8巴西電影院

① 巴西是全球電影票價格最低的國家之一，那麼中國電影票的價格在全球范圍內屬於什麼水平

據中國新聞網最新發布的消息，巴西成為了全球電影票價格最低的國家之一。而全球電影票價格排名前三的國家分別是瑞士、英國和挪威。巴西的電影票價是瑞士電影票價的一半，可以說差異是非常大了。

目前隨著我國經濟的發展，居民消費水平的不斷提升，我國人民也願意花費更多的時間、精力和金錢在看電影上，各大電商平台也會定期發放優惠券，所以我國的票價也維持在較低的水平。但雖然我國電影票價總體水平保持比較低，但是不得不說區域之間是不平衡的，大城市的電影票價普遍低於小城市和鄉村。

② 世界上最特別的電影院在哪裡

美國洛杉磯埃斯酒店影院（The Theatre at Ace），前身是聯美劇院，19 27年由後來並入米高梅的聯美公司建 造。聯美擁有默片大亨C.卓別林、格拉 斯?費爾班克斯、瑪麗?碧克馥、D.W.格 里菲斯等一系列響當當的大腕創始人 。 這家劇院是西班牙哥特式風格， 在牆壁上精心地繪制了碧克馥、費爾 班克斯等其他好萊塢名人。 幾經轉手後，2009年，該影院被 埃斯酒店連鎖影院購買並重新裝修， 昔日的輝煌重現，如今這座影院向音 樂會、首映式、私人放映會、研討會 等各種表演形式開放。

在美國猶他州埃斯卡蘭特西面有 一家「流星」汽車影院度假村，於201 1年開業。這座經典的中世紀汽車影院 擁有8輛定製拖車，內部模仿好萊塢老 牌明星的更衣室，你還可以翻閱明星 的劇本，甚至試穿他們的戲服。 酒店毗鄰大階梯-埃斯卡蘭特國家 保護區。白天，你可以徒步或是駕駛 沙灘車探索方圓190萬英畝的荒野，到 了晚上，則可以跳進拖車里一邊吃披 薩一邊看電影，這在汽車電影院全盛 時期可是最流行的享受。

③ <高分>求一些小眾電影

推薦幾部個人比較喜歡的影片。都是深刻有內涵的片子。

1.《黑暗中的舞者》
如果你接受歌舞片，那這是最適合不過的片子了。拉爾斯·馮·特里厄的歌舞經典作品。一部別出心裁且唯美感性的歌舞片，有一點浪漫，也有一點灰色，但是卻充滿力量。它向100多年來經典電影里所有愛的深處走去，既有琉璃的色彩，又有深淵一樣的穿透力。

2.《小鞋子》
伊朗電影。小孩子的童貞，小孩子的單純。為了一個理想而過早得面對挑戰。它可以伸直腰驕傲地對好萊塢電影說：對於真正的電影來說，那些炫目的特技實在不算什麼。

3.《戀戀情深》
一部溫暖的電影。年輕的約翰尼德普和李奧納多聯袂出演。一家人總有血濃於水割捨不掉的情懷。本不打算推薦美國電影，但還是忍不住把這個片子放進去。

4.《中央車站》
巴西電影。被譽為全世界最好看的電影之一。一部具有現實主義風范的溫情小品；一段悲憫旋律下的自我救贖之路。當它觸及到你的內心的時候，它在與你的大腦對話。

5.《碧海藍天》
作為法國人呂克.貝松的成名作，《碧海藍天》沒有任何的商業氣息，她就是一部圓夢的電影，她帶著一個男人童年的印跡和對大海的眷戀、對愛對生命的思考，講述著簡單而又永恆的故事。當音樂涌動將希臘愛琴海的海水寬闊地推入眼前，沒有人不凝神屏息。

6.《天堂電影院》
義大利導演托納托雷的回家三部曲之一。是一部緬懷電影歷史以及個人的情感歷程的懷舊之作。兩條時間線索交融給人帶來一種綿長、悠遠的懷舊氣息。

7.《一一》
楊德昌導演的作品，以一種非常細致、有條不紊的步調講述了一個關於人生的故事，它的題旨是生命，意味著對生命一途的反思。這是一則很普通但很美麗的寓言故事，同時也是一篇高水準的社會學寶典。

8.《兩生花》
基耶斯洛夫斯基作品。 一部可能具有超越時空意義的對人類生存狀態的思考的藝術影片。將宿命的神秘感和豐富敏感的感性情緒發揮到了一種極致的境界。

9.《雲上的日子》
義大利名導安東尼奧尼用冥想和詩意，真切地窺探到人的心靈深處，那些沒有結果的一見鍾情和情無歸處的心心相印，像煙一樣從我們身邊輕飄飄地消逝，而留下的愛的自述卻慰藉著所有孤獨的人們。

10.《夢》
這不是黑澤明最好的電影，卻是他整個電影生涯的寫照。電影來自黑澤明對夢的勾畫，全片共有八個夢境，分別是：太陽雨、桃園、風雪、隧道、烏鴉、紅色富士山、垂淚的魔鬼和水車之村。這八個夢幾乎貫穿了人類生活的所有主題，戰爭與和平、社會與人生。在不同的夢境里有著不同的場景，配合不同的色彩，把人類所面對的所有主題一一呈現。

11.《霧中風景》
安哲羅普洛斯的大作，最好的一部公路電影，是一部極具藝術深度的、以尋根為主題的、追尋歷史、探究人文精神的力作。喜歡公路片的話絕對不能錯過。

12.《巴里林登》
個人認為老庫最好的作品。他的《發條橙》《閃靈》等片太有名了，似乎把這個片子的光芒掩飾了，但它不太像是那種一開始或者一直以來就能受人關注的電影，更多時候還需要有觀眾去發掘它。老庫把電影的技術手段運用得爐火純青，每個鏡頭都優雅得像幅古典油畫，結局更有一種歷盡人世滄桑的悲涼之感，一直被冠以史詩作品的榮譽。

13.《穆赫蘭道》
大衛林奇的經典懸疑電影，典型的「林奇式」風格，影片完全不遵守傳統電影的敘事結構和內在邏輯，攝影、美工、音樂等均微妙地暗示著多層夢境的可能性，以其獨特的影像語匯與世界觀將觀眾玩弄於指掌之間。

14.《好傢伙》
老馬的電影大家都熟悉，《憤怒的公牛》《計程車司機》這些都太多人推薦了，我還是最喜歡《好傢伙》，尤其喜歡喬佩西這個壞胚子，絕不比《教父》遜色。

15.《收信人不詳》
這是金基德人物關系最為龐雜的一部影片，除了保持他一貫的生猛，還多了份蒼涼的曠達。目前為止，韓國惟一一部，正面呈述對美國軍隊的復雜情感的影片。

16.《艾德伍德》
蒂姆伯頓和德普的又一次經典合作，容易被人忽略的好片子。出現在這有些另類，但出於個人的感情，還是決定推薦給你。這是一個史上最爛導演的傳記電影，看完後會讓人感慨良多。一個人或許無法感動別人，但至少可以感動自己。而且相信你會開始對囧片產生興趣。

17.《關於莉莉周的一切》
德西卡的《偷自行車的人》被人說得太多，我就不說了。但不知為什麼，看岩井的這部電影總會讓我想到德西卡，所以推薦一下這個片吧，一個講述青春困惑多於青春喜悅的電影，有些黑色，有些沉重甚至殘酷，但生活就是如此。

18.《月亮上的男人》
說到金凱瑞的轉型，很多人會提到《楚門的世界》，但我更迷醉於這部《月亮上的男人》。看金凱瑞我總會想到周星馳，看《月亮上的男人》我總會想到《喜劇之王》，辨不清真相的戲子人生，他們都是我的最愛。

19.《低俗小說》
說來說去，還沒有說到我最愛的昆汀，那怎麼行。說濫了的電影，但還是再推。環形敘事，暴力美學，喋喋不休，昆汀的印記刻在影片的每一個角落。

20.《第七封印》
令人高山仰止的大作。伯格曼就像是上帝，通過這部電影向我們傳道，你所能做的就是聆聽，和思考。

④ 美國電影推薦

有這么多答案，樓主還不滿意，也並不奇怪，因為樓主的要求比較高，我也來試試吧。
《死亡詩社》Dead Poets Society
一群精英高中生，靈魂被束縛在應試教育的桎梏之下，終釀悲劇。聽起來像中國國情是不是？別擔心，看過這部電影的朋友，沒有說不好的，Carpe Diem!
《阿甘正傳》Forrest Gump
這個在我心目中是難以超越的經典，我自己看過三遍以上, 我有同學看過十遍。誰叫」Life is like a box of chocolate, you never know what you gonna get」呢? 傻人口中的說出的卻是至理明言。
《女人香》/《聞香識女人》Scent of a Woman
別被名字嚇到了。電影講述的是兩個相識三天的忘年交，互相幫助，各自得到人性的救贖的故事。最後一段speech我和我的同學可以背下來。
《生命因你而動聽》Mr. Holland』s Opus
這是一個平凡人的人生，這是小人物版的美國夢，這是一個類似於中國成語「桃李滿天下」的故事，看到最後，熱淚盈眶。
《海上鋼琴師》The Legend of 1900
雖然是義大利片，但是作為我的至愛，仍然想推薦。請放心，本片是英語片，對話清晰而且值得模仿。天才，執著，孤獨，yearning for freedom, American dream，這些都是本片的關鍵詞。很多人不能理解為什麼主角一生都不肯下船，我是這樣理解的：如果一個山裡長大的原始人，從未聽說過海洋是什麼東西，那麼他如果真的見到大海時，會是什麼感覺？而本片主角正好相反，他恐懼的，是鋼筋水泥構築的城市。
《大魚》Big Fish
一個父親的legendary life, entangled with imagination and reality. 父親的愛獨特卻真摯感人，父親的人生觀，又是一個不滅的American Dream。
好了，先說這么多吧。我本人比較偏愛唯美的文藝片了，以上都是屬於這個范圍的，不知道合不合樓主口味。

⑤ 有哪些推薦的巴西電影

說起電影可能大家對巴西電影都不大了解，下面我就給大家推薦幾部自己覺得不錯的巴西電影。

一、《精英部隊2》

一部很老的電影，出自1998年，當時可以說這部電影在全世界都引起了轟動，在蜿蜒流長的亞馬遜河流域的雨林深處，生活著古老而神秘的舒爾族。他們與世隔絕，以食人蛇為叩拜圖騰。圍繞著舒爾族人的傳說和秘密讓雨淋之外的人們振奮不已。人類學家史蒂文?凱（埃瑞克?斯圖爾茨 Eric Stoltz 飾）對舒爾人頗感興趣，他和紀錄片導演泰莉?勞瑞（傑妮佛?洛佩茲 Jennifer Lopez 飾）組成一個七人攝制組，前往雨林為這神秘的部族拍攝紀錄片。路上，他們搭救了一個名叫保羅?沙龍（瓊?沃納 Jon Voight 飾）的男子，保羅自告奮勇帶攝制組尋找舒爾人，卻不曾想這個男人的真正目的竟是尋找一條恐怖的食人巨蟒。蒙在鼓裡的史蒂文等人就次踏上一條充滿血腥的不歸路…… 本片榮獲1998年ALMA拉丁媒體藝術獎最佳女主角獎（Jennifer Lopez）、1998年BMI百代最佳電影音樂獎、1998年世界動畫慶典最佳3D製作。

推薦大家有時間看一下。

⑥ 好電影介紹 200分大題+追加50分

十大勵志電影：
http://www.mtime.com/group/12322/discussion/112188/
大學生創業必看十大勵志電影
http://zt.ku6.com/2008/biye/

1.格鬥俱樂部（Fight Club）了
《搏擊俱樂部》簡直就是90年代的《發條橘子》。在這個只產生了極個別具震撼性影片的年代裡，《搏擊俱樂部》必定不會被忽略。它給人印象很深，並引發深深的思索。與時下95%的恐怖片不同的是：它留給觀眾大量的問題去回想和爭論。《搏擊俱樂部》所展示的發人深省的、多層次的故事給成百上千的評論、特寫及觀後感文章提供了足夠多的討論素材。

2.剪刀手愛德華 （Edward Scissorhands）
蒂姆·伯頓導演的《剪刀手愛德華》是一部關於機器人的現代童話。它講述一座古堡中住著一位發明家，製造出了各種東西，最後還造出了一個機器人，並給他起名叫愛德華。發明家對這件作品傾注了全部的心血，他甚至教授愛德華人類的禮儀和詩歌，何時微笑何時沉默。然而，沒有等到機器人最後完成，發明家就去世了，

3.阿甘正傳 是和肖申克的救贖同年度的比肩的勵志佳片

4.千鈞一發 Gattaca)
在這個未來世界，每個人的命運都不再是充滿未知。當一個生命剛剛誕生（甚至在他/她剛剛可以被稱作生命之時），他/她的人生路徑就已基本確定，除非有一些意想不到的非基因因素出現。從基因的角度來說，文森特是個不幸的人。他一出生就被宣布帶有一定的基因缺陷，長大後的他將是近視和心臟病患者，更可怕的是：根據基因推斷，他只有30年的生命。文森特的父母非常想要一個優秀的兒子，因此用基因優選法為他生了一個弟弟。盡管文森特在成長的過程中事事努力，但仍受到不公正的基因歧視。他喜歡與弟弟進行游泳比賽，事實也證明他並不比弟弟差，然而這一切又有什麼用呢？人們相信的只有基因！文森特痴迷於太空，為了實現飛上天去的夢想，他離家出走，歷盡人間風雨.............

5.心靈捕手 （Good Will Hunting)
本片是當時還是好萊塢新秀的馬特·戴蒙和本·阿弗萊克自編自演的成名作，重心是放在男主角威爾心靈受創的自我揭露與重建過程，獲奧斯卡最佳原創劇本獎。羅賓·威廉斯憑此片獲奧斯卡最佳男配角。這不但是部關於投入生命的生長故事，亦是馬特與本多年以來在攀登演藝生涯高峰彼此激勵扶持的友情結晶。由於二人皆是演員出身，便以演員的觀點切入劇本的寫作；採用古典好萊塢電影敘事手法，流暢且煽情得宜，以人物作為因果關系的中心，以生活化演技和勵志感人的劇本作為影片主導

6.死亡詩社
一群受傳統教育的學生，和一位反傳統教育的老師，在他們之間究竟有什麼是值得我們去深思？學生們在無助的情況下所做的決定又是什麼呢？

1959年，威爾頓預備學院以它凝重的風格受到了當時人們的尊敬。在那裡，教育的模式是固定的，不僅單調而且束縛了思想。然而這一切在一個新教師的手中發生了改變。John Keating 反傳統的教育方法給學院帶來了一絲生氣：在他的課堂里，他鼓勵學生站在課桌上，用一個嶄新的視角去觀察周圍的世界；他向學生介紹了許多有思想的詩歌；他所提倡的自由發散式的思維哲學在學生中引起了巨大的反響。漸漸地，一些人接受了他，開始勇敢地面對每一天，把握他們自己的人生。不幸也在這時發生了……

這部影片是Peter Weir 的上乘之作，曾得到四項學院獎的題名，並且贏得了最佳電影原創劇本獎。另外，羅賓·威廉姆斯的出色演技，也為本片增色不少。

7.《低俗小說》(Pulp Fiction)
本片由「文森特和馬沙的妻子」、「金錶」、「邦妮的處境」三個故事以及影片首尾的序幕和尾聲五個部分組成，看似故事獨立，卻又互相連貫。
盜賊「小南瓜」和「小兔子」是一對情侶，他們在早餐時突發奇想決定打劫正在就餐的餐館和裡面的眾多顧客，並立即拔槍開始行動。
馬沙．華萊士是在洛杉磯隻手遮天的黑社會大哥，最近以布萊特為首的幾個年輕人侵吞了他一隻裝滿黃金的皮箱，於是派手下朱爾斯和文森特去奪回這只箱子。清晨，朱爾斯和文森特到達目的地並闖進了那幾個人的房間，正在吃早飯的三個年輕人都十分驚恐。文森特找到箱子後，朱爾斯就殺死了除內線馬文以外的兩個青年，象往常一樣，在殺人之前，他背誦了一段鍾愛的《聖經》……

8.《發條橙》(A Clockwork Orange)
《發條橙》是根據英國作家安東尼·伯吉斯的同名小說改編。小說最初在美國發行的時候，發行商堅持將小說描寫亞歷克斯長大後最終放棄了暴力，並結婚生子的最後一章刪去了。而伯吉斯始終對這一章耿耿於懷，認為沒有這一章，他的思想就沒有辦法完全表達出來。因此，他一直不滿意美國版的《發條橙》，不管小說或是電影。

當庫布里克看完這部小說後，他極力說服華納電影公司於1969年斥資20萬美圓買下了它的版權。帶著僅2百萬美圓的預算，庫布里克開始了電影《發條橙》的拍攝。在這部電影的拍攝中，庫布里克借鑒了許多記錄片的拍攝手法，包括現場收音，只利用用自然光照明以及在拍攝追蹤鏡頭時利用輪椅製造顛簸的效果等。

《發條橙》在拍攝完成後，由於它裡面對暴力和性的表現而被美國電影審查委員會評定為X級的的電影。而且因此它成為了繼《午夜牛郎》後的第二部得到奧斯卡提名的X級電影。在電影上映一年後，庫布里克刪剪掉了電影里的30秒鍾的鏡頭，才使《發條橙》的評級改為了R級。

9.《飛越瘋人院》(One Flew Over the Cuckoo's Nest )
影片取材於肯·凱西的小說，講述的是被社會拋棄的人們的反抗斗爭，諷刺了西方社會的非人性化。影片著力刻畫了精神病人的黑暗生活和悲慘境遇，作為精神病院非人性體制的衛道士的醫生的鐵石心腸和冷酷無情，以及精神病院中"病人"對傳統和體制的反抗。
影片作風和立意都是十分嚴肅的，但觀眾的反應卻是喧嘩和幼稚的，他們粗俗淺薄的歡呼和掌聲，不應該是對這一部電影的獎賞。雖然影片的情節過於紛繁復雜，但它仍然是一部精彩紛呈的佳作。尤其是在台詞方面，導演和編劇做了很多努力，許多對白至今都還是膾炙人口的經典之作。
本片可說是反映當時嬉皮文化、反政府體制之時代思潮的作品，導演則以溫和保守的敘事形式處理具高度批判性的嚴肅主題，達到雅俗共賞之效。

10.《改編劇本》(Adaptation)[別名：蘭花賊]
尼古拉斯-凱奇主演的，他的另一部火柴人也屬此類風格
蘇珊·奧爾琳（梅麗爾·斯特里普）寫了本小說，《蘭花竊賊》，描述的是所謂的「蘭花竊賊」約翰·拉羅歇（克里斯·庫帕）和另外三個西米諾印第安人計劃克隆一種稀有的蘭花，牟取暴利的故事。這是個真實的故事，不過這僅僅是電影的一部分，查理·考夫曼（尼古拉斯·凱奇）和他的孿生兄弟唐納德（尼古拉斯·凱奇）和他們改編這部小說的過程則是電影的另外一部分。這部電影是關於改編一本小說的劇本的改編的故事……

改編劇本的查理·考夫曼人到中年，憤世嫉俗，性愛生活充滿挫折，甚至有些自我仇恨，還不時飽受突發奇想、也要寫劇本的孿生兄弟唐納德的威脅。開始改編《蘭花竊賊》以後，這些挫折都加深了。他不得不求助於懶惰的唐納德，而唐納德所受的訓練則是生產充滿了好萊塢式的陳詞濫調，老套橋段的劇本。他花費在他那些爛俗的恐怖片劇本上的時間絲毫不比查理花在這些蘭花竊賊身上的時間少。這兩個兄弟性格迥異，查理內向膽小，而唐納德則恰恰相反。

江郎才盡的查理，猜想小說作者蘇珊可能可以幫助他，於是他飛往紐約，尋求她的幫助。可是當他看見這個雍容華貴的女人時，卻緊張的呆若木雞，一句話也說不出來。他把唐納德召到了紐約，改寫劇本的第三部分...