獲得歐洲三大電影節的小說

Ⅰ 義大利法西斯墨索里尼為什麼被稱為「國際電影節之父」

這得從威尼斯電影節的起源開講。

歐洲三大國際電影節指的是：威尼斯電影節、戛納和柏林電影節。要論資歷的話，顯然，威尼斯電影節比後面兩個都早的多，屬於老大哥級別。

柏林電影節始於1932年，此時，墨索里尼的丑惡嘴臉還沒太大暴露，為了積累群眾基礎，給自己旗下的「斧頭幫」（義大利法西斯組織）樹立正面形象，也曾像模像樣的「為百姓辦實事」、「搞建設」。

上世紀30年代初的義大利，街頭巷尾的法西斯民一本正經的維護 社會 秩序，經濟上，政府很用心的調解勞資雙方的沖突，提升工人福利，修築紀念碑、工人住宅、運動場、公路網和農田的建設，各項大工程給失業者提供了大量工作崗位。列車准點，郵件准時，從表面上看，義大利還真呈現出了一幅 社會 路不拾遺，夜不閉戶，人民安居樂業的景象。

那麼，生活和 社會 秩序改善了，自然還得再來點有情調的文藝活動，最好是國際性的，這樣可以順勢提升墨索里尼政權的國際知名度和美譽度。

其實，這種搞法，到現在還是很流行，很時髦的被叫做「國家軟實力」。

當年，採用哪種形式的「文藝」，墨索里尼的高層們，也是煞費了一番苦心。雖說歌劇、繪畫這些本身就是義大利的長項，但缺乏新意和時代感，而在經濟危機的大環境下，也不是人人都有心情欣賞這些藝術的表達形式，要想短期吸引全球目光，還是有一定難度的。

而此時，電影行業正呈現出一派欣欣向榮之勢，默片時代結束，有聲電影技術已經日趨成熟，彩色電影風氣也開始嶄露頭角，電影業顯然已經成為了一個更富有表現力、更貼近於全球大眾生活，更能收到關注的朝陽產業。

於是，1932年8月6日至21日，在墨索里尼的主持下，歐洲第一個電影節在水城威尼斯的地利多島舉行，這就是首屆威尼斯電影節。

（第一屆威尼斯電影節海報）

此時，威尼斯電影節成了和美國奧斯卡齊名的世界性電影盛會，屬於歐洲唯一的電影節，直到後續的戛納和柏林電影節相繼問世。

1940年，義大利參戰，但威尼斯電影節依然堅持舉辦了兩屆，這兩回基本屬於德意日軸心國的自娛自樂，英、美、法等國家電影界對此非常抵制，到了1943年，電影節停辦。

戰後的1946年，電影節再次恢復，1947年更是創下了9萬人參加的盛況。自此，威尼斯電影節開始走上正軌，逐漸地形成了自己的風格，設有義大利電影單元、短片單元以及國際影評人周、威尼斯日等特色項目。所謂的「墨索里尼杯」也被改叫了「沃爾皮杯」，旨在紀念電影節的資助者沃爾皮伯爵。

我是真的不想再黑墨索里尼了，但所剩不多的良心還是促使吐槽機說出真相，所謂「國際電影節之父」跟那個「愛情小說家」沒啥關系，雖然墨索里尼是那個時代最優秀的偶像派（或者是 搞笑 派）演員。

在現代電影節並不是個稀罕玩意，美國有奧斯卡，法國有戛納，德國有柏林，就算咱們自己也有金雞百花獎，但在20世紀30年代可不是這樣，那年月看場電影都是提升逼格的利器。作為歐洲著名的文藝青年聚集區，義大利人自然狂愛電影的。

不過在狂愛電影的義大利人中並不包括墨索里尼，那陣子他正對著世界地圖思考該先抽法國還是南斯拉夫，最後他決定先找個軟柿子練手，把目標鎖定在衣索比亞身上。事實證明這是個無比英明的決定，因為除此之外他誰也打不過......

狂愛電影的義大利人把大筆里拉扔進了電影院，過了好幾年政府才發現電影院里放映的居然都是美國電影，這就有點傷自尊了，完全體現不出我大羅馬帝國的文化優越性啊！於是一個叫 朱塞佩·沃爾皮（Giuseppe Volpi） 的傢伙決定多引進幾個國家的電影，集中在一起讓大夥欣賞。

這個沃爾皮在當時非常牛，首先丫很有錢，整個義大利東北部、巴爾干半島的電力都是他供應的。其次他很很忽悠，把土耳其忽悠的跟義大利停戰，又把美英兩國忽悠的同意里拉（義大利貨幣）也跟黃金掛鉤。

最後這老兄還是一個出色的政治家，在1925年到1928年之間當過義大利財務大臣，屬於國家級高官。這個牛到沒朋友的傢伙把集中觀影的地點設在了威尼斯，自己親自擔當了活動的主席，他將這次集中觀影活動命名為威尼斯國際電影節。

電影節在1932年8月6日晚間准時開幕，共有9個國家的電影來參展，一直放映到8月21日才結束。這次史無前例的電影節沒有設置專業評委，由觀眾投票產生全部獎項，法國電影《自由女神》斬獲最有趣影片，打破了美國在電影界的壟斷。

不過美國人也很高興，弗雷德里克·馬奇（Fredric March）和海倫·海斯（Helen Hayes）和分別收獲了最佳男女主角，《馬德隆·克勞德的罪孽》還獲得了最動人影片的頭銜，也算收獲頗豐。

這次威尼斯電影節開啟了國際電影的交流先河，各方反應都非常贊嘆，所以沃爾皮於1934年再次舉行了一屆電影節，並把這個活動固定為每年一次。在1934年這屆電影節上才給所有獲獎者定製了獎杯，當時叫「 墨索里尼杯 」。

時至今日，威尼斯電影節已經成為國際影展中的活化石， 不僅躋身世界三大電影節的行列，還因其開創 歷史 潮流而被譽為「世界電影節之父」 。意思是後來所有的電影節都是受它啟發，在 歷史 深度上甘拜下風。

總結起來吧，題主其實問了一個錯誤的問題，「 世界電影節之父 」指的不是一個人，更和墨索里尼沒關系，只是當時照顧主辦國領袖的面子，獎杯已他命名而已。如果非要把「 世界電影節之父 」指定成一個人的話，那也應該是朱塞佩·沃爾皮，扯淡完畢！

說到墨索里尼，我們得談談可憐的希特勒。自從與墨索里尼聯手後，希特勒的一生都是陰郁的。德軍可以在23天內攻佔波蘭，40天攻佔法國。但對墨索里尼來說，希特勒似乎很無助。雖然這個人在世界上很有影響力，同時也是法西斯主義的大哥，墨索里尼顯然沒有希特勒積極性高。他在戰場上把戰爭打得粉碎，多次請求幫助。義大利軍隊的浪漫氣氛成為二戰戰場上的一道亮麗風景。

戰爭開始前，其他國家都在緊張地制定戰爭計劃，而義大利軍隊則在准備紅酒、麵包和各種口味的罐頭。對於義大利軍隊來說，他們似乎不是要在前線作戰，而是要去野餐。當義大利說要追隨德國的大哥時，希特勒特別激動，但很快他就絕望了，因為他發現他用5000名士兵在戰場上與敵人作戰時，還得用50000名士兵保護義大利士兵。他們完全是一隻在戰場上被人宰殺的羊。一旦摧毀他們對戰斗的信心就會立即解除武裝並投降。

值得一提的是，墨索里尼不僅是一個戰爭販子，而且還是一個狂熱的法西斯分子。1932年，墨索里尼在威尼斯創立了世界上第一個國際電影節，威尼斯國際電影節。從那時起，它就成了電影人的節日。無數電影明星踏上了國際電影節的紅地毯，從而走上了人生的巔峰，大多數人可能不知道 國際電影節實際上是墨索里尼創辦的 ，所以，墨索里尼也被稱為「 國際電影節之父 」。

我們會發現，很多二戰中的大人物對藝術有著瘋狂的熱愛和渴望。例如，希特勒出生在藝術界，因為他的畫太差了，他別無選擇，只能改變他的職業生涯。沒人料到他會成為世界上災難性的人物。墨索里尼也這樣，在發動戰爭的同時，他不忘發展電影產業，這也為電影產業做出了一點貢獻。因為戰爭，墨索里尼聲名狼藉，被 歷史 釘在恥辱柱上。因為國際電影節，墨索里尼再次成為電影藝術的功臣。

順便說一下，墨索里尼和他的情婦克拉拉·貝西塔當天凌晨被游擊隊處決。他們的屍體於4月29日被運到米蘭，倒掛在洛雷托廣場的一個加油站頂上。墨索里尼的屍體在1946年被法西斯支持者偷走，然後被義大利政府扣留了10年。直到1957年，它才被歸還下葬。

歡迎指正！

墨索里尼並不僅僅是一個戰爭販子，除了狂熱法西斯之外，墨索里尼對藝術也情有獨鍾，1932年墨索里尼在威尼斯創辦了世界上第一個國際電影節——威尼斯國際電影節，從此之後便成為了電影人的盛會，無數的影星都曾經踏過國際電影節的紅地毯，因此走上了人生的巔峰，而大部分人可能不知道國際電影節實際上是由墨索里尼創辦的，而墨索里尼也被稱為「國際電影節之父」。

熱愛藝術 第一人開辦 加上墨索里尼政治宣傳理由很充分[淚奔][淚奔][淚奔]

Ⅱ 歐洲三大電影節是哪些

歐洲三大電影節分別是：義大利的威尼斯國際電影節、法國的戛納國際電影節、德國的柏林國際電影節。

1、威尼斯國際電影節

威尼斯國際電影節（英文：Venice International Film Festival），創立於1932年，是世界上第一個國際電影節，故被稱為「國際電影節之父」。威尼斯國際電影節最高獎項為「金獅獎」，宗旨是「電影為嚴肅的藝術服務」。威尼斯國際電影節於每年8月至9月間在義大利威尼斯麗都島舉行。在20世紀30年代至60年代之間，威尼斯電影節是諸多世界電影大師的搖籃。

2、戛納國際電影節

戛納國際電影節（亦譯作康城或坎城國際電影節，英文：Cannes International Film Festival），創立於1946年，因兼有大海（Sea）、美女（Sex）和陽光（Sun）而被稱為「3S電影節」。戛納國際電影節最初是為對抗當時受義大利法西斯政權控制的威尼斯國際電影節而創辦，最高獎項為「金棕櫚獎」。戛納國際電影節於每年5月中旬舉辦，為期12天左右。

3、柏林國際電影節

柏林國際電影節（原名西柏林國際電影節，英文：Berlin International Film Festival），20世紀50年代初由阿爾弗萊德·鮑爾發起籌劃，得到當時的聯邦德國政府和電影界的支持和幫助，1951年6月在西柏林創立。柏林國際電影節最高獎項為「金熊獎」，以加強世界各國電影工作者的交流，促進電影藝術水平的提高為宗旨。柏林國際電影節於每年2月間舉辦，為期兩周。

(2)獲得歐洲三大電影節的小說擴展閱讀

歐洲三大電影節「三大滿貫」獲得記錄

1、最高獎大滿貫

米開朗基羅·安東尼奧尼：《夜》柏林金熊（1961）、《紅色沙漠》威尼斯金獅（1964）、《放大》戛納金棕櫚（1966）。

羅伯特·奧特曼：《陸軍野戰醫院》戛納金棕櫚（1970）、《西塞英雄譜》柏林金熊（1976）、《人生交叉點》威尼斯金獅（1993）。

2、最佳導演大滿貫

保羅·托馬斯·安德森：《狂野之愛》戛納最佳導演（2002）、《血色將至》柏林最佳導演（2008）《大師》威尼斯最佳導演（2012）。

3、二等獎大滿貫

皮埃爾·保羅·帕索里尼：1964年《馬太福音》威尼斯評審團大獎、1971年《十日談》柏林評審團大獎、1974年《一千零一夜》戛納評審團大獎。

張藝謀：1991年《大紅燈籠高高掛》威尼斯銀獅獎、1994年《活著》戛納評審團大獎、1999年《我的父親母親》柏林評審團大獎。

4、最佳男演員大滿貫

傑克·萊蒙：1979《中國綜合症》戛納影帝、1981《奉獻》柏林影帝、1982《大失蹤》戛納影帝、1992《大亨游戲》威尼斯影帝。

西恩·潘：1996《死囚漫步》柏林影帝、1997《可人兒》戛納影帝、1998《浮世男女》威尼斯影帝、2003《21克》威尼斯影帝。

5、最佳女演員大滿貫

朱麗葉·比諾什：1993《藍》威尼斯影後、1997《英國病人》柏林影後、2010《合法副本》戛納影後。

朱麗安·摩爾：2002年《遠離天堂》威尼斯影後、2003年《時時刻刻》柏林影後、2014年《星圖》戛納影後。

6、終身成就獎滿貫

讓娜·莫羅：1992年終生成就金獅獎、2000年終生成就金熊獎、2003年終生成就金棕櫚獎。

7、主演最高獎滿貫

馬塞洛·馬斯楚安尼：1960年《甜蜜的生活》戛納金棕櫚獎、1961年《夜》柏林金熊獎、1962年《家庭日記》威尼斯金獅獎。

鞏俐：1987年《紅高粱》柏林金熊獎、1992年《秋菊打官司》威尼斯金獅獎、1993年《霸王別姬》戛納金棕櫚獎。

Ⅲ 柏林電影節獲獎文學作品改編電影大盤點！

2月19號柏林電影節剛剛落幕，趁著這個熱乎勁我來盤點一下，曾在柏林電影節獲獎的國內文學作品改編電影。

01.《紅高粱》

第38屆西柏林電影節金熊獎

1988年，根據莫言中篇小說改編、張藝謀導演《紅高粱》在第38屆西柏林國際電影節登頂金熊獎，成為首部榮獲歐洲三大國際電影節最高獎的華語電影。電影由姜文、鞏俐主演，是老謀子的導演處女作。

電影以回憶「我爺爺」余占鰲和「我奶奶」九兒的視角，敘述了抗日戰爭時期的一曲悲歌。此片中張藝謀對黃色和紅色的運用是片中的一大看點，同時也表明了人物的身份給整個影片一個一氣呵成的基調。

而莫言也成為這部電影背後的功臣。《紅高粱》是對深厚沉澱的文化肯定，也是對生命贊美傳統文化的共鳴。作為尋根文學的代表作，小說中「尋根」元素著重體現在中國勞動人民那種傳統的堅韌的「生命意識上。通過文物個性的塑造來贊美生命的那種噴涌不盡的勃勃生機，贊美生命的自由和舒展。

02.《本命年》

第40屆柏林電影節銀熊獎(傑出個人成就獎)

由謝飛執導，根據劉恆小說《黑的雪》改編，姜文、程琳、蔡鴻翔等人主演的《本命年》獲1990年第40屆柏林國際電影節銀熊獎(傑出個人成就獎)。影片講述了姜文扮演的亡命青年李慧泉在本命年，遭遇愛情、友情和生活等多方面挫折，最終在街邊被少年搶劫刺死的悲慘經歷。

它是中國現實主義題材的代表作，其中長鏡頭跟拍、還原真實的布景和黑色電影似的布光十分鮮明，反映了一代年輕人心中對沒有歸宿感的焦慮和掙扎。

03.《香魂女》

第43屆柏林電影節金熊獎

中國第四代導演謝飛繼《本命年》後的又一力作，改編自周大新的同名中篇小說，斯琴高娃、伍宇娟、雷恪生、陳保國等實力派演員出演，塑造了圍繞在事業、家庭和情人間的傳統婦女香二嫂的悲情故事。電影蘊含了濃厚的東方神韻，同時流露出對傳統女性的同情，它和《喜宴》一起奪得了第43屆柏林電影節金熊獎。

04.《紅粉》

第45屆柏林電影節最佳視覺銀熊獎

根據蘇童同名小說改編，由中國第五代導演中獨具特色的女將李少紅導演。講述了由王姬和何賽飛飾演的一對青樓姐妹花，因為王志文飾演的男主角的緣故，陰差陽錯地衍生出不同的人物命運。通過小人物的悲歡離合勾勒出一個時代的輪廓，電影獲第45屆柏林國際電影節最佳視覺成就銀熊獎，李少紅同時憑藉此片獲得第3屆北京大學生電影節最佳導演獎。

05.《太陽有耳》

第46屆柏林電影節導演銀熊獎

香港導演嚴浩執導《太陽有耳》，根據莫言的作品《姑奶奶披紅綢》改編，由尤勇、張瑜主演，這也是張瑜歸國後第一次投資製作並主演的影片。它講述了上世紀三十年代的黃土高原上，被黃埔軍校除名後當上土匪頭子的潘好和年輕農婦油油間愛恨交織的往事。在第46屆柏林國際電影節上，《太陽有耳》在眾多參賽影片中脫穎而出，獲得了「導演銀熊獎」和「國際影評人費比西獎」。同年獲得金熊獎的電影是李安的《理智與情感》。

06.《我的父親母親》

第50屆柏林電影節導演銀熊獎

張藝謀執導的《我的父親母親》根據鮑十小說《紀念》改編，由章子怡、鄭昊、孫紅雷主演。影片通過優美的鄉土畫面，訴說了一段難以割捨、跨越年代的愛情故事，在國內外引起強烈反響。導演用黑白表現現實，用彩色代表回憶，將殘酷的現實和美好的回憶區分開來。這也是章子怡登上國際舞台的開山之作，她在片中梳著辮子、穿著棉襖一路小跑的鏡頭十分經典。電影獲得了第50屆柏林國際電影節導演銀熊獎，還在金雞獎、百花獎中有所斬獲。

07.《盲井》

第53屆柏林電影藝術貢獻銀熊獎

海歸導演李楊的處女作，根據劉慶邦的小說《神木》改編，講述了兩個靠騙人賺錢的礦區閑人，因對謀殺一個小男孩產生異議，最終反目成仇自相殘殺。劇組條件十分艱苦，甚至會連續在地下工作二十餘個小時。李楊幾乎用紀錄片的方式去敘述故事，獲得了第53屆柏林國際電影藝術貢獻銀熊獎的肯定。被導演戲稱為「原生態」的憨頭憨腦的王寶強，摘得當年金馬獎的最佳新人獎。

08.《白鹿原》

第62屆柏林電影節傑出藝術貢獻攝影銀熊獎

根據茅盾文學獎力作、陳忠實的同名小說改編，在王全安的再創作下，電影變得鄉土味十足，而且慾望橫流。不管是段奕宏與張雨綺的偷情戲，還是張豐毅、劉威及吳剛等一眾老戲骨飆演技的橋段，都讓這部災難味道濃厚史詩之作顯示出香艷感。值得一提的是，片中對傳統中華文化秦腔的展示十分獨特。2012年，《白鹿原》獲得第62屆柏林電影節傑出藝術貢獻攝影銀熊獎。

根據以上文學和電影的關系總結了以下幾條，僅供參考。

1、經典小說為影視提供了創作藍本

將當下備受關注的經典小說搬上熒幕是如今眾多電影製作人樂於做的事，有很多作家兼職編劇、製作人、導演等，同時很多導演、編劇也都在寫小說，這正是反映了小說等文學作品與影視劇越來越密切的關系。

2010年—2014年《盜墓筆記》、《鬼吹燈》以連載的形式在80、90年的心中確立了地位。隨後，2014年——2016年其電影、電視劇等以不同形式相繼出現在人們的視野中。2017年，這兩部小說轉化勢能還在持續上升。電影技術的發展也同步促進了文學作品轉化為電影的范圍，在形式上呈現內容的多樣性。

2、影視作品有著文學反思的作用

這里的文學反思指的是對小說文學中一些不合理的情節、感情或理念的一種反思。小說與影視劇的相互作用，小說為影視劇提供了素材，影視劇也為小說充當了一個反省思考的媒介。現代社會生活節奏較快，影視作品相對於文學作品更有群眾性，它對畫面的表現和對情感的震撼突破了小說文字的限制，影視劇可以結合現實社會，比小說等文學更精準和敏銳，能合理的反映復雜的生活現象。影視劇的拍攝在一定程度上提高了小說的關注度。

俗話說「一千個人眼裡有一千個哈姆雷特」，而影視劇就是把能被廣大觀眾接受的一個「哈姆雷特」展現出來。期待未來會有更多的文學改編的電影不僅獲獎更多的是給大眾帶來身心靈各不同的觀感。