❶ 推薦點好看的電影呀
什麼是權力？當一個人犯了罪，法官依法判他死刑。這不叫權力，這叫正義。而當一個人同樣犯了罪，皇帝可判他死也可以不判他死。於是赦免了他。這就叫權力。
——《辛德勒名單》
辛德勒是一位德國人，也是一個成功的商人，利用德國的戰爭，誘逼猶太人投資，再僱傭廉價的猶太人做工，在這讓充滿了殺戮與硝煙的年代大賺了一筆錢。但當他重新思考人類存在的意義，而不僅僅是個人的財富之後，他開始用戰爭期間賺來的金錢買下一個個必遭集中營厄運的猶太人：卓斯納、維恩、羅斯納、費佛堡、費雪、夏法、伍蘭克、霍洛維茲……最後，倖存的猶太人用自己保存下的一顆金牙，也是他們戰後僅存的唯一的財富所有，為辛德勒鑄成了一枚戒指，並在上面刻了一句猶太法典上的希伯萊經文：「救一條命等於救全世界。」辛德勒哽咽地說：「我花掉了太多錢……我本可以……這輛車——十條命……這枚胸——兩條命……」
生活就像一盒巧克力：你永遠不知道你會得到什麼。
――《阿甘正傳》
阿甘的智商只有可憐的75，但阿甘腦袋裡的世界卻是令我們意想不到的世界。他代表的似乎更多的是一種刻意自我矮化的美國精神，笨拙但努力，只要活著便竭盡全力。他周遊著歷史，自己也成為歷史的一部分，他見證著一切，自己也變成了一切中的一份子。奔跑，奔跑，不停的奔跑，似乎已經成為了阿甘超然物外的精神體現。他就如一片羽毛，飛舞出自己的天空。
阿甘的青春里似乎沒有什麼遺憾，因為他很少回頭來估計自己的損失，對於他的人生，也許可以用兩段話來概括，"生命在於運動""永不停止嘗試！"
從前有個人對我說，別要任何附屬品，在你的生命中，不應該有任何你不能在三十秒內拋棄的東西。
——《盜火線》
警察與賊天生就是一對冤家，而他就是一個警察，他就是一個賊。他說：我不能任由你們縱橫霸道我終將為你們送葬。他說：我一定等到最後。兩個男人的故事是不乏溫暖的。
他們註定要在這個傷心的城市裡展開追逐的游戲，天生註定他們就背負了不同的使命，這讓他們只能各走各的，然後決一死戰。
電影中，劫匪之一基斯的妻子被警察拘禁變成誘餌，當基斯看見閣樓妻子，他的愛人卻含著淚擺了擺手讓他趕快走，那一刻基斯那種放不下的神情讓人過目難忘。
要麼忙著生存，要麼趕著去死！人總是要做點什麼的……
——《肖申克的救贖》
這是一個關於囚徒的故事。因為被誣告謀殺自己的妻子和妻子的情人，年輕的銀行家安迪被法庭宣判終生監禁，在壁壘森嚴中，對自由的渴望時時刻刻磨礪著他的意志。「希望是人類最美好的擁有,只要自己不放棄,希望就會永遠相伴相隨」。安迪很認真地對幾個好友說出這樣的話，換來瑞的沉默，過了片刻，瑞才緩慢地說，希望是危險的東西,是精神苦悶的根源。然後，瑞沒有再抬頭看安迪一眼，他離開了飯桌，安迪則靜靜地目送他離開。鏡頭上搖,看見鐵窗外令人神往的天空……安迪始終沒有放棄用自我救贖去尋雜自己的精神家園，他似乎始終在自由信念的引導下，在這不可逾越的高牆內，用自己的意志進行著艱苦的抗爭，於是,他用了19 年的時間，挖開了一條常人幾乎要挖600年的隧道，他在500尺的糞坑中匍匐前進，魔鬼的黑暗與上帝的光芒如同壓在一層薄紙的兩端，而安迪知道，他所嚮往的海水與天空已經近在咫尺，他終於用自己對黑暗制度的背叛與追求自由的理想締造了一個現代的神話。
上帝會把我們身邊最好的東西拿走，以提醒我們得到的太多。
——《四根羽毛》
史詩式電影《四根羽毛》原本是一部描述榮譽與恐懼的英國文學名著，從1920年始已被六次搬上銀幕。故事講述的是1898年英國與蘇丹開戰，一名即將新婚的貴族軍官哈利在接到開赴北非的命名後，懷著莫名的恐懼在出征前的一晚決定退役。這一舉動在民族主義高漲的英國上流社會掀起巨大波瀾。他的未婚妻和三位朋友一道，扔給他代表著恥辱和藐視的四根羽毛。四根羽毛分別象徵著「自由、祖國、榮譽和激情（Freedom、Country、Honor、 Passion）」四種價值被臨陣退逃者拋棄。哈利四處流浪之後決定獨自前往北非，他化裝為阿拉伯人，在沙漠戰役中經歷磨難，克服恐懼，最終將他淪陷敵手的朋友一一救出。在故事中一名職業軍人的命運與個人的榮辱形成了鮮明的比照，它讓人們驚訝地發現，剝離英雄尊貴的外衣，裸露與陽光下的竟然也只是一顆世俗的心。
都市求生法則第一條——遇到危險的時候不要喊救命而要喊失火了！
——《七宗罪》
人性本惡似乎一直是西方價值體系與文化觀念的主流。在電影里，七罪、七罰、七次下雨、故事發生在七天，甚至結局也被那個高深莫測的罪犯定在第七天的下午七時，無處不在的「7」彷彿一道蛛網暗示著觀眾：它是承載宿命的罪與罰。在自私、貪婪、充滿慾望的大都市裡，上帝曾發動過洪水來洗滌人類的靈魂，而那個罪犯卻似乎只想用鮮血來召喚那宿命的審判。
據說，「Seven」西方的在宗教上是個神秘的數字，這一點在舊約中有最充分的表現。上帝用七天造亞當，取出亞當的第七根肋骨造了夏娃。撒旦的原身是有七個頭的火龍（《啟示錄》第十二章第三節寫道：「有一條大紅龍，七頭，也戴著冠冕……」
千萬不要恨你的敵人，這會影響你的判斷力。
——《教父》
冷靜的法則與狂熱的慾望似乎永遠都是孿生的兄弟。哈耶克曾說，在這樣一個社會里，法律只具有「形式規則」
的作用，任何人都不可能確定地藉此形式規則來達到自己的目標。但是教父卻似乎是可以自由遊走其間的駭客，只需要用很簡單的一段代碼，就可以催生出一個巨大的病毒。規則在他們的手中只是用來束縛凡人的工具，而只有「利己」才是最終目的。他們以自己所信奉的方式來決定取捨，以彌補法律在自由社會下的不足。
維托.科利昂解決問題的方法就是構建一個以宗教為掩護的家族，當然，這個家族裡，維托.科利昂有他的信仰，那就是他從來都是不動聲色地來貫徹他的主義。
道德似乎在這里變成了遮羞布，而手段才是決定一切的發家之路……
——《天堂電影院》
這是一部溫情的電影，每個畫面都可以帶你在記憶里翻山越嶺。
一位母親正因遠方的兒子而憔悴。她那多年前離家的兒子現已是羅馬著名的導演。兒子回來了，他是來參加老放映員也是他最重要朋友的葬禮的。
在他的童年時代，村民們都喜歡到鎮上的「天堂電影院」里看電影。慢慢的，還是小男孩的也與老放映員結下了深厚的友誼。再後來，小男孩在一場膠片引起的火災中救了老放映員，老放映員的眼睛已經什麼都看不到了，小男孩當上了放映員。後來男孩長大了，他愛上了一個女孩，但結果女孩與家人搬走了。男孩接受了老放映員的勸告，遠走他鄉。
三十年後，成名的Salvatore回來參加老放映員的葬禮。老放映員給他留了一份禮物，那是當初被鎮上的神甫勒令剪掉的吻戲膠片，每一場吻戲，每一場吻戲如走馬燈般在寬大的
選擇生命，選擇工作，選擇終身職業，選擇家庭，選擇 xxxx大電視，選擇洗衣機，選擇汽車，選擇CD機，選擇健康，選擇膽固醇和牙醫保險，選擇樓宇按揭，選擇買第一所房子，選擇你的朋友，選擇分期付款的三件套西裝，星期天傻乎乎收看無聊電視，邊看邊吃零食，選擇苟延殘喘，選擇在老人院尿床，在像你這樣的傢伙面前丟臉……
——《猜火車》
「我們生活的世界，就像一個垃圾場」，如果說何勇的高亢是一種醒著的痛，那麼馬克的憤怒更像是一種被麻醉後的蘇醒。
這是一場醞釀於青春期的暴動，一種叫揭竿而起的反骨，一次不願意回家，只願在冷冷的街燈下孤獨游盪的叛逆。
這電影彷彿有一種呼喊，要麼砸碎這萬惡的社會做一個徹頭徹尾的混蛋，要麼完全的融入其中，當一個隨波逐流的傻蛋。
他們尋找著他們自己的生活，用大麻或者鈔票去咒罵周遭的一切，你也說不清他們是睡著的，還是醒著的，「土豆」說：「時裝在變，音樂在變，迷幻葯在變，一切都在變。」
馬克終於「醒悟」，在出賣朋友後，大笑著撲入那個他曾經鄙視的世界。這也許只是一個開始，也許是一次結束，但影片早就已經告訴我們：當馬克鑽進那個骯臟的抽水馬桶，一個新的世界就已經誕生了。
世界上總有一半人不理解另一半人的快樂。
——《愛瑪》
根據簡·奧斯汀的同名小說改編的電影《愛瑪》是英國與美國1996年聯合出品的彩色片。
影片以愛瑪·伍德豪斯這一漂亮、聰明、性格開朗的年輕女子為主角並充作穿線人物，通過諸多男女之間的愛情、婚姻關系，向觀眾闡述了兩個觀點：
其一，婚姻應該建立在感情基礎上。其二，成功的婚姻必須門當戶對。
但什麼是愛情呢？在一部瑞典電影中，有兩個男人互相談論女人，A對B說：別傻了，她們根本不需要愛，她們需要的只是重視，獨一無二的重視。大仲馬曾說，其實世界本沒有快樂與痛苦的區別，有的只是一種狀態和另一種狀態的比較！死去的人不會欺騙我們。
自由就是這么來的可奴隸也是這么來的。
——《勇敢的心》
事實證明，人民的自由並不是靠法學家們精心編纂的字眼或者君主們大發善心而得到的。自由對於無產者來說，失去的是鎖鏈，得到的卻是整個世界。《勇敢的心》以恢弘的手臂描繪了壓迫與自由之間那種劍拔弩張的對抗，這種對抗大多是不能以個人意志為轉移的，他更多的是來自於社會結構的矛盾。
對於一個努力來說，自由的含義也許僅僅意味著他的脊樑不必再受到鞭撻，他可以想做自己想做的事情。威廉·華萊士其實追求的更多的是一種「天賦人權」，哪怕流干鮮血。這種精神令人敬畏。但時代的先行者們往往只能用眼睛洞穿那幾百年後的變遷，因為醒來得太早，他們大多鬱郁而不得志。在教條主義盛行的中世紀提倡自由意志，就如伽利略發現地球是圓的。威廉·華萊士追求的意義就在於，雖然註定失敗，但畢竟觸痛了那根神經。
蒼蠅不會恐懼，蒼蠅也不會感到羞恥......蒼蠅也不喜歡政治......"。
――《蒼蠅》
這部帶有科幻味道的電影曾該片被評為有史來最惡心的影片之一，故事講述的是一位科學家成功地完成了一項將有機物分解後異地合成的實驗。就在這位科學家拿自己進行試驗時，一隻蒼蠅混進了容器，合成的結果是科學家有了一個蒼蠅頭，而蒼蠅有了一個人頭。這種驚世駭俗的想像力加上一定的科學理論當做證明，顯然引起了人們心底深處的恐慌。而在另一個世界，重組一個自我，似乎更像是對什麼才是生命的本質作出的深刻探討，哪怕它的形式有點讓人無法接受。而對生活的思考，對政治的深刻理解，則更像是一個寓言故事。
據說鎮壓斯巴達克斯的大奴隸主蘇拉在涉足政治以前是個心地善良的青年，古希臘傳記作家普盧塔克在他的《希臘名人比較列傳》中說，年輕時的蘇拉天真活潑，臉上掛著笑容，極富同情心，常常會因為同情而潸然淚下。然而到了後來，他卻變得殘酷無情。盡管他以權力和榮譽會敗壞人性為由譴責過分地佔有權力和榮譽，但是他並不努力去限制自己的權力欲和榮譽感，而是拚命地去追求。他不僅使自己在追求權力榮譽時變得殘酷無情、喪盡天良與人性，也使他的競爭者們變得殘酷無情、喪盡天良與人性。
所以路易斯?博洛爾說，政治使人變得罪惡。
當你年輕時，以為什麼都有答案，可是老了的時候，你可能又覺得其實人生並沒有所謂的答案。
――《墮落天使》
殺手將在明天死去，愛情只是寂寞的慰籍，《墮落天使》似乎只想告訴人們一個道理，這世界沒有你真正要的堅持。
生活就像我們上小學時候的算術題：有一個水池N立方米，進水管每小時進水A立方米，出水管每出水B立方米，請問什麼時候水池是滿的呢？沒有任何一個公式可以計算生活。成年以後的你就會明白，進水管是你得到的人生體驗，出水管是你消耗的青春，而這個水池永遠不會注滿，它代表不可能完美的人生，裡面是空虛、掙扎與茫然。但是我們終究還是要面對！
我們要學會珍惜我們生活的每一天。因為，這每一天的開始，都將是我們餘下生命之中的第一天，除非我們即將死去。
--《美國美人》
中產階級的萊斯特.伯哈姆已經活不到一年了，雖然現在還看不出什麼跡象。
他就著在那個繁華的美國，一個溫暖而安靜的市郊，他有一個美麗的妻子卡羅琳和一個未成年的女兒珍妮。該有的都有了，可他的家庭並不象外人看到的那麼幸福。他的工作沒有成就，他厭倦了他所做的一切，終於有一天，當萊斯特遇上了剛做完中學籃球賽拉拉隊的珍妮和安吉拉時，他立刻被安吉拉的美麗深深地打動，心中的那種久已死去的感覺好象又重新的復燃了，他的生活也慢慢開始發生了變化，中年的他落入了一個未成年少女的愛情幻想中，事態逐漸地向著十分有趣卻無法預料的方向發展......
也許並不是每個人的生活都可以因為這樣或那樣的幻想而變得有意義，但起碼它讓我們珍惜生命中的另外一種意義
愛一個人需要理由嗎？可能不，愛一個人需要付出嗎？是的！而且是無怨無悔的！――《天使之城》
塞思是洛杉磯上空的一位天使，他終日奔走於生死之間，目睹著人間的悲歡離合。這天，他來到一家醫院，可惜他來晚了一步，接受心臟外科手術的病人已死在了手術台上。主刀大夫瑪吉?瑞絲認為這是她的責任，她失去了自信，精神也一下垮了。塞思決定留下來幫助瑪吉戰勝精神上的危機。而在這個過程中，他愛上了美麗的瑪吉。為了能真實地接觸到瑪吉，他冒險使自己顯了形。
天使的愛也許更帶著幾分人世間所未有的純凈，而塞思卻發現自己無法真正進入凡人的世界。面對著無法割捨的對瑪吉的愛，為了能與瑪吉一起分享生活的快樂，他毅然決定放棄天使身份，墮落於人間，從此做一個凡人。這對於他來說也許要付出相當大代價的願望，但是在願望與付出之間並不是每個人都能得到幸福。對於天使的愛情，在網上還流傳著這樣一種說法：每個女孩都曾是無淚的天使，當遇到自己喜歡的男孩時，便會流淚――於是變為凡人。所以男孩一定不要辜負女孩，因為女孩為你放棄了整個天堂！
《海上鋼琴師》（The Legend of 1900）
真實還是想像
無論是編劇還是導演，都在這里玩了一個大大的花招。本來這不成一個疑問，英文名字中"legend」本身就包含有 "傳說」之意（義大利原文是什麼呢?）。但是影片一開始導演卻讓邁克率先登場，而他所有的努力都是想讓大家相信1900是真實存在的。自然所有的聽眾都像我們，既對他的話抱有懷疑，又對他的故事充滿興趣。所以那個樂器店老闆最後才會站起來，伸伸腰懶懶地說："好了，你的故事編得真好，可是我們的店要打烊了。」
沒有人相信1900是真實存在的——也許除了邁克和導演。但是導演真的相信1900存在嗎?其實他的這種拙劣的"伎倆」正表明了他是最懷疑的一個。真正的相信是不需要試圖對別人進行說服的。那麼他在這里實際上利用了人們的不相信作為了講故事的一個策略。但是我不能不說這種策略並不見得有多高明，因為這是已經被用濫了的一個手段。而到最後，導演還讓邁克試圖去挽救1900顯得更加的拙劣，導演弄得太"現實」了，以致於故事失去了傳說的那種美。
看到所有的人在邁克的努力中被弄得暈頭轉向，我不由暗自發笑。他們似乎最後都被邁克說服了，相信了有這么一個怪癖的天才存在。而我更吃驚的是，最後的邁克依然那麼年輕，而在此之前他的名聲早已遠播，為什麼似乎除了邁克沒有一個人知道他，而需要邁克那麼費神地去一個個說服?
無主題變奏
這部影片很難讓人找到一個合適的主題去分析。從一開始1900就存在於船上，並令人神奇地無師自通地掌握了彈鋼琴這樣一個高難度的音樂本領。他一開始沒有下過船，我們無法分析原因，我們只看到了導演給我們的呈現。這時他還沒有看過陸地，所以他不可能產生最後的那個念頭，要不就無法理解他曾經產生過到陸地上轉轉的念頭，並幾乎把它付諸於實踐。這時我們只能把他沒有下過船這個事實解釋為他沒有想過下船，或者是他相信了他那黑人爸爸的話，岸上有吃人的大鯊魚。但是很顯然，後者除了在他不懂事的時候有可能產生效果外，在他成年後恐怕是無法再產生那樣的影響的——否則我們只能把他解釋為白痴。所以這時他的不下船隻能說是一種偶然，而沒有原因，沒有原因也就沒有意義上的價值。他後來聽到了那個農民詩人（他能聽到海的歌唱，並說出那一席話，不是詩人是什麼?）的話，開始對岸產生了一種嚮往，這更與整個影片的精神主張相悖逆，此處岸反倒顯得更有神秘感，而意義重要。再到後來，他遇上了那個女子，愛情產生了，他上岸的沖動更加強烈，終於他要下船了，這讓我們的心懸了懸，我們興奮而緊張，然而就在這時出現了那經典的一幕，在船舷上，他瀟灑地把禮帽扔到了大海里，然後重新回到了船上。我們說，直到這個時候他不下船的想法和行為才具有了真正的哲學意義，並凸現了價值。然而此時他的人生已經臨近結束，影片也即將結束。那麼從整個影片來看，我們怎麼分析它始終貫穿統一的主題呢?
真誠還是虛偽
影片中最精彩的一段可能就是1900與爵士樂鼻祖的那段比拼。但是那段太戲劇化了，也就顯得太做作了。先不說爵士樂手，1900那似乎真誠投入的感動也讓我不是十分舒服——但我不能不承認那一刻他感到了我，能為自己的對手鼓掌的人是值得人欽佩的。一對一的比拼進行得很激烈，導演運用了各種能夠想得起來的手法對整個氣氛進行了烘托（但是我要說這些手法都沒有新意，比如說通過觀眾的表情來側面表現），等1900被迫彈起《聖誕之歌》時我的心很激動，我以為真正的精彩就要出現了，等到1900重復爵士樂手的演奏時我依然對導演抱有期待，但是等最後1900彈起那首令觀眾激動萬分，也讓銀幕下的影迷激動萬分的樂曲時，我卻感到了失望。導演還是無法自拔地落入了俗套。他以為彈得快就是好音樂嗎?那麼大家都比快好了！這讓我想起金庸的武俠世界，在那裡，真正的高手往往是不屑於用武器的，或者是用最鈍，如未開刃的黑鐵，或小孩子用的玩具，如木劍，甚至樹枝、木條等等作為兵器。而他們的武功往往也是溫和的，如太極拳，但是因為他們是高手，所以他們釋放出來的力量又是最強大的。我本來以為1900也會是這樣的高手，他彈最簡單的《聖誕之歌》，彈爵士樂手彈過的樂曲，外行人是吃驚的，不理解的，但是高手如爵士樂鼻祖者他應該是能聽得出平凡中的不平凡的，同樣一首曲子，在1900的手裡卻像獲得了新生命，正是這讓他黯然認輸。我想這總比讓1900拿跟香煙燃鋼絲要有意思的多吧。
還有1900一開始是退縮的，他似乎不能理解爵士樂手為什麼要同他比賽，他"真誠」地為爵士樂手鼓掌，並感動得淚水長流。但是他似乎忍受不了爵士樂手的一再相逼，終於暴露了真面目，有點惡狠狠地對爵士樂手說："混蛋，這是你自找的！」這句話讓我吃了一驚，一瞬間他開始的真誠在我的大腦里都化為灰燼，只留下了他此刻的表情，他剛開始的真誠此刻彷彿帶了點陰暗的色彩。我不喜歡他這樣，我倒寧願他一直傻傻地傻下去。他不要跟人爭斗，他就是他，一個純粹的與世無爭的只愛音樂的天才！
愛情小插曲
看到一半的時候，1900還沒有表現出一絲對女人的興趣，這讓我有點暗自著急。我認為一個沒有下過船的人，愛情對他來說可能更富於傳奇。以他當時的名氣，他的身邊應該環繞著數不盡的美麗的女人，她們應該為他著迷，他也沉浸其中，享受愛情的甜美。但是不，導演似乎忽略了這一點，只讓一個肥胖的小號手追隨在他的身邊。然而到了後半部，導演似乎終於覺得有必要關注關注這位傳奇年輕人的私生活了，於是給他安排了一次奇遇，而碰巧的是這個女主人公正是曾給他過影響的那個農民詩人的女兒。她也正好是要去找她的父親。因為她的出現促成了以下幾件事情：第一，1900完成了他唯一一張唱片中的那首樂曲，從這一點上來說，她，或者愛情，給了他靈感；第二，因為她沒有能接受他的禮物（奇怪的是她說的話他都聽到了，而且那時她離他更遠，且她的聲音肯定不如他的大。唯一的可能的解釋是他處於下風口。但是從常識上判斷，他處於上風口的可能性倒更大一點。），所以他把那唯一的一張唱片毀掉了（邁克把它修整好，塞進了鋼琴里，但是也許他應該把它收藏起來留個紀念更好，他不怕1900再把它毀掉嗎?）；第三，因為她（當然也因為她的父親），1900准備上岸去生活，去聽聽大海的聲音。並間接促成了他那個偉大的念頭。從這里來講，那個女孩子的出現是恰當的，但是他們的愛情總讓我有一種可有可無的感覺，彷彿只是為了完成一個儀式，或者如上面所說推動故事情節的一些發展。因此在這里她只是起到了一個道具的作用，愛情是不存在的。
為什麼要去死?
1900 最後的死讓人心裡很難接受。如果要怪的話，我認為應該怪導演。因為1900完全是可以不死的。不是嗎?1900懼怕上岸，只是因為他感到陸地太遠了，城市遠得看不到盡頭。這讓他心裡發慌。他怕自己陷入到這種無窮無盡中去，從而無法再純粹地沉浸於音樂之中。因而套用一個朋友的話來說，"他要的是純粹。」他熟悉——也是他感到最舒適——的世界就是一條那樣的船，每次人再多也不過2000人。他就生活在琴鍵上，而琴鍵也是有限的。從始至終，他表達的都是一個"空間」的概念，他不是天生喜歡船的，也不是天生就要生活在船上的，只是他習慣而且不得已。並且他表達的"船」並沒有強調必須是"此船」，那麼我們完全可以理解，換一條船他同樣可以快樂地生活下去。那麼我們為何不給他換條新船，而必須讓他跟這條舊船一起死去呢?
這樣的質問也許會讓導演、也讓所有的觀眾尷尬，這將使故事的結局急轉直下，並失去那一層人為抹上去的浪漫色彩。
也許我這樣的分析太冷酷，也太不藝術化了！
一個浪漫化的結尾想像
盡管我說這是一次非浪漫化的旅程，但是並不表示我就那麼反對浪漫化。事實上，不管是對《海上鋼琴師》，還是對《樹上的男爵》，對他們的結尾我都抱有遺憾。我想，如果是我的話，我絕對不會那樣去處理，在我的想像中，1900應該神秘地消失，也就是說邁克不應當找到1900，而是在他最絕望的時候，突然聽說在某個船上有一個天才的鋼琴家，他的演技無可挑剔，他的樂聲美妙動人，而且——據說他從不下船。從別人的描述里，邁克意識到那個人很有可能就是 1900，這時一絲甜蜜的微笑悄悄地在邁克的臉上綻放，於是音樂響起，是1900狂風暴雨似的鋼琴聲，在琴聲中鏡頭轉向大海，海上有美麗的船隻，船隻背後是美麗的晚霞，船隻成了一個個美麗的剪影。琴聲像是從每隻船上飄出來的，那麼多，那麼急驟，彷彿有多個1900在一起彈奏似的。於是字幕升起……
同樣，男爵沒有必要拉上那個熱氣球，他應該在某一天，突然沿著樹向遠方爬去，越爬越遠，漸漸地在眾人驚訝的視線里變成了一個小點，最後連這個小點也看不見了。後來人們再也沒有見到過這個終生沒有下過樹的男爵……
❷ 電影排行榜詳細資料大全
電影排行榜，即根據電影本身的特點、精彩程度所列出排行榜單。一般整理者通常為著名電影、文化網站，如爛番茄、豆瓣，也有個別資深影迷會根據觀影記錄整理。
基本介紹 中文名 ：電影排行榜 類別 ：排行榜 對象 ：電影 目的 ：推薦給觀眾，幫助選擇 背景信息,最佳續集,十佳劇情片,肖申克的救贖,美國往事,天堂電影院,驅魔人,電鋸殺人狂,閃靈,怪談,屍變,陰風陣陣,精神病患者, 背景信息 爛番茄網（rottentomatoes，com）是全球著名的影評集成網站，創建於1998年，總部設在美國的布雷斯班，來自全球最新上映的電影都將接受嚴苛的考驗，以決定它究竟享受「好番茄」的命運，還是面臨殘酷的「爛番茄」結局。 無論是新片還是老片，在爛番茄都可以找到相關的權威影評摘要和連結，正面評價和反面評價全部囊括在內。如今該網站的用戶已經遍及世界的每一個角落，每一部熱門電影出現，爛番茄都會成為全球影迷的首選評論和交流社區。 最佳續集 2009年 主角目睹來自外層空間的飛碟到達地球，從而展開一連串不可思議的事件，主角到最後仍一償夙願，登上外星人的母艦，肩負起地球使者與外星人進行友善的接觸。英國倫敦大學科學家方凱文表示，即使真有外星人，他們也不太可能駕駛電影中那種外形像倒聖誕樹的宇宙飛船，但對他而言，《第三類接觸》還是電影史上，有關外星人造訪地球的經典名片。 十佳劇情片 肖申克的救贖 《肖申克的救贖》(The Shawshank Redemption)改編自史蒂芬·金《不同的季節》(Different Seasons)中收錄的《麗塔海華絲及蕭山克監獄的救贖》。影片《肖申克的救贖》在牢獄題材電影中突破了類型片的限制，拍出了同類作品罕見的人情味和溫馨感覺，因而在公映時成為賣座鼎盛的黑馬。 劇情簡介 1946年，年青的銀行家安迪（蒂姆·羅賓斯 Tim Robbins 飾）被冤枉殺了他的妻子和其情人，這意味著他要在肖申克的監獄渡過餘生。銀行家出身的安迪很快就在監獄里很吃得開，他懂得如何幫助獄卒逃稅，懂得如何幫監獄長將他收到的非法收入「洗白」，很快，安迪就成為了獄長的私人助理。一名小偷因盜竊入獄，他知道安迪妻子和她情人的死亡真相，興奮的安迪找到了獄長，希望獄長能幫他翻案。虛偽的獄長表面上答應了安迪，暗中卻派人殺死了小偷，只因他想安迪一直留在監獄幫他做帳。安迪知道真相後，決定通過自己的救贖去獲得自由！ 美國往事 整個人生都在裡面。 《美國往事》，導演為瑟吉歐·萊昂，1984年2月上映，他所講述的並非是一個邏輯完整的傳統故事，而是他本人對他一生所鍾愛的美國歷史、文化與精神的一次純粹自我的表達。影片以紐約的猶太社區為背景，敘述四個從小一起長大的童年玩伴之間糾葛的恩怨情仇。 劇情簡介 二十年代的美國，紐約少年「面條」（羅伯特·德尼羅 飾）和幾個同齡朋友一起認識了聰明狡黠的「麥大」（詹姆斯 · 伍茲 飾），他們開始從事走私活動。不久，面條在一場械鬥中殺傷人命，被關進監牢。若干年後，「面條」出獄，當時的小夥伴們已經變成了健壯的青年人，在「麥大」的帶領下，他們開始了一系列搶劫、盜竊、敲詐活動。隨著犯罪活動的不斷深入，「麥大」似乎被勝利沖昏了頭腦，竟然把美國聯邦儲備銀行也列入了行動目標。「面條」不忍眼看好友走向毀滅，偷偷打電話報警，想逼迫「麥大」收手。警察與「面條」的朋友展開激烈槍戰，「麥大」等人全部被殺。「面條」帶著深深的悔恨和痛苦，離開紐約，回到年少時生長的地方。三十五年過去了，幾近垂暮的「面條」重新回到紐約的傷心地，他遇見了少時的朋友和舊情人，而當年「麥大」他們的死，背後竟然包含著出乎意料的陰謀。 天堂電影院 每個男人的童年回憶，太經典了。 影片所講述的是一個成長在義大利西西里島詹卡多村莊中小孩子的故事。主人翁多多是個古靈精怪的小孩子，而艾費多則是「天堂樂園戲院」的放映師，因為電影的穿針引線，使得他們建立起來亦師亦友的感情。放映師所扮演的是個引領者的角色，在多多的童年、青少年、成年，甚至是老年，一直帶領著多多成長。在他死後，他留給多多一盒膠卷，重新串連起多多遺失了三十年的回憶與情感。 在義大利南部小鎮姜卡爾多，童年的小多多不僅喜歡看電影，還喜歡看放映師艾弗達「剪」電影：在40年代的義大利小鎮上，電影在放映之前都要經由牧師檢查，把認為觀眾不宜的鏡頭（比如接吻戲）嚴格地剪掉之後，才可以放映。所以，觀眾每當發現接吻鏡頭又被刪去了的時候，就會全場起鬨、甚至吐口水；而放到煽情的段落，觀眾們又會集體嚎啕大哭，總之電影院里總是熱鬧非凡。 小多多把那些在轉動中帶來神奇影像的膠片視若珍寶，他的理想就是成為像艾費多那樣的電影放映師。不過艾費多看到了小多多的聰慧伶俐，他認為小多多將來一定會有更遠大的前程，他勸小多多離開小鎮：「不要在這里呆著，時間久了你會認為這里就是世界的中心。」 而小多多還很難理解艾費多的話，他每天來放映室跟艾費多學習電影放映。好心的艾費多為了讓更多的觀眾看到電影，搞了一次露天電影，結果膠片著火了，小多多把艾費多從火海中救了出來，但艾費多雙目失明了，不能繼續放電影。小多多成了小鎮唯一會放電影的人，他接替艾費多成了小鎮的電影放映師。 多多漸漸長大，他愛上了銀行家的女兒艾蓮娜。初戀的純潔情愫美如天堂，但是一對小情侶的海誓山盟被艾蓮娜父親的阻撓給隔斷了，多多去服兵役，而艾蓮娜去念大學。在艾弗多的勸說下，傷心的多多從此離開小鎮，追尋自己生命中的夢想…… 三十年後，成名的多多回來向他的老朋友做最後的告別。老放映員留給他一份禮物，原來是當初被鎮上的檢查員勒令剪掉的吻戲膠片。看著這些鏡頭，突然發現自己已經理解了生命中的一切。 驅魔人 （1977）導演：威廉姆，弗萊金驅魔人溯源：1949年1月，美國馬里蘭州發生了一樁駭人聽聞的惡靈事件。一名年僅14歲的小男孩，在其姑媽離奇暴死後不久開始出現惡靈纏身的徵兆。一個月後，事態越發嚴重，小男孩奄奄一息。天主教會士勞倫斯在聖路易斯的大主教的指示下開始為小男孩舉行正式的驅魔儀式。在查閱了大量關於驅魔的古書後，勞倫斯終於找到方法驅走了惡魔，小男孩轉危為安。同年8月，華盛頓郵報以《神父解救一名據稱著魔的男孩》為題將這一事件曝光。當年21歲的威廉姆·彼得·布拉蒂正就讀於喬治敦大學，這件詭異的事情引起了他極大的興趣。20年後，他開始以這次事件為背景撰寫小說《驅魔人》，兩年後小說一經出版便轟動了整個世界。小說《驅魔人》更是雄踞紐約時報暢銷書排行榜長達55周之久。布拉蒂後來披露，他在創作過程中曾詳細閱讀了那本記載整個惡靈附身的身體反應和驅魔法式過程的《驅魔日記》，他的小說多半忠實於日記中的過程與細節。又過了兩年，一部由華納出品的同名電影橫空出世。這部由著名導演威廉姆·弗雷德金(william friedkin)執導的影片一舉拿下當年奧斯卡十項提名，威廉姆·彼得·布拉蒂更是憑藉此片最終捧走了最佳改編劇本獎。同時，影片《驅魔人》除再獲當年4項金球獎之外，還以近3億美元的票房成為無可爭議的恐怖片霸主。 電鋸殺人狂 (1974) 導演：托伯，霍善電鋸狂人溯源：
《德州電鋸殺人狂》故事原型出自1957年美國殺人狂、威斯康辛州普蘭菲爾德鎮的艾德，蓋恩(ed gein)。以艾德，蓋恩事件為題材的影片早已層出不窮，尤其是他以人皮縫制「皮臉」的殘忍手段，在眾多恐怖片中被描繪得淋漓盡致，就連《沉默的羔羊》也深受影響。它被認為同《活死人之夜》和 《驅魔人》一起開創了現代恐怖片的新時代，但影片中有著太多的暴力和血腥，這使的影片一直以來備受爭議，簡介：艾琳、凱普、摩根、安迪和佩布五人駕車一路歡快地駛入荒漠中的德州特拉維斯鎮，他們此行的目的是試圖從這里潛入墨西哥去購買毒品。途中，一個滿身傷痕、失魂落魄、歇斯底里的女孩傑蔓的出現，勾起了他們的好奇心。他們載著傑蔓同行，可是傑蔓卻不知所措地吞槍自殺了。 驚魂未定的五人決定報告警察，鎮上的警察要求他們在克勞馥磨房見面。五人開車駛向了那裡，凱普和艾琳在當地一個小男孩的指引下去了警察的住處。可是回來的時候，艾琳發現凱普並沒有回來。所以，艾琳和安迪再次回到那裡尋找凱普。這一次，安迪偷偷地溜進了房子里，可是卻被一個叫休威特的面具人用電鋸弄斷了腿，安迪也被休威特抓走了。慌張的艾琳逃了出來，她告訴同伴趕快逃走。可就在這時警察及時趕到，警察以子虛烏有的罪名逮捕了摩根並把他帶到了自己的住處。原來，警察和休威特是一家人，他們共同設下了這個圈套。到了晚上，休威特拿著電鋸去殺艾琳和佩布，佩布被休威特用電鋸殺死了，艾琳一個人逃走了。 但是，休威特仍然是窮追不舍。艾琳逃到了一個屠宰場，她想辦法用刀將休威特的一隻手砍掉，然後逃走了。在逃跑的路上，艾琳攔到了一輛卡車。但是卡車司機卻執意要在路旁的加油站停下，而加油站裡面就坐著那個警察。機敏的艾琳用警車撞死了那個警察，然後揚長而去。在這場驚心的大屠殺中，也只有艾琳能夠倖免於難。 上榜理由：1974年原版的《德州電鋸殺人狂》讓所有觀眾都大驚失色、不寒而慄，影片故事的創作靈感源於一系列真實事件，很多人將影片譽為最偉大的驚悚片和恐怖片的里程碑《活死人之夜 （1968） 導演：喬治，羅梅羅 一顆墜落的人造衛星發出的放射線使死人復活了，他們從墳墓中爬起來，尋找活人作食物。附近的人們為了逃生，躲到了一個農場的房子里。他們心驚膽戰，外面就是那些冷漠無情的幽靈——搖搖晃晃，一步步接近——要想殺死他們。而只有擊打他們的頭部才能將他們徹底消滅…… 這部低成本的黑白電影長90分鍾，在匹茲堡拍攝，驚險恐怖，攝人心魄，現在看來仍然和當年一樣猶如經歷了一場噩夢。導演喬治。羅梅羅因為這部影片確立了他的恐怖片大師地位。 如果你曾經看過《活死人之夜》這部電影，你就會走近那種特殊的恐怖意境：所有人都認為已經死掉了的計畫和建議不斷從墳墓中爬出來，搖搖晃晃重新走進回憶當中，吃掉活人的大腦。簡介：芭芭拉與哥哥強尼前往母親墳墓祭拜時，突然遭到一群喪屍的襲擊。強尼在沖突中死了。芭芭拉則逃到了一間公寓內。本以為可以獲救的芭芭拉卻再次遭到了公寓內喪屍的襲擊，當她逃出去的時候，幸好一個叫班的黑人男子開車救了她。由於車子沒有汽油了，班和芭芭拉一起躲進了公寓裡面。 到了晚上，從房間的地下室裡面上來了兩個人， 湯姆·華納和哈利·庫珀。他們一直都躲在地下室裡面，直到聽到了芭芭拉的喊聲才上來。而這間公寓就是湯姆·華納叔叔的屋子，湯姆·華納的叔叔已經變成喪屍被芭芭拉他們消滅掉了。湯姆·華納還有一個叫茱蒂·羅斯妻子，哈利·庫珀還有一個叫海倫的妻子和女兒莎拉。他們都躲在下面的地下室內。但是，此時外面出現了許多的喪屍，這些活死人正朝著他們的屋子進發。班和湯姆·華納以及芭芭拉和茱蒂·羅斯急忙用木板和門擋住窗戶，而哈利·庫珀則與他們意見不合而和妻女一起躲進了地下室。湯姆·華納說他們可以在附近的加油站加些油，前提是找到油管的鑰匙。於是，班、湯姆·華納和茱蒂·羅斯一起沖了出去，他們上了卡車准備前往加油站。但是車子沒有開出去太遠，班就掉下了車子。而魯莽的湯姆·華納卻用槍向油管射擊，造成了車子的爆炸。 班一個人回到了公寓，而莎拉由於被喪屍咬過，所以，她變成了喪屍。當她要襲擊班和芭芭拉的時候，由於雙方發生了爭執，班和哈利·庫珀互相開槍，雙方都有重傷。最後，芭芭拉拿著手槍一個人逃了出去。她被附近的自衛隊給救了。等到她再次回來救班的時候，班早已經變成了喪屍，自衛隊將班擊斃。 閃靈 （1980）導演：斯坦利，庫布里奇 簡介：傑克·托倫斯（傑克·尼科爾森飾）是一名教師，後來成為一名作家。為了擺脫工作上的失意，傑克去應聘做遙望飯店的冬季看管員，該飯店會在大雪封山的時候關閉5個月，期間與世隔絕。老闆告訴傑克他的上一任曾雇了一個看管員但他在其間殘忍的殺死了兩個女兒和他的妻子並且自殺了，原因是長期封閉而得的精神疾病。傑克表示自已不會發生這種事，他家人也會喜歡這里。
於是，傑克和妻子溫迪（舍利·杜瓦爾飾）還有兒子丹尼（丹尼·洛伊德飾）住進了飯店。丹尼在要去飯店之前就有不祥的預感，但傑克沒有理會。丹尼和飯店裡的廚師迪克·哈羅朗一樣都是擁有預知未來並進行心電感應的超能力的人，哈羅朗把這種能力稱為「閃靈」（就是片名的來歷）。哈羅朗在離開之前警告丹尼無論如何不要進入237房間。在飯店期間，丹尼不斷看到奇異的幻覺，又在母親的房間門口寫下含義不明的「redrum」字樣。傑克在飯店裡寫作，當妻子來查看他的工作時，傑克顯得很暴躁，不讓妻子查看。其後傑克做了一個自己殺害妻兒的噩夢。傑克早年因為酒後傷害丹尼，其後戒酒。一次丹尼頸部受傷，妻子冤枉是傑克打傷的。傑克開始出入飯店的酒吧，意外的是原本應該空無一人的酒吧居然出現了一名招待員。丹尼後來向溫迪承認自己是在237房間受傷，傑克前往237房間查看，卻看到了意外的一幕；其後傑克又在本應無人的飯店大廳目睹了一場盛宴，並且和1970年的那個殺死全家的看管員格瑞第相遇…… 傑克認為妻子想離開飯店妨礙了他的信譽和工作。種種的懷疑，種種的猜測，種種的想像，使傑克和妻子產生爭執並愈演愈烈。溫迪前往查看傑克寫作的結果，卻看到成疊的紙上都反反復覆的列印著一句話：all work and no play makes jack a doll boy（只工作、不娛樂，傑克變成了一個傻瓜），表示傑克已經失去理智多時了。後來在一場爭執中，溫迪打暈傑克，把他關進了儲藏室；但是隨伴隨著格瑞第的聲音，門被打開了，傑克被放了出來……完全失去理智的傑克拿起斧頭砍向妻子的房門要殺死妻子和兒子，在這緊張時刻溫迪從鏡子里看到了丹尼在房門上寫的「redrum」，原來是反過來寫的「murder」（謀殺）。丹尼從窗戶逃走，而廚師哈羅朗早先感受到了丹尼通過「閃靈」傳來的預感，從邁阿密趕到，卻被傑克砍死。 傑克追殺妻子和兒子進了飯店外的迷宮，迷路後被冷死在裡面，驚魂失魄的妻子和兒子坐著哈羅朗開來的車子離開了。 影片的最後鏡頭是飯店大堂牆壁上的一張飯店全體工作人員的合影，拍攝於1921年7月4日（故事情節發生前50多年），可以在照片的顯著位置上看到年輕的傑克。上榜理由： 這是電影史最偉大的恐怖片之一，它為恐怖片的拍攝手法和製作手段開創了新的紀元。電影最經典的地方就是氣氛的營造，整部電影色彩明亮而基調低沉，然而庫布里克正是在這種沉靜中把觀眾引入電影並不斷的給觀眾以心理暗示，庫布里克給我們描繪出一個龐大復雜宮殿般的房子，當鏡頭在如同迷宮的走廊中遊走時，給人們沉重的心理壓力，這些氣氛的營造讓觀眾在情節最後爆發之時很容易崩潰。配樂很好，庫布里克把音樂用得爐火純青，即完美的為電影氛圍服務又不喧賓奪主，這部電影的配樂已經成為恐怖片最經典的配樂。 怪談 （1965）導演:小林正樹 影片根據日本名小說家小泉八雲的四個短篇鬼故事改編，全部取材於日本民間傳說。 《黑發》製造了一種虛實交錯的情境，現實中的冷落和以往的溫暖在武士腦海中交替出現，當他回到家中時，斷牆殘瓦，荒涼一片。鏡頭緩慢移動，觀眾心裡早有預感妻子可能已化為厲鬼——不想妻子容貌依舊，還是那麼熱情地等候著丈夫歸來，直至一夜纏綿都無太多詫異。 不想天明後武士身邊躺的是一具骷髏，瀑布般的黑發成了妻子索命的器具。武士驚慌萬分地逃命，在水缸中看到了自己蒼老乾枯的面孔…… 《雪女》一段最為中意，有關承諾的信守，人鬼相愛十載亦敵不過背叛。 室內舞檯布景的華麗，不是實景又勝似實景，天空中出現著幻化的眼睛、嘴唇，不知其狀的物體和瑰麗的色彩；燈光的突然變化，切合人物心境變化。 心生愛慕，不忍殺害年輕男子的雪女，留下了不準泄露秘密的口信，男子答應了誓約。後來男子成親生子。多年後的雪夜，妻子在燭光下縫補，男子柔情地端凝著賢惠的妻子，竟發覺她與當年的雪女有幾分神似，遂講起了往事。不料妻子說我就是雪女，丈夫臉色慘白，那種震驚還真不是說故事般嚇人。 屍變 （1983）導演：塞姆，萊米 屍變是指死屍受了某些外間因素而突然復活，但這復活的死屍已失了人性，只是一具沒意識的行屍而已。而屍變通常發生在雷電交加的時候，這可能因雷電刺激起死屍體內，還未完全散去的靜電所致，於是那死屍便像通了電一樣，在毫無意識下活動起來。 還有一種原因是貓或狗從屍體旁經過，也會導致屍變的發生，貓狗身上的靜電刺激了屍體的陰極。 據說屍變有十八種:僵屍，血屍，蔭屍，肉屍，皮屍，玉屍，行屍，炸屍，汗屍，毛屍，走屍，醒屍，甲屍，石屍，斗屍，菜屍，綿屍和木屍，最兇狠:僵屍和血屍；怨氣最大:蔭屍和斗屍；最善良:肉屍和醒屍。 肉屍是諸多屍變中比較善良的一種，一般不會像蔭屍那樣去主動危害人。所謂屍變，乃是人處於生死之間的過渡期時，也就是佛教中所稱作的『中陰身』的階段，受到了某種外力的作用，共有十八種外力，導致十八種屍變。例如無月的夜裡，陰性的貓恰巧在這一時間跳躍過屍體的心臟部位，就會導致詐屍，民間有許多這方面的實例。還有一些只是在特定的區域內出現，比如說走屍，就只在湘西一帶出現，那是用源於苗家的一種草葯，塗於中陰身的屍體口鼻處，便可在夜間繼續如常人般的行走，但不能夠說話和思維，而且能乖乖的聽從趕屍人的指揮。上榜理由：這部電影不光是全部都是赤裸裸的令人嘔吐的血腥鏡頭，它所營造的恐怖場面和氛圍也堪稱一流，可以說從影片一開始就就讓你精神高度集中及緊張，還有很多鏡頭運動的手法也是影片用來營造恐怖氣氛的一個關鍵因素，在片中鏡頭有時似乎變成了魔鬼的眼睛，隨著它的身體在移動。 陰風陣陣 （1977）導演：達里奧，阿金圖 簡介：義大利恐怖片大師達里奧，阿金圖（dario argento）的最著名作品。這是一部風格非常獨特的影片，被稱為是電影史上最優雅的恐怖片。一位美國少女來到歐洲的一所芭蕾舞學校，迎接她的是一連串的謀殺。義大利大師對音樂、迷離的光線、以及鏡頭的運用給觀眾帶來了前所未有的全新體驗。
只要挺過頭十分鍾你就會象在家裡一樣平安無事。影片中利刃刺入被害者跳動的心臟的特寫被人們一致認為是最惡毒的謀殺場景。達里奧，阿金圖不同於其它導演。他的作品總是能捉住觀眾的目光，再趁觀眾疏於防備時，出其不意地震攝全場。這個手法，使他成為電影界獨樹一格的人物。 上榜理由：電影歷史上最優雅的恐怖片 精神病患者 （1960）導演：希區柯克簡介：瑪莉蓮是個亞利桑那州鳳凰城的上班女郎，她厭倦了在午休時間偷偷去和山姆陸穆斯幽會，因為他賺的錢幾乎都得用來付前妻的贍養費不能和她結婚。有一天瑪麗蓮的老闆要她帶四萬元現金到當地的銀行存款，由於她極想改變自己的生活，於是一時沖動之下，捲款逃離小鎮，她決定和情人山姆到加州重新生活。
當她開車逃離小鎮後，夜色暗了下來，而且下起傾盆大雨，於是她只好開下高速公路，長途駕車的勞累加上捲款而逃的壓力，讓她幾乎精神崩潰，於是她決定在路旁的貝茲汽車旅館休息一晚，汽車旅館的老闆是諾曼貝茲，這個性情古怪的青年對他卧病在床的母親是又愛又怕。就在瑪麗蓮吃完諾曼為她准備的晚餐之後，她回到房間准備洗澡，當她進入浴缸拉起浴廉後，一個離奇恐怖的故事即將發生。影評：這四十年來，希區柯克的《驚魂記》可說是恐怖驚悚片的代表作，在1960年的當時，這部影片可謂好萊塢最暴力色情的電影。當年有多少觀眾被片中的變態殺手和那場膾炙人口的浴室殺人戲嚇得不敢一個人洗澡。該片被美國電影機構選為最重要的一百部美國片之一。 《精神病患者》是希區柯克最具票房價值，於是是最具精神分析色彩的電影，它給觀眾帶來的是赤裸裸的驚悚。浴室兇殺，色情乘以暴力，觀影者睜大的眼睛其實正是窺視的眼睛。這赤裸裸的一幕，45秒，78個鏡頭，刀、人體、噴頭，簾子，下水孔，快速切換，觀影者眼睛都不會眨。對旅館淋浴的渴望和恐懼，一定是很多觀影者都會有的後怕，如果你投宿的是類似馬麗投宿的黑店，那你就可能碰上諾曼那樣的變態店主。諾曼是個特殊的人格分裂病人，常態下，他是個有些羞怯的店主，但一旦變態，他時而是被他謀殺的母親，時而又是被母親控制的兒子。何以分裂至此？只因了謀害母親的罪惡感，他盜回母親的屍體做成標本，並自己扮演母親以使母親復活，而復活的「母親」嫉恨他喜歡上別的女人，便要殺之而後快。這可真是夠玄乎的。一個五歲喪父的人與母親相依為命，長大後無法容忍母親另有情人，便殺了母親的情人又殺了母親。這也真夠玄乎的。難怪電影公映之初，一度受到影評界的詰難。但觀眾卻在銀幕前一次次睜大了眼睛——這才是真正的注目禮。象諾曼那樣分裂成母親和兒子的病歷也許是極端的，是所謂戀母情結的變態和病態表現，可誰能保證自己身上沒有一點人格分裂的潛在危險呢？諾曼的黑店是可怕的，別的黑店也是可怕的，但任何黑店的黑，不過都是人性的黑罷了。 上榜理由：希區柯克的《精神病患者》(PSYCHO)可說是恐怖驚悚片的代表作，在電影史上佔有極為重要的位置，被譽為西方第一部現代恐怖作品中懸念迭起不到最後一刻人們絕對不會想到謎底。
❸ 請問有什麼經典的電影好看
1.西線無戰事 All Quiet on the Western Front（1930）(美國)
奧斯卡授獎以來第一部具有強烈思想性的作品
電影史上「最偉大的反戰電影」之一
揭示了慘絕人寰的戰爭實況，擊潰了所謂的「愛國」迷夢
2.馬路天使 Street Angel（1937）（中國）
中國早期社會問題片的集大成者
海派城市市井生活的經典寫照
20世紀30年代中國電影的壓軸之作
3.亂世佳人 Gone with the Wind（1939）(美國)
好萊塢「第一巨片」
展現著曠世愛情的絕世佳作
奧斯卡史上一個不可逾越的「至高點」
4.魂斷藍橋 Waterloo Bridge（1940）(美國)
鏡花水月痴人淚，藍橋愁斷離人腸
戰爭時期一首催人淚下的愛情絕唱
電影史上三大凄美不朽的愛情悲劇之一
5.公民凱恩 Citizen Kane（1941）(美國)
世界電影史上的一次重要實驗
反映一個浮士德式的人物在物質世界中的生存狀態
一部純粹的「電影的詩」
6.卡薩布蘭卡 Casablanca（1942）(美國)
世界電影殿堂中的經典之作
以愛情故事貫穿起來的驚險偵探片
蘊涵著愛國主義的主題和反法西斯激情
7.小城之春 Spring in a Small Town（1948）（中國）
一部典型的心理抒情片
世界電影史上不可多得的藝術珍品
開創了中國電影史上詩化電影的先河
8.羅生門 Rash?mon（1950）（日本）
挖掘人性丑惡的巔峰之作
在國際影壇上產生重大影響的第一部日本影片
標志著日本的電影藝術進入一個新紀元
9.羅馬假日 Roman Holiday（1953）（美國）
流芳百世的浪漫經典
電影史上愛情文藝片的典範
溫馨浪漫中充滿了藝術的美感
10.後窗 Rear Window（1954）（美國）
「永遠的驚悚大師」的傑出代表作
一則「看電影」的寓言
一首直指陰暗人心的詩
11.賓虛 Ben-Hur（1959）（美國）
一部名垂影史的史詩巨片
奧斯卡歷史上一個突破性的記錄
滿含著對神的謙恭之感和敬畏之情
12.西區故事 West Side Story（1961）（美國）
百年經典的主題與現代藝術的融會貫通
美國「街頭歌舞片」的經典之作
一幕「羅密歐與朱麗葉」式的現代都市愛情悲劇
13.音樂之聲 The Sound of Music（1965）（美國）
人類記憶中最值得珍惜和細細回味的藝術佳作
好萊塢音樂歌舞片中經典中的經典
電影史上絕妙的神來之筆
14.教父 The Godfather (1972)（美國）
一部令人拍案叫絕的成功之作
一部最具史詩氣魄的揭露黑社會明爭暗鬥內幕的影片
一幅氣勢恢弘的「社會圖卷」
15.星球大戰 Star Wars (1977)（美國）
20世紀最為重要的文化事件之一
科幻電影史上最為經典的作品
影響了整整一代人
16.人證 Ningen no sh?mei (1977)（日本）
一部探討人性、人情、人倫的傑作
世界偵探推理片中的精品
開拓了懸疑片的社會深度
17.城南舊事 My Memories of Old Beijing（1983）（中國）
滿含人間煙火味，卻無半分名利心
近乎一幅寧靜、淡泊、簡約的中國水墨畫
似一首淡雅而含蓄的詩
18.莫扎特 Amadeus (1984)（美國）
展現一位「並非完人的樂聖」的坎坷人生
反映人生道路上善與惡的沖突
深刻洞悉人性的經典之作
19.芙蓉鎮 Hibiscus Town（1984）（中國）
「電影泰斗」謝晉的扛鼎之作
表現了各式人物在歷史面前的真實面目
發出對人性的呼喚和對美好感情的謳歌
20.紅高粱 Red Sorghum（1987）（中國）
中國新時期電影創作的新篇章
中國電影走向世界的新開始
猶如一聲霹靂，驚醒了西方人對中國電影所持的蔑視與迷幻
21.十誡 Dekalog (1989)（波蘭）
歐洲「道德焦慮電影」的代表作
以探討當代人的道德困惑為主旨的鴻篇巨制
透過世界上最偉大的人生契約引出滿含悲憫和質疑的精神命題
22.悲情城市 Beiqing chengshi (1989)（中國台灣）
當代台灣社會的灰色寓言
都會浮世風景中喑啞的安魂曲
一部時代轉換與個人命運緊緊相扣的台灣史詩
23.人鬼情未了（第六感生死戀） Ghost (1990)（美國）
好萊塢道德復興運動的代表作
一幕傑出的愛情悲劇
體現了超越生死的浪漫柔情
24.與狼共舞 Dances with Wolves (1990)（美國）
多元化文化觀在電影史上的成功折射
對美國西進運動的深刻反思
好萊塢歷史上一部永垂不朽的西部傳奇
25.情人 Amant, L' (1992)（法國/英國/越南）
一段讓人痛徹心扉的異國之戀
一段大膽、熾烈、郁悶而又無奈的叛逆戀情
一堵無法逾越的經典嘆息之牆
26.沉默的羔羊 The Silence of the Lambs (1991)（美國）
美國社會問題片的經典之作
一部令人緊張得透不過氣來的心理分析片
好萊塢最令人激動的恐怖片之一
27.牯嶺街少年殺人事件 A Brighter Summer Day(1991)（中國台灣）
銳利的現代感和青春化特徵的真實結合
一曲青春的悲歌、一幕夾雜了少年初始的懵懂之美的戲劇
展現與夜色、血腥和貓王的歌聲聯系在一起的別樣的青春
28.霸王別姬 Farewell My Concubine(1993)（中國/香港）
通俗中見斑斕，曲高而和者眾
一部絢爛、令人陶醉的史詩
29.辛德勒的名單 Schindler's List (1993)（美國）
探尋和謳歌在特殊環境中的人性發展軌跡
具有巨大影響的震撼力和深沉而令人痛苦的藝術魅力
深具史詩的格局和撼人心魄的情緒力量
30.真實的謊言 True Lies (1994)（美國）
美國20世紀90年代動作片經典中的經典
特技電影的典範
大陸市場進口好萊塢大片的開始
31.阿甘正傳 Forrest Gump (1994)（美國）
美國「反智電影」的代表作
充滿著好萊塢電影回歸的保守主義精神
以小人物的經歷透視著美國的政治和社會史
32.燃情歲月 Legends of the Fall (1994)（美國）
一幅波瀾壯闊的美國西部畫卷
一部經典的唯美派電影
恍如隔世的成人童話
33.鋼琴課（鋼琴別戀）The Piano (1993)（澳大利亞/紐西蘭/法國）
一個凄美感人而又令人迷醉的愛情故事
細膩地展現了維多利亞時代一個啞女深邃的情感世界
反映女性意識覺醒的佳作
34.陽光燦爛的日子 In the Heat of the Sun （1994）（中國）
20世紀90年代中國電影的「意外之喜」
對「文革」時期青少年的生活狀態和青春期困惑的真實描繪
標志著中國電影跨入了一個新的時代
35.肖申克的救贖 The Shawshank Redemption (1994)（美國）
一部揭露美國司法黑幕的巨片
一幅用友誼和希望描繪的生命畫卷
蘊涵人生哲理的喻世之作
36.獅子王 The Lion King (1994)（美國）
動物界中的「哈姆雷特」
歷史上最受歡迎的英語影片
迪斯尼公司的巔峰之作
37.這個殺手不太冷（終極追殺令/殺手萊昂/殺手裡昂） Léon (1994)（法國/美國）
一部偏重於暴力美學的動作巨片
令人心碎的問題少女與中年殺手的悲劇之戀
滿含繞指柔情的都市寓言
38.七宗罪 Se7en (1995)（美國）
電影史上最成功的心理驚悚片
一幕讓人發狂的人生戲劇
一部具有濃厚哲學意味的警世錄
39.勇敢的心 Braveheart (1995)（美國）
一部具有深刻民族主義和政治內涵的史詩巨片
一段纏綿而令人盪氣回腸的鐵血柔情
一部悲壯的血淚傳奇
40.廊橋遺夢（麥迪遜之橋） The Bridges of Madison County (1995)（美國）
一部內涵深刻的社會倫理片
一段柏拉圖式的經典愛情
一部本地化思維極強的力作
41.猜火車 Trainspotting （1996）(英國)
一部著眼於社會現實的「問題電影」
另類影片的經典之作
以寫實主義的基調展示了現代青年自我放逐的生活狀態
42.泰坦尼克號 Titanic (1997)（美國）
電影史上第一昂貴的電影
沉沒之船上永不沉沒的愛情絕唱
一部人類應時時審視自己劣根性的警世箴言
43.美麗人生 Vita è bella, La (1997)（義大利）
一部超越常規的黑色喜劇片
一服醫治戰爭創傷的最佳良葯
擁有溫暖的質感，清新、達觀，而又生機盎然
44.中央車站 Central do Brasil (1998)（巴西/法國）
全世界最好看的電影之一
一部具有現實主義風范的溫情小品
一段悲憫旋律下的自我救贖之路
45.楚門的世界 The Truman Show (1998)（美國）
一則荒誕無稽的人生寓言
對惟利是圖、踐踏人權的社會現象的強烈諷刺
有力地批判了「媒體萬能」的價值觀
46.搏擊俱樂部（搏擊會） Fight Club (1999)（德國/美國）
一則極具顛覆性質的社會生活寓言
一部真正意義上的世紀末的現代啟示錄
一幕以死亡為主題的黑色喜劇
47.花樣年華 In the Mood for Love（2000）（香港/法國/泰國）
無法抗拒而又綺麗無比的東方之美
一個有關人生的命題、一段互為交織的愛情
一種緊張、神秘、情慾的調子，一場苦樂參半的夢
48.一一 Yi yi: A One and a Two... （2000）（台灣/日本）
一部高水準的社會學寶典
世界現狀的縮影，充滿迷人的奧秘與美感
在冷靜觀世之餘不乏對人的關懷與尊重
49.黑暗中的舞者 Dancer in the Dark （2000）（丹/德/荷/美/英/法/瑞/芬/冰/挪）
北歐電影史上耗資最大的一部影片
一部同現實激烈碰撞的質朴而偉大的音樂劇
一首關於執著信念的贊美詩
50.千與千尋 Sen to Chihiro no kamikakushi（2001）（日本）
自我救贖的英雄史詩
重新審視人類生命力的力作
在人與自然的對決中探尋世人活著的力量和理由
這是一生必看的50部影片
❹ 沈陽有幾家電影院分別在哪裡最好是具體地址
光陸電影院 地址: 沈陽瀋河區中街路187號 電話: 024-24844093 新東北影城 地址: 沈陽和平區太原北街86號中興商業大廈7樓 電話: 024-31603980 31603955 百老匯影城 地址: 沈陽和平區太原北街95號東舜百貨6樓 電話: 024-23410748 新瑪特永樂電影城 地址: 沈陽大東區小東路1號新瑪特7樓(近中街路) 電話: 024-62169388-11 銀泰影城 地址: 沈陽皇姑區長江街99號 電話: 024-86285108 亞洲電影院 地址: 沈陽瀋河區市府大路 民族電影劇院 地址: 沈陽和平區市府大路154號 電話: 024-22721004 中華劇場 地址: 沈陽和平區南京南街3號 電話: 024-23863680 群眾電影院 地址: 沈陽和平區皇寺路92號 電話: 024-22722862 遼寧大劇院 地址: 沈陽和平區市府路363號 電話: 024-22735688 人民電影院 地址: 沈陽和平區北市場街盤錦路23號 電話: 024-22721355 利群電影院 地址: 沈陽皇姑區步雲山路 銀夢電影院 地址: 沈陽瀋河區朝陽街 天光電影院 地址: 沈陽瀋河區大西路 北陵電影院 地址: 沈陽皇姑區黑龍江街77號 文化宮劇場 地址: 沈陽和平區民主路72號 電話: 024-23862327 光明電影院 地址: 沈陽皇姑區明廉路 紅光影劇院 地址: 沈陽鐵西區南九中路9號 電話: 024-25854811 砂山電影院 地址: 沈陽和平區砂山路130號 電話: 024-23386231 解放電影院 地址: 沈陽和平區太原南街41號 電話: 024-23864409 和平影劇院 地址: 沈陽鐵西區興華南街37號 電話: 024-25852924 大舞台劇場 地址: 沈陽瀋河區正陽街干石橋巷4號 電話: 024-24845532 大東電影院 地址: 沈陽大東區珠林路 市文化宮 地址: 沈陽和平區民主路72號 電話: 024-23862554
❺ 2022春節檔電影全部
2022春節檔電影全部
2022春節檔電影全部，截至23日晚，2022年春節檔新片預售總票房（含點映）破1.25億元，從目前預售情況來看，八部新片層次明顯，2022春節檔電影全部。
近日，2022年春節檔影片開啟預售。和2021年春節檔相比，2022年春節檔的片單看上去扎實有料。目前已定檔的影片包括張藝謀執導的《狙擊手》，陳凱歌、徐克和林超賢執導的《長津湖之水門橋》兩部戰爭題材影片，以及《奇跡·笨小孩》《四海》《這個殺手不太冷靜》《喜羊羊與灰太狼之筐出未來》《熊出沒·重返地球》《小虎墩大英雄》等。
《狙擊手》《長津湖之水門橋》正面交鋒
2022年春節檔讓許多人期待的影片是《狙擊手》和《長津湖之水門橋》。《狙擊手》和《長津湖之水門橋》這兩部影片均以抗美援朝戰爭為題材。《狙擊手》聚焦狙擊五班與敵方進行的一場「以戰術勝戰力」的頑強營救；作為《長津湖》的「下半場」，《長津湖之水門橋》講述了志願軍七連戰士在冰雪絕境之處，以鋼鐵般的意志三炸水門橋的故事。
張藝謀的《狙擊手》沒有關注宏大的戰爭場面，而是選取了一個非常小的切入點。該片以抗美援朝戰爭中的「冷槍冷炮運動」為背景，展現了戰爭雙方狙擊手的對決。卸掉「宏大敘事」帶來的負擔，張藝謀把鏡頭對准那些在陰影中瞄準、給敵人致命一擊的狙擊手。張藝謀在接受媒體采訪時表示，《狙擊手》最大的特點是在細節和人物上下功夫，希望該片能成為春節檔的一匹黑馬。
《長津湖》以抗美援朝戰爭中長津湖戰役為背景，展現了中國人民志願軍戰士對祖國、對人民的赤膽忠心和鋼鐵意志，再現了戰士們不畏犧牲、英勇作戰的故事。
去年國慶檔，《長津湖》以32.03億元的成績領跑，創造了新的國慶檔票房紀錄。統計數據顯示，《長津湖》上映期間一共刷新了30餘項中國影史紀錄。作為《長津湖》的續集，《長津湖之水門橋》令人期待。
賀歲喜劇來拜年
喜劇是每年春節檔的標配。今年春節檔上映的喜劇是開心麻花的《這個殺手不太冷靜》。
從舞台劇、小品、喜劇綜藝到電影，開心麻花一路走來都在「認真地搞笑」。《這個殺手不太冷靜》這部影片的片名，很容易讓人聯想到法國影片《這個殺手不太冷》，但是兩部影片在劇情上沒有任何聯系。
有人說，開心麻花出品的電影就像放大了的小品。在這個「15秒成名」的短視頻時代，用「梗」串聯起劇情是喜劇創作的一種方式。《這個殺手不太冷靜》能否讓觀眾迅速入戲並沉浸其中，讓我們拭目以待吧。
勵志片、動畫片輪番上場
導演文牧野憑借《我不是葯神》走進了許多人的視野，這部2018年暑期檔熱映影片獲得眾多好評。就像「老天愛笨小孩」這句歌詞唱的那樣，《奇跡·笨小孩》聚焦小人物，將鏡頭對准了新時代在深圳創業的年輕人。他們如何在深圳這座年輕又有活力的城市裡闖出一片天？從《我不是葯神》到《奇跡·笨小孩》，導演的視野從聚焦社會問題轉至關注個人成長。
春節長假期間，許多家長都會帶孩子到影院觀影，《小虎墩大英雄》《熊出沒：重返地球》和《喜羊羊與灰太狼之筐出未來》這三部製作精良的動畫片不容錯過。
《熊出沒》《喜羊羊與灰太狼》是非常成熟的動漫大IP，近年來幾乎每年都會拍攝一部春節檔影片。作為春節合家歡動畫電影，《小虎墩大英雄》傳遞出虎虎生威、歡樂開年的積極力量，開啟虎年新氣象。《小虎墩大英雄》與虎年相呼應，十二生肖、鏢師的俠義形象、虎年生肖文化等讓這部影片呈現出非常濃厚的年味。
今年春節檔令人期待的還有韓寒導演的第四部影片——《四海》。這部影片將導演獨特的幽默風格與公路元素相融合，展現了一個年輕人的漂泊之旅。
據貓眼專業版統計，截至23日晚，2022年春節檔新片預售總票房（含點映）破1.25億元，備受矚目的《長津湖之水門橋》預售總票房為4337萬元，超出榜二《奇跡·笨小孩》2倍多，市場預測其票房有望達到65億元。
從目前預售情況來看，八部新片層次明顯，「一超多強」格局盡顯。拓普數據預測，春節檔票房整體將產出80.4億元。此次春節檔有中國電影、阿里影業、萬達電影、果麥文化、光線傳媒等多家上市公司參與。
撤檔空降並存
1月21日，2022年春節檔電影《長津湖之水門橋》《奇跡·笨小孩》《四海》《這個殺手不太冷靜》《喜羊羊與灰太狼之筐出未來》《狙擊手》《熊出沒·重返地球》《小虎墩大英雄》開啟預售，標志著2022年春節檔票房大戰開啟。
春節檔影片開啟預售前，影片接連撤檔、大片臨時空降。
1月13日，《長津湖之水門橋》宣布大年初一公映後熱度迅速攀升，首日預售票房為3898萬元，占當日票房近4成，截至發稿前預售票房為4337萬元，將原有格局打破為「一超多強」。此前的第一梯隊《奇跡·笨小孩》（1991萬元）、《四海》（1580萬元）、《這個殺手不太冷靜》（1487萬元）則退居二線。
除影片空降外，部分影片「撤離」春節檔。1月5日，「開心麻花」喜劇電影《超能一家人》宣布因後期工作量巨大，無法按期完成製作為由宣布撤出春節檔。1月6日，薛曉路導演的3D動畫電影《櫻桃小丸子·奇幻筆記》也宣布撤出春節檔。此外，早先官宣定檔的冬奧題材電影《我心飛揚》及動畫電影《我是霸王龍》《侏羅紀大樂園》三部影片，目前暫無營銷宣發信息或已悄然離場。
市場人士認為，近年來春節檔第一梯隊的影片基本能瓜分70%以上的票房，《長津湖之水門橋》的強大競爭力讓同期想分一杯羹的影片望而生畏，部分影片或將成為「陪跑」，種子選手《超能一家人》撤檔，也讓《長津湖之水門橋》穩坐第一把交椅。
斷層領跑
從影片類型看，今年春節檔8部影片皆為國產片，且供給豐富，包括2部歷史戰爭片、1部劇情片、2部喜劇片、3部動畫片。
相較於同檔期的影片，《長津湖之水門橋》優勢在於前作的成功。前作《長津湖》於2021年國慶檔上映，講述抗美援朝戰爭中長津湖戰役的故事，影片憑借優質主創陣容、工業化製作水準，超越《戰狼2》，摘得中國影史票房榜冠軍，口碑票房實現雙豐收，為續作《長津湖之水門橋》帶來非常穩固的觀眾效應。拓普數據預測，《長津湖之水門橋》票房有望超過前作《長津湖》，達到65億元。
值得注意的是，從影片類型角度，《長津湖之水門橋》對張藝謀導演的同樣是抗美援朝題材的《狙擊手》沖擊較大。截至23日晚，《長津湖之水門橋》綜合貓眼和淘票票平台累計想看人數達177萬，而《狙擊手》為32萬，預售票房也有超4倍的懸殊。
《長津湖之水門橋》在春節檔影片中處於斷層領跑。截至23日晚，其在貓眼和淘票票兩個平台累計想看人數達177萬；預售總票房為4337萬元，預售首日票房為3898萬元，是榜二《奇跡·笨小孩》的2倍多。
《奇跡·笨小孩》預售首日票房為1991萬元，導演文牧野此前藉助《我不是葯神》大紅，這是與寧浩二度合作現實主義題材。該片熱度、話題度與品質兼具，女性想看人數較多，具備相對差異化的受眾定位。市場預測該片票房有望達到26億元。
有望成最強春節檔
作為重磅檔期，春節檔票房不斷刷新檔期紀錄，成為頭部影片必爭之地。近年來，頭部影片票房集中效應愈發明顯。
2019年春節檔總票房為59億元，其中，頭部影片《流浪地球》與《瘋狂的外星人》票房占近6成。2021年，春節檔總票房為78億元。其中，《唐人街探案3》與《你好，李煥英》票房佔比超8成。《長津湖之水門橋》與《奇跡·笨小孩》作為2022年春節檔最受關注的兩部影片，中金公司傳媒研報預測其春節檔票房最高達54.6億元。
2022年春節檔預售票房破億用時近48小時，而2021年用時35小時20分。中金傳媒研報認為，雖然2022年春節檔整體預售情況弱於2021年，但考慮到近期疫情反復對返鄉決策帶來不確定性、強商業性娛樂性影片的相對缺失、頭部影片《長津湖之水門橋》定檔較晚，當前影片預售表現基本符合預期，中性預測下春節檔總票房為69.60億元。
據拓普數據預測，綜合春節檔影片票房，預計春節檔票房將達到約80.4億元，超2021年春節檔78億元的票房，有望成為史上最強春節檔。
群雄逐鹿春節檔，背後涉及的上市公司受關注。據記者不完全統計，此次春節檔有中國電影、阿里影業、萬達電影、果麥文化、光線傳媒、橫店影視等多家上市公司參與。值得一提的'是阿里影業參與出品了《長津湖之水門橋》《奇跡·笨小孩》《四海》等多部影片。
春節假期即將來臨，出於防疫安全考慮，不少人都選擇就地過年，因此觀影被認為是今年春節假期的一大消費方式。
距離2020年春節檔因疫情撤檔已過去兩年的時間。在此期間，中國電影市場經歷了停擺、等候、重啟、恢復等不同階段。經典影片重映、國產電影「彎道超車」、影院投資人開辟新玩法，當下的電影產業從業者們已經習慣與疫情共存了。
2021年，中國電影市場以472.58億元票房收官，可以說，從票房數據來看，中國電影市場已經恢復了約七成。
2022年的電影市場又將如何？春節檔是否能作為開年第一大檔期提振全年票房？
「中國敘事」成主流
中國電影市場的2021年以472.58億元票房收官了。
燈塔研究院和燈塔專業版聯合發布的《2021中國電影市場年度報告》顯示，作為疫情穩定後的第一年，2021年中國電影總票房達到472.58億元，恢復至疫前2019年的74%；在內容供給上，全年上映影片共697部，創歷史新高；在內容市場方面，「中國敘事」成為過去一年的核心主題。
《2021中國電影市場年度報告》顯示，2021年的進口片票房在大盤中佔比20%，不到2016年佔比的1/2（當年高達45%）；另一方面，由主旋律題材引領的國產電影，繼續在這一年獲得穩定發展。其中，電影《長津湖》以57.7億票房打破影史紀錄。
由於全球疫情並未穩定，近兩年國外的大片較往年更少地進入國內。對此，成都電影集團影院版塊負責人柏翮認為：「任何事情都有兩面性，沒有進口片，短期看對大盤市場有一定影響。但從長遠看，這其實也是給了國產電影彎道超車的機會。在疫情前，國家為了保護國產電影，對進口片進行了一定的限制。現在反倒不用限制了，正好可以等待國產片發展。」
從單個影片票房來看，年度票房前三花落《長津湖》《你好，李煥英》《唐人街探案3》，三者總票房突破150億元大關，這也是中國電影連續第二年有三部作品躋身全球票房前十名。其中，《唐人街探案3》和《你好，李煥英》交替引領春節檔，創下78.42億元春節檔票房新紀錄，《長津湖》帶動國慶檔大盤連番上漲，助推國慶檔七天拿下43.88億元票房，創檔期票房歷史第二高。
貓眼研究院發布的《2021中國電影市場數據洞察》顯示，2021年電影市場的消費人群構成變化明顯。隨著第一批00後步入成年，他們快速湧入電影市場，逐漸成為消費主力軍，帶動中國電影市場觀眾整體年齡結構的年輕化。
值得注意的是，上述洞察數據顯示，從各代際觀影偏好來看，青春、愛情、青少動畫、驚悚等類型，是00後的偏好題材；95後觀影除青春、愛情外，也更多地選擇懸疑題材電影；90後對動作、冒險等類型片的偏好更強；80後的親子觀影需求旺盛明顯體現在其對動畫電影的熱情上；劇情電影、歷史戰爭題材對70後及70前觀眾有著更強吸引力。此外，下沉市場持續擴大，三四線城市所佔份額首次逼近40%，其中四線城市在疫情後恢復較快，其年觀影人次超過了一線和三線城市。
頭部影片被寄予厚望
在即將到來的2022春節檔，將再次聚集諸多頭部影片。目前已經確定上映的影片有《長津湖之水門橋》《四海》《奇跡·笨小孩》《喜羊羊與灰太狼之筐出未來》《這個殺手不太冷靜》《熊出沒·重返地球》《狙擊手》和《小虎墩大英雄》等影片。
截至1月23日，貓眼春節檔實時想看榜顯示，目前《長津湖之水門橋》位列第一，《奇跡·笨小孩》和《四海》分別位列第二和第三。截至1月23日11:40，貓眼平台的實時預售榜顯示，《長津湖之水門橋》預售總票房超過3630萬元，位列第一；《奇跡·笨小孩》則以逾1750萬元位列第二，《四海》預售票房超過1400萬元排在第三位，而春節檔的預售總票房已經超過1億元。
觀察往年春節檔可以發現，2016年～2021年春節檔票房逐年上升，從30.9億元增長至78.4億元；其中，春節檔首日票房也穩步增長至16.9億元。
從單片表現來看，每年都有憑借口碑實現票房走勢逆襲的影片，比如2018年的《紅海行動》、2019年的《流浪地球》和2021年的《你好，李煥英》，均是在次日即出現票房大幅上漲；男性向影片，極少在映前擁有高熱度。
根據目前的貓眼和燈塔平台數據來看，排在觀眾春節檔想看榜前三位的依次是《長津湖之水門橋》《奇跡·笨小孩》和《四海》，這個順序也與目前的春節檔預售票房排名一致。根據燈塔專業版的數據，2016年～2021年，春節檔票房排名TOP3的影片占據80%的票房已成常態。
燈塔研究院行業分析師認為，由於定檔情況還未最終確定，因此2022年春節檔的影片票房分布，是延續2017年～2019年的「1/3、1/4、1/5」分布模型，還是回到2021年和2016年的「超級頭部」模式？暫時還不明朗。
「以這兩年春節檔馬太效應凸顯的情況看，《長津湖之水門橋》定檔必定會引發各片方的重新規劃。對一些類型的電影而言，春節檔或許也未必是最優的選擇。」 中國藝術研究院副研究員孫佳山認為。
宜賓市電影協會副會長林紅莉預測，《長津湖之水門橋》不至於成為春節檔的「一家獨大」，因為此前國慶檔肯定是主旋律影片為主導，但是春節期間合家歡的影片、喜劇片也會很受歡迎。此外，《長津湖之水門橋》的時間有點長，從影院排片的專業角度來說，其不一定佔有優勢。「2022年春節檔的票房應該可以和去年的78億元抗衡，不過關鍵要看今年的疫情防疫情況，如果沒有太多疫情反復的話應該就還好。」林紅莉對今年春節檔持比較樂觀的態度。
產能受限影響仍在
有哪些上市公司參與了本次春節檔的出品和發行呢？
作為《長津湖》的姊妹篇，《長津湖之水門橋》的出品發行方中有中國電影（600977.SH）和上海電影（601595.SH）的身影，《四海》的出品發行有阿里影業（01060.HK）和橫店影視（603103.SH）的參與，中國電影和阿里影業參與了《奇跡·笨小孩》的出品，橫店影視還參與了《熊出沒·重返地球》的出品發行。此外，光線傳媒（300251.SZ）則是《狙擊手》的出品方之一。
梳理公開信息可見，整體而言，2022年春節檔影片背後匯集了超過60家出品公司，包括《奇跡·笨小孩》由壞猴子、中影、阿里影業、萬達影視等8家公司出品；《狙擊手》出品方除了光線傳媒，還有北京精彩時間、愛奇藝影業、長影集團等共9家公司。
從投資角度來看，《長津湖之水門橋》應該是今年春節檔影片中投資最大的，其次是《四海》，果麥文化曾發布公告稱，公司與亭東影業簽署了《電影投資合作協議》，投資1300萬元購買新電影《四海》5%的投資份額。相對而言，其他電影的投資額較低。
孫佳山預計，今年春節檔應該不會顯著超過2021年春節檔，因為今年除了疫情的原因，影片存量方面也沒有那麼多好片子，這兩年的產能都受到了明顯的限制。在春節檔，主旋律影片應該還是會有一定的表現，但是不一定撐起整個檔期的整體票房。
展望2022年全年電影市場，孫佳山認為情況不一定有想像中那麼樂觀。除了疫情之外，早在2018年、2019年的時候，中國電影的產能就已經達到了上限區間。「產能上限既是指影片數量的上限，也是指院線產能的上限，也就是屏幕數、觀眾數量、觀影頻次和影院的座椅數等。產能不可能無限制擴張，何況國產影片的立項率和完成率也都有所下降。」孫佳山表示。
疫情下的新探索
疫情後的第二年，影院逐漸走出了陰霾，習慣了和疫情共存。柏翮所在的影院近期正在求變。一方面是減少人力成本，另一方面在觀影體驗上有所創新。
「比如說，我們在新影院建設階段就開始思考怎麼優化人力成本，858座的沙河電影院，現在一共只有5個員工，疫情前，這種體量的影院得10個人以上。人少，人均工資肯定高一些，但總體人力成本更低了。」柏翮告訴第一財經記者。
在優化觀影體驗方面，新建的成都國際影城在影廳設置了「單雙座混搭」。以前的情侶座換成了雙人座，也就是兩個去掉了中間扶手的單人座，這樣每個座椅的寬度增加了4厘米，舒適性提升了。以前小朋友免票，但是只能抱著看，或者到前面很遠找空座。現在帶小朋友的家庭也可以擠著坐下。
除此之外，有些電影院還設置了天幕影廳，把銀幕斜掛在頂上，這樣VIP的沙發放倒後，就可以躺著看，聲音和畫面從上往下，帶來沉浸感和壓迫感。而上海的港匯SFC上影影城也是在疫情期間進行裝修，將IMAX等放映設備進行了升級。
林紅莉也把自己所在的影院重新裝修了一下，試圖打造「網紅」影院，增設了鏡子的裝飾，適合喜愛對鏡拍的年輕人發朋友圈和抖音。此外還採用了抖音線上購票的銷售渠道，讓更多年輕人願意參與進來。
上海星逸國際影城合夥人林晟在上海經營了兩家影院，據他透露，他所在的影院2021年收支基本打平，大概獲得了十幾萬元的利潤。「因為我們房租便宜，有的影院應該是微虧。」林晟透露。
對於2022年電影市場的展望，柏翮認為，一定會比2021年更好，2020年是市場低谷，當處於最低點的時候，隨便朝哪個方向走都是在進步。電影市場的各個環節，比如影院、製片公司等已經適應了和疫情共存。
林紅莉認為，疫情之前，進口大片為票房的貢獻比例大概是30%，如果今年大片再不來的話，電影市場會受到較大的沖擊。「我估計今年過完年如果國外的片子進不來的話，可能還會倒閉一些影院，特別是中小影院。
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