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『壹』 十大燒腦高智商電影有哪些可以說說嗎

十大燒腦高智商電影有：《星際穿越》、《電鋸驚魂》、《第六感》、《恐怖游輪》、《記憶碎片》、《孤堡驚情》、《穆赫蘭道 Mulholland Drive》、《深夜前的五分鍾》、《致命魔術 The Prestige》、《殺人回憶》。

1、星際穿越

《星際穿越》講述的是前NASA宇航員庫珀和一隊探險家利用他們針對蟲洞的新發現，超越人類對於太空旅行的極限，從而開始在廣袤的宇宙中進行星際航行的故事。

9、致命魔術 The Prestige

影片本身撲朔迷離，就像一場魔術。直到最後一刻，你才恍然大悟。

10、殺人回憶

這是一宗真實發生在 29 年前的連環殺人案，至今懸而未決。影片中，似乎每個人都值得懷疑，但真凶究竟是誰呢？或者，他正坐在影院看這部片子。

『貳』 電影《辛德勒的名單》好在哪

觀影感受

(我認為成為經典是必然,從辛德勒的救人名單都可以是正義的佳作,電影黑白成像攝影可以算是歷史系列的一個突破了)

我認為這部電影絕對是巔峰之作，對於歷史片來說他可以達到教科書一般的高度，並且感動了我們太多人，電影無論從攝影的技巧還是配樂以及最為重要的精神境界都是巔峰佳作了，特別是片子用黑白鏡頭判豎就是一個重大的突破，給影片增加了歷史的厚重感，又增加了影片的情感基調，整部電影唯一的色彩那位穿紅衣服的小女孩，如此突出表現我想是為了突出某種善意,但大家都說法不一。

『叄』 你覺著電影《肖申克的救贖》哪裡好看

哪裡都好看。

瑞德1927年因謀殺罪被判緩消無期徒刑，數次假釋都未獲成功。他已經成為肖申克監獄中的厲害人物，只要付得起錢，他幾乎有辦法弄到任何想要的東西：香煙，糖果，酒，甚至是大麻。瑞德第一次看到安迪就開始關注他，從剛開始認為他弱不禁風，到後來是刮目相看。

面對殘酷的現實，安迪變得很消沉，他認清了眼前的一切。他對瑞德說：「如果有一天，你可以獲得假釋，一定要到某個地方替我完成一個心搜中願。那是我向我妻子求婚的地方，把那裡一棵大橡樹下的一個盒子挖出來。那裡有我給你的東西。」當天夜裡，風雨交加，雷聲大作，已得到靈魂救贖的安迪越獄成功。

『肆』 有什麼好看的書籍推薦下

在日常生活中，除了工作，娛樂也是不可或缺的一部分。 閱讀是一種非常好的娛樂方式，它可以讓我們增加知識，拓寬視野，放鬆心情。

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下面我要推薦五本我曾經閱讀過的好看的書籍，給大家分享一下五本：

1.《追風箏的人》

《小王子》是乃至於世界上最為暢銷的圖書之一，也是法國著名作家安東尼·聖埃克蘇佩里(Antoine de Saint-Exupéry)的代表作。故事講述了小王子來到地球，結交了一隻狐狸和地球上的人，了解到人們常被物質所束縛和忘記內心的美麗。小王子的生命故事南輕松而感人，讓讀者感到無限的想像力和盪氣回腸。

推薦理由：這本書讓我恍然大悟，我們可以永遠保持內心的純潔和純真，並且每個人都應該培養自己的內心力量，看到周圍可能會忽略的彩虹或草地上的小花，以及然後將內心美好的感覺分享給身邊所有的人。這本書也提醒人們：不要將生命過的太緊張、匆忙，應該以我們自己的方式，尋求自己的成長和人生的美好價值。

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這些書籍無論是從文學、哲學、或者心靈層面的表達，都充滿了深刻而耐人尋味的內涵。這些非常好看的書籍不僅展示了作者的智慧、勇氣和判斷力，也為我們的讀書體驗帶來了無限的愉悅和成長的樂趣。

『伍』 《西部世界》這部劇，到底想要傳達什麼思想

接待員在西部世界裡是被操控的機械，接待員的行為，由設計師設計，所有的接待員組成了設計師設計的故事，並且一遍遍的重復著，接待員覺醒之後也只是機械多了意識，意識開始反抗被操控，德妹最後逃出了西部世界。

現實世界中，大數據等人工智慧，把人類的一生、習慣、喜好等都記錄下來，向人類推薦所需，引導人生的走向，所有的人生就像被一個設計師設計好故事。

德妹來到真實世界後，告訴人類他們雖然有意識，但也如同被控制的機械，盡管每個人都不一樣，但卻在一定程度上重復著他人的人生。最後德妹毀掉了控制人類世界的拓撲空間。

《西部世界》網路網盤高清免費資源在線觀看：

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『陸』 ″輕快活潑的″音樂是屬於哪個主題的音樂特點

談談古典主義音樂風格是怎樣的？

1、 情緒的對比：
古典渣敬主義時期的音樂，情緒的豐富變化和對比獲得了全新的強調。相對於晚期巴洛克音樂中單一情感的表達，古典主義作品中的情緒波動起伏。戲劇性、不穩定的音樂，可能導向一段輕快隨意的舞曲旋律。主題的對比不僅表現在同一樂章中使用具對比性的不同主題，即使是一個單一特定的主題內，也可能存在明顯的對比。
2、 節奏：
節奏的靈活性，給古典主義音樂增添了變化。古典作品包含了豐富的節奏模式，不同於巴洛克樂曲只有少數的節奏模式在全曲中和梁擾反復出現。巴洛克作品表達出連續的感覺和永恆的運動。因此，在開始幾小節之後觀眾就能大概知道整個樂章的節奏特性。但古典主義風格包括了出其不意的停頓、切分音，以及從長音到短音的頻繁轉換。而從一種長度的音符模式到另一種的改變，可能是突然的也可能是漸進式的。
3、 織體：
與晚期巴洛克音樂的復調織體相比，古典主義音樂基本上屬於主調音樂。然而，織體的運用與節奏一樣靈活，織體之間的轉換有時平穩有時突然。一首作品也許以一條旋律和簡單的伴奏組成的主調織體開始，但是隨後可能轉變為復雜的復調織體，含有兩個旋律或旋律片斷在不同樂器間模仿。
4、 旋律：
古典時期的旋律悅耳動聽，且容易記憶。即使在一首非常復雜的作品中，也可能含有民謠或通俗的感覺，有時作曲家也會直接借用一些通俗的曲調。（如莫扎特以法國歌曲《哦！媽媽請告訴我》的旋律為主題，寫了一首鋼琴變奏曲《小星星亮晶晶》。）更多時候，作曲家根據流行的風格創作新的主題。
古典主義音樂的旋律聽起來較為平衡與對稱，因為作品通喚旦常由兩個長度相同的樂句構成。第二個樂句的開頭與第一個樂句類似，但結束部分更具終止性。相反，巴洛克旋律較不對稱，精巧復雜，比較不容易演唱。
5、 力度與鋼琴：
古典主義作曲家對於情感表達的細微差別的興趣，導致了漸進力度的廣泛使用，如漸強與漸弱。這些作曲家不把自己限制在巴洛克音樂中常用的那種極端力度的改變（從大聲到小聲的突然轉變），漸強與漸弱的力度改變，表現出令人震驚的新鮮感。
在古典主義時期，作曲家對漸進力度的愛好，導致了鋼琴取代了大鍵琴。鋼琴家通過控制手指對琴健的壓力，來控制聲音的大小。雖然鋼琴在1700年左右即產生，但直到1775年左右才開始取代大鍵琴的地位。海頓、莫扎特、貝多芬的大部分成熟作品都是為鋼琴而作，而不是為大鍵琴、古鋼琴及管風琴等巴洛克鍵盤樂器而寫。
6、 通奏低音的消失：
通奏低音在古典主義時期被淘汰。在海頓與莫扎特的作品中，大鍵琴演奏者者不必再做即興的伴奏。導致通奏低音消失的原因之一是越來越多的作品是寫給業余愛樂者，而通奏低音所需要的即興演奏技巧對他們而言有相當的難度。 概括地說，深度，高度，廣度。
1，深度，古典樂派時期歐洲的政治和社會發展，作曲家對生活，情感都有更深層次的認識和體會，所有情感融入到音樂作品中，繼承的巴洛克音樂的優良傳統，也就成就了古典樂派音樂的輝煌，聆聽古典樂派的音樂，會讓人思考人生，如貝多芬的交響《命運》，莫扎特的歌劇《唐璜》，反正我聽了看了，思考了。
2.高度，和聲的發展越來越豐富，不知是音樂成就了貝多芬，還是貝多芬成就了音樂，貝多芬時期的和聲運用以及配器手法，是前無古人後無來者的，所以古典樂派的音樂，就音樂的專業性來看，是發展到一個不可超越的高度的。如貝多芬第九交響《合唱》，是第一個把合唱加入到交響的作曲家。巴洛克時期有嗎？浪漫樂派時期有嗎？
3.廣度，古典樂派時期，各個國家的交流更加頻繁，也就為各國音樂人建立了一個相互交流的平台，更多地去感受不同的生活，所創作創作出來的音樂，自然而然，是包羅永珍的，不管是國家（海頓交響《倫敦》），還是個人（貝多芬交響《英雄》，寫給拿破崙），還是家庭（莫扎特歌劇《唐璜》，寫給他父親），。。。。。時間關系，不多舉例，總之是無所不包。
總結之，古典樂派的音樂三個詞概括，深度、高度、廣度，都是前無古人後無來者的。
純屬個人意見。
樓上的真搞笑，土耳其進行曲民族色彩強烈嗎？對土耳其人民又有什麼力量？瞎掰。

古典音樂派的三大音樂巨匠是誰?談談古典主義音樂風格是怎樣的?(貝多芬)

海頓，貝多芬，莫扎特
海頓
海頓的全部音樂作品都是反映普通人的生活，表現人淳樸的美好境界，可以用「生活風俗性」來概括。海頓的音樂作品具有結構嚴謹，邏輯性強，形式對稱，音樂語言典雅，清新，明快，無強烈戲劇性對比風格特徵。
海頓的貢獻是確立了奏鳴曲交響套曲的形式結構和奏鳴曲式原則，成為MOZART，BEETHOVEN音樂創作的發源地，一生創作104首交響樂被成為「交響樂之父」，又因創作84首弦樂4重奏並使其專業化，被稱為「弦樂4重奏之父」。
莫扎特
莫扎特短暫的一生共創作了四十一部交響曲，為交響曲的發展作出了重要的貢獻。他在整部曲子風格統一的前景下，突出了各樂章之間的對比，增加了作品的感染力，從而達到了更高的藝術境界。莫扎特的交響曲首先吸收了他歌劇富有表情的、如歌的曲調和其戲劇對比的因素；其次在以主調和聲的基礎上，廣泛採用了復調手法，旋律靈活，但不失巨集大的氣魄，純凈而富有感染力。
貝多芬
貝多芬的交響曲以表現革命斗爭的英雄為中心，這在當時最能激動人心。他的創作的構思之寬廣，形象之巨集偉，感情之深邃，對比之鮮明，都使他偏重於採用並擴充奏鳴曲形式。他對奏鳴曲形式的處理，在音調和形象上都達到了內在的統一——他不僅在一個樂章的范圍內使各個主題形成相互間的統一，而且在整個套曲的不同樂章中也是這樣。他還把歌劇創作的戲劇性手法應用到他的交響樂創作中去，使交響曲成為一種深具戲劇性的器樂體裁；他把交響曲中原來的小步舞曲樂章改為詼諧曲，擴大了表現力的范圍。

古典主義音樂風格的主要特徵：

我也在做會考卷 這句話應該是錯的吧 下面是我從網路里粘的關於印象主義音樂的相關內容 題目中那句話描述的應該是印象主義音樂 古典主義音樂的創作原則與風格是嚴謹、規整，浪漫主義音樂是注重情感的表現與 *** 的發揮。 與之相比較，印象主義音樂並不通過音樂來直接描繪實際生活中的圖畫， 而是更多地 德彪西 描寫那些圖畫給我們的感覺或印象，渲染出一種神秘朦朧、若隱若現的氣氛和色調。在樂曲的形式上多採用短小的、不規則的形式，以便更好地體現出印象主義音樂較為自由的特點。

古典主義音樂前是哪一種音樂風格佔主導

古典主義音樂前是哪一種音樂風格佔主導(巴洛克音樂)
巴洛克原意指形狀不規則的珍珠，是一種藝術形式，由於這種藝術風格的盛行後人稱之為巴洛克時期。這個時期出產的音樂作品就稱為巴洛克音樂。巴洛克時期是西方藝術史上的一個時代，大致為17世紀。其最早的表現在義大利為16世紀後期，而在某些地區，主要是德國和南美殖民地，則直到18世紀才在某些方面達到極盛。

古典主義歌劇的音樂風格與藝術特點

古典主義歌劇 （Classical Opera）在題材上力求貼近人心，強調歌劇音樂與戲劇內容更加緊密的結合。旋律簡潔明快，樂隊的重要性得到重視，並去掉了「數字低音」寫法。 希望以上資訊可以幫到您，歡迎您登陸我們的網站，查詢全國各大城市最新、熱門演出資訊
具體請點選：:chinaticket. ^_^

古典主義音樂和浪漫主義音樂風格上的不同和這兩個時期的過渡人物？

古典主義和浪漫主義並沒有嚴格的界限來劃分，它們之間的過渡人物顯然是「集古典主義之大成，開浪漫主義之先河」的貝多芬（1770-1827）。貝多芬是18世紀末19世紀初的作曲家，在他略微之前的莫扎特，海頓等作曲家的作品都屬於古典主義，他們的作品結構嚴謹，宗教味道較濃，浪漫主義時期，自1820年到1920年。產生的音樂家多為我們所熟悉，創作的作品被演奏的次數最多。代表音樂家：貝多芬、舒伯特、柏遼茲、肖邦、門德爾松、舒曼、威爾地、瓦格納、比才、勃拉姆斯、柴可夫斯基、約翰．斯特勞斯、德沃夏克、聖桑等等，浪漫主義時期的作品注重抒情性，寫作方法也突破原來的框架，大膽而富有想像力，管線樂隊編制較以前更加擴大。自己總結的，有點亂。

古典音樂風格是什麼

這種風格的基本特徵是採用主調和聲織體和更簡化與更「 自然 」的旋律（這在當時被稱為「華麗風格」）。這種風格還可以包括結構的方整性，結構內部（樂章間或樂章內）的更大的對比，力度等級的漸變，節奏輪廓更加清晰，和聲語匯簡化，和聲節奏放慢等等。在1730年前後這種新風格也出現在義大利的器樂作品中，特別是節奏復雜化和旋律裝飾化的傾向在德國的情感風格的鍵盤樂器的作品中達到了高峰。此外，早期古典主義音樂還包括了以法國音樂為主的洛可可風格，這種高度裝飾化的宮廷風格與當時的義大利和德國音樂相比帶有更多的巴洛克遺風。

fusion這種音樂風格是怎樣的？

就是爵士樂啦！
爵士樂的起源、含義：
爵士樂成形時間是19世紀末、20世紀初。公認的發祥地是美國南部路易斯安那州的一個亞熱帶城市―新奧爾良。
在眾多流行音樂中，爵士樂是出現最早並且是在世界上影響較廣的一個樂種，爵士樂實際就是美國的民間音樂。歐洲教堂音樂、美國黑人小提琴和班卓傳統音樂融合非洲吟唱及美國黑人勞動號子形成了最初的"民間藍調"，"拉格泰姆"和"民間藍調"構成了早期的爵士樂。
從17-18世紀西方殖民主義者，將大批非洲黑人販賣到美洲，成為那裡白人的奴隸之後，他們被強迫勞動、受盡折磨。在田間、在勞動之餘，黑奴 們懷念故鄉和親人，常常唱一種哀歌，以表達他們痛苦的心聲。這種音樂也滲透在一些宗教 歌曲中。由於藍色在美國人民中，被看作是憂郁的色彩，這種悲哀的歌曲，也就統稱之為Blues(藍色)。中國音譯之為"布魯斯"。我們常常從美國音樂作品中發現帶有Blues的曲名，如《藍色狂想曲》、《藍色的探戈》、《藍色的愛情》等。
爵士樂的另一個起源，是來自一種叫"拉格泰姆"的鋼琴音樂。"拉格泰姆"是Ragtime這 個詞的音譯。詞意是"參差不齊的拍子"。故又稱為"散拍樂"。它也是從非洲民間音樂發 展而成。19世紀末，一個名叫司科特·喬普林(Scott Joplin,1869-1917)的黑人鋼琴手，創造了一種新風格的鋼琴音樂：右手高音聲部演奏切分音節奏很特別的主旋律或琶音。一般 4/4拍樂曲，一、三拍為強拍，二、四拍為弱拍，而他在高音聲部每一拍半、 即三個八分音符時，就出現一次強音，而左手則是規律地演奏由四分音符輕重音組成的節奏， 一、三拍為低音強拍，二、四拍為和弦、弱拍。這樣左右手形成交錯的節拍，使音樂帶有 幽默、歡樂、活潑的情趣，由於這一創造，喬普林被人們譽為"拉格泰姆之王"。
有人說Jazz這個詞，是從非洲土語Jaiza演變而來。這個詞原意思是"加快擊鼓"；另一種說法是：早年新奧爾良有位樂手名叫Jasper,大家叫慣了，都叫他Jas,後來一傳再傳，就變 成了Jazz了；還有人說Jazz這個詞是由Chaz這個詞演變而來的。
早期的黑人爵士樂師多不識譜，演奏時只是憑著靈感，對所熟悉的曲調自由地進行變化。 所以帶有很強的即興性質。由於人數不多，三五個樂手經常在一起合作，時間久了，彼此之間也就自然地形成一種默契。
1923年冬天，紐約"皇宮樂隊" 領班保羅·懷特曼找到作曲家格什溫，說他想舉辦一次別出心裁的音樂會，其中有一個能讓 聽眾大吃一驚的壓軸節目，就是把爵士樂和交響樂揉合在一起，格什溫是一位音樂革新者，他從1924年元月開始動筆，僅僅花了 一個星期的時間就完成了。由於裡面主要用的是"布魯斯音階"和小三度、純五度、小六度 構成的七和弦，故將所作曲子取名為《布魯斯狂想曲》(Rhapsody in Blue)，在我國譯作《藍色狂想曲》。這次演出大獲成功。從此，爵士樂受到嚴肅音樂家及知識階層的重現，許多作曲家也竟相效仿，創作了許多爵士風格的音樂作品，如美國的一些音樂劇，興德米特的《舞蹈組曲》、斯特拉文斯基的《黑色協奏曲》等，都運用了爵士音樂的素材和節奏。
爵士樂音樂的特點：
(1)從大音階來講，它的第三級(Mi)音和第七級(Si)音經常是降低一些(平時講是降半音，實際上不到半音)。有時第五級(Sol)音也降半音。這些降音還常輔以滑音和顫音，因而更加強了歌曲憂郁、悲傷的色彩；由於有以上這些特點，按這種方法形成的音階，人們稱之為"布魯斯音階"。
(2)旋律中多用切分節奏和三連音，形成輕重音顛倒；
(3)節奏多為雙拍，通常為4/4拍，也有部分是2/4拍 ；
(4)從歌詞、曲調結構上講，布魯斯多採用對稱的、帶音韻的兩行詞。第一句重復一遍。每段曲調12小節，每句4小節，從而形成：‖∶ A ∶‖＋B三句的固式曲式結構
(5)和弦常用主和弦(Ⅰ)、屬和弦(Ⅴ)和下屬和弦。(Ⅳ)，因此，和聲聽起來很和諧，而且樸素。
其他特點因素：
爵士樂的演唱利用無意義的「襯詞」在即興的規則下形成了風格獨特爵士唱法。
爵士樂的切分節奏復雜多樣，特別是跨小節的連續切分經常將原有的節奏整小節移位，造成一種飄忽不定的游移感。
原來的4／4拍節奏經改變後變成了3／16拍。
爵士樂的旋律經常採用布魯斯音階（ 1 2 b3 3 4 5 6 b7 7 ）來形成它的特點，有時還在布魯斯音階的基礎上增加＃4和其他一些變化音，使其變得更加豐富多彩 。
爵士樂的和聲比流行音樂和聲要復雜得多，它以七和弦為基礎，並且大量的運用擴充套件音（如：9音、11音、13音）和替代和弦，有時還經常出現連續的下行純五度副屬和弦進行，使其呈現出豐富多彩的和聲效果。
即興是爵士樂手（或歌手）必練的演奏（或演唱）技巧之一 。
爵士樂的一些變化分支：
早期爵士樂
早期的爵士樂（1900—1917）曲目有32小節、4樂句的AABA流行歌曲式的曲調；有4樂節、兩個調的拉格泰姆曲調；還有12小結的器樂布魯斯曲調。拉格泰姆樂曲的和聲節奏傾向於比另兩種更快的速度。布魯斯樂曲的和聲節奏最慢，但它的獨奏旋律線的變音轉調較多，起音不一，音高變化也不少。早期歌曲曲目中也有很多以「布魯斯」作名稱，而實際上是流行歌曲或別的什麼同源形式。
早期爵士樂隊的設定平均為8位樂師。在新奧爾良風格爵士樂隊的固定形式上增加了兩件樂器。有時添一支短號和一件節奏樂器，有時加一把小提琴為領奏。在演奏過程中，樂隊的每個成員，不僅僅是獨奏者，都要做即興演奏。彼此之間自發的互相謙讓與合作，只受和弦進行結構的限制，這種新的聲音在20世紀初期任何聽眾以下就能辨認的出，它就是「爵士樂」。
自由爵士
自由爵士產生於60年代，這種全新的音樂剛一出現，就深受廣大爵士音樂家和爵士樂迷的喜愛。
自由爵士不同於以往爵士樂，在和聲、旋律方面沒有太多的限制，演奏者在演奏過程中可以自由、大膽、隨心所欲的發揮。自由爵士具有全新的節奏概念，節拍、對稱性被統統打亂，同時，它也強調音樂本身的強度與張力，加入大量的不諧和音，把非洲、印度、日本、及阿拉伯等不同的音樂融合到了一起，採用了印度的西塔爾琴、塔布拉雙鼓、擴音拇指鋼琴、警笛和大量的電子裝置及打擊樂器，因此，有些自由爵士樂隊看上去就象一支非爵士的先鋒派樂隊。
搖擺樂
二十年代末，美國出現大蕭條，爵士樂也隨之流行於一些秘密酒店、酒吧、妓院等場所，致使出現了一些更適合跳舞的爵士樂隊——搖擺樂大樂隊。最早出現的搖擺樂隊是Fletcher Henderson（費萊切·漢德森）的大樂隊，但使搖擺樂真正確立樂壇的要算是1935年Benny Goodman（本尼·古德曼）大樂隊的成功，直到1946年大樂隊時代結束為止，搖擺樂一直是流行樂壇上一支重要的力量。搖擺樂不同於早期的爵士樂，在演奏過程中不太注重合奏，反而更加強調獨奏。個人的即興主要以旋律為基礎，與以前的演奏相比，這更具有冒險性。
這時期許多爵士藝術家經常與一些歐洲經典樂藝術家一起交流、探討、相互借鑒，所以在搖擺樂中你也可以聽到貝多芬、勃拉姆斯的回響。
搖擺樂繼承了早期爵士樂的一些傳統，同時也開辟了個人表演的新領域，許多大樂隊的樂手後來都成為爵士巨星。
Cool爵士
1950年，Miles Davis九人小組推出的專輯《The Birth of The Cool》，標志著Cool爵士的產
生。
Cool爵士選用的音調是輕柔的、淡雅的，音質柔和乾爽。獨奏中，帶給你一種柔和舒緩、剋制的感覺。其重奏部分微妙深奧，有時讓你聯想起歐州經典室內樂。Cool爵士雖然也揉進了Bop的音調、旋律與和聲的優勢，但是比Bop的即興演奏更舒緩平滑，音色更加和諧，與Bop相比，Cool爵士樂經常突出體現一種鬆弛感，而沒有Bop那麼強的內在張力。
Cool爵士鼓手也更加安靜，不幹擾其他音色，總而言之，Cool爵士風格是節制的，「點到為止」，這正是為什麼其樂迷稱之為「Cool」的原因。
Fusion
二十世紀七十年代，Fusion音樂漸漸發展起來，它的最初定義實際上是一種融合了爵士樂即興和搖滾樂節奏的音樂。然而隨著流行音樂、節奏布魯斯以及各種音樂形式在世界樂壇逐漸繁榮，Fusion音樂又將這些音樂風格加以借鑒，我們現在所熟悉的Fusion音樂，其實已經成為一種冠有爵士樂名稱的混合型音樂。
Regtime
Regtime（拉格泰姆）爵士樂融合了歐洲古典音樂和歐洲軍樂的特點而產生的。他打亂了古典音樂中嚴格的節拍規律，有演奏者掌握節奏的遲緩。樂曲的進行通常是起奏延緩，隨即強調音節，這種風格在當時的鋼琴演奏中極為常見。Regtime爵士樂在二十世紀出的十五年中非常盛行，雖然這種風格對爵士樂的形式具有非常重大的影響但是因為 它缺乏Blues的感覺和沒有即興感覺，所以並不能稱之為真正的爵士樂。
Bebop
「Bebop」一詞源出自爵士音樂家在練聲或哼唱器樂旋律時發出的毫無詞義的音節（或無意義的狂喊亂叫）。比波普的樂句經常在末尾以一個很有特色的「長一短」音型突然結束，而這個節奏又常被哼唱成「里波普」或「比波普」。這個詞初次出現在印刷品上是作為吉列斯匹6人樂隊於1945年在紐約錄制的唱片曲名–《咸花生Bebop》。
Bebop發展於搖擺時代次中音薩克斯手Lester Young和Don Byas鋼琴手Art Tatum和Nat Cole, 小號手Roy Eldgridge, 巴錫伯爵的節奏樂器組，還有Charlie parker, Thelonious Monk, Dizzy Gillespie, miles Davis和Bud Powell。
Bebop音樂通常由3至6人組成的小型爵士樂隊演奏。他們不用樂譜，這一點正是他們用來對抗搖擺樂使用改編樂譜的准則。演奏的程式是先把旋律完整地演奏一次（如果是12小節的布魯斯則演奏兩次），接下來是在節奏組（一般是鋼琴、低音提琴和鼓）伴奏下的幾段即興獨奏疊句，再重復第一疊句的旋律結束全曲。節奏組自始至終重復著全曲的和聲音型（包括變化音型），以保持樂曲的結構。

古埃及的音樂風格是怎樣的

具有傳統非洲音樂的特色，體現了蒼茫的感覺，音樂風格你去聽埃及王子這部電影的插曲和電影場景就能深刻感受到了

『柒』 有哪些關於黑社會的電影

說到黑社會電影，必然難以跨越香港黑幫片。

跛豪以及五億探長雷洛傳，古惑仔系列電影，無間道三部曲，皆經典香港黑道電影。通過這三部經典港片，可略窺香港社會的變遷史。

無間道三部曲可以說是黑幫片的巔峰之作了，難以超越。如果說跛豪，五億探長雷洛傳以及古惑仔系列是明晃晃的把刀子亮出來，給你講著黑社會的故事，那無間道講的更多的是人性。所有人都是矛盾的，所有人也都是可悲的，所謂無間道，無間地獄之道。作為警察卧底的陳永仁，卧底黑幫十餘年，在仇人三合會老大韓琛手下做事，內心痛苦，一心想恢復警察身份；作為黑幫卧底的劉建明，卻受夠里黑幫卧底的灰暗身份，一直想做回一個好人。但善與惡，又豈是一人能決定的。最終，一場天台對決，身在黑幫的陳永仁誓死不給身在警隊的劉建明一個做好人的機會，也最終死在他人槍下。陳永仁解脫了，而活著的劉建明，卻依舊要苦苦掙扎在成為好人的路上。無間道三部曲，完整的陳述了劉建明與陳永仁的前世今生，梁朝偉，劉德華，陳冠希等天王級演員傾力打造，絕對震驚你的內心。入無間地獄者，只有永遠受苦。看完無間道三部曲，你會發現，你的內心好像得到了什麼，卻又好像什麼也不清楚。就是這樣的一種感覺。

『捌』 以撒的結合重生阿薩謝爾解鎖

以撒的結合重生全人物圖鑒
以撒的結合:重生（binding of isaa rebirth）是一款出色的roguelike類的游戲，游戲中的道具、人物、怪物、事件和玩法都十分多樣，不同的組合使得每一局都充滿了樂趣，被稱之為21世紀的俄羅斯方塊畢旅森，游戲雖然人物眾多，不過其中大部分需要解鎖，下面我們就為大家講講以撒的結合重生阿薩謝爾解鎖，以及以撒的結合重生Azazel人物圖鑒攻略。
前期超強的惡魔——阿薩謝爾(Azazel)
人物特性：會飛，攻擊方式為距離與射程(range)掛鉤的短硫磺火(只能被極少數攻擊方式覆蓋)。
解鎖方法：一輪游戲中在惡鎮塌魔房交易3次。
血量：3顆藍心
攻擊：3.5(*1.50)
射速：31(受人物特性限制，正常情況下通過tears up膠囊可達到最高射速為18。如果獲得馬刀等改變攻擊方式的道具，初始射速變為8)
射程：17.75
速度：1.25
彈速：1
幸運：0
初手畝始基礎掉落：塔羅牌【0】愚者(0-The Fool)
初始道具：無
他能解鎖的：
惡魔釘(The Nail)——Boss Rush
Wrapped Baby——媽心(Hard難度)(2P用)
惡魔的尾巴(Daemon』s Tail)——冥府(飾品)
黑暗聖經(Satanic Bible)——大教堂
惡魔寶寶(Demon Baby)——黑暗關
地獄惡魔(Abaddon)——寶箱關
人物莉莉絲(Lilith)——Greed模式(可使用角色)
虛空巨頭(Maw Of The Void)——藍子宮
Black Baby——金門(2P用)
Sucky Baby——Hard模式下全標記(2P用)
人物解析：
阿薩謝爾是一個很強的人物，他的初始狀態比很多人物都要好很多，這些多是因為他特性的緣故。盡管游戲更新的某個時期他被削成近乎最弱的存在，但現在這已經成為歷史，阿薩謝爾還是那麼厲害。然而他也告訴了很多玩家射程是一個多麼重要的屬性。由於射程問題，阿薩謝爾後期開始容易變得乏力，後期的阿薩謝爾更容易受傷。雖然特性讓他的傷害強於其他人物，但再好的武器如果打不到人的話還是渣渣。所以，阿薩謝爾很需要在前期獲得各種補益，這樣他才能更好地應對後期。
Az的屬性還是可以的，但有兩個屬性受特性的影響發生了質變。
血量為三顆黑心，這種血量蠻厲害的。大眾水平的血量，初始狀態沒什麼恢復能力。但Az前期很強，不怎麼容易受傷。而且失去一顆黑心會造成全屏傷害，打小怪的時候可以防止小怪造成更多的傷害。更重要的是Az自己還能獲得心之容器，這樣的話Az的恢復能力也就不愁了。惡魔房換道具也沒小藍人那麼麻煩了。
初始攻擊力很強啊!全人物第二(第一是黑猶大)!就算攻擊方式是眼淚他的優勢都比其他人物大多了!特性放大了Az的傷害優勢：短硫磺火。雖說不如道具硫磺火，但操控得當的話，除了個別小怪其他的全都可以一口噴死。對付boss也比其它人物輕松許多。
速度也很快，1.25是個不錯的初始速度。主要是不怎麼怕被減速，速度加起來也容易。而Az本身會飛，更有利於高速度的發揮。
不過Az的射速就不怎麼樣了。全人物最慢的射速(不考慮伊甸的道具影響)。其實這還是特性的影響。硫磺火射速要*3，短硫磺火比這個差一點的樣子所以，這種射速如果遇到一些增大射速延遲的道具的話就比較麻煩了。如：大眼、三眼、四眼等(吐根會被短硫磺火覆蓋)。這時候對付敵人就需要點耐心了，因為這時候蓄力很慢的，但輸出確實不錯。如果Az得到馬刀史詩這種改變攻擊方式的道具的話射速就變回正常水平了。
射程數值上全人物最低之一。然而由於特性的影響，Az的實際射程真的成了全人物最低的!前期還可以靠短硫磺火和高傷度過，後期如果傷害不高或射程不高的話就很麻煩了。打hush、Ultra Greed這種不適合近戰的boss的話就更麻煩了。不過Az的硫磺火射程只和range掛鉤，所以減少彈速的道具對Az的影響基本上可以忽略不計了。只要可以range up，對Az來說都是好的。如：各種range up的道具、爛洋蔥(Dead Onion)、懶蟲(Lazy Worm)等。這也算是一種平衡吧。
總的來說，屬性方面，Az好的很好差的很差，屬性總歸是受特性影響發生了一定的變化。
雖說Az沒有自帶道具(道具欄沒顯示)，但Az的特性比有道具還厲害，然而這個特性也讓Az後期很難過。但仔細想想，如果前期過得好，Az後期也可以輕松度過。而且Az這種很強的殺傷力和移動能力很適合打速通。
會飛就是好!地面上的那些傷血的、減速的、打滑的痕跡完全免疫了!很多地形完全可以無視了。而且Az速度還有點快，配合短硫磺火可以快速清理掉一個房間。如果遇到一些特殊的敵人還能躲石頭上進行輸出。不過有些時候拿到碎石道具的話可能對飛這種特性產生一點負面影響，但注意一點就好。總之，會飛真的很好!
Az自帶的短程硫磺火。雖然短，但硫磺火的一次打12下的傷害效果還是有的!配合Az很高的傷害修正，小怪這一口下去非死即殘。打很多比較麻煩的boss的時候Az的初始輸出已經可以輕松解決了(如：1、2層的大幽靈)，但這是短硫磺火啊!小怪多半是噴幾下就死了。但速度比較快的、血有點厚的、行蹤詭異的、會自爆的、彈幕特別的等極少數不適合近戰的小怪對Az來說就比較討厭了。要是拿到一些降低射程的東西那就是坑爹啦!尤其是後期，這些小怪變多了!這時候傷害沒有堆起來的Az是很容易受傷的。如果面對的boss是彈幕系的(如：媽心)或近戰危險的(如：小肉山)那種打起來就更不容易了。如果這些boss血再厚一點的話那絕對是一場苦戰!打這樣的boss對於沒有傷害或射程的Az來說都損失慘重。如果本身血量還少的話Az就很可能GG了
但是，Az前期拿到比較好的配合的話很多麻煩就不再是麻煩了。從屬性上來去突破的話，可以從血量、傷害、射速、射程4個方面考慮。血量為後期做保障，堆點紅血還能換道具。傷害是從速戰速決這方面來考慮的，畢竟Az傷害修正高。射速也很重要，因為蓄力的時候你很難主動攻擊，所以射速快一點是好的。射程不容易堆起來，但有機會的話以射程為主，射程慢慢就起來了。從道具和飾品上考慮和上面差不多，但道具和飾品有很多特效可以給短硫磺火進行增益。如：星球、橡膠膠水(彈彈樂)、各種debuff、鏡子(操作方法很奇特)、忙死戳的肺、某射程*2的蟲子等覆蓋也是不錯的想法，因為目前能改變短硫磺火這種攻擊方式的道具只有：博士、史詩、馬刀、硫磺火。這些攻擊方式很多時候都優於短硫磺火。注意!Az在沒反重力或攻擊力不夠或沒有胎兒博士或沒有天秤座的時候千萬不要拿豆漿!
總的來說，Az由於特性問題，更需要注重後期如何存活。所以一定要在前期就讓他變得更強大。
這可能是我用得最多的角色了。原因很簡單：打起來比其他人物快!在全清理的情況下Az更容易趕上Boss Rush和Hush。他確實很強!強到很多玩家用他很容易通關。但他不是無敵的!他告訴了我們射程是一個多麼重要的屬性!這就是阿薩謝爾，一個前期的強者，一個速通的合適人選。
使用策略：
只要拿到一點提升dps的道具，Az的dps很容易就升起來了，所以我們一般不用擔心Az的殺傷力。不過，殺傷力再強的武器如果打不到人的話就是廢物，所以Az有機會提升射程的話一定要把射程提起來。射程不夠的話也不用太擔心，有些麻煩的敵人可以靠速度和飛行來解決。可以把短硫磺火當長硫磺火一樣「掃」那些會橫向或縱向攻擊你的敵人，由於Az的傷害很高，這些敵人一般來說一「掃」就死了。天使房和惡魔房方面我認為二者都很適合Az。Greed模式個人建議堆血量!越多越好!恢復能力越強越好!不然後面打Ultra Greed的時候不好打的!打Hush也是這個建議。畢竟短啊而且這倆boss除了血厚還會減傷，高傷用處不是很大，這真的是打得狠不如打得快了。
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