克羅埃西亞動漫電影節

① 動畫詳細資料大全

動畫的概念不同於一般意義上的卡通片，動畫是一種綜合藝術，它是集合了繪畫、電影、數字媒體、攝影、音樂、文學等眾多藝術門類於一身的藝術表現形式。最早發源於19世紀上半葉的英國，興盛於美國，中國動畫起源於20世紀20年代。動畫是一門年輕的藝術，它是唯一有確定誕生日期的一門藝術，1892年10月28日埃米爾·雷諾首次在巴黎著名的葛萊凡蠟像館向觀眾放映光學影戲，標志著動畫的正式誕生，同時埃米爾·雷諾也被譽為「動畫之父」。動畫藝術經過了100多年的發展，已經有了較為完善的理論體系和產業體系，並以其獨特的藝術魅力深受人們的喜愛。

動畫的英文有很多表述，如animation、cartoon、animated cartoon、cameracature。其中較正式的 "Animation" 一詞源自於拉丁文字根anima，意思為「靈魂」，動詞animate是「賦予生命」的意思，引申為使某物活起來的意思。所以動畫可以定義為使用繪畫的手法，創造生命運動的藝術。

動畫技術較規范的定義是採用逐幀拍攝對象並連續播放而形成運動的影像技術。不論拍攝對象是什麼，只要它的拍攝方式是採用的逐格方式，觀看時連續播放形成了活動影像，它就是動畫。

基本介紹

• 中文名 ：動畫
• 外文名 ：animation

動畫簡史,動畫原理,動畫分類,動畫大師,動畫音樂,各國特點,中國動畫,日本動畫,美國動畫,歐洲動畫,動畫節,製作步驟,前期製作,中期製作,後期製作,動畫職業,主導職業,相關職業,自由職業,製作工具,相關名詞,動畫與視頻的區別,

動畫簡史

兩萬五千年前的石器時代洞穴上的野牛奔跑分析圖，是人類試圖捕捉動作的最早證據，在一張圖上把不同時間發生的動作畫在一起，這種「同時進行」的概念間接顯示了人類「動」的慾望。文藝復興時期，達·文西畫作上的人有四隻胳膊，表示雙手上下擺動的動作；中國繪畫史上，藝術家有把靜態繪畫賦予生命的傳統，如南朝謝赫的「六法論」中主張「氣韻生動」。清代蒲松齡的《聊齋志異》中，「畫中仙」人物走出卷軸同樣體現了古人對活動畫面的訴求。這些和動畫的概念都有相通之處，但真正發展出使畫上的圖像動起來的功夫，還是在歐洲。 黃金比例人體圖 1824年，英國人皮特·馬克·羅葛特首先發現了視覺暫留。 1824年英國人約翰·A·帕瑞思發明了「幻盤」（或留影盤）。圓盤的一面畫了一隻鳥，另外一面畫了一個空籠子，當圓盤被旋轉時，鳥在籠子里出現了。 1832年，比利時人約瑟夫·普拉托把畫好的圖片按照順序放在一部機器的圓盤上，圓盤可以在機器的帶動下轉動。這部機器還有一個觀察窗，用來觀看活動圖片效果。在機器的帶動下，圓盤低速旋轉。圓盤上的圖片也隨著圓盤旋轉，從觀察窗看過去，圖片似乎動了起來，形成動的畫面，這就是原始動畫的雛形。 現代動畫之父「埃米爾·科爾」 1906年，美國人 詹姆斯·斯圖爾特·布萊克頓製作出一部接近現代動畫概念的影片，片名叫《滑稽臉的幽默相》，該片被譽為是世界上第一部卡通片。 1908年，法國人埃米爾·科爾首創用負片製作動畫影片，所謂負片，是影象與實際色彩恰好相反的膠片，如同普通膠卷底片。採用負片製作動畫，從概念上解決了影片載體的問題，為今後卡通片的發展奠定了基礎，同時科爾也被稱作是「現代動畫之父」。 1909年，美國人溫瑟·麥凱用一萬張圖片表現了一段動畫故事《恐龍葛蒂》，這是迄今為止世界上公認的第一部象樣的動畫短片。 1913年，美國人伊爾·赫德創造了新的動畫製作工藝」賽璐璐片「，他先在塑膠膠片上畫卡通片，然後再把畫在塑膠膠片上的一幅幅圖片拍攝成動畫電影。多少年來，這種動畫製作工藝一直被沿用著。 第一部有聲動畫《汽船威利號》 1928年，華特·迪士尼創作出了第一部有聲動畫《威利號汽船》；1937年，又創作出第一部彩色動畫長片《白雪公主和七個小矮人》。他逐漸把動畫影片推向了顛峰，在完善了動畫體系和製作工藝的同時，還把卡通片的製作與商業價值聯系了起來，被人們譽為」商業動畫之父「。 1995年，皮克斯公司製作出第一部三維動畫長片《玩具總動員》，使動畫行業煥發出新的活力。

動畫原理

動畫是通過把人物的表情、動作、變化等分解後畫成許多動作瞬間的畫幅，再用攝影機連續拍攝成一系列畫面，給視覺造成連續變化的圖畫。它的基本原理與電影、電視一樣，都是視覺暫留原理。醫學證明人類具有「視覺暫留」的特性，人的眼睛看到一幅畫或一個物體後，在0.34秒內不會消失。利用這一原理，在一幅畫還沒有消失前播放下一幅畫，就會給人造成一種流暢的視覺變化效果。

動畫分類

按工藝技術分為：平面手繪動畫、立體拍攝動畫、虛擬生成動畫、真人結合動畫； 按傳播媒介分為：影院動畫、電視動畫、廣告動畫、科教動畫； 按動畫性質分為：商業動畫、實驗動畫。

動畫大師

美國：華特·迪士尼、蒂姆·伯頓、尤瑟夫·巴貝拉、約翰·拉塞特、馬克·奧斯本、湯姆·麥克格雷斯等； 日本：手冢治蟲、岸本齊史、宮崎駿、大友克洋、押井守、高畑勛、久保帶人、尾田榮一郎、今敏、新海誠等； 中國：萬氏兄弟、特偉、徐景達、錢家駿、戴鐵郎、靳夕、孫立軍、賈否等； 其他國家：西維亞·喬邁（法）、林亞倫（韓）、尼克·帕克（英）等。

動畫音樂

詳見動畫音樂

各國特點

中國動畫

中國動畫始終致力於創作一條具有本國特色的道路，堅持民族繪畫傳統，在改革開放以後，世界動畫的大潮中也未放棄這一宗旨。卡通片中洋溢著活潑清新的氣息，給人以美的啟迪。同時又十分注重教化意義，在卡通片的創作中秉承「寓教於樂」，使卡通片不致流於膚淺的純娛樂搞笑。在影片類型上具有代表性的中國動畫就是水墨動畫。

日本動畫

日本動畫作品非常偏好超現實主義題材，常與日式漫畫緊密聯系。在科技發達的當下，日本仍然堅持這採用傳統的手工繪制的方法，致力於研究動畫敘事語言的研究。為提高工作效率，採用了只讓說話者的口型發生變化的「口動作畫法」；將一組連續動作的畫面反復使用的「保存備用法」等方式製作。幀率方面通常是8張繪畫（「三格拍攝法」）來表現，以此方式可以減少作畫數量。作品內容多展示復雜的人物關系、故事情節以及影片主題。

美國動畫

美國動畫在世界動畫史上佔有重要的地位，引領著世界卡通片的潮流和發展方向，一向注重高科技的套用與高質量的追求。以劇情片為主，多以大團圓結局，悲劇性的影片很少，特別注重細節的刻畫，做到了雅俗共賞，適合絕大多數觀眾的審美口味。人物造型設計規范，與生活中的原形差別不大。動物形象大都作大幅度的誇張，大頭、大眼、大手、大腳，成為被世界各國廣泛借鑒的卡通模式。大量運用數位技術與電影技術結合，使畫面更趨逼真形象，達到完美的畫面效果。同時較完善的動畫產業善於推出動畫明星。

歐洲動畫

歐洲動畫較少生產動畫連續劇，而是喜歡在動畫電影上進行試驗和探索，通常把歐洲的動畫作品稱為「動畫藝術短片」。歐洲卡通片把重點放在講故事上，試圖在有限的時間內表達豐富感情和無限哲思。以精煉的手法表現主題與內容，以獨特的構圖和色彩勾勒出情緒的波動。歐洲動畫的創新性明顯，不少創作者把哲學、美學等藝術思潮帶入到動畫的創作中。創新性主要體現在題材創新和技巧創新上。在技巧上，畫面追求簡約、懷舊，更多的追求內容上的飽滿。同時特別專注於動畫製作技法的創新。如法國動畫大師亞歷山大·阿雷克塞耶夫的針幕動畫。

動畫節

法國昂西國際動畫節（1960年創立於法國昂西） 渥太 *** 際動畫節（1976年創立於加拿大渥太華） 德國斯圖加特國際動畫節（1981年創立於德國斯圖加特） 薩格勒布國際動畫電影節（1969年創立於克羅埃西亞薩格勒布） 廣島國際動畫節（1984年創立於日本廣島） 中國國際動漫節（2005年創立於中國杭州）

製作步驟

動畫製作是一項非常繁瑣的工作，分工極為細致。通常分為前期製作、中期製作、後期製作。前期製作又包括了企劃、作品設定、資金募集等；中期製作包括了分鏡、原畫、中間畫、動畫、上色、背景作畫、攝影、配音、錄音等；後期製作包括剪接、特效、字幕、合成、試映等。

前期製作

劇本 ：卡通片的劇本與電視、電影的有很大不同。卡通片劇本中應盡避免復雜的對話，側重用畫面動作講故事，最好的動畫是通過滑稽的動作取勝。越少的台詞，能夠最大限度的激發觀眾的想像。 動畫製作流程 故事板 ：導演根據文字劇本繪制出類似連環畫的草圖，將劇本描述的動作表現出來。故事板在繪制鏡頭的同時，動作、台詞、時間、攝影指示、畫面連線等都要有相應的說明。一般30分鍾的動畫劇本，要繪制約800幅的圖畫故事板。 攝製表 ：導演編制的整個影片製作的進度規劃表，以指導動畫創作集體各方人員統一協調地工作。

中期製作

設計階段 1.設計。設計工作包括角色設計、場景設計、道具設計和鏡頭畫面設計等，設計應按照嚴格的標准進行，以便下一製作環節的工作人員參考方便。 2.音響。卡通片的動作必須與音樂相互匹配，所以音響錄音製作與動畫製作同時進行。錄音完成後，把聲音精確地對應到每一幅畫面位置上，供動畫人員參考。 二維動畫 1.製作人：製作人的工作主要是規劃製作進度表，安排每日每天的製作進度，尋找製作公司和投資公司，必須和執行製作共同作業，以確保企劃的每個元件都能按時並正確無誤地組合在一塊兒。 2.監督：監督是日文的叫法，英文是Director，即導演。日本動畫製作的導演是決定整部作品氣氛風格的關鍵，掌管故事進行的步調、氣氛、轉折等。即使是相同的人物設定、相同的畫風與製作群，也會因導演的不同而有截然不同的風格。 3.腳本：即英文的scenario，把故事劇情以純文字的形式寫出，包括場景、地點、背景音效、人物對白、人物動作等。 4.作畫監督：修正原畫、動畫的成品，檢查成品否符合人物設定，動作是否流暢等。必要的時能重新作畫，因此必須是資深的原畫家及動畫家才能勝任。 5.色指定：指定用色的工作稱之，也叫色彩設定，英文有Color Setting、Color Styling、Color Designer、Color Coordinator、Color Key 等叫法。除了指定固有的顏色外，更重要的是指定上色時所需的陰影色、層次色。 6.原畫：原畫也叫做關鍵動畫（Key-Animator），原畫創作是由動畫設計師繪制出動作的一些關鍵畫面。把畫面中人物的動作起始與終點畫面以線條稿的形式畫在紙上，是能夠體現一個完整動作過程特徵的若干關鍵動態瞬間。能有效控制動作幅度，准確具體的描述動作特徵。 7.中間畫：中間畫（In-Beeen frame）指將原畫之間的變化過程按必要的運動規律描繪出來的畫面。作用是用來填補各原畫之間的過程動作，使之能表現得接近自然動作。 8.音響監督：負責插入配樂的安排、效果音的准備、配音錄制、混音工程的監督等。 9.角色設定：負責設計登場角色的人物造型、衣裝樣式的叫人物設定，其工作不但是要讓後續作畫者知道角色的模樣，還必須標明角色的臉部特徵、眼神、表情等，同時還要設計出數個不同角度觀看的角色形象。 10.道具設定：負責登場的工具、機械、車輛、武器等設計的工作，除了畫出機械的造型以外，出現的細部結構、運動方式等也必須標明。 11.畫面分鏡：是將文字轉化為畫面的第一步，畫分鏡表需依照腳本指示，在腦中轉成畫面然後畫在紙上。畫分鏡表的目的就是把完整動畫動畫分解成以鏡頭為單位的表格，畫面分鏡的旁邊應標明每個鏡頭時間、張數、攝像機運動、對白、特效等 12.Layout：在劇場版作品中採用，例如設計多層次背景，令每層背景移動速度不同，就能表現出逼真寫實的遠近距離感。畫Layout的人必須在腦海里意識到攝影機的存在。主要是彌補導演所畫的分鏡表，將雜亂簡略的畫面仔細呈現出來，作為原畫、動畫、背景等的製作依據。在押井守的作品，例如機動警察劇場版、攻殼機動隊等，都運用了大量Layout。特色就是用2D的畫也能表現3D的視覺效果」 三維動畫 1.布景：完善三維場景模型。這一步中需要建出很多的模型（如建築、植物等）。 2.布局：按照故事版製作三維場景的Layout。更准確的體現出場景布局跟人物之間的位置關系。能讓導演看到准確的鏡頭的走位，長度，切換，和角色的基本姿勢等信息就達到目的。 3.關鍵幀：這一步需要動畫師按照布景和Layout中設計好的鏡頭來製作就是把動作的關鍵動作（Key Pose）設定好，這里已經能夠比較細致的反映出角色的肢體動作，表情神態等信息。 4.動作製作：上一步之後，動畫師就可以根據關鍵動作來進一步製作動畫細節。加上擠壓拉伸，跟隨，重疊，次要動作等等（如說話時的口型）。到這一步動畫師的動作就已經完成了。這也是影片的核心之處。 5.模擬：製作與動力學相關的事物，如毛發、布料等。 6.材質貼圖：使模型人物和背景有顏色和紋理，模型看起來更細致、真實、自然。 7.特效：特效這步來製作火、煙霧、水流等效果。 8.燈光：通過放置虛擬光源來模擬自然界中的光，給場景打上燈光後，與自然界的景色就接近了。 9.渲染：是三維動畫製作的最後一步，渲染計算機中繁雜的數據並輸出，之前幾步的效果都需要經過渲染才能以圖像的形式表現出來。 定格動畫 1.硬體：包括布景平台，專業燈光系統，智慧型化拍攝像機，定格專業拍攝軌道，萬向專業攝影雲台等。 2.軟體：S Motion Studio定格動畫製作軟體提供了拍攝定格動畫的全部功能，獨特的對位動畫、洋蔥皮和實時摳像等功能，可以實時監控拍攝的效果，在前期拍攝過程中就能有效地避免後期製作的返工。 3.工具箱：提供了定格動畫所需的一切工具和附屬檔案，如精密的金屬角色骨架，眼球，黏土造型工具，丙烯發泡造景工具等。 4.DV：單幀畫面的解析度沒有DC高，但是由於使用火線直接連線電腦，並通過軟體隨時採集畫面，看著更直觀，操作起來更簡便容易，也完全能滿足電視播出質量的要求。 5.DC：成像質量相當好，完全可以超過電視播出質量。但是由於要拍攝素材然後導入電腦才能清楚看到拍攝結果，操作起來相對麻煩一些。 6.其他工具：黏土、橡膠、矽膠、軟陶，以及石膏、樹脂黏土等都可以用作製作角色的主要材料。鋁線，丙烯，模型漆，雕塑刀等工具也是製作角色過程中的常用材料。

後期製作

剪輯： 卡通片和電影一樣需要剪輯，但剪輯相對較簡單，將逐個鏡頭按順序結合在一起，適當刪減沒用的部分，在各鏡頭結合處編輯結合方法後即可。 合成： 將畫面和聲音對位後輸出影片。 印片、發行。

動畫職業

主導職業

在主導職業中，動畫人才具有非常廣闊的用武之地。主導職業就職機構包括大學專業教室，國有動畫製片公司，專業動畫責任公司以及科學教育機構的動畫部門等。這些專業機構責任分工明確，技術分工科學有序。 管理機制：製片人、策劃人、總導演、導演助理等 創作團隊：藝術總監、編劇、導演、造型設計、動畫設計等 製作團隊：背景繪制、中間畫繪制、模型製作、動畫師、描線上色人員、拍攝師、雕刻師、制景人員、掃描人員、合成師等

相關職業

動畫的相關職業包括影視特效、廣告製作、教學課件製作、產品宣傳、知識傳播等，這些職業的特點是知識背景無限制，個人素質更綜合。這種職業的特點是輔助性質，動畫用來實現其他目標。

自由職業

自由職業包括個體戶、小團隊工作室或多功能實驗室，這種職業的主體通常是個性鮮明的動畫藝術創作狂人。他們有很好的知識背景，想法多、能力強、個人資源豐厚。自由職業者崇尚技術對資源的處理，他們的夢想是獲大獎、賺大錢。當下，我國動畫自由職業者通常是動畫專業的優秀畢業生。日本韓國的動畫自由職業者非常發達，他們的職業涉足很多與動畫有關的文化傳播領域。

製作工具

動畫桌 ：又稱「透光桌」、「拷貝桌」。它與一般寫字桌不同之處是，以磨砂玻璃為桌面，下面裝有燈管，使桌面能夠透光，看清多張疊加在一起的畫稿，用於動畫線稿的繪制與拷貝。桌面部分常設計成傾斜狀，以免光線直射眼睛並利於工作。 拷貝台 ：又稱為」透寫台「，是拿來將原稿復寫時的使用工具。內有日光燈、白色壓克力板、玻璃與箱體組成的平台。 定位尺 ：動畫人員在繪制設計稿和原動畫時用來固定動畫畫紙使用的工具，在傳統動畫攝影時，為確保背景畫稿與賽璐珞片的准確定位也使用定位尺。定位尺一次可固定打有標准孔位的數十張畫紙，也可用於翻閱畫稿。 動畫紙 ：動畫紙根據用途不同，一般可分為原畫紙、修形紙和中間畫用紙三種。一般動畫紙可選用70~100g/m ² 的白紙。在製作影視動畫時，紙的規格大小主要分為兩種，其尺寸為24cm*27cm（9F）或27cm*33cm（12F），是根據畫面取景和銀幕大小不同需要而設定的。動畫紙要有較好的透明度，紙質需均勻、潔白、光滑，紙邊較硬，較薄而韌性佳。原畫紙對紙質的要求不高。修形紙大多採用一種淡黃色的薄紙。 打孔機 ：打孔機的作用與定位尺是相對應的。主要作用是給原畫紙、修形紙、動畫紙等所需要在定位尺上固定的紙，打出與定位尺三個固定柱相同大小、相等距離的孔，使這些紙能准確的被套在定位尺上。 動畫筆 ：動畫筆泛指卡通片前期、後期製作中所使用的各類筆。主要有鉛筆、自動鉛筆、彩鉛、簽字筆、勾線筆、毛筆、水彩筆等。 賽璐珞片 ：又稱「明片」，是一種由聚酯材料製成的透明膠片，表面光滑，全透明如薄紙狀。這種材料，既能使不同動作角色分別畫在不同的膠片上進行多層拍攝，同時還能與背景重疊在一起攝制，畫面彼此間不受影響，可增強畫面的層次和立體效果。 攝影台 ：拍攝動畫使用的平台，可以架起多個拍攝層，有立柱用於攝影機的放置。 逐格攝影機 ：是可以一幅幅地拍攝動畫畫稿的逐格攝影機。它被垂直安置在專門用於拍攝卡通片的攝影台的立柱上，能夠根據需要，通過搖柄上下移動。 攝影表 ：攝影表是用來記錄動畫角色表演動作的時間、速度、對白和背景攝影要求的表格，是每個動畫鏡頭繪制、拍攝的主要依據。表中標有片名、鏡號、規格、秒數、內容、口型、攝影要求等項目，是導演、原畫、動畫、描線、上色、校對和拍攝等各道工序相互溝通的橋梁。 製作軟體 MAYA：Autodesk Maya是美國Autodesk公司出品的世界頂級的三維動畫軟體，套用對象是專業的影視廣告，角色動畫，電影特技等。Maya功能完善，工作靈活，易學易用，製作效率極高，渲染真實感極強，是電影級別的高端製作軟體。 3D Studio Max：簡稱為3ds Max或MAX，是Discreet公司開發的（後被Autodesk公司合並）與MAYA軟體性質相同。在套用范圍方面，廣泛套用於廣告、影視、工業設計、建築設計、三維動畫、多媒體製作、游戲、輔助教學以及工程可視化等領域。 Flash：是美國的MACROMEDIA公司於1999年6月推出的網頁動畫設計軟體。它是一種互動式動畫設計工具，可以將音樂，聲效，動畫以及富有新意的界面融合在一起，以製作出高品質的網頁動態效果。各種腳本語言，可滿足網頁設計的多樣化。 Photoshop：Adobe Photoshop，簡稱「PS」，是一個由Adobe Systems開發和發行的圖像處理軟體。Photoshop主要處理以像素構成的數字圖像。使用其眾多的編修與繪圖工具，可以更有效的進行圖片編輯工作。ps有強大的功能，涉及各個圖像製作領域。

相關名詞

版本方面 劇場版：動畫的電影版本，是為了在電影院播放而製作的動畫。這類作品的製作成本與投資、人力都高於OVA與電視版動畫。通常一部劇場版動畫是90分鍾。 TV版：主要在電視上播放的動畫。 OVA：（Original Video Animation）即原創影象動畫，不以電視台或電影院為播放媒介，而是通過錄影帶或光碟為主要播放方式，與TV版相對。 OAD：（Original Animation DVD）與OVA相近，媒介包括DVD及Blu-ray Disc。 WEB動畫：在以網際網路為傳播媒介的前提下而創作的動畫，播放形式為線上看或下載觀看的動畫。 實驗動畫：又稱「藝術性動畫」，指以非商業目的而創作的動畫作品。 音樂方面 OST：（Original Sound Track）原創音樂專集，收錄與某動畫有關的音樂 BGM：（Background Music）背景音樂 OP：片頭曲或主題曲 ED：片尾曲 其他術語 原作：原作指的是原漫畫、小說的作者。日本TV動畫通常是由漫畫、小說或游戲等改編的，漫畫和動畫的製作者不是同一人，因此以「原作」加以區分。 製作：指負責製作卡通片的公司。日本製作一部動畫通常是多個部門和公司共同合作完成的，分工明確。 CAST：聲優，配音演員 STAFF：參與製作動畫的全體成員 OTAKU：原意為「御宅」，即「宅男/女」。容易沉浸在動漫世界中，欠缺正常社交生活經驗的人。 CP：（Character Pairing）即配對，主要用在同性戀作品中。 素人/ 幼齒：有多年動畫觀影經驗，對動畫有些了解，但沒有動畫專業知識的人。

動畫與視頻的區別

同樣作為多媒體技術中重要的媒體形式，動畫與視頻具有很深的淵源。 動畫和視頻經常被認為是同一個東西，主要是緣於它們都屬於「動態圖像」的范疇。動態圖像是連續漸變的靜態圖像或者圖形序列，沿時間軸順次更換顯示，從而產生運動視覺感受的媒體形式。 然而，動畫和視頻事實上是兩個不同的概念。 動畫的每幀圖像都是由人工或計算機產生的。根據人眼的特性，用15幀/秒~20幀/秒的速度順序地播放靜止圖像幀，就會產生運動的感覺。 視頻的每幀圖像都是通過實時攝取自然景象或者活動對象獲得的。視頻信號可以通過攝像機、錄像機等連續圖像信號輸入設備來產生。

② 麥兜故事的獲獎記錄

獲獎情況時間影節/活動獎項獲獎者參考資料2002-01-202001年度香港電影評論學會大獎八大推薦電影- 2002-03-17第7屆香港電影金紫荊獎十大華語片- 2002-04-21第21屆香港電影金像獎最佳原創音樂何崇志 2002-11-16第39屆台灣電影金馬獎最佳動畫片- 2002-03-28第26屆香港國際電影節國際影評人大獎- 2003-06法國安錫國際動畫電影節最佳電影獎- 2003-08第7屆漢城國際動畫節最佳動畫長片大獎- 2003-08第27屆蒙特利爾國際兒童電影節最佳長片大獎--2010-05-31 第10屆華語電影傳媒大獎新世紀十年十佳電影- 提名情況時間影節/活動獎項獲獎者參考資料2002-01-202001年度香港電影評論學會大獎最佳男演員黃秋生 最佳編劇麥家碧，謝立文

③ 2020年法國昂西國際動畫節舉辦時間是什麼時候

2020年法國昂西國際動畫節將於2020年6月15日至30日在線上舉行。

法國昂西國際動畫節是目前世界上規模最大、水準最高的國際動畫節，迄今已舉辦27屆，是國際動畫領域的盛會。成立至今已有45年，享有「動畫奧斯卡」的美譽，其下設的動畫長篇、動畫短片、電視動畫等獎項為世界動畫界的最高榮耀。

作為全世界最著名的動畫電影節，法國昂西國際動畫節即將在今年迎來六十周年大慶。2020屆法國昂西國際動畫節將於2020年6月15日至30日在線上舉行，而中國動畫《羅小黑戰記》入圍了官方長片Contrechamp競賽單元。

(3)克羅埃西亞動漫電影節擴展閱讀

2020法國昂西國際動漫節入圍名單：

一、官方長片主競賽單元：

我們的七日戰爭 / 村野佑太 (日本)

魯邦三世：The First / 山崎貴 (日本)

The Nose or the Conspiracy of Mavericks / Andrey Khrzhanovsky (俄羅斯)

殺掉它，然後離開這個小鎮 / Mariusz Willczynski (波蘭)

小小吸血鬼 / Joann Sfar (法國)

Jungle Beat: The Movie / Brent Dawes (模里西斯)

Ginger』s Tale/ Konstantin Scherkin (俄羅斯)

Bigfoot Family/ Ben Stassen, Jérémie Degruson (比利時 / 法國)

拓荒野女孩/ Rémi Chayé (法國 / 丹麥)

Nahuel and the Magic Book/ German Acuña (智利)

二、官方長片Contrechamp競賽單元：

羅小黑戰記/ MTJJ (中國)

音樂/ 岩井澤健治 (日本)

The Old Man – The Movie/ Mikk Mägi, Oskar Lehemaa (愛沙尼亞)

Lava/ Ayar Blasco (阿根廷)

Accidental Luxuriance of the Translucent Watery Rebus/ Dalibor Baric (克羅埃西亞)

Beauty Water/ Kyung-hun Cho (韓國)

My Favorite War/ Ilze Burkovska Jacobsen (拉脫維亞 / 挪威)

The Shaman Sorceress/ Jae-huun Ahn (韓國)

True North/ Eiji Han Shimizu (日本 / 印度尼西亞)

The Knight and the Princess/ Bashir El Deek, Ibrahim Mousa (沙烏地阿拉伯 / 埃及)

④ 料理鼠王的電影介紹

美食總動員

1.2007年皮克斯動畫電影編輯本義項

• 料理鼠王和美食總動員是同義詞，已合並。美食總動員求助編輯網路名片 美食總動員《美食總動員》是2007年一部由皮克斯動畫製作室製作、華特迪士尼影片出版的動畫電影。本片由布拉德·伯德執導，他在2005年取代JanPinkava成為該片導演。它的英文片名Ratatouille來自一款同名法國菜式ratatouille（蔬菜雜燴）。遵照皮克斯的傳統，在長片動畫電影前一般會有5分鍾的電腦動畫短片，這次短片Lifted在本電影前放映。美食總動員是皮克斯動畫工作室被迪士尼收購後出品的第一部動畫電影，由於皮克斯動畫工作室的強大號召力，到2007年10月末北美的票房已經超過2億美元，全球票房超過5億美元。中文名：美食總動員外文名：Ratatouille其它譯名：料理鼠王（台）/五星級大鼠（港）/小鼠大廚/蔬菜雜燴製片地區：美國導演：布拉德·伯德，簡·皮克瓦主演：布拉德·加內特，帕頓·奧斯瓦爾特，PeterSohn類型：動畫，家庭，喜劇片長：111分鍾上映時間：2007年6月28日主要獎項：第80屆奧斯卡最佳動畫長片獎語言/色彩：英語/彩色製作成本：$150（百萬美元）藝術指導：HarleyJessup編輯本段上映日期智利2007年6月28日 《美食總動員》劇照俄羅斯2007年6月28日巴拿馬2007年6月29日美國2007年6月29日哥倫比亞2007年6月29日厄瓜多2007年6月29日比利時2007年7月4日(威爾金森美國電影日)、2007年8月1日阿根廷2007年7月5日玻利維亞2007年7月5日以色列2007年7月6日巴西2007年7月6日墨西哥2007年7月6日巴拉圭2007年7月6日義大利2007年7月11日(基佛尼電影節)、2007年10月17日秘魯2007年7月19日烏拉圭2007年7月22日菲律賓2007年7月25日韓國2007年7月25日泰國2007年7月26日日本2007年7月28日瑞典2007年8月法國2007年8月1日荷蘭2007年8月1日中國香港2007年8月2日匈牙利2007年8月2日中國台灣2007年8月3日西班牙2007年8月3日拉脫維亞2007年8月3日委內瑞拉2007年8月3日愛沙尼亞2007年8月10日科威特2007年8月15日印度尼西亞2007年8月15日葡萄牙2007年8月15日冰島2007年8月15日克羅埃西亞2007年8月16日馬來西亞2007年8月16日斯洛維尼亞2007年8月16日埃及2007年8月22日芬蘭2007年8月22日(艾斯博電影節)、2007年10月19日印度2007年8月24日土耳其2007年8月24日立陶宛2007年8月26日新加坡2007年8月30日斯洛伐克2007年8月30日澳大利亞2007年9月6日捷克2007年9月13日希臘2007年9月27日挪威2007年9月28日德國2007年10月3日、2008年2月15日(柏林國際電影節)奧地利2007年10月3日丹麥2007年10月5日英國2007年10月12日中國2007年10月19日波蘭2007年10月19日瑞典2007年10月19日編輯本段本片看點迪斯尼與皮克斯雙劍合璧，還有比它們合作出的動畫片更值得期待的嗎？如今 合而為一、磨合完畢的兩動畫巨頭，打起了一隻名叫「蔬菜雜燴」的小老鼠的主意。皮克斯的三維技術別家公司絕對望塵莫及，而以製作過《超人總動員》的幕後導演布拉德·伯德率領的團隊，創意更是頂尖！講述可愛小老鼠有著大智慧的故事，美食+可愛動物+夢想無敵，迪斯尼2007年度的強檔動畫片就應運而生了。編輯本段劇情簡介廚神曾經說過：不論是誰都能夠進行烹飪，哪怕他只是一隻生活在

  

  《美食總動員》劇照(20張)陰溝里的老鼠……別看人家是老鼠，可也有一個好聽的名字：雷米，廚神的這句話一直鼓勵著他，他想成為成為法國五星級飯店：廚神餐廳的掌勺。也許作為人類的你，可能不會覺得這個想法有多麼地驚世駭俗，但小米是一隻老鼠，除了蟑螂之外，你在廚房裡最沒辦法接受的動物。由於在嗅覺和味覺方面有著無與倫比的天賦，小米的一生都浸透在「廚師」的光輝理想之中，並且努力地在朝這個方向艱難地邁進，他每天都溜進一位老太太家，看廚神的烹飪節目，並讀他的烹飪書。[1]一天，他到老太太家看電視時，竟知道了由於頂級食物評價師認為廚神的菜並不好吃而使他的餐館降成了四星級，廚神由於打擊太大而死亡。致使他的餐館降成了三星級，瑞米十分驚訝。這時，老太太突然醒了，她用槍射擊雷米和他的兄弟，竟致使天花板掉了下來，而雷米的家族的窩就在房頂，所有的老鼠連忙逃離她的家，並用船逃走，而雷米因為要拿烹飪書而被落在了後面。最終和其他成員失散了。失落的雷米一直在等，可沒有一隻老鼠來找他，這時，神廚古斯丁的靈魂出現了，他允許雷米去了他餐館里的廚房，這時雷米發現了清理工林圭寧碰撒了一碗湯，他便往湯里亂丟東西，使湯變得十分難喝，於是雷米趁廚師們不注意，往湯里加了許多香料。然而主廚史老闆認為林圭寧：一個清潔工做了湯，便想將他解僱。然而，點這碗湯的人是另一位有名的評論家，她很喜歡這碗湯。史老闆不相信林圭寧可以做出這樣好的湯，便讓他重做一遍。而雷米在逃跑的過程中被史老闆發現，於是讓林圭寧將雷米帶離廚房，然後殺死它。而林圭寧偶然發現雷米可以聽懂他的話，於是讓雷米用他的頭發絲控制他做菜。於是，經過一晚上的訓練，雷米可以熟練得控制林圭寧做出各種菜餚。林圭寧在雷米的幫助下，成為了整個法國飲食業的「天才廚師」，他們撼動的，可不僅僅是巴黎，還包括整個世界的價值觀。而史老闆從林圭寧母親去世前給他的信中說：「林圭寧是廚神的兒子。」由於如果一家餐館的主廚死亡，且沒有妻子、子女繼承餐館，副廚便可以成為餐館的老版。而史老闆只想著賺錢，如果林圭寧頂替了他，他便沒有辦法再繼續賺錢了，於是他連忙讓他的律師做DNA檢查，竟發現林圭寧真的是神廚古斯丁的兒子。但林圭寧並不知情。史老闆以為林圭寧不知道，但雷米卻無意中發現了DNA檢測結果，於是，林圭寧理所當然的成為了餐館的老闆。一天，頂級食物評論家得知了古斯丁飯店並沒有倒閉，反而更加興旺，決定在第二天去一趟古斯丁飯店。偏偏在當天晚上林圭寧和雷米產生了矛盾，一直悄悄監視餐廳的史老闆發現了這個秘密：原來做飯的不是林圭寧，而是雷米：一隻老鼠。他便將雷米關進了籠子。評論家來了！可林圭寧沒有雷米根本什麼也幹不了，關鍵時刻雷米被他的家人救出，趕回了餐廳，這時，林圭寧將事實告訴了大家，原來做出美味佳餚的不是林圭寧，而是一隻叫雷米的老鼠。大家知道這個消息後，十分失落，都離開了餐館，其中包括林圭寧的廚師女朋友。關鍵時刻，雷米沒有氣餒，他讓整個家族洗凈手後按照他的指示做飯，林圭寧便在這晚臨時充當了服務生，雷米親自做了菜餚。使評論家十分震撼，因為他小時候，他的媽媽經常給他做雷米給他的這道菜，幾十年後重嘗這道菜使他回憶起了家庭……由於古斯丁飯店的廚房中有老鼠，於是這家飯店被關閉了。最終，林圭寧新開了一家飯店，生意十分興隆，他和女朋友快樂得生活。雷米的家族得到了很好的照顧，不需要再到垃圾堆里找食物了。雷米則在這家新飯店中擔任了廚師。頂級食品評論家因為同意一隻老鼠也能烹飪而失業了，但他十分幸福，因為每天他都能吃到讓他回憶無窮的ratatouille。編輯本段短片簡介在2007年11月6日發行的《美食總動員美食總動員海報(5張)》DVD和藍光碟中，包含了以下兩部短片：綁架課皮克斯第13部短片《綁架課》(Lifted)，是在本片上映前放映的短片，導演是GaryRydstrom。短片講述了一個小外星學員學習如何綁架人類。他選擇的目標是一個正在酣睡的農夫，但是第一次親自實踐「綁架課程」的小外星人總是出錯，不斷考驗一旁的指導老師的耐心……你的老鼠朋友皮克斯第14部短片，《你的老鼠朋友》(YourFriendtheRat)，是本片的番外篇，導演是JimCapobianco。短片通過小米和大米之口，講述了老鼠的歷史、科學事實及它們與人類的關系，試圖糾正人類對於老鼠這種毛茸茸的小東西的偏見和誤解。該短片有11分鍾，是皮克斯最長的短片，其中運用了多種動畫技法。編輯本段人物介紹小米 小米英文名稱：Remy美食總動員劇照1(17張)中文名稱：小米（大陸、台灣），味王（香港）角色性格：執著、聰明小米這只灰色的小老鼠是《料理鼠王》的主角，他與眾不同，一心想成為一個大廚，像他的偶像廚神那樣，可是他的家人都不支持理解他，而他也會經歷來自人類的各種困難。和小寬的偶遇讓他有機會實現這個夢想……小米平時在老鼠部落中無法發揮他的才智，只能擔當「毒性檢測專家」，幫助鼠幫檢測哪些垃圾是可以吃的，哪些是有毒的……而他想做的是做人類的大廚。小米的爸爸是米爸，他還有一個哥哥叫大米。 柯博先生英文名稱：AntonEgo中文名稱：柯博先生（大陸），柯博（台灣），梵高森（香港）角色性格：刻薄柯博先生是巴黎最有權力的美食評論家，他的一句話可以造就一個餐廳，也可以毀掉一家！他面無表情，任何廚師只要想到他那張嚴肅的面孔就會生出恐懼！林圭寧 小寬英文名稱：Linguini美食總動員劇照2(10張)中文名稱：林圭寧（大陸），小林（台灣），闊條面（香港）角色性格：有點害羞林圭寧這個年輕人在工作經歷了多次挫折，作為餐廳的雜工，工作努力，他非常希望能把工作做好；有一次他遇到了小老鼠小米，而人鼠竟然成為了搭擋。與此同時他也喜歡上了餐館里的女廚師樂樂……廚神英文名稱：AugusteGusteau中文名稱：廚神（大陸），食神（台灣），古士圖（香港） 角色性格：偉大的廚師廚神先生已經去世，他是法國歷史上最偉大的廚師，一個廚藝天才，他的著作《每個人都是大廚師》（AnyoneCanCook）讓小老鼠小米萌生了成為一個大廚的夢想，也讓他成為了小米的終身偶像。他在巴黎的餐館非常成功，以至於成為了巴黎地標，而他的遠見、洞察和精湛的廚藝得以讓法國廚藝發揚光大。可是不幸的是，在美食評論家柯博先生把他的餐廳由5星降為4星後，他離奇的死亡，而他死後，餐館被邪惡的史老闆控制，質量和信譽都不如前，但憑著廚神的大名還是吸引了無數仰慕者，包括小米。雖然廚神已故，但是他的精神（人人皆可烹飪）卻一直活在他的經典菜餚中……而也正是他，成為了小米心中的靈魂夥伴和顧問。樂樂透英文名稱：Colette 中文名稱：甜姐（大陸），樂樂（台灣），樂樂透（香港）角色性格：有天賦、有主見甜姐是個經驗豐富的出色女廚師，在廚神餐館里，她是最棒的，也是唯一的女廚師。由於在男性主導的廚師行業摸爬滾打多年，她變得很機警、甚至冷酷。開始，對於史老闆指派她收林圭寧做徒弟她很不爽，可是慢慢地，她的心卻被林圭寧的善良無邪所征服。史老闆 英文名稱：Skinner中文名稱：史老闆（大陸、台灣），黑面（香港）角色性格：狡猾、專橫史老闆在廚神死後接管了他的餐館成為餐廳主廚，他專制、狡猾，他利用廚神的大名，不顧品牌價值意為擴張餐館的生意，甚至唯利是圖的開發了廚神品牌系列產品，甚至有比薩餅和速凍墨西哥雞肉卷……他已經將廚神餐館有由一個神聖的地方變成一個充滿銅臭味的賺錢機器。 大米英文名稱：Emile中文名稱：大米（大陸、台灣），肥王（香港）角色性格：貪吃、善良大米是小米的哥哥，世界上只要是能吃的東西，還有不能吃的東西，都是他的好朋友，因為他都要把它們吃掉。他樂觀，有一個好心腸，總是支持著他的弟弟小米，在小米萎靡不振的時候，也是他一直給弟弟鼓勵。他無底洞般的胃成為了小米的美食最好的觀眾。 米爸英文名稱：Django中文名稱：米爸（大陸），Django（香港、台灣）角色性格：執著、聰明米爸是小米的爸爸，也是老鼠部落中的老家長。對於次子小米他報有很高希望，希望兒子可以繼承他的「事業」讓老鼠家族發揚光大，但是小米卻讓他的希望落空，他無法理解兒子去餐館到處亂逛的行為，因為在他看來「人類=死亡」。編輯本段幕後製作自從迪斯尼和皮克斯聯手以來，不僅財大氣粗在動畫界塑造的領袖地位無人能夠動搖，還不斷地用一個一個精彩的原創動畫故事沖擊著觀眾的欣賞 極限，讓迪斯尼的動畫陳列室再添一系列讓人難以忘懷的角色形象：從擁有生命的玩具(玩具總動員1&2)，到被一個漫遊進他們的世界的小女孩嚇到的怪獸(怪物公司)，然後變成了一隻在迷失在大海中的小小魚(海底總動員)……對了，可不能忘了還有一家子想過上正常生活的超級英雄(超人總動員)和一輛年輕氣盛、在「66號公路線」上狂奔的汽車呢(汽車總動員)。這個代表著世界頂級動畫技術的皮克斯，始終如一地呈現著一個又一個充滿感情和視覺刺激的獨特故事。到了《料理鼠王》，這個以故事為本的傳統動畫製作公司又來了另一次瘋狂的飛躍，讓一隻老鼠來了一場充滿騷動的情緒、空前、活生生的經典肢體喜劇表演：影片是圍繞著一隻名叫雷米的小老鼠展開的，他在夢想的驅使下摒棄了以垃圾為生的天性，追求廚房裡的烹飪生活。當雷米終於有機會能夠走進五星級飯店的後廚時，麻煩也隨之而來，好在他及時得到了小學徒林奎尼的「援手」，這一對看起來最不可靠的搭檔，卻成就了一個廚房神話。當然，除此之外，大眾化的主題還是貫穿著影片始終的主線：友誼和忠誠的結合；在一片反對聲中尋找自我的過程；積極追求夢想的勇氣。一直以來，約翰·拉塞特都是皮克斯公司創作團隊中的生力軍，不但執導過《玩具總動員》等幾部動畫作品，還曾兩度站在奧斯卡的領獎台上。不過這一次，他將導演的位置讓給了布拉德·伯德，轉戰製片人的領域：「類似於這種對不可能實現的夢想滿懷激情的故事，一直都是伯德真正關心的話題，所以他才能創作出像《料理鼠王》這么讓人吃驚的動畫作品，然後通過深刻的趣味性和真實的情感核心來打動你。這部影片在深度、復雜性和幽默感上都到達了一定的高度，這在以前的皮克斯電影中是不曾出現過的。」對於布拉德·伯德來說，《料理鼠王》還等於一個機會，可以讓他設計出一部類似於巴斯特·基頓或馬克斯·塞納特(MaxSennett)風格的肢體喜劇，到處都是浮華的跳躍、追趕和蹦射--同時又包含著頑固、死硬派的靈魂，以他們的方式，在經歷了所有不幸之後，獲得了難以置信的成功。影片是伯德與皮克斯合作的第二部作品--處女秀《超人總動員》曾為他贏來了一個奧斯卡最佳原創劇本的小金人，伯德說：「我被故事中所蘊含的可能性感動了，這里講述的是一位個小心大的主人公，雷米之所以選擇了這樣一條艱難的道路，是因為他真的喜愛烹飪，甚至為此甘願把自己置身於一個絕對危險的環境中，他希望可以在這個不歡迎他的世界裡有一席之地。問題是，他只有那麼丁點大，卻堅持夢想，這得需要多大的勇氣和智慧啊。走在這條充滿荊棘的路上，他又會經歷什麼樣的變故呢？」確實，伯德喜歡為這種故事製造各種狂野的迂迴曲折，然後將一個懸疑故事最終變成一部百無禁忌的喜劇電影：既有巴黎的下水道--其復雜程度在全世界都聞名，也有壓力非常大的餐館服務行業。不過，《料理鼠王》真正吸引人的地方，還在於角色的魅力上--雷米這個角色是由布拉德·伯德和簡·皮克瓦共同創造出來的，故事的情感中心都來源於圍繞著雷米所發生的各種不同的人物關繫上：包括雷米最最摯愛卻惶恐度日的父親；傳奇的法國大廚古斯特的鬼魂--雷米一生的偶像；林奎尼，和雷米一樣，深陷於麻煩和絕望之中，所以他們結成了一對不平常的共生朋友，最終改變了這一人一鼠的命運。像老鼠這種嚙齒類的動物，在動畫領域里其實是有著非常長的存在歷史的，比如說米老鼠……但通常情況下，這個物種都是大銀幕上的反派，很少能夠成為真正的英雄和主角。雷米的出現算是打破了這個不成文的禁忌，當他運用起老鼠這個物種最缺乏的勇氣時，身上也就開始漸漸顯露出人的特徵。當然，對於導演布拉德·伯德來說，想要將雷米這只小老鼠完美地體現在大銀幕上，本身就有許多需要跨越的障礙。確實，如今CG動畫行業的發展是日新月異，再加上這部影片本身的特色是狂妄的滑稽動作加充滿藝術力量的美感--伯德已經預感到《料理鼠王》會成為動畫歷史上擁有最復雜視效的影片，只要能夠突破難關，肯定可以幫助CG動畫領域更上一層樓。影片是最獨一無二的特點就是故事發生的地點--絢麗到不可思議的巴黎；然後是食物，因為這里需要的都是最美味、最精緻的佳餚，代表著法國餐飲業的頂級水平……除此之外，還需要一個合適的廚房環境，讓觀眾覺得即使在裡面忙乎的廚師是一隻老鼠，也是可以接受的。和皮克斯公司製作的所有動畫作品一樣，《料理鼠王》也網羅了一批擁有獨特的個性、怪癖以及激情的角色，有人也有動物。不過，真正驅動這些能夠在CG的環境里變得活生生的角色的，卻是背後替他們發出聲音的人。這一次，影片的配音演員涵蓋了一個非常大的跨度，從電影界偉大的演員到皮克斯公司的工作人員，布拉德·伯德解釋說：「偉大的聲音能夠帶來偉大的動畫，因為那些在聲音上的細微差別可以幫助製作動畫的人捕捉到靈感，然後給角色賦予不同的行為和個性。在動畫界游盪了這么久，皮克斯公司在選擇合適的人為合適的角色配音方面，可以說是輕車熟路。所以，一方面，我們從公司內部挖掘了一批有聲音天分的動畫師為合適的角色配音；另一方面，我們也請來了像布萊恩·丹內利、伊恩·霍姆(IanHolm)和彼德·奧圖這樣傳奇的演員……最幸運的是，這里還有天才喜劇演員布拉德·加內特和帕頓·奧斯瓦爾特，他們為影片帶來一個非常獨特的喜劇氛圍。」中心角色雷米也許只是一隻老鼠，但是如果你把他的胡須、尾巴和耳朵去掉，就會從他身上發現無限的渴望和夢想，布拉德·雷米表示：「我之所以喜歡雷米這個角色，就是因為他的飄忽不定，他永遠都在尋找新的歷險、新的刺激。雖然擁有老鼠的外表，思想卻是背道而馳的--他要的遠比生活賦予給他的多。」為了給雷米尋找合適的配音演員，皮克斯公司考慮了大量的人選，直到伯德在收音機中聽到了喜劇演員帕頓·奧斯瓦爾特放肆且狂妄的聲音：「那是由奧斯瓦爾特主持的一檔固定節目，通常的主題都是食物。我被他聲音中的激情、豐富的情感波動以及發揮空間所打動了，那代表著一種非常有特色的人格魅力，對於我來說，這就是雷米的聲音，一個有著強烈情感的小老鼠。」有了《料理鼠王》中所提及的角色和環境的刺激，皮克斯公司的動畫師們不斷將現有的電影技術升級，所有的挑戰都從為一個以前從未被描述過的全新物種設計動畫形象開始。之前的影片，動畫師們已經為玩具、蟲子、魚甚至是怪物設計過全方位、各個角度的造型與表情……然而，即使是他們中最資深的一位，也沒接觸過老鼠這個物種，因為通常的卡通片中，老鼠充當的都是典型的「壞東西」，很少能夠得到公正和友好的對待。但皮克斯的電影人們卻決定通過《料理鼠王》，以一個全新的視角來為大家介紹一下這個長毛的朋友，重新評估一下鼠類所具備的驚人天分和品質，然後分析一下它們是如何適應這個世界的發展的，你甚至能夠從它們嗖嗖搖動的尾巴與不斷抽動的胡須上發現它們的快樂以及表達情感的方式。了解老鼠最好的辦法，就是整日和它們待在一起，所以皮克斯的所有動畫工作室迅速被在籠子里樂不思蜀的小老鼠們占據了，它們甚至成了這里最不可思議的寵物了。當然，這也需要一個慢慢適應的過程，可是動畫師們還是很快就喜歡上了這些聰明的小東西，通過觀察它們的行為來刺激自己的創作靈感。角色設計師布萊恩·格林(BrianGreen)說：「最開始的時候，我們花了很長的時間去觀察和了解老鼠，然後將它們的不同行為製作成模型，最終，動畫師們將這些模型變成了不可思議的表演。與老鼠生活在一起，你才能真正看到它們在平時不會顯露的一些細微的特殊習慣，它們是群居動物，還會和你玩耍，甚至抱住你的胳膊。」另一位動畫師迪倫·布朗(DylanBrown)則表示：「我們一直都尊重生物的自然天性，即使這種生物成了我們畫筆下的角色，但天性是不能泯滅的。然後在這個基礎上，再進行一些歪曲的諷刺和性格描述。就像我們在小魚身上下的功夫一樣，難題仍然出現在如何找到這些小傢伙和它們所處世界的魅力上--相信每個看過《海底總動員》的人，都會被大海的美麗與包容所感動。」通過觀察新寵物的日常生活，給了布萊恩·格林和他的設計組大量有趣的想法，不斷對這個新物種進行深刻的探索，格林說：「我們意識到，原來老鼠的身體就像海綿一樣柔軟，所以它們可以用身體做出各種讓人感到驚奇的舉動--不但能夠穿過非常狹窄的洞，還能縮成一個小球，因為它們的胸腔非常小，所以才能夠隨意變形。當我們有了這些發現之後，知道老鼠的這一特徵可以幫助影片營造很多樂趣……但前提是，我們必須得開發一種特別的電腦軟體，好以一種真實的方式來捕捉和模仿。」編輯本段幕後花絮1、在預告片中談論乳酪的那位法國服務員，是由導演布拉德·伯德配的音。 2、預告片剛一開始，就在顯著的地方出現了一座過街天橋，你很容易就能認出它是巴黎著名的「藝術橋」。至於影片中那座虛構的飯店，則位於塞納河的對面、盧浮宮的旁邊、卡盧塞爾橋的西南位置，也就是在巴黎塞納河左岸的第五區中，公共汽車27路、87路、86路、24路都能到達。不過從奧塞博物館這部分開始，影片中的巴黎與現實世界中的比較起來，做了輕微的改動。3、動畫工作組在製作影片的過程中，一直由美國最頂尖的名廚托馬斯·凱勒(ThomasKeller)從旁協助，他擁有一家自己的飯店，名叫「法國洗衣店餐廳」(FrenchLaundry)。另外，凱勒還在影片中客串配音，他的角色是古斯特所開的飯店的一位贊助商。4、影片的美工兼設計主管邁克爾·沃徹(MichaelWarch)，擁有廚師的資格證書。5、在設計老鼠的時候，影片做了許多人為的改動，包括鼻子和耳朵。鼠類專家、國際鼠迷俱樂部創始人黛比·迪科曼(DebbieDucommun)還專門把自己飼養的幾只寵物鼠送了過來，給藝術和動畫部門進行觀察和實驗。6、為了讓垃圾堆看起來更加真實，動畫師位專門研究了真正的農產品腐爛時的樣子。總共有15種屬性完全不同的農作物被放在那裡一點點腐爛，然後拍照觀察，其中包括蘋果、漿果、香蕉、蘑菇、橘子、椰菜和萵苣。7、為了准確地呈現出食物在鍋子里被煮熟時的形態變化，動畫師們煮了約15種食物並且拍照做參考。其中包括蘋果、香蕉、莓子、小蘑菇、漿果、西蘭花和萵苣等。8、在電影中，動畫大師們用電腦動畫共創造出了超過270種食物的樣子。而這些食物的原型都被攖放在真正的廚房裡供大師們參考，被臨摹完以後則進了大師們的肚子里。9、美食總動員的故事發生在巴黎，動畫師們也集體在巴黎做了一次采風之旅，期間，他們共拍攝了4500張照片作為參考。10、為節約製作時間，皮克斯的動畫大師們做了一個重大決定——影片中所有的人類角色都是沒有腳趾的。11、小寬的公寓雖然小，可是地段卻很好，不僅可以直視艾菲爾鐵塔，還和著名的紅磨坊在同一個區內。12、其實小米和小寬的交流並不像我們想像中的那麼輕松．單是身高上的差距就是一個不小的阻礙。小寬的身高大約有1米9，可是小米呢．大概就只有18公分吧。13、在為角色設計形象的過程中，雕刻師總共為主角雷米製作了9個手工的粘土雕像，其中的6個分別代表著這個角色在設計上的不同階段，而剩下的3個則代表了最後一款設計的不同姿勢。14、小米身上共有1,150,070根毛發，甜姐那一頭美麗的秀發也有176,030根頭發，片中的每個人平均也有11萬根頭發。而一個正常成年人類的毛發數量大概在10萬到20萬之間，還不到小米身上毛發數量的十分之一（2001年《怪物公司》中的毛怪有2,320,413根毛發，是小米的2倍多）。15、巴黎最著名也最苛刻的美食家之一柯博先生，只要他願意，一篇他署名的評論戟可以摧毀或者捧紅任何一家餐廳。為了配合他的獨特氣質，動畫師們把他的辦公室設計成了一個棺材的樣子。16、甜姐是廚神的廚房中唯一的一名女廚師。她每天上下班都騎著一輛Calaban牌的摩托車。這輛摩托車的牌子是以影片的攝影指導SharonCaIahan的名字命名的。17、史老闆開車去飯店時，收音機里放的音樂是本片主題曲LEFESTIN。