潤楊電影院

A. 根據事實改編的電影都有哪些

一、《貓鼠游戲》
斯皮爾伯格導演小李子主演，電影改編自FBI史上年齡最小的通緝犯費蘭克的故事，17歲的Frank有著讓人嘆為觀止的反應速度，說謊不眨眼，高情商高智商高顏值（算是小李子的顏值巔峰時期），模仿能力超乎常人，先後喬裝飛行員、醫生、律師等社會上層人士。偽造學歷，偽造鈔票，每次都能在FBI的追捕下化險為夷，上演了一場上帝視角下的「貓捉老鼠」游戲。但也能從電影的處處細節里感受到年輕不知天高地厚的Frank身上也有我們自己的影子，面對漫長未來的到來顯得措手不及，一味的揮霍時間逃避困難和懲罰，但與此同時責任也在開始朝你逼近。
二、《辯護人》
取自韓國前總統盧武鉉當年身為律師為維護民主的正義，不懼憑一己之力去抗衡黑暗政治體系社會的故事。電影從主角（宋佑碩）努力考取稅務律師開始，憑借自己的努力一步步改善自己的生活。剛開始的宋佑碩根本不會去關注社會上事情，他只關心賺了多少錢，房子要買在哪裡。後來得知從前一直關照自己的大嬸兒子被叛為「左翼」抓走，宋佑碩才開始感受到社會體系正在傾斜，一種危機感直擊心頭：「想讓我的孩子們不要生活在因為這種荒唐的事踩剎車的時代。」放棄閑適的小資生活，走上為民主自由而戰困難重重的道路。電影最後宋佑碩發自肺腑講出「國家和人民」關系的那段證詞，令人振奮，就像網友說的「要是在影院看到這我會起來鼓掌。」
三、《我不是葯神》
去年華語電影的登峰造極之作啊，多少人在電影院哭的鼻涕橫流……改編自一位患有白血病的企業家陸勇的故事，02年的時候中國當時買一瓶「格列衛」價格要比黃金還貴幾十倍，一個月就得下來就花費了幾十萬。當時家境貧困的人一旦患上這種病，吃不起葯只有等死。電影和現實事件也如出一轍，暴露了當年中國醫療機構存在的一些問題，我們也開始拍這種反應社會問題的電影，雖然和韓片比起來還是小巫見大巫，但也算是中國電影正在一步步的前進，未來可期。
四、《綠皮書》
今年的奧斯卡最佳影片，電影主要背景是20世紀60年代初美國社會存在嚴重的種族問題，越往南種族歧視越嚴重，雖然「綠皮書」在電影中幾乎沒有體現出來，但是在當年綠皮書是一本專門為黑人寫的一本旅遊指南，書中收錄了黑人可以進入的場所地址。影片中的黑人鋼琴家雪利看似有著讓當時許多人羨慕的生活，因為自己種族問題一直備受社會的歧視，加之當時很多黑人飽受貧窮，雪利卻住著豪宅和其他黑人格格不入，他似乎是一個被黑白兩邊排擠的「異類」。種族歧視雖是一個很尖銳的話題，但在《綠皮書》這部電影中，雪利和白人司機托尼南下巡演這一事件展開，從剛開始的矛盾不斷到後來的兩人逐漸放下偏見，整部電影顯得輕松幽默還帶有些許溫馨，看完讓人不住的回味。

B. 美國有幾大電影公司出了什麼好作品

1、環球電影
（Universal），1912年美國
公司的老闆C.萊默爾把他的公司和N.
等六七家

，組成
，在30—40年代成為
業的8家大公司之一。環球影片給我的感覺就是大氣、硬派。《
》系列恐龍的強悍；
「岩石」
飾的《
》和《
》的強壯；《
》的神秘；《
》的神奇；《綠巨人》的無奈；還有《金剛》猩猩的渴望；當然還有
系列《美國派》 ……

2、
電影
（
），香港稱為
霍氏公司（英文名稱：
），是美國的
，成立於1935年5月。福克斯的
簡直讓我著迷。《
系列》就是最經典，
上的神話啊；《
》是我上大學看的第一部片，此後就迷上了看電影；《X戰警》系列總覺得夠酷；《
》簡直
，也讓我對
這個黑人帥小伙有了更深的認識；
、《
》簡直是無法想像的，也來了。《
》，哈哈，太逗了，真過癮那。《
》系列讓我看足了
的風采，還有
的《
》、帥哥
的
、
和
的《
》、還有女主角是
的《
》……

3、
電影
（Warner bros），1923年4月由
4兄弟創建。當時總部設在紐約，
設在
附近的
。
1917年開始在紐約從事電影的發行放映業務，建立
公司攝制影片是業務的擴展。
似乎總那麼的有恆心。有好些是系列片耶。著名的《
》系列、《蝙蝠俠》系列、《哈利波特》系列、《終結者》系列、《
》系列、《選美小姐》系列，其他代表作還有
、《貓女》、《特洛伊》，湯帥《
》……

4、
電影製片公司（Paramount），楚柯爾在1912年創立名演員公司，J.L.
於1913年建立
.

公司。1916年上述兩家製片
成立名演員—
公司。次年，新公司兼並了12家製片公司；以後再把
影片發行公司也並了過來，遂於1927年改名為
— 名演員—拉斯基公司。1930年又兼並了擁有多家影院的帕布利克斯公司，再改公司名為派拉蒙帕布利克斯，逐步發展成為
的大公司。1930年公司由於領導層的矛盾與經營不善被紐約聯邦地區法院宣布破產，1935年重新組織成立了
。派拉蒙電影帶給人的總是深深的感覺，忘記不了。
系列的經典之作；湯帥哥的《
》系列，那
和背景音樂至今忘記不了；《
》系列
扮影者
?
，我永不忘懷；
最能讓我震撼的對自由的追求，
的《鐵血教練》其他還有《
》...

5、
電影製片公司[MGM（Metro-Goldwyn-Mayer）]，1924年5月17日，美國洛氏公司的老闆M.洛把該公司所屬的米特羅影片公司和
溫影片公司、L.B.
製片
，組成
。30年代
鼎盛時期，
是最大的
，每年要生產40—50部影片。1981年
出資買下
，改名為
—聯美娛樂公司。呵呵，對於
影片，最有印象也是唯一印象的就是《007》系列，曾經花了2 天把20集全部看完。這個系列估計是「前無古人後無來者」了。記下他們：《01勇破
》、《02勇破間諜網》、《03金手指》、《04
》、《05
》、《06
》、《07
》、《08
》、《09
》、《10
》、《11
》、《12
》、《13
》、《14
》、《15
》、《16
》、《17
》、《18
》、《19
》、《20
》。如
般永不變的開場和音樂。

6、
（Columbia Pictures Corp.），1920年，原來在
工作的H.
、J.

和J.
在好萊塢成立了一家攝制
短片的小公司，名叫CBC電影銷售公司。1924年改名為
影片公司，80年代該公司附屬於美國
。好片不斷的影片公司。《愛國者》美國版「逼上樑山」；《
》「
」；《
》「沒有真人的電影」；《蜘蛛俠》使得「漫畫再現」；《
》簡直NB到家了；《
》的超級震撼；還有《
》的「牛仔+美女」……

7、
（New line）這個公司的製作非常精良。最NB莫過於
系列了，其他還有
《
》等
文章引用自：

C. [求助]20世紀20年代中國3大製片公司的特徵和代表作品

1931年初，一家成立不久的影業製片印刷有限公司在報紙上等廣告，公開招股，每股金額為10元，總金額100萬元。廣告標題是:「裕國富民、益世勸善、國內名流、集思廣益、適應時機、組織公開、發展無量、勝券可操。」這個標題充分顯示出羅明佑的想法:求理想、求利潤。他成立的公司，就是在中國電影史上佔有顯要地位的聯華影業製片印刷有限公司。

30年代，中國電影民族工業風雲人物在上海灘一起亮相，群英薈萃，也可以說魚龍混雜。因為除了大中小民族資本家外，連黃金榮、杜月笙也卷進了電影工業。他們各顯其能，造就了中國電影念跡第一個黃金時期，盡管這個全盛期只有短短7年。

羅明佑，堪稱貴族大學生，出身世家，他的三叔是北洋政府的司法總長。羅明佑相貌堂堂，長了一張長方形大臉，下頜寬大，有俠義之氣。了解一點中國電影史的人，大概都聽說過羅明佑的北京真光電影院著火的故事:他讓員工先救鄰居，本院以及員工的損失他負責補償。

羅明佑北大畢業，旨趣高雅，精通英語，對知識和有知識的人頗為親近和照顧。並不是什麼電影都能在他名下的影院放映，而且他為學生開辟了周日早場，票價揮幸喚牽�幌嗟庇?916年上海演《黑籍冤魂》時的票價。

然而羅明佑並不是一味做好人，他是30年代最有現代氣息的電影商人。1927年他成立了華北電影有限公司，沒過多久，北京、天津、東北、山東、河南、河北等地都有他「直接或者間接管理的公司」，上海、香港和廣州的電影公司也與他有業務往來（《北京電影業史跡》）。他的精明能幹，讓他在30歲之前就結成了這個大網。

羅明佑進軍製片業是一定的事情。他巧閉不滿意國片質量，影院也沒有足夠多的好國片上映。更何況國片也是可以賺錢的。然而當時他對製片並不了解，惟一熟悉的上海朋友就是黎民偉。周承仁、李以庄在《贊美與求真》一文中大略描述了一下羅明佑與「香港電影之父」黎民偉見面的過程。

黎民偉那時剛好處在低潮期，他從香港回上海後與李應生合辦上海民新影片公司，但虧損嚴重，難以為繼。羅明佑從北京到上海，找到黎民偉，竟夜長談，最終「羅、黎於11月初達成合作協定，12月以華北公司名義和民新公司合作拍攝《故都春夢》（孫瑜導演，羅明佑、朱石麟編劇）。黎民偉在1929年12月28日的日記中記載了他們由上海經青島去北京，就是執行這個協定。1930年8月，以民新公司和華北公司為基礎，由黎民偉出面邀請上海的大中華百貨公司、上海影片公司、友聯影片公司，經過商討，各以不同方式加入聯華。另有在上海經營印刷業的黃漪磋及黎北海的香港影片公司加入……12月27日聯華影業製片印刷有限公司在香港正式成立。」聯華一共設立四個製片廠，每個廠獨立製片，「各廠在影片題材、拍攝費用基本上自行其是，實際上是自負盈虧」。

羅明佑精明之處，還在於他拉攏了當時香港首富何東爵士、「中國影院大王」盧根、於鳳至（張學良夫人）、熊希齡等商界政界要人作股東。這些人其實哪裡會過問聯華的實際事務，但都起著「免死金牌」的作用。

影之初，性本亂

聯華成立之時，也是中國電影業由「瘋狂火燒」轉向相對冷靜之時。對比一下說明書就可以看出來。

聯華第一部電影《野草閑話》上映時，說明書上乾乾凈凈寫著「國產有聲歌唱巨片」，而比如1927年，楊耐梅主演的《花國大總統》，被說成「浪漫派香艷電影」，並將能夠引人眼珠子的地方統統列出:「有水中惡斗，波浪翻天，動魄驚魂，不可不看。」「開心公司」拍攝的《奇中奇》則什麼都佔了:「神怪義俠滑稽名片」。《火燒紅蓮寺》更強，30年代末重映時，廣告上寫著「明星公司當年風行全國獨一神奇機關武俠連集長片」，「昆侖派與崆峒派兩派，異人劍俠大鬥法術」，「飛劍騰空千里外取人頭！淫僧作法難逃俠客掌握！」既是「淫僧」，說明書價目表上卻明碼標價「幼童減半」。宣傳詞簡直處處「直見性命」，透著混亂（張偉所著《前塵影事》中收入很多當時電影說明書或者廣告，用詞之直接，讓人驚訝）。

表面看起來，聯華成立之前，中國電影民族工業已經非常熱鬧了，然而這不過是混亂帶來的假相。

20年代初，孫瑜，這位後來中國影壇的「詩人導演」還在清華讀書，他應征「華北電影大王」羅明佑的廣告，寫了一篇對美國《賴婚》的影評，還得了第一名。在他的回憶錄《大路》中，說自己怎麼也沒有預料到孝高裂，9年後（1929年）羅明佑會拿了《故都春夢》的劇本請他做導演。更有意思的是，梅蘭芳1930年秋天從美國回來，在南京大戲院看了《故都春夢》試映，裡面居然有他拍的《霸王別姬》「劍舞」一段。當時已經是有聲片了，電影院就用《夜深沉》配合梅蘭芳的身段，雖然不能完全符合，「但也算是煞費苦心了」。由此可見當時電影人版權意識之淡薄，梅蘭芳《天女散花》的版權居然不知如何到了香港民新公司手裡。

出於對電影的喜愛，孫瑜托著名劇作家洪深介紹自己入電影圈，明星說要「仔細考慮考慮」，孫瑜就離開了。兩天後，他又去了當時另一家電影公司神州——神州的經理汪煦昌「抱歉地告訴我當時國產電影大不景氣，一百多家影片公司紛紛倒閉，神州也准備結束了」。

孫瑜當時還記下了他看到的一個細節:已經是知名導演的李萍倩，一個人站在一塊長長木板上，無聊地踏跳著玩。

盡管電影圈難進，1927年孫瑜還是加入了長城畫片公司，此時他才發現自己面對的是虛假繁榮的景象。由於《閻瑞生》、《孤兒救祖記》，百十家皮包公司成立，粗製濫造，打一槍就換地方。一些「為人生而藝術」的公司捉襟見肘，比如「長城」、「神州」等。本地觀眾和南洋市場都喜歡「火燒片」與「古裝片」。孫瑜在書里寫道:「據說對武俠片，南洋群島的片商評價購買影片的標準是:十本片子打了十本的，是甲等片;十本中只打八本的是乙等片;至於十本中只有四五本開打的就算不及格，只得賤價出賣了。」

孫瑜看到的正是當時民族資本無序惡性競爭的局面。陸弘石在《中國電影史1905～1949》中引用1927年出版的《中華影業年鑒》數據:「至1926年底，全國共有包括4家美資公司在內的179家製片公司掛牌，而僅上海一地就有142家（其中不少就是孫瑜說的『皮包公司』）。1923年，常規長度的國產故事片總共只有5部，而1924年增加到16部，1925年和1926年則又分別激增到51部和101部。」幾乎80年後的2003年，中國國產電影也不過140部，2004年才升到240部。由此可見當時電影市場多熱鬧，盡管是虛假的。從客觀上說，此時國產電影的地位有所提高。

張石川對此種「火燒大觀園」的場面亦有貢獻。很多人把《火燒紅蓮寺》帶起的「火燒風」歸結於人們對政治環境的逃避，但不可否認的是，民族資本為求生存，有很強的投機本能。在20世紀20年代中國的資本主義經濟中，民族資本在其中的份額從未超過18%（《中國電影史1905～1949》），為了生存，自然什麼賺錢就拍什麼。張石川一口氣拍了18集《火燒紅蓮寺》，雜七雜八的人漏洞百出地在銀幕上打成一團。除了最開始還有點接近平江不肖生《江湖奇俠傳》外，後來乾脆都是張石川自己的想像了。《民國影壇紀實》里列舉了一堆「火燒」:《火燒青龍寺》、《火燒九龍山》、《火燒白雀寺》、《火燒七星樓》等等。還有些公司，比如「月明」、「友聯」專門拍攝這類電影。

鬧得如此混亂，皆因為電影從玩意兒變成了可以賺錢的玩意兒。

1913年張石川和鄭正秋等人成立新民公司替美國人依什爾的亞細亞影戲公司拍《難夫難妻》，當時並沒有什麼影響。拍完鄭正秋就接著搞文明戲去了。張石川只拍一些短片，也就是替洋人打工。

1918年，商務印書館成立了獨立的活動影戲部，這是第一家民族資本獨資電影機構。影戲部拍過梅蘭芳的《春香鬧學》、《天女散花》，不過都是片斷而已。

民族資本初涉足電影行業，基本結果都是鎩羽而歸:1916年，張石川自行創辦幻仙公司，拍了《黑籍冤魂》後就難以為繼。1919年清末狀元，著名實業家張謇也曾聯合一些股東籌資10萬元，創建中國影片製造股份有限公司，支撐兩年後停業。

倒是有批「票友」掙到了大錢。陳壽芝、施彬元、邵鵬、徐欣夫、顧肯夫和陸潔等幾個人都是買辦身份，在洋行上班，又都愛看文明戲。《閻瑞生》演了半年的盛況讓他們起了念頭，把它拍成電影，他們亦有這個能力。於是他們租借了商務印書館活動影戲部的器材和人才，陳壽芝還親自扮演了閻瑞生，王蓮英則由一名從良的妓女扮演，就把《閻瑞生》拍成了。張偉在《前塵影事》中記錄了當時人們的一些看法:國人處事只要盡其心力，精研日進，「安見不能與西人並駕齊驅哉？」《閻瑞生》仍然有很強的玩票性質，因為這些人拍完這部電影，就沒有再接再厲的意思了。

《閻瑞生》刺激了張石川，他與鄭正秋等重新成立明星公司，再戰江湖，1923年拍了《孤兒救祖記》，賺得大好的名聲和極好的利潤。1923年12月18日該片在上海愛普廬影戲院上映，第二天就有人上門用8000元買下南洋地區放映權（《中國電影史1905～1949:早期中國電影的敘述與記憶》）。

諸多大小資本蜂擁而上，最後都走上武俠神怪古裝片的路上。

紛紛擾擾中，多數製片公司都被淘汰了。很多人扼腕嘆息的是「神州」與「長城」兩公司，因為秉承教化社會的觀念，未免曲高和寡，最終都倒閉了。1926年，「商務」雖然追加資本成了國光影片公司，三年後也因為蝕本關門。

D. 不得不看的喜劇片有哪些

評判一部喜劇片好還是壞，唯一的標準是看能不能把觀眾逗笑，今天給大家推薦幾部經典喜劇電影，有的你可能都沒聽說過，雖然年代比較久遠，但絕對比現在的爛俗喜劇高級得多。

• 《晚餐游戲》

最後再推薦一部港產喜劇，雖然談不上影史經典，但在以屎尿屁、無厘頭著稱的香港喜劇中，無疑算是一股清流。

彭浩翔在電影中暢快淋漓地表達著自己對馬丁·斯科塞斯的崇敬，一個冷酷的殺手，一個視馬丁斯科塞斯為偶像的無名導演，2人為了滿足客戶需求走到一起，葛民輝飾演的殺手負責殺人，張達明飾演的無名導演阿全負責拍攝殺人過程。

影片對香港黑社會極盡調侃諷刺，結尾高潮部分成了電影片場，從頭笑到尾又能讓人感到新鮮的喜劇片，《買兇拍人》不會讓你失望。

E. 電影第一出品和第二出品的區別

影視藝術是在影視合流的大背景下對電影和電視藝術的合稱。但就影視創作的現狀而言，影視並未真正合流。筆者認為，影視合流的真正形式是傳統的電影製作機構參與電視節目的製作，而電視節目機構也加入電影故事片的生產發行。至今， 中國 的各級電視台並沒有投資電影故事片的生產，據說中央電視台曾經決策每年投資數千萬元扶持國產電影，但這個決策的執行並不明晰。國家主管部門用行政命令的方式將中央新聞紀錄電影製片廠和北京 科學 教育電影製片廠劃撥給中央電視台，但這兩個電影製片廠沒有成為電視台的電影製作機構，而是演變成電視台的兩個電視節目製作中心，中央台通過收購節目的方式對其實施經營管理。國家電影事業管理局下轄的電影衛星頻道節目製作中心（電影頻道），雖對外號稱中央台六頻道，但與中央台沒有任何隸屬關系，中央台只為其提供播出服務。電影頻道成立之初的主要節目是播出各電影製片廠各個時期的電影故事片，隨著頻道運作的成熟和觀眾的不斷要求，電影頻道開始製作一些與電影有關的電視專欄節目。1999年，由於片源日漸萎縮，電影頻道開始投資製作電視電影（一種稱作專為電視台播放而製作的影片）在電視上播放，同時，電影頻道依靠豐厚的廣告收入獲取了巨額利潤，先後參與投資了《春天的狂想》、《我的1919》、《橫空出世》等主旋律電影故事片。電影頻道的經營可以看作是影視合流的雛形，也許將來會成長為中國電影電視業的巨人，但現階段由於行業法規不健全、行政手段干預等因素，電影頻道還談不上真正意義的電視節目製作機構，也沒有電影故事片的出品權。 與影視製作分割的體制相適應的電影電視教育體制也呈現一種分割狀態。原屬於廣播電視系統的北京廣播學院曾經是中國電視教育的惟一高等學府，原屬文化系統的北京電影學院曾經是中國電影教育的惟一高等學府。廣播電影電視部成立以後，這兩家學院都劃到統一的旗下，但是電影電視教育並無任何交流。1995年，北京電影學院開始醞釀成立電視系，於1996年招收了第一屆電視節目製作本科生，1998年，電視系成立的事擱淺，96級電視節目本科班轉入導演系 學習 ，明確培養方向為紀錄片導演。北京電影學院導演系負責紀錄片教學的孔都副教授認為：「電影學院導演系增設紀錄片專業，是順應影視事業總體格局演變的舉措」。據筆者了解，近十年以來，國產電影票房直線下降，各國營電影製片廠的生產日漸萎縮，電影學院畢業生求職的眼光從原來的電影廠轉向電視台和一些民間的影視節目製作機構、廣告公司等。電影學院希望成立電視系，建立電視教育體系，擴大畢業生的就業渠道是在這種背景下採取的措施。雖然成立電視系的願望落空，但在電影學院導演系，本科生到三年級後分為三個專業方向，一是傳統的故事片導演、二是紀錄片導演、三是電視節目編導。應該說，電影學院已經意識到影視合流的大趨勢，並順應這個大趨勢在專業教學方面作了相應調整。再看看北京廣播學院，這個中國電視人的搖籃，為中國電視事業輸送了大量記者、播音員、主持人、攝像、節目編導、製片人。隨著電視的普及，觀眾對電視節目的要求越來越高，特別在中國，觀眾有收看電視劇的傳統，電視劇的播出量占整個電視節目播出的五分之一強，但廣院電視劇製作人才的培養在這個領域中的 影響 遠不及電視新聞、播音、紀錄片、專欄節目。究其原因，雖然廣院從1979年就開始招收電視導演專業，但專業培養目標一直不是很明確，凡是與電視有關的導演都納入培養之列，也沒有教師專門 研究 電視劇導演培養的基本 方法 和步驟；第二，由於只有導演專業和攝像專業，電視劇製作的其他專業如表演、錄音、美術、製片都沒有開設，學生在校很難進行系統的電視劇製作練習，同時，學生畢業進入 社會 以後，很難以集團軍的形式集聚創作力量拍攝有影響力的作品。中國電影第五代之所以在世界范圍內產生廣泛影響，很重要的一點就是創作集體的主要成員都是大學同學，觀念容易溝通、創作心態統一，作品也是批量投入社會。與第五代電影導演是同代人的電視劇導演楊陽是廣院79級導演專業的畢業生，1998年因執導電視連續劇《牽手》才在社會上產生廣泛影響，可以說她的成名比第五代電影導演晚了大約14年（第五代的開山之作《黃土地》誕生於1984年）。在2000年1月廣院電視學院影視藝術技術系成立大會上，作為校友的楊陽深有感觸地說，這些年有種單打獨斗的感覺，很羨慕電影學院的同行，他們往往都是同學在一起合作，創作之外的精力消耗就少了許多。看來，以集團軍的方式為培養目標，使畢業生踏入社會後盡快做出成績，從而擴大學校的社會聲譽，是當前影視教育的一個明智之舉。

F. 美國著名的影視公司有哪些

分類: 生活 >> 交通出行
解析:

環球影片公司

派拉蒙影業公司

20世紀福克斯電影公司

哥倫比亞影業公司

華納兄弟影業公司

米高梅公司

聯美公司

雷電華影業股份有限公司

環球影片公司(Universal Picture Co.)

電影製片公司。1912年美國獨立電影公司的老闆C.萊默爾把他的公司和N.鮑爾斯等六七家小電影公司合並，組成環球影片公司，在30—40年代成為美國電影業的8家大公司之一。萊默爾於1914年在好萊塢北面建起了攝影棚和供拍外景用的場地，命名為環球城。1915年3月環球城正式啟用；當年生產影片250部。30-40年代生產了大量低成本影片，其中大多是西部片、音樂片、恐怖片和滑稽片。如B.卡洛夫主演的恐怖片，D.竇萍主演的音樂片，B.阿博和L.卡斯特洛主演的滑稽片，都有很高的票房價值，贏利頗豐。在它的產品中，象《西線無戰事》(1930)那樣的嚴肅作品極少。1946年環球公司和國際影片公司合並為環球國際公司。1952年德卡唱片公司購得了環球國際公司的大部分股票之後，恢復了舊名。以後該公司又歸美國音樂公司(MGA)所有，直到80年代。50年代一改過去大量攝制低成本片的做法，採取少拍片以提高技術質量的方針。同時採用資助獨立製片人拍攝影片的方法，其中不乏成功之作，如《斯巴達克斯》(1960)。60年代，公司集中全力提供電視片和供電視放映的影片。同時還把環球城作為好萊塢的一個旅遊中心向旅遊者開放而利潤倍增。70年代攝制了頗有影響的《美國風情畫》(1973)以及該公司歷史上獲利最多的娛樂影片《大白鯊》(1975)。

派拉蒙影業公司 (Paramount Pictures, Inc.)

電影製片和發行公司。 A.楚柯爾在1912年創立名演員公司，J.L.拉斯基於1913年建立傑西.拉斯基故事片公司。1916年上述兩家製片公司合並成立名演員—拉斯基公司。次年，新公司兼並了12家製片公司；以後再把派拉蒙影片發行公司也並了過來，遂於1927年改名為派拉蒙—名演員—拉斯基公司。1930年又兼並了擁有多家影院的帕布利克斯公司，再改公司名為派拉蒙帕布利克斯，逐步發展成為好萊塢的大公司。1930年公司由於領導層的矛盾與經營不善被紐約聯邦地區法院宣布破產，1935年重新組織成立了派拉蒙影業公司。新公司生產了一系列由 M.魏斯特、B.克羅斯貝、B.霍甫、D.拉摩、G.古柏和 C.考爾白等人主演的賺錢影片而再次興起。當時公司的導演有J.von斯登堡，E.劉別謙和R.馬莫里安等。公司在40年代發掘吸收了不少新人，如A.萊德、V.萊克、B.蘭開斯特、K.道格拉斯等人。導演有B.懷爾德、P.斯特吉斯。公司在40年代最賺錢的影片是《與我同行》。50—60年代，派拉蒙和其他大公司一樣受到美國影業蕭條的打擊，影片產量下降，收入減少。1966年石油資本集團購買了派拉蒙，使其成為海灣與西方石油公司的一家子公司。隨著70年代美國電影業的復興，派拉蒙攝制了《教父》(一、二集)、《油脂》、《周末狂歡》等票房價值很高的影片，公司逐年有盈餘，並於1978年達到了創紀錄的數字。

20世紀福斯電影公司 (20th Century-Fox Film Corp.)

電影製片和發行公司。成立於1935年5月，由默片時代的大公司福斯電影公司和20世紀影片公司合並而成，是30-40年代好柒塢8家大電影公司之一。當時公司擁有導演E.劉別謙、E.卡善、O.普雷明格等人，並擁有不少受觀眾歡迎的電影明星，如S.鄧波兒、L.楊、H.方達、G.佩克等，他們曾拍攝了一些有一定質量的影片。這一時期，公司生產的影片樣式不一，藝術質量也參差不齊，但影片的技術質量都比較高。 t940年J.福特為公司導演的《怒火之花》可作為藝術與技術質量俱佳的例子。從50年代開始，美國電影業進入衰退時期。該公司為了與新興的電視抗衡，曾致力於研究寬銀幕在商業上的應用。1953年9月16日根據聖經故事改編拍攝的寬銀幕故事片《長袍》在紐約羅克亞影院上映，這第一部寬銀幕故事片不僅是該公司成立以來最賺錢的影片，也是電影從默片進入有聲片以來在技術上的一次突破。60年代，攝制了美國電影史上成本空前的影片《克婁巴特技》(1963，一譯《埃及艷後》)，遭到失敗。1972年又推出《海神號遇險記》，開創了泛濫於70年代的災難片樣式。70年代後期，該公司拍片很少。1981年大石油商M.戴維斯買下了這家公司。

哥倫比亞影業公司 (Columbia Pictures Corp.)

電影製片和發行公司。1920年，原來在環球影片公司工作的H.科恩、J.科恩兩兄弟和J.布蘭特在好萊塢成立了一家攝制喜劇短片的小公司，名叫CBC電影銷售公司。1924年改名為哥倫比亞影片公司，並於30年代發展成為美國電影業的8家大公司之一，這主要是由於H.科恩的精明強乾和公司導演F.卡普拉的創作才能起了作用。卡普拉在公司工作10年，拍攝了不少頗受歡迎的喜劇，其中包括《一夜風流＞(1934)、《弟斯先生進城》(1936)、《史密斯先生上華盛頓＞(1939)等。50年代，哥倫比亞公司開始採用對獨立製片人和導演資助的辦法拍攝影片。公司先後資助一些頗有名氣的導演人拍片，如：S.施皮格爾、D.里恩、O.普雷明格、E.卡善、R.羅森和F.齊納曼，拍出了不少質量高、影響大的影片，如《生於昨天》(1950)、《永垂不朽》(1953)、《在江邊》(1954)、《桂河大橋》(1957)、《 *** 的勞倫斯》(1962)、《猜猜誰來吃晚餐》(1967)等。50-60年代的美國電影危機年代，哥倫比亞公司通過它的子公司銀幕珍品公司向電視台出售公司以前的舊片並為電視台攝制電視片，成為好萊塢最早與電視結合的大公司之一。1968年公司改組，改名為哥倫比亞影片工業公司，下屬兩個主要分支機構哥倫比亞影片公司和銀幕珍品公司，繼續從事對獨立製片的投資、電視片攝制和新興的錄像帶工業。80年代該公司附屬於美國可口可樂公司。

愛輝 2005-04-06 20:01

華納兄弟影業公司 (Warner Bros.)

電影製片和發行公司。1923年4月由華納4兄弟創建。當時總部設在紐約，製片廠設在好萊塢附近的伯班克。華納兄弟1917年開始在紐約從事電影的發行放映業務，建立華納公司攝制影片是業務的擴展。1925年接管維泰葛拉夫製片公司，並於1927年攝制、發行電影史上第一部有聲影片《爵士歌手》，從而使華納公司於30年代初進入了好萊塢8大電影公司的行列。華納公司在30年代以拍攝強盜片、歌舞片和傳記片著稱，尤以E.G.魯賓遜、J.賈克奈、H.鮑嘉等人主演的強盜片最有觀眾。傳記片中也有不少受歡迎的作品，如P.茂尼主演的《左拉傳》(1937)等。華納的影片一般都比較樸素、緊湊，成本也較低，其主題都或多或少與30年代初發生的美國經濟危機有聯系。50年代美國電影蕭條時期，華納把財力轉向製作電視系列片。60年代開始，越來越多地採用向獨立製片人投資的製片方式。它成功地拍攝了《窈窕淑女》(1964)、《誰害伯弗吉尼亞.沃爾夫》(1966)、《邦妮和克萊德》(1967)等。1967年加拿大發行電視片的七藝公司買下了華納公司，改名為華納—七藝公司。兩年後，華納—七藝公司又轉讓到一個大企業集團金尼全國服務公司手中，改組為華納交流公司。這個公司經營的業務范圍甚廣，製片和發行影片僅是其中的一個項目。

米高梅公司 (Metro-Goldwyn-Mayer)

電影公司。1924年5月17日，美國洛氏公司的老闆M.洛把該公司所屬的米特羅影片公司和高爾溫影片公司、L.B.梅耶製片公司合並，組成米高梅公司。30年代好萊塢鼎盛時期，米高梅公司是最大的電影公司，每年要生產40—50部影片。米高梅在這一時期擁有美國最受觀眾歡迎的影星和導演，影星如G.嘉寶、C.蓋博、J.哈羅、S.屈賽、R.泰勒、J.克勞馥、N.希拉等等，導演如E.von斯特勞亨、K.維多、F.朗格、G.顧柯、V.弗萊明等等。從30年代到第二次世界大戰結束，米高梅攝制了數以百計的影片，除了少數影片如《塊肉餘生》、《叛艦喋血記》(1935)、《茶花女》(1939)、《忠勇之家》(1942)、《雙城記》等之外，90%為平庸之作，內容淺薄、脫離現實，往往千篇一律地以虛構的故事、美滿的結尾，配上受觀眾歡迎的大明星和較高的攝制技巧去招徠觀眾。米高梅公司日復一日地象工廠生產工業品的流水裝配線那樣大量生產這種影片，為好萊塢贏得「夢幻工廠」的「美名」出了大力。40年代末到50年代初，米高梅曾一度以拍攝大場面歌舞片為重點，生產了幾部頗有特色的歌舞片，如《雨中曲》(1952)等。50年代美國電影業發生危機，到60年代初該公司連年虧損，影片產量逐年下降，到70年代初至80年代每年只拍三、四部影片。70年代初，美國拉斯韋加斯的大資本家K.克科里安買下了米高梅公司。新的主管人員把米高梅公司的道具服裝等統統拍賣出去，並把資金投入拉斯韋加斯、里諾等賭城的房地產、旅館業和其他能獲利的方面。到70年代末米高梅公司又再度繁榮，但製片卻只是這個公司的廣泛業務范圍之一，1981年米高梅公司出資買下聯美公司，改名為米高梅—聯美娛樂公司。

聯美公司(United Artists Corp.)

電影製片和發行公司。1619年由C.卓別林、D.范朋克、M.壁克馥、D.W.格里菲斯出資創建。目的是為了擺脫大電影公司的束縛和剝削，爭取更多的創作自由和更大的利潤。最初設想只是攝制和發行4位創始人的作品。後因格里菲斯退出，卓別林、范朋克等人的作品數量有限，公司遂把資助獨立製片人拍片和發行他們的影片作為業務重點。聯美公司與當時的其他電影公司不同，它沒有自己的攝影棚，拍片時需租用場地；沒有自己僱用的電影明星和導演，採用向獨立製片人投資的方式拍片；沒有自己的電影院，發行影片採取與發行商逐片簽訂合同的方式。聯美是最早採用美國在60年代盛行的製片和發行方式的大公司。這種經營方式及導演具有的相對獨立性，使聯美公司得以在攝制娛樂片外，還拍攝、發行了一些具有一定影響和一定藝術成就的影片。如C.卓別林的《淘金記》(1925)、《摩登時代》(1936)、《大獨裁者》(1940)、《舞台生涯》(1952)、D.W.格里菲斯的《被摧殘的花朵》(1919)、《走向東方》(1920)以及《疤面人》(1932)、《桃色公寓》(1960)、《西區故事》(1961)等等。聯美公司在紐約成立時只是個小公司，20年代到30年代中，逐步發展成為美國電影業的8大公司之一。50年代，美國電影業進入蕭條、衰退時期，卓別林和壁克黎先後把他們的股票出售給金融資本家。之後，聯美公司又幾度易手，終於在1981年被米高梅公司的老闆K.克科里安出資買下，並人米高梅公司，改稱米高梅—聯美娛樂公司。

雷電華影業股份有限公司 (RKO)

電影製片和發行公司。30年代美國電影業的8家大公司之一。雷電華公司成立的年代和經過，眾說不一，多數說法是：1928年由洛克菲勒財團的美國雷電華公司兼並美國電影票預售公司(兼營製片)和凱思—阿爾比—奧菲姆商業放映系統而成。由於新公司的組成部分中原先有兩個公司是專營發行與放映的，所以新公司在這方面的力量較為強大，從成立開始，公司不僅發行自己攝制的影片並且長期發行W.迪斯尼等人的影片。雷電華影業公司存在的時間較短，1948年H.休斯買下雷電華公司，大約在1955年又賣給通用輪胎和橡膠公司，但把製片廠和將近30年所拍攝的影片於1957年轉售給德西露製片公司。60年代，海灣與西方石油公司買下了德西露製片公司。雷電華公司從1929年拍出第一部影片《麗奧·麗泰》到1957年的最後一部影片《可能最大的女郎》為止，約拍攝、發行了1500部影片，其中絕大部分為低成本的娛樂片，特別是一些恐怖片、驚險片以及少數F.亞斯坦和G.羅吉絲合演的歌舞片。但是也有少數例外，例如 D.威爾斯的《公民凱恩》(1941)、《安倍遜大族》(1942)和A.希區柯克的《美人計》(1941)。

G. 南寧有什麼好玩的地方嗎

南寧是廣西的省會，是很重要的樞紐城市。南寧有「半城綠樹半城樓」的美稱，綠蔭如蓋、繁花似錦，是個宜居之城。多姿多彩的民族文化風情和豐富多彩的民俗活動，又使得南寧成為一座活力之城。

南寧的旅遊資源並沒有桂林多，但是好玩的也不少。

除了以上介紹的這些，還有大明山、葯用植物園、廣西民族博物館等，都是一些很有當地特色的景點，去遊玩打發時間很不錯。

如果說好玩，那麼鳳嶺兒童公園和加勒比世界是真的好玩，對於喜歡刺激喜歡回歸童年的人來說是非常好的去處。

這么說來，南寧好玩的地方還蠻多的。

H. 華誼兄弟從當初的龍頭公司，到如今的債台高築，究竟經歷了什麼

截至2018年年底，華誼兄弟的總資產為185.4億元，與初期相比下降了8%，凈資產為87.03億元，比初期下降了9.92%。對比華誼兄弟巔峰時期的市值，目前已出現了斷崖式的額下跌。

這是華誼兄弟子上市以來的第一次巨額虧損。盈利能力下滑和信譽減值佔了很大一部分原因。值得注意的是，華誼兄弟在1月23日跟阿里簽署協議，向阿里借款7億元，還款期限5年，每年支付利息。上市公司借款度日，可想而知華誼現在的資金問題有多緊張。

要說華誼兄弟的興起，就離不開馮小剛這個人。1994年王中軍和王中磊兄弟兩人合夥成立了華誼兄弟。1997年因為馮小剛的賀歲片《甲方乙方》成功打入電影行業，混得風生水起。隨後華誼兄弟開展了電影電視、藝人經紀、音樂、 娛樂 等領域的業務。九年後成立了華誼兄弟傳媒集團，開始了華誼最巔峰的時代。

2006年到2008年之間，國產電影票房排行前十的收入中，華誼佔了15.57%，僅次於中影集團。2009年華誼兄弟在深交所上市，股票開盤即大漲。截至收盤當天，華誼兄弟的股價為70.81元，上漲了147.8%。

然而風光背後總是暗藏著危機。隨著華誼兄弟股票的上漲，就有專家指出華誼兄弟提前透支了三年的股價。從現在的情況來看，當初的風光也抵不過現實，華誼兄弟早就不是那個市值超800億的影視巨頭了。

其實華誼的危機早就有了端倪。最早出現問題的就是明星業務這一塊。曾經的華誼兄弟擁有這影視圈的半壁江山，明星藝人包括黃曉明、李冰冰、周迅、鄧超等76位明星，在 娛樂 圈是一個繞不開的存在。然而好景不長。先是著名經紀人王軍花合約期滿帶著一批藝人離開了華誼，包括陳道明、夏雨、梁家輝等人。接著在2010年左右，章子怡、李冰冰、周迅等人又紛紛離開華誼自立門戶。當家明星的接連離去，給華誼帶來了沉重的打擊。畢竟藝人經紀和相關的業務收入佔到了華誼兄弟總收入的31.1%。將近三分之一的佔比，確實是很重要的一部分。

此外，提到華誼的關鍵人物就不得不提到馮小剛。王中磊說過：「華誼的天下，有一半是馮小剛打下的。」影視方面也是華誼兄弟最重要的一部分的收入。2012年，馮小剛的電影《1942》電影票房不理想，華誼兄弟的市值兩天內就蒸發了13個億。隨後發行的多部電影都沒有出現亮眼的票房成績。

電影投資本身就有很大的風險，拍好了賺得盆滿缽滿；拍不好就血本無歸。隨著電影票房的不理想和眾多明星的離開，華誼兄弟開始打算改變過度依賴電影票房的局面。

2013年，華誼兄弟開始推出了自己新的戰略計劃：去電影單一化。開始發展互聯網、實景 娛樂 等業務。實景業務的代表就是華誼兄弟電影世界。但是文旅項目並不好做，而且佔用巨資，短期內都不會有顯著的收益。

華誼兄弟的去電影化並不成功，電影方面的發展也陷入困境。2014年華誼的電影發行份額僅有2%，十部電影中最高的一部電影票房只有2.3億。2015年的情況也沒有出現好轉，僅有一部《尋龍訣》表現較好。同年年底，華誼兄弟開始回歸電影行業。

想要重新開始電影，首先要有演員有導演。鑒於華誼之前的當家明星都離開了，華誼開始著手解決演員的問題。首先華誼兄弟以7.56億元的價格收購了浙江東陽浩瀚 娛樂 有限公司。華誼花了百倍溢價收購這家公司，主要是因為這家公司有多位明星股東，包括李晨、楊穎、馮紹峰、杜淳等。

重新發展電影之後，華誼兄弟在電影方面有了一些起色。《芳華》、《前任3》等電影給華誼帶來了幾十億的票房收入。2017年華誼的全年營收達38.7億元，同比上漲了10.49%。

除了影視、藝人方面，華誼兄弟的股價情況也不容樂觀。去年6月開始，華誼兄弟的股價就出現了低迷狀態，市值跌了110億元左右。

此前多方面發展不利，2019年華誼兄弟將著手進行資產處置。逐漸剝離發展不良的板塊，回籠資金，重新回到影視製作方面，提高作品的內容。

這個問題，給你看張圖吧。

10年，華誼的負債從1.62億增加到100億，增加了60多倍!

10年，華誼的凈利潤從5800多萬增長到12.18億，增長了僅20倍，但在近幾年開始出現嚴重下滑， 特別是伴隨著負債的進一步降低，凈利潤竟然就出現了虧損 。

所以， 基本可以得出，前10年的高利潤增長是通過高負債、高財務杠桿換來的 。在宏觀經濟全面去杠桿的環境下，只要一動杠桿，利潤必然出現崩跌。

這一點也可以從華誼連年高企的財務費用得到佐證。10年，華誼財務費用從300多萬，增長到了3個多億，增長了100倍。

在這么高的財務杠桿的作用下，華誼仍然沒有保持一個穩定的凈資產收益率水平，反而呈現的是連年下滑的凈資產收益率。也就是說，華誼這些年，當財務杠桿越加越大的時候，它的賺錢能力反而下降了。

這種情況下，我們還能稱它是一家好公司嗎？還是行業的龍頭嗎？

以上是華誼在財務上，自己給自己挖的坑。

另一方面，會看華誼的 歷史 ，也就只有那麼幾部經典作品，《士兵突擊》、《集結號》、《天下無賊》，後來的作品還有幾部能達到這幾部高度的？

影視業開始剛開放時一窩蜂虛假繁榮景象。現在影視開始回落了。就算你是神仙也無法挽回這種局面。政府穩定壓倒一切。自然影響到影視業的投資生存環境。國產片每年幾百部都是虧損的。投資 娛樂 公司又有多少錢虧呢？

當下是中國影視業的寒冬，據說曾經幾百個項目同時拍攝的橫店，現在不到十個項目還在拍攝，好似「死」城一般。

曾經有2萬多個影視傳媒公司，這一年多來，倒閉了三分之一，而且還在繼續不斷地倒閉之中。

上市的30來家影視傳媒公司之中，除了歡瑞世紀，大多在虧損之中，華誼是中國民營影視公司的老大，目前情況的確很不樂觀，特別《八佰》的撤檔，真可謂雪上加霜。

3月28日，華誼兄弟（300027.SZ）發布的2016年財報顯示，營收35億，同比下降9.55%；凈利潤8.08億，同比下降17.21%。

上市八年以來，華誼兄弟首次出現業績下降。是偶然的「馬失前蹄」，還是積弊終於「顯山露水」？

失去「王座」

想要知道誰是電影領域的王者非常簡單，只要看當下票房、口碑最旺的幾部影片是誰家出品的即可，比如拍出《甲方乙方》、《非誠勿擾》的華誼兄弟。

從2014年開始，華誼兄弟逐漸失去王者地位，集中表現為兩點：寄予厚望的大作一而再、再而三地沒能「一炮打響」，比如《搖滾藏獒》、《我不是潘金蓮》；在產業鏈中的角色時常顯得無足輕重，比如《尋龍訣》、《魔獸》。

2013年

回過頭來看，2013年竟然是華誼電影事業的巔峰。《2013年度報告》提到的影片有《十二生肖》、《西遊降魔篇》、《大明猩》、《忠烈楊家將》、《海嘯奇跡》、《控制》、《狄仁傑之神都龍王》、《私人訂制》等8部。除《海嘯奇跡》之外，7部影片總票房為31.2億（數據來自《貓眼專業版》）。

2013年，華誼兄弟、光線傳媒的總票房分別為31.2億和23.2億元，華誼兄弟領先34.5%。

2014年

2014年，華誼兄弟的電影事業出現斷崖式下跌。《2014年度報告》提到《私人訂制》、《前任攻略》、《喜羊羊與灰太狼之飛馬奇遇記》、《人間小團圓》、《白日焰火》、《整容日記》、《有一天》、《一個人的武林》、《撒嬌女人最好命》、《微愛之漸入佳境》等7部「主要影片」。此外，華誼兄弟還參與了《整容日記》和《死亡派對》的發行。

2013年7部片子31.2億票房，2014年10部片子還不到9.9億。其中，一手包辦出品及發行的《有一天》上映15天僅獲199.6萬票房。

2014年，光線傳媒投資發行的12部影片總票房達31.4億，相當於華誼兄弟的三倍。其中《爸爸去哪兒》、《分手大師》、《匆匆那年》分別為6.97億、6.65億和5.89億，而華誼兄弟全年只拿出一部票房超過2億的片子。

沒想到光線傳媒會超越華誼兄弟，更沒想到這一天來得如此之快。

2015年

2014年，華誼丟掉票房冠軍而且輸得很難看，或許是「大意失荊州」吧。

2015年初，王中磊接受媒體采訪時說「翻篇兒，趕緊翻篇兒！2015年對我來說才是最值得期待的一年。」

在《2015年度報告》中，華誼兄弟提到的影片有13部之多：《微愛之漸入佳境》、《功夫3D》、《奔跑吧兄弟》、《天降雄師》、《失孤》、《少年班》、《梔子花開》、《命中註定》、《三城記》、《前任2備胎反擊戰》《壞蛋必須死》、《尋龍訣》、《老炮兒》。

13部影片的總票房約為43億，算是打了個「翻身仗」。

在王中磊期待的2015年，華誼兄弟打的是帶引號的「翻身仗」？

首先，《尋龍訣》、《奔跑吧！兄弟》均由萬達影視主導，華誼躋身「聯合出品」、「聯合發行」之列（當時華誼與萬達尚未交惡），兩部影片對華誼2015年的票房貢獻達18.47億。《微愛之漸入佳境》的8900萬票房是2014年的「長尾」。剔除這三部影片，2015年華誼兄弟總票房僅為23.2億。

其次，光線傳媒2015年票房達56億。雖然光線也有「水分」，但「摻水VS摻水」、43億對56億，華誼未能奪回電影票房冠軍。

最後，華誼兄弟佔主導地位且票房較佳的只有《前任2》和《老炮兒》，兩部影片票房分別為2.52億和9.03億。而光線傳媒一部《港囧》的票房就超過16億。

2016年

2016年，華誼的幾部「重頭戲」——《老炮兒》、《我不是潘金蓮》、《羅曼蒂克消亡史》取得較好的口碑，票房卻不及預期。《我不是潘金蓮》未突破5億、《羅曼蒂克消亡史》僅為1.23億（跨年放映）。

《2016年度報告》提到的影片有：《尋龍訣》、《老炮兒》、《紐約紐約》、《靈偶契約》、《奔愛》、《魔獸》、《搖滾藏獒》、《陸垚知馬俐》、《我不是潘金蓮》、《羅曼蒂克消亡史》等10部，總票房31億。

在一些媒體上，華誼兄弟號稱「全球總票房65億」。#比光線傳媒多1個億#

華誼兄弟沒敢在財報里提這個65億，因31億國內票房中，《魔獸》已經佔了47.5%，而34億海外票房基本全是《魔獸》。

剔除這部由環球影業、傳奇影業、暴雪 娛樂 們主導的美國大片，華誼兄弟的全球票房還不到17億。「蹭大片」的粉飾能力到了登峰造極的地步。

事不過三，華誼已經失去曾經的江湖地位而且看不到翻盤的跡象。

財務數據折射出「去電影化」

2014年之前，華誼兄弟的自身定位是「影視 娛樂 」公司，電影、電視劇、藝人經紀和影院都是一級主營業務，財報會披露每項業務的收入、成本。

2014年之後，華誼兄弟不想只做影視，要擴大自己的業務版圖，改變公司內外對華誼的認知。於是影視 娛樂 、互聯網 娛樂 、品牌授權成為並駕齊驅的「三大主業」。電影及衍生、電視劇及衍生、藝人經紀、電影院成為「影視 娛樂 」的子項，不再單獨披露營收和成本。

2011年到2013年：電影板塊舉足輕重

電影、電視劇、藝人經紀是華誼兄弟的「三駕馬車」（後來被統統歸入「影視 娛樂 」板塊）。

電影業務不僅帶來豐厚收入還為華誼贏得巨大聲譽，成為支撐上市公司數百億市值的核心因素。

藝人經紀業務收益不高，且逐年下降。其實，華誼涉足此項業務不為賺錢，而是想在藝人培養、管理上插一手，多少借鑒了香港TVB（邵逸夫開培訓班、辦選美、搞藝人經紀）。盡管藝人成長過程中需要大量幫助、指導，但「家長制」藝人管理模式不一定適於個人利益最大化訴求——華誼的經紀公司能幫助藝人與華誼博弈？

2013年，電影板塊營收突破10億，同比增幅達76.4%。電視劇與電影業務相得益彰。2013年，電視劇板塊營收突破5億，同比增幅36.1%。

在電影業務達到「巔峰」的這一年，華誼兄弟市值於9月創下368億新高，距創業板第一僅一步之遙。

按照後來的劃分，2011年、2012年、2013年「影視 娛樂 」板塊營收佔比分別為91.4%、97.5%、97.6%。

電影產業鏈很長，電影公司可選擇參與一個或多個環節，如出品、製作、發行。出品還是聯合出品、發行還是聯合發行，顯示參與者充當的是主角還是配角。

角色不同，經濟效益自然大不相同。

因此，給華誼帶來聲望和營收的電影業務，在利潤方面卻有些起伏不定：

2011年，電影業務毛利潤僅為6800萬，而電視劇業務毛利高達2.37億；

2012年，電影、電視劇毛利潤分別為2.16億、2.13億，幾乎相等；

2013年，電影業務異軍突起，實現毛利潤5.94億。

2012年，華誼兄弟「電影及衍生」業務毛利潤率為35.3%，2013年為54.9%。一般上市公司主營業務毛利潤率升降一二個百分點都是大事兒，電影公司卻一下子波動了20個百分點！

感到影視業務「靠天吃飯」或許是華誼多元化的緣由之一，殊不知其它行業也要靠天吃飯，比如網路 游戲 。

2014年到2016年：影視板塊權重下降

重新劃分後，「影視 娛樂 」板塊的佳作少、票房不理想，與行業影響力下降對應的是營收增長緩慢。

早在2013年，電影、電視劇、經紀、影院四項業務營收合計已達19.67億。從2013年到2016年，華誼兄弟影視業務營收增長了30.6%，年復合增長率僅9.3%。

「互聯網 娛樂 」曾被寄予厚望，這個板塊主要包括以「華誼創星」為平台的多屏互動業務和「廣州銀漢 科技 」的手游業務。2014年，華誼兄弟「互聯網 娛樂 」一飛沖天，取得7.78億營收，同比增長3222%。表現最搶眼的是銀漢 科技 ，5月份開始並表，半年報顯示收入近7500萬元。

2014年11月，華誼兄弟完成36億元的定向增發，認購者包括阿里（8.08%）、騰訊（8.08%）及中國平安（2%）。

雖然電影業務被光線傳媒搶了風頭，卻同時獲得「AT」認可，正所謂「失之東隅，收之桑榆」。

2015年，互聯網 娛樂 板塊營收進一步增至8.61億，同比增幅收窄至32.57%。2016年，營收只有6.76億，同比下降21.47%。#不知AT投資華誼是看上了電影還是 游戲 ？#

「品牌授權」本質上是影視產品的「長尾」收入，「影視 娛樂 」板塊黯淡，品牌授權業務的想像空間有限。

2016年報顯示，「影視 娛樂 板塊」收入25.69億，同比下降9.3%。

2014年、2015年、2016年，「影視 娛樂 」板塊營收佔比分別為50.3%、73.1%、74.0%。

概括地說，多元化努力取得的進展就是將影視 娛樂 營收佔比從95%以上降至75%以下。

三大主營業務增長乏力，盈利能力也出現下滑。

2016年「影視 娛樂 」板塊毛利潤為10億元，毛利潤率39%。而合並前的2013年，電影及衍生、電視劇及衍生、藝人經紀、電影院等四項業務毛利潤共計10.7億，毛利潤率為54.8%。

除了拍電影，在其它領域都是「跑龍套」

1）20次減持掌趣 科技

2010年6月，華誼兄弟以1.485億元代價獲得掌趣 科技 22%的股權，成為其第二大股東。

2013年5月13日，華誼兄弟所持掌趣 科技 15.73%股權解禁。當天華誼兄弟就減持套現9280萬，隔日又套現1.925億。#完全不顧吃相#

截至2016年末，華誼兄弟累計持減掌趣 科技 20次，合共套現23.77億元。其中2016年套現12.76億，確認「投資收益」7.45億，相當於2016財年凈利潤的92.2%！

20輪減持過後，華誼兄弟僅持有掌趣 科技 1.4%股權。按掌趣 科技 目前股價，華誼兄弟所持股票市值約為3.4億，最多還能吃一年老本兒。

除了每年賣些掌趣 科技 換錢，華誼兄弟還於2014年8月出清耀萊影城股權（對價4.64億）。

發展了N多年，華誼旗下影院才不過19家。飽嘗渠道之苦後，華誼兄弟開始加大終端布局力度，計劃5年內躋身院線前列並一口氣成立「華誼」、「華影「兩家電影發行公司。#早干什麼去了#

2016年參與10部電影的製作、出品或者發行，整個公司忙了一年才獲得10億毛利潤，而12次減持掌趣 科技 卻賺到7.45億凈利潤。但人們對華誼的尊重、市值對華誼的估值還要看10部片子，而不是12次減持掌趣 科技 。

2）副業不能挑大樑

除了收獲，華誼兄弟倒是沒有忘忘記耕耘，僅2015年新增投資就有孚惠成長資管中心（投資2億）、北京華遠嘉利房地產開發（投資4億）、上海刃游網路 科技 發展（增資3000萬）、東陽美拉傳媒（以1.05億元收購）、東陽浩瀚影視 娛樂 （以7.56億元收購）、北京英雄互娛 科技 （1.9億）。#不知收成如何#

王氏兄弟有商人的精明。收購的華誼浩瀚時與李晨、馮紹峰、Angelababy、鄭愷、杜淳、陳赫等明星股東簽下對賭協議。明星們保證五年內每年凈利潤9000萬和15%的年增長，不足部分需自掏腰包補上。對馮小剛與東陽美拉，則要求每年一億元凈利潤和15%的年增長。

失去「影視 娛樂 」領域龍頭地位，憑資金規模和行業經驗，華誼兄弟在資管、網游、房地產領域只能充當無足輕重的「小龍套」。

以 游戲 為例，2015 年全產業收入達 1400 億，其中騰訊、網易分別為 400 億、150億，華誼只有不到 10 億。

即便僥幸獲得高於「影視 娛樂 」的收入，華誼兄弟憑副業也難以贏得尊重及估值上的加分。

洗錢勝利，留下一地雞毛，佩服

實際上華誼用錯了人，冰冰，其實解釋一下就是涼涼，何況兩個冰冰！不涼才怪！！！！！