A. 城南舊事的一些賞析
「長亭外，古道邊，芳草碧連天；晚風拂柳笛聲殘，夕陽山外山。」六歲的小英子是在《驪歌》的旋律中，在楓葉瑟瑟的秋天坐在馬車上向自己的童年告別的。《城南舊事》（導演：吳貽弓，1982年，馬尼拉國際電影節金鷹獎）幾乎是圍繞著「秘密」與「謊言」來完成敘述的。英子似乎天生就是一個懷疑主義者，她喜歡質疑，喜歡刨根問底。她問當教授的父親：「賊幹嘛要偷東西？」父親的回答讓她更糊塗：「他要吃飯，可又沒錢。」她問家裡的傭人宋媽：「為什麼宋媽的孩子不自己帶？為什麼到我家當老媽子？為什麼掙的錢又給人家（宋媽的丈夫）弄去？」宋媽的回答是：「說了你也不懂。」英子的小夥伴妞兒告訴她自己的父母不是親的以後，她更是不明白了：「自己的父母不是親的？」英子的膽子也很大，別人都不敢搭理的瘋女人秀貞，她不僅沖著她笑，還經常跑到她那裡去玩。
英子童年生活的三個重要段落都是以離別來結束的，第一個段落是一場大雨，英子送走了母女團聚的瘋女人秀貞和妞兒（她們結伴去找妞兒的父親），自己大病了一場，然後她也搬了新家，上了小學；第二個段落，英子無意中在荒草堆里發現了被埋起來的贓物，從而她也結識了一個人——「他」，他說自己有個好弟弟，年年考第一，可他自己沒能耐，為了供弟弟上學，才幹了這一行，他還問英子他是好人還是壞人。英子的回答是：「我不懂。你分得清海跟天嗎？我們有一課書叫《我們看海去》，可我沒看見過海，也分不清海跟天，分不清好人跟壞人。」後來，在學校的畢業典禮上，英子看見考第一名的同學上台領獎，下來後把獎狀交給了一個人，正好就是草叢中的那個「他」。過了幾天，英子聽見有人喊賊被抓住了。「他」被警察帶走，英子含著眼淚目送著「他」遠去。影片的第三個段落，父親去世。宋媽坐著小毛驢回家（她的兒女一個死了，一個被丈夫送了人），英子趴在馬車的後座上，向那個為了帶自己和弟弟，連自己的親生孩子也顧不上的宋媽作別，也向童年作別。
「天之涯，地之角，知交半零落；一壺濁酒盡余歡，今宵別夢寒！」
（一） 80年代中國電影「詩化風格」的扛鼎之作
中國電影「詩化風格」的傳統若隱若現地延續著，在激烈的民族斗爭、階級斗爭的大環境中艱難地生存著。80年代良好的政治文化氛圍為電影藝術家們的探索提供了難得的創造空間，「詩化風格」傳統也因而獲得了新的發展。吳貽弓的《城南舊事》便是這一時期對「詩化風格」作出了最好闡釋的一部經典之作。
影片《城南舊事》創作拍攝於1981－1982年間。是根據台灣著名女作家林海音的同名小說改編而成的。由著名導演吳貽弓執導的這部影片，以其獨具特色的內涵、風格及藝術探索，在中國電影史上留下了深深的印記，成為走向世界的具有民族氣派的中國電影名片。《城南舊事》先後曾榮獲第三屆金雞獎最佳導演獎；第二屆馬尼拉（菲律賓）國際電影節最佳影片獎；第十屆基多城（厄瓜多）國際電影節二等赤道獎。
1、 影片內容
《城南舊事》表現的是小女孩英子在20年代舊北京的所見所聞，即英子童年時代的一些生活片斷。影片由三個大的段落構成，這就是英子與秀貞及妞兒、英子與小偷、英子與宋媽的相聚與「離別」。
第一段落講的是英子偶然認識了一位叫秀貞的「瘋女人」，秀貞的男人是一位大學生，因從事革命活動遭到當局逮捕，從此再沒回來。二人的愛情結晶小桂子一出生即被當作私生子，送到齊化門城牆底下，從此不知下落，秀貞也因此「瘋」了。英子從秀貞那裡還得知她一直在尋找她的小桂子。
妞兒是英子結識的一個小夥伴，被狠心的「父親」逼著唱戲，經常被打得渾身是傷。一次妞兒告知英子自己是撿來的，她要去找她親生父母。聰明的英子看了妞兒脖子後面的青痕，覺得與秀貞說的小桂子的特徵一樣，便冒雨將妞兒領到秀貞家中。激動不已的秀貞便把妞兒認作自己的小桂子，二人帶著行李箱沖到夜色沉沉的大雨中，說是乘火車找小桂子她爸，在火車呼嘯的煙霧中，秀貞與妞兒的身影就此消失……
英子搬進了新簾子胡同的新家，不斷聽大人們說起附近鬧賊的事。一次在荒草地玩耍時碰上了一個年輕的小夥子。好奇的英子便與他交上了朋友，從他那裡聽到一些似懂非懂的話和故事。後來英子看到他參加他弟弟的畢業典禮。一次找他玩，順手將他藏在荒草中的一件器物拿出，被大人發現。不久，英子便看到巡警把他抓走，人們都為這個小偷、這個「賊」被抓到而高興。英子用驚訝的目光又送走了一個「朋友」。
宋媽是英子家的傭人，出身貧苦，靠當老媽子養活自己的丈夫和孩子。在英子家幾年後，宋媽才得知自己的兒子早已病死，女兒也被丈夫賣到不知什麼人家去了。
英子的父親既嚴厲又慈愛，是個大學教授。他經常在家裡接待從事革命活動的進步學生。由於積勞成疾，患上肺病，不幸辭世。父親去世後，英子全家便遷離了北京。
影片最後一幕是，英子與媽媽和弟弟祭掃了英子父親的墓，在秋風瑟瑟中，乘上一輛馬車告別了北京，而宋媽和丈夫則坐上一頭毛驢，朝相反的方向，回她窮苦的鄉下去了。英子與宋媽淚水漣漣，一步一回首地默默對視著，在灑滿了紅葉的蜿蜒山路上，漸漸離去……
2、 影片風格
本片導演吳貽弓在影片風格的追求上，非常明確而自覺，他用「淡淡的哀愁，沉沉的相思」來概括本片的總體基調。
「淡淡的哀愁」，體現為主人公小英子與周圍人們從相識相交到離別分手的一個個故事。小英子天真單純的童年生活中，由於相遇了這樣一些「朋友」而添加了許多有趣味有意義的內涵，但這些「朋友」各自不同的悲劇性生活，也使小英子為之不解或驚訝，而一個個「朋友」在小英子不舍的目光里離她而去，卻又增添了許多的傷感與心痛。同樣的故事，在另外導演手下，可能被處理為具有濃烈悲劇性、強烈情感性的風格，而吳貽弓則既落在「哀愁」處，又盡可能將這些較為強烈的悲劇沖突點、情感爆發點「淡淡」的處理，使之「引而不發」，保持很強的內在藝術張力。如三個段落的結束處本可以賦予強烈的戲劇性效果（小英子與三個「朋友」分手離別的場景），但影片卻在抒緩、靜默的情調中慢慢展開。
「沉沉的相思」，意味著影片對於社會生活的理性思考。這既是基於原小說作者強烈的思念故土之情，也是導演對世事滄桑、歷史變遷的哲理性思考的體現。「相思」——對故土、對童年、對一個個永遠逝去、不可再現的生命的追憶，通過小英子的眼睛展現給觀眾，同時這「相思」也不是激烈的、激奮的，而是「沉沉」的，即主人公心靈深處的。如三個段落中與小英子相識相交的「朋友」——「瘋女人」秀貞、小偷、宋媽各自不同的生活際遇，讓我們理解那個時代人們真實的生活境況，盡管不是正面描摹革命、貧窮、人生的苦痛，但卻從這些「朋友」的生活中深切地感受和把握了這些內涵，而且這些內涵又伴隨著主人公小英子的成長，在小英子不斷追問「為什麼」中得以較為深刻的表現。
導演吳貽弓曾對《城南舊事》的影片風格作了一番形象的描繪，認為它應當是「一條緩緩的小溪，潺潺細流怨而不怒，有一片葉子飄零到水面上，隨著流水慢慢地往下淌，碰到突出的樹樁或堆積的水草，葉子被擋住了。但水流又把它帶向前去，又碰到了一個小小的漩渦，葉子在水面打起轉轉來，終於又淌了下去，順水淌了下去」（見吳貽弓：《城南舊事》導演闡述，《城南舊事》資料，中國電影家協會藝術理論部編）。不論是「淡淡的哀愁」，還是「沉沉的相思」都追求著這樣「行雲流水」般的效果。
（二） 視 聽 語 文 讀 解
影片《城南舊事》在電影畫面「意象」的選擇與創造、音樂音響的設計與運用，及「藝術重復」技巧手法的採用上，均有獨具匠心的探索。
1、 電影畫面「意象」的選擇與創造
所謂電影畫面「意象」，指的是那些為烘托影片氣氛、表達特定思想、情感、情緒，可以引發觀眾的想像、聯想的人、景、物等形象，這些「意象」原本可能是平常的人、景、物，但進入影片內，住往往被賦予特定的情感、思想、情緒，有的「意象」「仁者見仁，智者見智」，獲得豐富性、多義性、多解性。
影片《城南舊事》的「意象」，豐富多姿，具有很強的藝術表現力和藝術感染力。
作為「意象」的人
影片最令人難忘的「意象」便是主人公小英子的「眼睛」。且不說這雙「眼睛」在確立本片的「視角」、結構本片的段落等方面發揮的不可替代的作用，單就這雙「眼睛」本身所蘊積的豐富內涵，就足以令人稱道。這雙「眼睛」在本片中傳達了小女孩的天真、純潔；也傳達了小女孩的善良、真誠；又體現了小女孩的敏銳、機智；還體現了小女孩的憂郁、多思……總之，本片所內蘊的思想、情感、情緒，或直接或間接地通過這雙「眼睛」作為載體。影片《城南舊事》的成功，很重要的一點在成功地選擇、創造了小英子的「眼睛」為這一「意象」。
宋媽的「皺紋」，也在多個場景、段落中以不同角度、不同位置、不同景別反復呈現，讓人們從那「皺紋」中讀出了勞動人民的朴實、寬厚，又讀出了那個年代下層人物的辛酸、悲慘、苦難和不幸。
作為「意象」的「景」。為了體現20年代舊北京的風情，更為了營造全片「歲月流逝感」、「世事滄桑感」、「往事追憶感」，本片主創人員絞盡腦汁，搭設了井窩子、盧溝橋等場景，其中井窩子、學堂操場、小偷躲藏的荒草地、布滿紅葉（楓葉）的山路等，給人印象最深。
作為「意象」的「物」。與「景」的功用一樣，影片中的駱駝、歸鴉、小油雞、鞦韆、夜雨、火車、毛驢、水車等既來自小說原著，又進行了「二度創造」，使之與場景、特別是與片中人物的活動、情感、思索、情緒等結合在一起，使觀眾能夠藉以想像、聯想，喚起每個人的歲月記憶，並從中領悟、感受、口味人生的真諦。
2、音樂音響的設計與運用
影片《城南舊事》的音樂音響設計與運用取得了突出成就。
吳貽弓的父親是著名作家、畫家豐子愷的同學，皆為李叔同先生的弟子，因此當吳貽弓著手拍攝《城南舊事》時，其父為他背誦了許多首李叔同先生填詞的，那個時代流行的學堂歌曲。這使吳貽弓大受啟發，並因此重新創作了本片的導演台本，著名作曲家呂其明據此精心創作、設計了本片的音樂音響。
本片的主題音樂。影片選擇了由李叔同先生填詞的著名學堂《驪歌》作為全片主題音樂。「長亭外，古道邊，芳草碧連天。晚風拂柳笛聲殘，夕陽山外山。天之涯，海之角，知交半零落。一杯濁酒盡余歡，今宵別夢寒」。這歌詞與令人感傷、充滿離情別意的旋律有機地揉在一起，在片中多次出現，一次次將「離愁」之情推向高潮，取得了極佳的藝術效果。
本片的音響。影片對音響精緻巧妙的設計，獲得業內人士調度評價。井窩子邊，嘩嘩滾出的水流聲、歸鴉的呼叫聲、街頭小販的叫賣聲、剃頭挑擔聲、駝隊的風鈴聲匯合在一起，用音響描繪出了20年代舊北京的獨特風情。學堂操場上，放學的鍾聲、孩子們奔出學堂的歡鬧聲；配上《驪歌》的琴聲與歌聲，將一種濃郁的思念、追憶之情渲染得淋漓盡致。「瘋女人」秀貞將妞兒認作自己的小桂子，拉上妞兒連夜冒雨趕往車站，畫面上一列火車噴著濃濃的白煙呼嘯而來，此時在淡淡的音樂聲中，火車呼嘯的聲音、秀貞與妞兒的喊叫聲、英子的喊叫聲、雨聲、雷電聲交匯在一起，將這暗示著悲劇的一幕演繹得撼人心魄。
3、「藝術重復」技巧手法的採用
「藝術重復」是藝術創造中經常使用的技巧手法，它意味著構成藝術作品的某些因素――語言、旋律、音符、線條、形體動作、色彩等，在同一部藝術作品中的反復多次呈現。作為綜合多種表現手段的藝術、電影的「藝術重復」運用時也許格外困難，如果不能夠起到推進電影展開、強化電影藝術感染力、表現力的作用，則有可能帶來節奏拖沓、進展遲緩、繁瑣屑碎、使人產生觀賞疲憊乃至厭煩之感。
影片《城南舊事》「藝術重復」技巧手法的採用，不僅是必要的，而且恰恰成為它藝術探索最有價值的一個部分。
整體結構的「藝術重復」。影片由三個大的段落結構而成，為保持作品的完整性、整體感，本片緊緊抓住「離別」這個「魂」，每一個段落都按照「相聚→離去」的方式進行敘事、表達、展開。「瘋女人」秀貞與小英子把妞兒領到秀貞家後，秀貞與妞兒（小桂子）便離她而去。小偷與小英子在殘牆斷壁後的荒草地不期而遇，此後二人也成了朋友，常常聚在一起，直到最後小偷被警探抓走，離小英子而去。宋媽與小英子相聚家中，幾乎成了小英子家中的一員，最後也不得不含淚告別，消失在小英子的視野中。「相聚→離去」成為結構全片敘事方式的「藝術重復」，將「離別」一步步展開、深入，使全片成就了統一、完整的藝術品格。
畫面語言的「藝術重復」。小英子那雙會說話的「眼睛」的畫面，從各個角度、各個位置充分地表現，小英子的「眼睛」便成了本片「藝術重復」最多、表現力也最強的畫面語言。而「井窩子」井台打水、學堂操場放學這兩組規模較大、內容也較豐富的畫面，在本片中各重復多次。「井窩子」井台打水，是那個時代的一道獨特風景，畫面中緩緩流出的井水，伴著緩緩走過的駱駝隊，緩緩走過的街頭小販各色人等，造就出「歲月流逝感」和「世事滄桑感」。學堂操場放學則在孩子們沖出教堂、奔向操場、嬉戲在一起的畫面中，喚起人們各自親切的童年的回憶，造就出「往事追憶感」。而「井窩子打水」、「學堂操場放學」這兩組畫面的多次重復，每一次都伴隨著主人公生活歷程一個小小的變動，或是離別了一個舊「朋友」，或是即將結識一個新「朋友」，或是告別舊居、搬到新家，或是家中出現某種變故（如父親病故）等。這樣的「重復」實際上起到了藝術表現「起承轉合」的作用。
聲音語言的「藝術重復」。作為主題音樂的《驪歌》，通過不同形式的變奏，在片頭、片中與片尾多次出現，除了結構影片的功能，多次重復帶來的更多是情感、情緒的逐漸積累，對人們情感、心理世界漸次增強的沖擊。可以說，自20年作為學堂歌曲傳唱一時以來，《驪歌》大規模、廣泛地被傳唱，就是在影片《城南舊事》上映之後。藉助《驪歌》的「藝術重復」，影片《城南舊事》獲得了其獨特的魅力，而《城南舊事》多次「重復」出現《驪歌》，也使《驪歌》在新的時代獲得了新的生命。小英子朗讀背誦課文《我們看海去》，在片中也多次重復出現，「我們看海去，我們看海去，藍色的大海上，揚著白色的帆。金色的太陽，從海上升起來，照在船頭。我們看海去……」朗朗的童聲蘊積了創作者們多少對於過去、對於童年、對於往事的遐想與追憶，這濃濃的情感記憶當會引發人們強烈的共鳴。
「節奏的藝術重復」。影片採用了不少長鏡頭和大停頓，當影片進展到一種情緒狀態或一個故事段落之時，常常採用長鏡頭和大停頓，以追求「動」與「靜」、「熱」與「冷」、「馳」與「張」結合，帶來的特有藝術張力。如小英子躺在病床上靜思默想的鏡頭、宋媽聽到孩子死後在廚房木然發呆的鏡頭，都是「大停頓」，同時為長鏡頭。尤其是影片中多次出現的小英子與其他人物「對視」的鏡頭，如小英子與秀貞（談小桂子）、小英子與小偷（小偷被抓走時）、小英子與父親（在父親病床前）、小英子與宋媽（片尾告別各自離去時），加大了鏡頭長度，作了較大停頓；同時每當採用「長鏡頭」、「大停頓」時，鏡頭搖移的速度、鏡頭持續的時間又大致相同，形成了全片既充滿變化，又整體統一的節奏，這種統一「節奏」的多次重復，造就出一唱三嘆，餘音不絕的藝術效果。
4、本片的「視角」及其表現
為了達到影片完整統一的藝術效果，本片的「視角」或「視點」歸結為一個：小英子的「眼睛」。一切發生的事情，都是通過小英子的「眼睛」捕捉與發現的。影片的鏡頭幾乎全是小英子的主觀鏡頭，只要合乎小英子的所見、所聞、所思、所想，便可以展現在銀幕上。為了使這一「視角」既符合生活邏輯又符合情感邏輯，本片在具體拍攝中多用小英子的低視角拍攝，也就是多拍小英子「眼睛」視野可及的生活，小英子看不到或不可能想到的盡量不拍。「視角」及「視角」表現的獨特，也是影片《城南舊事》成功的一個重要因素。
B. 求!誰能幫我,我急要電影《城南舊事》的影評!
原著：林海音
導演：吳貽弓、吳永剛
編劇：伊明
演員：沈潔
張豐毅
嚴翔
張閩
鄭振瑤
出品：上海電影製片廠1982年攝制
要寫好影評，就必須對下列各項作出解釋和評價：
1。影片的主題
2。技術質量
3。影片的思想質量和性質
4。影片的思想正當性
5。個人的貢獻（如表演）
6。影片和同一導演的其他作品的關系
零零散散也不記不得自己曾經寫過多少影評。一般寫的時候都是出於應付考試，這是第一次打破上面提到的常規這樣去寫影評。在我看來有點象小時候分析語文課本時老師讓我們分段，然後再劃分段意。如果要讓我給〈〈城南往事〉〉也影評我會這樣去寫。〈〈城南舊事〉〉可以分為四個段落。
第一個段落惠安會館門口站著一個瘋女人，她的家人被帶走去過堂了，她的孩子一生下就被仍了，別人都不理她。只有英子願意跟她玩，妞兒是英子的夥伴，她不是她父母親生的，所以經常挨打。妞兒發誓要找到自己的親生父母，英子沒料到她們後來會慘死在火車輪下。
第二個段落英子搬了新家，她開始上學了，並交了一個朋友，她不知道那人為了送弟弟上學，當了小偷後來被捉去了。
第三個段落宋媽是英子的奶媽，她的親生兒子被大水淹死了，女兒賣了所以她才來英子家當上了英子的奶媽。後來宋媽也被丈夫接走了。
第四個段落英子爸爸是位愛孩子的好老師，如今也長眠在台灣異地冰涼的地下。一切都遠去……。
為什麼要給這個電影分段呢？我是這樣想的。在我看完〈〈城南舊事〉〉以後我覺得它就好象一篇質朴清新的散文。具有散文化的敘事風格。影片一方面在更大程度上打破了故事情節的完整性和連貫性，形成一種具有較強段落感的敘事風格。另一方面它在真實自然的基礎上，更強調了整個影片藝術表現的情感化和主觀色彩，為影片創造了抒情散文的格調。導演吳貽弓將「淡淡的哀愁沉沉的相思」確定為影片的總基調，成功的再現了原作那種
充滿了「回憶感」和「往事感」的神韻。
《城南舊事》以它那清新和雋永的散文敘事鏡語表現了一個時代「童年往事」般的心理路程。在影片中，小英子是故事中的敘事人，但由於她的年幼，這就必然消解文本的深層語意慾望對象缺席的象徵意味，從而也推卸了小英子的社會行為承擔責任。
影片最大的魅力就是編導有意讓真正的敘事人即成年後的「小英子」（也可說是吳貽弓或者林海音）與被敘述的故事拉開時空距離，使影片的敘事風格籠罩了一段惆悵、朦朧的情感色彩。
在影片開始的情景里，小英子學著駱駝咀嚼的模樣，這不僅反襯了她內心的天真和童稚，更為重要的是奠定了她在影片中的敘事視點。全片大多數鏡頭是以小英子的低視角的主觀鏡頭拍攝的，這樣，隨著小英子那純真目光的追溯，「一切都離我而去」的傷懷情緒顯得尤為真切，同時也顯得更加凄婉和痛楚。
從影片的內容上看，故事中所講述的人物命運可以說是相當凄慘的，但語調還是相當溫婉。如秀貞發瘋了，是因為與她相好的大學生從事地下革命活動被警察抓走，生死不明。導演是用秀貞那哀傷的畫外音講出來的，鏡頭在當年曾居住過這對戀人的房屋內緩緩地移動，那朱紅的被剝落的牆壁和窗戶彷彿烙下了他倆情感的印跡。這些都為影片提供了豐富的視聽想像空間，使觀眾沉浸在一種特定的情緒之中。
秀貞與那大學生的自由戀愛為宗族禮法不能容忍，私生的孩子卻作為恥辱扔到齊化門，直至母女倆相見後去火車站，以至最終慘死於火車巨輪之下，似乎是那個社會給她們安排的必然歸宿。影片為了表現這一悲慘的人物命運，精心拍攝了雨夜送別的場面，讓火車煙囪冒出的白煙吞沒了整個大遠景的鏡頭畫面，大雨中，給母女倆送行的小英子暈倒了。畫外傳來買報聲的叫喊：瞧一瞧，母女倆被火車壓死了。導演在這里沒有讓小英子幼小的心靈承受太多的打擊，也不想讓她純凈的眼睛蒙上太厚的灰塵，一切沉重的精神浩劫都推到了幕後，這種含蓄的表現手法是十分耐人尋味的。
相反，在表現年幼的妞兒和小英子相互關愛和體貼上，導演卻有意依仗各種視聽形象的延續和積累，來渲染內心情感氛圍的彌漫和擴散。通過四次拍攝藤箱里的小油雞和盪鞦韆的鏡語抒寫，刻畫了她倆內心的童真純朴、傷感失意、離愁別恨，以及辛酸孤獨的種種情愫，這種情感一直貫穿在影片那舒緩而又沉靜的節奏感中。正因為如此，小英子離別時的愁緒疊化在《驪歌》的旋律中，想戀著那盪悠悠的鞦韆，想戀著那毛茸茸的小雞。在她那回瞻留戀的目光里，輾轉出一種沉重的嘆息，滋生出一種纖美而又憂傷的詩意，正如影片中那屋檐下的夜雨，盪滌成水圈，成漣漪般的彌散開來。
如果說影片的上半段落，小英子還是一個無憂無慮的孩子，她感受到的那些殘酷的現實只是新奇，那麼到了下半段從小英子在病床上蘇醒開始，卻是一場夢魘的逃脫和突圍。從這以後，小英子開始成熟起來了，她也逐漸領會到了世間的復雜與苦楚。
世界對於天真純朴的小英子來講。本應象海跟天那般絢麗多彩。在影片中兩次出現吟誦《我們看海去》的片斷就鮮明地寄予導演的這一主觀願望。
在荒草園里，小英子遭遇了和藹而又憨厚的小偷。縈繞在他倆頭頂上的烏鴉的嘶鳴和聒雜訊似乎就昭示著一種宿命的悲劇氛圍。
從小英子和小偷的幾次交談中，我們知道小偷是好人，社會現實卻逼良為盜。傳統的文化教養和不堪負荷的生活壓力導致了他精神和行為的雙重分裂，使他在偷盜別人錢財的同時承受著巨大的精神苦難。
可在小英子那純潔善良的目光背後，她不經意間又害了小偷。她把一尊小佛像（這可喻指小偷尋求出路的內心需要）送給了一個搖撥浪鼓的便衣警察，卻成了小偷被抓的一個依據。在小英子含著淚花的眼裡，又一個朋友離她而去了。在她還來不及懺悔的心靈里，又抹上了一道情感的傷痕。正為著名詩人北島在《觸電》中寫的那樣：我曾和一個無形的人握手/一聲慘叫我的手被燙傷/留下了烙印。
當善良的小英子內心逐漸浸染著人生的苦楚和憂傷時，她的家庭也遭到了接二連三的不幸。先是小英子的爸爸平靜地離去，化作台灣墓地里的一方石碑。而她父親的墓地里六次紅葉疊化的鏡頭，無疑將影片貫穿的離別主題推向了高潮，接著宋媽告別了小英子一家，騎上丈夫牽來的小毛驢兒回家鄉去了，留給這位善良女人的是失去兒女的落寞與孤獨。
這時的小英子趴在馬車後坐上，含著淚花無限依戀地揮別了她童年時的生活家園和精神巢穴。
小英子作為一個主要人物出現在影片中，當她發現大人們的良好願望與現實之間存在著巨大反差時，她天真善良的幼小心靈就愈發顯得孱弱。纏繞在影片中那種無往不復的悲劇輪回也就更加令人觸目和深省，這也正是影片顯得豐富厚重的關鍵之筆。
但這又不盡然，因為我們在影片中看到的「城南舊事」已經不可能是原來的事情了。她有著小英子童年往事的烙印，但更多的是吳貽弓或者林海音想像中的「城南舊事」，是他們記憶中揮散不去的一瓣瓣心香，是他們情感深處發酵過的一壇陳年老酒，所以他們用自己的心滋潤著孕育著那段「城南舊事」。
他們所描述的那個「大時代的小故事」，不再是以痛心疾首的懺悔意識來追憶，而是以一種豁達從容的祥和心態來體味。所以影片中許多的生活細節都洋溢著一種深深的眷戀之情，都保存了一份難得的溫馨：象學校的陣陣鍾聲和孩子們的陣陣歌聲，還有那轆轤井，那水車，以及在烈日下吐著舌頭的狗和那條幽靜而蟬聲如雨的小巷……經過他們的藝術渲染和升華便有了生命。
還有:
http://..com/question/4058037.html
http://bbs.oluojie.com/Dispbbs.asp?boardid=220&ID=96177
http://www.douban.com/subject/1300894/
http://218.94.91.132/printpage.asp?ArticleID=133
C. 《城南舊事》的資料
《城南舊事》是著名女作家林海音的以其七歲到十三歲的生活為背景的一部自傳體短篇小說集，初版1960年。全書透過英子童稚的雙眼，觀看大人世界的喜怒哀樂、悲歡離合，淡淡的哀愁與沉沉的相思，感染了一代又一代讀者，可視作她的代表作。導演吳貽弓根據小說改編的同名電影也獲得了巨大成功，還獲得了「中國電影金雞獎」等多項大獎，感動了一代人。
夏天過去，秋天過去，冬天又來了，駱駝隊又來了，但是童年一去不還。冬陽底下學駱駝咀嚼的傻事，我也不會再做了。 可是我是多麼想念童年住在北京城南的那些景色和人物啊！我對自己說，把它們寫下來吧， 讓實際的童年過去，心靈的童年永存下來。就這樣，我寫了一本《城南舊事》。(選自《城南舊事》序言） 它描寫二十世紀二十年代，北京城南一座四合院里，住著英子溫暖和睦的一家。《城南舊事》曾被評選為亞洲周刊 「二十世紀中文小說一百強」。它滿含著懷舊的基調，將其自身包含的多層次的情緒色彩，以一種自然的、不著痕跡的手段精細地表現出來。書中的一切都是那樣有條不紊，緩緩的流水、緩緩的駝隊、緩緩而過的人群、緩緩而逝的歲月……景、物、人、事、情完美結合，似一首淡雅而含蓄的詩。 二十年代末，六歲的小姑娘林英子住在北京城南的一條小胡同里。經常痴立在胡同口尋找女兒的「瘋」女人秀貞，是英子結交的第一個朋友。秀貞曾與一個大學生暗中相愛，後來大學生回了老家，再也沒回來。秀貞生下的女兒小桂子又被家人扔到城根下，生死不明。英子對她非常同情。英子得知小夥伴妞兒的身世很像小桂子，又發現她脖頸後的青記，急忙帶她去找秀貞。秀貞與離散六年的女兒相認後，立刻帶妞兒去找尋爸爸，結果母女倆慘死在火車輪下。後英子一家遷居新簾子胡同。英子又在附近的荒園中認識了一個厚嘴唇的年輕人。他為了供給弟弟上學，不得不去偷東西。英子覺得他很善良，但又分不清他是好人還是壞人。不久，英子在荒草地上撿到一個小銅佛，被警察局暗探發現，帶巡警來抓走了這個年輕人，這件事使英子非常難過。英子九歲那年，她的奶媽宋媽的丈夫馮大明來到林家。英子得知宋媽的兒子兩年前掉進河裡淹死，女兒也被丈夫賣給別人，心裡十分傷心，不明白宋媽為什麼撇下自己的孩子不管，來伺候別人，宋媽被她丈夫用小毛驢接走。後來，英子的爸爸因肺病去世。英子隨家人乘上遠行的馬車，帶著種種疑惑告別了童年。 小英子作為一個主要人物出現在影片中，當她發現大人們的良好願望與現實之間存在著巨大反差時，她天真善良的幼小心靈就愈發顯得孱弱。纏繞在影片中那種無往不復的悲劇輪回也就更加令人觸目和深省，這也正是影片顯得豐富厚重的關鍵之筆。
D. 《城南舊事》滿含人間煙火味，卻無半分名利心
《城南舊事》改編自林海音1960年出版的同名短篇小說，由吳貽弓執導，沈潔、鄭振瑤、張閩、張豐毅等主演，1983年於中國內地上映。影片透過小女孩英子的目光，講述了英子在北京生活時發生的三個故事。該片獲得第二屆馬尼拉國際電影節最佳故事片金鷹獎，第三屆中國電影金雞獎最佳導演、最佳女配角、最佳音樂等多項獎項。
影片通過小姑娘林英子的視角講述了三個故事：瘋子秀貞思女心切，卻不料在找到妞兒後慘死於鐵軌之下：哥哥為了弟弟的前途鋌而走險做了小偷，結果非但沒能幫上弟弟，自己最終也免不了被捕的厄運；宋媽為了兒女的生計來到林家做奶媽，卻由於丈夫的無能落得個女散子亡的悲慘結局。最後，小英子的父親因為肺病去世，一家人在墓地前和宋媽分別，天各一方。
在這部片子里，導演緊緊抓住「淡淡的哀愁，沉沉的相思」的心緒，通過英子的心裡對白、眼神和情緒，把秀貞、小偷和宋媽的故事串聯在一起，講述了一段舊北京城南的往事和生活片段，展示了20世紀20年代老北京的 社會 風貌，帶領觀眾重溫了那個年代普通百姓的生活。
導演吳貽弓（1938年12月1日-2019年9月14日），祖籍杭州，出生在重慶，常年在上海生活。中國內地著名導演、編劇，畢業於北京電影學院導演系。2003年，吳貽弓擔任中國電影家協會主席。2019年在上海瑞金醫院去世，享年80歲。導演過《巴山夜雨》、《城南舊事》等電影，曾擔任《搖啊搖，搖到外婆橋》的製作人，動畫電影《寶蓮燈》的藝術指導。
吳貽弓的父親是畫家豐子愷的同學，兩人皆為李叔同先生的弟子。吳貽弓深受家庭文化熏陶，拍出的電影注重意象，唯美而優雅，有古典之美和民族底蘊，具有散文般行雲流水的風格。作品既吸收了傳統文化的精髓又借鑒外來藝術，影片彌漫著濃郁的東方美感。在中國，大概只有侯孝賢的《童年往事》能和吳貽弓的《城南舊事》相媲美。
影片的場景都是當年上海電影製片廠的美工們在廢棄的江灣機場實景搭出來的，耗資57萬元。為了找到林海音筆下的「老北京」，吳貽弓手裡攥著一張北京地圖，帶著一班人馬轉遍北京的大街小巷，然而一圈走下來，卻沒有找到一處中意的地方。他們不得不回到上海「另起爐灶」。沒多久，上海郊區便出現了一個被人稱為「老北京」的風景點。為了更加真實，吳貽弓他們又耐心等了兩個多月，直到屋檐上長上隨風搖曳的野草，院子經風吹雨打後有了舊的模樣時，一個地地道道的「老北京」便生靈活現地呈現出來，以致很多觀眾看了電影後還以為這部影片是在北京拍攝的。
故事發生在上世紀20年代的北洋政府時期，地點為北京城南，大致位置是崇文、宣武甚至豐台。高聳的城樓，緩緩的駝隊，復沓的街口，幽靜的小巷，彌漫著纖美的憂傷和詩意。北京素有「內九外七」十六門之說，但影片中的崇文門（哈德門）、朝陽門（齊化門）都已經不復存在，現在我們能看見的只有正陽門城樓、箭樓、德勝門箭樓，復建的永定門了，許多城牆也因為城建和道路修建而不見蹤跡了。難怪林海音1988年回國時大喊一聲: 「我的城牆呢! 」不由得讓人心碎落淚。影片中的駱駝、毛驢等，筆者在2000年左右還曾在三環見過，那時的北京更多的是「黃蟲」大發面的和人力板車，現在都無影無蹤了。小英子全家在城南住，雖然是個小知識份子家庭，衣食無憂，但也算中下階層，接觸的也是三教九流都有。北京老話 歷史 上有「東富西貴，北窮南賤」，地理上有「上風上水上海淀，下風下水下豐台」的說法。但這都已經成為過去了，現在的北京寸土寸金，城裡五萬塊一平米的房價已經稀缺，居京城大不易啊！影片中的綠樹紅葉的美景大多是秋天，北京四季分明，但最美的是秋天。老舍先生的《北平的秋》更是把北京的秋天比喻成人間的天堂。雖然寫得有點過，但秋天的北京，秋高氣爽，天高雲淡，眾多古跡煜煜生輝，香山的紅葉瑰奇絢麗，釣魚台國賓館牆外的銀杏樹落英繽紛，真的引人入勝。
影片中的小英子純潔可愛，尤其是眼睛，實在是太美了太美了，駝鈴回盪的記憶里，一幕幕場景定格在送別中。那雙會說話的眼睛悲憫地看著這個世界，看遍了小人物的無奈和悲苦，讓我們隨著那雙最澄澈的眼睛看看那時的北京南城，那時的人物百態，那時的悲歡離合……
英子（沈潔 飾）與「瘋」女人秀貞（張閩 飾）
六歲的小姑娘林英子住在北京城南的一條小胡同里。經常痴立在胡同口尋找女兒的"瘋"女人秀貞，是英子結交的第一個朋友。秀貞曾與一個大學生暗中相愛，後大學生被警察抓走。秀貞生下的女兒小桂子又被家人扔到城牆根下，生死不明。英子得知小夥伴妞兒（袁佳奕 飾）的身世很像小桂子，又發現她脖頸後的胎記，急忙帶她去找秀貞。兩人相認後，秀貞立刻帶妞兒去天津找尋爸爸，結果母女倆慘死在火車輪下。
開篇，電影就用了一個長鏡頭刻畫了老北京的風貌，夕陽、遠山、長城、樹林紅葉，盧溝曉月，駝隊伴著鈴聲緩緩走過。背景音樂李叔同的《送別》慢慢響起，女聲的旁白深沉而略帶哀傷。不思量，自難忘，半個多世紀過去了，我是多麼想念住在北京城南的那些景色和人物啊！而今或許已物是人非了，可是隨著歲月的盪滌，在我，一個遠方遊子的心頭，卻日漸清晰起來。我所經歷的大事也不算少了，可都被時間磨蝕了。然而這些童年的瑣事，無論是酸的、甜的、苦的、辣的，卻永久，永久地刻印在我的心頭。每個人的童年不都是這樣的愚騃而神聖嗎？
從第一眼開始，我們就隨著駝隊進入了老北京城。隨後見到的古井，打水人，逗孩子們發笑的留聲機，黃包車，胡同，小販的吆喝聲，站在惠安會館的秀貞，濃濃的老北京氣息撲面而來。英子就像「落入凡間的小天使」，一雙純凈的眼睛盯著一頭駱駝吃草，她的嘴唇學駱駝那樣咀嚼起來，真是可愛！然後，小英子又跑去問爸爸，駱駝為什麼掛個鈴鐺？爸爸說，怕狼唄，英子說：「不，駱駝走遠道悶得慌，掛個鈴鐺又好聽，又熱鬧。」真是童言無忌。
街頭牆角的唱片匣子里，針頭在唱片機上「哧啦哧啦」地響著，圍著一群大大小的顧客，洋人和聽眾的哈哈大笑聲傳出來。對於別人不敢接近的「瘋」女人秀貞，小英子一臉的好奇。兩人因為保姆宋媽的阻攔沒能搭上話。後來小英子和宋媽去買菜時，看到街上正押送犯人問斬，死到臨頭了還不忘讓群眾給叫個好。小英子回來和妞兒結成了好朋友，妞兒是一個賣唱的撿來的棄兒，經常被養父母毒打。在門口念叨著「小桂子」的秀貞把小英子叫到房裡，瘋瘋癲癲地說起了女兒小桂子的事。後來，因為爸爸在惠安會館和一幫進步學生商議國事，小英子又見到秀貞，秀貞又說起了小桂子爸爸思康被抓的事。思康是一個北大進步學生，在秀貞家租房住，和秀貞好了不久就被警察抓走了，只留下一些衣物和書籍。那時的北大還在今天的沙灘大街（五四大街）的東部，也就是紅樓那個小小的院子，沒有今天「一塔湖圖」的燕園壯美，卻孕育了一大批文化精英，群星璀璨。
小英子和妞兒一起養小雞、盪鞦韆，其樂融融，沒有妞兒的日子裡，小英子就傻傻地百無聊賴。秀貞教小英子染指甲，兩個忘年交處成了好朋友。後來英子聽妞兒說自己不是父母親生的，便去問媽媽（洪融 飾），媽媽哈哈大笑地說：「當然是親生的……是從咯吱窩里生的。」一個滂沱大雨的晚上，妞兒又被父母虐待，跟小英子說要去齊化門找自己的親生父母。小英子看了妞兒脖子上的胎記，便帶領她來到秀貞家裡，兩人相認後，秀貞立馬拉著妞兒去天津找爸爸，卻無奈於命運弄人，兩人慘遭無情的車輪碾壓。畫面上一列火車噴著濃濃的白煙呼嘯而來，白煙吞沒了整個大遠景的畫面。此時火車呼嘯聲、英子的喊叫聲、雨聲、雷電聲交匯在一起，將悲劇的一幕演繹得撼人心魄。影片採用賣報小販的畫外音交代了母女兩人死亡的結局。
英子與小偷（張豐毅 飾）
後來英子一家遷居西城新簾子胡同。英子又在附近的荒園中認識了一個年輕人。他為了供弟弟上學，不得不去偷東西。英子分不清他是好人還是壞人。不久，英子在荒草地上撿到一個小銅佛，被警察局暗探發現，帶巡警來抓走了這個年輕人，這件事使英子非常難過。
那一場秀貞與小桂子團聚的大雨之後，小英子病了，醒來，面對的是父母搬離舊居的決定。回家路上，有一段小英子和父母的對話：「我們英子在想將來的事呢！」「什麼是將來的事？」「將來的事啊，比如新的家呀，新的朋友呀，新的學校呀！」 「過去的呢？」「過去的事都過去了，慢慢都會忘記的。」這時，英子的腦海中又想起和妞兒在一起的美好時光。 回來後，英子開始上小學了，就是和平門外的琉璃廠附近的廠甸小學。在家門口遇見了宋媽的丈夫馮大明（徐才根 飾）正跟宋媽要錢。
小英子在家中和父母念起了學的課文《我們看海去》：「我們看海去！我們看海去！藍色的大海上，揚著白色的帆。金紅的太陽，從海上升起來，照到海面照到船頭。我們看海去！我們看海去！」小英子喜歡這篇課文，覺得比上學期好多了，上學期是「人手足刀尺。山水田。狗牛羊。一身二手。大山小石。天地日月。父母男女。紅黃藍白黑。小貓三隻四隻。白布五匹六匹。幾桌椅。碗桶盆。鳥蟲魚。我你他。池中魚，游來游去。水孟墨合筆架書包。早起月落日出，哥哥弟弟上學去，書一本，圖多字少……」選自《國文》第一冊課本。文中「紅黃藍白黑」是北洋軍閥統治時期的國旗。父親鼓勵她長大了能當小說家。
門口的三個男孩在踢球，球掉進對面的荒草中，他們怕鬧鬼不敢去撿，英子大膽地去撿卻發現了一座自鳴鍾。英子在家問爸爸：「爸爸，小偷幹嘛要偷人家的東西？」「他要吃飯，可是又沒錢。」「他為什麼沒有錢？」「呃，這個，你還小，跟你說了你也不懂。」「爸爸，小偷是什麼樣子的？」「一個鼻子，倆眼睛，和咱們一樣唄，好了好了， 你別跟我纏了。」英子那麼多為什麼，把爸爸都給問煩了。
英子又來荒原找球，卻碰見小偷藏在樹下，小偷給了她球，英子說他來這拉屎了，搞得小偷哈哈大笑。宋媽在家又嘮叨起最近鬧賊的事，張家被偷家裡真是「天棚石榴金魚缸」，也就是老北京說的「天棚魚缸石榴樹，先生肥狗胖丫頭」，雖含貶義，但卻是舊時京城小康人家生活的生動寫照。後來，英子又碰見小偷，小偷問她：「我是好人還是壞人」英子無邪地說：「我，你， 我不懂。人太多了，我分不清，你分得清海跟天嗎？你見過海嗎？我們有一課書，叫《我們看海去》，可我沒見過海，我分不清海跟天，我也分不清好人跟壞人。」這個小偷從頭到尾並沒有露出什麼匪氣，對誤闖進他的秘密的小英子，也保持著溫情脈脈的對待。情與法之間，重情重義的小偷，為供養弟弟讀書，被迫偷盜。
學校里的小英子正唱著黎錦暉的《麻雀與小孩》，表現了一個頑童出於好奇心，將一隻活潑可愛的麻雀誘騙進了籠子。小麻雀的媽媽的母愛感動了小孩，他認識到自己的錯誤，放掉了麻雀的故事。「小麻雀呀！小麻雀呀！你的母親哪裡去了？我的母親打食去了，還不回頭，餓得真難受。你是我的小朋友，我是你的好朋友，我家有許多小青豆，我家有許多小蟲兒，你要吃這些東西跟我一起走。我的小麻雀，我的小朋友，走吧走吧走吧走吧走！」鏡頭一轉，大街上又出現了出紅差（去刑場槍斃）的畫面，都是學生，其中一名學生還默默地看著英子。小孩子的世界天真無邪，成人的世界充滿殘忍和殺戮。
英子在荒原找到一個金佛像，送給了一個搖撥浪鼓的便衣警察，卻成了小偷被抓的依據。接著，英子學校典禮，北洋政府的五色旗下，大家又唱起了李叔同的《送別》，英子看到小偷來到學校，拿著弟弟的證書一臉高興的樣子。在集市上，英子也看到他們哥倆高興地玩耍、吃飯。可好景不長，不久，小偷就被警察和巡捕抓了。他從小英子面前走過，這一對忘年交的表情都痛苦不已。英子和小偷每次分離的時候，小偷都會沖她眨眨眼，這次也不例外，守護了這個孩子純潔的心。在小英子含著淚花的眼裡，又一個朋友離她而去了。在她心靈里，又抹上了一道 情感 的傷痕。配樂響起，枯藤老樹昏鴉，悲劇的結局在聲畫中被勾勒，透著一份凄涼。
英子與保姆宋媽（鄭振瑤 飾）
英子九歲那年，她的奶媽宋媽的丈夫馮大明來到林家。英子得知宋媽的兒子死了，女兒也被丈夫賣給別人，心裡十分傷心，不明白宋媽為什麼撇下自己的孩子不管，來伺候別人。
英子下學後，看到宋媽正和來京的侄子柱子聊天，柱子暗示宋媽早點回家看看。英子父親咳嗽得越來越厲害了，宋媽讓英子給家寫封信，說的馮村在順義區牛欄山鎮，這個地方沒有叫馮村得，只有門頭溝區永定鎮有叫馮村的。宋媽嘮嘮叨叨地交代了許多話，可惜英子沒寫一個字，只是看著宋媽。宋媽教英子弟弟兒歌「一個雞蛋殼殼，裡面住個哥哥，哥哥出來買菜，裡面住個奶奶，奶奶出來燒香，裡面住個姑娘，姑娘出來點燈，燒了鼻子眼晴！」「槐樹槐，槐樹槐，槐樹底下搭戲台，人家的姑娘都來了，就差我家的姑娘還不來。說著說著就來了，騎著驢，打著傘，光著屁股挽著髻。」這時，宋媽的丈夫馮大明趕著毛驢來了。當宋媽得知兩個孩子一個死了一個賣給陌生人的事實後，英子出現，宋媽默默痛哭，丈夫干抽著旱煙，視聽語言干凈利落，沒有用一句對白，就把宋媽的傷心欲絕，丈夫的無奈難堪，英子的善解人意都表達出來。當宋媽一個人獃獃地坐在廚房裡，面對著火爐，整場戲沒有一句台詞。導演用六個無聲的鏡頭，宋媽沒有一滴眼淚的臉龐，留給觀眾思考的餘地，讓人忍不住心酸落淚。
任勞任怨的宋媽隱忍地活著，出來為別人帶孩子，哼唱著各種有趣的童謠，照顧著小英子姐弟，自己的孩子卻慘遭死亡和送人。辛苦一生的支柱，在頃刻間倒塌，變為一片廢墟，讓觀眾暗自嘆惋。宋媽的故事貫穿全片，讓人不禁想起現代作家柔石寫的短篇小說《為奴隸的母親》里的春寶娘，她勤勞、朴實、善良，被丈夫典與秀才為妻，為了丈夫和兒子的生存，忍辱負重，去作地主傳宗接代的工具，典期滿後又歸家重過困苦的生活。
英子爸爸（嚴翔 飾）去世
英子爸爸病情越來越重，不久就去世了。父親死後，家道中落，也請不起幫佣了，只好和宋媽分別了。
英子到醫院看爸爸，爸爸重病在床，看著女兒的成績單，欣慰地笑了，繼而問女兒：「這個學期遲到沒？」英子說：「自從那次下雨，我賴床不去學校，您打了我，我就再沒遲到過了。打得可疼啦。」爸爸愕然，心裡也開始愧疚了吧。可是英子卻朝著父親璀然一笑。即便是挨父親的打，也是甜蜜的呀。這一幕看得讓人鼻子發酸。父女兩人大特寫對望，一張臉笑意盈盈，一張臉充滿愧疚。
後來，英子的爸爸因肺病去世。宋媽也被她丈夫用小毛驢接走。英子隨家人乘上遠行的馬車，帶著種種疑惑告別了童年。結尾在墓地的分離，貫穿全片的《送別》應景地響起，兩個家庭從此天各一方。五分鍾左右的戲，沒有大動作，沒有語言，卻能使觀眾感受到一種強烈的情緒力量。那滿眼的紅葉隨著劇情的結束而定格，色彩、節奏、音樂交織在一起，構成了情緒的高潮，令人回味無窮、聲淚俱下。
《城南舊事》是通過小姑娘英子的眼睛，描寫了二十世紀二十年代北京的許多人和事。反映了當時北京的整個 歷史 面貌，有極強的 社會 意義。影片中的人物都是普通而平凡的人，在他們悲劇的人生道路中恰恰折射出了人性的真善美，同時反映出了當時勞動大眾人民的真實生活際遇。而這些人物最後一個個都遠離了她，追求愛情的秀貞，有情有義的小偷，吃苦耐勞的宋媽，包括她愛的爸爸，這都是不可改變的現實。當小英子發現大人們的良好願望與現實之間存在著巨大反差時，她天真善良的幼小心靈就愈發顯得孱弱。表現了告別童年的悲傷和懷念的 情感 。讓人的心頭也縈繞著淡淡的悲哀。電影以一種自然的手段表現出極強的平民意識，是一部純美的散文式的電影，以舒緩的節奏，象徵、對比、重復等藝術手法創造出一種寧靜淡泊的意境，勾勒出淡淡中國水墨畫般的畫面。在悲劇氛圍中彌散著凄美的憂傷與詩意。滿含人間煙火味，卻無半分名利心。人生難得是歡聚，唯有離別多……
《城南舊事》的「意象」，豐富多姿，具有很強的藝術表現力和感染力。巍峨的山脈，蜿蜒的長城，秋風瀟瀟，斷橋上，駝鈴陣陣，衰敗的城樓，暗示著影片的蒼涼，雄渾的格調。僻巷的駝鈴、挑擔剃頭的情景，沿街的賣唱，井台的打水，小學生放學的畫面，絲絲入扣，一路下來使人陷入無言的哀傷。駱駝、歸鴉、小油雞、鞦韆、夜雨、火車、毛驢、水車、遊街、小販、紅牆，煤油燈和電燈、五色旗、集市、報紙、成績單、紅葉等等，一切拿捏得恰到好處，讓我們在聆聽故事的同時，默默地感受著老北京的氣息。小英子的「眼睛」，傳達了小女孩的天真純潔，善良真誠，敏銳機智……宋媽的「皺紋」中讀出了勞動人民的朴實寬厚，體現了那個年代下層人物的辛酸悲慘、苦難不幸。景、物、人等各種意象結合在一起，喚起每個人的歲月記憶，並從中領悟、品味人生的真諦。
敘事結構上，保留發揚原作的散文化手法。三個故事，各不相關，以別離為主題貫穿其中，採用串珠式的結構方式，串連起英子與瘋女秀貞、英子與小偷、英子與保姆宋媽三段並無因果關系的故事。從不同的角度映照出20世紀20年代的具體 歷史 風貌，形成了一種以心理情緒為內容主體、以畫面與聲音造型為表現形式的散文體影片。為了達到影片完整統一的藝術效果，以小英子的「眼睛」為視角。一切發生的事情，都是通過小英子的「眼睛」捕捉與發現的。從兒童的視角建構起故鄉生活的片段，以兒童的眼睛和心靈去觀察、體味人生百態。在具體拍攝中多用小英子的低視角拍攝，鏡頭幾乎全是小英子的主觀鏡頭，只要合乎小英子的所見所聞、所思所想，便可以展現在銀幕上。
藝術手法上，充分調動電影語言的各種元素，顯示了自己獨特的導演風格。各種詩詞民謠的一唱三嘆，令人回味無窮。大量運用反復手法，增強了盪氣回腸的感染力。井台打水和操場放學場景都反復出現了四次，造成了生活的流逝感，「送別」的音樂旋律反復出現，造成了由聽覺而引起的連貫感和統一感，三個故事有著一樣的開頭，都從宋媽送別她的丈夫說起，較多的長鏡頭和較多的大停頓，製造一種節奏上的重復。留白的運用讓人遐想和思考。比如妞兒和英子兩人相顧無言，宋媽的無聲啜泣等。片中最為突出的鏡頭便是英子清澈的眼睛特寫，各種境遇下的眼神，比語言更為有力，營造出「此時無聲勝有聲」的效果。這是一部非常別致的電影，用最稚嫩的眼神，去凝視最蒼老的命題。融合了留白、復沓、象徵、反襯等手法，以其清新雋永的「散文式電影」風格，贏得了廣大觀眾的喜愛。整體來看，手法細膩而練達， 情感 飽含詩意，重視意象表述，以長鏡頭為主，抒情重於敘事，風格恬淡，讓人心曠神怡。
離別的主題，關於離別，有柳永的「楊柳岸，曉風殘月。」有李清照的「生怕離懷別苦，多少事、欲說還休。」有白居易的「南浦凄凄別，西風裊裊秋。一看腸一斷，好去莫回頭。」有徐志摩的「但我不能放歌，悄悄是別離的笙簫。」等等，影片中的每個人物在生活的歷程中偶然相遇了，熟識了，但最後都一一離去了。親情的可貴，離別的折磨，深深牽動了觀眾的心。導演多次運用了「離別」這個主題，向我們展示了世事的無常和離別的無奈，引起觀眾心靈上的共鳴。整部影片以英子的視覺觸摸往事，把三個並不相連的故事串聯起來，最終以「離別」為 情感 歸宿。為我們展示了一幅色彩明麗的北京風俗畫，浸潤著淡淡的哀愁和悲憫，同時也傾注了作者對童年往事的濃濃相思。在淡淡的鄉愁的 情感 底色上，通過對人物命運悲劇的呈現，寧靜而悠遠地感染著觀眾。影片散發著濃郁的詩的韻味，清新而淡雅。
影片的音樂，尤其是主題曲，這首由李叔同先生作詞，奧特威作曲的《送別》，有古樸單純、清淡典雅的韻律和強烈的時代感，體現了影片所要表達的對祖國、對家鄉、對童年深切的懷念以及幾個主角離英子而去的悲傷 情感 ，催人淚下。音樂是有穿透力的，一段插曲把「淡淡的哀愁和沉沉的相思」點染開去，這種溢於言外的感情，自然樸素地傳達給觀眾。使人感同身受，初聽不知曲中意，再聽已是曲中人。
長亭外，古道邊，芳草碧連天。
晚風拂柳笛聲殘，夕陽山外山。
長亭外，古道邊，芳草碧連天。
晚風拂柳笛聲殘，夕陽山外山。
天之涯，地之角，知交半零落。
一壺濁酒盡余歡，今宵別夢寒。
長亭外，古道邊，芳草碧連天。
問君此去幾時還，來時莫徘徊。
天之涯，地之角，知交半零落。
人生難得是歡聚，惟有別離多。
天之涯，地之角，知交半零落。
人生難得是歡聚，惟有別離多。
《城南舊事》中，英子的那雙明亮純真的眼睛足以使語言遜色，宋媽的朴實含蓄，把人們帶入到了那個痛苦的年代。 一段動盪而美好、溫暖又殘酷的童年往事，讓人感受到這個 社會 上小人物的悲慘命運，透露出優美的散文意境和淡淡的憂傷。片中展現的包括胡同、四合院、艱難而純朴百姓在內的老北京景象，今天再看，讓人有恍如隔世的感覺。 電影的每一幀畫面都將本自經典的文字變作了光影的藝術，堪稱二十世紀電影中經典中的經典。
八十年代的電影，藝術家們經過十年文革的沉澱，才華一旦爆發出來，就一發不可收拾。《廬山戀》、《牧馬人》、《少林寺》、《芙蓉鎮》、《駱駝祥子》、《高山下的花環》、《紅高粱》等等，讓人枚不勝舉。那時候的物價，老百姓花錢都是以分為單位，但卻創造了億元票房的記錄。以前的老電影，每一個眼神，每一個鏡頭都在講述故事，你都可以細細品味。而現在，經過四十多年的 社會 變遷，全面市場化、商業化的洗禮，今天的時代風氣，跟八十年代相比，已經大不相同。 如今充斥於院線里的電影，強調劇情張力，不斷製造沖突和懸念，看重對於觀眾的感官刺激，採用各種各樣鮮艷的色彩和誇張的特效。現代人生活在這個快節奏的 社會 里，已經流失掉了內心深處對人的本質的思索和反省，物化和異化使人心沉淪，一切 娛樂 為王。像《城南舊事》那悠然而從容的敘事節奏和淡雅明亮的寫意視覺風格，令人難以忘懷。像素和 科技 在不斷進步，演員和導演整體實力和拍攝水平卻在大幅度下降。唉！不說了，說多了都是淚啊！悲哀啊，實在是悲哀，電影最大的悲哀就是，錢有了，藝術沒了！
E. 《城南舊事》的電影觀後感
《城南舊事》電影觀後感在這部《城南舊事》中，所有的人都很善良，無論是小偷、瘋子還是保姆，其中總是可以看到陽光和光明，有時，一點也感覺不到舊社會的黑暗，然而難過的地方總是有的。那個瘋子本來是個好人，因為丈夫是進步大學生，被政府抓走了，自己的女兒也下落不明，於是就瘋了，其他人都怕她，雖然她最後找到了女兒，又打聽到了丈夫的消息，一家人就要團聚時，卻和女兒一起被火車撞了。那個小偷偷東西，也是為供弟弟讀書，最終弟弟拿到了小學文憑，兄弟倆非常高興，弟弟不知道哥哥為他偷東西，結果第二天，哥哥就被警察抓走了。這兩個人，一個瘋子，一個小偷，都可憐的是，在幸福離他們這么近時，他們卻都永遠得不到了。
宋媽也是個盡職盡責的保姆，在林家賺得的工錢全寄回鄉下的家裡，這一年，她正想回去看自己的孩子時，卻得知兒子掉河裡淹死了，女兒也被賣了，家裡的孩子全沒了，一家團聚的幸福也沒了。主人公目睹了所有的事，最後父親也積勞成疾而死，一家人又將遷往台灣，在父親的墓上和宋媽告別了。很多人夢寐以求的幸福也就在快到來時，破滅了，幼小天真的主人公在看到這一切後，也就長大了。
一滴清水，可以折射太陽的奪目光輝；一本好書，可以凈化一個人的美好心靈。在我內心的深處，曾經有這樣一本書，它像一滴清水折射了我心中的太陽，讓我來介紹介紹這本書的內容吧：《城南舊事》。這本書的作者是林海音，它是以年少的心態來記敘自己在北京城南的幸福童年生活。書中配有照片，圖文並茂，讓人更深切的感受到"舊"這個字的深刻含義：古城的殘片，大柯的幾根垂落枝條，瓦隆中存留的枯葉，臨街老店被塗蓋的字型大小，半扇院門的的插閂，還有屋頂上的花盆以及巴在皇城牆上的冬雪…也許，童年，是記憶的開始，也是一個夢的符號，它代表經歷滄桑後的人對純真年代的懷念。童年啊！是夢中的真，是真中的夢，是回憶時含淚的微笑。
讀著《城南舊事》，我漸漸地走近了書里，看著英子在城南度過的幸福童年，它們就像是一股細流靜靜地，慢慢地滲入我的腦海中∶緩緩的駱駝隊、惠安館、胡同的井、鬧市僻巷、草垛子、這些地方所浮現的人物：冬陽下的駱駝隊、井邊的小夥伴妞兒、惠安館的瘋女人――秀貞、躲在草垛里的小偷、斜著嘴笑的蘭姨娘、不理"我們"的德先叔、和"我"朝夕相伴的宋媽以及最後因肺病去世的爸爸都與"我"建立下了深厚的感情，都不是一朝一夕可以築成的，但是他們都是在歲月的步影中消失了。童年美夢，頓然破碎。可以說，童年時的每秒每刻都是一個人的重要的段落。相比之下，雖然我的童年過得無憂無慮，但是英子的童年卻過得十分精彩。她的童年是戲劇化的，但是卻是很真實、純朴，那樣得純凈淡泊，彌舊溫馨。當讀到英子和惠安館的瘋女人玩時，我真擔心秀貞會不會做出傷害英子的事；當看到英子知道自己的好夥伴妞兒就是秀貞的女兒時，英子不僅僅幫助他們母女重縫，還將自己的生日禮物--鑽石表和媽媽的金手鐲送給他們當作盤纏去尋找思康叔(秀貞的親人)。
此刻，我不竟為英子感到驕傲，一個六歲的孩子竟懂得友誼，懂得愛，這大概是一種來自生活的力量鼓舞著她在成長吧！讀著讀著，我的心時而心驚肉跳，時而輕松自在，觀後感《《城南舊事》電影觀後感》。我覺得很奇怪：難道英子不害怕秀貞嗎?看到最後，我才明白；她的童年之所以精彩，是因為她有一顆純潔凈化的心靈，正是她有了這一顆心，她的童年才幸福。那是真正的，無憂無慮的，不折不扣的快樂。而世俗上的快樂，不過是金錢和名譽。可以說，她的思想像金子一樣閃光，像瑪瑙一樣純潔，像水晶一樣透明，像牡丹一樣鮮艷。而我們二十一世紀的主人們，隨著科技的發展，腦子也越來越復雜了，網路侵蝕了我們大腦的靈魂，使得我們不能像英子一樣擁有快樂，童年便在時光的步影中消失了。也許，童年是貧窮的，也是富有的，這樣認為的人可以是貧窮的公爵，無知的智者，也可以是最富有的窮人，文化低的工人。今天我為大家分享這本書，我只要你們與我分享一下珍惜童年的心情。因為我已經六年級了，現在，我已徘徊在童年的十字路口，很快，我即將告別童年，踏上人生的木舟，感受林海音女士緬懷童年的心情。每個人的童年不都是這樣愚駿而神聖的嗎?這本《城南舊事》就像夏浪里的一縷清風，讓我知道別錯過童年，花兒謝了還會開，太陽下山明天還會爬上來，我的童年一去無影蹤，我的青春小鳥一去不回來。
《城南舊事》以它那清新和雋永的散文敘事鏡語表現了一個時代"童年往事"般的心理路程。在影片中，小英子是故事中的敘事人，但由於她的年幼，這就必然消解文本的深層語意慾望對象缺席的象徵意味，從而也推卸了小英子的社會行為承擔責任。影片最大的魅力就是編導有意讓真正的敘事人即成年後的"小英子"(也可說是吳貽弓或者林海音)與被敘述的故事拉開時空距離，使影片的敘事風格籠罩了一段惆悵、朦朧的情感色彩。在影片開始的情景里，小英子學著駱駝咀嚼的模樣，這不僅反襯了她內心的天真和童稚，更為重要的是奠定了她在影片中的敘事視點。全片大多數鏡頭是以小英子的低視角的主觀鏡頭拍攝的，這樣，隨著小英子那純真目光的追溯，"一切都離我而去"的傷懷情緒顯得尤為真切，同時也顯得更加凄婉和痛楚。從影片的內容上看，故事中所講述的人物命運可以說是相當凄慘的，但語調還是相當溫婉。
如秀貞發瘋了，是因為與她相好的大學生從事地下革命活動被警察抓走，生死不明。導演是用秀貞那哀傷的畫外音講出來的，鏡頭在當年曾居住過這對戀人的房屋內緩緩地移動，那朱紅的被剝落的牆壁和窗戶彷彿烙下了他倆情感的印跡。這些都為影片提供了豐富的視聽想像空間，使觀眾沉浸在一種特定的情緒之中。秀貞與那大學生的自由戀愛為宗族禮法不能容忍，私生的孩子卻作為恥辱扔到齊化門，直至母女倆相見後去火車站，以至最終慘死於火車巨輪之下，似乎是那個社會給她們安排的必然歸宿。影片為了表現這一悲慘的.人物命運，精心拍攝了雨夜送別的場面，讓火車煙囪冒出的白煙吞沒了整個大遠景的鏡頭畫面，大雨中，給母女倆送行的小英子暈倒了。畫外傳來買報聲的叫喊：瞧一瞧，母女倆被火車壓死了。導演在這里沒有讓小英子幼小的心靈承受太多的打擊，也不想讓她純凈的眼睛蒙上太厚的灰塵，一切沉重的精神浩劫都推到了幕後，這種含蓄的表現手法是十分耐人尋味的。相反，在表現年幼的妞兒和小英子相互關愛和體貼上，導演卻有意依仗各種視聽形象的延續和積累，來渲染內心情感氛圍的彌漫和擴散。通過四次拍攝藤箱里的小油雞和盪鞦韆的鏡語抒寫，刻畫了她倆內心的童真純朴、傷感失意、離愁別恨，以及辛酸孤獨的種種情愫，這種情感一直貫穿在影片那舒緩而又沉靜的節奏感中。
正因為如此，小英子離別時的愁緒疊化在《驪歌》的旋律中，想戀著那盪悠悠的鞦韆，想戀著那毛茸茸的小雞。在她那回瞻留戀的目光里，輾轉出一種沉重的嘆息，滋生出一種纖美而又憂傷的詩意，正如影片中那屋檐下的夜雨，盪滌成水圈，成漣漪般的彌散開來。如果說影片的上半段落，小英子還是一個無憂無慮的孩子，她感受到的那些殘酷的現實只是新奇，那麼到了下半段從小英子在病床上蘇醒開始，卻是一場夢魘的逃脫和突圍。從這以後，小英子開始成熟起來了，她也逐漸領會到了世間的復雜與苦楚。世界對於天真純朴的小英子來講。本應象海跟天那般絢麗多彩。在影片中兩次出現吟誦《我們看海去》的片斷就鮮明地寄予導演的這一主觀願望。在荒草園里，小英子遭遇了和藹而又憨厚的小偷。縈繞在他倆頭頂上的烏鴉的嘶鳴和聒雜訊似乎就昭示著一種宿命的悲劇氛圍。從小英子和小偷的幾次交談中，我們知道小偷是好人，社會現實卻逼良為盜。傳統的文化教養和不堪負荷的生活壓力導致了他精神和行為的雙重分裂，使他在偷盜別人錢財的同時承受著巨大的精神苦難。可在小英子那純潔善良的目光背後，她不經意間又害了小偷。她把一尊小佛像(這可喻指小偷尋求出路的內心需要)送給了一個搖撥浪鼓的便衣警察，卻成了小偷被抓的一個依據。在小英子含著淚花的眼裡，又一個朋友離她而去了。在她還來不及懺悔的心靈里，又抹上了一道情感的傷痕。
正為著名詩人北島在《觸電》中寫的那樣：我曾和一個無形的人握手/一聲慘叫我的手被燙傷/留下了烙印。當善良的小英子內心逐漸浸染著人生的苦楚和憂傷時，她的家庭也遭到了接二連三的不幸。先是小英子的爸爸平靜地離去，化作台灣墓地里的一方石碑。而她父親的墓地里六次紅葉疊化的鏡頭，無疑將影片貫穿的離別主題推向了高潮，接著宋媽告別了小英子一家，騎上丈夫牽來的小毛驢兒回家鄉去了，留給這位善良女人的是失去兒女的落寞與孤獨。這時的小英子趴在馬車後坐上，含著淚花無限依戀地揮別了她童年時的生活家園和精神巢穴。小英子作為一個主要人物出現在影片中，當她發現大人們的良好願望與現實之間存在著巨大反差時，她天真善良的幼小心靈就愈發顯得孱弱。
纏繞在影片中那種無往不復的悲劇輪回也就更加令人觸目和深省，這也正是影片顯得豐富厚重的關鍵之筆。但這又不盡然，因為我們在影片中看到的"城南舊事"已經不可能是原許多的生活細節都洋溢著一種深深的眷戀之情，都保存了一份難得的溫馨：象學校的陣陣鍾聲和孩子們的陣陣歌聲，還有那轆轤井，那水車，以及在烈日下吐著舌頭的狗和那條幽靜而蟬聲如雨的小巷…經過他們的藝術渲染和升華便有了生命。
F. 原著的《城南舊事》與它的電影有那麼不同
故事情節不同啊 -爸爸的花兒落了 還有宋媽走的時候的情景也不同啦 而且又多了一些畫面-抓罪犯的