發展。對正式參展的影片進行評選，對優秀影片和它們的作者(包括導演、編劇、演員、攝影、作曲、剪輯、服裝、美工、特技等)授予獎品或獎狀等。也有隻參展不評獎的國際電影節。電影節可以說是個電影展覽會，而奧斯卡只是頒獎並不存在展覽性質，綜上所述奧斯卡不是電影節更不是國際電影節，而世界上最富盛名的是柏林、坎城、威尼斯三大國際電影節。

奧斯卡於1947年起設定最佳外語片獎，2011年第83屆奧斯卡最佳外語片獎是丹麥的《更好的世界》。

柏林國際電影節

柏林國際電影節 (Berlin International Film Festival)，原名西柏林國際電影節，歐洲第一流的國際電影節之一。五十年代初由阿爾弗萊德·鮑爾發起籌劃，得到了當時的聯邦德國 *** 和電影界的支持和幫助，1951年6月底至7月初在西柏林舉行第一屆。

主要獎項

主獎有"金熊獎"和"銀熊獎"。"金熊獎"授予最佳故事片、紀錄片、科教片、美術片;"銀熊獎"授予最佳導演、男女演員、編劇、音樂、攝影、美工、青年作品或有特別成就的故事片等。此外，還有國際評論獎、評審會特別獎等。80年代，每年30~40個國家和地區參加，放映影片200~300部。電影節每年舉行一次。1978年起,為了和法國的坎城國際電影節競爭，提前至2月底到3月初舉行，為期兩周。

重要地位

柏林國際電影節於1951年在美國或者從更寬泛意義上說在三個西方盟國的倡議下創立。這以後的十年內，電影節已經確立了在柏林文化生活的重要地位。英格瑪·伯格曼、薩蒂亞吉特·雷伊、米開朗基羅·安東尼奧尼、羅曼·波蘭斯基和法國"新浪潮"導演讓-呂克·戈達爾、弗朗索瓦·特呂弗、克洛德·夏布羅爾都以他們的影片在柏林電影節上獲得了巨大的國際性的成功。

從六十年代中期開始了一個明顯的停滯時期。1971年，在傳統的影片競賽之外創立了新電影國際論壇。1974年，電影節上出現了第一部蘇聯影片，一年後，東德影片也加入進來。政治氣候發生了變化，西德和東德簽署了條約。從此，柏林電影節把自己重新定位為國際電影生產的一面鏡子，使電影節在東西方之間的匯合與調停中扮演了更重要的文化和政治角色。

如今，柏林國際電影節已與坎城、威尼斯等電影節一道成為最主要的國際電影節。它的意義不僅在於吸引了大量觀眾，而且還吸引了許多電影製作人。超過60個國家的報紙、雜志、網際網路、電台、電視台的將近3000名新聞記者蜂擁而來，每年僅公開的電影放映就吸引了超過35萬賓客。

柏林電影節最重要的部分是有全世界范圍電影參與的競賽單元，在競賽結束，由國際性的評審會頒發電影節主要獎項。

柏林電影節"發現"了一大批電影導演，如今他們的地位已經寫進了電影史。柏林國際電影節的獲獎者包括賴納·維爾納·法斯賓德、米開朗基羅·安東尼奧尼、讓-呂克·戈達爾、英格瑪·伯格曼、西德尼·呂美特、克洛德·夏布羅爾、羅曼·波蘭斯基、薩蒂亞吉特·雷伊、卡洛斯·紹拉、李安、張藝謀、羅伯特·阿爾特曼、約翰·卡薩維茨和其他許多人.

我國電影《白日焰火》於2014年獲得金熊獎，男主角廖凡獲銀熊獎。

威尼斯國際電影節

威尼斯國際電影節 (Venice International Film Festival)，創辦於1932年，是世界上第一個國際電影節，故被稱為"國際電影節之父"。1932年8月6日在義大利的名城威尼斯創辦。主要目的在於提高電影藝術水平。1934年舉辦第2屆後每年8月底至9月初舉行一次,為期兩周。1943~1945年因第二次世界大戰一度停辦。大戰結束後於1946年恢復舉行。1932年至1942年，獎項分為最佳故事片、紀錄片、短片、義大利影片、外國影片，以及最佳導演、編劇、男女演員、攝影、音樂等獎。此外，還有特別獎、綜合獎、"墨索里尼杯"、"雙年節杯"等。1946年至1948年，取消了"墨索里尼杯"。1949年增設"聖馬克金獅獎"、"聖馬克銀獅獎"、"聖馬克銅獅獎"等。

威尼斯電影節逐漸形成了自己獨特的傳統:它聚焦於各國的電影實驗者，鼓勵他們拍攝形式新穎、手法獨特的影片，哪怕有一些缺陷，只要是有創新，就能夠被電影節所接納。該電影節的宗旨是"電影為嚴肅的藝術服務"，每年都提出不同的口號，而評判標准很純粹:藝術性。在六七十年代，威尼斯電影節發掘了一大批新興的歐洲電影人。盡管它所選擇的電影未必是該導演最好的一部作品，但卻時時刻刻地在引領歐洲藝術電影的發展潮流。

坎城國際電影節

概況

坎城國際電影節 (英文:Cannes International Film Festival，法文:Festival De Cannes) ，亦譯作康城(坎城)國際電影節，創立於1939年，是當今世界最具影響力、最頂尖的國際電影節，與威尼斯國際電影節、柏林國際電影節並稱為歐洲三大國際電影節，最高獎是"金棕櫚獎"。法國的坎城電影節因舉辦地擁有大海、美女和陽光(Sea，Sex，Sun)三大特色而被稱為3S電影節。當前坎城電影節每年定在五月中旬舉辦，為期12天左右，通常於星期三開幕、隔周星期天閉幕。其間除影片競賽外，市場展亦同時進行。電影節分為六個單元:"正式競賽"，"導演雙周"，"一種注視"，"影評人周"，"法國電影新貌"和"會外市場展"。

"坎城電影節是一個不關心政治的真空地帶，是一個濃縮的好像人們能直接聯系，講同一種語言的微觀世界。"

尚·高克(Jean Cocteau)

1939年，法國教育及藝術部部長讓·扎伊(Jean Zay)提議在法國創建一個國際電影節。坎城因其"陽光及美麗的景色"而當選會址。

第一屆坎城國際電影節

第一屆嘎納國際電影節，由路易·盧密耶(Louis Lumière)擔任主席，但是被二戰延誤。1945年，法國國家文藝協會(AFAA)再度被要求在外交部和教育部的支持下組織電影節;自1946起，剛創造的法國國家電影中心也聯合支持。

1946年9月20日，坎城國際電影節作為戰後的第一個重要的國際文化盛事，在坎城的舊賭場里舉行。當時，坎城國際電影節是一個設有董事會的非營利組織;並在1972年變成慈善機構。除了1948年和1950年 -- 因為缺乏資金坎城電影節被取消以外-- 每年都舉行為期兩周的坎城電影節;1951年以前是在9月舉行，後來變成 5月。1968年，坎城電影節因政治騷亂被迫中斷。

最開始的時候，坎城電影節主要是一個旅遊和社交事件，更像是電影論壇而非 賽事。 幾乎所有參展的電影都可獲得獎項。歷經多年後，隨著參加者的急劇增加和新的經濟後盾，坎城電影節改變了原來的定位，逐漸演變為電影工業中最為媒體關注的年度盛事。一般而言，每年約有一千六百個媒體的四千多個記者參加坎城電影節。

電影市場

1959年"電影市場"的創建更增添了坎城國際電影節的影響力;其不但提供了一個商業平台，而且為電影工業的買家和賣家之間的會晤及討論提供了便利 。在其不斷發展的45年間，坎城電影場已成為全球電影行業的主要市場。同樣，在2000年創建的圍繞電影宮的國際村(Village International)也使越來越多的國家能促進自己的文化及電影，並為他們的製片人和電影工業提供支持。

與正式提名並行的是1962年創建的"國際影評周"和1969年創建的"導演雙周"。這兩項活動都設有各自的競賽單元。1978年，時任電影節總代表吉爾·雅各布(Gilles Jacob)創立了"金攝影機獎"(Caméra d'or)，以獎勵三個競賽中的最佳影片。

坎城國際電影節初期，是由各國選送自己的電影來參賽。1972年，總代表莫里斯·貝西(Maurice Bessy)，電影節主席法伍爾·勒·布埃(Favre le Bret)和董事會毅然決定坎城電影節自此將是參賽影片提名的唯一決策者，自行在全球范圍內提名參賽影片。這個決定標志著一個轉折點，很快被其他的電影節效仿。

電影基石

1998年，吉爾·雅各布(Gilles Jacob)創立了"電影基石"(Cinéfondation)提名全球電影學校的短片和中片，旨在發現和提攜新的電影人才。自此，各國家和地區的兩千多部電影被送到電影節競選提名。

追隨電影基石的構想，2000年的秋天在巴黎開辦的坎城電影節官邸也是為年輕的電影人提供在國外發展自己的拍攝計畫的機會並鼓勵其在國際的推廣。

2000年，自1978年起一直擔任坎城電影節的總代表的吉爾·雅各布(Gilles Jacob)，繼皮爾·福娃(Pierre Viot)之後被董事會選為主席 。皮爾·福娃(Pierre Viot)從1985年到2000年擔任主席，2000年成為電影基石會長。從2001年起，吉爾·雅各布(Gilles Jacob)由坎城電影節總經理維若妮卡·蓋拉(Véronique Cayla)及藝術總監特艾里·福茂(Thierry Frémaux)協助工作。

他們加強了坎城電影節作為年度國際電影講壇的地位。所有的電影風格、學派和類型都各得其所。無論是通過電影放映還是通過眾多豐富電影節的文化、藝術活動:討論會、表彰會、大使講堂、音樂會、展覽等，其永恆的目標是為了電影藝術的成長服務。

總結

坎城電影節不僅是電影產業從業人員聚會的理想場所，而且也非常注意那些促進電影發展的藝術家的才能。歷經數年，坎城電影節以其在電影的藝術水準和商業影響之間取得的平衡著稱於世。不但為展示的影片保證了一個獨特的國際化的平台，而且在維護"為廣泛的客群提供電影產品"的理念同時，也揭示和反映世界電影的發展和趨勢。

❸ 歐洲三大電影節各自特點是什麼 ，他們選片品味有何區別

威尼斯國際電影節創辦於1932年，是世界上最早的電影節，每年八月至九月在麗都島舉行。最高榮譽獎是金獅獎，聚焦於各國電影實驗者。威尼斯電影節的宗旨是為嚴肅的藝術服務，由此可見他們的態度有多麼認真了。威尼斯電影節支持創新，對於那些拍攝形式新穎、手法獨特的影片是大大支持的。從上世紀30年代到60年代之間，威尼斯電影節孕育了很多世界電影大師。

其實這三大電影節的品味沒有什麼不同，但是他們的宗旨是不一樣的。他們沒有地域限制，入圍電影、導演、演員都可以來自世界各地。三大電影節雖然初衷不同，但是他們都不看重高關注度、高知名度、高票房，個性和創新是他們的口味。這一點奧斯卡電影節就不同了，它比較看重商業和政治因素。

❹ 實驗電影的歷史沿革

19世紀20年代的歐洲， 電影作為一種藝術媒介日漸成熟，隨著社會精英知識分子對大眾娛樂的抵觸情緒的日漸弱化，以及在視覺藝術領域中先鋒藝術家的大力倡導， 實驗電影應運而生。.達達主義和超現實主義的藝術家也紛紛開始藉助實驗電影一展身手。
René Clair拍攝的Entr'acte就是當時一部讓人們發現除了那些瘋癲的大眾喜劇片以外也有莫測情節的藝術電影。像 Hans Richter, Jean Cocteau,，Marcel Duchamp， Germaine Dulac 和 Viking Eggeling當時也拍攝了不少經典的達達和超現實主義的短片。
這個時期最有名的實驗電影一般認為是Luis Buñuel 和 Salvador Dalí's 合作完成的 Un chien andalou. 而更抽象的歐洲先鋒電影的代表則是Hans Richter的動畫短片和 Len Lye的 G.P.O 影片。
當時在法國的一些電影人也通過財政上的資助和通過在電影俱樂部來發行和放映他們的片子， 盡管這些電影還是偏重於情節敘事，而並不是嚴格意義上的先鋒派的學院電影。電影研究學者 David Bordwell 稱這些電影人為 French Impressionists （法國印象主義電影）包括 Abel Gance，Jean Epstein， Marcel L'Herbier 和 Dimitri Kirsanoff. 在這些電影中 包含了對情節敘事的實驗探索 ， 律動跳越的剪輯風格和鏡頭的搖移， 以及對角色自身主觀性的強調 ， 這些也構成了這類片子的特徵。
1950年以 Isidore Isou的 Treatise on Slime and Eternity 在當年的嘎納電影節上的放映引發的騷動為標志代表Lettrists（字母派）先鋒藝術運動在法國的興起。
這項運動的發展以針對Charlie Chaplin （卓別林）的批評的不同態度而走向分裂 。其中的Ultra-Lettrists （超字母派）
顯然更加激進， 他們宣揚電影已死 ， 把（超級書寫）（hypergraphical）的拍攝技巧展示給大眾。 這其中最為矚目的作品就是Guy Debord 拍攝於1952年的。
Howlings in favor of de Sade (Hurlements en Faveur de Sade)
與此同時，蘇聯的電影藝術家們也 在現代繪畫和攝影藝術之外展現了 他們獨特的蒙太奇理念。
像 Dziga Vertov，Sergei Eisenstein,，Lev Kuleshov， Alexander Dovzhenko 和 Vsevolod Pudovkin這樣的電影就向我們展示了全然不同於1910-20年代的好萊塢主流電影的拍攝模式和風格， 所以盡管他們不是實驗電影， 但也對豐富實驗電影的語言和促進實驗電影的發展傳播做出了貢獻。 The U.S. had some avant-garde filmmakers before World War II, but much pre-war experimental film culture consisted of artists working in isolation.
早在第二次世界大戰前美國就出現了一些先鋒電影人，但當時的情況是這些藝術家彼此做著自己的電影，對美國來說並沒有形成一個整體和可以概括的實驗電影文化及其團體。在 Rochester和 New York ,James Sibley Watson 和 Melville Webber一同執導了 The Fall of the House of Usher (1928) 和 Lot in Sodom (1933). Harry Smith, Mary Ellen Bute, 藝術家 Joseph Cornell, 和畫家 Emlen Etting (1905–1993) 在19世紀30年代就製作了不少早期的實驗電影傑作。而Christopher Young 也拍攝了一些明顯受歐洲影響的實驗電影。
1946年 ， Frank Stauffacher開始為舊金山藝術博物館(the San Francisco Museum of Art )製作了幾部名為 「電影中的藝術」的系列電影。（舊金山現代藝術博物館(the San Francisco Museum of Modern Art)還有很多極有意味的實驗電影在放映展出）
而由 Maya Deren 和 Alexander Hammid 於1943年執導的Meshes of the Afternoon 被認為是第一部有重要影響的美國實驗電影。
它獨立製作發行的模式也為後來的實驗電影所沿襲， 而且也很快被 Cinema 16和一些類似的其他電影社團所採用。
不僅如此，這部影片同時也確立了一種實驗電影所能達到的美學典範。
這部電影的夢幻般的感覺溶繪了 Jean Cocteau 和一些超現實主義的色彩，同時又具有個人，新鮮和典型美國化的特徵。
類似的還有Kenneth Anger, Stan Brakhage, Shirley Clarke, Gregory Markopoulos, Willard Maas, Marie Menken, Curtis Harrington and Sidney Peterson這些藝術家拍攝的早期作品。
引人注目的是， 很多這些電影人都是洛杉磯Los Angles和紐約New York的一些有先鋒藝術傳統的大學開設的電影課程班的第一批學員。
當時在(黑山學院)Black Mountain College (現在已不存在) 和 San Francisco Art Institute(舊金山藝術學院)就開設了「非主流電影課程 。在Black Mountain College任教的Arthur Penn 提出一般大眾包括好萊塢和一些藝術家以為商業電影和先鋒電影互相排斥甚至是水火不容的觀點是完全錯誤的。一個有力的支持他的觀點的例子是 Nicholas Ray 和 King Vidor在他們各自離開好萊塢後的創作後期也拍攝創作先鋒電影作品。 主要參考文章 ：《 結構電影》
電影社團和個人製作的模式在接下來的將近20年時間里一直發展。 到60年代初，一些美國的先鋒電影人帶來的一種新的理念，讓人們日益關注。
接下來的情況正如 P. Adams Sitney描述的， 像 Stan Brakhage和一些美國實驗電影藝術家們早期的的作品 著重的是作者的個人意識 ，如同文學作品中的第一人稱的敘述一樣， 將筆換成了鏡頭， 將紙換成了膠片。
而這時的 Brakhage 的 Dog Star Man則有所不同 ，這部作品不但從個人的自省轉向更加抽象的觀念，而且也明顯帶有抵制當時美國大眾文化的傾向。
另一方面， Kenneth Anger 則在 Scorpio Rising 加入了搖滾樂（後來這被看作預見mtv之作），作品對當時好萊塢的經典影片也是極盡挖苦，嘲弄之能事。
Smith 和 Andy Warhol 兩位更是在他們的作品中將這種對艷俗的挖苦和誇張模仿發揚光大, 這也是Sitney 說的 Warhol 和解結構電影的關系證據之一。
還有一些先鋒電影藝術家更將傳統電影的敘事框架拋離得越來越遠。
盡管新時期美國電影還是更多的傾向於保留傳統的敘事框架 但一些像Hollis Frampton and Michael Snow 這樣電影人還是將上述抽象理念， 極簡主義 ，對大眾審美戲弄的嘗試和解構唯物主義溶入自己的作品從而創造了一種後來被稱作高度格式化的電影的概念 -- 對記錄媒體本身進行再創作然後重新展示出來， 這包括對膠片， 投影效果， 還有最重要的--時間的再加工。
熟悉並習慣於好萊塢生產線上提供的那種夢幻電影的人們看到這種和自己審美趣味孑然相反而且還讓人一時摸不著頭腦的電影時自然對這種把電影解構成一堆單個元素的」胡亂「拼貼有不少爭論。 盡管像Frampton後期的作品因為 Edward Weston, Paul Strand 和他人參與攝影的關系而簡直可以說是一場迷幻的聖典了。
60年代末 P. Adams Sitney 發表於 Film Culture雜志上的一篇文章才使得結構電影的概念和與此相關的眾多電影人為人們所知。隨後逐漸地眾多的電影人也開始拍攝更加」學院風格「的 」結構電影「。
與上面的Sitney文章積極鼓吹不同， 一篇登載於第2000期的Art In America.的針對結構主義的評論就把這種為結構而結構的電影風格批評為保守和形式大於內容。 70年代發展的觀念藝術給實驗電影帶來更近一步的沖擊。 Robert Smithson , 一位主要活動於加洲的藝術家拍攝的不少影片就主要是記錄了他本人製作的大地藝術及其相關的作品。
Yoko Ono 也加入了拍攝觀念電影的潮流.。其中反響最大的作品 Rape ,，用鏡頭跟蹤拍攝一位婦女的方方面面，記錄一切，完全侵入她的生活直到她躲入自己的公寓，背影消失在觀眾的視線中。
大約就在這個時期新一代的年輕藝術家開始紛紛涉足這個領域，而他們中的很多人都曾是早前的先鋒藝術家的學生 。
Leslie Thornton, Peggy Ahwesh和 Su Friedrich這樣出色的藝術家通過自己的創做進一步拓展了構造主義藝術的表現內容同時不失其個人標志性的特色。 Laura Mulvey 的寫作和拍攝的電影作品極大地推動了當時女性電影的發展,，以她的作品為標志女性電影開始呈現出蓬勃發展的景象.這些女性電影反映了當時常見的好萊塢電影中加強的男性對女性的俯視視角及男女不平等的性別規范對女性的侵害。
對這種矛盾和不平等的現象的反擊和抵制是這些女性
電影的一大特徵：
Chantal Akerman 和 Sally Potter 就是70年代其中最著名的2位女性電影藝術家。
Video art 在這時也作為一種新興媒體出現在藝術創作的視野中，女性藝術家 Martha Rosler 和 Cecelia Condit 就 充分發揮了和展示了其優點和特色做出了出色的作品。
80年代， 女性主義，同性戀和一些政治題材的實驗作品相繼出現並引起人們的關注.。其中象
Barbara Hammer,，Su Friedrich,，Tracey Moffatt， Sadie Benning，Moira Sullivan 和 Isaac Julien 這樣的電影人就通過自己的實驗作品來尋求各自特異身份和政治
主張的大眾認同。

❺ 台北電影節的歷屆大獎

獎項/獲獎人/獲獎影片
商業類獎項
年度最佳影片：王小棣《魔法阿媽》
年度評審團大獎：蔡明亮《洞》
年度最佳導演：侯孝賢《海上花》
最佳藝術指導：黃文英《海上花》
年度最佳演員：劉若英《徵婚啟事》
年度最佳新人：六月《果醬》
非商業類獎項
百萬首獎：陳碩儀《在山上下不來》
最佳劇情片：黃明川《破輪胎》
最佳實驗片：關文勝《1998很難過之小婷的高跟鞋》
最佳紀錄片：羅興階《勞資趣味競賽——你濃我濃》
最佳動畫片：林浩溥《末日世界》
台北特別獎：楊立洲《畢業紀念冊》
國際類獎項
評審團大獎：蒙索阿曼達斯 Montxo Armendariz《心中的秘密》
特別獎：安德烈伍德Andres Wood《足球夢》
獨立精神獎：查德都爾利 Ziad Doueiri《城西無戰事》 商業類獎項
年度最佳影片：張作驥《黑暗之光》
年度最佳演員：蔡燦德《惡女列傳之猜手槍》
年度最具潛力新人：李康宜《黑暗之光》
年度特別獎：陳俊志《美麗少年》
導演新人獎：林靖傑《惡女列傳之猜手槍》
評審團特別推薦獎：（生活演員）《黑暗之光》、李崗條《子阿不拉》
獨立創作競賽類獎項
首獎：史筱筠《女子》
最佳劇情片：沈可尚《與山》
最佳實驗片：林泰洲《獻給自己的作品》
最佳紀錄片：蕭菊貞《紅葉傳奇》
最佳動畫片：林巧芳《Show Return》
台北特別獎：鄭文堂《明信片》
國際觀摩影展
評審團大獎：是枝裕和Hirokazu Kore-eda《下一站，天國》（日）
觀眾票選獎：羅科·貝里克Roko Belic《成吉思汗藍調》
國際學生電影類獎項
金獅獎：Emily Young《二手貨》
銀獅獎：Michal Zabka《熱氣球》
銅獅獎：Kim Jae-yon《廁所不能共享》
特別獎：Jesse Lawrence《小傢伙》
觀眾票選獎：Nir Bergmar《海馬》 商業類獎項
最佳影片：蕭雅全《命帶追逐》
評審團大獎：陳以文、張華坤《運轉手之戀》
最佳導演：陳以文、張華坤《運轉手之戀》
導演新人獎：蕭雅全《命帶追逐》、陳義雄《晴天娃娃》
最佳演員：李康宜《晴天娃娃》、方中信《驚天動地》
最佳配角獎：王瑞《天公金》、太保《運轉手之戀》、趙美齡《沙河悲歌》
最具潛力新人獎：向麗雯《純屬意外》
最佳技術獎：《聖石傳說》
特別獎：《沙河悲歌》
台北電影獎
獨立創作獎首獎：黃銘正《城市飛行》
最佳劇情片：陳心宜《我叫阿銘啦》
最佳紀錄片：許子蘋《我在看天花板的日子》
最佳動畫片：邱禹鳳《時光》
最佳實驗片：劉吉雄、劉建偉《沒參加》
最佳新人：陳心宜《我叫阿銘啦》
評審團特別獎：吳靜宜《什錦水果香蕉船》
市民影展類
金城獎：邱立偉《森林》 The Forest
銀城獎：夏曼寧Manon Garceau《台北救命》
銅城獎：范揚仲《捷運車票》
評審團特別獎：北村豐晴Toyoharu《歐巴桑》
優等獎：顏景弘縛《2000.11》
鄭文力《靜夜諦視》
李俊宏《台北捷運·電光火石之間》
蕭力修《貳零零零陌生人》
袁哲彬《Calendar》
廖明毅《離開》
黃凱迪《數羊》
黃凱迪《台北色相》
廖堃言《台北上課》
林皇耀《阿母交代的話》
朱詩倩《台北發的南下尾班車》
觀眾票選獎：鄭文力《靜夜諦視》
國際學生電影類獎項
金獅獎：《攝影師》（俄）
銀獅獎：《夜行車夫》（越南）
銅獅獎：《魔鍾》（捷克）
評審團特別獎：《廣告人生》（羅馬尼亞）
《島嶼愛情故事》（德）
《彩虹的那一端：世界電影的窗口》（巴西）
觀眾票選獎：《攝影師》（俄） 專業類競賽
專業類首獎：戴立忍《兩個夏天》
專業類最佳劇情片：鄭有傑《石碇的夏天》
最佳紀錄片：周美玲、劉芸後《私角落》
長期獨立紀錄獎：羅興階《光榮戰役》
最佳動畫片：史明輝《馬桶共和國》
最佳實驗片（空缺）
最佳新人：黃健瑋《石碇的夏天》
美術及造形獎：湯淑芬、橘子琪琪《空中花園》
動畫導演獎：丘禹鳳旅、馮偉中謎系列作品
紀錄片特別獎：陳龍男《我的莒光作文簿》
業余類競賽
業余類首獎：陳明玉《實驗電影》
業余類二獎：蔡泓源《斗魚》
業余類三獎：薄筱山《狂舞城市》
業余類佳作：江芳存《地下台北》
林信志、湯雅《如庵》
洪淳修《誰說基隆河》
邵易謹《雙連打鐵仔師》
鍾權《邊緣》
國際學生電影類獎項
金獅獎：Slawomir Fabicki《傷痕的秘密》
銀獅獎：楊超《待辟》 、《肖像》
銅獅獎：《戶中風景》
評審團特別獎：鄭有傑《私顏》 、《殘燭淚》
觀眾票選獎：《戶中風景》 台北電影獎
首獎：候季然《星塵15749001》、陳黽偉《出口》
最佳劇情片：鄭文堂《風中的小米田》
最佳紀錄片：吳靜怡《快不快樂四人行》
最佳實驗電影：吳俊輝、辛建宗《傷感之旅》、肖力修《COPY:COPY》
最佳動畫片：黃士銘《Meteo》
傑出視覺設計獎：《夢，在飄浮》
傑出聲音設計獎：《指月記》
傑出紀錄攝影獎：《背起玉山最高峰》
傑出個人表現獎：《李靖惠阿么的戀歌》
類型創意獎：《藍色咒語》
台北主題獎
首獎：廖憶玲《深》
二獎：林信志、湯雅如《隱蔽》
三獎：張至涵《調味》
佳作獎：賴秉寰《橡皮擦》
黃慶樟《色即是空》
謝孟儒《台北：2003》
范盛弘《台北意識流》
宋權洪《足跡》
陳奕仁《巷子里》
鍾天裕《回遊》
蔡坤霖《故事》
廖明毅《最後一分鍾》
國際學生電影類獎項
金獅獎：《維特兄弟》
銀獅獎/Jens JonssonK-G for Better and for Worse
銅獅獎《敗北人》
評審團特別大獎：《當個美國人》
評審團特別獎：《表》
評審團動畫特別獎：《買方便》
觀眾票選項獎/Wolfgang DinslageRudi的十七歲 台北電影獎
首獎：吳靜怡《再會吧一九九九》
最佳劇情片：蔡明亮《不散》
最佳紀錄片：李家驊《25歲，國小二年級》
佳實驗電影：吳俊輝《諾亞諾亞》
最佳動畫片：馬君輔《充氣娃娃極樂生活》
評審團特別獎：陳秋苓《過晌雨》、陳尚柏《飛鳥航道》、陳龍男《海洋熱》、吳米森《月球學園》、蔡一峰《假裝看不見》
觀眾票選最佳影片：陳龍男《海洋熱》
媒體推薦獎：蔡明亮《不散》
台北主題獎
首獎：賴俊羽《告別式》
二獎：肖紫涵《審判日》
三獎：王燕妮《造機人》
佳作獎：張榮吉《聽見》、張皓然《場景路人》、盧泓詩《戀台北》、吳康豪《Old My Generation》、黃子青《一百個想死的理由》、葉俊慶《城市與城市之間的我們》
觀眾票選最佳影片：王燕妮《造機人》
國際學生電影類獎項
金獅獎：《查票員》
銀獅獎：《原味世界》
銅獅獎：《不見天日》
評審團特別獎：《敗北兄弟》
台灣獎：劉靜宜《王燕妮生日》
佳作獎：《工廠女孩》、《波瑪克、《德國神偷》、《電視狂想曲》
最佳觀眾票選獎：《單程車票》
台灣學生影視作品競賽
金獅獎：王天佑《花》
銀獅獎：王雲霖《跨越》
銅獅獎：范勝翔《四弦上的天堂》
評審團特別獎：邱恆爭《戲》
年度推薦獎：林雲斐《死別秀》
最佳觀眾票選獎：范勝翔《四弦上的天堂》 台北電影獎
首獎：顏蘭權《壯益增無米樂》 Let It Be
最佳劇情片：蔡明亮《天邊一朵雲》 The Wayward Cloud
最佳紀錄片：柯金源《獼猴列傳》Biographies of the Macaques
佳實驗電影：(空缺)
最佳動畫片：陳岡緯《下班時間》 The Man of the Hour
評審團特別獎：周以文《出去走走》 Go Out to Sea
王秀齡、羅與階《再生計劃》 Plan of Regeneration
潘心屏《小小的深深的愛的故事》 Small & Deep, Love Stories
陳博文《大正男》 Grandpa』s Mountain Ballad
林育賢《翻滾吧,男孩》 Jump! Boys
觀眾票選最佳影片：林育賢《翻滾吧,男孩》 Jump! Boys
媒體推薦獎：顏蘭權《壯益增無米樂》 Let It Be
台北主題獎
首獎：翁靜婷《點鈔機》 The Dumping River
二獎：朱柏穎《情書》 A Love Letter
三獎：王承洋《新年快樂》 Happy New Year
佳作獎：陳鵬宇《24》
賴俊羽《告別式之告別視》 Fly Away
黃世光《答案》 The Answer
柯惠尹《你們為什麼這么好》 Marvelous!
周相君《Nice Dream》
張英西《門町行進》In Ximen
觀眾票選最佳影片：周相君《Nice Dream》
國際青年導演競賽
最佳影片：瑪麗娜·拉貝斯基納Marina Razbezhkina《等待豐收的季節》 Harvest Time(俄)
評審團特別獎：丹尼爾·加格利亞諾內Daniele Gaglianone《命中不註定》 Changing Destiny(義大利)
評審團特別表揚：布萊德·麥根Brad McGann《謎屋》 In My Father』s Den(紐西蘭)
觀眾票選獎：亨德里克·霍斯曼Hendrik Holzemann《最後一次心動》 Off Beat(德/法) 開幕片：《愛瘋狂(C.R.A.Z.Y.)》，導演：Jean-Marc Vallée，加拿大
閉幕片：《赤裸真相(Where the Truth Lies)》，導演：Atom Egoyan，加拿大
主題城市：多倫多、蒙特利爾
焦點導演：Robert Lepage
百萬首獎：鄭有傑《一年之初》
最佳劇情片：林書宇《海巡尖兵》
最佳紀錄片：鍾孟宏《醫生》
最佳實驗片：鄒念祖《少了一個美國人》
最佳動畫片：蘇文聖《傳染》
評審團特別獎：黃淑梅《在中寮相遇》
評審團特別獎：何蔚庭《呼吸》
評審團特別獎：郭亮吟《綠的海平線》
評審團特別獎：包軒鳴Jake Pollock
媒體推薦獎：黃淑梅《在中寮相遇》
觀眾票選獎：鄭有傑《一年之初》 開幕片：《最遙遠的距離》，導演：林靖傑，台灣； 《誰才是導演(Clash of Egos)》，導演：Tomas Villum Jensen，丹麥
閉幕片：《婚禮之後(After the Wedding)》，導演：Susanne Bier，丹麥
主題城市：哥本哈根
焦點導演：Carl Theodor Dreyer
百萬首獎 《黑眼睛》蔡明亮
最佳劇情片：《風中的秘密》王嬿妮
最佳記錄片：《海棠．馬沙與珊瑚》郭笑芸
最佳實驗片：《看看我》鄭皓詮
最佳動畫片：《將軍》蘇文聖
評審團特別獎：《最遙遠的距離》與《嘜相害》林靖傑
評審團特別獎：《穿牆人》 美術設計湯濰瑄、張耿華
評審團特別獎：《練習曲》 攝影陳懷恩
評審團特別獎：《靜夜星空》與《愛的麵包魂》 導演高炳權
評審團特別獎：《木偶人2巴哈Kuso版的逆襲》
特別推薦：《穿牆人》 女演員李佳穎
媒體推薦獎：《練習曲》
特別推薦導演：高炳權
特別推薦記錄片：《寶島曼波》
觀眾票選獎第一名：《愛的麵包魂》高炳權
觀眾票選獎第二名：《盛夏光年》
觀眾票選獎第三名：《寶島曼波》
首獎：《艾瑪的禮物》 史凡塔迪肯
評審團特別獎：《後青春物語》金英男
觀眾票選獎：《玻璃心》肯尼斯凱茲
特別推薦：林靖傑《最遙遠的距離》、斯拉禾米法比基《愛與宿命的習題》
台北主題獎
首獎：《發條女孩》錢威達
二獎：《男孩型塑》高士文
三獎：《剎那時空》顏景弘
佳作：《少女心中的小濕》
佳作：《台北愛戀物語》
佳作：《如果在台北，一個靈感》
佳作：《後院》
佳作：《搖滾教室》
佳作：《搬家》
觀眾票選獎：《發條女孩》 時間：2008年6月20日至7月6日
地點：中山堂、新光影城、台北縣藝文中心演藝廳
開幕片：《海角七號》，導演：魏德聖，台灣；《檸檬樹 (Lemon Tree)》，導演：Eran Riklis，以色列
閉幕片：《鬥茶》，導演：王也民，台灣；《夏日時光 (Summer Hours)》，導演：Olivier Assayas，法國
主題城市：耶路撒冷、都柏林
賈克．諾勒 Jacques Nolot 獎項 獲獎及作品 百萬首獎 《海角七號》 最佳劇情短片張榮吉《天黑》最佳導演 楊雅喆《冏男孩》 最佳編劇 蔡宗翰、林書宇《九降風》 最佳男主角 鈕承澤《情非得已之生存之道》 最佳女主角 張鈞甯《情非得已之生存之道》 演員特別推薦 梅芳《囧男孩》 評審團特別獎 林書宇《九降風》
賀照緹《薩爾瓦多日記》 最佳新人 王柏傑《九降風》 最佳攝影 秦鼎昌《海角七號》 最佳音樂 呂聖斐、駱集益 《海角七號》 最佳美術 翁桂邦 《囧男孩》 最佳紀錄片 黃嘉俊《飛行少年》 劇情短片評審團特別獎 陳映蓉 《女力》 最佳動畫短片 史明輝《飛越藍調》 動畫短片特別推薦 張祖綺《富士將軍》 媒體推薦獎 林書宇《九降風》 觀眾票選獎 紐承澤《情非得已之生存之道》 時間：2009年6月26日至7月12日
地點：中山堂、新光影城
開幕片：《陽陽(Yang Yang)》，導演：鄭有傑，台灣；《德國09 (Germany 09)》，導演：法提·阿金（Fatih AKIN）/沃夫岡·貝克（Wolfgang BECKER）/塞克·恩德斯（Sylke ENDERS）/多明力克·加夫（Dominik GRAF）/克里斯多夫·霍奇豪斯勒（Christoph HOCHHÄUSLER）/羅穆阿德·卡馬克（Romuald KARMAKAR）/妮可葉特·克雷畢茲（Nicolette KREBITZ）/丹尼·雷維（Dani LEVY）/安姬拉·夏娜萊克（Angela SCHANELEC）/漢斯·斯特恩比奇（Hans STEINBICHLER）/伊莎貝拉·斯蒂沃（Isabelle STEVER）/湯姆·提克威（Tom TYKWER）/漢斯·韋恩加特納（Hans WEINGARTNER），德國
閉幕片：《懼乳：傷心的奶水(The Milk of Sorrow)》，導演：克勞蒂亞‧尤薩，秘魯；
《爸，你好嗎？ (How Are You, Dad?)》，導演：張作驥，台灣
主題城市：典藏柏林、摩登德國
焦點導演：賽吉‧德沃茲佛 Sergey Dvortsevoy、勞勃‧伊普斯汀 Rob Epstein 獎項 獲獎及作品 百萬首獎 戴立忍《不能沒有你》 評審團特別獎 鄭有傑《陽陽》 最佳導演 鍾孟宏《停車》 最佳編劇 鍾孟宏《停車》 最佳男演員 陳文彬《不能沒有你》 最佳女演員 張榕容《陽陽》 最佳男配角 林志儒《不能沒有你》 最佳女配角 陸弈靜《一席之地》 最佳新演員 曾佩瑜《停車》 最佳音樂 林強《陽陽》 最佳剪輯 張叔平《渺渺》 最佳攝影 關本良《渺渺》 最佳美術設計 黃美清《一席之地》 評審團大獎 姜秀瓊《跳格子》 最佳紀錄片 劉嵩《黃羊川》 紀錄片特別獎 鄒猷新∕韓忠翰∕王振宇《練將》 最佳短片 賴孟傑《恐懼屋》 最佳動畫短片 呂文忠《蕃茄醬》 媒體推薦獎 戴立忍 《不能沒有你》 觀眾票選獎 樓一安《一席之地》 終身成就獎 李行、明驥 卓越創新獎 《艋舺》 特別感謝獎 郭台強 時間：2010年6月25日至7月15日
地點：中山堂、新光影城、總督數位影城
開幕片：《精銳部隊》Elite Squad，荷西‧派迪夏Jose PADILHA,巴西；《第四張畫》The Fourth Portrait，
鍾孟宏 CHUNG Mong-hong,台灣
閉幕片：《酷馬》fantôme, où es-tu ?，導演：王小棣，Wang Shaudi，台灣
主題城市：巴西「里約熱內盧」 獎項 獲獎及作品 百萬首獎 《乘著光影旅行》 最佳劇情長片 《第四張畫》 最佳導演 鄭文堂《眼淚》 最佳編劇 劉梓潔《父後七日》 最佳男演員 畢曉海《第四張畫》 最佳女演員 陳意涵《聽說》 最佳男配角 蔡振南《老徐的完結篇》 最佳女配角 張詩盈《父後七日》 最佳新演員 郭采潔《一頁台北》 最佳劇情短片 陳博彥《爸爸不在家》 最佳紀錄片 《乘著光影旅行》 最佳動畫 《簡單作業》 最佳剪輯 關本良、許紘源《乘著光影旅行》 最佳技術 黃美清、陳柏任《艋舺》 最佳攝影 廖本榕《臉》 最佳音樂 雷光夏、侯志堅《第36個故事》 媒體推薦獎 《簡單作業》 觀眾票選獎 《第36個故事》 終身成就獎 葛香亭、文英 電影產業獎 《台北星期天》、《狙擊手》 時間：2011年6月24日至7月16日
地點：中山堂、信義威秀影城、總督數位影城
開幕片：《翻滾吧！阿信》Jump Ashin!，林育賢LIN Yu-Hsien,台灣；《吐司：敬美味人生》Toast，S. J. 克拉克森 S. J. Clarkson,英國
閉幕片：《王者逆襲》Coriolanus，導演：雷夫范恩斯 Ralph Fiennes英國
主題城市：英國「倫敦」 獎項 獲獎及作品 百萬首獎 黃信堯《沉默之島》
羅興階《爸爸節的禮物-小林滅村事件首部曲》 最佳劇情長片 張作驥《當愛來的時候》 最佳導演 陳宏一《消失打看》 最佳男演員 吳朋奉《歸·途》 最佳女演員 謝欣穎《命運化妝師》 最佳男配角 柯宇綸《翻滾吧！阿信》 最佳女配角 何子華《當愛來的時候》 最佳編劇 張作驥《當愛來的時候》 最佳新演員 李亦捷《當愛來的時候》 最佳劇情短片 《下落村的來電》 最佳紀錄片 《沉默之島》
《爸爸節的禮物-小林滅村事件首部曲》 最佳動畫獎 陳秋苓《彼岸》 最佳攝影獎 余靜萍 最佳音樂 張午午《消失打看》 卓越貢獻獎 李幼鸚鵡鵪鶉 觀眾票選獎 《翻滾吧！阿信》 最佳藝術設計大獎 《飛魚》 百萬首獎 《醉·生夢死》最佳劇情長片 《醉·生夢死》 最佳紀錄片 《如歌的行板》 最佳短片 《保全員之死》 最佳動畫片 《自動販賣機》 最佳導演獎 蔡明亮《無無眠》 最佳編劇獎 鈕承澤、曾莉婷《軍中樂園》 最佳男主角獎 李鴻其《醉·生夢死》 最佳女主角獎 永作博美《寧靜咖啡館之歌》 最佳男配角獎 鄭人碩《醉·生夢死》 最佳女配角獎 呂雪鳳《醉·生夢死》 最佳新演員獎 葳爾森《悄悄》 最佳攝影獎 陳懷恩、張皓然《如歌的行板》 最佳美術獎 黃美清《軍中樂園》 最佳剪輯獎 許惟堯《如歌的行板》 評審團特別獎 黃大旺《台北抽搐》 媒體推薦獎 《醉·生夢死》 觀眾票選獎 《太陽的孩子》 卓越貢獻獎 柯一正

❻ 休斯敦國際電影節的基本簡介

休斯敦國際電影節由休斯敦國際電影協會創辦於1968年，比世界獨立電影界最負盛名的聖丹斯電影節早了近20年，堪稱世界上歷史最悠久的獨立電影節。一年一度的休斯敦國際電影節是休斯敦4月的重要文化活動，它與舊金山電影節、紐約電影節並稱北美地區三大評選性質的電影節，一向以扶持獨立電影、設置大批獲獎單元為特色，每年都能吸引全球數千電影人提交作品參選，可謂人氣頗旺。斯皮爾伯格、喬治·盧卡斯、李安等大導演剛出道時都曾參加休斯敦電影節並獲獎。盡管電影節期間沒有大牌明星與耀眼的閃光燈，但最後的頒獎結果總是皆大歡喜，因為在每年數千部參賽片目中，有15%-20%的影片會獲獎。休斯敦國際電影節共設有最佳故事片、紀錄片、實驗電影、電視廣告、音樂電視、新媒體、電影劇本等10個單元的評選，下設200多個分項，為那些初出茅廬的年輕電影人才提供了大量獲得肯定和嘉獎的機會。
亨特·托德表示，相比較於其他電影節，重視獨立製作影片和短片是休斯敦國際電影節的顯著特點，電影節正是依靠較高的得獎率和為獨立電影提供展映平台來體現組委會對獨立電影的鼓勵與扶持。該電影節在某種意義上講類似於電影愛好者之間的自娛自樂，為世界各地許多不知名電影人甚至一些普通的視頻短片愛好者都提供了評獎及展示機會。電影節最高獎項--大評審團雷米金像獎最佳作品獎

❼ 一個女人男朋友死後利用克隆技術生下一個和她男朋友一樣的孩子，是什麼電影

10年電影《克隆丈夫》，英文名：Womb 簡介： 影片講述了在不久的未來，一個傷心欲絕的寡婦打算通過克隆技術，重造一個已故丈夫的故事。愛娃·格林將扮演這個女人，與之配戲的是1982年出生的英國新星馬特·史密斯。 導演本尼德克·菲利格夫曾在本土影壇拍攝過《森林》、《銀河影像》等片，實驗電影《銀河影像...》還在2007年的洛迦諾國際電影節上獲得金美洲虎大獎。這是他的第五部電影。

❽ 電影短片的歷史

德國電影短片
電影短片在德國有很長的歷史，可以追溯到早期的先鋒電影。1910年到1930年，德國出現了文化和藝術短片。短片被用來作為新的大眾媒體電影的輔助節目，在電影播放前放映。例如，大電影公司優發（Ufa），自1918年開始，一直經營著自己的文化電影部。這些影片的內容基本上是關於文化和教育的。今天，這種獨立的製作方式仍然在繼續。大量的獨立電影製片人在德國各地巡遊，在學校、街區的電影院播放他們的電影。
在20世紀20年代，如果一個短片不是文化片，那麼它肯定是先鋒電影。從立體主義、未來主義、絕對主義、構成主義、達達主義、超現實主義、包豪斯到新客觀主義，一些抽象的、繪畫性的因素被運用到蒙太奇、機械動力的電影實驗，著名電影製作人里希特（Richter）、愛格林（Eggeling）以及費新格（Fischinger）的短片更關注藝術而不是教育片或者娛樂電影。這種趨勢被30年代的國家社會主義所中斷。大部分電影製作人選擇移民或者放棄他們的工作，只有一部分為納粹賣命。德國影片的藝術傳統並沒有很快得到恢復，直到戰後文化片《生存》的出現，才開始慢慢復甦。 60年代中期，在風起雲涌的藝術運動（如激浪派、波普藝術，美國地下電影，以及奧地利動作片組合的電影）的影響下，德國興起了實驗電影。追求德國短片藝術傳統的製片人與影院保持距離，同時，他們也拒絕藝術機構和藝術市場。經歷了1968年的學生運動之後，電影節又拋棄了實驗電影以及電影美學，繼而轉向了政治電影和意識形態的討論。從那以後直到1981年，電影節才開始為實驗電影提供平台。80年代，新短片已遠離當時的風格，受到朋克和新浪潮大眾文化的影響，裝備著價格合理的「超8」消費級錄像機的新一代，一方面拋棄了60年代政治主題，另一方面也遠離了70年代呆板的結構主義風格。他們像業余的旁觀者，毫無專業訓練，但卻給銀幕帶來了一股新鮮的血液。如果他們完全堅守傳統，人們會覺得他們與早期的前衛電影以及表現主義、達達的風格相似。他們採用運動解構、破壞性的方式或者積極地組合創造新的繪畫世界。這一代對後來的視覺美學特別是音樂電視和廣告領域產生了絕對的影響。錄像或短片節很快在德國各大城市興起。
電影院、電視、電影節再也不是年輕一代電影製作人唯一的展示場所。現在，當代藝術也將短片或者錄像納入到自己的體系當中。德國的電影製作人也被邀請到美術館、畫廊展示他們的作品。其中最成功的是那些將電影語言運用到當前藝術領域所關注的主題和需要的電影製作人。如，馬提亞·穆勒（Matthias Mueller），克里斯托弗·格拉德特（Christoph Girardet）和伯傑爾·麥勒赫斯（Bjoern Melhus）。盡管他們所用的方式和個人風格不同，但他們都非常敏感的運用了視覺材料，跨越了藝術與電影的邊界，關注社會的視覺世界。
現在，由於沒有一個統一的藝術形態或模式，短片的製作有著不同的風格，德國短片呈現著異質化的景象。其中，紀錄片產量，佔到了20%的比例。相比而言，藝術和實驗短片的數量可能少一些，但和其他國家相比，藝術短片的高品質成為德國電影文化的優勢。
雖然大部分短片作品都是在電影學院以及藝術、綜合媒體研究機構里所做，但這里卻是新一代導演產生經典巨制的地方。近十年，來自德國電影學院的作品獲得相當的國際成功。學生的短片作品在大型的電影節和競賽中獲得佳績。例如，科隆傳媒藝術學院（KHM）的簡·克魯格（Jan Krueger）的作品《朋友們》（Freunde）獲得了58界威尼斯電影節銀熊獎。以及獲得奧斯卡獎的勞恩斯坦兄弟的《平衡》，pepe danquart的《黑騎士》（black rider),tyron motgomery和thomas stellmach 的《探索》（quest）和raymond boy的《一個簡單的使命》（a simple mission）。其它在全球各大電影節上頻頻亮相並獲得多項獎項的veit helmer的《驚訝！》（surprise！）。
可以看出，德國短片的發展有著悠久的歷史和發展脈絡，從文化片到實驗電影，兩條線索一直貫穿著德國短片的發展，並相互影響。

❾ 威尼斯電影節具體有哪些獎項電影節的由來有何歷史

❿ 西班牙電影推薦

西班牙電影推薦有：《一條安達魯狗》，《維莉蒂安娜》，《泯滅天使》，《白日美人》，《資產階級的審慎魅力》。

1、《一條安達魯狗》

本片是超現實主義電影之父路易斯·布努埃爾和超現實主義畫家薩爾瓦多·達利的兩位大師的跨界合作。布努埃爾更是憑此片征服了好萊塢，在卓別林的邀請下，前去美國發展。作為影史最著名的一部實驗電影，也是超現實主義的開山之作。