央視電影城市之光

① 心理罪之城市之光中城市之光指的是誰

心理罪之城市之光是一部高分懸疑電影，估計很多人都看過這部電影，作為鄧超的成名之作，與阮經天的對戲讓人看的十分過癮，當時在看的時候就十分詫異，作為城市之光到底是誰？在最開始的時候案件一直撲朔迷離，遲遲找不到兇手，而到了後來鄧超為了引出城市之光這個真凶，自己主動暴露通過襲警的方式來證明自己是城市之光，偽造出這種假象，讓真凶伏法的做法讓很多人都紛紛淚目。

其實就這件案件透露出來的來看，江亞代表的雖然是廣大群眾的那份熱忱，但是他的方式方法太過於極端，這抹城市之光其實是黑暗之光在暗中滋生邪惡。

② 《城市之光》這部影片怎麼樣

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城市之光的劇情簡介······

他是一個流浪漢（查理·卓別林CharlesChaplin飾），身無分文，遇上了雙目失明的賣花女，卻不忍袖手旁觀。他想盡辦法去湊夠費用，供賣花女治病。一天，他搭救了一個富翁，富翁當晚和他稱兄道弟，第二天卻翻臉不認人。本來打算向他求助的主意行不通了。流浪漢去參加拳擊比賽，以圖獲得獎金，卻輸得一敗塗地。誰知這時重遇富翁，二人不計前嫌，富翁答應出錢資助賣花女。在交給流浪漢1000元後，富翁遭到偷襲，身上剩下的錢被強盜搶走。流浪漢奮不顧身去追趕，卻因為誤會被警察押回警局坐牢。另一方面，賣花女憑借流浪漢的資助重獲光明，開了一家體面的花店。

③ 求 城市之光 影評 1000字

在影片中，籠中鳥則是盲女的視覺象徵物。盲女在羨慕完鄰居女孩愛情之後拿著裝有小鳥的鳥籠似乎還不能說明這一點，那麼再加上盲女賣花處的鐵柵欄背景和流浪漢在勸說富翁時的那句「明天小鳥將歌唱」（在流浪漢看來，小鳥就是這個世界最美好的事物），這個象徵就很清晰了。

從流浪漢愛上，或者說要幫助、解救盲女的那一刻起，他就經受著一次又一次的苦難：如果說被盲女用水潑臉、被花盆砸到頭，還只是命運給流浪漢開的小小玩笑或是對他窘境的一種外在象徵的話，那他為幫助盲女而去做清潔工、在擂台上被人暴打、直至最後背上搶劫犯的罪名成為階下囚，就是他為愛情、為盲女所做的實實在在的自我犧牲了。在流浪漢看來，為盲女，也就是為心上人的這種犧牲是幸福的，所以，當他走進監獄前，他俏皮地踢了一根煙頭，一點兒都看不出難過的樣子。

片中有一場戲，貼切地「暗喻了」流浪漢為盲女所做的這種幸福的自我犧牲。盲女要流浪漢幫她團線球，盲女沒有抓住流浪漢手中的線頭，卻拽住流浪漢毛衣的線頭團了起來。流浪漢非但沒有阻止，還幫著盲女抽自己的毛衣。就這樣，流浪漢以自己受凍為代價，給了盲女一團線球。

流浪漢的愛情戲里，最美妙的就是他們第一次見面和最後重逢的那兩場。其中的呼應與象徵非常精彩。
在第一次見面時，由於流浪漢靜靜地坐在盲女身邊，盲女潑了他一臉的水；在最後的重逢中，盲女認不出流浪漢，甚至取笑流浪漢，這對流浪漢來說，無異於又被盲女潑了一回冷水。第一次見面，流浪漢從盲女那裡買來了一朵象徵他們愛情的花（流浪漢在影片大部分時間都戴著它，並時不時地親吻它都說明了這一點）；最後重逢，流浪漢又拿著一朵花（完全可以把它看做那朵愛情花的替身），只是這朵花的花瓣在不斷凋零，象徵著地位懸殊的流浪漢和盲女之間的愛情似乎已經不存在了，可就在這個時候，盲女又遞給了流浪漢一朵花，這就預示他們之間的愛情就要煥發出新的青春。第一次見面，流浪漢給盲女一枚硬幣，由此開始了流浪漢在經濟上對盲女的照顧；盲女在最後重逢時刻給了流浪漢一枚硬幣，象徵著盲女經濟「反哺」的開始。甚至在光線的運用上，也能看出這種呼應和對比：第一次見面發生在城市的陰影之中，最後一次見面則陽光明媚。

流浪漢和盲女重逢時刻說的最後兩句台詞也耐人尋味。
流浪漢說：「你現在看得見了？」
盲女說：「是的，我現在看得見了！」
「看得見」，對他們兩個說話人來說，這三個字的意思很清楚，就是眼睛恢復了功能。可是，對觀眾來說，這三個字的言外之意同樣清晰：盲女看見了（知道了）真相，一個男人為她做出這么大的犧牲的真相，一個讓她怎麼也不會想到的百感交集的真相。
說到這里，就可以分析一下片名的含義了。影片的第一個畫面，也許是每個人在看到「城市之光」這四個字時，腦海中都會浮現的一幕。

夜幕中，路燈、車燈、高樓大廈里的燈——這些「城市之光」為人們驅散黑暗。假如沒有這些「城市之光」，夜晚，城市中的人們只能像盲女那樣，與黑暗為伴。言已至此，流浪漢是盲女的「城市之光」，就很好理解了：流浪漢不僅在生理上，通過自我犧牲為盲女「驅走」黑暗，也在精神上解救了被黑暗和它所帶來的寂寞所囚禁的盲女，讓它生活在了視界和心情的雙重光明之中。
這並不是片名「城市之光」的全部意義。
在遇到盲女之前，無論是隨便找個地方睡一覺，還是在街道上無聊的游盪，流浪漢給人的感覺就是處於無目的的漂泊之中，他的前方是黑暗的，似乎哪裡都能去，又哪裡都去不了。可是遇到盲女之後，流浪漢的生活突然出現了目標，見心上人一面，或是想辦法讓她過得更好，成了流浪漢的頭等大事。從這個層面來說，盲女也是流浪漢的「城市之光」——她點亮了流浪漢的人生，指引他成為愛情的英雄。
我覺得二人互為對方的「城市之光」，應該是片名中「光」為復數——Lights——的原因吧

④ 《城市之光》中的卓別林，依舊是那個小丑的樣子，和卓別林其他作品有何不同

《城市之光》是卓別林的最後一部無聲悲喜劇，全劇以幽默詼諧的神情動作及場景布局為輔，以流浪漢和盲女的凄美愛情故事為主線展開，反映了當時社會底層的現狀。
因為無聲，所以觀眾才能展開自己豐富的想像，將劇情與自己的生活情感得以銜接，有一種身臨其境的感覺，可以用此時無聲勝有聲來概括。另一方面詼諧的色調更接近人們內心的色彩，沒有了這個浮誇世界的渲染，人們才能真正看到自己。
作為一個悲劇來講，怎麼才能讓它更加的深入人心，我覺得沒有任何一種表達方式比以喜劇的形式表達更能引人深思，就好像哭代表你傷心，但無聲的笑代表的是我們難以揣摩的絕望，這就是我們所說的以喜襯憂 憂更憂，
一部優秀的作品它不在於台詞的華麗還是服裝的絢爛，往往是最貼近生活，最細微的情節才能打動人，因為它能讓觀眾看到觀眾自己，這也是城市之光成為經典之作，得以被珍藏的原因。

⑤ 鄧超主演過什麼電影

你好，鄧超演過下列電影
城市之光這部影片既沒有簡單重復之前的犯罪心理路線，也沒有延續一貫的冷硬風格，而是糅合多元擁有集大成者的風范，「犯罪」卻並不浮於暗黑重口的表層，「懸疑」卻極盡大開大合的格局，將會帶給觀眾耳目一新的感覺。此次影片中還將融入大量大場面的爆破、動作戲，「觀眾跟隨角色一步步深入案情，體會到的不僅是破案帶來的爽快，更多的是對於社會與人性的思考，這也是城市之光繼承原著的精髓所在。使其劇情內容深深吸引觀眾，讓人生出一種探索的慾望，時時刻刻地想盡快知道劇情結果，可以說這場高智商的連環兇殺案攪動著城市裡每個人的神經。

乘風破浪這部影片跟所有尋回情感類的電影相似，韓寒用自己獨特的冷幽默和熱血青春，完成了電影和現實生活中與父親，與世界，與自己的和解。韓寒借電影中徐正太之口，說出了自己簡單又不簡單的心願——任世界滄桑變化，仍希望保留著自己內心的不變。劇中還強勢地插入了韓寒對時代的吐槽，包括對徹底改變人類社交方式的網路，對徹底改變年輕人致富方式的房價。該片不像「後會無期」那麼任性，處理很有分寸感。影片的情感線也比「後會無期」更符合電影的創作規律，親情線和友情線的起承轉合都很完整，尤其在大反派的襯托下，也有了相對明確的價值觀和道德感，可作為觀眾超我的出路。

從你的全世界路過，該片在適時流動溢出的雞湯台詞下，巧妙加入了張一白最愛拍的重慶美景——連綿山巒前的小教堂，山坡上下的石板階梯，不僅是別樣的風光，還帶來怡人的視聽體驗。張一白下的最重一劑猛葯，是一個壓陣的男主角——靈魂人物陳末。鄧超將這個復雜的角色詮釋到位，他將幽默與深沉並存，在兩極分化的情境中游刃有餘地切換，片中兩種情感關系，兩種身份的切換也相當到位。這次電影作為一部改編自張嘉佳同名暢銷書的片子，影片《從你的全世界路過》是一部編劇屬性大於導演屬性的電影，它屬於國產愛情文藝片的題材，所表達的情懷生動感人。

美人魚這部影片正統性質大於喜劇片段堆砌，這也是觀眾看到從電影到三分之二處之後，基本上就不讓人發笑的原因所在。這也說明，周星馳已經專為小人物逆襲的表達慾望中拔腿出來，而傾向於認同類如《蜘蛛俠》的表述「能力越大，責任越大」。這次電影不管從笑料還是故事上來說都的確不算周星馳最好的作品，但它卻帶著一種小人物老去的感懷，也正是因為這種老去的無力感，讓它變得動人。很多看上去老套而「屎尿屁」的段子俗極了，但它不只是俗，而且是和周星馳以往的作品一樣俗得動人。雖說電影美人魚這是風味正宗的周氏無厘頭喜劇，但也是簡單剔透的愛情童話。

惡棍天使是一部富有幽默氣質的傳統喜劇，對一部喜劇來說，笑聲是衡量其成敗的唯一標准，而不是其他。令人發笑可不是一個簡單的活兒。多少早先所謂的「笑星」除了被介紹這個稱呼時我們覺得可笑之外，再無逗樂眾人的本領，連春晚都混不上了。這部電影的編導，像個數學家，長於鋪墊，精於計算，在若干長度的時間標尺上，植入一個個恰到好處的笑點。影片在努力搞笑和抒情的反差中，選擇了一條最難走的道路。這種誠意與膽識著實令人欽佩，因此無論中間有多少過量的雞血和不合時宜的狗血，這部心血之作也仍然值得一看。

烈日灼心這部影片利用一波三折的劇情，打造了一個環環相扣的心理空間，甩掉了主旋律戲碼的沉痾，轉而讓觀眾為片中的每一個人物揪心，使得電影的每一步轉折都充滿沖擊力。該片的主題建立在人性救贖層面，而這個主題也在類型之外，拔高了電影，讓觀眾最終為電影中的人物而唏噓。它表面像警匪類型電影，也有像 《霹靂神探》般的追車動作秀，骨子裡卻將威脅和危險如影隨形地安在演員身上，讓他們有極致狀態下的焦灼情緒，徹底滲透並摧毀觀眾的心理防線。」這應該是中國電影近年來一部重要的代表作，比曹保平導演的前作《李米的猜想》更加成熟。

中國合夥人這部影片對於喜歡它的觀眾，多因其懷舊或者勵志。認為這是一部有青春、有夢想、有友誼、有奮斗的創業電影，含有「中國夢」的寓意。影片的主題曲羅大佑的《光陰的故事》也十分吻合電影夢想、懷舊的寓意，激發了觀眾的共鳴。許多創業成功者也「對號入座」，在觀影後發表評價，認為電影准確還原了時代的特徵和背景，感慨良多。 如同「美國夢」至今未曾在都市青年人中消弭一樣，講述「美國夢」實現或者破滅的故事也會有很多共鳴。影片中的三兄弟之間有過爭執，也干過荒唐事，但一律淺嘗輒止。影片最大的情感高潮設定在：三兄弟口若懸河地征服美國人，逃過官司，大漲民族志氣。這是用民族主義的敘事策略，遮掩了人性深度的不足