1. 最讓你驚艷的電影瞬間是什麼
《天火》,一部好看的災難片,核心是,我們一定對自然保持敬畏之心。也是一篇篇唯美的愛情故事,還有父與女的和解。
為了商業,為了拉攏投資,不惜建立火山主題公園,至生命於不顧。然而,老闆的一句,我的妻子還在島上,感嘆他的心裡還有情,最後救起小女孩,給她一塊手錶說,你認真聽,聽到什麼了,小女孩說,心跳聲……
生活在當地村子的佳慧,與男友正楠經歷幾次生死考驗,一次在水裡,一次在地面,驚心動魄,不覺替他們捏了幾把汗。佳慧失去爺爺,最後兩人逃出火山,正楠一句,你還有我,讓人淚目。
和解之路,女主角親眼看到媽媽在火山爆發中失去生命,從而完成媽媽的心願,建立龐大的火山檢測系統。
而爸爸一直反對,因為太危險,他不想讓女兒再次踏入火山帶,不想再失去女兒。
女兒一句,我和媽媽遇到危險你不在,我……你不在……
你要的是安全,我要的是安全感……
值得深思的和解。
再次讓我感到贊嘆的是,科技的力量不容小覷,科技的進步即將代替多少個人工,而其中不變的又會是什麼呢。
值得深思的一個問題。
2. 有哪些電影是關於二戰的
《拯救大兵瑞恩》;《珍珠港》;《斯大林格勒》;《兵臨城下》
3. 請介紹幾部外國大片,好看就行
《亞瑟與迷你王國》(2007年1月19日上映)片 名: 亞瑟和他的迷你王國 ARTHUR AND THE MINIMOYS
編 劇: 呂克·貝松
賽琳娜·卡霞
導 演: 呂克·貝松
主 演: 弗雷迪·海默
米婭·法羅
類 型: 3D動畫/家庭/探險/奇幻
出 品: 法國歐羅巴電影公司
片 長: 90分鍾
《007:皇家賭場》(2007年1月30日)
《男才女貌》(2007年1月9日)
片 名: 男才女貌
導 演: 馬楚成
攝 影: 陳國雄
主 演: 高圓圓 余文樂 王珏 鈴木仁(日本) 三宅尚子(日本)
類 型: 愛情
出 品: 北大星光集團 北京星光國際傳媒
發 行: 2007年1月9日(國內)
劇情簡介:
幽美的古城小鎮,幼兒園教師小悠(高圓圓飾)帶領小朋友們列隊穿過馬路。執勤交警楊樂(余文樂飾)一邊指揮交通,一邊目送著他們,心裡為能夠見到小悠而興奮不已。正當美好的愛情開始萌動的時候,楊樂卻意外地從朋友處得知,小悠是一個有聽說障礙的聾啞人……
大學生福田誠(鈴木仁飾)是楊樂同父異母的弟弟,經副導演(王珏(王珏博客,王珏新聞,王珏音樂,王珏說吧)飾)介紹,成為日本演員水野裕子(三宅尚子飾)的翻譯。兩人的感情在異國小鎮滋生、發展起來。隨著電影關機的日子越來越近,裕子即將離開中國返回日本……
楊樂能否最終與小悠跨過障礙攜手一生?大明星水野裕子能否放棄名利和福田誠走到一起?他們的愛情結局是喜還是悲?影片《男才女貌》用唯美、浪漫的鏡頭語言展現出兩段不同尋常的愛情歷程。摘自:世紀環球在線
幕後故事:
電影版《男才女貌》的故事發生在雲南,主角從電視劇的陸毅、林心如演變成余文樂和高圓圓。擅長愛情動作片的馬楚成執起了導筒。兩個大導演共事,會不會有擺不平的時候?唐季禮說:「片場當然是導演說了算!」他和馬楚成的合作方式是一開始他想拍一部愛情電影,他覺得馬楚成以前拍攝的「簡單愛」很適合拍《男才女貌》這個故事,於是就把劇本架構給馬楚成看,兩人一拍即合。
電影中除了高圓圓和余文樂一對戀人的感情線索,還有鈴木仁和三宅尚子兩位日本偶像派組成的一條感情線。他們的加盟為影片更增添了愛情偶像劇的質感。但是駕馭新人演員可並非易事。
幾年前,唐季禮監制的電視劇《男才女貌》打響了這個品牌,也由此將他和林心如之間亦假亦真的感情曝光在媒體面前。而日後,他還可能以監制身份介入年底開拍的韓國版《男才女貌》電視劇,以及再之後的國際版、古裝版。是否因為林心如才讓這個故事在他心目中有如此重要的地位?唐季禮正色答道:「我要用電影手法重新包裝中國傳統的婚戀觀,使國產電視劇的口味風格亞洲化,像日劇、韓劇那樣流行。這次拍電影,我也盡量不讓它地區化,並且和電視劇的差異分別出來。所以演員也沒有重復,給新人更多機會。」言語間也解釋了為何沒有起用林心如。
唐季禮認為愛情是一個永恆的沒有時代性的主題,做這樣純真的童話式愛情故事是為了感染現在的年輕人。他說:「在現在的生活中,愛有3種,一種是只付出不求回報的,這種愛多數是父母對兒女的;第二種是相互的,還有一種就是只接受不付出的。而我想表現的就是第一種,是很真誠也很難找的一種,而這種愛情肯定不是現在年輕人所認同的,現在的人都比較自我,我只是想感染他們,也不能總是說教吧」。
《驚濤大冒險》(2007年1月13日)[中、英文兩個版本]
片名:The Guardian
譯名:驚濤大冒險
導演:安德魯·戴維斯 Andrew Davis
主演:凱文·科斯特納 Kevin Costner
阿什頓·庫徹 Ashton Kutcher
尼爾·麥克多納 Neal McDonough
克蘭希·布朗 Clancy Brown
類型:動作/冒險/戲劇
片長:135分鍾
發行:試金石
上映日期:2006年9月29日(美國)
2007年1月13日(中國)
劇情簡介
在一次嚴重事故的海上營救過程中,傳奇的海上救生員本·蘭德爾失去了他一起執行營救的所有五個同事,只有他一個人僥幸活了下來。這場悲劇在蘭德爾的心中印下了一個深深的烙印,強烈的內疚感使得他幾乎快要放棄自己的營救職業。與此同時,由於嚴重的心理問題,他的家庭生活也開始漸漸變質。蘭德爾的上司把這一切都看在眼裡,為了幫助自己的愛將,上司把蘭德爾派往海岸營救隊的精英訓練學校擔任教練,希望通過換一個工作環境來緩解和恢復他的心情。來到訓練學校只後,極富責任感的蘭德爾很快將全身心投入到了教練的工作當中,他沒有採用學校既定的課程設置,而是按照自己的職業經驗設計了一套獨特的教學方法,並且很快獲得了明顯的成效,並受到了學員們的熱烈歡迎。就在這個時候,村裡來了一個新人,傑克·費斯切帶著游泳比賽冠軍的頭銜加入了蘭德爾的學生隊伍。這個一心想要成為最優秀救生員的年輕人,因為自己出色的身體條件和游泳技術而驕傲自大,目中無人。然而,這樣的傲氣卻在訓練的過程中,通過蘭德爾嚴厲管制加溫情引導的方式,漸漸地銷聲匿跡。蘭德爾教會了傑克作為一個救生員,僅僅有天分的不夠的,這是一份需要用心去做,去體會的工作,需要強烈的奉獻精神。在畢業前夕,傑克跟隨蘭德爾到了阿拉斯加的科迪亞克島,接受北太平洋中最危險的一個區域--白令海的挑戰。在傑克第一次單獨執行營救任務的過程中,他從蘭德爾的身上最直接地體會到了什麼是英雄品質和犧牲精神。正如救生員的座右銘所說--"只要有一線希望,讓其他人先活下來"
影片背景
猶記得"9.11"事件中那些英勇的消防隊員們。據前段時間鳳凰衛視的一個紀錄片報道,不少當時倖存下來的消防隊員,都應為強烈的"生存內疚感"而普遍出現了不同程度的心理問題。他們總是反復的問自己:為什麼是我活了下來,而我的同事們卻死了?我是不是因為沒有奮不顧身地參與營救工作,所以才能苟活至今日,而那些率先沖入大樓的同事們卻連完整的屍體都找不到?在本片中,編劇適時地提出了這個"生存內疚感"的問題。主人公蘭德爾因為同事的死亡和自己的倖存,產生了嚴重的心理障礙。最後,在教會學生如何去拯救別人的同時,他也在拯救他自己。從事營救工作的人永遠是這個世界上最無私的人,在他們選擇這個職業的那一刻開始,就註定了在今後的漫長歲月中,他的生命已經不再單單屬於他自己,而是為了拯救他人的生命而存在。在近幾年多災多難的美國,在每一次的重大險情中,各種領域的營救人員都作出過巨大的奉獻和犧牲。本片雖然描寫的是海岸營救隊這樣一個特定的行業,但其實是通過這樣一個故事的講述,向所有為了營救他人而奉獻甚至犧牲生命的英雄們致敬。
影片陣容
導演安德魯·戴維斯是拍硬漢動作片出身,代表作是哈里森·福特的《亡命天涯》(《The Fugitive》),史蒂文·席格的《絕處逢生》(《Under Siege》)。在2003年他突然轉型拍了一部兒童片《別有洞天》(《Holes》),反響相當不俗,IMDB評分也高達7.2,從中我們可以對導演粗獷與細膩兼具的可貴品質略見一斑。由於美國人內心深處對於英雄主義的崇拜與渴求,反映海岸營救隊的電影絕不在少數,加上本片,從1917年至今完全同名的影片就有十部之多。如何在眾多影片中脫穎而出,讓觀眾看出新意來,除了漂亮的場面操控之外,恐怕要在挖掘人物內心最深層次的感情上下足功夫,做到刺激與煽情兩不誤。導演的功力如何,看片之後就可見分曉了。凱文·科斯特納通過一部《與狼共舞》(《Dances With Wolves》)被廣大中國觀眾所熟悉並喜愛,現年已經51歲的他,在從影生涯的24年裡有過很多優秀作品,例如《郵差》、《瓶中信》等等,也給觀眾心目中留下了光輝的硬漢形象。
《亞瑟與迷你王國》(2007年1月19日上映)
片 名: 亞瑟和他的迷你王國 ARTHUR AND THE MINIMOYS
編 劇: 呂克·貝松
賽琳娜·卡霞
導 演: 呂克·貝松
主 演: 弗雷迪·海默
米婭·法羅
類 型: 3D動畫/家庭/探險/奇幻
出 品: 法國歐羅巴電影公司
片 長: 90分鍾
劇情簡介:
十歲的亞瑟是個淘氣的男孩子,而外婆家就是他的樂園,這里不但有美麗的花園和房子,還有四年前神秘失蹤的外公留給他的各種奇妙寶藏。但好景不長,邪惡的房地產商要霸佔外婆的房子,而惟一解決的辦法就是找到外公藏在花園的紅寶石。亞瑟解開外公留下的謎題,打開了月光之門,進入到了一個神奇的世界---迷你王國。在這個神秘的國度里,所有人都只有兩毫米大小,而亞瑟也變成了一個迷你人,並對公主賽琳娜一見鍾情。然而危險卻並沒有停止腳步---惡魔瑪塔扎德要毀滅迷你王國。為了挽救這個深陷危機的國家,也為了挽救外婆美麗的房子,亞瑟、賽琳娜以及她的弟弟倍塔枚許向惡魔的巢穴禁忌城出發了。在禁忌城裡,他們救出了亞瑟的外公阿爾西巴勒,同時毀滅了禁忌城,勝利地完成了任務。 在千鈞一發之際亞瑟和他的外公帶著寶藏成功返回人類世界,粉碎了地產商的陰謀。摘自:世紀環球在線
幕後故事:
羅伯特·德尼羅等六位好萊塢明星即將加盟呂克貝松收山之作《亞瑟和他的迷你王國》的配音陣容。這無疑會使本來已經群星璀璨的配音陣容更加受人關注。
新加入的明星包括:羅伯特·德尼羅(Robert De Niro),哈威-凱爾(Harvey Keitel),安東尼-安德森(Anthony Anderson),查茲-帕明特瑞(Chazz Palminteri),詹森-貝特曼(Jason Bateman), 和吉米-弗倫(Jimmy Fallon)。他們將加入已經由麥當娜(Madonna), 大衛-鮑伊(David Bowie), 史奴比狗狗(Snoop Dogg)組成的超強明星陣容為片中人物擔綱配音。
本片由呂克貝松暢銷系列兒童小說《亞瑟和他的迷你王國》改編,結合了真人與CGI動畫技術製作而成,堪稱法國版的《哈里波特》。小主人公的演員挑選曾是呂克-貝松遇到的一大難題,既要有孩童的天真,同時又必須具備高度的職業水準,以滿足劇本嚴格的對白,動作表情要求。導演挑剔的眼光在法國、英國和美國之間來回移動,當他最後猶豫在三個英國小演員和兩個美國童星之間選擇時,劇組之外的一個演員負責人向他建議福雷蒂-海默,後者這時剛剛開始《查理和巧克力工廠》的拍攝。呂克-貝松在看到這個天才小演員的第一眼,就認定了他做男主角。呂克-貝松將自己生命中的兩大運氣,歸功於當年找到了11歲的納塔麗-波茲曼拍攝《這個殺手不太冷》,以及今天遇到年歲類似的福雷蒂-海默拍攝《 亞瑟和迷你墨王國》。
這部影片,我們可以看到導演百分之百的誠意。單想想七百人的龐大製作隊伍,和歷時七年的籌備製作過程,就可見這部影片的含金量。難怪影迷們翹首以盼。呂克-貝松的收山之作,是今年法國的聖誕大餐。此前法國法新社就發了消息,稱「亞瑟和迷你墨王國」將是呂克-貝松站在攝像機後的最後一部作品,這一點,無疑為影片的宣傳做了一個最好的前陣嚎頭。
六千五百萬歐元,在法國電影製作史上,這個數字好象還沒有出現過。影片最初兩年的准備階段,全部由歐羅巴公司自己承擔費用。直到兩年後的第一幅動畫圖像成形,呂克-貝松才開始利用自己建立的人脈關系,尋求國外合作夥伴的資金支持。好在大多數合作者對呂克-貝松還是充滿信心,而且,ATARI公司在影片還看不到成績的時候就以買斷游戲版本的方式投入了資金。
如果說在故事情節上的有弱點,「亞瑟」的動畫製作則頗為大氣。逼真生動的三維畫面將祖母的後花園,演變成迷你墨王國小人的歷險叢林。細節高清晰、畫面的光線處理被格外重視,無論是閃爍的星光點點還是陽光的片灑,都營造了一個夢幻般的世界。在光線里,我們可以看到縮小的亞瑟和夥伴的毛發在空中絲絲直立,動態生動,在小人國視線里大自然的一草一花,蟲鳴鳥語,都生動貼近。聲音立體無論是毛發的動態生動。尤其是動畫小人亞瑟發光的眼神和公主賽琳娜對望,四目酌酌生輝, 別有創意。
《門》(2007年1月18日上映)
片 名: 門THE DOOR
編 劇: 原著:周德東 改 編:孫維寧 李少紅 楊江
導 演: 李少紅
攝 影: 曾念平
主 演: 陳坤 楊冪 黃覺 林申
類 型: 驚悚
出 品: 北京榮信達影視藝術有限公司
星美傳媒有限公司
劇情簡介:
每個人都有一扇心門,打開這扇門,我們看到了人的原始慾望與恐懼……主人公蔣中天(陳坤飾)拚命從這扇門里逃出來,但他沒逃多遠,就在川流不息的馬路中間,被迎面而來的大卡車撞飛,墜落在黑夜……蔣中天、洪原(黃覺飾)、李作文(林申飾)三個人曾是高中同學,但是如今的命運卻各自不同。學習很差的洪原在南方闖盪一番後,成為大老闆,收購了蔣中天的出版社,蔣中天在洪原的扶持下倖免失業並當上主編,但是這位大學畢業的高才生表面敷衍與感激,心裡卻充滿嫉妒和猜忌。李作文和蔣中天是死對頭,因為謠傳當年李作文強奸了蔣中天的女朋友文馨(楊冪飾)。在一次高中同學聚會上,幾個人不期而遇。看到文馨和洪原、李作文熱情打招呼,蔣中天心裡極為不舒服,他懷疑洪原與文馨關系曖昧,並猜忌李作文再次強奸了她,認定文馨肚子的孩子不是自己的。
夢里,他隱約聽到文馨的呼叫聲從層層疊疊的門後傳來,但是無論他打開哪扇門,都沒有找到文馨。尖叫依然不絕於耳,他抓狂地東沖西闖。在撞開最後一扇門時,他看到李作文被警察抓出來,文馨哭著撲進他的懷里……蔣中天在驚愕懊惱的情緒中蘇醒過來,與文馨大吵一架。被惹惱的文馨,所有的耐心,委屈和希望都被擊碎,孩子也在吵鬧中流產了。文馨留下一封信,從蔣中天的生活徹底消失…… 到底是誰霸佔了文馨?是誰設置了圈套?是誰秘密造成了今天的結局?……為什麼每天夜裡蔣中天都能聽到門外有異響,透過貓眼都能看見滿臉血跡的洪原?被人殘害的文馨?萬分可憐的李作文?打開門樓道卻安靜如常?蔣中天的意識完全混亂了,他被自己的行徑嚇壞了。他奪門而逃,卻分不清外面是大街還是墳地……
這個時候,一輛飛馳的汽車把他撞飛到天上,他感覺到騰雲駕霧一般,時間和物體都在眼前緩慢下來,他終於看清了一切,了解的事情的真實原委……摘自:世紀環球在線
幕後故事:
由星美傳媒和榮信達影視藝術公司共同投資3000萬,李少紅精心打造的驚悚懸疑大片《門》,集合了諸多驚悚元素——偶像明星+動作+飛車+特技+情愛+魂魄等,在《門》中都有呈現。李少紅在活動中表示,嘗試類型片的拍攝對於自己是一次挑戰,從文藝片到商業片的轉型是主動適應市場做出的轉變。當年李少紅以電影導演的身份出擊電視熒屏,接連拍攝了《雷雨》、《大明宮詞》、《橘子紅了》等藝術質量上乘的作品,她強調:力爭將《門》打造成具有高品質的、有藝術含量的商業電影,她在《門》中大膽嘗試著將很多人文關懷的東西與驚悚懸疑相結合,從目前的剪輯效果看相當不錯。
「《門》的目標是開國產驚悚懸疑片規模化、類型化的先河,縱觀國際電影商業市場的排行榜,這類驚悚懸疑影片有著巨大的商業空間,在全世界范圍內都是極具票房號召力的類型片,在中國也不會例外。而且李少紅精心打造的是有較高藝術含量的商業電影,所以《門》有信心做好2006年賀歲檔的領跑者。」
《落葉歸根》(2007年1月19日)
片 名: 落葉歸根
編 劇: 張楊 王要
導 演: 張楊
主 演: 趙本山 宋丹丹 郭德綱 孫海英 午馬 劉金山
胡軍 郭濤 夏雨 廖凡 張笛
類 型: 喜劇
出 品: 香港星皓娛樂
劇情簡介:
老趙是個五十多歲的農民,他南下到深圳打工,卻因為好友老王死在工地上,決定展開回鄉安葬老王之旅。老趙先把老王偽裝成醉鬼,混上了長途車,卻不幸在途中遇上劫匪。老趙誓死保護老王的補償金,贏得劫匪敬重之餘,還救了一車人的財物。但他因為暴露了屍體,結果反而給乘客趕了下車。
老趙在路上攔車,把老王假裝成急救病人,並遇上好心人把他們送到 醫院。晚上要住店,過了一夜才發現錢被偷了,老趙不禁悲從中來,但這未能動搖他的決心。要解決錢的問題,他把老王裝成乞丐;要解決吃飯的問題,他到別人的葬禮哭喪;要掩蓋屍斑,他請妓女為老王化妝。
一路上,老趙遇到形形色色的中國人。家鄉在望之際,他遇上泥石流,只能靠意志力戰勝大自然。老趙被村民捧為英雄,在醫院中蘇醒後,發現自己上了電視,但他要做的第一件事,還是用非常規辦法,把老王的屍體偷回來。當老趙帶著老王回到故鄉時,卻發現故鄉已變成水庫,村莊都埋在水底了。此時,一段回憶涌現老趙眼前……
小酒館里,大醉的老趙向老王抱怨生活艱辛、身體衰竭,他極害怕自己客死他鄉。同樣大醉的老王對他說:「你死了,我就是背也要把你背回家鄉。」摘自:世紀環球在線
幕後故事:
趙本山忽悠眾人的本事全國人民都領教過,這次他領銜主演電影《落葉歸根》,主辦方號稱耗資百萬召集媒體飛赴沈陽,一個全新的趙本山展現在眾人面前,讓我們不由得贊一句:「東北人都是活雷鋒!」
在張楊導演的電影《落葉歸根》里,趙本山扮演背同伴屍體回家的打工農民,一路上歷經坎坷。那種苦難深刻印入臉上的表情,被好友宋丹丹笑稱「我看著就挺為他傷心的。」
落葉歸根,一句諾言、一段友情,體現了社會小人物身上的那種堅持之美,同時也體現所有中國人身上都具有的那種傳統美德——回家。回家一直是中國人的傳統美德,春節回家更是一種幾千年形成的傳統感情,所以作為導演張揚一直不認為《落葉歸根》是他專門為賀歲檔拍攝的一部喜劇大片,他一直認為,自己通過這部電影要講述的中國人樸素的內心情感,笑過之後想哭!
星皓公司負責人表示,「現在很多賀歲電影離真正意義的電影已經很遠了,很多武打和兇殺都成了所謂『賀歲』——我們希望這是一部不僅讓大家笑的電影,而且在笑的背後是人文的感動。這部電影是對以往國內所有喜劇電影和賀歲電影的突破。」談到突破,張楊主要談了兩點,「這部電影應該說是以趙本山老師為主的電影,首先趙老師在這部電影里完全突破了自己以前的所有藝術形象,而且是完美突破。希望這部電影能給現有賀歲喜劇套路帶來新突破,之前很多賀歲喜劇電影,完全是語言幽默,為幽默而幽默,《落葉歸根》不是,相信所有看過這部電影的觀眾,看過之後,留下的不僅僅是幾聲大笑,而是笑了之後的感動。」
為了能讓更多的觀眾看到這部電影,發行方不惜再次投入200萬增加了200個拷貝 。《落葉歸根》發行公司負責人說,「這次我們追加200拷貝,是希望能有力的沖擊票房,因為這部電影已經投入4500萬了,我們希望能把它做的完美,任何一個環節我們都很注重。我們很看中票房,但又不僅僅看中票房,因為《落葉歸根》的的確確是一部很優秀的電影,是一部能凈化人心靈的電影,不但有搞笑場面,而且有扇人淚下的場面,可謂是一部讓人笑著哭的電影,它能讓人從心底徹底感動。我們公司發行的電影不計其數,但是像《落葉歸根》這樣真正震撼人心的電影是第一部,我們希望通過這部電影喚起人間的真情,給這個越來越冷漠的世界帶來溫暖。我相信《落葉歸根》這部電影是需要觀眾的,但是,更重要的是,觀眾也是需要《落葉歸根》的,因為這不是虛華的商業大片,而是真正貼近觀眾、貼近人性的電影。所以,我們有理由相信並且也堅信《落葉歸根》會得到觀眾的喜愛。」
《007:皇家賭場》(2007年1月30日)
片 名:007之皇家賭場 / 英文:Casino Royale / 其他:007第21集
導 演:馬丁坎貝爾(Martin Campbell)
主 演:丹尼爾·克雷格(Daniel Craig)
朱迪·丹奇Judi Dench
伊娃·格林(Eva Green)
馬德斯·米克爾森(Mads Mikkelsen)
傑弗瑞·賴特(Jeffrey Wright)
類 型:動作(Action) 冒險(Adventure) 驚悚(Thriller)
發 行:哥倫比亞(Columbia) 米高梅(MGM)
首 映:2006年11月17日(美國)
2007年1月30日(中國)
4. 電影高手進 高分
閃靈戰士屬於驚悚類型的影片,參考資料:http://ke..com/view/523416.html?wtp=tt
類似的片子如下(有詳細介紹):
猛鬼屋
閃靈
老師不是人
下一個就是你
驚聲尖叫
網路驚魂
是誰搞的鬼
《美國精神病患者》
《沉默的羔羊》
《七宗罪》
《德州電鋸殺手》
《十三號星期五》
《Halloween》
《夜半鬼上床》
《養鬼吃人系列》
午夜凶靈
《靈異入侵》
《鬼娃娃花子》
《鬼娃新娘》
《惡靈入侵少年軍團》
紅眼班機
《醫院風雲》
斷頭谷
驚情六百年
電影史上最嚇人的恐怖片
鬼片的存在一直是不可或缺的,可是這個從不在電影市場缺席的拍攝題材,往往擺在一個相當廉價的地位,似乎也從未有人正視或是嚴肅看待鬼電影的存在,銀幕上的大小鬼魂、幽靈、魔鬼、僵屍、吸血鬼...,吹著陰風陣陣的同時,人類也將許多莫名的慾望與對未知所懷抱的恐懼全寄放在銀幕之上,也就是這份好奇,觀影者常會被銀幕上人類所塑造出的假想鬼世界所嚇到,也正因為這份魅力,與矛盾的觀影心態,才會讓鬼片有著源源不絕的創作力量。不管如何,放鬆一下自己心靈,就讓銀幕上的鬼怪精靈、魑魅魍魎,一起伴隨著你去探究另一個未知世界的神秘吧!
1.人格分裂恐怖型:
說實在的,鬼嚇人不稀奇,人嚇人才是真嚇人,尤其是一些銀幕上一些「魔「字輩的人,看了真的會叫人不寒而慄、毛骨悚然。看完《美國精神病患者》走出戲院,我想很少人不會反省一下,身處在這個物質時代的自己,看著身邊經過的人群,誰知道哪一個人正暗自窺視著,等著殺掉自己的恐懼感將會油然而生。
大概每三、五年就會有一部以殺人為樂的主角出現,論究他們的殺人動機,那可真是千羅萬象、不可細數,有因為生長在變態家族的《德州電鋸殺手》,有自以為是上帝的《七宗罪》,也有因為物質世界的疏離,導至人情冷漠迷失自我的《美國精神病患者》,或是因為單純喜歡看電影進而模仿的《驚聲尖叫》系列。
可能是人的潛意識黑暗面作祟,銀幕上的殺人魔通常散發著迷人的魅力。這些殺人魔之所以迷人,在外表上就已經是滿分,因為不儀表堂堂、彬彬有禮有禮的話,怎麼能得到被殺者的信任呢?再加上「越看不出來,越有問題」的邏輯,殺人魔十個有九個絕對是儀容專家。另外,殺人魔之所以迷人,就是他們幾乎都擁有相當高的智能,總是在匪夷所思的時刻,來個劇情大逆轉,而且會說服觀眾在不自覺中認同或是同情他們,像《七宗罪》的凱文.斯派西,就是個相當迷人的惡魔,利用聖經的戒條來合理化自己的行為模式,不僅逼得銀幕上的布拉德.皮特走向瘋狂,也讓自己的死亡來贏取觀眾的目光。
第一推薦:
《美國精神病患者》 (★為推薦指數)
備選:
1.《沉默的羔羊》 ★★★★★
2.《七宗罪》 ★★★★
3.《德州電鋸殺手》 ★★★
2.凄美愛情鬼片型:
說起銀幕上最美的女鬼,非咱們中國電影《倩女幽魂》里的小倩莫屬了。飛起時,長發飛揚、群帶飄飄,哀怨時,捧心蹙眉、脫塵婉轉,被姥姥欺負時,孤苦無依,被道士追殺時,倉皇失措。一新過去鬼片給人陰森、哀怨、警世的傳統,成功地融合古典與現代的新貌,也將這種有武俠、愛情、人鬼的通俗電影拍出一代表作品,讓後大量仿製跟拍的風潮難以找出與之抗衡的重量級作品。
我想有人會說梅艷芳在電影《胭脂扣》里真的是美啊!關錦鵬的《胭脂扣》借著30年代青樓女子與富家大少吞鴉片殉情的傳統故事為經,對照30年代與80年代的種種為緯,讓梅艷芳飾演鬼一如常人,痴候苦守的女鬼-如花,念茲在茲的在陰間等待情郎到來。全片在張叔平的美術設計、杜可風的掌鏡下,處處發散著濃郁的電影感,尤其是30年代繁華近似腐敗的前半部,更是觀影難忘的吉光片羽。
《死國》以四國的高知縣為舞台,描寫古時後所流傳下來各種日本神秘的傳統習俗,全片充滿陰森恐怖的氣氛。飾演女主角的栗山千明是由2812名來試鏡的女孩當中被選中的幸運女孩,模特兒出身的她在這部描寫日本傳統民間的種種神社、墳場、冥界、結界等傳說的電影里,只靠著一種表情及和服裝扮,就能讓人感受到陰冷的不安感。
《等著你回來》里頭飾演兩角的吳倩蓮,則是另一位美麗女鬼的代表,也是拿三十年代的幽魂——神秘女作家小柳,附身在現代女子ㄚ頭的身上,每當吳倩蓮被附身時,那股特異的氣質總讓男主角梁朝偉神迷不已,這不就跟女孩子化妝前、化妝後的差別嗎?
其實說來說去,女鬼還是中國的美,尤其在擺脫女「人」的身份後,似乎也放掉了許的的矜持、自憐和女「鬼」的身份不僅在外型上輕柔飄渺,搖曳著前世未竟的美麗才是令人著迷的矛盾處吧!
第一推薦:
《倩女幽魂》
備選:
1.《胭脂扣》 ★★★★★
2.《死國》 ★★★
3.《等著你回來》 ★★
3.完全「死」不了續集片型:
鬼在電影中要被消滅很難,鬼片在電影市場要被消滅更難,尤其是一些長壽型的鬼片,一拍再拍,三不五時片廠老闆想到再拍,像「13號星期五」、「猛鬼街」、「Halloween」、「捉鬼記」、「養鬼吃人系列」及一堆族繁不及備載的吸血鬼電影。這類鬼片其實都擁有相當高的知名度及足以當成類型電影的故事架構。
《夜半鬼上床》里的佛萊迪是許多人夢中的惡魔化身,伺服在暗黑夜處等待,引領脆弱的人走進潛意識的底層,用誘惑的語言來蒙騙逐漸失控的意志力,這位身穿流行款示衣服的時尚專家,充滿著怪誕、殘忍的迷人味道,從《猛鬼跳牆》到一系列的《夜半鬼上床》電影,佛萊迪在眾家鬼中算是比較有頭腦,懂得用技巧殺人的魔鬼。
跟佛萊迪比較起來,《十三號星期五》里永遠只有一號表情的傑森,殺人就相當具有力道,血往往灑得滿銀幕都是。另一部死不了的就是去年滿20歲《Halloween》系列,還拍了個紀念版「H20抓鬼節」,請來這幾年因《驚聲尖叫》聞名的恐怖片編劇凱文威廉森潤飾跨刀。這部專門拍萬聖節的電影,主角邁可梅耶許總是在人們大肆慶祝萬聖節的同時,感受惡靈召喚而出現,提醒著人們:惡魔不死,只是暫時沉睡了。
不過這種「死」不了的恐怖片通常都結合了青少年次文化,從一開始大夥結同作伴享樂,集體外宿提供了屠殺的舞台,狂歡派對更是不得不鋪陳的導火線,音樂、毒品、性愛、酒精,活像個銳舞派對Rave Party,旋及而來的就是惡魔的登場,一個一個將這些意亂神迷的人推向死神的懷抱,除非是片中有不耍帥的俊男、不上床的美女才能逃過一劫,充當滅鬼英雄,否則就是全當死光了算了。
第一推薦:
《十三號星期五》
備選:
1.《Halloween》 ★★★★★
2.《夜半鬼上床》 ★★★
3.《養鬼吃人系列》 ★★
4.玩偶扮鬼型:
魔鬼附身的觀念一直存在於各地方流穿的鄉野神話中,可是魔鬼不見得是附人身,當邪惡凶靈要擴張勢力版圖時,小心!周遭的一切東西都有可能已經悄悄降臨惡運的未來。
玩偶娃娃一直是小朋友最好的玩伴,可是如果有一天,小朋友的娃娃變成了殺人惡魔時,那怎麼辦?沒錯,這就是《靈異入侵》的故事本源,第一集里不甘冤死的鬼魂,借著咒語降身於娃娃恰吉,原本只是撫慰孤獨小孩心靈的玩伴,卻隱藏著邪惡的復仇意念,在善良純真的娃娃外表下,隨時都要伺機而動砍殺活人,這部被美國影評人評為影史十大經典恐怖電影第四名,僅次於《鬼店》、《驚魂記》、《大法師》的電影,在連拍《靈異七殺》、《惡靈入侵少年軍團》後,本來已經勢微,沒想到第四集《鬼娃新娘》在香港導演於仁泰手下,加入了恰吉的新娘Tiffany,反而一新續集片面貌。《鬼娃新娘》活像《閃靈殺手》的娃娃版,尤其是Tiffany,一方面只是個想和男友廝守的小女人,一方面又是殺人不眨眼的兇手,瘋狂又詭異的特質,是這部片最成功之處。
廁所里住著一個幽靈,叫做《鬼娃娃花子》,這個傳說,是眾多小學生的一個恐怖的夢魘。而《廁所里的鬼娃娃花子》一書自1993年發行以來,接連系列都造成轟動,後來所謂的《校園七大不可思議事件》都是小學生幻想下的產物。
不過這次花子不僅是恐怖,還會變身為小朋友們的守護神,算是小小的進步吧。至於像《校園有鬼》系列,恐怖反倒是小朋友天馬行空想像力的成型,面對不明的黑暗勢力,小孩子們的內心,那種無處可逃的恐懼或許才是此類作品誕生的主因。
第一推薦:
《靈異入侵》
備選:
1.《鬼娃娃花子》 ★★★★★
2.《鬼娃新娘》 ★★★
3.《惡靈入侵少年軍團》 ★★
5.日本恐怖型:
這些年恐怖片或是鬼片能夠在台灣賣座的始作俑者《七夜怪談》,只要看過被詛咒錄像帶的人,必定難逃死亡的下場,這種故事設定讓許多人不自覺得買票進戲院被嚇。這一波「貞子」風,帶動了一連串日本恐怖片的入侵台灣銀幕,包括《催眠》、《死國》、《日本女優靈怪談》、《四谷怪談》、《漩渦》、《午夜凶靈-富江》、《校園有鬼系列》、《鬼娃娃花子》等,連韓國片《退魔錄》都趁機叩關台灣市場,不過賣座最好的當然還是《貞子系列》。
貞子第一集《七夜怪談》、第二集《貞子迷咒》都是由中田秀夫導演,這位年輕的新導演將一個蠻平常的故事說得活靈活現,尤其是藉由一卷神秘的錄像帶及古井的意象,來帶動桎梏的窒息感。至於第三集則交由鶴田法男導演,一直以來以執導恐怖作品《真實靈異事件》著稱的導演鶴田法男,以駭人的視覺影像,將觀眾帶回20年前貞子還是劇團演員時代的故事,貞子謎一般的過去將被揭曉。
伊藤潤二所畫的靈異漫畫『富江』,曾獲得代表靈異漫畫界最高榮譽「禖田和夫獎」的入選佳作,獨樹一格的恐怖內容立刻在高中女學生中掀起一股旋風,在完全被定型的恐怖派中,經常以嶄新的手法,持續創造不可思議且充滿魅惑的詭譎世界。一位左眼下長了一顆痣的少女,在其天使般的美麗臉孔下隱藏卻是如冰雪般冷酷無情的殺機,將所有連帶關系之人一個個毀屍滅跡,借著死亡又繁衍的過程,往往將觀影者扯進黑暗的情緒中,後來也馬上加拍續集。另一部改編自伊藤潤二漫畫的作品「漩渦」,這次還是伊藤潤二親自改編,一切所有怪異的現象,都那麼自然而然在那個時間與地點發生,除了鬼怪、靈魂這些素材外,同樣藉由一些超自然的現象,或是以再平凡不過的日常生活所見,成為他故事延伸的原點。
第一推薦:
《貞子系列》
備選:
1.《校園有鬼系列》 ★★★★★
2.《富江》 ★★★
3.《漩渦》 ★★
6.青春尖叫型:(俊帥猛男+美麗辣妹+神秘殺人狂+瘋狂尖叫=本片型)
其實這個題材之下要討論的應該不是電影,而是一個人——凱文.威廉森( Kevin Williamson)。這小子之所以了不起,是因為他是《驚聲尖叫》的編劇,《驚聲尖叫》的風靡狂熱程度早就在全美蔓延開來,在全球更是燒到不行,尤其是第三集,首映高達三千四百多萬美元的票房成績,不僅超越一、二集,還打破所有驚悚片紀錄,這三部充滿幽默與機智的《驚聲尖叫》三部曲,可以說建立了另一種新驚悚的新里程碑。
鎖定15~18歲的青少年觀眾,利用青少年次文化為背景,借著對過往恐怖片的類型嘲諷,融合類型題材發展出的新型驚悚片,凱文.威廉森的劇本其實處處充滿著自覺的意味,可是卻又不斷地灑狗血,玩弄觀影者的邏輯,挑戰忍耐的極限與智能。再加上米拉麥克斯電影公司的無限支持,一時間各大片廠紛紛搶拍這種改良式的新型恐怖片。可是賣座最好的還是由凱文.威廉森所編寫的那幾部,像《對不起!駭到你》、《驚聲尖叫1、2、3》、《我知道你去年夏天幹了什麼》和《老師不是人》,所以這位好萊塢新金童可不是浪得虛名,深黯市場行銷之道才是他成功的關鍵,尤其這幾年史帝芬金的車禍更讓凱文威廉森竄起,他甚至只要大綱出爐,就有片商捧著白花花的銀子等著開拍。
鎖定青少年市場絕對是凱文.威廉森緊咬的一點,而配合新世代的電影語言和新生代的明星偶像就成了不可或缺的賣座元素。而這一批電影也捧紅了許多新人,像《驚聲尖叫》的內芙.坎貝爾、科特妮.考克斯,《老師不是人》里的伊利亞.伍德、《是誰搞的鬼》的珍妮佛.勒芙.海維特和小佛來迪.普林茲、《H20抓鬼節》喬什.哈奈特等。
第一推薦:
《驚聲尖叫》
備選:
1.《我知道你去年夏天幹了什麼》 ★★★★★
2.《老師不是人》 ★★★★
3.《下一個就是你》 ★★
7.大導演作品型:
沒有人會懷疑《大法師》在恐怖片類型中的地位,這部拍於1973年的作品改編自威廉彼得.布萊提的暢銷小說,在當時自也掀起一股跟拍熱潮,大量的仿效作品就是無人出其右,連後來再拍的兩部續集都是狗尾續貂,《大法師》也在當年奧斯卡獲得10項提名,最終拿下最佳改編劇本獎、及最佳聲效獎兩項。導演威廉.佛雷金安排當時在好萊塢尚藉藉無名的丹麥演員麥斯.馮.西度飾演劇中的靈魂人物神父一角,當鬼魂控制人類軀殼時,翻滾於五臟六腑間,扭曲變化人的四肢,逼迫人體極限似乎是這群鬼開玩笑的目地,神父為小女孩驅魔,可是神父曾因自己的母親去世而自責不已,早失去了對宗教的信心,因此當他為小女孩驅魔之時,還必須面對自己心中的惡魔……
過去舊有的神魔對抗轉而為人與自己心魔的斗爭,雖然片末神父無力救世,跳樓自殺,可是還原至人本主義的立場,讓人知曉人的意志力量才是最強大的武器。
戛納金棕櫚的得主拉斯.范.蒂爾導演的《醫院風雲》,相信是許多人相當特別的觀影經驗,當初在金馬影展放映之時,特地安排在午夜時分,長達四個小時的片長,讓許多人嚇得不敢獨自回家。該片原片名為《王國》(Kingdom),指的是丹麥最大的醫院,全片皆在此實景拍攝,整部片探討醫界職業道德與人心道德良知,故事亦圍繞在這家醫院的過去現在與未來曲折離奇的故事,加上拉斯馮提爾銳利的影像風格使得這部片有著令人不寒而慄的氣氛,亦有令人希望一口氣看到底,一探究竟的強烈懸疑感。
「山中傳奇」是胡金詮在以《俠女》。稱譽國際後,於1977~1978年赴韓國拍攝的作品,片中的鬼全被擬人化,人非人、鬼非鬼,表面的人鬼斗、善惡斗,全部成了為「利害」而斗,胡金詮以平劇式的外型、動作,輔以電影語言,深厚的禪意有別於國外的鬼片。
第一推薦:
《大法師》
備選:
1.《山中傳奇》 ★★★★★
2.《醫院風雲》 ★★★
8.可愛有趣型:
其實鬼也不全然是可怕恐怖的,就像人有好人壞人,鬼也有善鬼惡鬼,每個人小時候都會希望有像《鬼馬小精靈》里卡士伯Casper這樣的玩伴,一顆圓圓的大頭,配上生動活潑的臉部表情,他可以為你做早餐、弄果汁,也可以陪你跳舞玩耍,甚至戲弄欺負女主角的壞同學,卡士伯身上有著善良天真的「鬼」性,即使片中的三隻調皮搗蛋的壞鬼,也不會去危害人類,這種有趣又千變萬化的小玩伴,相信是許多小朋友童年的夢想。不過可惜的是,片中對於卡士伯小時後的童年回憶有太多著墨,畢竟這樣一位會害羞、有勇氣的小鬼,真的會讓人懷疑他的前世倒底是如何過的?
《魔鬼剋星》里頭的鬼就不一樣了,雖然有個大魔頭壞鬼,可是大部份的鬼還是蠻天真善良的,只是因為有了鬼的外型,變得《姥姥不疼、舅舅不愛》的引發大眾的排斥感,其實人有百百種,鬼也有不同款,就像人一樣,外表實在是不能當做判斷一個人的標准,何況是這群有影無心的鬼呢?
《僵屍》算是中國的特有產物(國外鬼片比較類似的就是干屍或木乃伊),源自中國傳統信仰的僵屍,在經過變形後也會無思考、沒有自製力的活死人,可是僵屍在電影里存在的目地往往是帶來一連串的笑點,看著僵屍追逐活人,一蹦一跳的前進,再加上道士們的存在所祭出的各式各樣法寶,又是桃木劍、烏雞血、八卦鏡、童子尿、太極符等,讓僵屍在電影里活像是丑角化身,關於僵屍的種種驅鬼儀式與法術,讓僵屍電影有種別種電影所沒有的機巧感受,這類電影最具代表性的當然是融鬼怪、動作、喜劇於一爐的《暫時停止呼吸》系列。
第一推薦:
《鬼馬小精靈》
備選:
1.《暫時停止呼吸》 ★★★★★
2.《魔鬼剋星》 ★★★
9.另類鬼片型:
《女巫布萊爾》用仿紀錄片的型式,傳遞人類深層恐懼的黑暗世界,手法老練的看不出新人拍攝並且只用了三萬美金,其恐怖驚悚的氣氛連美國人自己都無法歸類。在這部影片里,布萊兒女巫究竟是如何,沒有人知道,可是主角在面林走不出森林、迷路的慌蕪感卻在手搖鏡的晃動中清楚地傳達,每一步都可能是走像死亡的恐懼,心底的絕望遠比外在的鬼怪來得可怕。
《第六感》相信是去年許多人心目中的三甲電影,尤其是讓想像不到的結尾戲,更讓許多人迫不及待想看第二遍來找出其中的破綻。片中,布魯斯.威利斯由於對這世上有所牽掛,無論是對妻子的愛、無法拯救孩子的遺憾、對世上人們的使命感,讓他的鬼魂游盪在人間,就像片中所說的:鬼魂總是只看到他想看到的東西,總以為自已還活著,只是沒想到他在說的是自己。人類需要救贖,鬼魂也需要救贖、希望解脫,片中出現的所有需要幫助的鬼魂也只是為了成就最後這場「莊周夢蝶」的恍惚感。
甫在美國上檔就拿下當周票房冠軍的《謊言之下》,網羅米歇爾.菲佛與哈里森.福特兩位巨星,可是卻不是拍文藝片,的確是許多人跌破眼鏡。電影前半段仿似希區考克的經典作品《後窗》,米歇爾.菲佛藉由偷窺他人生活,發現一場疑似的離奇謀殺案,進而開始調查工作,客是這時候她發現家裡好象鬧鬼,使她開始懷疑自己精神是否有問題?還是有人故意搞鬼?下半段則一如「靈異第六感」,劇情不斷急轉,成了確確實實的懸疑恐怖片。
第一推薦:
《女巫布萊爾》
備選:
1.《第六感》 ★★★★★
2.《謊言之下》 ★★★
10.千年不死吸血鬼型:
吸血鬼的存在,對人類而言是無法容忍的,他們非人非鬼,千年如一日的容貌,卻必須藉由人血的渴飲來滿足自我的慾望。1915年,法國大導演路易.弗亞德在電影《吸血鬼》中,創造了吸血鬼的經典形象:瘦骨如材、凹陷的雙眼、舞爪的姿態、和從脖子飲血的癖好……
其實關於吸血鬼的電影相當多,多到已經有著自己的公式與型式,像是吸血鬼怕太陽、怕大蒜、怕十字架,不過不像一般鬼片電影里的情節,吸血鬼由於外型之故,往往缺少一般鬼片里人鬼對立的場面。吸血鬼電影在恐怖片中一直是相當復雜的類型,內在的命題與文本多到讓人理不清。由於吸血鬼的不死之身,讓他們必需在一段時間就必須遷移外處居住,或是離群索居,也因為不死之身,讓生命與靈魂得以延續,可是這樣是幸福還是痛苦,就所有相關的吸血鬼電影來看,不幸地還是居多。他們一方面是死人,一方面也是生者;他們可以讓人永生,也可以置人於死,同時扮演著上帝與撒旦的角色,再加上吸血鬼飲血時,從脖子咬下的強烈性意識,讓許多吸血鬼電影很輕易的就被視為通為同志電影的管道。
其中最明顯的就是安萊斯小說改編的《夜訪吸血鬼》,片中湯姆.克魯斯對年輕俊美的布拉德.彼特的佔有欲,及安東尼奧.班德拉斯寧願犧牲屬下換來布萊德.皮特青睞的作為,皆充斥著對男同性戀的影射,不過可能是好萊塢太過保守,以及眾家男星們對於自己形象的維護,讓片中的議題變得無關痛癢,只見導演尼爾.喬丹不斷地偷渡、暗示,著實可惜,活像俊男展示館,不過這倒是比另一部由大導演柯波拉的《吸血僵屍四百年》來得強多了,它一眛的強調真愛不死及華麗的視覺效果,讓那一班硬底子演員,像加里.奧德曼、安東尼.霍普金斯、薇諾娜.瑞德活像念白機器,相較之下,《夜訪吸血鬼》中偷渡亂倫情慾、異性戀愛上同志、女性成長自覺的小女孩克莉絲汀.鄧斯特,表現的就強多了,風頭絲毫不遜這群赫赫有名的好萊塢明星。
第一推薦:
《吸血鬼》
備選:
1.《夜訪吸血鬼》 ★★★★★
2.《刀鋒戰士》 ★★★