郝傑電影節講話

Ⅰ 郝傑導演都有哪些作品，都獲過什麼獎

郝傑導演的代表作有兩部，分別是《光棍兒》和《美姐》。
《光棍兒》獲得了第十一屆東京Filmex國際電影節評審團特別大獎、韓國全州國際電影節亞洲電影促進獎、義大利羅馬亞洲電影節亞洲電影促進獎、中國—土豆映像節「獨立精神獎」和中國—西寧FIRST青年影展「最佳導演獎」等多項國內外大獎，還入圍了西班牙聖塞巴斯蒂安國際電影節新導演競賽單元、巴西聖保羅國際電影節新導演競賽單元、加拿大溫哥華國際電影節龍與虎單元。
《美姐》獲得了49屆台北金馬國際影展 NETPAC最佳亞洲電影，還入圍了西班牙聖塞巴斯蒂安國際電影節、東京FILMEX國際電影節 、香港國際電影節、溫哥華國際電影節、迪拜國際電影節、法國南特三大洲國際電影節、荷蘭鹿特丹國際電影節、英國布拉福德國際電影節等等。

Ⅱ 如何評價電影《美姐》

郝傑當初點映會結束後在接受大家提問時說，「這就是一部我覺得應該這樣拍，我想拍，那就是我的家鄉，你們所認為的，用你們的專業角度或者是覺得有技法修飾的東西，你們來問我，我只有一個回答，那就是我認為它就應該是那樣。」什麼故事主線，什麼鏡頭角度應用，其實在這一部後期都是用單反拍出來的，連音樂都是隨便從素材庫里拉出來的電影中，導演近乎無知的執著讓人動容，其後就是震撼。美姐只是一個美的象徵，代表著人對美的一種嚮往和追求，導演用他的初心和真正屬於他的方式將這點表現出來，是非常需要勇氣與執著的信心的。所以對於美姐，沒必要說那麼多，尤其是那些比較專業性的評論，它就是如此不加修飾和渾然天成的一部電影，希望給人帶去最簡單也是最易打動人心的情感觸動。

Ⅲ 新人電影節的歷屆回顧

片名：《蝶變》導演： 徐克
片名：《Nadja在巴黎》導演：埃里克.侯麥片名：《碧水寒山奪命金》導演：杜琪峰
片名：《父子情》導演：方育平
片名：《蒙索的女麵包師》導演：埃里克 侯麥
片名：《生活的顫音》導演：滕文驥吳天明
片名：《蘇珊的愛情經歷》導演：埃里克 侯麥
片名：《夏洛特和她的牛排》導演：埃里克.侯麥
片名：《湘女瀟瀟》導演：謝飛
片名：《我們的生活》導演：文武
片名：《愛情的牙齒》 導演：庄宇新
片名：《飛船》導演：李華軍
片名：《光榮的憤怒》導演：曹保平
片名：《紅棉襖》導演:鄒亞林
片名：《墩子的故事》導演：潘寶昌
片名：《開往春天的地鐵》導演：張一白
片名：《考試》導演：蒲劍 片名：《葵花籽》導演：趙鵬逍
片名：《冥媒》導演：任憑
片名：《我把溫柔獻給你》導 演：徐超
片名：《滑向未來》導演：侯量
片名：《一半一半》導演：林黎勝 《一個陌生女人的來信》 導演：徐靜蕾《海角七號》 導演：魏德聖
《婼瑪的十七歲》 導演：章家瑞《旅程》 導演：楊超
《月蝕》 導演：王全安《十七》 導演：姬誠
《水雨童話》 導演：孫小茹《鷹笛天緣》 導演：江濤
《即日起程》 導演：劉江
《奇跡的夏天》 導演：楊力州、張榮吉
《愛有來生》 導演：俞飛鴻
《九月的幾天》 導演：Santiago Amigorena
《求偶二人組》 導演：eric toledano 《我是尚格雲頓》 導演：馬布魯克艾爾梅奇
《歡迎回家》 導演：讓哈維《綠草地》 導演：您好
《夜店》 導演：楊慶《羊肉泡饃麻辣燙》 導演：蒲劍
《隋朝來客》 導演：庄宇新 《滑向未來》 導演：侯量
《房子房子我愛你》 導演：徐超 《深海尋人》 導演：徐克
《無形殺》 導演：王競《無名島》 導演：謝鐵驪
《沒有航標的河流》 導演：吳天明 《城南舊事》 導演：吳貽弓
《候補隊員》 導演：吳子牛《戰斗里成長》 導演：嚴寄洲
《我們的田野》 導演：謝飛 《勝利重逢》 導演：湯曉丹
《筋疲力盡》 導演：戈達爾（閉幕式影片） 《四百下》 導演：特呂弗（開幕式影片）
《偷吻》 導演：特呂弗 《朱爾與吉姆》 導演：特呂弗
《隔牆花》 導演：特呂弗
「自由創作，平等生活」，2009年第二屆新人電影節是每一個人自己的電影節，在這里，我們一起經歷對生活最真切的追問，追尋電影最初的夢。 一 回顧展阿莫斯吉泰
《Alila》
《News from home》
《Desengagement》
《Esther》
《Kippur》
二 成名導演處女作展黃建新《黑炮事件》
陳凱歌《黃土地》
田壯壯《獵場扎撒》
張藝謀《紅高粱》
何平《雙旗鎮刀客》張軍釗《一個和八個》
米家山《頑主》李少紅《血色清晨》
三 新晉導演處女作展黃國兆 《酒徒》
蔣雯麗《我們天上見》柳雲龍《東風雨》
王逸人《烏托邦》田蒙《倔強的蘿卜》李大為《走著瞧》
李芳芳《80』後》王洪飛/白海濱《米香》鮑莉《天生幻想狂》
劉國寧《欠債還情》路雲飛《錯還》王寧《愛情維修站》
張良學《我是村官》馬開鏵 《小河清清》磐石《車費》
趙曄《扎賚諾爾》鄺盛《魚狗》 劉勇宏 《夜郎》
章家瑞 《迷城》 趙鵬逍《天脊》
CARTAGENA (french film) 導演 Alain Monne
CIRCUIT (spanish film) 導演 Xavier Ribera 新晉導演處女作單元
朱時茂：《戒煙不戒酒》
孔令晨：《玩酷青春》
高廠：《永生羊》
戴瑋：《西藏往事》
張經緯：《音樂人生》
郭子健/戴思傑：《打擂台》
郝傑：《光棍兒》
李睿珺：《老驢頭》
松太加《太陽總在左邊》
鄭乃方：《我，十九歲》
大師回顧展
讓娜莫羅
楊德昌
伊文思
歐洲新人之夜
10.29 歐洲新人之夜開幕式 清華大學 民偉樓
18:00——18:30 嘉賓入場與觀眾媒體見面論壇
18:45 開幕影片：《八次為限》
20:45——21:30 導演見面會
10.30－11.2 歐洲新人之夜展映 北京外國語大學 日語研究中心
10.30周日 18:00——20:30 《周邊》PERIFERIC （羅馬尼亞）及導演見面會
20:40－－22:00 《美麗的托倫》BELLE EPINE（法國）
10.31周一 18:00——20:30 《八次為限》（法國）及導演見面會
20:40－－22:00 《蚊帳之夜》（西班牙）
11.1 周二 18:00——20:00 《艾登堡 》ATTENBERG(希臘)及導演見面會
20:15——22:00 歐洲5部短片之一
11.2 周三 18:00——20:00 《當我們離開》DER FREMDE（奧地利德語）
20:15——22:00 歐洲5
香港新浪潮電影回顧展
徐克：蝶變 / 紅葉手札
章國明：點指兵兵/Cops And Robbers
翁維銓：行規
方育平：父子情 / Father and Son
許鞍華:瘋劫 / Crazy Disaster / The Secret
劉成漢:慾火焚琴/ House of the Lute
余允抗 (Dennis Yu):山狗/Beasts / Flesh and the Bloody Terror / Shan kou
短片單元
王子昭：《大無畏》 新晉導演作品展

《不醉不歸》 導演：鄭曉贇
《甜蜜18歲》導演：何文超
《目擊者》導演：高則豪
《查無此人》 導演：朱敏江
《暴走媽媽》 導演：高博
《大藍湖》 導演：曾翠珊
《歸來的人》 導演：趙德胤
《野草莓》 導演：陳兵
《石榴樹上結櫻桃》導演：陳力
《我故鄉的四種死亡方式》 導演：柴春芽
《藍山》 導演：黃天樂
《倭寇的蹤跡》導演：徐浩峰
《中國門》導演：王楊
《畢業後的大多數》導演：貟子劍
《孫子從美國來》導演：曲江濤
《紐約客在上海》導演：夏偉
《熱血街頭》導演：蔣叢
大師回顧展：佩德羅.阿爾莫多瓦
吾棲之膚（2011）
回歸 (2006)
對她說 (2002)
顫抖的慾望(1997)
窗邊的玫瑰 (1995)
捆著我，綁著我 (1990)
崩潰邊緣的女人(1988)
慾望的法則(1987)
我為什麼命該如此？（1984）
歐洲新人之夜-歐洲新人電影節特別合作展映單元
姐妹情殤 瑞士/阿根廷/荷蘭 米拉格羅絲. 穆門薩勒
伊娃 法國/西班牙 凱克. 麥羅
奧斯陸，八月未央 挪威 約阿希姆.提爾
淹沒之地 法國/烏克蘭/波蘭/德國 米查雷. 波加尼姆
原子紀元 法國 海蓮娜. 克洛茲
動物天堂 法國 艾斯黛拉. 拉瑞瓦
黑板 德國/法國/摩洛哥 蕾拉. 克拉尼
戛納電影節特別合作單元
戛納影評人一周
相思樹 帕布羅（阿根廷）
少女艾薇 波加諾夫（保加利亞）
十七少女 考林 （法國）
命運的宣戰 伊娃 （法國）
我的小公主 鄧澤里 （法國）
離開芮妮 喬納森. 考特 （美國）
「我們這個時代的電影人」主題紀錄片展覽
本傑明.巴特莫電影海報展
1964 年，《電影手冊》的編輯安德烈· 拉巴德和巴贊的妻子雅尼娜受法國廣播電視局之邀，做一個以導演訪談為主要內容的系列紀錄片，這就是《我們時代的電影人》。這個系列片一直持續了八年，截止1972 年，共拍了51 部。1989 年，法國電視七台接過了這個對保存電影文化遺產功莫大焉的棒子。使得這個宏偉的計劃更加壯大，訪問的導演人選進一步擴展至全世界。直到今天，已經做了近百部紀錄片。這個訪談的基本模式是請新銳導演談對自己影響重大的電影導演，比如，雅克·里維特談讓· 雷諾阿、侯麥談德里葉等。有趣的是，隨著時間的流逝，當年的新銳電影人也已然成為了今日的大師，「我們時代的電影」也已然成為了一次大師與大師的碰撞，花火燦爛，百部紀錄片，百部影像鑄成的流動的雕像，流淌的是電影，是智慧，也是生命的精彩。
第五屆新人電影節將從近百部大師的紀錄片里選擇出35部具有代表性的作品展出，其中包括20世紀20年代的法國電影大師岡斯，德國電影大師朗格，40年代的美國電影大師希區柯克，西班牙大師布努埃爾，60年代俄羅斯大師塔可夫斯基，法國大師特呂弗、戈達爾以及今日依舊在電影舞台上引領風騷的大師們，如斯科塞斯、北野武、阿巴斯、侯孝賢等等。
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Benjamin Baltimore本傑明.巴特莫
1947年2月1日生於巴黎，並在那裡完成基礎學業。
- 1970年至1972年：在Met de Penninghen平面設計與廣告學校學習（現名為ESAG），畢業時獲得二等獎學金。
- 1972年-1974：開始在報刊雜志上創作插圖，如《Actuel》雜志封面，《Marie Claire》雜志作家馬爾羅肖像，同樣在藝術媒體長期進行插圖創作。
- 1974年至1984年：廣告插圖自由職業者，在電腦發明前專門從事寫實主義噴槍繪畫，製作超級寫實主義廣告。
- 1984年8月：高蒙電影公司經理丹尼爾·托斯坎杜普朗在一個月內向巴特莫定製了兩款海報，分別為安東尼奧尼的《一個女人的身份證明》和法斯賓德的《霧港水手》。
由於這兩款海報引起的震撼效果在當時被禁止出版，直到法國新文化部長傑克·朗上任才得以重新發行。
其他展覽與興趣：
- 在皇家花園的雅克·卡薩諾瓦出版社的情色圖片展
-他創建和編輯燈飾展
- 香榭麗舍大街雕塑展
- 最重要的是，各類展覽和電影節海報：
蒙特利爾新電影節進行了12年間海報設計
昂熱電影節進行了15年間海報設計
戛納電影節一種關注單元15位導演海報設計。
巴黎電影節，比亞利茨拉丁美洲電影節和聖讓德路斯電影節，等。
自1984年起本傑明.巴特莫開始與各國著名電影人合作，設計電影海報，其中包括：奧迪亞爾，安東尼奧尼，伯格曼，夏布洛爾，戈達爾，侯麥，格林納威，北野武，黑澤明，宮崎駿，斯派克·李，西德尼·呂美特，大衛·林奇，路易馬盧，奧利維拉，里維特，雷乃，皮亞拉，拉斯·馮·特里爾，陳凱歌等。獲獎無數的本傑明.巴特莫憑借安德列·泰西內的影片《約會》同時獲得洛杉磯《The Hollywood Reporter》雜志和亞歷山大港最佳海報獎。憑借米歇爾·德維爾的影片《侍讀女郎》和《情殤玫瑰園》，黑澤明的《亂》，莫里斯·皮亞拉的《在撒旦的陽光下》等影片獲得凱撒獎最佳海報獎，同時許多電影節海報也由他設計完成。
當還是寫實派畫家時，本傑明.巴特莫在十年中一直從事廣告工作。那時，寫實電影海報會耗費很多時間和成本，卻沒有任何意義。隨後他開始給照片進行特技製作，之後這項工作得以在計算機上完成。 「1968年之後，我看到流行是以何種速度向前飛馳」。19歲時，他設計了第一張被公眾認可的海報《我曾經很時髦》，他說 :「以至我遭到了未來時尚的伏擊。就在那時，我深深懷疑用不同技術「追趕」來的時尚。多重圖像干擾著人們，受眾很難記住你，但只有大量類型多樣的圖像才能保證我工作的持久性。」
中央美術學院 美術館 2012 10.27——11.15 微電影競賽單元 金博雅獎：楊鏡《心途》 我們非常高興地宣布第六屆新人電影節與趣玩國際文化傳媒（7PLAY）達成了戰略合作夥伴關系，相信有7PLAY的大力加盟，本屆的新影節將會煥然一新，我們將攜手帶來一個更好看、更好玩、更時尚的青年影展活動。
趣玩國際文化傳媒(7PLAY)成立於2007年9月，總公司位於北京，在上海、武漢均設有分公司，長期致力於新媒體品牌互動領域，是被市場公認為中國領先的新媒體品牌體系運營公司，業務涉及到電子商務、線上廣告、互動行銷、影視娛樂行銷等領域。2012年第五屆新人電影節的開幕影片——高則豪導演的作品《目擊者》，7PLAY是該影片的新媒體獨家合作支持單位。
我們也很榮幸地邀請到7PLAY總裁柴華先生 @柴華本物 成為新人電影節組委會的執行主席，力圖開發新影節在新媒體領域展示功能，重新規劃和包裝影展主題單元，以求吸引更多年輕人參與到新影節的活動之中。
2012-2013年，國產電影的市場依舊持續高溫，新人導演和青年導演的光芒非常耀眼。繼新人導演徐崢憑借《泰囧》獲得年度票房冠軍之後，薛曉路、趙薇憑借《北京遇上西雅圖》《致青春》分別拿下5億多和7億多的票房，而准備上映的郭敬明跨界導演作品《小時代》則已經摩拳擦掌鋪開陣勢，在院線之外的藝術電影領域，也涌現了一批極具才情的導演，在海外各大電影節初露鋒芒。新影節希望持續關注新人導演，給予導演們獨具一格的展示平台，並最終助力於中國電影發展的新方向。

Ⅳ 女大學生被人貶60塊賣給老頭做媳婦是什麼影片

光 棍 兒
上映：2011年
時長：92分鍾
地區：中 國
語言：國 語
導演：郝傑
主演：
楊振君
葉蘭
郝傑，電影導演。2010年執導電影處女作《光棍兒》，在台北電影節和香港國際電影節特別展映，並獲得東京FILMEX國際電影節評審團特別大獎、韓國全州國際電影節亞洲電影促進獎及中國FIRST青年電影展最佳導演獎等多個獎項。2013年導演的電影《美姐》獲得49屆台北金馬國際影展NETPAC最佳亞洲電影，第14屆華語電影傳媒大獎最佳新導演，在FIRST青年電影展獲得最佳劇情片、最佳導演、最佳演員、最佳編劇、最佳美術獎。郝傑也憑借該片獲得2012中國電影導演協會年度表彰大會年度青年導演提名。
《 光棍兒》

故事發生在離北京只有150公里外的一個小山村裡。

村長老婆在村裡表揚了村裡的的光棍兒，他們為了幫助村裡有困難人家取老婆和孩子上學掏出自己的辛苦錢，他們成了這些家庭之外的家庭成員。在鄉村社會，他們構建了一個看似沖突卻又和諧的人際網，建立了和諧的性資源環境。

光棍兒老楊以6000塊買了一個年輕的川妹子，打破了原有村裡人對他的看法，老楊和別人發生了沖突頭破血流躲在六軟家，六軟騷擾摳竊了老楊整整一夜。老楊向顧林傾訴遭遇，老顧一語道破個中緣由：六軟是同性戀。

村兒里光棍四條半，各自演繹著不同的人生與故事……

《 美姐》

鐵蛋的愛情開始得早，八歲就戀上了鄰家巧婦美姐。文革禁唱地方戲曲二人台，也驅離了美姐一家人。輾轉十多年，鐵蛋儼然已是條漢子。隨著美姐與三個女兒返鄉，看似忘不掉美姐，鐵蛋先與其大女兒私戀未果，卻被迫娶了二女兒作為「補償」。最後決定跟著戲班子流浪，隨他出門的卻是美姐家的老三。有道是二人台不是天天有，情歌永遠唱不完。

Ⅳ 《光棍兒》：這部電影的導演說要超越姜文，李安笑了

【 文字 ：李砍柴   圖片：網路】

李洋在他的電影評論集——《目光的倫理》里說：寫作的花樣雖然多，最難的還是誠懇。為了誠懇，所以要簡單，直接。

其實，拍電影何嘗不是。

之所以推薦郝傑的《光棍兒》（另一部《美姐》也特別值得推薦，不在本文討論范圍之列，不多贅述），不是因為他在國外拿了多少獎，而是因為這部電影的誠懇，之所以不推薦他去年的《我的青春期》，是因為他想玩的花樣太多。

《光棍兒》的主角就已經足夠「郝傑」了：這部的電影的主角是張家口市萬全縣顧家溝的四個老光棍：老楊、梁大頭、顧林、六軟。這部電影的內容也同樣足夠「郝傑」：站在舞台中央的是中國四個再普通不過的農村老光棍兒，他們坦然地呈現他們的性生活和性苦悶，舞台背後的兩塊幕布，一塊是空間：去掉了濾鏡的鄉村圖景，它有別於文人墨客所描述的詩酒田園；一塊是時間：它具有時代的印記，但同時也避開了所有的宏大敘事。

很多人評價郝傑這部片子：「生猛」。但在我看來，他更像是一個揭開蓋子的人。去年春節的時候，一個媒體記者描述了他眼中真實的鄉村：偷竊、淫亂、愚昧，一時間輿論大嘩，連新華社都發文駁斥這種給鄉村抹黑的行為。——我們依舊習慣於把人隱到幕後，把標語移到舞台。

這個世界，美或者丑都是人主觀的印象。郝傑剔除掉情感因素，對於存在或者曾經的存在的真實，「存在即合理」，他不做刻意地迴避、拔高或者美化，更不做任何道德判斷、價值引導，他只是在呈現，簡單、直接，如同上帝視角。

很多人的電影是根據劇本找演員。但郝傑的劇本卻是因為不同的人，來設置不同的角色，《光棍兒》里的所有的演員，都是當地的村民本色出演。「實際上更多會跟他們靠攏，一旦選定這個人，這個劇本就不重要了，因為他不能演別人，只能是自己。他們本來不是演員，也不存在表演，我給他們營造一個極大鬆弛的環境，讓他們在裡面能夠做自己，隨著他們性子演。」

這使得這一部電影，至始至終都真實得如同身臨其境。如果說有些電影是刻意去接地氣，他的電影更像是從地里長出來的。

真、善、美這三個字，排在第一的「真」是「善」與「美」的前提，失去了「真」的「善」就成為了「偽善」，失去了「真」的美就使得如今「蛇精臉」充斥熒屏。

夕陽下，四個老光棍聚在村頭閑聊，互相拿對方的光棍史打趣，四個人的背景隨之浮出水面。

1966年，梁大頭在與女社員調情，結果付出了一隻手的代價，與他調情的女社員最終成為他人婦，他只能淪為地下情人。

1945年，顧林試圖佔小姨子的便宜，被老婆發現，老婆離開了他。

12歲的時候，六軟的父母張羅著為他迎娶童養媳，他拒不同房，打了一輩子光棍，村裡為數不多的老人才知道他是同性戀。

羊倌老楊與二丫私定終身，懷上了孩子，二丫頭的父母不希望二丫頭嫁給一個窮鬼，逼著他帶著二丫頭打掉了他們的孩子，並將二丫頭許配給別人。之後的三十年，老楊和二丫頭一直維系著地下情，並把收入送給後者補習考大學的兒子。

二丫頭背著村長丈夫，同時和多名光棍保持關系。

很多人瞠目結舌。這是民風淳樸的農村嗎？

城市裡有高度的文明，但同時，約炮、開房、小三也是真實存在。同樣，在農村裡生活過的人都知道，農村也是一個多面體。有民風淳樸、善良的一面，也有很多不為人知的一面，而更多的時候，它們互相交織、彼此咬合，共同構成農村的真實圖景。

這正是郝傑試圖去呈現的世界：多面的立體的的人在舞台的中央，其他的都只是背景。

很多張家口當地的人都在罵郝傑，說他敗壞當地形象，甚至當地的父母官都大為光火。但是，誰也別想站在道德制高點上，去指責別人的生活。還是那句話：我們依舊習慣於把人隱到幕後，把標語移到舞台。所以我們從他們控制的舞台上看到的，永遠都是無趣的、機械的、臉譜化的，我們看到的報紙，永遠都在重復著同一套陳腔濫調，我們的電視，呈現的是同一副令人生厭的臉譜，我們被他們視作國家機器的一部分，而不是獨立的個體。

賈樟柯最早的《小山回家》，以及之後的《小武》，都給我極大的震撼，原因很簡單，也是他為觀眾呈現出了最粗糲的真實。郝傑與他一樣，試圖以上帝的視角，呈現真實的人，來對抗假大空的「表演」，但同時又有很多喜劇的元素在里邊，有趣。這也是郝傑最值得期待的地方。

在接受媒體采訪的時候，郝傑說，可能下一部電影就能趕上姜文。其實，趕不趕上姜文有什麼關系呢？ 如果郝傑這兩個字立起來了，或者超越了郝傑他自己，要比什麼超越姜文、超越賈樟柯更有意義。

——一直覺得李安牛逼的地方就是這里：他能夠在堅守本真的同時，不斷超越甚至顛覆自己。