1993年戛納電影節最高獎

A. 中國影片在戛納電影節上獲得過那些獎

截至到2019年5月6日，中國影片在戛納電影節上獲得過最佳導演獎、最佳編劇獎、委會特別大獎、特別技術獎、金棕櫚獎、最高綜合技術獎、最高技術大獎，獲獎影片及時間如下：

1、《楊貴妃》

1962年李翰祥執導的《楊貴妃》獲最高技術大獎。該片改編自唐代詩人白居易的長篇敘事詩《長恨歌》。主要講述楊貴妃深得唐明皇的寵愛，貴妃之兄楊國忠憑妹顯貴，位居丞相，卻因為貪贓枉法，引起軍民共憤。最終貴妃走到梨花樹下投繯自盡，整部電影相當悲情。

2、《俠女》

1975年胡金銓執導的《俠女》奪得第28屆戛納電影節最高綜合技術獎。該片根據蒲松齡所著《聊齋志異》中同名小說《俠女》改編，講述明代書生顧省齋為了妻子，與東廠交鋒對決的故事。《俠女》的武俠題材、戲曲美學和東方思考的完美結合，被後世的武俠電影模仿與借鑒。

3、《霸王別姬》

1993年陳凱歌憑《霸王別姬》獲得戛納電影節金棕櫚獎。這部電影可謂是華語電影巔峰之作，至今無電影可以媲美。該片改編李碧華的同名小說，圍繞兩位京劇伶人半個世紀的悲歡離合，展現了對傳統文化、人的生存狀態及人性的思考與領悟。

4、《戲夢人生》

1993年侯孝賢執導的《戲夢人生》獲評委會大獎。它是一部記實性電影，以李天祿前半生的生活經歷為敘事主線，李老本人的口述回憶與拍攝重塑的場面相互穿梭交織，以李天祿的個體經歷呈現出台灣自清末至1945年日本投降五十年間的歷史風貌。

5、《活著》

1994年張藝謀執導的《活著》獲評委會大獎。這是一部關於近代中國史詩的電影，影片以中國內戰和新中國成立後歷次政治運動為背景，通過男主人公福貴一生的坎坷經歷，反映了一代中國人的命運。電影和原著比較起來，基本接近於原著，也算是華語電影的一座巔峰。

6、《搖啊搖，搖到外婆橋》

1995年張藝謀執導的《搖啊搖，搖到外婆橋》獲最高技術大獎。該片講述20世紀30年代的上海灘，鄉村少年水生來到上海灘投奔六叔，被安排伺候歌舞皇後小金寶所引出的黑幫悲情故事。也是張藝謀把文藝元素和類型片融合得更加成熟的一部。

7、《春光乍泄》

1997年王家衛憑《春光乍泄》奪得最佳導演獎，成為首位獲得此獎項的華人導演。影片講述了一對同性戀人前往南美遊玩，因迷路都留在了布宜諾斯艾利斯，結果卻產生了一系列的矛盾而分手的故事。這部電影無論從鏡頭、情節、主旨、美感都運用到了極致。是王家衛最有水準的一部電影。

8、《荊軻刺秦王》

1999年陳凱歌執導的《荊軻刺秦王》獲第52屆最高技術大獎。該片講述了公元前三世紀的中國，雄心壯志的嬴政如何統一天下，而不惜鏟除一切阻礙，最後建立空前帝國的經過。《荊軻刺秦王》中，陳凱歌把那個時代的歷史，很藝術地搬到銀幕上，算是對歷史的敬畏。

9、《鬼子來了》

2000年中國導演姜文執導的《鬼子來了》獲第53屆評委會特別大獎。影片講述了在抗日戰爭期間，一個村子的農民看管照顧日本俘虜卻招來日本軍隊屠殺的故事。影片反映了中國人忍讓但堅韌不拔的性格。

10、《花樣年華》

2000年，王家衛執導的《花樣年華》獲第53屆特別技術獎。此片由王家衛自編自導，改編自劉以鬯的《對倒》，講述了一個關於遷徙的愛情故事。《花樣年華》被稱為一部懷舊經典的電影。

11、《一一》

2000年楊德昌執導的《一一》奪得最佳導演獎。這是一部刻畫出家庭親情及生命意義的電影。本片主演講述了簡南俊一家人的各自生活軌跡直至婆婆病逝的故事。也是楊德昌遺作。

12、《青紅》

2005年由王小帥執導的《青紅》獲第58屆評委會大獎。影片講述了一個發生在上個世紀八十年代初期的故事，父親認定遷回上海才是唯一的幸福，於是將自己的理想強加於女兒，因此扼殺了青紅人生中最可貴最美好的青春時光。《青紅》是一部傳統意義上的、探索家族長老和子嗣之間矛盾沖突的家庭故事。

13、《春風沉醉的夜晚》

2009年婁燁導演，梅峰擔任編劇的《春風沉醉的夜晚》獲得最佳編劇獎。影片講述2007年的南京發生的兩男一女的情慾故事，姜成和他的朋友羅海濤驅車前往海邊，偶遇了漂亮女孩曉雪，隨後三個人之間展開了一場慾望的斗爭。這是一部特別安靜的電影，沒多少對話，就連戲劇沖突都少。

14、《天註定》

2013年賈樟柯執導的電影《天註定》獲最佳編劇獎。影片主要講述了三兒騎摩托回家，與大海擦肩而過。大海焦灼於村裡的煤礦被私人侵佔。小玉告訴男友這個春天他們的感情要有個決定。廣州，小輝不停地換工作。四個中國不同地域的人，他們交錯相遇，各自面對生活之中的憂傷，愛與希望。這是賈樟柯最與眾不同的一部影片。

15、《刺客聶隱娘》

2015年侯孝賢憑《刺客聶隱娘》獲得戛納電影節最佳導演獎。影片取材自唐代裴刑短篇小說集《傳奇》里的《聶隱娘》一篇。主要講述了聶隱娘幼時被一道姑擄走，13年後被送回已是一名技藝高超的傳奇女俠的故事。這也是侯孝賢拍出的最美電影，濃濃的唐朝古風，美到令人窒息。

B. 全球最權威的電影獎排行

1、奧斯卡金像獎

奧斯卡是由美國電影藝術與科學學院所發起的電影獎項，第一屆為1929年，主要是用來鼓勵優秀電影的發展和表彰行業的成就，在全球范圍內的影響力非常之大。

不少華人也曾在這個舞台上獲獎，比如李安導演的《卧虎藏龍》，成龍更是在2016年獲得了奧斯卡的終身成就獎。

2、戛納國際電影節

戛納國際電影節在影視領域的影響力是非常大的，創辦於1946年，每年五月中旬在法國戛納舉行。戛納電影節以推動世界電影發展為目的，致力於為行業帶來更好的交流平台，也能促進電影行業的良好競爭和發展。

在1993年舉辦的戛納電影節上，華語電影《霸王別姬》獲得了最高榮譽金棕櫚大獎。

3、柏林國際電影節

柏林國際電影節的最高獎項為「金熊獎」，於1951年成立，於每年2月在德國柏林舉辦，有著非常高規格的藝術水準，也很好的促進了世界電影工作者之間的友好交流，以及提升藝術水平。

華人在此獲獎的次數也非常之多，比如張藝謀導演的《紅高粱》、《我的父親母親》、《英雄》，以及李安導演的《喜宴》、《理智與情感》等等。

4、威尼斯國際電影節

威尼斯國際電影節最高榮譽獎項為「金獅獎」，在國際影壇上的地位是非常高的，有著「國際電影節之父」的稱號。威尼斯電影節不僅有著悠久的發展歷史，這里也誕生了許多的電影大師，華語電影在這里獲得的榮譽也是非常之多的。

5、金球獎

金球獎是美國的一個電影與電視獎項，以正式晚宴的方式舉行，舉辦方是好萊塢外國記者協會。此獎從1944年起，每年舉辦一次。一般認為此獎是美國影視界第3重要的獎項：第1是電影界的奧斯卡金像獎，第2是電視界的艾美獎。

C. 獲國際大獎的中國電影有哪些

1、《霸王別姬》是湯臣電影有限公司出品的文藝片，該片改編自李碧華的同名小說，由陳凱歌執導，李碧華、蘆葦編劇；張國榮、鞏俐、張豐毅領銜主演。

影片圍繞兩位京劇伶人半個世紀的悲歡離合，展現了對傳統文化、人的生存狀態及人性的思考與領悟。1993年該片在中國內地以及中國香港上映，此後在世界多個國家和地區公映，並且打破中國內地文藝片在美國的票房紀錄。1993年該片榮獲法國戛納國際電影節最高獎項金棕櫚大獎，成為首部獲此殊榮的中國影片。

2、《大紅燈籠高高掛》是由中國電影合作製片公司出品的劇情片，由張藝謀執導，鞏俐、何賽飛、曹翠芬、金淑媛等主演。

該片改編自蘇童的小說《妻妾成群》。影片圍繞封建禮教展開話題，講述了民國年間一個大戶人家的幾房姨太太爭風吃醋，並引發一系列悲劇的故事。1992年3月13日，該片在北美上映，以260萬美元的票房創下當時華語電影在北美的最高票房紀錄。1991年，該片獲得第48屆威尼斯國際電影節銀獅獎1992年，提名奧斯卡金像獎最佳外語片。

3、《一個都不能少》是1999年上映的一部劇情片，根據施祥生小說《天上有個太陽》改編，由導演張藝謀拍攝。該片使用一班非專業演員製作一出像紀錄片的電影，故事主題是關於農村、貧窮及文盲的問題，在該片中張藝謀保留了演員本身的名字。本片獲得十項國際電影獎項，包括金雞獎、聖保羅國際電影節和威尼斯電影節的金獅獎。

4、1987年，在加拿大第11屆蒙特利爾國際電影節上，《大閱兵》獲評委獎。

5、《紅高粱》是由西安電影製片廠出品的戰爭文藝片，由張藝謀執導，姜文、鞏俐、滕汝駿等主演，於1987年在中國上映。影片改編自莫言的同名小說，以抗戰時期的山東高密為背景，講述了男女主人公歷經曲折後一起經營一家高梁酒坊，但是在日軍侵略戰爭中，女主人公和酒坊伙計均因參與抵抗運動而被日本軍虐殺的故事。1988年，該片獲得第38屆柏林國際電影節金熊獎，成為首部獲得此獎的亞洲電影。

D. 戛納電影節是什麼

戛納電影節創立於1946年，是當今世界上最具影響力，最頂尖的國際電影節。一般是每年的5月在法國舉行。

E. 電影霸王別姬內容簡介

《霸王別姬》是湯臣電影有限公司出品的文藝片，影片圍繞兩位京劇伶人半個世紀的悲歡離合，展現了對傳統文化、人的生存狀態及人性的思考與領悟。下面是我給大家整理的電影霸王別姬內容簡介，供大家參閱!

電影霸王別姬基本信息

《霸王別姬》是湯臣電影有限公司出品的文藝片，該片改編自李碧華的同名小說，由陳凱歌執導，李碧華、蘆葦編劇;張國榮、鞏俐、張豐毅領銜主演。

影片圍繞兩位京劇伶人半個世紀的悲歡離合，展現了對傳統文化、人的生存狀態及人性的思考與領悟。1993年該片在中國內地以及中國香港上映，此後在世界多個國家和地區公映，並且打破中國內地文藝片在美國的票房紀錄。

1993年該片榮獲法國戛納國際電影節最高獎項金棕櫚大獎，成為首部獲此殊榮的中國影片 ;此外這部電影還獲得了美國金球獎最佳外語片獎、國際影評人聯盟大獎等多項國際大獎，並且是唯一一部同時獲得戛納國際電影節金棕櫚大獎、美國金球獎最佳外語片的華語電影。1994年張國榮憑藉此片獲得第4屆中國電影表演藝術學會特別貢獻獎。2005年《霸王別姬》入選美國《時代周刊》評出的“全球史上百部最佳電影”。

電影霸王別姬劇情簡介

1924年冬天，9歲的小豆子被作妓女的母親切掉右手上那根畸形的指頭後進入關家戲班學戲。戲班裡只有師兄小石頭同情關照小豆子。十年過去了，在關師父嚴厲和殘酷的訓導下，師兄二人演技很快提高，小豆子取藝名程蝶衣(張國榮飾)，演旦角;小石頭取藝名段小樓(張豐毅飾)，演生角。倆人合演的《霸王別姬》譽滿京城，師兄二人也紅極一時。二人約定合演一輩子《霸王別姬》。

段小樓娶妓女菊仙(鞏俐飾)為妻，依戀著師兄的蝶衣，心情沉重地來到師兄住處，把他用屈辱換來的、師兄嚮往已久的名貴寶劍贈給小樓，並決定不再與小樓合演《霸王別姬》。在關師傅的召喚下，師兄二人再次合作。

抗戰結束後，兩人被迫給一群無紀律無素質的國軍士兵唱戲，段小樓與士兵沖突，混亂中菊仙流產，而後有士兵以漢奸罪抓走蝶衣。段小樓傾力營救蝶衣，低聲下氣去求曾經玩弄蝶衣的官僚袁世卿(葛優飾)。菊仙要蝶衣說謊苟且求釋，並將小樓不再與蝶衣唱戲的字據給蝶衣看。於是蝶衣在法庭上始終不屈，卻因其技藝被國民黨高官營救。解放後，兩人的絕藝並沒有受到重視，誤嘗鴉片的程蝶衣嗓音日差，在一次表演中破嗓，決心戒毒，歷經毒癮折磨後在段小樓夫妻的共同幫助下終於重新振作，卻被當年好心收養的孩子小四陷害，小四逼著要取代他虞姬的位置與段小樓演出，段小樓不顧後果罷演，菊仙為了大局勸他演，段小樓最終進行了演出。蝶衣傷心欲絕，從此與段小樓斷交。

「」時，段小樓被小四陷害，並逼他誣陷蝶衣，段小樓不肯，被拉去遊街，此時蝶衣卻突然出現，一身虞姬裝扮，甘願同段小樓一起受辱，段小樓見蝶衣已經自投陷阱，希望能保護菊仙而在無奈中誣陷蝶衣，甚至說他是漢奸，蝶衣聽後痛不欲生，以為段小樓只在乎菊仙，又看到自己所怨恨的菊仙此刻竟在可憐自己、幫助自己，便將所有的憤懣發泄在菊仙身上，抖出菊仙曾為娼妓，段小樓因此被逼與菊仙劃清界線，說從來沒愛過菊仙，菊仙在絕望中上吊自殺。

打倒“_”後，師兄二人在分離了22年的舞台上最後一次合演《霸王別姬》，虞姬唱罷最後一句，用他送給霸王的那把注滿他感情和幻想的寶劍自刎了，蝶衣在師兄小樓的懷中結束了自己的演藝生涯，也結束了這出燦爛的悲劇。

電影霸王別姬影片評價

國內評價

公認的經典佳作

作為華語影壇的旗幟級作品和享有世界級重要榮譽的電影，《霸王別姬》兼具史詩格局與文化內涵，在底蘊深厚的京劇藝術背景下，極具張力地展示了人在角色錯位及面臨災難時的多面性和豐富性，其中蘊含的人性的力量和演員們堪稱絕妙的表演征服了全世界的眾多電影觀眾。 該片不但在藝術上被國際影壇認可，而且發行上也獲得了成功，影片在法國、美國等西方國家乃至東歐、非洲賣得很好。

作為華語影壇藝術成就最高的影片之一，《霸王別姬》集文藝性和觀賞性與一身，在保留導演創作理念的同時，也很好的兼顧了觀眾的審美情趣，是一部近乎完美的經典電影 。電影描述了中國文化積淀最深厚的京劇藝術以及京劇藝人的生活，細膩地展現了對傳統文化、人的生存狀態及人性的思考與領悟。《霸王別姬》充滿激情地敘述了一個延續半個世紀的故事。電影不僅具有縱深的歷史感，還兼具細膩的男性情誼與史詩格局，它將小人物的悲歡離合摻著半個世紀以來的中國歷史發展盤旋糾錯地展現出來。

《霸王別姬》是中國電影史上最經典的作品之一，它為張國榮帶來了崇高的國際聲譽。《霸王別姬》在說兩個京劇藝人半世紀的悲歡離合，實則在言中國人對人的生存狀態及人性的思考與領悟。時代的轉換與人物命運的轉折緊密相聯，社會性與民族性緊密相聯，信仰與現實緊密相聯，陳凱歌說他要拍一個關於“迷戀與背叛”的故事，於是他拍了這樣一個“真虞姬、假霸王“的故事，人性的錯位與災難的重擊為影片羅致了多面和豐富的戲劇性。加上張國榮對“程蝶衣”近乎完美地演繹，可以說無論從影片還是表演，《霸王別姬》都是中國百年影史上的一座高峰。

雅俗共賞的典範

《霸王別姬》是兩岸三地電影人合作拍片最成功的代表作之一，也是中國電影雅俗共賞的典範作品 。影片影像華麗，劇情細膩，內蘊豐富深廣。張國榮的演出是影片表演上最大亮點，他以形神兼備的演出，將程蝶衣這個“不瘋魔不成活”的角色演繹得淋漓盡致，是《霸王別姬》獲得成功的關鍵因素之一。 陳凱歌亦表示沒有張國榮就沒有《霸王別姬》。

《霸王別姬》是中國電影的一個巔峰，這部作品是唯一一部獲得戛納電影節最高獎——金棕櫚大獎的華語片 。影片感情強烈，情節曲折，充滿生生死死的戲劇沖突，電影邀請幾位大明星主演，具備充分的商業元素，但同時也蘊含了深刻的文化內涵，被認為是“通俗中見斑斕，曲高而和者眾”。《霸王別姬》用中國文化積淀最深厚的京劇藝術及其藝人的生活，有著人性的思考和人生存狀態的表述，更通過幾十年的時事風雲，透射出一股中國傳統文化的哲學思考。

銀幕經典形象

《霸王別姬》獲得了戛納電影節金棕櫚大獎、美國金球獎最佳外語片等國際大獎，是中國內地電影在世界上的最高榮耀。在《霸王別姬》中，世界影壇一致評價最高的是兩個人：一個是導演陳凱歌，一個是男主角張國榮 。張國榮在電影中扮演的程蝶衣一角已經成為影迷心中公認的最成功的角色之一 。張國榮通過眼神和動作將程蝶衣的心理狀態刻畫出來，觀眾在張國榮的精心演繹下對程蝶衣的獨特心理產生了同情感。

張國榮在《霸王別姬》中飾演的程蝶衣是難以超越的經典角色 。程蝶衣從個人經歷到文化背景都與張國榮大相徑庭。在《霸王別姬》之前，張國榮一貫是英氣勃勃的小生形象，與片中程蝶衣的形象相差甚遠 。張國榮作為一名在香港出生，在英國接受教育、從未接觸過京劇藝術的演員，在《霸王別姬》拍攝前以驚人的毅力苦練身段和京腔，更在電影中以精湛的演技成功詮釋了京劇旦角程蝶衣的內心世界，震撼了觀看影片的觀眾並給他們留下了難以磨滅的印象。

國際評價

《霸王別姬》上映後在歐美電影界好評如潮。評論界稱《霸王別姬》是中國的《亂世佳人》。許多影評指出這部電影雖然長達3小時，卻無1分鍾的累贅，電影跨越50年歷史，反映了20世紀中國歷史的變遷，輝耀著傳統文化的光彩，氣勢恢宏，情節跌宕。影片體現了電影技術及美學處理上的精湛技巧，將電影藝術的妙處發揮到了極致 。

美國《時代周刊》：《霸王別姬》是中國20世紀90年代最好的一部影片，是一部感人至深的史詩作品。

美國《紐約時報》：這是中國電影史上的一個新高峰，也是中國電影史上的曠世巨作。

國際影評聯盟評委：《霸王別姬》一片深刻挖掘中國文化歷史及人性、影像華麗、劇情細膩 。

《西雅圖時報》：《霸王別姬》可以說是中國版的《亂世佳人》，這部電影的傳奇風格是由演員的表演功力和劇情的設置奠定的。

《波士頓全球報》： 《霸王別姬》具有歷史性的共鳴和震撼，令人熱血沸騰。張國榮飾演的程蝶衣在這個無盡心碎的故事中貫穿始終。劇中程蝶衣在藝術生涯中所受到的挫折感人至深並在表演方面令人入迷。

本·金斯利(英國演員，獲得過奧斯卡最佳男主角獎)：張國榮在《霸王別姬》里的演出讓人見識到什麼是完美表演。

韓國導演李俊益：陳凱歌導演雖然有很多作品，但是我最喜歡的作品就是《霸王別姬》，張國榮在電影里的精湛的演技讓我感動 。

BBC(英國廣播公司) ：《霸王別姬》是取得世界性成功的藝術電影;這部電影在世界范圍內的成功也令張國榮揚名國際。

美國CNN：張國榮是20世紀80及90年代的重要演員，他在《霸王別姬》中的出色演技最令人懷念。

美國好萊塢編劇教父羅伯特·麥基：多年前我看到《霸王別姬》以後就開始研究中國電影，那部電影給我的印象很深 。

F. 你覺得國產電影歷史上最巔峰的是哪一部

在中國電影誕生的這一百年裡，國內的電影行業拍攝了無數的電影，而且在商業大片潮流泛濫的年代，使得某些電影的質量下降，口碑也不如從前，但是等到最後這喧囂歸於平靜，隨著時間的推移，電影才會顯露出它的真正的實力和口碑。

而在這無數的電影作品裡，國產電影巔峰之作我個人認為是《霸王別姬》這部經典電影。

G. 《霸王別姬》曾獲戛納國際電影節最高獎，這個將是

金棕櫚大獎。

《霸王別姬》1993年榮獲法國戛納國際電影節最高獎項金棕櫚大獎，成為首部獲此殊榮的中國影片。此外這部電影還獲得了美國金球獎最佳外語片獎、國際影評人聯盟大獎等多項國際大獎，並且是唯一一部同時獲得戛納國際電影節金棕櫚大獎、美國金球獎最佳外語片的華語電影。

作為華語影壇的旗幟級作品和享有世界級重要榮譽的電影，《霸王別姬》兼具史詩格局與文化內涵，在底蘊深厚的京劇藝術背景下，極具張力地展示了人在角色錯位及面臨災難時的多面性和豐富性，其中蘊含的人性的力量和演員們堪稱絕妙的表演征服了全世界的眾多電影觀眾。

H. 戛納國際電影節最高獎為榮獲此獎項的中國電影人有

戛納國際電影節最高獎是金棕櫚獎。中國唯一的「金棕櫚獎」得主——陳凱歌。

回顧戛納電影節歷史，華語電影只有一次摘得金棕櫚，即1993年第46屆中陳凱歌導演的《霸王別姬》。

《霸王別姬》在華語電影史上的地位，基本處於無可爭辯的巔峰，它以恢弘而細膩的表達，將歷史創傷、情感深度、藝術高度完美融合在一起，位居豆瓣top250中的第二名，僅次於《肖申克的救贖》。

《霸王別姬》之所以能榮膺金棕櫚，或許在其極致與深厚。這正是一般以「中庸」為深層思想基礎的華語電影所難以抵達的境界。

國內尤其是內地導演，創作思潮的根系，仍是儒家中庸的傳統文化，即使刻意求變的新導演，也難以逃脫其「束縛」，絕大部分導演無法對生命、人生、人與世界的關系等進行徹底思考，所以很難拍出直擊靈魂的作品。

I. 14部獲三大國際電影節最高獎的華人影片，導演們的崛起嗎

1《霸王別姬》

戛納國際電影節金棕櫚大獎

導演：陳凱歌

主演：張國榮，鞏俐，張豐毅

影片圍繞兩位京劇伶人半個世紀的悲歡離合，展現了對傳統文化、人的生存狀態及人性的思考與領悟。1993年該片在中國內地以及中國香港上映，此後在世界多個國家和地區公映，並且打破中國內地文藝片在美國的票房紀錄。

以上就是獲得世界三大電影節最高獎項的14部華人影片。

J. 戛納國際電影節的歷屆之最

第一位也是目前唯一一位獲得金棕櫚獎的中國導演： 陳凱歌

中國導演陳凱歌於1993年第46屆憑《霸王別姬》獲得最佳影片金棕櫚獎，也是截止目前唯一一位獲得過金棕櫚獎的中國導演（包括華語影人）。

最年輕的影帝/影後：

柳樂優彌

2004年第57屆年僅14歲的日本演員柳樂優彌憑《無人知曉》擊敗中國男演員梁朝偉獲得最佳男演員獎，成為戛納影史上最年輕的影帝。

喬迪·梅

1988年第41屆年僅13歲的英國演員喬迪·梅憑借《分離的世界》與同片的另兩位女演員芭芭拉·赫希、琳達·姆夫西一起獲得最佳女演員獎，成為戛納影史上最年輕的影後。

唯一榮獲金棕櫚獎的紀錄片：《華氏911》

邁克爾·摩爾的《華氏911》於2004年第57屆獲得金棕櫚獎，從而成為歷屆上唯一一部榮獲金棕櫚獎的紀錄片。

首位獲得榮譽金棕櫚獎的女性影人：阿涅斯·瓦爾達

2015年在第68屆戛納電影節閉幕典禮上，將頒發榮譽金棕櫚獎給阿涅斯·瓦爾達。阿涅斯·瓦爾達是首位領到該獎座的女性導演：她以傳奇性的幽默感發表感言：「我的電影從來沒像他們的賣座！」