戛納電影節攝像機

❶ 第72屆戛納獲獎名單，奉俊昊《寄生蟲》拿下金棕櫚刷新韓國影史

當地時間5月25日，第72屆念空遲戛納電影節獎項頒出，韓國導演奉俊昊新作《寄生蟲》斬獲金棕櫚，成為韓國影史上首個金棕櫚。瑪緹·迪歐普的《大西洋》獲得評委會大獎，達內兄弟憑《年輕的阿邁德》獲封最佳導演。而影帝影後分別由安東尼奧·班德拉斯（《痛苦與榮耀》）與艾米麗·比查姆（《小小喬》）獲得。

奉俊昊《寄生蟲》在戛納放映後，即引發媒體的爆發式好評，影片獲得銀幕場刊最高分3.5，中國影評人場刊最高分3.6分。比起去年韓國影片《燃燒》場刊 歷史 最高分最終零斬獲，《寄生蟲》的成績實屬難得。

而昆汀的《好萊塢往事》盡管是戛納的大熱仔李門，最終卻顆粒未收。華語片《南方車站的聚會》也未拿到任何獎項。

第72屆戛納國際電影節主競賽單元獲獎名單

最佳影片金棕櫚獎：《寄生蟲》奉俊昊（韓國）

評委會大獎：《虧汪大西洋》瑪緹·迪歐普（塞內加爾）

最佳導演：《年輕的阿邁德》達內兄弟（比利時）

最佳男演員：安東尼奧·班德拉斯《痛苦與榮耀》佩德羅·阿莫多瓦（西班牙）LGBT

最佳女演員：艾米麗·比查姆《小小喬》傑茜卡·豪絲娜（奧地利）

最佳劇本：《燃燒女子的肖像》瑟琳·席安瑪（法國）LGBT

評審團獎：《悲慘世界》拉吉·利（法國）& 《巴克勞》小克萊伯·門多薩 & 儒利亞諾·多赫內利斯（巴西）LGBT

特別提及獎：《必是天堂》伊利亞·蘇雷曼（巴勒斯坦）

短片金棕櫚：《我們與天空的距離》The Distance Between Us and The Sky

金攝像機·最佳處女作大獎：《我們的母親》César Díaz（瓜地馬拉）

來自淘票票媒體號：淘票票編輯部

❷ 戛納電影節一共分幾個單元

戛納電影節一共分六個單元，分別是「正式競賽」，「導演雙周」，「一種注視」，「影評人周」，「法國電影新貌」和「會外市場展」。

戛納國際電影節（英文：Cannes International Film Festival，法文：Festival De Cannes），亦譯作坎城國際電影節，創立於1946年。

戛納國際電影節是當今世界最具影響力、最頂尖的國際電影節，與威尼斯國際電影節、柏林國際電影節並稱為歐洲三大國際電影節，也稱世界三大國際電影節，最高獎是「金棕櫚獎」。

一直到2002年，電影節才把官方名稱定為「戛納電影節」（Festival de Cannes）。

2019年戛納電影節的評審團，也是很引人矚目的，而這一次評審團的主席則是亞利桑德羅·岡薩雷斯·伊納里多這一位來自墨西哥的導演來擔任。

在他十六歲到十八歲的期間，乘坐貨船穿越了整個大西洋，而且還經歷了非洲和歐洲，這些都成為了他寶貴的經歷，而且對他日後的創作也是有很深刻的影響，他很多創造的電影，都是發生在他去過的地方。

❸ 她曾橫掃三大電影節，演過的70部電影，35部裸露，35部瘋癲

話說在法國，有家游戲公司的女高管，年過40卻韻味十足，身材緊致——

用努力換取了優渥的物質生活，進出高級餐廳，開奧迪，穿黑絲——

勾引隔壁老王如探囊取物——

辦公室調情也玩兒的一愣一愣——

離婚多年，過著獨居生活，社交往來，人情淡薄，獨立的甚至有些高冷。

不僅與兒子關系冷若冰霜，氣死母親後把骨灰隨意丟掉——

直到有一天，這位女主遭遇QJ——

性情乖戾卻絕對獨立的她並沒有報警，在對朋友略微訴苦之後，備足武器，准備迎接罪犯的「造訪」。

在盤根錯節的職場中逢場作戲，在風雲突變的人際里備戰思敵，在罪犯第二次偷襲中，她成功保護了自己並狠狠地刺穿了敵人爬滿精蟲的大腦——

ok，以上就是今年戛納最熱的驚悚電影《她》的簡要劇情，導演是78歲高齡的保羅范霍文。

保羅范霍文，被稱為最懂女人的電影大師——

他的電影，如果只看劇情你就輸了，但我們今天聊的並非范霍文的藝術成就，而是電影中的她——

法國國寶級演員—— 伊莎貝爾·於佩爾

拿獎拿到手軟

兩屆戛納影後、兩屆威尼斯影後

兩屆法國法國凱撒影後

先來看於佩爾出道以來，在歐洲三大電影節的表現——

1978 第31屆 戛納國際電影節最佳女主角獎 維奧萊特·諾齊埃爾

1988 第45屆 威尼斯國際電影節最佳女主角獎 女人韻事

1995 第52屆 威尼斯國際電影節最佳女主角獎 儀式

2001 第54屆 戛納國際電影節最佳女主角獎 鋼琴教師

2002 第52屆 柏林國際電影節集體演出獎 八美圖

2005 第62屆 威尼斯國際電影節特別金獅獎 加布里埃爾

2009 第22屆 歐洲電影獎終身成就獎

2009 第62屆 戛納國際電影節評委會主席

不僅如此，今年初，於佩爾在第41屆法國電影學院凱撒獎，憑借《愛之谷》獲得了第15次提名，打破了凱撒獎表演提名紀錄。

拿獎拿到手軟，每年都有電影進入三大電影節主競賽單元，人送外號：電影節毒瘤。今年於佩爾攜手保羅范霍文打造的《她》，敗給了一位菲律賓女演員賈克林·喬斯，而眾影迷推測：本屆評委會推出這樣一位爆冷影後，能想到唯一理由就是「不能讓伊莎貝爾·於佩爾第三次獲獎」。

至於為什麼爆冷，用腳趾也能想到戛納這是在秀存在感。

法國都選送它來代表本國角逐第89屆奧斯卡最佳外語片，於阿姨也終於要沖奧了。

影後不是瞎掰的，於佩爾在電影中究竟有怎樣的戲路，毒葯君這就一一揭開。

《鋼琴教師》是毒葯君看過的首部於佩爾的作品。最初，是沖著戛納的名號來看的，但在那個哥特流行傷痕至上的年紀，這部電影給了毒葯君前所未有的觀感。簡單的說，兩個字：病態；復雜的說，一句話搜返：西方人的痛苦果然很高級！

中年婦女，生活衣食無憂，事業小有所成，本該風生水起的日子被亂七八糟的腦迴路撕扯的七零八落，用刀片切割私處——

跟自己的學生調情，卻只喜歡「被凌辱」——

被打成豬頭後享受疼痛——

她在全片中總是這樣，溫柔背後隱藏著機警，柔弱之間藏匿著強勢——

自此，毒葯君腦海中的歐洲貴族婦女們，便是於佩爾這般：消瘦、清冽、病態。

但於佩爾在片中的表現，並非程式化地表情堆砌，一個表情將我們從夢中拉回現實，這確實是我們生活中的某位寂寞婦人——

在於佩爾之前，靈氣派演員毒葯君只願承認周迅，但看完《鋼琴教師》之後，毒葯君認為於佩爾更勝一籌。

因為「變」是於佩爾的拿手好戲，將表演技巧化於無形，幽默、冷幽默、冷酷、強勢隨時轉換。於佩爾在其中的表演堪稱角色附體，其角色的壓抑、痛苦、渴望、失望，讓人不寒而慄。

《鋼琴教師》讓於佩爾獲得戛納歷史上第一次全票通過的影後。

而她的首部戛納影後作品《維奧萊特·諾齊埃爾》，則加深的毒葯君對她的第一印象——

1978年出穗謹演電影《維奧萊特·諾奇埃爾》時，於佩爾還年紀輕輕，她飾演一個殺父弒母的放盪少女。世族飢

來自網友涼水點評：

有人做過統計， 在她早前出演的70個角色里，有35個是裸露的，另外35個是精神不正常的。 表演對她而言，就是「發泄內心的瘋狂」。

這種說法或許有水分，但熒幕上的於佩爾，看來看去總是一副大家欠她錢的樣子——

因為什麼呢？她塑造的這些經典角色大部分都充滿了性格缺失。

她是《編織女孩》中安靜害羞的花邊女工，《勃朗特姐妹》中嫻靜文雅的安妮·勃朗特，《情人奴奴》中的放浪妻子，《茶花女》中純真美麗的瑪格麗特，《鋼琴教師》中的變態鋼琴家，《八美圖》中的刻板神經質老處女，《我的母親》中愛上兒子難以自拔的母親……

所以，她在戲中看起來總是半昂著頭，一副扯高氣昂的面孔，也可以算作歐洲的「冰美女」了吧。

她曾這樣評價自己的戲路：

「如果我們都住在精神病醫院，我在分裂症病房，阿佳妮在狂想症病房。」

盡管她的角色大都冷漠、瘋狂、歇斯底里，但有些時候當角色和於佩爾性格毫無重合點的時候，她選擇了放棄、忘卻自己的個性。她沒有堅持已然被觀眾接受的個人風格，她深知一點：「電影是一門很積極的藝術，甚至於角色能在一定程度上造就演員，並且改變了他這也是可能的。」所以在2002年的作品《淚海》中，我們又看到了全新的於佩爾。

她在影片中把頭發染成了金色，置身於色彩濃烈的風景中，玫紅色的夕陽，深藍色的夜晚，金黃色的清晨，她也在采訪中提到，這個角色幫她自己找到了自從十五歲就遺忘的一些東西。

從演員到評委

一直很強勢

壹 我是評委聽我的

第62屆戛納電影節上，於佩爾以史上第四位女評委主席的身份，親自將金棕櫚大獎授予邁克爾·哈內克飽受爭議的新片《白絲帶》。

圖.2009年擔任評審團主席開閉幕式

於佩爾的強悍作風甚至曾導致評委會內部表達了對其行事風格的不滿。媒體瞬間炸開了鍋，無論是坊間還是官方，都支支吾吾地敢怒不敢言——

對此，毒葯君找到了當年新京報對於佩爾的專訪，個中滋味，諸君自品——

盡管飽受外界非議，於佩爾用毋庸置疑的口氣表示：我是主席聽我的。從此事不難看出，於佩爾的行事風格與其電影中呈現出的形象特別吻合。

其實出演過百部有餘電影的於佩爾，早已形成自己的電影觀：

貳 文藝創意都在「東邊」

當於佩爾被問到選片標准時，她給出了令人驚詫的回答——

我沒有特別嚴格的選擇標准，只不過沒多少美國導演來找我拍有意思的片子。

你們應該知道，對於歐洲的女演員來說，去美國拍片沒什麼吸引力。我沒有看不起美國電影的意思，而是近15年來出現在各大影展的最有創意的新電影，全都「發生」在東邊。我現在最感興趣的是想到亞洲來拍電影。

實際上，於佩爾話中的「東方」是賈樟柯、是婁燁、也是阿巴斯——

賈樟柯、婁燁我都喜歡。《春風沉醉的夜晚》中，在描述城市化的現實，相當真實，我沒有想到中國導演的電影語匯會那麼直接，很有意思。我覺得，一部電影中，個人成分越濃，越有原創性和藝術感覺，越是有可能為國外觀眾所關注。至少現在的法國就是這樣，大家最關注的都是有個性的電影。反而越是商業的電影，越難「出口」。

氣度不凡的於佩爾，將王小帥誇獎一番。

「雖然我看過的中國電影並不多，但我知道在中國有優秀的文藝電影，」於佩爾淡淡地說道，「當年，《十七歲的單車》曾在巴黎上映過，我非常喜歡。我的兩個兒子也特別喜歡。」

今年春天，於佩爾在與阿巴斯的一次對談中，再次誇贊了東方美的神秘。

相比在美國拍電影，到了亞洲，到了一個語言不通的國家，一個我過去從沒到過的地方，反而陌生感要少很多。今年夏天我在美國演了部所謂的「獨立電影」，即便如此，仍感覺處處受限，束手束腳。我的英語說得很好，也去過美國許多次，但每次在美國拍電影，總有強烈的異鄉感。或許是因為拍美國電影時，各環節都會給人一種凡事力求清晰明了的感覺，本該微妙的地方變得不再細膩，本該曖昧不清的東西也無法給人模稜兩可的感覺，總想把什麼都解釋清楚。與美國演員合作時，我也無法完全融入，雖然我得承認，有些演員給我留下了深刻印象。相比之下，韓國演員的社會地位與美國演員截然不同，洪尚秀那部電影里的演員其實都很有名，但相比美國演員，他們的生活要過得更加簡單，十分平靜。

叄 好的導演基本不會給演員導戲

眾所周知，邁克爾·哈內克、邁克爾·西米諾、克勞德·夏布洛爾和克萊爾·德尼這幾位導演在幫助她成為女演員的過程中居功至偉，當被問到好導演有哪些技巧時，於佩爾回答很簡單——

「跟導演合作就像是建立緊密的友誼。這過程中有慾望，也有愛，對我來講，還有現實和信任，我們非常信任彼此，但我們很少語言的交流。有時候整場戲他只給我一句話的指導。」

在於佩爾眼中，攝影機的位置不難找，因為只有一個位置，只需要一個准確的位置來表達特定的情感，在電影中一個特定的時刻。導演只需告訴她要拍一部怎樣怎樣的電影，寄給她劇本，然後就開始拍。要知道，在於夏布洛爾合作的6部影片中，導演跟演員從沒說過關於指導角色的一言一語。

對於老戲骨於佩爾來說，這些大師導演所謂的方法論也都相似起來——

片場工作之前你可能有一連串問題，這些問題被場面調度回答，被演出和與導演進化的對話回答。從來不是語言表達的東西——或者說不需言語表達。這是你和攝像機之間靜默的對話，你和導演通過鏡頭運動的對話。執導和調度就是有關節奏和運動，因為運動明確告訴你距離，是特寫還是遠景，亦或是側拍等等。這是你的角色被闡釋的方式。你擺布自己的角色，如果調度明白如何接受，你就完全清除怎樣表達最細微的感受。你就知道誰才是好導演。

把熱情留給私生活

從不自定義明星，簡單平凡到不可思議

於佩爾的私人生活似乎從不曾向外人打開，從零星的報道里只能知道她1982年嫁給羅納德·夏馬，一個法國導演，然後生了三個孩子，大女兒為了紀念納博科夫取名「洛麗塔」。

盡管丈夫在事業上取得的成就遠不及她，卻絲毫不影響他們的恩愛，1988年兩人還曾合作過電影《黑色米蘭》。

於佩爾與女兒合演了幾部電影，默默地保駕護航背後是她堅持許多年的信條： 「孩子，是我身為女人最大的成功。」

幾十年如一日的婚姻，在演員這行里實在是比獲得金棕櫚、金獅、金熊大滿貫還要罕有的成績。或許就是這樣平穩的日常生活，才能讓於佩爾全心全意地「表演就是放棄理性，在瘋癲中生活」的原因?

於佩爾笑了：「誰說我的日常生活平穩了？這是你說的，我可沒這么說。誰都不可能這樣每天平平穩穩地過日子，生活絕對不是一帆風順的。只是相比起來，我的比較穩定，如此說來，我的演員角色對我的生活確實有彌補，能讓我表達一些更狂熱的感情。」

除了工作方面，她這樣評價自己： 「我是世界上最真誠和朴實的女人。」

電影中的於佩爾一貫高冷，因為她把所有的熱情都給了私生活——

熱情這個詞根本不在我的詞典里！我有熱情，但我既不想販賣它，也不想把它擺在首位。「溫柔」、「熱情」都是會令我懷疑的詞，因為它們被人利用了。我一向寧願擺出一副冷臉孔，把熱情留給我的私生活。

最後的一點，也是最重要的一點——「正直」。不僅僅是作為一位演員的良知，也是作為一個人所應有的優良品行。她的私生活絲毫不像一些演員那樣混亂，更沒有一些女演員那樣凄涼的命運。面對這個工作所要經受的很多誘惑，她始終保持清醒的頭腦，甚至過於小心謹慎，懷有諸多疑慮。她說把女演員置於死地的並非電影，而是生活本身。

伊莎貝爾·於佩爾，從不將自己定義成為明星、傳奇。她說有時候作為演員，是因為不具備做其它事情的能力，當然這是一種謙虛地說法。作為演員，她不斷在尋找「自我」，肯定「自我」，挖掘自己的本質，塑造角色，同時也被角色塑造。

讓我們一起祝福這位女神！

❹ 戛納電影節2022獲獎名單 戛納電影節獲獎電影人員作品名單

2022戛納電影節獲獎名單有誰？2022第75屆戛納電影節在今日凌晨落下了帷幕，瑞典導演魯本·奧斯特倫德憑悲情三角獲得金棕櫚，那麼具體的獲獎名單是什麼呢？下面就讓我為大家介紹一告州下吧。

2022戛納電影節獲獎名單

一、獲獎名單

最佳影片金棕櫚獎：《悲情三角》

評審團大獎：《正午之星》&《親密》

最佳導演：朴贊郁《分手的決心》

最佳男演員：宋康昊《掮客》

最佳女演員：扎拉·阿米爾·阿布拉希米《聖蛛》

碰坦最佳編劇：塔里克·薩利赫《天堂來的男孩》

評審團獎：《驢叫》笑友桐&《八座山》

短片金棕櫚獎：《海邊升起一座懸崖》

短片單元特別提及：《母親憂郁的催眠曲》

金攝像機獎：《野獸》

金攝像機特別提及：《七五計劃》

75周年紀念獎：《托里和洛奇塔》

二、戛納電影節

戛納國際電影節(法語：Festival De Cannes)，亦譯成坎城國際電影節，創立於1946年，是當今世界上最具影響力、最頂尖的國際電影節。戛納電影節是國際電影製片人協會電影節委員會首批成員，和柏林國際電影節、威尼斯國際電影節並稱為歐洲三大國際電影節(三大國際電影節)，其最高獎項為“金棕櫚獎”。

以上就是關於2022戛納電影節獲獎名單的相關內容介紹了，希望對大家有所幫助。

❺ 求歷屆戛納電影節完全獲獎名單

戛納電影節獲獎名單有金棕櫚獎、最佳導演獎、最佳男演員獎和最佳女演員獎

1、金棕櫚獎獲獎名單：

2018年（第71屆）：《小偷家族》是枝裕和

2017年（第70屆）：《自由廣場》魯本·奧斯特倫德

2016年（第69屆）：《我是布萊克》肯·洛奇

2015年（第68屆）：《流浪的迪潘》雅克·歐迪亞

2014年（第67屆）：《冬眠》努里·比格·錫蘭

2013年（第66屆）：《阿黛爾的生活》阿布戴·柯西胥

2012年（第65屆）：《愛》邁克爾·哈內克

2011年（第64屆）：《生命之樹》泰倫斯·馬力克

2010年（第63屆）：《能召回前世的布米叔叔》阿彼察邦·韋拉斯哈古

2009年（第62屆）：《白絲帶》邁克爾·哈內克 [6]

2008年（第61屆）：《課室風雲》勞倫·岡泰

2007年（第60屆）：《四月三周兩天》克里絲蒂安·蒙吉

2006年（第59屆）：《風吹麥浪》肯·羅奇

2005年（第58屆）：《孩子》讓·皮埃爾·達內、呂克·達內

2004年（第57屆）：《華氏911》邁克爾·摩爾

2003年（第56屆）：《大象》格斯·范·桑特

2002年（第55屆）：《鋼琴家》羅曼·波蘭斯基

2001年（第54屆）：《兒子的房間》南尼·莫萊蒂

2000年（第53屆）：《黑暗中的舞者》拉斯·馮·提爾

1999年（第52屆）：《美麗羅塞塔》讓·皮埃爾·達內、呂克·達內

1998年（第51屆）：《永恆的一天》西奧·安哲羅普洛斯

1997年（第50屆）：《櫻桃的滋味》阿巴斯·基亞羅斯塔米、《鰻魚》今村昌平

1996年（第49屆）：《秘密與謊言》邁克·李

1995年（第48屆）：《地下》埃米爾·庫斯圖里卡

1994年（第47屆）：《低俗小說》昆汀·塔倫蒂諾

1993年（第46屆）：《霸王別姬》陳凱歌、《鋼琴別戀》簡·坎皮恩

1992年（第45屆）：《善意的背叛》比利·奧古斯特

1991年（第44屆）：《巴頓·芬克》喬爾·科恩、伊桑·科恩

1990年（第43屆）：《我心狂野》大衛·林奇

1989年（第42屆）：《性、謊言和錄像帶》史蒂文·索德伯格

1988年（第41屆）：《征服者佩爾》比利·奧古斯特

1987年（第40屆）：《惡魔天空下》莫里斯·皮亞拉

1986年（第39屆）：《戰火浮生》羅蘭·約菲

1985年（第38屆）：《爸爸出差時》埃米爾·庫斯圖里卡

1984年（第37屆）：《德克薩斯的巴黎》維姆·文德斯

1983年（第36屆）：《_山節考》今村昌平

1982年（第35屆）：《失蹤》科斯塔·加夫拉斯、《自由之路》Serif Gören，尤馬茲·古尼

1981年（第34屆）：《鐵人》安傑依·瓦依達

1980年（第33屆）：《浮生若夢》鮑勃·福斯、《影武者》黑澤明

1979年（第32屆）：《鐵皮鼓》沃爾克·施隆多夫、《現代啟示錄》弗朗西斯·福特·科波拉

1978年（第31屆）：《木屐樹》埃曼諾·奧爾米

1977年（第30屆）：《我父我主》保羅·塔維安尼、維克托里奧·塔維安尼

1976年（第29屆）：無

1975年（第28屆）：《烽火歲月志》Mohammed Lakhdar-Hamina

1974年（第27屆）：《對話》弗朗西斯·福特·科波拉

1973年（第26屆）：《稻草人》傑瑞·沙茨伯格、《受雇者》阿蘭·布里吉斯

1972年（第25屆）：《工人階級上天堂》艾利歐·培特利、《企業家之死》弗朗西斯科·羅西

1971年（第24屆）：《送信人》約瑟夫·羅西

1970年（第23屆）：《陸軍野戰醫院》羅伯特·奧特曼

1969年（第22屆）：《如果》林賽·安德森

1968年（第21屆）：無

1967年（第20屆）：《放大》米開朗基羅·安東尼奧尼

1966年（第19屆）：《一個男人和一個女人》克勞德·勒魯什、《紳士現形記》皮亞托·傑米

1965年（第18屆）：《決竅，如何得到》理查德·萊斯特

1964年（第17屆）：《瑟堡的雨傘》雅克·德米

1963年（第16屆）：《豹》盧奇諾·維斯康蒂

1962年（第15屆）：《諾言》安塞爾莫·杜阿特

1961年（第14屆）：《長別離》Henri Colpi、《維莉迪安娜》路易斯·布努埃爾

1960年（第13屆）：《甜蜜的生活》費德里科·費里尼

1959年（第12屆）：《黑人奧菲爾》馬賽爾·加謬

1958年（第11屆）：《雁南飛》米哈依爾·卡拉托佐夫

1957年（第10屆）：《四海一家》威廉·惠勒

1956年（第9屆）：《寂靜的世界》路易·馬勒、雅克-伊夫·古斯多

1955年（第8屆）：《君子好逑》德爾伯特·曼

1954年（第7屆）：《地獄門》衣笠貞之助

1953年（第6屆）：《恐懼的代價》亨利-喬治·克魯佐

1952年（第5屆）：《奧賽羅》奧遜·威爾斯、《兩分錢的希望》雷納托·卡斯特拉尼

1951年（第4屆）：《米蘭的奇跡》維托里奧·德·西卡、《茱莉小姐》阿爾夫·斯約堡

1949年（第3屆）：《第三人》卡羅爾·里德

1947年（第2屆）：無

1946年（第1屆）：《相見恨晚》大衛·里恩、《伊麗斯和上尉的心》阿爾夫·斯約堡、《失去的周末》比利·懷爾德、《瑪麗婭·康德萊西婭》費南德斯·埃米里奧、《沒有翅膀的男人》Frantisek Cáp、《貧民窟》Chetan Anand、《大地將變成紅色》Bodil Ipsen，Lau Lauritzen。

1946年（第1屆）：《寶石花》Aleksandr Ptushko、《鐵路戰斗隊》雷內·克萊芒、《為我譜上樂章》華特·迪士尼、《最後的機會》Leopold Lindtberg、《偉大的轉折》弗雷德里克·厄姆勒、Boris Chirskov。

1946年（第1屆）：《羅馬，不設防的城市》羅伯托·羅西里尼、《田園交響樂》讓·德拉努瓦、《法爾比克》Georges Rouquier、《217注冊證》米哈伊爾·羅姆。

2、最佳導演獎：

2018年（第71屆）：保羅·帕夫利克夫斯基《冷戰》

2017年（第70屆）：索菲亞·科波拉《牡丹花下》

2016年（第69屆）：奧利維耶·阿薩亞斯《私人采購員》、克里斯蒂安·蒙吉《畢業會考》

2015年（第68屆）：侯孝賢《刺客聶隱娘》

2014年（第67屆）：貝尼特·米勒《狐狸獵手》

2013年（第66屆）：阿瑪特·艾斯卡蘭特《赫利》

2012年（第65屆）：卡洛斯·雷加達斯《柳暗花明》

2011年（第64屆）：尼古拉斯·溫丁·雷弗恩《亡命駕駛》

2010年（第63屆）：馬修·阿馬立克《巡演》

2009年（第62屆）：布里蘭特·曼多薩《基納瑞》

2008年（第61屆）：努里·比格·錫蘭《三隻猴子》

2007年（第60屆）：朱利安·施納貝爾《潛水鍾與蝴蝶》

2006年（第59屆）：亞利桑德羅·岡薩雷斯·伊納里圖《通天塔》

2005年（第58屆）：邁克爾·哈內克《隱藏攝像機》

2004年（第57屆）：托尼·加列夫《流亡》

2003年（第56屆）：格斯·范·桑特《大象》

2002年（第55屆）：林權澤《醉畫仙》、保羅·托馬斯·安德森《狂野之愛》

2001年（第54屆）：喬爾·科恩、伊桑·科恩《缺席的人》、大衛·林奇《穆赫蘭道》

2000年（第53屆）：楊德昌《一一》

1999年（第52屆）：佩德羅·阿莫多瓦《關於我母親的一切》

1998年（第51屆）：約翰·保曼《將軍》

1997年（第50屆）：王家衛《春光乍泄》

1996年（第49屆）：喬爾·科恩、伊桑·科恩《冰血暴》

1995年（第48屆）：馬修·卡索維茨《怒火青春》

1994年（第47屆）：南尼·莫萊蒂《親愛的日記》

1993年（第46屆）：邁克·李《赤裸裸》

1992年（第45屆）：羅伯特·奧特曼《幕後玩家》

1991年（第44屆）：喬爾·科恩、伊桑·科恩《巴頓·芬克》

1990年（第43屆）：帕維·龍根《計程車司機布魯斯》

1989年（第42屆）：埃米爾·庫斯圖里卡《流浪者之歌》

1988年（第41屆）：費爾南多·索拉納斯《南方》

1987年（第40屆）：維姆·文德斯《柏林蒼穹下》

1986年（第39屆）：馬丁·斯科塞斯《下班後》

1985年（第38屆）：安德列·泰西內《情陷夜巴黎》

1984年（第37屆）：貝特朗·塔維涅《鄉村星期天》

1983年（第36屆）：羅伯特·布列松《錢》、安德烈·塔科夫斯基《鄉愁》

1982年（第35屆）：沃納·赫爾佐格《陸上行舟》

1981年（第34屆）：無

1980年（第33屆）：無

1979年（第32屆）：泰倫斯·馬力克《天堂之日》

1978年（第31屆）：大島渚《愛之亡靈》

1976年（第29屆）：伊托·斯柯拉《驚恐、污穢、邪惡》

1975年（第28屆）：米歇爾·布洛爾特《命令》、科斯塔·加夫拉斯《特別法庭》

1974年（第27屆）：無

1973年（第26屆）：無

1972年（第25屆）：米克洛斯·楊索《紅色贊歌》

1971年（第24屆）：無

1970年（第23屆）：約翰·保曼《最後的萊奧》

1969年（第22屆）：格勞貝爾·羅沙《職業殺手安東尼奧》、沃依采克·雅斯尼《一切善良的市民們》

1968年（第21屆）：無

1967年（第20屆）：費倫茨·科薩《一萬個太陽》

1966年（第19屆）：謝爾蓋·尤特凱維奇《列寧在波蘭》

1965年（第18屆）：利維烏·丘列伊《弔死鬼的森林》

1964年（第17屆）：無

1963年（第16屆）：無

1962年（第15屆）：無

1961年（第14屆）：朱麗婭·索恩澤娃《烽火連天》

1960年（第13屆）：無

1959年（第12屆）：弗朗索瓦·特呂弗《四百擊》

1958年（第11屆）：英格瑪·伯格曼《生命的邊緣》

1957年（第10屆）：羅伯特·布列松《死囚越獄》

1956年（第9屆）：謝爾蓋·尤特凱維奇《奧塞羅》

1955年（第8屆）：謝爾蓋 · 瓦西里耶夫《Geroite na Shipka》、朱爾斯·達辛《男人的爭斗》

1954年（第7屆）：無

1953年（第6屆）：無

1952年（第5屆）：克里斯蒂安·雅克《勇士的奇遇》

1951年（第4屆）：路易斯·布努埃爾《被遺忘的人》

1949年（第3屆）：雷內·克萊芒《馬拉帕加之牆》

1947年（第2屆）：無

1946年（第1屆）：雷內·克萊芒《鐵路戰斗隊》

3、最佳男演員獎

2018年（第71屆）：馬爾切洛·豐特《犬舍驚魂》

2017年（第70屆）：傑昆·菲尼克斯《你從未在此》

2016年（第69屆）：沙哈布·侯賽尼《推銷員》

2015年（第68屆）：文森特·林頓《市場法律》

2014年（第67屆）：蒂莫西·斯波《透納先生》

2013年（第66屆）：布魯斯·鄧恩《內布拉斯加》

2012年（第65屆）：麥斯·米科爾森《狩獵》

2011年（第64屆）：讓·杜雅爾丹《藝術家》

2010年（第63屆）：埃里奧·傑曼諾《我們的生活》、哈維爾·巴登《美錯》

2009年（第62屆）：克里斯托弗·瓦爾茲《無恥混蛋》

2008年（第61屆）：本尼西奧·德爾·托羅《切·格瓦拉》

2007年（第60屆）：朱利安·蕭貝爾《潛水鍾和蝴蝶》

2006年（第59屆）：塞米·鮑亞吉拉、伯納德·布蘭卡恩、羅什迪·澤姆、賈梅爾·杜布茲、薩米·納塞利《光榮歲月》

2005年（第58屆）：湯米·李·瓊斯《艾斯卡達的三次葬禮》

2004年（第57屆）：柳樂優彌《無人知曉》

2003年（第56屆）：伊敏·托普拉克、穆扎菲·奧德梅爾《遠方》

2002年（第55屆）：奧利弗·古爾邁《兒子》

2001年（第54屆）：伯努瓦·馬吉梅《鋼琴教師

2000年（第53屆）：梁朝偉《花樣年華》

1999年（第52屆）：埃馬紐埃爾·肖特《人，性本色》

1998年（第51屆）：彼得·穆蘭《我的名字是喬》

1997年（第50屆）：西恩·潘《她是如此可愛》

1996年（第49屆）：帕斯卡·杜奎奈、丹尼爾·奧圖《第八日》

1995年（第48屆）：喬納森·普雷斯《卡林頓》

1994年（第47屆）：葛優《活著》

1993年（第46屆）：大衛·休里斯《赤裸裸》

1992年（第45屆）：蒂姆·羅賓斯《幕後玩家》

1991年（第44屆）：約翰·特托羅《巴頓·芬克》

1990年（第43屆）：傑拉爾·德帕迪約《大鼻子情聖》

1989年（第42屆）：詹姆斯·斯派德《性、謊言和錄像帶》

1988年（第41屆）：福里斯特·惠特克《菜鳥帕克》

1987年（第40屆）：馬塞洛·馬斯楚安尼《黑眼睛》

1986年（第39屆）：米歇爾·布朗《晚禮服》、鮑勃·霍斯金斯《蒙娜麗莎》

1985年（第38屆）：威廉·赫特《蜘蛛女之吻》

1984年（第37屆）：阿爾弗雷多·蘭達、Fernando Rabal《聖嬰》

1983年（第36屆）：吉昂·馬利亞·沃隆特《馬里奧·里奇之死》

1982年（第35屆）：傑克·萊蒙《失蹤》

1981年（第34屆）：烏戈·托格內吉《一個可笑人物的悲劇》

1980年（第33屆）：米歇爾·皮寇利《虛無縹緲》

1979年（第32屆）：傑克·萊蒙《中國綜合症》

1978年（第31屆）：強·沃特《榮歸》

1977年（第30屆）：費爾南多·雷依《埃莉莎，我的愛》

1976年（第29屆）：何塞·路易斯·戈麥茲《巴斯瓜爾厄一家》

1975年（第28屆）：維托里奧·加斯曼《女人香》

1974年（第27屆）：傑克·尼科爾森《最後的細節》、查爾斯·博耶《史塔維斯基》

1973年（第26屆）：吉安卡羅·吉安尼尼《愛與無政府》

1972年（第25屆）：讓·雅南《我們不願互訴衷曲》

1971年（第24屆）：里卡多·庫喬拉《薩可與方齊迪》

1970年（第23屆）：馬塞洛·馬斯楚安尼《妒忌夢》

1969年（第22屆）：讓-路易斯·特林提格南特《焦點新聞》

1967年（第20屆）：奧戴德·科特勒《一個男孩的三天》

1966年（第19屆）：帕爾·奧斯卡森《飢餓》

1965年（第18屆）：特倫斯·斯坦普《收藏家》

1964年（第17屆）：安塔爾·帕傑爾《雲雀》、薩羅·烏爾濟《被誘惑被遺棄的女人》

1963年（第16屆）：理查德·哈里斯《超級的男性》

1962年（第15屆）：拉爾夫·理查德森、傑森·羅巴茲、迪恩·斯托克維爾《長日入夜行》、穆雷·梅爾文《甜言蜜語》

1961年（第14屆）：安東尼·博金斯《何日君再來》

1959年（第12屆）：布拉福德·迪爾曼、迪恩·斯托克維爾、奧遜·威爾斯《朱門孽種》

1958年（第11屆）：保羅·紐曼《漫長的炎夏》

1957年（第10屆）：約翰·奇茲米勒《和平谷》

1955年（第8屆）：斯賓塞·屈塞《黑岩喋血記》、尼古拉·格里岑科、鮑里斯·比秋科夫、帕維爾·卡道奇尼科夫、尼古拉·謝爾蓋耶夫、鮑里斯·科科夫金、鮑里斯·安德列耶夫、謝爾蓋·盧克亞諾夫、阿勒克塞·巴塔洛夫、瓦吉姆·梅德維傑夫、謝爾蓋·庫里洛夫《大家族》

1952年（第5屆）：馬龍·白蘭度《薩巴達萬歲》

1951年（第4屆）：邁克爾·雷德格瑞夫《白朗寧版本》

1949年（第3屆）：愛德華·羅賓遜《陌生人之屋》

1946年（第1屆）：雷·米蘭德《失去的周末》

4、最佳女演員獎

2018年（第71屆）：薩瑪爾·葉斯利亞莫娃《小傢伙》

2017年（第70屆）：黛安·克魯格《憑空而來》

2016年（第69屆）：傑克琳·喬斯《羅莎媽媽》

2015年（第68屆）：魯妮·瑪拉《卡蘿爾》、艾瑪紐爾·貝克特《我的國王》

2014年（第67屆）：朱麗安·摩爾《星圖》

2013年（第66屆）：貝熱尼絲·貝喬《過往》

2012年（第65屆）：克里斯蒂娜·弗盧圖爾、考斯米娜·斯特拉坦《越過群山》

2011年（第64屆）：克爾斯滕·鄧斯特《憂鬱症》

2010年（第63屆）：朱麗葉·比諾什《合法副本》

2009年（第62屆）：夏洛特·甘斯布《反基督者》

2008年（第61屆）：溫妮塞斯·德·奧利維拉《越線》

2007年（第60屆）：全度妍《密陽》

2006年（第59屆）：布蘭卡·波蒂洛、尤漢娜·柯博、達茲·萊姆波瑞娃、佩內洛普·克魯茲、卡門·毛拉、勞拉·杜納絲《回歸》

2005年（第58屆）：漢娜·拉斯洛《自由地帶》

2004年（第57屆）：張曼玉《清潔》

2003年（第56屆）：瑪麗-喬西·克羅茲《野蠻的入侵》

2002年（第55屆）：卡蒂·奧廷寧《沒有過去的男人》

2001年（第54屆）：伊莎貝爾·於佩爾《鋼琴教師》

2000年（第53屆）：比約克《黑暗中的舞者》

1999年（第52屆）：艾米莉·德奎恩《美麗羅塞塔》、賽芙琳·卡尼爾《人，性本色》

1998年（第51屆）：娜塔莎·雷尼埃、艾洛迪·布歇《兩極天使》

1997年（第50屆）：凱西·伯克《切勿吞食》

1996年（第49屆）：布蘭達·布萊斯《秘密與謊言》

1995年（第48屆）：海倫·米倫《瘋狂的喬治王》

1994年（第47屆）：維爾娜·麗絲《瑪戈皇後》

1993年（第46屆）：霍利·亨特《鋼琴別戀》

1992年（第45屆）：佩尼拉·奧蓋斯特《善意的背叛》

1991年（第44屆）：伊蓮娜·雅各布《兩生花》

1990年（第43屆）：克里斯提娜·楊達《審訊》

1989年（第42屆）：梅麗爾·斯特里普《黑暗中的吶喊》

1988年（第41屆）：琳達·姆夫西、喬迪·梅、芭芭拉·赫希《隔離的世界》

1987年（第40屆）：芭芭拉·赫希《羞怯的人》

1986年（第39屆）：費爾南達·托里斯《永遠或永不愛我》、芭芭拉·蘇科瓦《羅莎·盧森堡》

1985年（第38屆）：雪兒《面具》、諾瑪·阿萊昂德羅《官方說法》

1984年（第37屆）：海倫·米倫《卡爾》

1983年（第36屆）：漢娜·許古拉《皮耶拉的故事》

1982年（第35屆）：亞德維加·揚科夫斯卡-切斯拉克《另一個天堂》

1981年（第34屆）：伊莎貝爾·阿佳妮《四重奏》《迷戀》

1980年（第33屆）：阿努克·艾梅《虛無縹緲》

1979年（第32屆）：莎莉·菲爾德《諾瑪蕾》

1978年（第31屆）：吉爾·克雷伯格《不結婚的女人》、伊莎貝爾·於佩爾《維奧萊特·諾齊埃爾》

1977年（第30屆）：莫妮克·梅居爾《攝影師馬丁》、謝莉·杜瓦爾《三女性》

1976年（第29屆）：瑪麗·托洛斯克《德里夫人您在哪裡？》、多米尼克·桑達《遺產》

1975年（第28屆）：瓦萊麗·佩萊恩《列尼傳》

1974年（第27屆）：瑪麗-若斯·納特《舞會的小提琴》

1973年（第26屆）：喬安娜·伍德沃德《雛鳳吟》

1972年（第25屆）：蘇珊娜·約克《幻象》

1971年（第24屆）：吉蒂·溫《毒海鴛鴦》

1970年（第23屆）：奧塔維亞·皮科洛《麥泰洛》

1969年（第22屆）：瓦妮莎·雷德格瑞夫《絕代美人》

1967年（第20屆）：比亞·戴格瑪克《鴛鴦戀》

1966年（第19屆）：瓦妮莎·雷德格瑞夫《摩根》

1965年（第18屆）：薩曼莎·艾加《收藏家》

1964年（第17屆）：安妮·班克羅夫特《太太的苦悶》、芭芭拉·蓓麗《天倫淚》

1963年（第16屆）：瑪麗那·維拉迪《女王蜂》

1962年（第15屆）：凱瑟琳·赫本《長日入夜行》、麗塔·塔欣厄姆《甜言蜜語》

1961年（第14屆）：索菲婭·羅蘭《烽火母女淚》

1960年（第13屆）：瑪麗娜·墨蔻莉《痴漢艷娃》、讓娜·莫羅《如歌的行板》

❻ DV的影像時代

人的表達慾望常常蟄伏在內心深處，如果找不到合適的表達方式，夢想永遠無法飛翔。而這時代紛繁多變，僅僅文字、圖片已不滿足表達自己、記錄當下的沖動，影像無疑具有更為豐富全面的表達方式。
個人影像時代來臨激動恰似初遇互聯網
新世紀引領風尚的青年，如果不收藏DVD，不知道DV（DigitalVideo數碼攝像機）為何物，不關心武迪·艾倫、昆汀·塔倫蒂諾的話，那麼他還不夠時尚。隨著「獨立影像展」的不斷興起，那些拿著DV趕超前輩的後輩青年已經開始了一條新的革命道路———親近生活的拍攝、低成本的運作、國外獲獎、載譽而歸、成為大拿、獲得話語權……
攝影器材的發展從1895年第一部黑白無聲攝影機誕生至今悄然走過了110年；從由專業人員才能操控火車車廂般巨大的攝影機，到如今七八歲孩子也能輕易操控的小巧DV機；從紛繁的化學作用下才能得到影像技術到現在快捷方便的數字化影像技術；從只有影視公司等專業部門才能製作放映的影像到非專業人員也可拍攝製作影像；從專為政治、經濟利益、社科研究服務到單純地僅為消費者個人服務，進入了一個新興時代———DV時代。
在一些不易察覺的城市人潮中，一群手持DV記錄生活的人們正隨著DV話題的升溫漸漸浮出水面。2002年初鳳凰衛視開始舉辦《中華青年影像大展———DV新時代》，DV這種誕生之初多少帶點另類氣質的事物，突然和大眾傳播文化產生了交集並涌動著勃勃生機。不少媒體歡呼雀躍，大聲宣布「個人影像時代的來臨」，其贊美之情與初遇互聯網時的激動何其相似。
但在解釋何為DV時我們得看到DV一詞的兩個意義層面，一是技術理念的，另一個則藏在意識或精神領域中。在市面上的各種誤導和想像中我們首先要明確的是DV並非電影。DV是一種全新影像語言。拿DV和膠片相比或用膠片工業標准去衡量DV將使DV東施效顰。探究DV的本質，必須忘掉膠片電影，忘掉膠片工業形成的規矩。1850年照相機的發明，迫使當時的繪畫界從怎樣「精確」還原「現實」轉向探究繪畫本身的反思。從此各種繪畫流派潮起雲涌，「印象派」、「野獸派」、「抽象派」等此起彼伏。
從視聽革命獲得從未有過的視聽民主
今天DV之於影像的催化猶如當時照相機之於繪畫。因此探究DV本身所特有的親和性、便攜性、經濟性和科技前瞻性及DV能為我做什麼應是我們關注的焦點。賈樟柯兩年前曾說過，電影的業余化時代即將再來。在國內，這個聲音和影片《小武》一樣，只在很小的圈子裡被人注意，質疑和響應一樣微弱。有一位年輕導演曾說：中國的當下是一個非常適宜用影像來表達的時代。
DV的出現使專業工作者和發燒友之間的這種人為的界限被打破，最終是日益可能的現實消弭掉通往電影研究和製作的障礙。DV機的誕生與普及可謂一場由科技發展引發的視聽革命，每位消費者在這場視聽革命中獲得了從未有過的視聽民主，電影、電視、光碟、錄像再不是所有的視聽選擇。DV機的消費者們可按個人的需要，製作只屬於自己的影像故事。握DV機的DV族們拍我所想，拍我所愛，只要在法律容許范圍內一切拍攝皆可按個人意願自由發揮，拍婚喪、拍聚會、拍旅遊……一台便攜的DV加一張採集卡就能把轉瞬即逝的美好時光永遠留念。看膩了國內外影片，又想一試身手，沒問題，自己寫個劇本，邀約幾個好友作演員，在簡單的布光與攝影後把素材導入一台配有採集卡電腦里就可以完成一個技術難度不高的影視製作，充分滿足個人導演、表演等創作慾望。
一位朋友曾對《倚天屠龍記》中蛛兒的命運頗為不滿，直至不久前才利用DV機大吐怨氣，抓了女友和幾個朋友為壯丁作演員，租上幾套服裝便手持DV活生生將蛛兒與張無忌湊成一對才善罷甘休。且不談金庸先生與金庸迷們的憤悶，若非DV誕生，這位兄台又怎可能有機會做得此等不忠原著的惡行。
曾在索尼專賣店配厚電時遇見一位大腹便便的婦女前來買DV機，上前打聽方知她買DV機為的是讓丈夫在自己生產時記錄下那一生只有一次幸福瞬間，料想如若沒有DV機的適中價位與簡單操作這樣的動人一幕，又怎會得以有影像記錄的可能？特別是隱私性極強的事件，更是只有個人獨享的珍貴影像才能保留。
創造公眾的「新視聽思維」張揚個性
由於DV親切的價位和簡便的操作使得百姓們對DV大為青睞。DV銷售業績以每年10%的增長勢頭迅速普及開來，並由此創造著人們的新視聽思維，改變著人們對電影的傳統看法。
第55屆戛納電影節上賈樟柯用DV拍攝的作品《任逍遙》將金獎與榮譽帶回了祖國，從此引發電影人對電影與DV的深刻思索，在「什麼是電影？」的疑問中，一大批90年代中後期非電影學院學習者、非電影製片廠、媒體專業人員的DV愛好者們以DV拍攝，製作出大批記錄片與故事片，開始找尋一條非產業化，非針對主流的影像道路，對影視文化做出了極大貢獻。DV的推廣不僅是一種科技產物的推廣，它更觸及了現代人的思想潮流。DV精神感染著一大批現代人不去附庸風雅，大膽地張揚個性、率真地表現自我，表現自我所感知與關注的大千世界。不是為了追求影視產業化中的利潤，而是以DV為鏡看清世事，看清自我的DV人把一個個社會現象，文化現象以作品公開於世，使生活中奔波忙碌的人們從更多方式更多角度去思考人生、思考社會，並鼓舞人們把個性、創造性植入生活與工作。
DV的誕生與發展豐富著人們的生活內涵，改變著人們的思想理念，在越來越多的DV擁有者手中記錄，創造著更多的美麗。在DV越來越普及的今天，它也由一個單純的技術名詞轉化為一個具有時尚意味的詞彙：用DV拍攝影像。這種變化帶出了另一種精神領域的DV解釋。在這個領域中DV是一種生存狀態，是對生活原生態接近真實的記錄。DV讓人們找回對生活久違了的天真和熱情，讓人們換一個視角去觀察習以為常的一切；DV是一種權力，是將用影像表達自己的權力從少數壟斷者手中歸還給大眾的一把利器。DV的出現改變了以往影像製作權只掌握在少數影視從業人員手中的局面，讓過去一直站在局外的普通人也能製作影像，表達自我；DV是一種自由，是拋開壓力、市場和審查制度的個性化表達；DV是純粹個人的對社會和自身的關注，DV的低成本讓創作者有了更大的創作空間，而不必像以往那樣為了藝術之外的理由心力憔悴；DV是一種實現權力監督的工具，是具有民主功能的社會丑惡的監督者。事實上，自從羅德尼·金被警察毆打並被業余攝影師用個人攝像機拍下而引發騷亂以來，美國有許多人拿起攝像機監督警察，出現了諸如COPWATCH的組織；DV是傳播界的另一次革命，是數碼時代的筆，DV創作是表達慾望勝於表達的「影像的書寫」。
DV的舞台也許沒有觀眾，但卻是舞者的天堂。

❼ 戛納20年，只有6部金棕櫚電影拿下場刊最高分

電影《寄生蟲》主演宋康昊和導演奉俊昊。

新京報訊（記者 滕朝）法國當地時間5月25日晚，第72屆戛納國際電影節落下帷幕，之前媒體和影迷呼聲最高的韓國電影《寄生蟲》不負眾望，終於拿下金棕櫚大獎，創造了 歷史 ，成為韓國影史上首部獲得金棕櫚大獎的作品。

值得一提的是，該片在本屆電影節上拿下了3.5分（滿分4分）的最高場刊分數。戛納電影節場刊評分是多家媒體、影評人對主競賽影片打出的平均分，最高分往往與評審團的審美趣味不相吻合，很多觀眾還因為《寄生蟲》拿下場刊最高分而擔心影片可能錯失金棕櫚大獎。

新京報記者獨家整理了最近20年來，戛納電影節金棕櫚大獎與場刊最高分的對比情況，發現20年來，只有6部金棕櫚影片同時拿下了最高場刊分數（包括並列最高在內），甚至有金棕櫚影片場刊分數與最高分相差10分以上。

除了奉俊昊導演的《寄生蟲》外，還有2013年的《阿黛爾的生活》（3.4分）、2012年的《愛》（與《山之外》並列最高，3.3分）、2008年的《課室風雲》（3.3分）、2007年的《四月三周兩天》（與《老無所依》並列最高，3.2分）以及2001年的《兒子的房間》（3.3分）。

最近20年戛納電影節金棕櫚大獎與場刊最高分對比：

2019年 【金棕櫚】《寄生蟲》（韓國）3.5分

最高分： 《寄生蟲》3.5分

2018年 【金棕櫚】《小偷家族》（日本）3.2分

最高分： 《燃燒》（韓國）3.8分

2017年 【金棕櫚】《魔方》（瑞典/丹麥/美國/法國）2.7分

最高分：《無愛可訴》 （俄羅斯） 3.2分

2016年 【金棕櫚】《我是布萊克》（德國/奧地利）2.4分

最高分： 《托尼·厄德曼》3.7分

2015年 【金棕櫚】《流浪的迪潘》（法國）2.5分

最高分： 《卡羅爾》（英國/美國）3.5分

《刺客聶隱娘》（中國）3.5分

2014年 【金棕櫚】《冬眠》（土耳其/法國/德國）3.4分

最高分： 《透納先生》（英國）3.6分

2013年 【金棕櫚】《阿黛爾的生活》（法國）3.4分

最高分： 《阿黛爾的生活》3.4分

2012年 【金棕櫚】《愛》（法國）3.3分（並列最高分）

《山之外》（羅馬尼亞/法國）3.3分（並列最高分）

2011年 【金棕櫚】《生命之樹》（美國）2.8分

最高分： 《小亞細亞往事》（土耳其/波黑）3.3分

2010年 【金棕櫚】《能召回前世的布米叔叔》（泰國/英國/法國/德國/西班牙）2.4分

最高分： 《又一年》（英國）3.4分

2009年 【金棕櫚】《白絲帶》（德/法/意/奧地利）3.3分

最高分： 《預言者》（法國/義大利）3.4分

2008年 【金棕櫚】《課室風雲》（法國）3.3分

最高分： 《課室風雲》3.3分

2007年 【金棕櫚】《四月三周兩天》（羅馬尼亞）3.2分（並列最高分）

《老無所依》（美國）3.2分（並列最高分）

2006年 【金棕櫚】《風吹麥浪》（愛爾蘭/英/德/意/西/法）2.4分

最高分： 《回歸》（西班牙）3.4分

2005年 【金棕櫚】《孩子》（比利時/法）3.2分

最高分： 《隱藏攝像機》（法/奧地利）3.3分

2004年 【金棕櫚】《華氏911》（美國）2.7分

最高分： 《2046》（中國/法/意/德）3.3分

2003年 【金棕櫚】《大象》（美國）2.1分

最高分： 《狗鎮》（丹麥/瑞典/挪威）3.1分

2002年 【金棕櫚】《鋼琴家》（法/德/英/波蘭/美）2.5分

最高分： 《沒有過去的男人》（芬蘭/法/德）3.3分

2001年 【金棕櫚】《兒子的房間》（法/義大利）3.3分

最高分： 《兒子的房間》3.3分

2000年 【金棕櫚】《黑暗中的舞者》（丹麥/西班牙/阿根廷等）2.5分

最高分： 《花樣年華》（中國香港）3.2分

❽ 2022戛納獲獎名單出爐

最佳影片金棕櫚獎：《悲情三角》。

評審團大獎：《正午之星》&《親密》。

最佳導演：朴贊郁《分手的決心》。

最佳男演員：宋康昊《掮客》。

最佳女演員：扎拉·阿米爾·阿布拉希米《聖蛛》。

最佳編劇：塔里克·薩利赫《天堂來的男孩》。

評審團獎：《驢叫》&《八座山》。

短片金棕櫚獎：《海邊升起一座懸崖》。

短片單元特別提及：《母親憂郁的催眠曲》。

金攝像機獎：《野獸》。

金攝像機特別提及：《七五計劃》。

75周年紀念獎：《托里和洛奇塔》。