斯皮爾伯格的電影票

1. 和外星人有關的電影有哪些你最喜歡哪一部

我最喜歡《星際特工》了。

關於宇宙中是否存在外星人，科學界一直都充滿著爭議，雖說目前仍然沒有足夠的證據顯示外星人真的存在，但五花八門的幻想類通俗作品就描繪出千奇百怪的外星人模樣，而電影中的外星人尤其讓人印象深刻。

3.《星際特工：千星之城》

人類和眾多外星種族共同生活在一個名為千星之城阿爾法的繁華星際大都市，數百年來，千星之城阿爾法成為各族群和平共處的美妙天堂，它繁榮昌盛。韋勒瑞恩和洛瑞琳被選擇成為阿爾法的守護者，他們倆是警衛部的執行人員，被任命去攔截一種稀有物品的交易。
這種稀有物品與一個本該在數十年前就消失的稀有族群存在神秘的關聯。然後他們來到了巨大的千星之城阿爾法城，這時他們的指揮官ArunFilitt在指揮中心遭到綁架，這對搭檔開始意識到手中物品的不尋常價值。二人追尋兇手，發現自己身陷一場正在發酵的星際事件中。

你們喜歡哪一部呢？

2. 美國電影行業遭遇的威脅

在最近一次電影座談會中，娛樂界大亨斯蒂文·斯皮爾伯格（Steven Spielberg）表示，目前美國電影產業中大部分為高成本影片，這種現象將使民眾厭倦，並使影片遭遇票房慘敗。其好友、《星球大戰》導演喬治·盧卡斯（George Lucas）表示贊同。

近日，斯皮爾伯格和盧卡斯一同出席了由南加州大學電影藝術學院舉辦的電影座談會。會中，斯皮爾伯格向學生們表達了對美國電影產業的擔憂，並稱好萊塢將遭遇劇本匱乏的災難。他預計未來電影產業將成為一個小眾市場，「金錢在維持著產業的運行，但這並不是長遠的做法，不可能永遠有效。影片越聚焦於利潤，道路會越來越狹窄，人們會感到厭倦。電影產業會無所適從，而且無法擺脫困境」。

斯皮爾伯格認為，目前娛樂大片競爭激烈，以達到吸引觀眾的目的。一些製片人不惜花費2.5億美元投入到一部電影或同類電影中，而不是出品更多原創的但更具有特色的影片。越來越多的年輕導演被好萊塢大片「邊緣化」，這對於美國電影業是極大的威脅，甚至能使其崩潰。他表示，「在未來的時間里，那些高成本、大製作的影片很有可能會遭遇票房慘敗。電影產業將發生巨變」。

巨變將致電影票價格上升 檔期延長

巨變之後結果將會怎樣呢？盧卡斯表示，電影票的價格將會急劇增加。他說，「上映的電影將會越來越少，觀眾觀看電影的成本將迅速提高，甚至需要50或100美元，就像百老匯劇院的門票一樣，這也將變成一筆巨大的開銷。電影上映時間也會延長，像音樂劇一樣以一年為期。重要的長篇巨制將在影院放映，至於其他的小製作影片改為在電視上播放。這種現象目前已經開始有所顯現。」

據盧卡斯稱，電影產業的未來將被局限於電視或網路視頻。他們預估，電影市場在未來會出現大幅收縮。這主要是因為人們去電影院看電影的時間會越來越少。網路視頻提供商正在產出越來越多高質量的內容吸引消費者，各類視頻游戲正在侵佔消費者的周末，消費者留給電影院的時間會越來越少。對於電影製作人來說，情況也會跟著變得糟糕，要把電影排上電影院的檔期會越來越困難。

此前，影片《林肯》和《紅色機尾》就曾遭遇困境，一些人認為此類電影不該搬上熒幕。斯皮爾伯格說，「人們也許會討論斯皮爾伯格和盧卡斯的影片未能上映。」他對盧卡斯開玩笑說，「無論如何，我的《林肯》還是比你的《紅色機尾》票房更高。」這也許為此次座談會悲觀的氣氛帶來唯一的一點歡樂。

3. 誰能列出史蒂文·斯皮爾伯格所導演的所有電影

史蒂文·斯皮爾伯格 Steven Spielberg 作品：

變形金剛電影版 Transformers (2007)
侏羅紀公園4 Jurassic Park IV (2007)
父輩的旗幟 Flags of Our Fathers (2006)
怪物小屋 Monster House (2006)
"The Pacific War" (2006)
Horrors of War (2006)
When Worlds Collide (2006)
Disturbia (2006)
Untitled Ukrainian Holocaust Project (2006)
Red Sun, Black Sand (2006)
慕尼黑/慕尼黑慘案/復仇 Untitled 1972 Munich Olympics Project (2005)
藝伎回憶錄/一個藝伎的回憶 Memoirs of a Geisha (2005)
佐羅傳奇/蒙面俠蘇洛2：不朽傳奇 The Legend of Zorro (2005)
世界大戰 War of the Worlds (2005)
"Into the West" (2005)
"Into the West" (2005)
幸福終點站/愛你無國界/機場客運站 The Terminal (2004)
Double Dare (2004)
Imaginary Witness: Hollywood and the Holocaust (2004)
Medal of Honor: Pacific Assault (2004)
Empire of Dreams: The Story of the Star Wars Trilogy (2004)
Cecil B. DeMille: American Epic (2004)
101 Biggest Celebrity Oops (2004)
Inside 'The Terminal' (2004)
The Kennedy Center Honors: A Celebration of the Performing Arts (2004)
A Legacy of Filmmakers: The Early Years of American Zoetrope (2004)
Saving Private Ryan: Re-creating Omaha Beach (2004)
Steven Spielberg and the Small Screen (2004)
Survivors of the Shoah: Visual History Foundation (2004)
Voices from the List (2004)
"The Ultimate Film" (2004)
'Duel': A Conversation with Director Steven Spielberg (2004)
2nd Irish Film and Television Awards (2004)
Artifact from the Future: The Making of 'THX 1138' (2004)
The Cutting Edge: The Magic of Movie Editing (2004)
The Force Is with Them: The Legacy of 'Star Wars' (2004)
Why History Matters: A Dialogue with Students (2003)
'Catch Me If You Can': Behind the Camera (2003)
Medal of Honor: Allied Assault - Spearhead (2003)
Aventure Spielberg, L' (2003)
Behind the Ears: The True Story of Roger Rabbit (2003)
Burma Bridge Busters (2003)
A Collaboration of Spirits: Casting and Acting 'The Color Purple' (2003)
The Color Purple: The 'Musical' (2003)
Conversations with the Ancestors: 'The Color Purple' from Book to Screen (2003)
Cultivating a Classic: The Making of 'The Color Purple' (2003)
Indiana Jones: Making the Trilogy (2003)
Medal of Honor: Rising Sun (2003)
Robert Capa: In Love and War (2003)
美國夢 In America (2002)
逍遙法外/我知道你是誰/捉智雙雄/貓鼠游戲/神鬼交鋒/有種來抓我 Catch Me If You Can (2002)
王牌大賤諜3：金盟友 Austin Powers in Goldmember (2002)
黑超特警組2 Men in Black II (2002)
少數派報告/未來報告/關鍵報告 Minority Report (2002)
The 54th Annual Primetime Emmy Awards (2002)
The Robots of 'AI' (2002)
神采公路 Interstate 60 (2002)
The Sound of 'AI' (2002)
E.T. the Extra-Terrestrial: 20th Anniversary Celebration (2002)
Deconstructing Minority Report: The World of Minority Report (2002)
Deconstructing Minority Report: Precog Visions (2002)
Minority Report: The Players (2002)
Minority Report: The Story, the Debate (2002)
Price for Peace (2002)
XIX Winter Olympics Opening Ceremony (2002)
AI: A Portrait of David (2002)
AI: A Portrait of Gigolo Joe (2002)
Creating AI (2002)
Steven Spielberg: Our Responsibility to Artificial Intelligence (2002)
"Broken Silence" (2002)
Jaws: The E! True Hollywood Story (2002)
AFI Life Achievement Award: A Tribute to Tom Hanks (2002)
Medal of Honor: Allied Assault (2002)
Brian De Palma, l'incorruptible (2002)
The E.T. Reunion (2002)
Who Is Alan Smithee? (2002)
Reflections of Evil (2002)
Medal of Honor: Frontline (2002)
幽浮入侵 "Taken" (2002)
Prelude to a Dream (2002)
AI/FX (2002)
AI: From Drawings to Sets (2002)
Dressing 'AI' (2002)
The Music of 'AI' (2002)
香草天空 Vanilla Sky (2001)
侏羅紀公園3 Jurassic Park III (2001)
進化 Evolution (2001)
怪物史瑞克/史瑞克/史力加/怪物史萊克 Shrek (2001)
人工智慧 Artificial Intelligence: AI (2001)
The Making of 'Band of Brothers' (2001)
Zehn Gebote der Kreativität, Die (2001)
Intimate Portrait: Holly Hunter (2001)
兄弟連/戰火兄弟連/戰火兄弟情/諾曼底大空降 "Band of Brothers" (2001)
The Making of 'Close Encounters of the Third Kind' (2001)
Beyond Jurassic Park (2001)
The Making of 'Cape Fear' (2001)
The Beginning: Making Episode I (2001)
Semper Fi (2001)
浪跡青春 Rennie's Landing (2001)
斯坦利·庫布里克：電影人生 Stanley Kubrick: A Life in Pictures (2001)
美國影史百部佳片 AFI's 100 Years, 100 Thrills: America's Most Heart-Pounding Movies (2001)
R2-D2: Beneath the Dome (2001)
We Stand Alone Together (2001)
勾魂時分 Lost Souls (2000)
危機四伏 What Lies Beneath (2000)
American Beauty: Look Closer... (2000)
Lawrence of Arabia: A Conversation with Steven Spielberg (2000)
Medal of Honor: Underground (2000)
Men in Black Alien Attack (2000)
Shooting War (2000)
Chuck Jones: Extremes and In-Betweens, a Life in Animation (2000)
A Holocaust szemei (2000)
31st NAACP Image Awards (2000)
鬼入侵 The Haunting (1999)
From Star Wars to Star Wars: The Story of Instrial Light & Magic (1999)
Forever Hollywood (1999)
"Biography of the Millennium: 100 People - 1000 Years" (1999)
The Making of 'Amistad' (1999)
People Profiles: Steven Spielberg (1999)
Medal of Honor (1999)
The Unauthorized Star Wars Story (1999)
The Unfinished Journey (1999)
Intimate Portrait: Laura Dern (1999)
Wakko's Wish (1999)
Titus (1999)
Indiana Jones and the Last Crusade: A Look Inside (1999)
佐羅的面具/黑俠佐羅 Mask of Zorro, The (1998)
拯救大兵雷恩/雷霆救兵/拯救大兵瑞恩 Saving Private Ryan (1998)
彗星撞地球/天地大沖撞/末日救未來/天搖地動/天搖地動 Deep Impact (1998)
消失的1945 Last Days, The (1998)
一百年一百部 AFI's 100 Years... 100 Movies (1998)
Into the Breach: 'Saving Private Ryan' (1998)
斷鎖怒潮/勇者無懼 Amistad (1997)
黑超特警組 Men in Black (1997)
Michael Jackson: HIStory on Film - Volume II (1997)
Locusts, The (1997)
失落的世界:侏羅紀公園 Lost World: Jurassic Park, The (1997)
龍卷風 Twister (1996)
American Film Institute Salute to Clint Eastwood, The (1996)
鬼馬小精靈 Casper (1995)
小狗波圖 Balto (1995)
Making of Steven Spielberg's 'Jaws', The (1995)
American Film Institute Salute to Steven Spielberg, The (1995)
Making of 'Jurassic Park', The (1995)
仁心仁術 "ER" (1994)
世紀電影 Century of Cinema, A (1994)
石頭城樂園 Flintstones, The (1994)
Class of '61 (1993)
侏羅紀公園 Jurassic Park (1993)
辛德勒的名單 Schindler's List (1993)
深海巡弋 SeaQuest DSV (1993)
Trail Mix-Up (1993)
We're Back! A Dinosaur's Story (1993)
Tiny Toon Adventures: How I Spent My Vacation (1992)
Visions of Light (1992)
Here's Looking at You, Warner Bros. (1991)
虎克船長 Hook (1991)
Wish for Wings That Work, A (1991)
美國鼠譚第二集 American Tail: Fievel Goes West, An (1991)
回到未來III Back to the Future Part III (1990)
回到未來II Back to the Future Part II (1989)
Indiana Jones And The Last Crusade 印第安納·瓊斯（奪寶奇兵）-聖戰奇兵（1989）
Empire of the Sun 太陽帝國（1987）
回到未來 Back to the Future (1985)
The Color Purple 紫色（1985）
Indiana Jones And The Temple Of Doom 印第安納·瓊斯（奪寶奇兵）-魔宮傳奇（1984）
E.T.外星人 E.T. the Extra-Terrestrial (1982)
Raiders Of The Lost Ark 印第安納·瓊斯（奪寶奇兵）-法櫃奇兵（1981）
1941 一九四一（1979）
Close Encounters of the Third Kind 第三類接觸（1977）
Jaws 大白鯊（1975）
追殺（1971）

姓名：Steven Spielberg

譯名：斯蒂芬·斯皮爾伯格

生日：1947年10月28日

出生地：美國

星座：天蠍座

作為從70年代好萊塢電影創造性發展中出現的最為重要的人物，斯蒂芬·斯皮爾伯格改變了電影製作的方法和內容。三部由他執導的電影（1975年的《大白鯊》，1981年的《E.T.外星人》和1993年的《侏羅紀公園》）一直以來都位列全球十大賣座電影。他之前的製片公司「安培林娛樂公司」也因製作多部熱門電影而聞名於世，其中包括1984年的《小精靈》，1985年的《回到未來》和1988年的《誰陷害了兔子羅傑》。然而他驚人的成功卻使他持續多年不被認同為藝術家。除了票房市場，斯皮爾伯格和許多富有創造力的同行一樣令人印象深刻：像奧遜· 威爾斯一樣，他因早熟而被贊美和批判；像阿爾弗雷德·希區柯克一樣，作為處理情感的大師，時而被贊揚時而被咒罵；又像傑思·弗蘭科，被批評說不知廉恥的多愁善感。然而，斯皮爾伯格精神上最重要的前輩卻是沃特·迪斯尼，一個認真製作「瑣碎」娛樂並將自己塑造成為品牌的創造性人物。

六十年代：初涉影壇

斯皮爾伯格從未上過電影專業學校。靠著自學，他在16歲的時候就拍攝了自己的第一部電影，長達兩個小時的科幻電影《火光》，並得到菲尼克斯當地一家電影院的同意上映一晚。他的短片，1969年的《安培林》引起環球公司的關注，斯皮爾伯格得到一紙合同，從而導演了他的處女電視電影作品《夜間畫廊》（NBC，1969），其中包括了大牌的瓊·克勞馥和羅德·塞林。而後他繼續磨練自己的技術，執導每周一集的系列劇，包括有《科倫坡》和《馬可斯·威爾比大夫》還有其他三部電視電影。其中一部電視影片《決斗》（ABC，1969）在歐洲播出之後，取得了評論和商業雙方面的成功。

七、八十年代：名導誕生

斯皮爾伯格的第一部劇情電影，1974年的《橫沖直撞大逃亡》預示著斯皮爾伯格後來所拍攝的作品中對家庭的強調；而他的舞蹈般的汽車追逐設計和對懸念和喜劇事件的熟練操作，也使他成為受人關注的導演。由於缺少市場，這種有趣的和刺激的特徵只有慘淡的電影票房。盡管如此，斯皮爾伯格的第二部電影《大白鯊》使他成為現代電影的先驅。這部由新進導演和一班無名演員和一條故障不斷的機器鯊魚構成的電影使斯皮爾伯格進入了好萊塢頂級電影導演行列。

他在1977年拍攝了著名的電影《第三類接觸》。在接連兩次的轟動之後，斯皮爾伯格嘗試了一部巨額預算的喜劇。1979年的電影《1941》講述的是日本偷襲珍珠港後加利福尼亞某個小鎮里的一群妄想者的故事。雖然電影最終還是贏利，但他感到這部電影是一次縱容之下的巨大失敗。接著，斯皮爾伯格選擇了跟著喬治·盧卡斯工作，在1981年完成了電影《奪寶奇兵》，這也成為他的代表作品之一。電影將由哈里森·福特扮演的人物著名的考古學家和勇敢的冒險者印地安納·瓊斯推向世界，使之成為詹姆斯·邦德之後最受歡迎的銀幕英雄。在製片的過程中，斯皮爾伯格厭倦了精確的外景鏡頭，於是他嘗試放鬆自己並為編寫了一部關於幾個小孩子和一個迷路的外星人的個人小電影。這為他最為著名的電影作品《E.T.外星人》打下了良好的基礎。

斯皮爾伯格對藝術和商業的關注在80年代中期出現了顯著的轉折，他開始花更多的時間在製片上。除了繼續印地安納·瓊斯的故事，他所選擇導演的項目與他往常的本質相違背。在電影《紫色》和《太陽帝國》之後，他在1989年執導了電影《直到永遠》，他的第一部浪漫主題電影。電影還同時包含了情感義務、浪費和死亡率等問題。盡管1989年電影《聖戰奇兵》打開新的局面，將地點轉移到了歐洲，並將重點轉移到瓊斯的家庭動力學上。由於動作場面設計缺少創意，哈里森·福特和肖恩·康納利之間尖刻的父子善意玩笑成了電影的亮點。

九十年代：技藝日趨成熟

90年代斯皮爾伯格再次將導演工作擺在首位。改編自麥克·格靈頓的恐龍災難小說的電影《侏羅紀公園》誕生，再次回歸到斯皮爾伯格以往的冒險主題。這部電影是一次電影特技的突破，同時以令人驚嘆的動作設計自誇，雖然人物形象罕有的淺薄了。斯皮爾伯格的這部作品也成為了歷史上最具票房侵略性的電影之一。在巴黎處理《侏羅紀公園》的後期製作之後，他又到波蘭拍攝備受期待的關於第二次世界大戰大屠殺的影片《辛德勒的名單》。

這部根據托馬斯·肯尼利根據真實故事改編的布克獎獲獎小說拍攝而成的電影，這部電影給斯皮爾伯格的職業生涯帶來了最具敬意的關注。電影獲得了包括最佳影片和最佳導演在內的七個奧斯卡金像獎獎項，同時贏得了一億美元的國內總票房。至此，斯皮爾伯格被廣泛的推崇為世界電影大師之一。

在觀眾的強烈要求和呼喊聲中，斯皮爾伯格重回熟悉的電影特效領域，於1997年帶來了《侏羅紀公園》的續集《迷失世界》，這次僅僅只是在改頭換面地重復優秀的原作故事。之後斯皮爾伯格在同年帶來了一部機智的歷史題材電影《斷鎖怒潮》，根據一個關於奴隸船上造反並後來引發美國內部法律斗爭的真實故事改編。在精心的布景之下，電影因對中央航路的描寫和奴隸悲慘生活狀況的刻畫而著名。第二年，斯皮爾伯格回到第二次世界大戰的題材，電影《拯救大兵瑞恩》成為了他最受贊賞的電影之一。這部接近三個小時的電影將歷史事件小說化，描述一個特別小分隊被派往尋找四個服兵役的兄弟中唯一一個生還者的故事。電影因對戰爭場面毫無保留真實重現而備受贊揚。電影在七月推出之後，評論家們立刻將電影選為年度最佳之一。而電影後來贏得了超過兩億美元的票房，並獲得了11項奧斯卡金像獎提名。雖然電影成為最佳電影獎的大熱門卻沒有獲獎，但是斯皮爾伯格還是捧回了一個最佳導演獎。

1994年的秋天，斯皮爾伯格、唱片業巨頭大衛·格芬和迪斯尼前任執行總監傑佛里·凱森柏成立了一家新的多媒體娛樂公司，命名為「夢工廠」。這個羽翼未豐的工作室的第一批電視作品只獲得有限的成功；只有邁克爾·J·福克斯的作品《旋轉城市》（ABC，1996-）獲得成功。其他作品，像講述男子情誼的喜劇《Champs》（ABC，1996）和情節老套的警察喜劇《高度警戒》（ABC， 1996-97），都是來去匆匆。盡管夢工廠的第一部主要作品《末日戒備》（1997），講述核戰威脅的電影只獲得一個普通的票房成績，但是工作室也隨著自己出品和與其他公司合拍的多部熱門電影而逐漸成形，其中包括有《拯救大兵瑞恩》、《史萊克》、《魔戒》、《角鬥士》、《銀河訪客》、《美國麗人》、《美麗心靈》、《拜見岳父大人》和《少數派報告》等電影。

新千年：精彩非凡

斯皮爾伯格在電視方面也有所成就。他作為執行總監的成功電視作品包括有，流行醫學戲劇《急診室的故事》（1994-），巨額投資的科幻頻道電視連續劇《劫持》（2002）和同樣受歡迎的《西部風雲》（2005）。他給人印象最深刻的電視作品是 HBO電視連續劇《兄弟連》（2001），斯皮爾伯格連同湯姆·漢克斯一起製作推出10集火爆的系列，使《兄弟連》獲得了一堆艾美獎，也贏得了評論和大眾的喝彩。

然而通過攝影機進行電影拍攝依舊是導演最高的熱情，斯皮爾伯格繼續探索著商業背景下自身的才能范圍。雖然他無法將自己製作受眾歡迎的電影敏感性，與他的偶像，導演斯坦利·庫布里克的更為黯淡和哲理性的觀點結合起來，當他選擇拍攝電影《人工智慧》（2001），這個庫布里克已然沉思了超過十年的童話般的科幻寓言時，電影卻華麗的失敗了，盡管其中有一些引人注意的瞬間、震撼的視覺效果與海利·喬爾· 奧斯蒙和裘德·洛的精彩演出。但是當斯皮爾伯格改編拍攝菲利浦·K·迪克的科幻短篇《少數派報告》（2002）並選用當時全球最受歡迎的電影明星湯姆·克魯斯時，他又一次引起了爆炸性的轟動。作為一部快節奏、激烈和引人注目的驚險電影，《少數派報告》是斯皮爾伯格多年來最為貧乏和簡陋的電影作品，盡管片中有豐富的科幻服飾，並展現岀導演仍傲立於動作冒險的電子游戲風格的新浪潮的尖端。同一年，導演又執導《貓鼠游戲》，在藝術和商業上都取得成功，這部電影斯皮爾伯格不只在寫實和懷舊雙方面重現60年代的布景，還耐心的教會迪卡普里奧展露最迷人的和最成熟的表演。

導演第三次與漢克斯重新組合時是為了《幸福終點站》，雖然該片有著奇妙的瞬間，總體而言它是導演較為人工感覺的作品之一。給人留下更深刻印象的是斯皮爾伯格翻拍H.G.韋爾斯的科幻經典《世界大戰》（2005），在熟悉的故事上加入當代的編寫，同時從他早前的最好元素尋找靈感，包括韋爾斯的小說，電台節目和50年代的電影版本，當然也少不了引人入勝的特技編排設計。

2005年底，斯皮爾伯格投入到他醞釀已久的電影《慕尼黑》，導演和兩位主要的劇本作家埃里克·羅斯還有後來的托尼·庫什納緊密合作，以求在這些充滿政治色彩的事件里達到平衡對待，避免隨時可能偏向事件中任何一方特殊利益集團（特別是以色列，摩薩德和巴勒斯坦的領導人）。盡管外界不少批評電影中的政治色彩和描寫的心理狀態，但這部電影，無疑成為他的大師級作品之一，同時也獲得了藝術的成功。獲得多個獎項的提名，其中包括奧斯卡金像獎最佳導演獎。與此同時，一年將逝，隨著派拉蒙影業收購夢工廠，斯皮爾伯格以另一個寵物項目結束了公司運作，而夢工廠最終也無法長成羽翼豐齊的電影公司。

4. 郎咸平：為什麼經濟越蕭條，電影越火爆

編者按：新進大片「魔獸」在北美市場表現平平，在中國市場卻異常火爆，成為該片盈利的絕對主力。據估計，到2017年中國的票房總收入將超過北美，成為全球最大電影市場。那麼，這是否說明中國經濟已經走出低迷，一片向好呢？錯了！郎咸平教授在《郎咸平說：誰在拯救中國經濟》一書中論證，根據歷史經驗，經濟越蕭條，電影越火爆！

一、為什麼偉大的電影都出現在大蕭條時期？

派拉蒙、20世紀福克斯、米高梅、華納兄弟、環球、哥倫比亞都是什麼時候建立的？經濟大蕭條時期。為什麼？我想借用美國一位著名導演的話，美國著名導演呂克·貝松前一陣子講過一句話，他說當我們意志消沉的時候，這些輕松的電影就像是治病解憂的阿司匹林，讓我們再一次感覺良好。
也只有在這個時候你才會想起來，做父母的是有義務教養自己的子女的，所以才會在早上6點鍾全家起床，7點半出發帶你的寶貝兒女去動物園。人只有到了大蕭條時期，無事可做的時候，才會考慮人生存的目的是什麼，人的責任是什麼，平時是不會想的。這種改變就形成了市場的需求，當物質條件全面惡化的時候，只有尋求心靈的安慰，因此這個時候整個社會對於能夠給予心靈和精神安慰的產品的需求突然上升。那麼，到底什麼東西能夠滿足你心靈和精神上的需求呢？那就是娛樂，就是電影。
為什麼這個時候能夠孕育出一些偉大的電影和偉大的導演呢？你想想看。在經濟蕭條、物質極度匱乏、資金鏈斷裂的時期，當這些投資人要把錢投入一部電影時，你想他們會有多麼的謹慎？在經濟蕭條時期，投資人選擇投資電影的時候會小心再小心，只有他能夠看上的片子、能夠賺錢的片子他才會投資。再看這些導演，在經濟大蕭條的時候，要找到一筆資金來投資有多難？所以逼得這些人不得不窮畢生之精力，做出一部最好的片子，才有可能得到資金，才有可能賣錢，才有可能賺錢。
所以你看，需求是什麼？經濟蕭條，我們渴望心靈和精神方面的安慰，於是需求上升。供給呢？投資人投資特別謹慎，只投資好片子，導演和製片人為了吸引投資人的投資，必須盡自己最大的努力做出好片子。因此就供給面來說，只有在這個時候才能孕育出最偉大的電影。正因為這樣，美國偉大的電影幾乎毫無例外都是在大蕭條時期產生的。
讓我們來看一下，從1929年到1939年期間出現過哪些電影？《金剛》是經濟大恐慌的時候拍的；美國最偉大的電影之一《飄》，又叫《亂世佳人》，也是那個時候拍的；《小婦人》、《蝴蝶夢》、《米老鼠和唐老鴨》、《貓和老鼠》，還有全世界第一部《白雪公主》——當時花了200萬美元，這些都是經濟大蕭條時期拍的。那個時代孕育出了哪些偉大的明星？卓別林、秀蘭·鄧波兒、克拉克·蓋博、費雯麗、英格麗·褒曼、葛麗泰·嘉寶、凱瑟琳·赫本……
第一屆奧斯卡金像獎頒獎典禮就是在1929年5月16日舉行的。各位再想一下，1927年有聲電影出現了，當時米高梅公司說我們的電影會說話、會唱歌，很有意思。就在那個時候，1929年之後，由於經濟大恐慌，為了吸引觀眾進入電影院，因此發明了彩色電影。連電影的拍攝技術都在經濟大恐慌時期得到了極大的提升。
美國的經濟大蕭條時期，也就是從1929年到1939年之間的10年，在這期間羅斯福總統曾經推出一個救市計劃，叫做羅斯福新政。我可以很明確地說，他的新政完全失敗了。從1929年到1939年第二次世界大戰前夕，美國的失業率由15%上升到17%，而私人投資的比例從16%跌到14%。美國經濟到了1938年、1939年幾乎陷入全線崩潰，1938年竟然被稱為羅斯福蕭條，這10年是美國經濟最蕭條的時期。美國經濟是什麼時候復甦的？直到第二次世界大戰美國經濟才得以復甦。
各位讀者請看一組數字，1939年美國經濟最蕭條的時候，全美國只有1.5萬家電影院，你知道當時的票房是多少嗎？票房收入是7億美元。那個時候7億美元是什麼概念？當時美國股市總市值還不到200億美元，這可是全世界最龐大的股票市場。而1.5萬家電影院的票房收入就高達7億美元，你就可以想像這是多麼大的一個數字了。當時每個家庭花在看電影上的錢是多少？平均25美元。在1939年，美國的家庭平均花25美元去看電影。各位知不知道當時一張電影票多少錢？一毛錢到一毛五分錢。也就是說，美國每個家庭每年平均看150場到250場電影。
美國人很有意思，一面排隊領取麵包、救濟金，靠失業救濟金過日子，一面拿著兜里僅剩的銅板去電影院看電影。就是因為美國有這種需求，所以1.5萬家電影院的票房收入能達到破歷史紀錄的7億美元。同時，孕育出一大批偉大的電影和偉大的導演。

二、娛樂業發展與經濟景氣負相關

娛樂業從經濟衰退中獲利似乎已經成了一個規律。據美國影業聯合會統計，過去幾十年裡美國曾遭遇七次經濟不景氣，其中五次電影票房反而有大幅上升。「9·11」事件之後，全球經濟一片叫苦不迭，而娛樂業卻一枝獨秀。當時美國的個人儲蓄率下跌至63年來的最低點2.1%，娛樂支出卻升到了一個占總支出8.4%的高百分比。
2008年次貸危機引發全球金融海嘯，各行業都顯示出低迷的態勢，但美國本土票房總收入達到了93.3億美元，比前年增加5.4%，而海外票房總收入為171億美元，也增長了近5%，兩項數字均創下新高。
中國2009年的情況也是一樣，《變形金剛2》在中國熱播，電影院不但沒降價，反而漲價。仍然有大量觀眾湧入電影院，早、午、晚和夜場，場場爆滿。我在7月中旬去上海新天地電影院看《變形金剛2》，票價竟然是100元一張，比香港還要貴，這就是蕭條經濟學的背景。
這些都說明，在經濟危機的環境下，人們用娛樂來換取撫慰和滿足，造就了空前繁榮的娛樂業。
卓別林是一位喜劇明星，在他之前，或者說在美國大蕭條之前，好萊塢流行的是音樂劇，大蕭條之後喜劇電影忽然流行起來了。卓別林最著名的兩部無聲電影是《城市之光》和《摩登時代》，講的是什麼內容？《城市之光》是對當時失業現象的諷刺，正是這一點才能打動老百姓的心，就像小沈陽打動我們的心一樣，只有我們平常接觸到的鄉土文化、民俗才最能打動我們的心，美國也是一樣。《摩登時代》是在1936年拍攝的，卓別林一生的經典之作，通過他飾演的一個工人在工廠幹活發瘋、進入精神病醫院的故事，把當時人們心中的痛苦表達出來。還有秀蘭·鄧波兒，她10歲走紅，到了1939年她的片酬創了歷史紀錄的天價，當時是12萬美元的片酬再加上20萬美元的紅利。美國總統羅斯福把秀蘭·鄧波兒叫做微笑天使。當時的影迷都說，秀蘭·鄧波兒的踢踏舞踢走了美國人的憂愁。
到了1970年，石油危機再度造成美國經濟的蕭條。再請各位想一想，你那個時候看的是什麼電影？《大白鯊》、《教父》，還有第一部《星球大戰》等很多著名的電影。請各位讀者想一想，這些電影跟1929年大蕭條時期出品的那些有什麼不同？1929年大蕭條時期大部分是以喜劇片發泄心中的痛苦與不滿，而這個時期出品的都是恐怖片。
從1929年大蕭條時期的喜劇片療傷變成20世紀70年代通過恐怖片的感官刺激來抒發心中的痛苦，這很有意思。這個時期孕育出了哪些偉大的導演？你們都聽說過，希區柯克、盧卡斯、史蒂芬·斯皮爾伯格。

三、電影投資：由產業資本到金融資本

我前面提到過，從1929年開始，美國有很多大的電影公司成立，有派拉蒙、20世紀福克斯、米高梅、華納兄弟、環球、哥倫比亞等。當時叫做產業資本時代，什麼叫做產業資本？資本家建立了電影公司，自己投資，自己拍電影，這叫做產業資本，所有事情都是由這種資本家來做的。
到了20世紀70年代，美國的電影市場發生了翻天覆地的變化，從產業資本變成了金融資本。什麼叫金融資本？那就是不再像過去一樣，由資本家自己拿錢來拍電影，而是通過上市融資來讓全美國參與。比如在股票市場上市，把股權賣給社會大眾，通過美國金融市場的發展，不是向資本家，而是向社會大眾籌集大量的資金來支持這些偉大電影的拍攝。
也就是說，美國的電影界從1929年的產業資本變成了20世紀70年代以金融資本為主導，這是很有意思的。2000年發生了什麼事？美國科網股泡沫破滅，再次進入蕭條時期，於是又孕育出一系列偉大的電影，包括《哈利·波特》、《指環王》、《蜘蛛俠》，還有《星球大戰》第二部。這個時期的《指環王》第三集票房紀錄是11億美元，《哈利·波特與魔法石》票房是9億美元。難以想像，又是在經濟蕭條時期，再一次孕育出一系列的偉大電影。