電影節360度

Ⅰ 長春電影城在哪裡

長春電影城屬於長春城市觀光的著名景點。
坐落在市區寬平大橋外的一片綠林之中，始建於1987年，佔地29公頃。建有魔洞，北京四合院，射擊。露天舞場，高麗村樹屋。赫哲人漁村，多功能電影宮，電影特技館藝術館派弊，環幕館，超寬館，穹幕館和明清一條街，用於觀賞電影，拍片和娛樂。
長春電影城的核心項目電影大世界佔地200平方米，採用國內罕見的雙曲框架結構，一迷人的風姿屹立在電影城的中前部。綠蔭平鋪的草地，托起高雅奇特的造型，它的外觀像一卷翻轉的電影膠片，雄偉中透著柔媚與和諧。但她真正的魅力卻不在外觀，而在於它的六宮一店，即電影歷險宮，電影史料館，電影錄音館，電影實拍表演館，電影特技館，電影太空館及玉麒麟大酒店。除了欣賞美景，消閑，餐飲娛樂以外，這里可以目睹電影明星的風采，參與影視拍攝，並獲取電影方面的許多知識。
電影歷險宮匯集五大洲的驚險場面，當歷險車從澳大利亞出發，經過美國西部的原始森林，險象環生的帕克歷險，古西班牙海戰，沖出攻克柏林的激烈巷站，山搖地動，火山噴涌，高大的金字塔獅身人面像雄偉古老，是人類古代文化的結晶；在陰森恐怖的法老森，珍妃墓中經歷一次驚心動魄，魂飛天外的歷險。電影史料館向人們展示了世界電影的產生，中國電影的發展歷程；講述了新中國電影的搖籃長春電影製片廠風風雨雨半個世紀的歷程，喚起你的懷舊情感。
電影錄音館是一個典型的錄音棚。長影的配音大師和配音演員為你現場表演電影中的自然音響合成和精彩的台詞對白，如果有興趣，觀眾可以當一回配音演員。最精彩的項目在電影室拍館，它是亞洲最大的室內攝影棚。館內既有帕米爾高原的冰峰塔林，又有雲南的大理風光。歌聲伴彩霞飛舞，演員現場的實拍表演使人在新奇中領略到影視創作活動的各種滋味。以模擬升空為主要特色的電影太空館屬於太空國內旅遊設施中的領先者，穿過曲折的太空隧道，進入封閉的球形太空倉，天外天的奇異景觀令人目不暇接，嘆為觀止。電影特技館以圖像解說。模型陳列。海底世界蛙人游泳，畫中人翩然走出畫面，火車墜毀等特技，使人了解電影特技的精華。
長春電影城集電影藝術、技術之大成，展示中外古今多民族建築風格，具有很強的觀賞娛樂價值，通過參觀游覽既可欣賞中華民族的建築風格和民族習俗，又欣賞到世界各地的風光奇景，還可了解電影藝術以及電影的發展歷史，是遊人不可不去的旅遊觀光場所。
城內的電歲羨液影大世界，被譽為中國"好萊塢乎物"，是長春電影城內的核心項目，佔地2萬平方米，營業面積1.1萬平方米。整體造型以翻卷的電影膠片為特徵，造型奇特，富有強烈的時代感。是亞洲最大的室內影視劇MTV的拍攝基地，也是亞洲一流的室內旅遊觀光、餐飲文化娛樂場所。長春電影大世界對外開放六個場館，即電影歷險宮、電影配音館、電影藝術表演館。採用現代聲、光、電技術和影視表現手法，驚險奇特，趣味盎然。
長春電影宮建築面積7，460平方米，內設亞洲、澳洲、非洲、美洲、歐洲等五個大小不等，風格獨特的放映廳。電影宮在每兩年一度的長春電影節期間是專家評片、看片和影片交易的場所，平時為觀眾和遊客提供觀賞影片和游樂服務。
古城樓是電影城內仿古高層建築，建築面積2910平方米，最高層設有佛殿，登高可鳥瞰電影城全貌。
即將開放的項目有歐洲街區系仿歐式建築群體，建築面積13400平方米，進入街區可觀賞歐洲式建築藝術風格。明清街區系仿明清時代商業建築群體，建築面積11400平方米，使遊客有返古歸真之感。尚春園及茗得啜芳是典型的中國江南園林景點，尚春園建築面積1280平方米，可為遊人提供小憩、食、購、娛樂及建築藝術觀賞。環幕電影廳建築面積2500平方米，為360度的全周電影，放映畫面與立體聲相結合使觀眾頗有親臨其境之感。
長春電影城是旅遊觀光的好去處，也是投資發展的好場所，電影城尚有高、新、科技、娛樂項目需要進一步開發，電影城面臨第二次創業，歡迎您的光臨，歡迎您與我緊握友誼之手，共創電影城未來。

Ⅱ 張藝謀導演的印象系列演出分別是哪幾個哪個最好看

印象劉三姐（桂林），印象 麗江，印象 西湖，印象 海南島，印象 大紅袍（武夷山茶文化）。

同年，張藝謀又獨立擔任影片《黃土地》的攝影，在這部片子中，他充分調動攝影手段，以獨特造型表現出黃土的渾朴和壯美。

1985年憑借影片《黃土地》獲得了第5屆中國電影金雞獎最佳攝影獎、法國第7屆南特三大洲國際電影節最佳攝影獎、第5屆夏威夷國際電影節東方人柯達優秀製片技術獎，從此跨入一線攝影師的行列。

1984年至1999年：

1984年在影片《一個和八個》中擔任攝影師，這是一部在中國電影史上具有劃時代意義的影片，以其大膽的構圖、獨特的鏡頭設計獲1984年中國電影優秀攝影獎。

它被列為「第五代」電影人的第一部作品，從形式到內容以及在導、攝、美等方面都較以往各代的片子有大的突破。張藝謀作為該片的攝影之一，開始受到電影界的注意。

Ⅲ 林允兒亮相韓國電影節吸睛無數，日常穿搭駕馭得了黃色刺綉地紗裙嗎

第24屆釜山電影節開幕紅毯，林允兒一襲黃色刺綉拖地紗裙，仙氣十足~ 可是這種禮服裙出現在紅毯上和生活上還是有很大不同的，總體來說，這種明艷仙氣的裙子還是更加適合在紅毯上出現，在生活中這么穿怕是會被被當成來自沙漠的雕吧！

美美的裙子誰都愛，但是如果是太誇張的禮服裙，還是不要在日常穿了吧！

Ⅳ 惠普在戛納發布了什麼新品

中國北京，2017年5月25日— 惠普近日在2017年戛納電影節上，慶祝了公司助力電影製作者和創意產業工作者持續創新75周年。戛納國際電影節創立於1939年，是當今世界最具影響力的國際電影節之一，每年都會吸引眾多國際影壇知名人物出席，共同分享探討電影藝術觀點和電影製作技術的發展。今年，惠普除了繼續擴大與廣大創意人士和藝術家的合作，深化其在藝術創作領域的角色，還在同期宣布推出全新的惠普幽靈Spectre x2二合一筆記本與惠普Elite x2 1012 G2二合一平板電腦，為數字創作者提供卓越性能、時尚設計與創新功能，激發當今數字創作者的靈感與熱情。

此次電影節還是惠普Cinema 4K Dreamcolor顯示器在歐洲的首次亮相。它將成為衡量色彩精確度的黃金標准，而最新發布的ZBook移動工作站，能夠讓創作者通過虛擬現實、3D圖像技術以及伺服器級處理能力，實現創作的可視化。

Ⅳ 影視常識論述

1.請問什麼是影視常識
出品人：一般都是負責影片前期的市場調查，看類似的影片的電影市場是否有前景（比如說票房情況、受歡迎程度、續集的可能性等），通過調查來決定是否值得出品該影片。

如果答案是肯定的，那他們就找到所屬的電影集團投資製片人及相關人員，開始選導演、劇本、演員、贊助商等。 製片人：任務基本上跟出品人差不多，他負責整個影片的「催化」工作，督促大家快點完片，但也要保證質量。

同時還是拍攝影片過程中的「管理人員」，負責監督整個影片的製作過程，確保大家沒有「偷奸耍滑」、沒有浪費投資商的錢等，跟工程監理的角色相似。 顧問：如果是歷史題材或比較其它專業的題材的影片，為使影片更具說服力或可信性，以及提供必要的指導及幫助，製片人會邀請權威人士作影片顧問。

導演：負責將劇本中刻化的各個人物角色，利用各種拍攝資源（道具、場地、演員等）將劇本演繹出來，成片、拷貝等。 副導演：兼具導演及監制的角色，是導演的左右手。

監制：主要是針對劇本，為維護劇本原貌給導演的拍攝工作提意見。 演員：根據導演及劇本的要求演繹劇本內容。

場務（劇務）：負責提供拍攝影片所必需的物品及便利措施，如准備道具、選擇場景、維護片場秩序、搞好後勤服務工作等。 布景師：負責按照劇本及導演的要求布置片場的場景。

燈光：為達到電影藝術效果，按照劇本及導演的要求布置片場燈光效果。 造型師：根據劇本及導演要求為影片中的演員定出造型。

化妝師：「濃妝淡抹總相宜」，化妝師亦需按照劇本及導演要求給演員化妝，同時還要考慮到造型的要求。 特技人員：根據劇本內容，為影片增添精彩場面，但又必須使用專業人士表演，特技人員功不可沒。

後期處理：影片整體拍攝完封鏡後，導演和監制看過母片之後感覺有些地方需要用科技手段處理，達到電影藝術效果而作的修改，必要時還可能重拍某些鏡頭。期間有配樂、配音、加字幕、加特效等。

對應的就會有作曲、配音演員、特技效果人員等。 作曲：為影片編配合適的曲子。

相應的還會有樂隊、指揮、演唱者等人員。 剪輯：因拍攝過程中難免會有很多重復的或者多餘的鏡頭，為使影片整體效果自然和諧流暢，同時兼顧導演及劇本的風格要求，剪輯師需要將整片中不必要的鏡頭剪掉。
2.電影基本常識有哪些
電影，也稱映畫。是由活動照相術和幻燈放映術結合發展起來的一種現代藝術。是一門可以容納文學戲劇、攝影、繪畫、音樂、舞蹈、文字、雕塑、建築等多種藝術的綜合藝術，但它又具有獨自的藝術特徵。電影在藝術表現力上不但具有其它各種藝術的特徵，又因可以運用蒙太奇這種藝術性極強的電影組接技巧，具有超越其它一切藝術的表現手段，而且影片可以大量復制放映。

電影是一門根據「視覺暫留」原理，運用照相（以及錄音）手段把外界事物的影像（以及聲音）攝錄在膠片上，通過放映（以及還音）在銀幕上造成活動影像（以及聲音）以表現一定內容的技術。

電影時一種綜合藝術，亦正如藝術本身，有著復雜而繁多的科系。電影世界裡有很多不同類型的電影，也有很多種電影的分類方法。

1889年電影是由愛迪生發明的。用強燈光把拍攝的形象連續放映在銀幕上，看起來像實在活動的形象。

從有聲電影到現在，已經發展到了科技的時代。運用大量的電腦特技製作出來的電影，受廣大中年以下的朋友歡迎。

國外電影廣告在美國和英國的電影廣告中，有這樣八種標記：美國X——禁止未成年者觀看的影片。G——所有觀眾可看片；R——十七歲以下禁止觀看；PG——一般觀眾可看；英國U——內容正派片；A——一般觀眾可看片；X——18歲以下青少年禁看片；AA——少年兒童禁看的兇殺片。

電影一種以現代科技成果為工具與材料，運用創造視覺形象和鏡頭組接的表現手段。在銀幕的空間和時間里，塑造運動的、音畫結合的、逼真的具體形象，以反映社會生活的現代藝術。電影能准確地「還原」現實世界，給人以逼真感、親近感，宛如身臨其境。電影的這種特性，可以滿足人們更廣闊、更真實地感受生活的願望。

電影的幀速率一般是24幀每秒。隨著技術的提升，即將出現48幀甚至60幀每秒的電影。
3.影視方面的一些知識
威爾·史密斯 英文名：Will Smith 出生日期：1968年9月25日 出生地：費城 身高：188cm 妻子：Jada Pinkett Smith 威爾·史密斯在上小學時他的老師給了他一個外號叫"王子」，因為他的費城西部的圓潤口音比任何一個真正皇室的人都有魅力。

威爾·史密斯在王子二字前加了一個"新鮮」二字（在美國八十年代"新鮮」是一個很時髦的形容詞），從此便以"新鮮王子」的說唱樂壇的稱號加上他本身的迷人氣質，在美國影視樂壇發展。他得過數次格萊美大獎，主演過電視連續劇，還主演數部大爆票房紀錄的動作片。

天生就有演藝天分的威爾·史密斯，從十二歲就開始他的說唱事業。他和傑夫·湯恩斯搭檔八年，發行了兩張白金唱片，包括格萊美獲獎唱片"He's the DJ, I'm the Rapper」，其中包括金曲"Parents Just Don't Understand」。

唱片里歌曲的的聰明滑稽但不鼓吹幫派作風的歌詞在美國廣大青少年中引起極大共鳴。 在樂壇獲得巨大成功之後，威爾·史密斯向幾個演藝公司的主管表示了他對演戲的興趣，這其中包括華納總裁班尼·梅迪納。

梅迪納是在洛杉磯出生窮苦但卻在洛杉磯的的富人區貝浮力山莊的一個富人家庭度過了他的青少年時期。他當時正好在計劃根據他的親身經歷拍一部電視劇。

梅迪納覺得威爾·史密斯是正好的人選。據好萊塢內部人士透露，當年威爾·史密斯在試鏡時念劇本念得如此精彩，美國國家廣播電台當場拍板決定上戲。

1990年，《貝萊爾的新鮮王子》開始播放，深受廣大觀眾喜愛，一播就是六年。 盡管威爾·史密斯看起來象一個大大咧咧的小混混，其實他出身中等家庭，父親是工程師，母親是教育界人士。

威爾·史密斯的書讀得更是出色，當年麻省理工學院給他全獎讓他去讀書，但是他因為要全身心投入演藝界，不得不拒絕。《貝萊爾的新鮮王子》的成功使威爾·史密斯與許多好萊塢的出色演員建立起了親密關系，這其中包括大量黑人演員，如瓊斯，比爾·考茲比，胡比·歌德寶，以及丹澤爾·華盛頓。

在1993年威爾·史密斯初登影壇演《六級分裂》里的一個同性戀時，劇本里有一段情節需要威爾·史密斯和另外一個同性戀男人接吻。威爾·史密斯對這個情節很猶豫，於是請教丹澤爾·華盛頓。

華盛頓告訴他："和另一個男人接吻？沒門兒！」於是威爾·史密斯告訴導演在拍攝這個鏡頭時要找替身。導演為此大發雷霆。

但後來影片上映後，影評屆對威爾·史密斯的表演贊不絕口，導演也就不再計較了。 1995年，威爾·史密斯和另一個也是演電視劇出身的黑人演員馬丁·勞倫斯合演一部沒有任何同性戀成分的驚險動作片《壞男孩》，大獲成功。

威爾·史密斯的片酬也由此升到五百萬美金一部，大量的片商紛紛找上門來。1996年威爾·史密斯又拍了一部動作片《獨立日》，大爆票房紀錄。

不幸的是，在威爾·史密斯的電影事業蒸蒸日上的同時，他的維持了三年的婚姻卻破裂了。1995年底，威爾·史密斯與妻子舍麗離婚，他負責撫養兒子。

威爾·史密斯1997年的《黑衣人》使他同時在電影界和說唱界大有收獲。《黑衣人》主題曲的成功給威爾·史密斯帶來了靈感，於是在電影拍完之後，他鑽進錄音棚，接著在1997年11月發行了四年以來的第一張新專輯"Big Willie Sytle」。

1998年元旦前夜，威爾·史密斯與多年女友珍達·娉琦喜結聯理。同年夏天兒子傑登出世。

威爾·史密斯1998年還拍了驚險片《國家敵人》，他當時接片時有兩個選擇，尼古拉斯·凱奇的《蛇眼》和《國家敵人》，他選了後者。結果《國家敵人》大爆票房，而《蛇眼》卻是馬馬虎虎。

電影： 補充：1.全民超人 2.我是傳奇 3.當幸福來敲門 1.Time Share (2006) (announced) 2.Tonight, He es (2006) (pre-proction) 3.Pursuit of Happyness (2006) (post-proction) 。. Christopher Gardner 4. 全民情敵 Hitch (2005) Alex 'Hitch' Hitchens 5. Super Bowl XXXIX (2005) Himself 6. The 31st Annual People's Choice Awards (2005) Himself 7. There's a God on the Mic (2005) Himself 8. 機械公敵 I, Robot (2004) Del Spooner 9. 紐澤西愛未眠 Jersey Girl (2004) Himself (uncredited) 10. 鯊魚傳說 Shark Tale (2004) Oscar (voice) 11. 第76屆奧斯卡頒獎典禮 The 76th Annual Academy Awards (2004) Himself - Co-presenter: Best Visual Effects 12. 2003 MTV Movie Awards (2003) Himself 13. 壞小子2 Bad Boys II (2003) Detective Mike Lowrey 14. 黑超特警組2 Men in Black II (2002) Agent Jay 15. 第74屆奧斯卡頒獎典禮 The 74th Annual Academy Awards (2002) Himself - Nominee: Best Actor in a Leading Role & Presenter: Best Film Editing 16. 叱吒風雲 Ali (2001) Cassius Clay/Cassius X/Muhammad Ali 17. 美利堅向英雄致敬 America: A Tribute to Heroes (2001) Himself 18. 2000 Blockbuster Entertainment Awards (2000) Presenter (uncredited) 19. 重返榮耀 The Legend of Bagger Vance (2000) Bagger Vance 20. 飆風戰警 Wild Wild West (1999) Capt. James 'Jim' West 21. 國家的敵人 Enemy of the State (1998) Robert Clayton Dean 22. MIB星際戰警 Men in Black (1997) James Edwards/Agent J (Jay) 。
4.一些電影的常識
R級（restricted）：即限止級。建議17歲以下青少年由成人陪同觀看。該級電影臟話和暴力升級，甚至有色情場面。《全金屬外殼》和《好夥伴》自然歸入此類。此外《蘭博：第一滴血》、《現代啟示錄》、《異形》、《巴黎的最後探戈》、《緊閉雙眼》以及在美國兩千多家影院上演的《魔鬼終結者3》和《絕地戰警2》也都是貼上R級標簽的。

G級（general）：意為「普通的」又稱「家庭電影」，指全家可以在感恩節和聖誕夜一起觀看的、男女老幼皆宜的電影，比如《綠野仙蹤》、《音樂之聲》、《獅子王》、《小豬貝比》、《玩具總動員》等等。

PG級（parental guidance）：明確建議10歲以下兒童觀看最好由家長或其他成年人陪同。這類影片夾雜一些骯臟詞語或少量的暴力行為，《星球大戰》、《小鬼當家》、《蝙蝠俠》、《回到未來》以及正在美國熱映的《辛巴達：七海傳奇》等都屬於這一級。

PG-13級：建議13歲以下兒童由家長或成年人帶領觀看。這級影片有恐怖、暴力、男女親昵的鏡頭。今夏美國賣座片《古墓麗影》、《加勒比海盜》和90年代的《侏羅紀公園》都歸屬此類。在《侏羅紀公園》中有恐龍掀翻汽車和吞吃律師的鏡頭，導演斯比爾伯格甚至沒有帶自己當時12歲的兒子去看，怕嚇著他。

NC-17級：這是nochildrenunder17的縮寫。該類影片嚴禁17歲以下青少年觀看，購票者必須出示身份證。這級影片露骨地表現色情或暴力，它實際上是分級初期X級影片的變種，故而又稱「披著羊皮的X級」，凡進入這一級別的影片意味著將喪失大量的觀眾，因為美國的電影觀眾主要是由14—24歲年齡段的觀眾構成的。
5.影視文學類知識
藝術院校一般有美術學以及音樂學。

文學的話…… 漢語言專業 業務培養目標：本專業培養具備漢語及語言學、中國文學等方面的系統知識和專業技能，能在高校、科研機構和機關企事業相關部門從事漢語言文字的教學科研、對外漢語教學、語言文字管理及語言應用方面實際工作的語言學高級專門人才。 業務培養要求：本專業學生主要學習漢語及語言學、中國文學的基本理論和基本知識，受到有關理論思維和專業技能的基本訓練，掌握調查研究、語言教學的基本能力。

畢業生應獲得以下幾方面的知識和能力： 1.掌握馬克思主義基本原理，漢語及語言學、中國文學的基本理論、基本知識； 2.掌握語音實驗技能、中文信息處理技術、漢語教學法； 3.具有哲學和文史知識基礎，以及較強的寫作能力和社會調查能力； 4.了解我國有關語言文字的方針、政策、法規和當前語文文字工作任務； 5.了解語言文字研究的理論前沿和漢語科技應用的前景； 6.掌握文獻檢索、資料查詢的基本方法，具有一定的科學研究和實際工作能力。 主幹課程： 主幹學科：中國語言文學 主要課程：語言學概論、現代漢語、古代漢浯、文學概論、中國文學史、中國語言學史、計算語言學、漢語史、漢語方言調查、邏輯學、歐美語言學、實驗語音學、中文信息處理等。

主要實踐性教學環節：包括語言調查、教學實習、論文寫作等，一般安排10--15周。 修業年限：四年 授予學位：文學學士 相近專業：漢語言文學 漢語言 對外漢語 中國少數民族語言文學 古典文獻 中國語言文化 應用語言學 華文教育 電影導演 張藝謀 陳凱歌 黃健中 黃建新 馮小寧 馮小剛 陳國星 賽夫 麥麗斯 陳家林 張元 電視劇導演 張紹林 潘霞 宋昭 楊陽 紀錄片導演 蕭同慶 嚴冬 陳小卿 吳文光 洪宇 魏斌 童寧 張元 徐小惠 電視專題導演 吳小中 張濤 李卓玉 徐小惠 張越 洪眉 柯偉兵 短片（廣告\MTV\片頭）導演 鄭浩 李耕 耿英傑 吳爾善 張藝謀獎項： 擔任攝影的影片： （84年）《一個和八個》獲中國電影優秀攝影獎；（85年）《黃土地》獲第五屆「金雞獎」最佳攝影獎；法國南特亞非拉三大洲國際電影節最佳攝影獎；美國夏威夷國際電影節最佳攝影獎、評委會特別獎；瑞士盧卡諾國際電影節「銀豹獎」；（86年）獲香港第五屆電影「金像獎」十大 話語片之一；英國倫敦國際電影展大獎；（86年）《大閱兵》獲加拿大蒙特利爾國際電影節評為會特別獎； （88年飾男主角）《老井》獲第十一屆大眾電影「百花獎」最佳故事片獎；第八屆「金雞獎」最佳故事片、最佳導演獎；第七屆香港電影「金像獎」十大華語片之一；（87年）獲第一屆東京國際電影節最佳影片大獎、評委會特別獎、東京都知事獎； （90年飾男主角）《秦俑》獲第四十屆西柏林國際電影節「娛樂電影榮譽獎」；西班牙年度電影展「科幻電影技術獎」； （91年）獲第十屆香港電影「金像獎」最佳電影配曲、最佳女主角提名；法國巴黎奇情動作電影展大獎； 擔任導演的影片： （87年）《紅高粱》獲廣電部「 *** 獎」； （88年）獲第十一屆大眾電影「百花獎」最佳故事片獎；第八屆「金雞獎」最佳故事片獎、最佳攝影獎、最佳音樂獎、最佳錄音獎；第三十八屆西柏林國際電影節大獎「金熊獎」；第五屆辛巴威國際電影節最佳影片獎、最佳導演獎、故事片真實新穎獎、最佳藝術成就獎；澳大利亞第三十五屆悉尼國際電影節悉尼電影評論獎；摩洛哥第一屆馬拉卡什國際電影節導演大阿特拉斯金獎、製片大阿特拉斯金獎； （89年）獲比利時第十六屆布魯塞爾國際電影節比利時法語廣播電台青年聽眾委員會最佳電影獎；法國第五屆蒙特利埃國際電影節「銀熊貓獎」；第八屆香港電影「金像獎」十大華語片之一； （90年）獲民主德國電影家協會「年度獎」提名獎；古巴年度發行電影評獎十部最佳故事片獎； （89年）《代號美州豹》獲第十二屆大眾電影「百花獎」最佳女配角（鞏俐）； （90年）《菊豆》獲第九屆香港電影「金像獎」十大華語片之一；法國第四十三屆戛納電影節首屆路易斯.布努埃爾特別獎；西班牙第三十五屆瓦亞多里德國國際電影節「金穗獎」；觀眾評選最佳影片獎；美國芝加哥國際電影節「金雨果獎」； （90年）獲美國第六十三屆奧斯卡「金像獎」最佳外語片提名； （91年）《大紅燈籠高高掛》獲第十屆香港電影「金像獎」十大華語片之一；義大利第四十四屆威尼斯國際電影節「銀獅獎」、國際影評人學會大獎、天主教影評人協會大獎、金格利造型特別獎、艾維拉諾塔特別獎； （91年）獲美國第六十四屆奧斯卡「金像獎」最佳外語片提名；義大利全國奧斯卡「大衛獎」最佳外語片大 獎、最佳外語片女主角提名（鞏俐）；義大利米蘭電影協會頒發觀眾評議本年度最佳外語電影第一名大獎； （92年）獲英國全國電影奧斯卡獎最佳外語片大獎；比利時優秀影片獎；《秋菊打官司》 （92年）獲首屆長春國際電影節「金杯獎」；義大利威尼斯第四十五屆國際電影節最佳影片大獎「金獅獎」、最佳女演員獎（鞏俐）；廣播電影電視部年度「 *** 獎」；第十五屆大眾電影「百花獎」最佳影片獎、最佳女主角獎（鞏俐）；第十二屆中國電影「金雞獎」最佳影片獎、最佳女主角獎（鞏俐）。
6.求一些關於電影常識的問題,附答案
1895 年盧米埃兄弟向大眾展現火車進站的畫面時，觀眾被幾乎是活生生的影像嚇得驚惶四散。從此，由他們所啟動的活動攝影（cinematogrphy）不只在人類紀實工具的發展史上展現了劃時代的意義，火車進站的鏡頭也象徵了電影技術發展的源起。

電影究竟是誰發明的？

你若問美國電影界的人，

他們會異口同聲地回答：「是愛迪生發明的。」

但你如果去問法國人，

他們則會說：「是盧米埃！」

那麼誰才是電影真正的發明者呢？答案：兩個人都是！

根據記載：

在一八八八年，愛迪生開始研究活動照片，而當伊斯曼發明了連續底片後，愛迪生立刻將連續底片買回來，請威廉甘乃迪和羅利狄克生著手進行研究。到了第二年的十月，迪克生提出研究的結果，他將之拍攝成會活動的馬，這就是電影史上最早攝影的成功。成功之後的迪克生，繼續埋首更深的研究，一八九0年，他用能活動的圖片申請到專利，這些活動圖片每秒鍾能拍四十張，這就是現代影片的鼻祖。

一八九一年，托馬斯·阿爾瓦·愛迪生申請影像映出管和攝影裝置的專利權，這是「西洋鏡」電影的鼻祖。托馬斯·阿爾瓦·愛迪生發明「西洋鏡」電影的想法是，由於西洋鏡一次只能由一個人去」窺看」，藉著人們的好奇心，如此便可以增加利益，於是這種電影在一時間非常流行。不久，托馬斯·阿爾瓦·愛迪生又創造了世界最早的攝影棚，大有助於電影的發展。

起初，在歐洲，也有人在對這些活動照片作研究。一八九五年，倫敦有兩位名叫巴德艾卡和R.W.保羅的人，把初步的攝影棚改良後，在大庭廣眾之前舉行表演。同時間，在法國有兩位名叫路易盧米埃和奧古斯特盧米埃的兄弟，他們將照片映射在布幕上，因而吸引了大批好奇的觀眾。放映電影就此展開序幕。

盧米埃兄弟接著巴黎工業獎勵學會上試映了一部名叫「盧米埃工廠了大門」影片，同年十二月，在巴黎布辛奴街「大咖啡館」的地下大廳，正式公開上映十二部影片，並出售門票。

同年九月，在美國亞特蘭大所舉行的世界博覽會，放映這種射映式影片時，也出售門票。如此可知，早在電影產生的同時，就已和營利結下了不解之緣。

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電影放映形式

超大銀幕電影採用70毫米的電影放映技術，因其銀幕巨大而稱超大。其銀幕高度為21米，寬度為30米，相當於七層樓的高度。銀幕之大而成為世界之罕見。它具有畫面穩定、清晰、色彩還原正常等特點，銀幕上景物真實而恢宏的場面，給人以美的欣賞與動的感受，隨著遠近鏡頭的推拉，將把您帶入富異國情調的美麗的大自然之中。

動感球幕電影廳採用70毫米放映設備，半球形銀幕趲直徑達18米，觀眾觀看電影時，整個畫面布滿球體，視而不銀幕邊緣，透射型的金屬銀幕，六聲道的立體聲效果，使觀眾享受變化萬千，栩栩如生的萬千氣象。影廳內的動感平台，是集液壓、電器自動化控制、計算機動畫為一體的高科技系統工程，當您坐在平台載體上，整個載體能上下升降，左右傾斜，前後俯仰，即可摸擬航天器去邀游太空，也可摸擬潛水器，飽覽海底世界的奇特景象，隨著逼真的畫面和平台載體的活動，讓人不由自主的進入角色，造成十分真實和驚險 *** 的特殊感覺，球幕動感電影填補了國內空白。

水幕電影與一常規電影完全不同。它是利用高壓水泵通過特製的噴頭，將水自下而上噴出，使水霧化並形成扇面形銀幕。此銀幕與自然界的夜空連成一片，人物出入畫面，忽而騰起飛向天空，忽而又從天而降，產生一種虛幻縹緲的感覺，似海市蜃樓。目前，水幕電影在我國還很少見。

環幕電影： 環幕電影也稱360度圓周電影，廳內呈圓形周邊是由九塊銀幕組成一個環形銀幕，由九台放映機同時放映，觀眾觀摩時，站在圓周中心位置，前瞻後矚，左顧右盼，目不暇接，畫面景象壯觀，氣勢磅礴，加上多聲道立體聲效果，一種身臨其境的強烈感覺，將呈現在您的面前。

立體電影是利用光學原理與人眼的視差相配合產生的一種奇特的空間影像和立體效果，當您戴上特製的偏光眼鏡，就會感到銀幕上的一切景物和大自然一樣，存在著遠近前後不同距離，有的景物近在眼前，似乎垂手可得，當某一物體朝你快速推進，你會感到物體猛地向頭部襲來，使你大吃一驚。
7.電影常識及演員
北京可以當群眾演員的地方很多，比如北京電影製片廠、八一電影製片廠拍攝基地、懷柔飛騰影視城、涿州影視基地、北普陀影視基地等。有許多的地方是由黑社會控制的，所以做群眾演員也不容易。最近還出現許多冒充劇組的傳銷隊，因此要格外小心。現在是拍攝淡季，真正的劇組還是比較少的，不過也會有機會。正常情況下群眾演員一天20元，如拍攝戰爭、清朝需剃頭的戲或時間長的、苦的會多少加一點。拍廣告要求形象好的、服裝好的會多一點，大概一天30~50元。 北京電影製片廠相對比較好一些，只要老老實實的拍戲就會有機會的，哈哈地址：北京市海淀區北三環 425路 16路 725路 運通201 運通101到薊門橋東下車即是

【一流影視】

Ⅵ 丟臉丟到國外去了，紅毯作妖的明星，看看到底誰最無下限

戛納影展上眾星雲集，卻也被一些不速之客攻陷，她們在紅毯尾聲時登場，一現身就像雕像一般定在原地不動，其中有個綁著黑人頭的暴牙女子，穿著造型像是盔甲的金色短洋裝，全身散發孔武有力的氣場。

馬蘇自稱「馬漂亮」，看得出來是自我感覺挺良好的一個人，要不怎麼能賴在戛納紅毯上整整六分鍾呢，要知道戛納紅毯才20米呀，走六分鍾可真是夠龜速的，這是想讓外國人360度無死角看清楚她有多漂亮的節奏。不過背後的記者貌似都對她不太關心，這可就尷尬了，不過沒有關系馬漂亮，

Ⅶ 丟人丟到國外，走紅毯時作妖的明星，被保安趕走，哪個明星最沒有下限呢

走紅毯的女明星並不是那麼盡如人意，很多人為了博眼球不惜做出許多尷尬招黑的行為，作妖無下限，看得人也是既憤怒又無奈，感覺丟臉丟到國外去了！

張馨予奇裝異服博眼球

張馨予走夏納紅毯時走了標新立異的風格，不過她另闢蹊徑得有些過頭了。張馨予穿著一身改良的中國風裙子，不過裙子的圖案風格是紅配綠的碎花東北大棉襖畫風。雖然張馨予的身材很好顏值高，這一身也足夠標新立異，但是不得不說還是些許有些土的，給人一種走進東北農村的感覺，不自覺想要扭秧歌。

結語

總而言之，為了博眼球作妖的女明星的腦迴路我們是在無法理解，這些奇奇怪怪的異常行為確實讓她們被關注到了，但是臉也丟盡了。

既然作為代表登上那麼光榮盛大的舞台上就應該拿出最好的一面展現給國際的觀眾，可能我們不是最出挑的，但一定是最優雅大方的，要走出東方優雅氣質，不要為了熱度嘩眾取寵，利用假摔、滯留、奇裝異服等手段來增加自己的熱度，那丟臉的可不止你自己了。

Ⅷ 第十一屆北京國際電影節，朱一龍紅毯生圖曝光，其顏值是否依舊抗打

北京國際電影節的紅毯已經舉行完畢，很多明星和影視劇組參加了紅毯。朱一龍作為娛樂圈的實力派男演員，他自然得到了北京國際電影節的要求。現場的朱一龍穿著一身黑色的西裝，發型為圓寸頭，這也可以完美的凸顯出朱一龍的高挺身材，以及朱一龍精緻的五官。

朱一龍的顏值是真的很能打，無論朱一龍參加怎樣的活動，我們都會發現朱一龍的顏值可圈可點。雖然朱一龍參加每一場活動，身穿的服裝並不一致，但他卻能夠向我們展現純屬演員的個人魅力。更何況朱一龍的身高與身材比例比較協調，更能夠展現出服裝的優越性，能夠駕馭多款服裝和造型。

總的來說，我覺得朱一龍的狀態並沒有發生特別大的變化，隨著朱一龍獲得的關注度越來越高，朱一龍身上的個人能力和特色得到了最大程度的顯現。除此之外，朱一龍參加北京國際電影節可以凸顯出朱一龍的個人影響力，朱一龍的未來值得期待，他將為我們帶來更加精彩的作品。

Ⅸ 什麼是電影

電影的起源

1895 年盧米埃兄弟向大眾展現火車進站的畫面時，觀眾被幾乎是活生生的影像嚇得驚惶四散。從此，由他們所啟動的活動攝影（cinematogrphy）不只在人類紀實工具的發展史上展現了劃時代的意義，火車進站的鏡頭也象徵了電影技術發展的源起。

電影究竟是誰發明的？

你若問美國電影界的人，

他們會異口同聲地回答：「是愛迪生發明的。」

但你如果去問法國人，

他們則會說：「是盧米埃！」

那麼誰才是電影真正的發明者呢？答案：兩個人都是！

根據記載：

在一八八八年，愛迪生開始研究活動照片，而當伊斯曼發明了連續底片後，愛迪生立刻將連續底片買回來，請威廉甘乃迪和羅利狄克生著手進行研究。到了第二年的十月，迪克生提出研究的結果，他將之拍攝成會活動的馬，這就是電影史上最早攝影的成功。成功之後的迪克生，繼續埋首更深的研究，一八九0年，他用能活動的圖片申請到專利，這些活動圖片每秒鍾能拍四十張，這就是現代影片的鼻祖。

一八九一年，托馬斯·阿爾瓦·愛迪生申請影像映出管和攝影裝置的專利權，這是「西洋鏡」電影的鼻祖。托馬斯·阿爾瓦·愛迪生發明「西洋鏡」電影的想法是，由於西洋鏡一次只能由一個人去」窺看」，藉著人們的好奇心，如此便可以增加利益，於是這種電影在一時間非常流行。不久，托馬斯·阿爾瓦·愛迪生又創造了世界最早的攝影棚，大有助於電影的發展。

起初，在歐洲，也有人在對這些活動照片作研究。一八九五年，倫敦有兩位名叫巴德艾卡和R.W.保羅的人，把初步的攝影棚改良後，在大庭廣眾之前舉行表演。同時間，在法國有兩位名叫路易盧米埃和奧古斯特盧米埃的兄弟，他們將照片映射在布幕上，因而吸引了大批好奇的觀眾。放映電影就此展開序幕。

盧米埃兄弟接著巴黎工業獎勵學會上試映了一部名叫「盧米埃工廠了大門」影片，同年十二月，在巴黎布辛奴街「大咖啡館」的地下大廳，正式公開上映十二部影片，並出售門票。

同年九月，在美國亞特蘭大所舉行的世界博覽會，放映這種射映式影片時，也出售門票。如此可知，早在電影產生的同時，就已和營利結下了不解之緣。

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電影放映形式
超大銀幕電影採用70毫米的電影放映技術，因其銀幕巨大而稱超大。其銀幕高度為21米，寬度為30米，相當於七層樓的高度。銀幕之大而成為世界之罕見。它具有畫面穩定、清晰、色彩還原正常等特點，銀幕上景物真實而恢宏的場面，給人以美的欣賞與動的感受，隨著遠近鏡頭的推拉，將把您帶入富異國情調的美麗的大自然之中。

動感球幕電影廳採用70毫米放映設備，半球形銀幕趲直徑達18米，觀眾觀看電影時，整個畫面布滿球體，視而不銀幕邊緣，透射型的金屬銀幕，六聲道的立體聲效果，使觀眾享受變化萬千，栩栩如生的萬千氣象。影廳內的動感平台，是集液壓、電器自動化控制、計算機動畫為一體的高科技系統工程，當您坐在平台載體上，整個載體能上下升降，左右傾斜，前後俯仰，即可摸擬航天器去邀游太空，也可摸擬潛水器，飽覽海底世界的奇特景象，隨著逼真的畫面和平台載體的活動，讓人不由自主的進入角色，造成十分真實和驚險刺激的特殊感覺，球幕動感電影填補了國內空白。

水幕電影與一常規電影完全不同。它是利用高壓水泵通過特製的噴頭，將水自下而上噴出，使水霧化並形成扇面形銀幕。此銀幕與自然界的夜空連成一片，人物出入畫面，忽而騰起飛向天空，忽而又從天而降，產生一種虛幻縹緲的感覺，似海市蜃樓。目前，水幕電影在我國還很少見。

環幕電影: 環幕電影也稱360度圓周電影，廳內呈圓形周邊是由九塊銀幕組成一個環形銀幕，由九台放映機同時放映，觀眾觀摩時，站在圓周中心位置，前瞻後矚，左顧右盼，目不暇接，畫面景象壯觀，氣勢磅礴，加上多聲道立體聲效果，一種身臨其境的強烈感覺，將呈現在您的面前。

立體電影是利用光學原理與人眼的視差相配合產生的一種奇特的空間影像和立體效果，當您戴上特製的偏光眼鏡，就會感到銀幕上的一切景物和大自然一樣，存在著遠近前後不同距離，有的景物近在眼前，似乎垂手可得，當某一物體朝你快速推進，你會感到物體猛地向頭部襲來，使你大吃一驚。
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世界著名電影節及其獎項

一、國外知名的電影節及電影相關獎項

美國奧斯卡電影金像獎（Academy Awards）

官方網站：http://www.oscar.com/
當前世界上影響最大、歷史最悠久的電影獎，由美國電影藝術與科學院頒發。

獎項由來： 1927年5月,在美國電影藝術與科學學院成立的宴會上有人建議，為了推動電影藝術的發展，對有成就者應給予獎勵。與會者一致同意並由當時參加會議的米高梅公司美工師塞德里克.吉本斯在桌布上畫了個草圖，後由剛從藝術學校畢業的青年藝術家喬治.斯坦利塑成銅像。這尊銅像是個手握長劍、站在一盤電影膠片上的男性人體塑像，高10.25寸，表面鍍金，所以叫金像獎。當時叫這個獎為電影藝術與科學學院的年度獎，簡稱「學院獎」。

名稱由來： 1931年的一天，學院的新任圖書管理員瑪梅麗特.赫麗發現辦公室里的金像很象她叔叔奧斯卡。一個記者把她的話在第二天報導了。從此「奧斯卡」之名逐漸被人們運用，學院獎反而很少被人提及。最初奧斯卡獎的授予，採取宴會形式，以後改為發獎大會，後又在發獎大會上增加了文娛節目，自第一屆以來，除了1930年和1933年外，都是每年舉行一次。

歷史記錄： 1929年1月，美國電影藝術與科學學院就1927年下半年至1928年上半年的電影創作進行了評選，5月16日在好萊塢的羅斯福飯店舉行了第一次授獎典禮，共頒發了十五尊金像。1928年製作的《翼》是第一部獲得最佳影片獎的影片；第一位獲得最佳女演員獎的是珍妮.蓋諾；第一位最佳男演員獎獲得者是埃米.詹寧斯，他於1950年在德國去世。

主要項目：最佳影片獎，最佳女演員和男演員獎，最佳導演獎。其他還有最佳攝影、美工、服裝設計、原劇本、改編劇本、改編配樂、剪輯、視覺效果、作曲、音響獎。此外還頒發一些特別榮譽獎。每次競選都分兩個階段：提名和投票階段。投票由電影藝術與科學院的三千餘會員進行。他們從集體投票中選出最佳影片，然後分門別類按專業選舉最佳演員、導演、編劇、攝影等，表決揭曉後進行授獎儀式。由名演員作司儀，由前奧斯卡獎獲得者授獎。

歐洲電影獎（European Film Awards）

官方網站：http://www.europeanfilmacademy.org/
1988年在瑞典電影大師伯格曼倡議下設立，第一次頒發歐洲奧斯卡---歐洲電影獎。該獎的宗旨是永久樹立歐洲各國都遵循的電影的藝術精神，意在喚醒全球觀眾對歐洲藝術人文電影的信心及支持。原來歐洲電影獎總部一直設在德國柏林，進入90年代後期，歐洲電影獎打破了地域限制，把十年慶典移師倫敦。2000年歐洲電影獎在法國的巴黎舉行。1988年1996年德國電影導演WimWenders接替瑞典導演IngmarBergman擔任擁有1000名成員的歐洲電影學術學院主席。最初的獎座---持葡萄的男子，由柏林藝術家Markus Lupertz設計，1997年原獎座被一位身著歐洲星長裙的長發美女取代，由英國設計家TheoFennell設計。很湊巧此美女身高和美國奧斯卡完全一樣，一對兒般配的驕傲冤家。

英國電影學院獎（British Academy Awards）

官方網站：http://www.bafta.org/
英國電影學院創建於1947年，原主要表彰對象是英國電影及由英國籍演員演出的外國影片，相當於英國的奧斯卡獎，但近年來提名較開放，只要在英國正式上映的影片都可獲提名，獎項改為面向世界各國的影片進行評獎，使之產生了更大的影響。現在的獎項設置已與奧斯卡獎類似。1959年與電影製片人和導演公會合並，改名為電影和電視學會，1975年又改名為英國電影與電視藝術學院。1947年開始評獎，每年一次，2月25日開獎。首屆設最佳影片、最佳英國片、最佳紀錄片獎。第2屆增設最佳專題片獎。第3屆增設聯合國獎。第6屆增設最佳英國女演員、最佳英國男演員、最佳外國女演員、最佳外國男演員、最有前途的新人5項獎。以後幾乎每幾屆就有新的獎項產生。

威尼斯國際電影節

世界上第一個國際電影節。號稱「國際電影節之父」。1932年8月6日在義大利的名城威尼斯創辦。主要目的在於提高電影藝術水平。1934年舉辦第2屆後每年8月底至9月初舉行一次,為期兩周。1943～1945年因第二次世界大戰一度停辦。大戰結束後於1946年恢復舉行。1932年至1942年，獎項分為最佳故事片、紀錄片、短片、義大利影片、外國影片，以及最佳導演、編劇、男女演員、攝影、音樂等獎。此外，還有特別獎、綜合獎、「墨索里尼杯」、「雙年節杯」等。1946年至1948年，取消了「墨索里尼杯」。1949年增設「聖馬克金獅獎」、「聖馬克銀獅獎」、「聖馬克銅獅獎」等。

威尼斯國際電影設在義大利水城威尼斯，是世界上最早的國際電影節，它始辦於1932年，被譽為"國際電影節之父"，參加該電影節第一屆活動的只有幾個國家，二十幾部影片參賽。義大利政府撥款資助，還專門為電影節建造了電影宮，所以規模逐漸擴大。第二次世界大戰開始，義大利政府走上法西斯道路，使其評獎活動附上法西斯色彩，讓德國和義大利的影片頻頻得獎，引起英、美、法等國家電影界的強烈不滿。反法西斯國家的電影工作者紛紛拒絕參賽。電影節不得不停辦。直到1946年才恢復。威尼斯國際電影節和其它大型國際電影節一樣，都有自己的宗旨：獎勵世界各地有價值的、有創造性的、並且適合進行國際發行放映的優秀影片，促進世界各地電影工作者之間的交往和合作，並為發展電影貿易提供方便。同時根據形勢的不同，每屆還提出不同的口號。

電影節的大致內容如下：第一，評獎活動。威尼斯電影節設立的獎項很多，有"聖馬克金獅獎"、"聖馬克銀獅獎"、"聖馬克銅獅獎"、義大利電影評論家獎、國際電影評論家獎、國際天主教組織獎、國際電影新聞協會獎、記錄片獎，等等。評獎之前要組成有權威性的評審委員會，我國導演謝晉、陳凱歌都當過評委。中國電影自八十年代以來頻頻在威尼斯得獎。

聖丹斯國際電影節

全世界首屈一指的獨立製片電影節。聖丹斯電影節是專為沒有名氣的電影人和影片設立的電影節。由羅伯特·雷德福於1984年一手創辦，經過這些年的積累，這個美國本土的小電影節已成為獨立製片業的重要精神支柱，許多好萊塢的新銳導演都視其為執導主流商業大片的跳板。而好萊塢大製片公司要找新秀，「聖丹斯電影節」又是不容錯過的人力資源庫。一年一度的聖丹斯電影節每年1月18日-28日在美國猶他州的帕克城舉行，為期11天。

日本東京國際電影節(Tokyo International Film Festival)

始於1985年的東京國際電影節（T.I.F.F）是當今世界9大A級電影節之一。由東京國際映像文化振興會和東京國際電影節組委會主辦。電影節定於每年10月下旬至11月上旬舉行。 旨在發掘新人和獎勵青年導演，要求正式參賽片導演的作品不能超過三部。因而入圍導演多為新生代影人。已是一個獲得國際電影節聯盟承認，和夏納、威尼斯等著名電影節齊名的、亞洲最大的電影節。從1992年起改為每年舉辦一次。

柏林國際電影節

原名西柏林國際電影節，歐洲第一流的國際電影節之一。五十年代初由阿爾弗萊德·鮑爾發起籌劃，得到了當時的聯邦德國政府和電影界的支持和幫助，1951年6月底至7月初在西柏林舉行第一屆。

主獎有"金熊獎"和"銀熊獎"。"金熊獎"授予最佳故事片、紀錄片、科教片、美術片；"銀熊獎"授予最佳導演、男女演員、編劇、音樂、攝影、美工、青年作品或有特別成就的故事片等。此外，還有國際評論獎、評委會特別獎等。80年代，每年30～40個國家和地區參加，放映影片200～300部。電影節每年舉行一次。1978年起,為了和法國的戛納國際電影節競爭，提前至2月底到3月初舉行，為期兩周。

柏林國際電影節於1951年在美國或者從更寬泛意義上說在三個西方盟國的倡議下創立。這以後的十年內，電影節已經確立了在柏林文化生活的重要地位。英格瑪·伯格曼、薩蒂亞吉特·雷伊、米開朗基羅·博那羅蒂·安東尼奧尼、羅曼·波蘭斯基和法國"新浪潮"導演讓-呂克·戈達爾、弗朗索瓦·特呂弗、克洛德·夏布羅爾都以他們的影片在柏林電影節上獲得了巨大的國際性的成功。

從六十年代中期開始了一個明顯的停滯時期。1971年，在傳統的影片競賽之外創立了新電影國際論壇。1974年，電影節上出現了第一部蘇聯影片，一年後，東德影片也加入進來。政治氣候發生了變化，西德和東德簽署了條約。從此，柏林電影節把自己重新定位為國際電影生產的一面鏡子，使電影節在東西方之間的匯合與調停中扮演了更重要的文化和政治角色。

如今，柏林國際電影節已與戛納、威尼斯等電影節一道成為最主要的國際電影節。它的意義不僅在於吸引了大量觀眾，而且還吸引了許多電影製作人。超過60個國家的報紙、雜志、互聯網、電台、電視台的將近3000名新聞記者蜂擁而來，每年僅公開的電影放映就吸引了超過35萬賓客。

柏林電影節最重要的部分是有全世界范圍電影參與的競賽單元，在競賽結束，由國際性的評委會頒發電影節主要獎項。

柏林電影節"發現"了一大批電影導演，如今他們的地位已經寫進了電影史。柏林國際電影節的獲獎者包括賴納·維爾納·法斯賓德、米開朗基羅·博那羅蒂·安東尼奧尼、讓-呂克·戈達爾、英格瑪·伯格曼、西德尼·呂美特、克洛德·夏布羅爾、羅曼·波蘭斯基、薩蒂亞吉特·雷伊、卡洛斯·紹拉、李安、張藝謀、羅伯特·阿爾特曼、約翰·卡薩維茨和其他許多人。

戛納電影節

戛納電影節成立於1939年夏天，而其間因二次世界大戰及1968年「五月革命」的財務因素等，曾斷斷續續進行數年，1969年後的影展活動服日漸穩定，且增設了「導演雙周」，到1971年後，市場交易就愈來愈熱門了…。

在短短雙周之內，影展的活動分為了六個項目：「正式競賽」、「導演雙周」、「一種注視」、「影評人周」、「法國電影新貌」、「會外市場展」。有兩組的評審委員分別評審長片和短片，「正式競賽」的部份由各國電影文化界人士組成，其人選都是頗有聲望的導演、演員、編劇、影評人、配樂作曲家等，而其中一名擔任主席，然而，主席常會影響到大獎評審的客觀性，所以，最近幾年常遭人詬病。另外，在非競賽的部份，主要則是提拔新人，以及讓傑出的非商業影片有機會公開映演，且「導演雙周」及「一種注視」幾乎已發掘了不少有潛力或已成功的導演。

有關獎項部份，則分為「金棕櫚獎」、「評委會特別獎」，第一個獎屬於大獎，算是最佳影片，象徵了導演的最高榮譽，第二個獎常選一到三部優良作品頒發，另外則有一些名目不少的個人獎，如：「最佳導演獎」、「最佳演技獎」、「國際青年批評家獎」等不一。競賽部份通常從世界各地挑出二十四部影片，且作為開幕或閉幕的影片，不參與競賽

法國凱撒獎（César Awards）

官方網站：http://www.cesarcinema.com/
法國國內電影的最高評獎，有「法國奧斯卡」之稱，由法國電影藝術與技術學會和法國電視二台合作舉辦。並組織評選投票產生。它以法國著名雕塑家巴勒達西尼·凱撒命名（因凱撒獎獎座由他設計）。始於1976年，每年一屆。首屆設13個單項獎，即最佳法國片、導演、編劇、男女主角等。1982年開始增設最佳處女作獎。1984年又增設最佳男女青年演員希望獎。

美國電影金球獎（Golden Globes）

官方網站：http://www.goldenglobes.org/
金球獎,始終籠罩在奧斯卡的陰影之下,更像是奧斯卡前的一次預演。金球獎始自1943年，由好萊塢外國記者協會主辦，是美國影視界最重要的獎項之一，金球獎共設有24個獎項，金球獎的被提名者名單通常是在聖誕節前公布，頒獎晚會則選在一月中旬舉行。金球獎頒獎晚會的舉辦地點曾多次變動，不過近幾年似乎已經固定在貝弗利山的希爾頓飯店。作為每年第一個頒發的影視獎項，金球獎被許多人看作是奧斯卡獎的風向標。近十幾年來二者結果的對比似乎也能很好地證明這一點。

美國電影學會獎（AFI Awards）

官方網站：http://www.afi.com/
美國電影協會創辦，2002年1月15日頒發第一屆學會獎。簡稱AFI Awards(American Film Institute's Awards)，每年一屆。美國電影學會1996年為慶祝電影誕生一百年，舉辦了美國影史百大經典電影的票選活動，博得良好口碑，因此之後每年都針對不同主題舉辦盛大票選，2001年起更設立了年度十大美國電影，表揚這十部電影的幕前幕後所有主要電影工作者，不細分獎項，皆大歡喜。

美國影評人協會獎（National Society of Film Critics Awards）

地方網站：http://nsfc.zap2it.com/nsfc/cda/
作為美國五大影評人協會中歷史最悠久的獎項，國家影評獎歷來被視作奧斯卡最重要的風向標之一。美國國家影評人協會有95年歷史，成員包括電影歷史家及電影藝術系學者等。它的各個獎項是由一個150人的委員會以及12人的審查小組票選產生。

美國國家評論協會獎(National Board of Review Awards)

官方網站：http://www.nbrmp.org/
美國奧斯卡的風向標之一。

美國洛衫磯影評人協會獎(Los Angels Film Critics Association Awards)

官方網站：http://www.lafca.net/
洛杉磯影評人協會獎始自1975年，與紐約影評人協會獎、芝加哥影評人協會獎稱之為美國三大影評人獎。創始人是當時任洛杉磯時報影評人的查理卓別林和自由撰稿人魯斯巴切勒。目前，該協會擁有53名會員，涵蓋洛城當地報紙、雜志、電台、電視頻道的有名影評人，是所有影評人協會中會員成分最廣泛的。洛杉磯影評人協會獎從來不像紐約同行們一樣標榜品味，該獎根本無懼於選擇那些票房巨片，同時也願意肯定那些藝術性高的小成本影片。除了評獎外，洛杉磯影評人協會成員還積極參與電影相關事物當中。在過去三十多年來，該協會曾資助和舉辦了很多電影界的盛事，並捐贈了不少基金給洛城的電影機構，特別是那些涉及到電影資料保護的項目。

美國紐約影評人協會獎（New York Film Critics Circle Awards）

官方網站：http://www.nyfcc.com/
美國三大影評人獎之一。

美國芝加哥影評人協會獎(Chicago Film Critics Circle Awards)

官方網站：http://www.chicagofilmcritics.org/
美國三大影評人獎之一。

美國金草莓獎(RAZZIE Awards)

官方網站：http://www.razzies.com/
由約翰．威爾遜在1981年設立，由「金草莓獎基金會」組織評選，是與奧斯卡唱對台戲、專評好萊塢最差影片和最差演員的獎項，每年評選一次。得獎名單在每年3月24日即奧斯卡頒獎前夜公布。得獎名單有時並非該年度最爛（但多半也好不到哪裡去），而是以〔虧〕為主旨，因此一些大成本電影或大牌歌手跨界演出，往往會因樹大招風而中獎！每年還故意選在奧斯卡頒獎典禮前一天公布得獎名單。

美國獨立精神獎（Independent Spirit Awards）

官方網站：http://www.ifp.org/
1985年成立。專門表揚低成本電影，現今已成為美國獨立製片界的最高榮譽獎，不容小覷。每年三月下旬舉行頒獎典禮。

日本《電影旬報》電影獎

創刊於1919年的《電影旬獎》於1924年開始進行年度佳片評選，最初只選出最佳外國電影；1925年起對外國片分藝術片、娛樂片兩類開展評選；1930年起又分「日本現代電影」、「日本古裝電影」、「外國無聲電影」、「外國有聲電影」進行評選；之後，固定為年度10部最佳日本電影、10部最佳外國電影、最佳日本影片導演、最佳外國影片導演四個項目的評選，

「年度十佳」是戰前最權威的電影獎項。隨著戰後電影繁榮時期的到來，電影旬報年度評選項目越來越多，漸趨「奧斯卡化」，分為最佳日本影片、最佳外國影片、最佳導演、編劇、男女主演、男女配角、新秀男女演員等，並擴大了讀者參與程度，上述獎項，由讀者同樣選出一遍。

Internet電影獎（internet movie awards）

參與者最多、最知名的在線電影獎項,所有獲獎電影無一例外是好萊塢大製作。

二、中國電影節及電影相關獎項

中國長春電影節

中國長春電影節創辦於1992年，是經中華人民共和國廣播電影電視部批准舉辦的具有國際性的國家級電影節。每兩年舉辦一次。由中華人民共和國廣播電影電視部、吉林省人民政府、長春市人民政府主辦；長春市人民政府、廣播電影電視部電影事業管理局、吉林省文化廳、中國電影發行放映輸出輸入公司、中國電影合作製片公司和長春電影製片廠聯合承辦 。本屆電影節的宗旨是：友誼、交流、發展。電影節組委會將聘請電影界各方面專家組成評委會。本屆電影節設下列獎項：1、最佳華語故事片獎（包括合拍故事片）；2、最佳外語故事片獎；3、優秀華語故事片獎；4、優秀外語故事片獎；5、最佳編劇獎；6、最佳導演獎；7、最佳男主角獎；8、最佳女主角獎；9、最佳男配角獎；10、最佳女配角獎；對獲獎者，電影節組委會分別頒發金鹿杯、銀鹿杯，證書和獎金。

中國珠海電影節

中國珠海電影節創辦於1994年，原名「中國珠海海峽兩岸暨香港電影節」由珠海市人民政府主辦。從1996年的第二屆起改為現名，電影節本著加強內地和台灣、香港、澳門地區電影界的交流與合作，而且將跨出兩岸四地的范圍，逐步接納評選海內外由華人擔任主創人員的影片，朝著「國際華語電影節」的目標發展。

中國北京大學生電影節

"北京大學生電影節"是北京師范大學藝術系、廣電總局電影頻道節目製作中心、中國電影資料館、北京電視台影視部、中國電影報社、北京市電影公司、北京新影聯影業有限責任公司、中國電影基金會、北京市學生聯合會等多家單位聯合主辦的一項大型文化活動。

她創建於1993年，是當今中國每年始於春季的第一個電影節。其權威性受到電影界人士普遍認同，被譽為中國電影界具有國際水準的大獎。歷屆有多部獲獎影片後來在國內政府獎、金雞獎、百花獎和東京、柏林、西班牙等國際電影節獲得各種獎項。 "大學生電影節"以"青春激情、學術品位、文化意識"為宗旨，以"大學生辦、大學生看、大學生評"為特色，在教育、文化和影視三界有著廣泛深遠的影響。電影前輩凌子風、著名導演謝鐵驪、謝晉等曾為大學生電影節題詞，希望大學生電影節能推動中國電影的發展。

"大學生電影節"還是中國青年導演初試藝聲的舞台，霍建起、張揚、金琛、施潤玖等新生代導演曾在這里首次獲獎，最佳處女作獎和藝術創新特別獎的設立傳達出大學生們對影壇新鮮力量的期待和鼓勵。

"大學生電影節"不但贏得電影創作者和大學生觀眾的青睞，還獲得國家廣電總局及相關政府部門的認同，在廣電部2001年召開的北戴河會議中，趙實部長兩次提到"大學生電影節"對我國電影事業及高校文化所起到的積極推動作用，大學生電影節日益成為具有很大影響力的民間電影活動。中央電視台《新聞聯播》、《人民日報》、《光明日報》、北京電視台、鳳凰衛視中文台、《北京晨報》、《北京晚報》、《北京青年報》等80餘家媒體對電影節進行系列報道，電影節閉幕暨頒獎晚會在廣電總局電影頻道節目製作中心、中央電視台海外中心《歡聚一堂》欄目、北京電視台等重要媒體多次播出，取得較大反響。

"大學生電影節"於每年的4月20日--5月4日之間召開。電影節組委會秘書處辦公室設在北京師范大學藝術系。目前，第九屆電影節已在積極進行。她以北京為中心，輻射全國，參賽影片幾乎囊括最新優秀國產影片，學生評委來自全國各大高校，參與人數居國內電影節之最。 本屆電影節設最佳故事片、最佳導演、最佳觀賞效果、最佳男演員、最佳女演員、藝術創新特別獎等獎項，在大學生投票推選的基礎上，由大學生和青年評論家組成的評委會評定。電影節主會場設在北京師范大學、清華大學、北京大學，此外還將在北京20餘所著名大學放映參賽影片，觀影人次達20餘萬人次。

"大學生電影節"還將舉辦專題影展、專題討論和專題講座等眾多學術活動，集中學界、業界各路英豪，共同探討最新熱門影視話題。老中青年導演與演員，在新片首映式、參賽片劇組見面會、著名導演專題研討會等活動中與大學生歡聚一堂。"大學生電影節"不僅是大學生的電影盛會，也是電影人的青春聚會。

"大學生電影節"還對大學生自己拍攝的錄像作品進行評獎。"大學生錄像作品大賽"是國內唯一面向大學生的影視文化賽事。今年的參賽片規模和評獎規模進一步擴大，參賽對象擴展到香港，關注群體成直線上升。

中國台北電影節

由台北市政府主辦、台北市文化局承辦，台灣電影文化協會、台灣藝術大學執辦。始於1998年，每年一屆。 是台灣地區重要的電影盛會，從第四屆開始把主題定位於「城市、市民、學生」，並由以國際城市為主題的「城市影展」、以「台北電影獎」「台北主題獎」為況賽單元的「市民影展」、以及以國內外學生作品為主的「國際學生電影金獅獎」三部分級成。

中國電影金雞獎

該獎始創於1981年中國農歷雞年。它是由中國電影家協會主辦的，由電影藝術家、電影評論家參與評選

Ⅹ 號稱360度無死角的演員章子怡對自己有多狠

今天的章子怡，已經完全走出了花瓶女星潛規則上位黑歷史，少有人生來就是一手好牌，能把一手爛牌打好，靠的是入行二十一年不斷打磨，如今這番指點江山，恐怕也是當年那個清瘦的北京女孩從未想到的。