Ⅰ 《少林足球》的票房是多少
《少林足球》的總票房為42776760美元。
在不同地區的票房如下：
1、香港票房：60,739,847港元
2、台灣票房：台北約2100萬新台幣
3、日本票房：28億日元
4、馬來西亞票房：數據不詳
5、法國票房：$3,252,506美元
6、德國票房：$51,518美元
7、義大利票房：$1,448,789美元
8、俄羅斯票房：$274,603美元
9、新加坡票房：$855,958美元
10、韓國票房：$4,360,518美元
11、英國票房：$134,111美元
12、美國票房：$489,600美元
(1)新加坡電影電影票房擴展閱讀：
參展與獲獎記錄：
一、參展記錄：
挪威卑爾根國際電影節、英國BitetheMango國際電影節「東方英雄」單元、加拿大多倫多國際電影節、美國西雅圖國際電影節、美國邁阿密國際電影節。
美國聖迭戈亞洲電影節、奧斯陸國際電影節、馬賽電影節、聖弗朗西斯科國際亞裔電影節「特別放映」單元、台北金馬影展、亞太影展、2010美國MTV電影大獎MTVMovieAwards。
二、獲獎記錄：
1、香港電影金像獎
2002第21屆最佳音響效果（獲獎）
2002第21屆最佳視覺效果（獲獎）
2002第21屆最佳服裝設計（提名）
2002第21屆最佳原創歌曲（提名）
2002第21屆最佳動作指導（提名）
2002第21屆最佳男配角黃一飛（獲獎）
2002第21屆最佳男主角周星馳（獲獎）
2002第21屆最佳配樂（提名）
2002第21屆最佳電影（獲獎）
2002第21屆最佳攝影（提名）
2002第21屆最佳導演周星馳（獲獎）
2002第21屆最佳剪輯（提名）
2002第21屆最佳劇本（提名）
2、香港電影金紫荊獎
2002第7屆最佳男配角黃一飛（獲獎）
2002第7屆十大華語片（獲獎）
2002第7屆最佳影片（獲獎）
2002第7屆最佳導演周星馳（獲獎）
3、台灣電影金馬獎
2002第38屆最佳視覺效果（獲獎）
2002第38屆最佳動作指導（獲獎）
2002第38屆最佳剪輯（提名）
4、香港特區十周年電影選舉
2007最具創意電影（獲獎）
日本電影藍絲帶獎
2003第45屆最佳外語片（獲獎）
5、美國時代雜志
2011世界史上25部最佳體育電影之一（獲獎）
參考資料來源：網路-少林足球
Ⅱ 《新宿事件》票房是多少
《新宿事件》
投資：1.5億港幣 票房：1440萬港幣
《新宿事件》在當年可謂是真正的大投資，中日港台多地明星聯合出演，拍攝地又橫跨多國，最終總投資高衫碼達1.5個億。可惜，票房只有區區一千萬。當時的觀眾口味到底如何？倒不是說，這部電影多經典，整體而言，質量中如塌備上水平。但回過頭來看，絕對是新時代港片中比較拿得出手的作品了。票房如此難堪，實在是無法理解。渣毀原因之一可能會是，成龍在電影中放棄了他獨特的動作風格，影片中的鐵頭也沒被塑造成他以往那般身手過人的角色。
Ⅲ 成龍的電影一個好人耗資多少票房是多少
製片成本 : 2億港元
香港票房：4550萬（年度第1名）
內地票房：6500萬（年度第1名）
日本票房：3.70億
北美票房：1270萬
北美DVD票房：1370萬
首爾人次：234009人次
全韓國人次：702027（年度第1名）
台北票房：4233萬（年度第1名）
全台票房：262萬(美金)
德國人次：455.124
德國票房：252萬歐元
法國人次：165,744
法國票房：100萬美金
澳大利亞票房：869,715 (澳元)
新加坡票房：356萬（年度第1名）
Ⅳ 了解新加坡留學必須看的十部電影
“滾肢新加坡有自己的電影嗎?”這可能是很多人看到“新加坡電影”想到的第一個問題。
“咦，我看過什麼新加坡本地電影?”這可能是第二個問題。
不得不承認，新加坡電影影響力並不大，與香港、韓國、台灣相比差的還很遠。新加坡電影在1970至1990年經歷一段沙漠時期，李光耀政府對電影產業冷淡，審查嚴格。1985年新加坡經歷了獨立後首次經濟負增長，1986年至1988年出現大批民眾移民海外，他們大部分並非對經濟失去信心，而是對社會環境的壓抑有著一種不安。1987年開始的新加坡國際影展著手鼓勵本地電影人，政府方面也於1998年成立電影委員會，積極推行電影產業。90年代後新加坡電影再生，慢慢成長。
這里86為大家介紹10部新加坡不錯的本地電影以及電影導演，通過電影了解新加坡社會的風貌。
1. 小孩不笨 I Not Stupid (2002)
關鍵詞：KIASU怕輸
導演：梁智強 Jack Neo
KIASU意思是怕輸，這個詞在新加坡日常使用頻率很高。新加坡從小學開始，不斷將孩子劃分等級分流，小學會考會把學生分到三個不同等級的班級：EM1, EM2, EM3。新加坡社會以華人為主體，重視教育，怕輸的心態很普遍。
這部電影是新加坡2002年最賣座的電影，笑中有淚，對新加坡華人家長教育心態辛辣而又不失幽默的嘲諷。
新加坡人KIASU(怕輸)，家長望子成龍想盡各種方法，孩子只能一次又一次無奈面對社會定下的規則。
關於梁智強：梁智強包辦本片的導演、編劇、作詞、作曲。新加坡前總理吳作棟評價這部電影時說：“我看過《小孩不笨》，我能理解它為什麼能觸動許多家長的辛酸。我太太很喜歡這部電影，她連續看了三遍。國家日的獎章應該授予梁智強。” 梁智強在新加坡電影票房號召力絕對第一。《小孩不笨》《新兵正傳》《錢不夠用》系列電影屢創本地電影票房新高。梁智強為新加坡的娛樂圈作出無數的貢獻，他在電視綜藝節目和新加坡電影上的成就也使他在1999年獲得新傳媒頒發演藝圈最高榮譽的 “特別成就獎”表揚他的付出。
2. 新兵正傳 Ah Boys to Men (2012)
關鍵詞：國民兵役 National Service (NS)
導演：梁智強
新加坡徵兵制是新加坡的一項國民服役(National Service, NS)制度，該制度要求所有的男性新加坡公民以及年滿18歲的第二代男性永久居民到軍隊服役，服役期限為22到24個月，服役單位包括新加坡共和國武裝部隊、新加坡警察部隊或新加坡民防部隊(即消防隊)中的其中一個。
這部電影中對新加坡軍營訓練制度，軍銜設計，兵役制度等都有介紹。電影也可看出新加坡多種語言摻雜的特點：福建話，Singlish，馬來語，台灣腔國語，潮州話等冗雜在一起。
新兵正傳1、2票房分別為S$ 6,214,285、S$ 7,895,058，包攬了新加坡本土電影者族票房冠亞軍。
3. 爸媽不在家 ILO ILO (2013)
關鍵詞：女傭
導演：陳哲藝 Anthony Chen
在新加坡每6戶家庭就有1戶請女傭，請女傭幫忙處理家庭雜事是很平常的事情。可以說很多本地小孩成長很大一部分時間都是在女傭的陪伴下度過的。
《爸媽不在家》講述一個普通新加坡家庭里的4個普通人物：淘氣的佳樂，菲佣Terry，處於經濟壓力的父母。平常生活中卻探索了幾個重要主題：童年成長、移民、金融危機、家庭關系。這部電影是根據導演陳哲藝童年親身經歷改編而成，滿懷對女傭的追憶與謝意。
“他不用力就把你的心從頭揪到尾，清新、不做作、很純、很感人，是大師沒辦法比的。”--- 李安
“新加坡全國都為這部電影慶賀。希望它鼓舞陳哲藝還有更大嫌世多本土電影人堅持講精彩的故事”--- 李顯龍
關於陳哲藝：新加坡最受矚目的年輕導演，亞洲導演的一顆新星。憑借《爸媽不在家》獲得第66屆戛納影展金攝影機獎，第50屆金馬獎最佳新導演獎、最佳劇本獎、最佳劇情獎，以及其他多個獎項的肯定。
4. 4點30 (2005)
關鍵詞：孤獨
導演：陳子謙 Royston Tan
很多人離開新加坡，覺得新加坡太務實功利，沒有人情味，生活處事中，很容易劃上一條界線，讓人覺得在此生活孤獨。
《4點半》就探討了新加坡生活中的孤獨。11歲小學生在千篇一律的生活中，為打發孤獨，凌晨4點30去韓國籍房客房中窺探。電影對白很少，孤獨的聲音卻很大。
關於陳子謙：陳子謙算得上新加坡電影怪傑。他執導《15》講述的街頭少年有紋身、幫派、流血，這些元素都是新加坡罕見卻真實存在過的;《881 Papaya Sisters》這樣歌舞劇形式的電影成為2007年新加坡最賣座(S$ 3,540,000)的本地電影。
5. 和我在一起 To be with me (2005)
關鍵詞：愛情不易
導演：邱金海 Eric Khoo
新加坡結婚率近年來持續下滑，離婚率也略有上升。新加坡人沒有上一代的傳統觀念，加上更高的學歷以及對事業的追求，結婚率下滑。
本片有三個獨立的故事，主題都是愛，或熱烈滾燙，或平淡如水，或卑微迷茫。愛，可以以任何形式存在。全片對白很少，卻飽含深意。故事取材真實的新加坡盲聾老師特麗莎，詮釋現代人的愛情觀。侯孝賢誇獎本片說：“我覺得總有一天電影應該拍成這個樣子：平易、非常簡單，所有人都能看，但是看得深的人可以看得很深，非常深。這部寂靜的新加坡電影無疑達到了這個境界。”在新加坡這個資本人力流動繁多，喧鬧而功利的城市，邱金海拍攝的這個故事，充滿了對愛的希望，也充滿寂靜的希望。
關於邱金海：邱金海算新加坡電影先驅，1995年執導的《薄面佬》探討底層人物的生活廣獲好評，為新加坡電影開啟走向世界的大門。1997年第二部電影《十二樓》是首部獲得戛納影展的新加坡電影。他爸爸曾被福布斯評為新加坡首富，但邱金海放棄繼承老爸生意，轉行當導演。
6. 十二樓 12 storeys (1997)
關鍵詞：HDB
導演：邱金海 Eric Khoo
李光耀在1964提出的口號，要實現新加坡人“居者有其屋”。現在80%以上的新加坡人都住在政府的組屋裡。2008年6月，新加坡“居者有其屋”計劃獲得了聯合國“公共服務獎”。
《12樓》通過一棟HDB的幾戶人家，勾勒出整個新加坡底層社會的生活形態，以小見大，讓人感觸新加坡社會光鮮背後的辛酸刺痛。每天罵養女的老婆婆在死前還在埋怨養女San San不長進，等老婆婆逝去，平日寡言的San San為老婆婆跪著哭泣;移民新加坡的中國新娘Lily，本來滿懷美夢，來到新加坡後，卻受到各種束縛，物慾強又奔放，讓新加坡老公傷透腦筋;父母不在家時，哥哥Meng不得不照顧淘氣的妹妹和討厭讀書的弟弟，矛盾不斷。這部電影稱得上是新加坡浮世繪。
7. 沙城Sandcastle (2010)
關鍵詞：找尋歷史
導演：巫俊峰Boo Junfeng
新加坡“小”，地方小，資源少;新加坡“年輕”，1965年才從馬來亞獨立，成立新加坡共和國。小而年輕的國家，有其優點，沒有很多包袱，只能不斷改革創新才能更好發展，所以包袱小，發展迅速。但是也因為年輕，少了歷史的厚重，國家向心力也不夠大。新加坡也在慢慢努力塑造身份認同，記錄歷史痕跡。
就如電影的名字一樣，新加坡就像一個沙城，找不到根基，惶恐失落。片中18歲的恩，被征入伍前，面對突如其來的祖父之死，祖母的痴呆，母親對軍官的偷戀，恩發現自己死後父親的過往。但這些背後的故事對18歲的恩來說是陌生的，沒了共同記憶紐帶，家庭就像沙城一樣，可能被海水沖走。慢慢的探索中，恩慢慢理解了父母的感情，家庭的歷史。不予遺忘的歷史，賦予了今時的厚重。小國有小國的歷史記憶，也有扎在土裡的根，像沙城，臨近大海，卻也不會坍塌。
8. 叢林灣the casuarina cove (2009)
關鍵詞：同性戀
導演：巫俊峰Boo Junfeng
新加坡法律(Section 377A of the Penal Code)規定只有異性之間和女性同性之間的性行為合法，但男性之間的同性性行為被視為違法，最高可被判處兩年監禁。雖然如此，新加坡已經舉辦過數次支持同性戀的集會，2014年在Hong Lim Park的LGBT聚會活動”PINK DOT”人數有26000，對一個人口只有五百多萬小國來說，算得上大型聚會。
2014年PINK DOT的現場
這部短片《叢林灣》取材自發生在1993年的真實事件。當時新加坡的男同性戀時常出沒在叢林灣(Tanjong Rhu) 尋找同性夥伴。當地警局派出英俊的警員假裝同性戀去逮捕他們。警方用這種方式在叢林灣逮捕十二個男子，他們被控罪後，大多被判處兩到六個月刑期。
關於巫俊峰：巫峻峰是新加坡年輕一代新銳導演，同性戀題材在他的電影中十分突出，《加東賦格曲》《全家福》都有涉及。
9. 我在政府部門的日子 Just follow the law (2007)
關鍵詞：政府部門
導演：梁智強 Jack Neo
新加坡政府以高效廉潔著稱，在公共服務管理方面更是得到廣泛贊譽。這部喜劇嘲諷了很多政府部門的規矩不知變通，什麼都跟著規定走的公務員生活百態。本片台詞也很生動有趣，”those can’t show, please hide; those can’t hide, please throw; those can’t hide and can’t throw, please put outside”(不能給人看的就藏好，不能藏的就扔掉，不能扔也不能藏的，就放別處去)，政府部門動不動就來3個I，5個E之類的，”innovation, initiative and interesting” “Efficiency, effectiveness, expressiveness, enthusiasm, and excellence”。
10. 快樂工廠 Pleasure Factory (2007)
關鍵詞：芽籠紅燈區
導演：呂翼謀Ekachai Uekrongtham
新加坡除了金融區的高樓大廈，除了濱海灣花園，也有合法的紅燈區芽籠(Geylang)。芽籠有著各式餐廳酒吧，也處處可見情趣店，紅燈區的性工作者明碼標價，雖說有政府管理，但也有一些非法的性工作者在此工作。 《快樂工廠》聚焦芽籠，描繪芽籠各色人物的生活狀態：中年性工作者的母親發現女兒也在接客，打暈嫖客，帶女兒去夜市吃飯;年輕士兵在朋友唆使下失身;年輕的性工作者領賣唱帥哥到自己家，什麼都沒有做，只是一起聽歌。紛繁塵世，也有一份從容安定。可惜這部電影被新加坡電影局禁掉。
關於呂翼謀：執導過舞台劇《菖與英》，並廣獲贊譽，轉到電影後，拍攝《命運拳擊手》，講訴變性人的世界，也贏得票房佳績。
新加坡電影雖然尚未形成明顯風格，但它是新加坡國家向心力的一部分，是文化創新的象徵，是了解新加坡社會的方式之一。大家有空就找來這些電影看看，裡面蹩腳的Singlish、接地氣的食閣、芽籠的街道、街旁的座椅都是對你平日生活親切的提醒，相信一定不會讓你失望的
Ⅳ 截至目前電影《桃姐》的總票房是多少
，《桃姐》的內地票房已超越6200萬元人民幣，香港2200萬港元，台灣4300萬新台幣，新加坡16.7萬美元，馬來西亞19.3萬美元；合計已沖破1億港幣，摺合人民幣總顫信票房已茄棚輪過和滾9300萬
Ⅵ 流浪地球新加坡票房
60萬新加坡元以上。《流浪地球2》截止到2023年2月1日，海外總票房已經達到了522.6萬美元，其中新加坡票房在60萬新加坡元以上。《流浪地球2》是由中國電影股份有限公司、郭帆（北京）影業有限公司、北京登峰國際文化傳播有限公司等聯合出品，郭帆執導，劉慈欣監制，吳京、李雪健、沙溢、寧理、王智、朱顏曼滋領銜主演、劉德華特別演出的科幻災難電影。
Ⅶ 電影《跑吧孩子》詳細介紹
一部新加坡的電影，故事發生的時間是1965年，講的是小孩子的事情，一對兄妹家裡挺窮的，穿不起鞋，這個男生很喜歡踢足球，但是沒有球鞋，就和他的小夥伴給那些有錢的孩子做功課，穿他們的球鞋，那些小孩還經常欺負他們。他一直很想很想給妹妹買一雙漂亮的布鞋，為了這個，他去參加越野賽，穿了一雙很爛的球鞋，都露腳指頭了，他為了贏得鞋子給妹妹，拚命的跑，跑到一塊泥巴地里，泥吸住了他們的腳，怎麼也拔不出來，眼看著後面的人都追上來了，他腦子里閃現出和妹妹說給她贏鞋子的畫面，他的眼淚出來了，心裡好難過好傷心，他拚命的往上抬腳，終於出來了，可是鞋子卻陷在裡面，他顧不了那麼多了，光著腳在滿是石子的路上狂奔起來~~~~~~~~~~~~~~~~~~~`終於他得了第一名，可是，獎品卻不是鞋子，和他對立的男生也參加了，第三名，獎品是，一雙鞋，他去找這個男生換獎品，可是男生很不服氣輸給他，狠狠的把鞋扔到河裡，到這里，影片也接近尾聲了，結局是他和妹妹做在橋上，那個男生把兩雙鞋子放在他們後邊，告訴他們他就要去英國讀書了，並笑著和他還有那些小夥伴和好~~~~~~~~~
《跑吧孩子》是第一部提名華語金馬獎的新加坡電影電影，影片中小女孩小芳的扮演者10歲的小女孩鄭智允自己報名金馬電影節，並並列獲得2003年最佳新演員獎，另一名獲獎者是在內地影片《盲井〉中扮演風鳴的王寶強。這是新加坡電影第一次獲得金馬獎，作為一個改編作品，獲得觀眾認可，實是可喜可賀。
導演把《跑吧孩子》的故事背景放在60年代初的獨立前後的新加坡，大批失業工人和資本家矛盾對立，社會動盪，下層人民在苦難中掙扎。這些政治因素深刻的影響了導演的故事安排；片中出現了窮人家的孩子與富人家孩子的矛盾，他們的矛盾一度對立惡化；在那些10來歲的孩子們的之間充滿了斗爭，從他們幼小的口中發出了「談判」「敏感」「合作」等政治性詞彙，他們的世界要比《小鞋子》中孩子們的世界紛亂復雜的多；片中安排了一場地痞收保護費的戲，甚至後面又刻意安排了一場罷工工人與警察的暴力沖突，並利用這一事件推進故事發展。
正是因為這些故事的增加，讓我對導演的改編頗有不滿，直覺得這是一個勉強合格的臨摹作品而已。為什麼一個普通的小孩子丟鞋事件在導演的眼裡要攙雜進去很多深層次的社會因素，通過這樣的一個故事又能對社會起到什麼樣的揭露或批判作用呢？為什麼我們的華語電影里總是故作深刻，在政治、社會關系裡做文章；而就不可以像馬基德一樣排出個干凈透明的故事來呢？我不能理解。
或許導演故意這樣處理，如果是這樣的，我想他一定在影片里加上了個人的生命體驗。他一定出生並成長在哪個動盪不安的時代吧。
伊朗電影的審查制度與中國內地電影的審查制度相比，內地的審查制度簡直是太寬容了——內地電影中可以出現深吻、床戲、甚至背後全裸戲等等，而伊朗電影里幾乎成年女性都是不允許出現的；可為什麼人家伊朗電影能夠在世界電影舞台上閃耀著耀眼的光芒，而我們的電影總是越來越越不成氣，越來越沒落呢？這真是一種諷刺；這讓我想起了當下鬧的轟轟烈烈的電影審查制度，有些人總把拍不出好作品歸咎與國家電影審查制度，看了伊朗電影你就知道，那就是扯淡，那就是弱智。
新加坡電影因為《跑吧孩子》獲得華語電影大獎，對新加坡來說是在是幸事；也讓我第一看到除內地、香港、台灣以外的華語電影（新加坡的電視劇就算了吧）。盡管覺得該片有些地方的處理欠妥，不過還是應該承認這是部改編的很不錯的電影，尤其是結尾部分的處理，體現了華人的勤勞、堅強、刻苦、善良等傳統美德，也把故事推向高潮，感動觀眾。
文章結尾處也祝福新加坡電影能夠像電影中正在成長的孩子一樣，能夠找到適合自己的小鞋子，穿上它奔向燦爛未來！
Ⅷ 吳宇森電影赤壁總票房收入多少
赤壁（上）Red Cliff: Part I (2008)
內地票房：3.14億元（年度第1，影史第2，合$46,698,967美元）
香港票房：24,262,237港元（年度十大賣座華語片第2名，合$3,107,595美元）
馬來西亞票房：MYR1,981,478馬幣（合$645,025美元）
新加坡票房：SGD2,545,523新元（合$1,914,725美元）
韓國票房：$9,950,130美元（全韓國約160萬人次）
台灣票房：TWD151,889,372新台幣 （合$5,522,646美元）（年度第4）
泰國票房：THB31,450,706泰銖（合$940,927美元）
日本票房：$54,138,163美元（美元計年度第3，最賣座華語片歷史第一）
越南票房：不詳
拉脫維亞：$10,110美元(為《赤壁（國際版）》票房）
丹麥票房：$91,016美元(為《赤壁（國際版）》票房）
比利時票房：$198,461美元(為《赤壁（國際版）》票房）
法國票房：$2,793,872美元（截止4.5，為《赤壁（國際版）》票房）
總票房：$126,517,708美元（截止4.5）（含《赤壁（國際版）》）
赤壁（下）Red Cliff: Part II (2009)
內地票房：2.6億元（年度第1，影史第6，合$38,043,199美元）
香港票房：23,698,414港元(合$3,057,966美元）
馬來西亞票房：$920,257美元
新加坡票房：$2,091,413美元
韓國票房：179億4123萬5500韓元（截止3.1）（首爾74萬5721人次，全韓國累計超過273萬5433人次，最賣座華語片歷史第一）（合$12,932,223美元）
台灣票房：$4,511,880美元
泰國票房：$1,177,713美元
越南票房：不詳
印度尼西亞票房：不詳
日本票房：55.5億（449萬人次，合約$58,574,881美元，最賣座華語片歷史第一）
總票房：$122,570,187美元