奧斯卡電影節海報

A. 第一屆奧斯卡最佳影片獎

第一屆奧斯卡最佳影片片名:Wings ，中文:翼

奧斯卡金像獎，簡稱:奧斯卡獎，全名：美國電影藝術與科學學院獎，是美國一項表彰電影業成就的年度獎項，旨在鼓勵優秀電影的創作與發展。奧斯卡獎不僅是美國電影業界年度最重要的活動，同時也倍受世界矚目。奧斯卡金像獎與歐洲三大國際電影節被視為世界影壇最重要的四大電影獎。奧斯卡金像獎於1929年首次在位於加利福尼亞州洛杉磯的好萊塢羅斯福酒店頒發，並從此每年頒發一次。自2002年第75屆開始，洛杉磯好萊塢的杜比劇院成為頒獎典禮永久舉行

B. 有一屆奧斯卡電影節的海報 背景是100句經典台詞 求那些台詞 不是任何100句都可以啊

美國電影學院評選出的100句經典英文電影台詞
1，Frankly，my dear，I don＇t give a damn.
坦白說，親愛配返的，我一點也不在乎。（《亂世佳人》1939）

2，I＇m going to make him an offer he can＇t refuse.
我會給他點好處，他無法拒絕。（《教父》1972）

3，You don＇t understand！Icoulda had class.I coulda been a contender.I could＇ve been somebody，instead of a bum， which is what I am.
你根本不能明白！我本可以獲得社會地位，我本可以是個競爭者，我本可以是任何有頭有臉的人而不是一個毫無價值的遊民！ （《碼頭風雲》1954）

4，Toto，I＇ve got a feeling we＇re not in Kansas anymore.
托托，我想我們再也回不去堪薩斯了。（《綠野仙蹤》1939）

5，Here＇s looking at you，kid.
就看你的了，孩子。（《卡薩布蘭卡》1942）

6，Go ahead，make my day.
來吧，讓我也高興高興。（《撥雲見日》1983）

7，All right，Mr.DeMille，I＇m ready for my close－up.
好了，德米勒先生，我已經准備好拍攝我的特寫鏡頭了。（《日落大道》1950）

8，May the Force be with you.
願原力與你同好州在。（《星球大戰》1977）

9，Fasten your seatbelts. It＇s going to be a bumpy night.
系緊你的安全帶，這將是一個顛簸的夜晚。（《彗星美人》1950）

10，You talking to me？
你是在和我說話嗎？（《計程車司機》1976）

11、原文：「Would you be shocked if I changed into something more comfortable?」
出處：瓊?哈羅（Jean Harlow），《地獄天使》Hell's Angels，1930
譯文：「假如我換一身更舒服的衣服你會覺得震驚嗎？」

12，I love the smell of napalm in the morning.
我喜歡聞彌漫在清晨空氣中的汽油彈味道。（《現代啟示錄》1979）

13，Love means never having to say you＇re sorry.
愛就是永遠不必說對不起。（《愛情故事》1970）

14、原文：「I could dance with you'til the cows come home. On second thought, I'd rather dance with the cows until you came home.」
出處：格羅克?馬克思（Groucho Marx），《容易事》Duck Soup，1933
譯文：「我可以和你一起跳舞直到母牛回家。如果再想想，我寧願和母牛一起跳舞直到你回家。」

15、原文：「You talking'to me?」
出處：羅伯特?德尼羅，《出租汽車司機》Taxi Driver，1976
譯文：「你在跟我說話嗎？」

16、原文：「Gif me a visky, ginger ale on the side, and don'be stingy, baby.」
出處：葛麗泰?嘉寶，《安娜?克里斯蒂》Anna Christie，1930
譯文：「給我一杯威士忌，裡面兌一些姜味汽水。寶貝兒，別太吝嗇了友賣蔽。」

17、原文：「life was like a box a chocolates, never know what you're gonna get.」
出處：湯姆?漢克斯，《阿甘正傳》Forrest Gump，1994
譯文：「生活就像一盒巧克力：你永遠不知道你會得到什麼。」



18，Made it，Ma！Top of the world！
好好去做吧，站在世界之巔！（《殲匪喋血戰》1949）

19，I＇m as mad as hell，and I＇m not going to take this anymore！
我瘋狂得如同地獄中的惡魔，我不會再這樣繼續下去了！（《電視台風雲》1976）

20，Louis，I think this is the beginning of a beautiful friendship.
路易斯，我認為這是一段美好友誼的開始。（《卡薩布蘭卡》1942）

21、原文：「It's not the men in your life that counts, it's the life in your men.」
出處：米·威斯特（Mae West），《我不是天使》I'm No Angel，1933
譯文：「並不是你生活中的男人有價值，而是你與男人在一起的生活。」

22，Bond.James Bond.
邦德，詹姆士邦德。（《諾博士》1962）

23，There＇s no place like home.
沒有一個地方可以和家相提並論。（《綠野仙蹤》1939）

24，I am big！It＇s the pictures that got small.
我是巨大的！是這些照片讓我變得渺小了。（《日落大道》1950）

25，Show me the money！
讓我看到錢！（《甜心先生》1996）

28，Play it，Sam. Play＇As Time Goes By＇.
彈這首，山姆，就彈「時光流逝」。（《卡薩布蘭卡》1942）

29，You can＇t handle the truth！
你不能操縱事實！（《義海雄風》1992）

30，I want to be alone.我想一個人呆著。（《大飯店》1932）

31，After all，tomorrow is another day！
畢竟，明天又是新的一天！（《亂世佳人》1939）

33，I＇ll have what she＇s having.我會擁有她所擁有的。（《當哈里遇上薩莉》1989）

37，I＇ll be back.
我會回來的。（《終結者》1984）

38，Today，I consider myself the luckiest man on the face of the earth.
現在，我想我是這個世界上最幸運的人。（《揚基的驕傲》1942）

40，Mama always said life was like a box of chocolates. You never know what you＇re gonna get.
媽媽說生活就像一盒巧克力，你永遠都不知道你會得到什麼。（《阿甘正傳》1994）

43，We＇ll always have Paris.我們永遠都懷念巴黎（那段美好的時光）。（《卡薩布蘭卡》1942）
46，Oh，Jerry，don＇t let＇s ask for the moon.We have the stars.
噢，傑瑞，不要再乞求能得到月亮了，我們已經擁有星星了。（《揚帆》1942）
48，Well，nobody＇s perfect.人無完人。（《熱情似火》1959）
51，You＇ve got to ask yourself one question：″Do I feel lucky？″Well，do ya，punk？
你應該問你自己一個問題：「我是幸運的嗎？」快點去做，年輕人，無知的年輕人。（《警探哈里》1971）
52，You had me at″hello.″當你說「你好」的那一刻起就擁有我了。（《甜心先生》1996）
54，There＇s no crying in baseball！
在棒球運動中沒有哭泣！（《紅粉聯盟》1992）
56，A boy＇s best friend is his mother.
一個男孩最好的朋友是他的母親。（《驚魂記》1960）
57，Greed，for lack of a better word，is good.
沒有比「貪婪」更好的詞語了。（《華爾街》1987）
58，Keep your friends close，but your enemies closer.
親近你的朋友，但更要親近你的敵人。（《教父II》1974）
59，As God is my witness，I＇ll never be hungry again.
上帝為我作證，我不會再讓自己挨餓了。（《亂世佳人》1939）
63，Mrs.Robinson，you＇re trying to seceme.Aren＇t you？
羅賓遜太太，你是在引誘我，對嗎？（《畢業生》1967）
67，Of all the gin joints in all the towns in all the world，she walks into mine.
世界上有那麼多的城鎮，城鎮中有那麼多的酒館，她卻走進了我的（酒館）。（《卡薩布蘭卡》1942）
71，Wait a minute，wait a minute.You ain＇t heard nothin＇yet！
等一會兒，等一會兒。你肯定聽到了什麼！（《爵士歌手》1927）
75，I have always depended on the kindness of strangers.
我總是非常依賴陌生人的仁慈。（《慾望號街車》1951）
83，Listen to them. Children of the night. What music they make.
快點來聽！黑夜中孩子的聲音是他們締造的美妙音樂。（《吸血鬼》1931）
94，I feel the need－the need for speed！
我感到一種需要，一種加速的需要！（《壯志凌雲》1986）
95，Carpe diem. Seize the day，boys. Make your lives extraordinary.
人生就應該是快樂的，要抓住每一天，孩子們。讓你們的生活變得非凡起來。（《死亡詩社》1989）

100，I＇m king of the world！我是世界之王！（《泰坦尼克號》1997）

C. 什麼是奧斯卡獎

第十八屆奧斯卡獲獎名單
最佳影片：《失去的周末》
最佳男主角：雷·米蘭《失去的周末》
最佳女主角：瓊·克勞馥《慾海情魔》
最佳男配角：詹姆士·鄧《長春樹》
最佳女配角：安妮·里維爾《玉女神駒》
最佳導演：比利·懷樂德《失去的周末》
最佳原著故事：查爾斯·格·布思《原子諜報》
最佳創作劇本：理查德·施韋策（瑞士片《瑪麗－路易絲》）
最佳改編劇本：查爾斯·布雷克特，比利·懷爾德《失去的周末》
最佳攝影,黑白片：哈里·斯特拉德林《孽魂鏡》
最佳攝影,彩色片：利昂·沙姆羅伊《狂戀》
最佳藝術指導－－室內裝置，黑白片：威特·伊寧、羅蘭·費爾茲《血濺太陽旗》
最佳藝術指導－－室內裝置，彩色片：漢斯·德賴爾，歐恩斯特·費格特，薩姆·庫默《海盜艷史》
最佳音響：斯蒂芬·鄧《聖瑪麗鍾》
最佳剪接：羅伯特·克恩《玉女神駒》
最佳特技效果：約翰·富爾頓，埃·約翰斯《畸人艷跡》
最佳音樂，歌曲：《嘉會良緣》，理查德·羅傑斯，奧斯卡·哈默斯坦第二
最佳音樂，劇情片與喜劇片配樂：米克洛斯·羅薩《魅惑記》
最佳音樂，歌舞片配樂：喬治·斯托爾《翠鳳艷曲》
最佳短片，動畫：《請肅靜》（米高梅電影公司，製片人：弗雷德·昆比）
最佳短片，一本：《走向光明》（米高梅電影公司，製片人：赫伯特·莫爾登）
最佳短片，二本：《夜空星星》（華納兄弟電影公司，製片人：戈登·霍林斯赫德）
最佳記錄片，短片：《希特勒活著嗎？》（華納兄弟電影公司）
最佳記錄片，長片：《名副其實的光榮》（英國與美國政府合作攝制）

第十九屆奧斯卡獲獎名單
最佳影片：《黃金時代》
最佳男主角：弗雷德·馬區《黃金時代》
最佳女主角：奧麗薇婭·德哈維蘭《風流種子》
最佳男配角：哈羅德·拉塞爾《黃金時代》
最佳女配角：安妮·巴克斯特《剃刀邊緣》
最佳導演：威廉·惠勒《黃金時代》
最佳原著故事：克萊門斯·戴恩（英國片《結婚假期》）
最佳創作劇本：穆里爾·博克斯，西德尼·雷克斯（英國片《七重心》）
最佳改編劇本：羅伯特·舍伍德《黃金時代》
最佳攝影,黑白片：阿瑟·米勒《安娜和暹羅王》
最佳攝影,彩色片：查爾斯·羅許，倫納德·史密斯《鹿苑長春》
最佳藝術指導－－室內裝置， 黑白片：萊爾·惠勒，威廉·達林，托馬斯·利特爾和弗蘭克·休斯《安娜和暹羅王》
最佳藝術指導－－室內裝置， 彩色片： 賽德里克·吉本斯， 保羅·格羅西， 埃德溫·威利斯《鹿苑長春》
最佳音響：約翰·萊法達萊《一代歌王》
最佳剪接：丹尼爾·曼德爾《黃金時代》
最佳音樂，劇情片與喜劇配片：雨果·弗里德霍弗《黃金時代》
最佳音樂，歌舞片配樂：莫里斯·斯托洛片《一代歌王》
最佳效果：托·霍華德（英國片《冒失鬼》）
最佳短片，動畫：《貓隊協奏曲》（米高梅電影公司製片人：弗雷德·昆比）
最佳短片，一本：《面對你的危機》（華納兄弟電影公司，製片人：戈登·霍林斯赫德）
最佳短片，二本：《一個小孩和他的小狗》（同上） 最佳記錄片，短片：《命運的種子》
第二十屆奧斯卡獲獎名單
最佳影片：《君子協定》
最佳男主角：羅納德·考爾門《雙重生活》
最佳女主角：洛麗泰·揚《農家女》
最佳男配角：埃德蒙·格溫《34號街奇跡》
最佳女配角：塞萊斯特·霍爾姆《君子協定》
最佳導演：艾里亞·卡塞《君子協定》
最佳原著故事：瓦倫丁·戴維斯《34號街奇跡》
最佳創作劇本：西德尼·謝爾登《魯男子》
最佳改編劇本：喬治·西頓《34號街奇跡》
最佳攝影,黑白片：蓋伊·格林（英國片《孤星血淚》）
最佳攝影,彩色片：傑克·卡迪夫（英國片《黑水仙》）
最佳藝術指導－－布景裝置， 黑白片： 約翰·布賴恩， 威樂弗雷德·辛格頓（英國片《孤星血淚》）
最佳藝術指導－－布景裝置，彩色片：艾爾弗雷德·榮格《黑水仙》
最佳音響：高德溫製片廠錄音部《主教之妻》
最佳剪接：弗朗西斯·萊昂，羅伯特·帕里什《出賣靈肉的人》特技效果：《綠鯨街》（米
高梅電影公司
最佳音樂，歌曲：華爾特·迪斯尼製作的影片《南方之歌》插曲，阿里·魯貝爾，雷依·吉爾伯特
最佳音樂，劇情片與喜劇片配樂：米克洛·羅薩《死吻》
最佳音樂，歌舞片配樂：艾爾弗雷德·紐曼《年青的媽媽》
最佳短片，動畫：《小貓咪咪叫》（華納兄弟電影公司，製片人：愛德華·塞爾柴）
最佳短片，一本：《再見！特洛克小姐》（米高梅電影公司，赫伯特·莫爾登）
最佳短片，二本：《攀登馬特霍恩山峰》（蒙諾格雷姆電影公司，製片人：歐文·艾倫）
最佳記錄片，短片：《第一步》（聯合國電影與視聽教育部攝制）
最佳記錄片，長片：《死亡設計》（雷電華電影公司）
第二十一屆奧斯卡獲獎名單
最佳影片：《王子復仇記》
最佳男主角：勞倫斯·奧立弗《王子復仇記》
最佳女主角：簡·惠曼《約翰尼·貝林達》
最佳男配角：沃爾特·赫斯頓《寶石嶺》
最佳女配角：克萊爾·特雷弗《蓋世梟雄》
最佳導演：約翰·赫斯頓《寶石嶺》
最佳原著故事：理查德·施韋策，大衛·韋克斯勒《亂世孤雛》
最佳改編劇本：約翰·赫斯頓《寶石嶺》
最佳攝影，黑白片：威廉·丹尼爾《不夜城》
最佳攝影，彩色片：約瑟夫·瓦倫丁，威廉·斯卡爾，溫頓·霍克《聖女貞德》
最佳藝術指導－－布景裝置，黑白片：羅傑·弗斯，卡門·狄龍《王子復仇記》
最佳藝術指導－－布景裝置，彩色片：海因·赫克路斯，阿瑟·勞森《紅菱艷》
最佳服裝設計，黑白片：羅傑·弗斯《王子復仇記》
最佳服裝設計，彩色片：多蘿西·傑金斯，卡林斯加《聖女貞德》
最佳音響：20世紀福斯影片公司錄音部《蛇巢》又譯《毒龍潭》
最佳剪接：保羅·韋瑟瓦克斯《不夜城》特技效果：《珍妮的畫像》
最佳音樂: 歌曲：《白面書生》插曲，傑伊·利文斯斯雷·埃文斯
最佳音樂: 劇情片與喜劇片配樂：《紅菱艷》，布賴恩·伊斯丹爾
最佳音樂: 歌舞片配樂：《復活節遊行》，約翰尼·格林，羅傑·伊登斯
最佳短片: 動畫：《小孤雛（米高梅電影公司，製片人：弗雷德·昆比）
最佳短片: 一本：《城市交響樂》（20世紀福斯電影公司，製片人：埃德蒙·里克）
最佳短片: 二本：《海豹島》（製片人：華爾特·迪斯尼）
最佳記錄片: 短片：《走向獨立》（美國海軍）
最佳記錄片: 長片：《秘密陸地》（美國海軍）
第二十二屆奧斯卡獲獎名單
最佳影片：《一代奸雄》
最佳男主角：布羅德里克·克勞福克《一代奸雄》
最佳女主角：奧麗薇婭·德哈維蘭《女繼承人》
最佳男配角：迪安·賈格爾《十二點正》
最佳女配角：梅瑟爾德斯·麥坎布晨奇《一代奸雄》
最佳導演：約瑟夫·曼凱維茲《三妻艷史》
最佳原著故事：道格拉斯·莫羅《斯特拉登的故事》
最佳改編劇本：約瑟夫·曼凱維茲《三妻艷史》
最佳創作劇本：羅伯特·皮洛許《戰場》
最佳攝影，黑白片：保羅·沃格爾《戰場》
最佳攝影，彩色片：溫頓·霍克《她佩上黃綬帶》
最佳藝術指導－－布景裝置，黑白片：約翰·米漢，哈里霍納，埃米爾·庫爾特《女繼承人》
最佳藝術指導－－布景裝置，彩色片：利厄·羅茲，特拉維拉等《劍俠唐璜》
最佳音響：20世紀福斯電影公司錄音部《晴空血戰》
最佳剪接：哈里·格斯丹特《拳擊冠軍》特技效果：《人猿喬·揚》（雷電華電影公司）
最佳音樂，歌曲：《海王星女兒》插曲，弗蘭克·勞塞爾
最佳音樂，劇情片與喜劇片配樂：艾倫·科普蘭《女繼承人》
最佳音樂，歌舞片配樂：羅傑·伊登斯，蘭尼·海登《在鎮上》
最佳短片，動畫：《找貓記》（華納兄弟電影公司） 最佳短片，一本：《水生動物的家庭
舞會》（派拉蒙電影公司）
最佳短片，二本：《畫家梵高》（製片人：加斯頓·迪爾，羅伯特·里斯恩斯）
最佳記錄片，短片：《生存機會》（20世紀福斯電影公司），《以多抵少》（華納兄弟
電影公司）
最佳記錄片，長片：《烏地的黎明》（英國新聞處）
特別獎：授予1949年在美國公映的最佳外國語影片《偷自行車的人》（義大利）、授予1 949年最佳兒童演員博比·德里斯科爾、授予對歌舞片作出貢獻的弗雷德·亞斯泰、授予從事電影37年並作出貢獻的西席·地密爾、授予對電影業有卓越貢獻的瓊·赫肖爾特
第二十三屆奧斯卡獲獎名單
最佳影片：《彗星美人》
最佳男主角：喬斯·費勒《風流劍俠》
最佳女主角：朱迪·霍利德《生於昨天》
最佳男配角：喬治·桑德斯《慧星美人》
最佳女配角：約瑟芬·赫爾《哈維》
最佳導演：約瑟夫·曼凱維茲《彗星美人》
最佳原著故事：埃德娜·安霍爾特，愛德華·安霍爾特《街頭暴亂》
最佳改編劇本：約瑟夫·曼凱維茲《彗星美人》
最佳創作劇本：查爾斯·布雷克特，比利·懷爾德，小狄·姆·馬什曼《日落大道》
最佳攝影，黑白片：羅伯特·克拉斯格爾（英國片《第三個人》）
最佳攝影，彩色片：羅伯特·瑟蒂斯《所羅門王室藏》
最佳藝術指導－－布景裝置，黑白片：漢斯·德賴爾，約翰·米漢，薩姆·庫默，雷·莫耶《日落大道》
最佳藝術指導－－布景裝置，彩色片：華樂特·泰勒，薩姆·庫默，雷·莫耶《薩姆森和達利亞》
最佳服裝設計，黑白片：伊迪絲·赫德，查爾斯·李梅里《彗星美人》
最佳服裝設計， 彩色片： 伊迪絲·赫德，多蘿西·傑金斯， 埃洛斯·詹森，賈爾·斯蒂爾， 格溫·韋克林《薩姆森和達利亞》
最佳音響：《彗星美人》
最佳剪接：拉爾夫·溫特斯，康拉德·尼維格《所羅門王室藏》
特技效果： 《奔向月球》
最佳音樂，歌曲：影片《古堡殲仇記》插曲，雷·埃文斯，傑利·利文斯頓
最佳音樂，劇情片與喜劇配樂：《日落大道》弗拉齊·韋克斯曼
最佳音樂，歌舞片配樂：《安妮奪了你的槍》，阿道夫·多伊奇，羅傑·伊登斯
最佳短片，動畫： 《傑拉爾德·麥克波音》
最佳短片，一本：《賽馬奇觀》
最佳短片，二本：《比弗山谷》
最佳記錄片，短片：《朝鮮內情》
最佳記錄片，長片：《提坦－－米開朗基羅的故事》
最佳外國語影片《馬拉帕加之牆》（ 法國、義大利合拍）
第二十四屆奧斯卡獲獎名單
最佳影片：《一個美國人在巴黎》
最佳男主角：亨弗萊·鮑嘉《非洲皇後號》
最佳女主角：費雯麗《慾望號街車》
最佳男配角：卡爾·馬爾登《慾望號街車》
最佳女配角：金·亨特《慾望號街車》
最佳導演：喬治·史蒂文斯《美國的悲劇》
最佳原著故事：保羅·德恩，詹姆斯·伯納德（英國片《七天登月球》）
最佳改編劇本：邁克爾·威爾遜，哈里·布朗《美國的悲劇》
最佳創作劇本：艾倫·傑伊·勒納《一個美國人在巴黎》
最佳攝影，黑白片：威廉·梅蕾《美國的悲劇》
最佳攝影，彩色片：艾爾弗雷德·吉爾克斯，約翰·奧爾頓《一個美國人在巴黎》
最佳藝術指導－－布景裝置，黑白片：理查德·戴，喬治·詹姆斯·霍普金斯《慾望號街車》
最佳藝術指導－－布景裝置， 彩色片： 塞德里克·吉本斯， 普雷斯頓·艾姆姆埃德溫·威立斯，基奧·格利遜《一個美國人在巴黎》
最佳音響：《歌王卡魯索》（米高梅電影公司，錄音師道格拉斯·希拉）
最佳剪接：威廉·霍恩貝克《美國的悲劇》
特技效果：《當行星互撞時》（派拉蒙電影公司）
最佳音樂，歌曲：《喜臨門》插曲，卡邁克爾
最佳音樂，劇情片與喜劇片配樂：弗朗茲·韋克斯曼《美國的悲劇》
最佳音樂，歌舞片配樂：瓊尼·格林，索爾·查普林《一個美國人在巴黎》
最佳短片，動畫：《雙劍客》（米高梅電影公司，製片人：弗雷德·昆比）
最佳短片，一本：《孩子們的世界》（華納兄弟電影公司，製片人：羅伯特·楊森）
最佳短片，二本：《半畝地的自然世界》（製片人：華爾特·迪斯尼）
最佳記錄片，短片：《貝恩喬》（導演弗雷德·齊納曼，為洛杉磯矯形醫院拍攝）
最佳記錄片，長片：《南太平洋島風光》（雷電華電影公司旅遊風光片）
榮譽獎：授予作為演員、歌唱家、導演和舞蹈家的多面手，特別在銀幕上舞蹈藝術表演有
卓越成就的金·凱利授予1951年在美國公映的最佳外國語影片《羅生門》（日本） 1951年歐文·撒爾伯格紀念獎：製片家亞瑟·弗里德
第二十五屆奧斯卡獲獎名單
最佳影片：《戲中之王》
最佳男主角：賈萊·古柏《正午》
最佳女主角：雪莉·布思《小謝巴，回來吧！》
最佳男配角：安東尼·奎恩《柴巴達萬歲》
最佳女配角：格露麗婭·格雷厄姆《壞蛋與美女》最佳導演：約翰·福特《默默無語的人》
最佳原著故事：弗雷德里克·弗蘭克，西奧多·聖·約翰，弗蘭克·卡維特《戲中之王》
最佳改編劇本：查卡斯·施內《壞蛋與美女》
最佳創作劇本：特·克拉克（英國片《拉文德高地暴動》）
最佳攝影，黑白片：羅伯特·瑟蒂斯《壞蛋與美女》
最佳攝影，彩色片：溫頓·霍克，阿爾奇·斯托特《默默無語的人》
最佳藝術指導－－布景裝置， 黑白片： 塞德里克·吉本斯， 愛德華·卡法諾， 埃德溫·威立斯，基·格和森《壞蛋與美女》
最佳藝術指導－－布景裝置，彩色片：保羅·謝里夫，馬塞爾·弗迪斯《青樓情孽》
最佳音響：英國倫敦電影公司錄音室《超音速飛行》
最佳剪接：埃爾·威廉斯，哈里·格斯丹特《正午》特技效果：《普利茅斯號歷險記》（米
高梅電影公司）
最佳音樂，歌曲：《正午》的插曲，迪米特里·焦姆金，內德·華盛頓
最佳音樂，劇情片與喜劇片配樂：迪米特里·焦姆金《正午》
最佳短片，動畫：《小貓約翰》（米高梅電影公司，製片人：弗里德·昆比）
最佳短片，一本：《室內燈光》（20世紀福斯電影公司）
最佳短片，二本：《水鳥》（製作人：華爾特·迪斯尼）
最佳記錄片，短片：《鄰居們》（加拿大國家電影局）
最佳記錄片，長片：《環繞我人的海洋》（雷電華電影公司，製片人：歐文·艾倫）

第二十六屆奧斯卡獲獎名單
最佳影片：《永垂不朽》
最佳男主角：威廉·霍爾登《十七號囚房》
最佳女主角：奧黛麗·赫本《羅馬假日》
最佳男配角：弗蘭克·西納屈拉《永垂不朽》
最佳女配角：唐納·里德《永垂不朽》
最佳導演：弗雷德·齊納曼《永垂不朽》
最佳原著故事：伊恩·麥克萊倫·亨特《羅馬假日》
最佳改編劇本：達尼艾爾·塔拉達什《永垂不朽》
最佳創作劇本：查爾斯·布雷克特，華爾特·賴許，理查德·布林《鐵達尼號遇險記》
最佳攝影，黑白片：伯內特·格弗《永垂不朽》
最佳攝影，彩色片：洛雅爾·格里格斯《原野奇俠》
最佳藝術指導－－布景裝置， 黑白片： 塞德里克·吉本斯， 愛德華·卡法諾， 埃德溫·威立斯，休·亨特《凱撒大將》
最佳藝術指導－－布景裝置， 彩色片： 萊爾·惠勒，喬治·戴維斯， 華爾特·斯科特， 保羅·福克斯《聖衣》
最佳服裝設計，黑白片：伊迪思·黑德《羅馬假日》
最佳服裝設計，彩色片：埃米爾·聖地亞哥，查爾斯·李梅里《聖慶》
最佳音響：《永垂不朽》哥倫比亞電影公司錄音部，音響指導：約翰·利伐達里
最佳剪接：《宇宙之戰》（派拉蒙電影公司）
最佳音樂，歌曲：《女俠簡恩》插曲，薩米·法恩，保爾·弗郎西斯·威勃斯特
最佳音樂，劇情片與喜劇配樂：布羅尼斯拉夫·卡皮爾《莉莉》又譯《孤鳳奇緣》
最佳音樂，歌舞片配樂：艾樂弗雷德·紐曼《請叫我太太》
最佳短片，動畫：《嘟嘟，噓噓，嘭嘭，蓬！》（製片人：華爾特·迪斯尼）
最佳短片，一本：《溫莎的快樂太太們前奏曲》（米高梅電影公司）
最佳短片，二本：《熊的世界》（製片人：華爾特·迪斯尼）
最佳記錄片，短片：《阿拉斯加的愛斯基摩人》（製片人：華爾特·迪斯尼）
最佳記錄片，長片：《沙漠奇觀》（製片人：華爾特·迪斯尼）

第二十七屆奧斯卡獲獎名單
最佳影片：《在江邊》/碼頭風雲
最佳男主角：馬龍·白蘭度《在江邊》
最佳女主角：格蕾絲·凱利《鄉下姑娘》/蓬門淑女
最佳男配角：埃德蒙·奧布賴恩《赤腳天使》/赤腳的伯爵夫人
最佳女配角：伊娃·瑪麗·《在江邊》最佳導演：艾里亞·卡贊《在江邊》
最佳原著故事：菲利普·約爾丹《折斷了的長矛》
最佳改編劇本：喬治·西頓《鄉下姑娘》
最佳創作劇本：伯特·舍爾貝格《在江邊》
最佳攝影，黑白片：鮑里斯·考夫曼《在江邊》
最佳攝影，彩色片：米爾頓·克拉斯納《三文錢丟到泉水池》
最佳藝術指導－－布景裝置，黑白片：理查德·戴《在江邊》
最佳藝術指導－－布景裝置，彩色片：約翰·米漢，埃米爾·庫爾《大西洋海底二萬里》
最佳服裝設計，黑白片：埃迪絲·赫德《薩比里娜》
最佳服裝設計，彩色片：愛德華·哈里森，和四三造（日本片《地獄門》）
最佳音響：斯利·凱里《格倫·米勒的故事》
最佳剪接：吉恩·米爾福德《在江邊》
最佳音樂，歌曲：《三文錢丟到泉水池》主題歌，朱文·斯蒂尼，薩米·卡恩
最佳音樂，劇情片與喜劇片配樂：《紅翼》，迪米特里·焦姆金
最佳音樂，歌舞片配樂：《七新娘七配七兄弟》，阿道夫·多伊奇，索爾·查林
最佳短片，動畫：《馬戈飛翔》（製片人：史蒂芬·博薩斯托）
最佳短片，一本：《機械時代》（製片人：羅伯特·揚遜）
最佳短片，二本：《沒有戰爭的時候》（製片人：丹斯·桑德斯，特里·桑德斯）
最佳記錄片，短片：《星斯四的孩子們》（英國情報處）
最佳記錄片，長片：《消失的大草原》（製片人：華爾特·迪斯尼） 特技效果：《大西洋海
底二萬里》（華爾特·迪斯尼）

第二十八屆奧斯卡獲獎名單
最佳影片：《馬蒂》/君子好逑
最佳男主角：歐內斯特·博格寧《馬蒂》
最佳女主角：安娜·馬妮娘妮《玫瑰紋身》
最佳男配角：傑克·萊蒙《羅拍茨先生》
最佳女配角：喬·范·弗利特《伊甸園之樂》/伊甸園之東
最佳導演：德爾伯特·曼《馬蒂》
最佳原著故事：丹尼爾·富克斯《愛難舍》
最佳改編劇本：帕迪·迪耶夫斯基《馬蒂》
最佳創作劇本：威廉·路德維格桑耶·萊維恩《西廂琴斷》
最佳攝影，黑白片：黃宗沾《玫瑰紋身》
最佳攝影，彩色片：羅伯特·伯克斯《促賊記》
最佳藝術指導－－布景裝置， 黑白片： 哈爾·佩里位， 坦比·拉森，薩姆·默阿瑟·克拉姆斯《玫瑰紋身》
最佳藝術指導－－布景裝置，彩色片：威廉·弗蘭納里，喬·梅爾齊納，羅伯特·普里斯特利《野餐》
最佳服裝設計，黑白片：海倫·羅斯《明天我呼喊》
最佳服裝設計，彩色片：查爾斯·勒梅利亞《愛情是多姿多彩的》
最佳音響：托德－－AO公司錄音室指導弗里德·海因斯《俄克拉荷馬》
最佳剪接：查爾斯·納爾遜，威謙·埃萊昂《野餐》特技效果：《托科里橋戰役》（派拉蒙
電影公司）
最佳音樂，歌曲：《生死戀》主題曲，保羅·韋拍斯特，薩米·法恩
最佳音樂，劇情片與喜劇片配樂：艾爾弗雷德·紐曼《生死戀》
最佳音樂，歌舞片配樂：羅伯特·後塞爾·貝內特，傑伊·布萊克頓，阿道夫·多伊奇《俄克拉荷馬》
最佳短片，動畫：《敏捷的岡薩拉》（華納兄弟電影公司）
最佳短片，一本：《殘存的城市》（20世紀福斯公司）
最佳短片，二本：《林肯面貌》（南加州大學，製片人：威爾伯·布盧姆）
最佳記錄片，短片：《在北冰洋的人們》（製片人：華爾特·迪斯尼）
最佳記錄片，長片：《海倫·凱勒自己的故事》（製片人：南茜·海頓）
榮譽獎：授予1955年在美國公映的最佳外國語影片《宮本武藏》（日本）

第二十九屆奧斯卡獲獎名單
最佳影片：《環球旅行80天》
最佳男主角：尤爾·伯連納《國王和我》
最佳女主角：英格麗·褒曼《安娜斯塔茜亞》/真假公主
最佳男配角：安東尼·奎恩《生活的慾望》/渴望生活
最佳女配角：多蘿西·馬隆《風中情書》/寫在風上
最佳導演：喬治·史蒂文斯《巨人》
最佳原著故事：達爾頓·特朗波，羅伯特·里奇《勇敢的人》
最佳改編劇本：詹姆斯·波，約翰·法羅，西·傑·佩雷爾曼《環球旅行80天》
最佳創作劇本：艾伯特·拉莫里斯（法國片《紅氣球》）
最佳攝影，黑白片：約瑟夫·魯頓拍格《有人像我一樣嚮往那邊》
最佳攝影，彩色片：萊昂內爾·林登《環球旅行80天》
最佳藝術指導－－布景裝置， 黑白片： 塞德里克·吉本斯， 馬爾科姆·布朗， 艾德溫·威利斯，基奧·格利森《有人像我一樣嚮往那邊》
最佳藝術指導－－布景裝置， 彩色片： 萊爾·惠德，約翰·德西爾， 沃爾特·斯科特， 保羅·福克斯《國王和我》
最佳服裝設計，黑白片：瓊·路易斯《堅固的金屬品》
最佳服裝設計，彩色片：艾琳·沙拉夫《國王和我》
最佳音響：卡爾·福克納《國王和我》
最佳剪接：吉恩·魯吉埃羅，保羅·惠瑟克斯《環球旅行80天》
最佳音樂，歌曲：《擒凶記》中的插曲，傑伊·利文斯頓，雷伊·埃文斯
最佳音樂，劇情片與喜劇片配樂：維克多·揚《環球旅行80天》
最佳音樂，歌舞片配樂：艾爾弗雷德·紐曼，肯·達比《國王和我》
最佳短片，動畫：《梅古先生的小車》
最佳短片，一本：《沖破水的障礙物》
最佳短片，二本：《定做的大衣》
最佳記錄片，短片：《南北戰爭的真相》
最佳記錄片，長片：《沉默的世界》
最佳外國語影片：《道路》（義大利）
第三十屆奧斯卡獲獎名單
最佳影片：《桂河大橋》
最佳男主角：亞歷克·金納司《桂河大橋》
最佳女主角：喬安娜·伍德沃德《三面夏娃》
最佳男配角：雷德·巴頓斯《櫻花戀》/櫻花淚
最佳女配角：梅木美吉《櫻花戀》
最佳導演：大衛·里恩《桂河大橋》
最佳改編劇本：彼埃爾·布爾《桂河大橋》
最佳創作劇本：喬治·韋爾斯《風流記者》
最佳攝影：傑克·希爾德亞德《桂河大橋》
最佳藝術指導：特德·哈沃恩，羅伯特·普斯特利《櫻花戀》
最佳服裝設計：奧里·凱利《姑娘們》
最佳音響：喬治·格羅夫斯《櫻花戀》最佳剪接：彼得·泰勒《桂河大橋》
最佳音樂，歌曲：《藝海奇人》中的歌曲，詹姆斯·范休生，薩米·卡恩最佳音樂，配樂：
馬爾科姆·阿諾德《桂河大橋》
最佳短片，動畫：《無名鳥》
最佳短片，真人真事：《非法入境者》
最佳記錄片，長片：《艾伯特·施韋策》特技效果：沃爾特·羅西《敵人在下面》
最佳外國語影片：《她在黑夜中》（義大利）

第三十一屆奧斯卡獲獎名單（ 1959）
最佳影片： 《琪琪》/金粉世界/金粉世家
最佳男主角：大衛·尼文《分離的桌子》
最佳女主角：蘇珊·海華《我要活下去》
最佳男配角：伯爾·艾夫斯《錦綉大地》/遼闊鄉土
最佳女配角：溫迪·希勒《分離的桌子》
最佳導演：文森特·明尼里《琪琪》
最佳創作劇本：內森·道格拉斯，哈羅德·雅各布·史密斯《掙脫鎖鏈》
最佳改編劇本：阿倫·傑依·雷納《琪琪》
最佳攝影，黑白片：薩姆·薩維持《掙脫鎖鏈》
最佳攝影，彩色片：約瑟夫·魯頓伯格《琪琪》
最佳藝術指導－－布景裝置： 威廉·霍寧，普雷斯頓·艾姆斯， 亨利·格雷斯， 基奧·格利森《琪琪》
最佳服裝設計：塞西爾·比頓《琪琪》
最佳音響：弗雷德·海因斯《南太平洋之戀》
最佳剪接：艾德里安娜·法贊《琪琪》
最佳音樂，歌曲：弗雷德里克·洛伊，艾倫·傑伊·勒納《琪琪》中的歌曲
最佳音樂，劇情片與喜劇片配樂：迪米特里·歌焦姆金《老人與大海》
最佳音樂，歌舞片配樂：安德烈·普雷文《琪琪》
最佳短片，動畫：《武士狂熱者》
最佳短片，真人真事：《大峽谷》最佳記錄片，短片：《女傭人》
最佳記錄片，長片：《白色的荒地》特技效果：湯姆·霍華德《大拇指湯姆》
榮譽獎： 授予在半個多世紀中為世界娛樂作出貢獻的莫里斯·歇瓦里埃（法國） 1958年
歐文·撒爾伯格紀念獎：傑克·華納最佳外國語影片：《我的叔叔》（法國）
第三十二屆奧斯卡獲獎名單（ 1960）
最佳影片：《賓虛》
最佳男主角：查爾頓·赫斯登《賓虛》
最佳女主角：西蒙涅·西妮奧萊《上流社會》
最佳男配角：休·格里菲斯《賓虛》
最佳女配角：謝莉·溫特斯《安妮·弗朗克的日記》
最佳導演：威廉·惠勒《賓虛》
最佳改編劇本：尼爾·佩特森《上流社會》
最佳改編劇本：拉塞爾·勞斯，克拉倫斯·格林，斯坦利·利皮羅，莫里斯·里克林《床上密談》
最佳攝影，黑白片：威廉·梅勒《安妮·弗朗克的日記》
最佳攝影，彩色片：羅伯特·瑟蒂斯《賓虛》
最佳藝術指導，黑白片：萊爾·惠勒，喬治·戴維斯，沃爾特·斯科特，斯圖爾特·賴斯《安
妮·弗朗克的日記》
最佳藝術指導，彩色片：威廉·霍寧，愛德華·卡法諾，休·亨特《賓虛》
最佳服裝設計，黑白片：奧里·凱利《熱情如火》
最佳服裝設計，彩色片：伊麗莎白·哈芬登《賓虛》
最佳音響：弗朗克林·米爾頓《賓虛》
最佳剪接：拉爾夫·溫特斯，約翰·鄧寧《賓虛》
最佳音樂，歌曲：詹姆斯·范休生，薩米·卡恩《合家歡》中的歌曲
最佳音樂，劇情片與喜劇片配樂：米克洛斯·羅沙《賓虛》
最佳音樂，歌舞片配樂：安德烈·普雷文，肯·達比《波基與貝斯》
最佳短片，動畫：《月鳥》最佳短片，真人真事：《金魚》（法國）
最佳記錄片，短片：《玻璃》（荷蘭）
最佳記錄片， 長片： 《塞倫吉蒂不會死》特技效果： 阿諾德·吉萊斯皮， 羅伯特·麥克唐納德，米洛·洛里《賓虛》
最佳外國語影片：《黑人奧菲爾》（法國）

D. 湯唯登奧斯卡學院獎十月新片推薦封面，上一次登上這個封面的人物是誰

上一次登的封面人物是佩內洛普·克魯茲，憑借《邊緣故事》獲得新片推薦，該片也會參與競爭奧斯卡最佳國際影片獎。

提到陸塌湯唯，人們首先會想到她在電影《色戒》中的角色，她憑借精湛的演技征服了觀眾。之後她陸續參演了不少電影的拍攝，也塑造了很多經典人物形象，目前她參演的電影《分手的決心》已經在北美院線登陸，而且還獲得了奧斯卡十月新片推薦。作為電影界的權威獎項，奧斯卡不定期就會分享電影佳作，能榮登封面說明該片非常優秀，上一次登陸的人物為西班牙女明星佩內洛普·克魯茲，而她的新片將會跟湯唯共同角逐奧斯卡國際影片獎。

E. 湯唯登上奧斯卡發布的十月新片推薦封面，湯唯曾經獲得過哪些國際獎項

湯唯其實在國際上並沒有獲得什麼獎，截止到目前為止，湯唯拿到的唯一一個含金量比較高的國際獎項，其實就是戛納國際電影節的“最佳新人獎”，而當時的湯唯是憑借《色戒》拿到的這個獎項，而今年的《分手的決心》也讓湯唯提名了戛納影後，但是很遺憾，湯唯並沒有拿到這座獎杯，不過大家要知道的是，鞏俐、舒淇都多次入圍戛納影後，但是都沒有獲獎，所以湯唯拿不到戛納影後真的太正常了。

最後，《分手的決心》是湯唯距離國際影後最近的一次了，但是湯唯的演技真的差點意思，雖然這一次去戛納很風光，但是大家其實都很清楚，湯唯獲獎的概率太低了。

F. 奧斯卡短電影字體海報是如何誕生的呢

根據想法進行手繪，然後設計字體，接著拍照，最後用PS圖象處理軟體進行製作。使用爆破式的設計手法，反映了短電影的性質：粗隱時髦，有活明凳力，充滿生岩槐廳命。這對Charles Williams來說是一種新的設計方法。

G. 電影《卧虎藏龍》釋出4K修復版重映海報，這部電影為何能獲得奧斯卡獎

《卧虎藏龍》獲得的成就毋庸置疑，它為導演李安贏得了巨大的國際聲譽，也成就了演員章子怡。擁有多項獲獎記錄，其中包括榮獲第73屆奧斯卡最佳外語片等4項大獎，是第一部捧得奧斯卡金像獎最佳外語片獎杯的中國影片。作為一部武俠動作電影，《卧虎藏龍》摒棄了江湖豪氣感，融入沉穩含蓄的人文內涵，以詩意化的電影語言講述成長與為人之道。

H. 為什麼電影《水形物語》能獲得奧斯卡最佳影片

電影《水形物語》得到奧斯卡最佳影片獎，倒是有一點意外。當時大家都特別看好《三塊廣告牌》，也曾經包括我。

然而一部沒有涉及到任何政治偏好的「純愛」甚至還有些「重口味」的電影，奪取了這座獎杯。除此之外，《水形物語》在技術方面獲得的獎杯也比《三塊廣告牌》多得多。幾乎包攬了所有的技術性獎項提名，其中最佳導演、最佳原創配樂和最佳藝術指導均花落此家。

我感覺這個世界處處充滿著惡意和不信任，不問緣由就能討厭、憎惡、嫉恨每個人，把別人想像成惡魔，我想要扭轉這種情況。我想要拍一部電影，好比一首歌，贊嘆愛情和電影的偉大，治癒這個世界。——《水形物語》導演吉爾莫·德爾·托羅

能獲得最佳影片的理由說了這么多，但它依然不是大眾主流，此片上映時在美國院線的排片非常少。包括在國內上映時，大家也都是沖著「人獸戀」的噱頭去的。

其實，正因為不那麼美，才能關注到電影本身所表達的東西。

I. 奧斯卡的來歷和歷屆奧斯卡獲獎影片是什麼

「奧斯卡金像獎」的正式名稱是「電影藝術與科學學院獎」，1927年設立，每年一次在美國洛杉磯舉行。半個多世紀來一直享有盛譽。它不令反映美國電影藝術的發展進程和就而且對世界許多國家的電影藝術有著不可忽視的影響。

1927年5月，美國電影界知名人士在好萊塢發起組織一個「非贏利組織」，定名為電影藝術與科學學院(Academy of mo tion picture Arts and Sciences縮寫為A.M.P.A.S.)它的宗旨是促進電影藝術和技術的進步。學院決定對優秀電影工作者的顯著成就給予表彰立了「電影藝術與科學學院獎」(Academy Award)，1931年後「學院獎」逐漸被其通俗叫法「奧斯卡金像獎」所代替，現在其正式名稱已鮮為人知。

「奧斯卡」這個名稱的來歷說法不一，較為可信的是,1931年電影藝術與科學學院圖書館的女管理員瑪格麗特·赫里奇在仔細端詳了金像獎之後，驚呼道：「啊！他看上去真像我的叔叔奧斯卡！」隔壁的新聞記者聽後寫道：「藝術與科學院的工作人員深情地稱呼他們的金塑像為「奧斯卡。」從此，這一別名不脛而走。

還有，著名演員蓓蒂·台維絲申述，是她最早命名奧斯卡的。她說自己首次領金像獎時，無意中叫了聲丈夫海蒙·奧斯卡·奈爾遜的名字「奧斯卡」 ，被現場采訪的記者聽到，於是一下子傳開來了。

此外，另有一種說法是：好萊塢專欄作家史柯爾斯基在第六屆頒獎儀式結束的當晚用打字機寫一篇報導時，竟忘了小金像（Statuette）的拼法，他突然想起自己過去看過的某歌舞劇里的一場戲。那是一群喜劇演員走到樂池跟前，打趣地對指揮說：「奧斯卡，要香煙么？」指揮伸出手欲取，哪知這些喜劇演員不給香煙而躲開了。這引起了鬨堂大笑。史柯爾斯基認為金像獎座象徵著慾望，應該具有喜劇性色彩。於是他在報導中寫道 ：「 凱瑟琳·赫本以《驚才絕艷》里艾娃一角贏得了奧斯卡。」

據各方面的分析來看，上述第一種說法較為可信。因為蓓蒂·台維絲首次獲最佳女主角獎是在一九三五年，而那時奧斯卡這一別名早已家喻戶曉了。到於史柯爾斯基認為金像座應具有喜劇性色彩，這樣的看法未必為廣大電影界人士所接受。

奧斯卡獎杯的主體為一座13.5英寸重3.9千克的鍍金男像，由美國著名的雕塑家喬治·斯坦利設計。按照奧斯卡獎有關的評選規則，一項獎的獲得者只能領取一個金像獎座，如果一項獎有兩個人共獲，則應分別授予他們每人一個金像獎座。

金像獎的樣子是裸體男子，雙手交叉於胸前，握著一把長劍，站在一個五環片盤上，每一個環代表影藝學院的一項重要工作部門：製片、導演、編劇、演員、技術人員。最初的獎座由梅耶撥出五百美金交給喬治·史丹利製作，獎座高十三寸半，重六又四分之三磅，內里是合金，外表銀上一層金色薄片，看起來閃閃發光，所以稱為金像獎。金像獎圖樣的設計是出自賽贅克·吉朋斯，當時在米高梅公司擔任美術師，上司梅耶指定由他擔任這項工作，而吉朋斯是影史上最傑出的美術設計之一，他不僅設計了金像獎，日後更得到了金像獎，從第二屆開始到第廿九屆為止，28年間級共獲得了三十九次提名，其個人獨得了十一次金像獎，由米高梅公司出品的優秀影片，吉朋斯幾乎都參加美術設計工作。

奧斯卡金像座的尺寸、重量、結構及價格在早期和現大都有所不同。

高度：早斯為十又四分之一英寸，現為十三又二分之一英寸（約等於34．3厘米）。

重量：早期為六點七五磅（約等於3．1 公斤）現為十一磅（約等於5公斤）。

結構：早期為錫銅合金（錫佔92．5%，銅佔7．5%），外敷金箔；現在為錫、銨合金，磨光後敷10K金箔，然後精磨，外面再敷24K金箔，最外層塗發光漆。

價格：早期每個獎座價值30美元，現在價值350美元。

一九四一年九月二日，頒布了奧斯卡獎的所有權法，規定金像獎座不得買賣或抵押，如有發生，學院本部將向出售者索回相當於獎座價格的賠金。還有，如果一項獎有數人獲得，那麼一個以外的獎座均按原價收錢。

自一九四三年開始，由於錫、銅等金屬系重要的戰略物資，奧斯卡獎的塑像在連續四年內均由石膏製成，外而塗金。到戰後，這些石膏塑像都用金屬塑像換回。

凡獲獎者，均可得到一條金像項鏈，送給自己的親人。這項鏈上面鐫刻著該親人的名字，項鏈懸著一枚有3.5公分長的奧斯卡金像。

首屆奧斯卡頒獎的項目跟現在不同，只有七項：①最佳影片②最佳男演員③最佳女演員④最佳導演⑤最佳編劇⑥最佳攝影⑦最佳美術設計。以及另外兩項特別獎：藝術品質獎及技術效果獎，但這兩項只頒了一次，第二屆就取消了。首屆的金像獎得主在一九二九年二月十八日產生，於五月十六日在好萊塢羅斯福大飯店頒獎，出席人數約二百五十位。

奧斯卡獎可分成就獎和特別獎及科學技術獎三大類。成就獎主要包括最佳影片、最佳劇本、最佳導演、最佳表演（男女主、配角）、最佳攝影、最佳美工、最佳音樂、最佳剪輯、最佳服裝設計、最佳化妝、最佳短片、最佳紀錄片、最佳外國語影片等。特別獎則有榮譽獎、歐文·撒爾伯格紀念獎、瓊·赫肖爾特人道主義獎、科技成果獎和特別成就獎。在上述眾多獎之中，最具影響的為最佳影片獎，而最佳男女角獎屬表演主獎，獲獎人有「影帝」與「影後」之稱，是男女演員們凱覦的殊榮。

前十九屆奧斯卡獎只評美國影片，從第二十屆起，才在特別獎中設最佳外語片獎。其參選影片必須是上一年十一月一日至下一年十月三十一日在某國商業性影院公映的大型故事片。每個國家只選送一部影片，這部影片由該國的電影組織或審查委員會推薦，且須加蓋英文字幕，送交學院外國片委員會審查。然後進行秘密投票選出五部提名影片。觀摩完五部影片後，再由四千名美國影界權威人士組成的評審委員會，選出一部最佳外國語片。該項獎只授予作品，而不授予個人。從一九四七年起至一九九三年，義大利獲獎十次，法國獲獎七次，瑞典獲獎四次，日本，前蘇聯和聯邦德國各獲獎三次。

奧斯卡金像獎從一九二九年開始，每年評選、頒發一次，從未間斷過。凡上一年一月一日至十二月三十一日上演的影片均可參加評選。金像獎的評選經過兩輪投票，第一輪是提名投票，先由學院下屬各部門負責提名（採用記名方式），獲得提名的影片，將在學院本部輪流放映，觀後學院的所有會員再進行第二輪投票（採用不記名方式），最後以得票的多少決定影片的獲獎。

獲獎名單是高度保密的。學院會員投票後，選票全交美國的普萊斯一沃特豪斯會計事務所加以統計。選票放在保險箱內，荷槍實彈的警衛人員日夜守護。統計後的用紙則全部燒毀，絕對保密。各項獲獎名單，分別裝入密封的各個信袋，直到頒獎當日當刻，由司儀當眾拆封宣布。

奧斯卡評審規則由兩部分組成：評審機構規則、評審獎項規則。

奧斯卡的評審機構概說起來並不復雜，分為二級金字塔形式，最高層是學院主席評審團，下設學院分支評審團。主席評審團人員從下屬14個分支學會（演員協會、導演協會、藝術指導協會、攝影協會、美術師協會、編劇協會，電影執行人員協會、電影剪輯協會、電影製片協會、音樂協會、錄音協會、公共關系協會、短片和長片動畫協會、視覺效果和作者協會）中選撥出來。除主席團主席來自電影剪輯協會外，其他成員分別從餘下每個協會中分別挑出三名代表組成。主席團官員包括主席、第一副主席、兩個副主席、財務主管和秘書長，任期為一年，連任不超過四任。學院的管理活動主要在學院主席所任命的執行官監督下進行。主席團成員每屆任期一年，在同樣職位連任不超過三屆。主席團成員資格聘選的主要條件是你在這一行業的貢獻和聲譽，和最少兩名在職委員的推薦。主席團下設的分支學會評審團，除了職業評委外，還包括一支龐大的自願參與會員隊伍，每個分支自願參與會員達到五、六千人次，這其實才是奧斯卡影響的真正來源。

相對於奧斯卡的評審機構規則，奧斯卡的評審獎項規則可謂相當繁瑣，有幾十頁之多。奧斯卡的年度規則盡管近些年來幾乎無甚變化，但仍然還是會被准時、一絲不苟地發布到官方網站 上。

規則正題包括幾大部分——對參賽影片的資格條件限定、投票規則限定以及針對各類獎項的具體評選辦法。

學院對參評影片的評選資格的限制

1、長片電影時間長度長於40分鍾，用35mm或740mm的膠片或是非錄像帶公開放映過。

2、要在洛杉磯的某家商業院線放映過，且在此上映期間的廣告和市場開發符合業界慣例，上映的時間必須在2003年1月1日到2003年12月31日之間。

3、在洛杉磯上映前也還要在美國之外的商業院線首映過，影片的公開首映若不是在劇場放映的（如廣播、有線電視及家庭錄像片和互聯網等），將無資格參加奧斯卡評選。首映後的六個月之內不可以在除影院之外的媒體上公映，六個月之後才可在非院線媒體上映。

4、在獎項規定截至日期前提交。

5、提交的時候要附帶全面而真實的電影可靠的電影製作職員名單以及影片被放映的洛杉磯院線名稱及放映日期。

6、送交理事會參評的影片不能於2004年1月31日收回。

7、理事會將最後確定評選資格，理事會不會受任何人為障礙約束干擾，它會為獎項評選做出自己的獨立決定。

8、如果發生任何爭執，理事會有權保留獎項直至爭議解決再作評定。

獎項投票規則限定

1、 各類獎項的最後一輪投票只有那些積極的終身的學院成員才具有的資格。

2、 有資格參評的影片將被放入奧斯卡年度「評選放映表」。

3、 除了表演獎投票外，提名投票的單張「評選放映表」僅指參評影片名稱而不包括相關個人名字。

4、 提名和獎項是秘密投票選出的，由學院提供印製的選票，無記名投票。由學院主席指派合格的公證員開啟和計算票數。

5、 在提名投票中，所有選票的計分採用優先選擇和加權平均值制。非提名影片無資格參加最後評選。

6、 每個獎項的提名不超過五部。

7、 如果一項提名影片因為某種特殊原因被理事會宣布廢除評選資格，不會增加新影片填補空缺，此項將以少一個提名名額的方式進入下一輪投票。

8、 投票得將的影片如果是合作完成的，則作品作者都會得到小金人，除非此項獎項獎品數有數額限定。若最終投票中有兩部影片得分一樣，就兩部都授獎。

至於各類具體獎項評選辦法規則，限於篇幅，在此就不一一羅列了。但要特別提到的是最佳外語片的評選規則，因為這才似乎和我們關系真正緊密一點。

最佳外語片的評選規則

1、參評奧斯卡獎項的外語影片是指片長長於40分鍾，在美國之外的地方發行製作，主要用非英文對話的影片。

2、參賽外語片必須在規定時間段在國內首映，用35mm或70mm膠片在商業劇院連續上映七天以上。

3、選用對話應該是該國母語。准確達意的影片英文標題是需要的。

4、一個國家只能遞交一部影片。

5、學院會向參評機構發放正式報名表，便於參評影片的製作公司填寫詳細信息。在推定日期學院辦公室必須收到參評影片報名表、演員表、製作人員表、簡短英文該葯、導演介紹、影片海報等。

6、同時還應寄一份影片副本，內容必須和正本相同。

7、外語片評委獎秘密投票產生五部最佳提名。

8、最佳外語片的最後一輪投票只有那些積極的終身的學院成員才具有的資格參與。

9、外語片也可以參加別的獎項評選，但是條件是必須要在洛杉磯的某家商業院線連續放映至少七天以上，且在此上映期間的廣告和市場開發符合業界慣例，必須在規定的時間段內上映。

10、獲最佳外語片獎項後，由導演代表團隊領取奧斯卡獎。

奧斯卡策略之一：權威的樹立

奧斯卡權威的樹立並非一蹴而就，它這一方面依賴於其本身對規則的嚴格執行和對電影藝術的尊重；另一方面，則完全是沾了政治的光。奧斯卡舉辦初期，力主把自己定位於民間組織形式，對官方一直保持敬而遠之的態度。1920年代，美國民主黨和共和黨分別被置於金融寡頭摩根集團和企業財閥洛克菲勒控制之下，而此時電影工業在美國也開始暫露頭角，兩大財團竭力企圖在各方面控制好萊塢八大影片公司，華納和福斯兩家電影公司曾為此不惜花費時間和金錢提出訴訟，皆以失敗而告終。與此同時，兩大財團也通過白宮作為總代理名正言順地表達了自己對學院獎的關注，在第四屆學院獎，不僅送來了會務費，而且副總統還親臨會場。此舉雖說是財團控制下的白宮為滿足一己之私的自作多情，學院不一定領情，但在壯大學院聲勢和樹立學院威信方面卻起了很大作用。

此後，又曾有過兩位總統親臨奧斯卡頒獎現場，第13屆（1941年）羅斯福總統和第39屆（1966年）里根總統，但此時總統光臨現場和當年副總統的出席性質已經完全不同了：羅斯福的出席是為了表彰好萊塢在反法西斯戰爭中起到的特殊作用，而里根則是來看望老朋友的。

奧斯卡策略之二：順勢而行

奧斯卡雖說是站在電影流行藝術的風口浪尖，但卻極少標新立異，大部分時候都選擇順勢而行，特別在特殊年代，這一傾向就尤為明顯。二戰期間的第15屆奧斯卡（1942年）把六項大獎授予了應時之作《忠勇之家》，而到了二十世紀七十年代，隨著美越戰爭的開火，國內反戰情緒日漸增高，第51屆（1978年）奧斯卡把五項大獎授予了反越戰題材片《獵鹿人》，這還引發了國際輿論界的軒然大波，同年三月，在柏林電影節上，蘇聯代表團為了抵制《獵鹿人》的放映，率領古巴、東歐等國代表團退出電影節。下面再舉一例作證明：只要稍微關心電影的人，沒有誰不知道《阿甘正傳》，它曾橫掃第67屆（1994年）奧斯卡，獲13項提名（最後獲六項大獎），由於《阿甘》的出現，年度奧斯卡評選成為了很多經典力作——《獅子王》、《肖申克的救贖》、《真實的謊言》揮之不去的一場噩夢。但鮮為人知的是，《阿甘》其實是奧斯卡順應美國社會長期彌漫的強烈的反智情緒和撫平越戰傷痛呼聲的產物。最後要提出的是，奧斯卡的「順勢而行」僅針對影片的題材而言，對於影片的藝術要求，並未降低評判標准，以上所提幾部影片，在題材上可圈可點，但在藝術水準上，亦屬佼佼者。

奧斯卡策略之三：票房決定一切

談到奧斯卡，有一個話題永遠也無法繞開，那就是奧斯卡評委在評定優秀影片時，在「藝術」與「商業」之間何去何從？這也是奧斯卡歷年引起的最大爭議之一。通常情況下，奧斯卡評委對此採取折衷手段，選取的影片一般既「藝術」又「商業」，兩者達到最佳結合點，既非陽春白雪、曲高和寡，又避免了庸俗賣乖之嫌。但也有繞不開的年份，偏偏出現極端「藝術」卻也是極端「票房毒葯」的影片，在這種情況下，好萊塢評委往往選擇的是放棄。上世紀全美經典影片排名第一的《公民凱恩》就是一例。在第十四屆奧斯卡時，學院對評獎規則還未進行改革，採取的是資深影評人評選制，專家們折服於《公民凱恩》高超的電影技巧，給予了9項提名，但影片上映以來一直平庸的票房成績和在公眾中冷清的反應，讓評委們在最終評定時感到頗為棘手，斟酌再三，把大獎給予了它的對手《青山翠谷》，《公民凱恩》僅獲一項最佳編劇獎。

奧斯卡策略之四：懸疑的締造者

1940年，希區柯克那部著名的驚悚懸疑片《蝴蝶夢》奪魁第十三屆奧斯卡，與此相若的是，奧斯卡也走進了它的懸疑旅程——從本屆開始，獲獎名單將採用密封方法，在頒獎典禮上主持人不拆開它之前，任何人都無權知道結果。這一做法無疑是奧斯卡的點睛之筆，之後成為國際諸多電影節的借鑒典範。

奧斯卡猶如一潭深水，浪花飛濺之下是涌動的暗流。奧斯卡被推到舉世矚目的地位，除了它本身的「軟硬體」和諧匹配外，還有更深的一層原因，那就是——利益。據內行人估計，一部影片如果獲得奧斯卡提名，其票房增加值在3000萬美元左右，而如果一旦獲獎，票房收入還將增加2000萬美元。例如，1981年，《極地站車》獲得最佳故事片獎，獲獎後的三周就賺了近一千五百萬美元。而離我們較近的《莎翁情史》，在 1998年12月底上映，到次年2月獲得提名時，票房收入為3630萬美元，在獲得奧斯卡獎提名後，票房翻了一倍多，又賺了3670萬美元；三月底得大獎後，另增加了2700萬美元。按照估計，該片60%的票房都跟它受到奧斯卡獎青睞有直接關聯。而且，影片獲獎後，對演員的回報也相當豐厚，不僅身價攀升，能得到實質性的物質回報，本人甚至還可以憑借奧斯卡的權威在世界電影史上留下濃墨重彩的一筆。

出於以上這些原因，好萊塢各大製片公司幾乎每年都要押寶於某部電影，為其耗費巨大的廣告投資。從五十年代早期開始至今，好萊塢的兩份定期刊物《聯合演出日報》和《好萊塢報道》成為了各大製片公司爭奪的主要陣地，它們買斷其中的多頁版面刊登電影廣告。例如，在1984年的奧斯卡評選前夕，米高梅和聯美公司買了《聯合演出日報》的31頁版面，而派拉蒙則為為年度參評影片《母女情深》買下了28頁版面，20世紀福克斯影片公司和AB影片公司也不甘示弱，為《希爾克伍德》一口氣買下了50頁廣告。可以計算一下，以當時該雜志廣告價格每頁3500美元計算，各大公司在頁面廣告上的費用就高達幾何。除此而外，各大製片公司在電視台黃金時間插播的電視廣告上也得花大筆費用。時至今日，互聯網也成為了他們進行影片宣傳競爭的主要手段。

製片公司通過各種媒介方式宣傳影片主要是要在公眾中擴大影響，爭取票房，但是，要想真正獲獎，僅靠輿論影響力是不夠的，因為，奧斯卡獎項的選票是牢牢攥在學院評委的手裡的。製片公司要想穩操最後勝券，必須採用「非常手段」。

在奧斯卡評委團里搶占評委席成了各大製片公司屢試不爽、頗有成效的一個招數。我們可來看以下這個例子：如前文所提到的，早期的奧斯卡是幾大製片公司一手扶持下成長起來的。其中Metro-Goldwyn-Mayer（米高梅公司）無疑在學院中占據絕對優勢（這除了Metro-Goldwyn-Mayer本身經濟實力強大外，它當時的總經理路易斯.B.梅耶為學院的成立所立下的汗馬功勞而產生的影響力也不可忽視），學院首屆主席就是由米高梅旗下的著名默片影星道格拉斯·范朋克擔任的。在學院成立的前十年，最佳影片的獎項幾乎被米高梅公司所囊括，當時好萊塢流傳一句話：「只要你跟Metro-Goldwyn-Mayer簽約，就有得獎資格」。

歷屆奧斯卡最佳影片及提名名單

2007（79屆)
獲獎
The Departed(2006)無間道風雲
提名
《陽光小美女》(Little Miss Sunshine)
《硫磺島家書》(Letters from Iwo Jima)
《女王》(The Queen)
《通天塔》(Babel)

2006（78屆）
獲獎
Crash（2004）撞車
提名
Capote（2005）卡波特
Brokeback Mountain（2005）斷背山
Good Night And Good Luck（2005）晚安，好運
Munich（2005）慕尼黑

2005（77屆）
獲獎
Million Dollar Baby （2004）百萬美元寶貝
提名
The Aviator （2004）飛行者
Sideways （2004）杯酒人生
Finding Neverland （2004）尋找夢幻島
Ray（2004）雷

2004（76屆）
獲獎
The Lord of the Rings: The Return of The King (2003) 指環王III：王者回歸
提名
Lost in Translation (2003) 迷失東京
Master And Commander:The Far Side of the World (2003) 怒海爭鋒
Mystic River (2003) 神秘河
Seabiscuit (2003) 奔騰年代

2003（75屆）
獲獎
Chicago (2002) 芝加哥
提名
The Pianist (2002) 鋼琴師
Lord of the Rings: The Two Towers (2002) 指環王II:雙塔奇兵
The Hours(2002) 時時刻刻
Gangs of New York (2002) 紐約黑幫

2002（74屆）
獲獎
A Beautiful Mind (2001) 美麗心靈
提名
Moulin Rouge! (2001) 紅磨坊
Lord of the Rings: The Fellowship of the Ring (2001) 指環王I：魔戒初現
In the Bedroom (2001) 意外邊緣
Gosford Park (2001) 高斯弗庄園

2001（73屆）
獲獎
Gladiator (2000) 角鬥士
提名
Crouching Tiger Hidden Dragon (2000) 卧虎藏龍
Traffic (2000) 毒品網路
Erin Brockovich (2000) 永不妥協
Chocolat (2000) 濃情巧克力

2000（72屆）
獲獎
American Beauty (1999) 美國麗人
提名
The Sixth Sense (1999) 靈異第六感
The Insider (1999) 驚爆內幕
The Green Mile (1999) 綠色奇跡
The Cider House Rules (1999) 總有驕陽

1999（71屆）
獲獎
Shakespeare in Love (1998) 莎翁情史
提名
La Vita è bella (1997) 美麗人生
The Thin Red Line (1998) 紅色警戒
Saving Private Ryan (1998) 拯救大兵瑞恩
Elizabeth (1998) 伊莉莎白

1998（70屆）
獲獎
Titanic (1997) 泰坦尼克號
提名
L.A. Confidential (1997) 洛城機密
Good Will Hunting (1997) 驕陽似我
The Full Monty (1997) 一脫到底
As Good As It Gets (1997) 盡善盡美

1997（69屆）
獲獎
The English Patient (1996) 英國病人
提名
Shine (1996) 閃亮的風采
Secrets & Lies (1996) 秘密與謊言
Jerry Maguire (1996) 甜心先生
Fargo (1996) 雪花膏離奇命案

1996（68屆）
獲獎
Braveheart (1995) 勇敢的心
提名
Sense and Sensibility (1995) 理智與情感
Il Postino (1994) 郵差
Babe (1995) 小豬寶貝
Apollo 13 (1995) 阿波羅13號

1995（67屆）
獲獎
Forrest Gump (1994) 阿甘正傳
提名
The Shawshank Redemption (1994) 肖申克的救贖
Quiz Show (1994) 機智問答
Pulp Fiction (1994) 低俗小說
Four Weddings and a Funeral (1994) 四個婚禮和一個葬禮

1994（66屆）
獲獎
Schindler's List (1993) 辛德勒的名單
提名
The Remains of the Day (1993) 告別有情天
Piano, The (1993) 鋼琴別戀
In the Name of the Father (1993) 因父之名
The Fugitive (1993) 亡命天涯

1993（65屆）
獲獎
Unforgiven (1992) 不可饒恕
提名
Scent of a Woman (1992) 聞香識女人
Howards End (1992) 此情可問天
A Few Good Men (1992) 義海雄風
The Crying Game (1992) 哭泣游戲

1992（64屆）
獲獎
The Silence of the Lambs (1991) 沉默的羔羊
提名
The Prince of Tides (1991) 潮浪王子
JFK (1991) 驚天大刺殺
Bugsy (1991) 一代情梟畢斯
Beauty and the Beast (1991) 美女與野獸

1991（63屆）
獲獎
Dances with Wolves (1990) 與狼共舞
提名
Goodfellas (1990) 好傢伙
The Godfather: Part III (1990) 教父III
Ghost (1990) 人鬼情未了
Awakenings (1990) 無語問蒼天

1990（62屆）
獲獎
Driving Miss Daisy (1989) 為戴茜小姐開車
提名
My Left Foot (1989) 我的左腳
Field of Dreams (1989) 夢幻之地
Dead Poets Society (1989) 死亡詩社
Born on the Fourth of July (1989) 生於七月四日

1989（61屆）
獲獎
Rain Man (1988) 雨人
提名
Working Girl (1988) 上班女郎
Mississippi Burning (1988) 烈血暴潮
Dangerous Liaisons (1988) 危險關系
The Accidental Tourist (1988) 意外的旅客

1988（60屆）
獲獎
The Last Emperor (1987) 末代皇帝
提名
Moonstruck (1987) 月色撩人
Hope and Glory (1987) 希望與榮耀
Fatal Attraction (1987) 致命的吸引力
Broadcast News (1987) 收播新聞

1987（59屆）
獲獎
Platoon (1986) 野戰排
提名
A Room with a View (1986) 看得見風景的房間
The Mission (1986) 教會
Hannah and Her Sisters (1986) 漢娜姐妹
Children of a Lesser God (1986) 悲憐上帝的女兒

1986（58屆）
獲獎
Out of Africa (1985) 走出非洲
提名
Witness (1985) 證人
Prizzi's Honor (1985) 普里茲家族的榮譽
Kiss of the Spider Woman (1985) 蜘蛛女之吻
The Color Purple (1985) 紫色

1985（57屆）
獲獎
Amadeus (1984) 莫扎特傳
提名
A Soldier's Story (1984) 大兵
Places in the Heart (1984) 我心深處
A Passage to India (1984) 印度之行
The Killing Fields (1984) 戰火屠城

1984（56屆）
獲獎
Terms of Endearment (1983) 母女情深
提名
Tender Mercies (1983) 溫柔的憐憫
The Right Stuff (1983) 征空先鋒
The Dresser (1983) 近身
The Big Chill (1983) 山水又相逢

1983（55屆）
獲獎
Gandhi (1982) 甘地傳
提名
The Verdict(1982) 大審判
Tootsie (1982) 窈窕淑男
Missing (1982) 失蹤
E.T. the Extra-Terrestrial (1982) 外星人E.T.

1982（54屆）
獲獎
Chariots of Fire (1981) 火的戰車
提名
Reds (1981) 烽火赤焰萬里情
Raiders of the Lost Ark (1981) 奪寶奇兵
On Golden Pond (1981) 金色池塘
Atlantic City (1980) 大西洋城

1981（53屆）
獲獎
Ordinary People (1980) 普通人
提名
Tess (1979) 苔絲
Raging Bull (1980) 憤怒的公牛
The Elephant Man (1980) 象人
Coal Miner's Daughter (1980) 礦工的女兒

1980（52屆）
獲獎
Kramer vs. Kramer (1979) 克萊默夫婦
提名
Norma Rae (1979) 諾瑪蕊
Breaking

J. 世界四大電影節的奧斯卡金像獎

「奧斯卡金像獎」（Academy Award），正式名稱是「電影藝術與科學學院獎」，1927年設立，每年一次在美國洛杉磯舉行。半個多世紀來一直享有盛譽。它不僅反映美國電影藝術的發展進程和成就而且對世界許多國家的電影藝術有著不可忽視的影響。
1927年5月，美國電影界知名人士在好萊塢發起組織一個「非贏利組織」，定名為電影藝術與科學學院(Academy of Motion Picture Arts and Sciences縮寫為A.M.P.A.S.)它的宗旨是促進電影藝術和技術的進步。學院決定對優秀電影工作者的顯著成就給予表彰並成立了「電影藝術與科學學院獎」(Academy Award)，1931年後「學院獎」逐漸被其通俗叫法「奧斯卡金像獎」所代替，其正式名稱已鮮為人知。 奧斯卡只是美國本土的一個電影獎項而已，和中國的「華表獎」是一個意思，只是一個本土的電影獎項，但從他沒有「最佳外語片獎」來看他也不是國際性的，而電影節的定義是世界各國電影藝術和技術成就展覽的盛會。其主要目的是交流經驗、互相學習、促進各國電影事業的發展。對正式參展的影片進行評選，對優秀影片和它們的作者（包括導演、編劇、演員、攝影、作曲、剪輯、服裝、美工、特技等）授予獎品或獎狀等。也有隻參展不評獎的國際電影節。電影節可以說是個電影展覽會，而奧斯卡只是頒獎並不存在展覽性質，綜上所述奧斯卡不是電影節更不是國際電影節，而世界上最富盛名的是柏林、戛納、威尼斯三大國際電影節。
奧斯卡現已設置最佳外語片獎，2011年第83屆奧斯卡最佳外語片獎是丹麥的《更好的世界》。