電影票房去向

1. 電影《驚奇隊長》片尾彩蛋和《復聯4》為什麼銜接不上

《驚奇隊長》的彩蛋按道理說是要銜接上《復仇者聯盟4》的，但在電影開頭我們明顯發現了一個斷層，如果沒有看過彩蛋內容，倒也無所謂，但看過彩蛋內容的小夥伴一定都會這種疑惑。

《驚奇隊長》最後的彩蛋就是在滅霸打完響指之後的一段鏡頭內容，是《復仇者聯盟3》鏈接《復仇者聯盟4》的紐帶，也是驚奇隊長出現的橋梁，驚奇隊長為什麼會出現在地球，就是因為這一點。

美國隊長，黑寡婦，班納博士幾人面對佛瑞局長遺留下來的東西相當重視，雖然不知道這個傳呼機的作用，但局長臨死之前呼叫的那一句「驚奇隊長」，讓大家都非常疑惑，是什麼人能夠讓局長如此惦記，而且復仇者聯盟當時都在大戰，在地球上沒有出現的只要蜘蛛俠，鋼鐵俠，奇異博士，如果要呼叫，以鋼鐵俠在復仇者聯盟的地位，也只可能呼叫鋼鐵俠才是正常的，但局長說了一個他們不知道的名字（班納，黑寡婦或許聽說過，但並不是特別清楚，驚奇隊長在上個世紀九十年代也拯救地球，美國隊長被冰封了七十年不知道正常）。

就在大家研究傳呼機的時候，傳呼機停止了反應，驚奇隊長出現了！

驚奇隊長出現的第一句話就是「弗瑞在哪兒」？

之後彩蛋內容就結束了！原本我們以為《復仇者聯盟4》會銜接這一點，美國隊長與驚奇隊長解釋了地球上發生的事情，滅霸收集無限寶石，但這些都沒有。

《復仇者聯盟4》開場就是鷹眼妻兒化灰，之後鏡頭一轉，就是鋼鐵俠與星雲在宇宙中彈盡糧絕，但之後就被驚奇隊長給救了！驚奇隊長拖著宇宙飛船，直接回到了地球，驚奇隊長是如何找到鋼鐵俠的，這里並沒有交代，驚奇隊長與復仇者聯盟的事情也沒有交代，驚奇隊長詢問局長的事情也沒有交代，或許是這里讓大家感覺到了斷層。

其實這也不是斷層，只是導演覺得交代這些不太重要的事情，有點啰嗦贅述，驚奇隊長與美國隊長等人說了什麼？美國隊長幾人拜託驚奇隊長去宇宙中尋找鋼鐵俠，如果把這些劇情拍出來，電影時長又會多了許多，這里完全可以做一個隱喻，驚奇隊長來到太空找到鋼鐵俠，一定是美國隊長幾人給驚奇隊長說了之前鋼鐵俠他們離開地球的事情。

其實漫威也有可能把這一段也拍攝了！只是剪輯的時候把它剪掉了，《復仇者聯盟4》據說導演剪掉了許多鏡頭，比如介紹滅霸的泰坦星起源，還有鋼鐵俠在打響指之後應該也會與滅霸一樣進入一個靈魂空間，滅霸在這個空間內見到了卡魔拉，鋼鐵俠見到了摩根，並且也見到了摩根長大成人，但導演說長大成人的摩根與鋼鐵俠感情並不深，很難讓觀眾產生共鳴，所以這一段也就剪掉了！

沒有看過彩蛋內容，這些都不影響，電影還是很連貫的，如果感覺驚奇隊長找到鋼鐵俠有點莫名其妙，這一點倒是有點需要補充，不過這一段被導演跳躍了！大家也只能依靠想像力，猜測劇情了！

《驚奇隊長》的片尾彩蛋銜接不上《復聯4》的片頭，是因為其中跳躍了一部分

在《驚奇隊長》的片尾，因為滅霸打響了響指，宇宙一半的生命盡數的消失了，其中包括了前神盾局的局長弗瑞，但弗瑞在消失前，意識到了事態的嚴重性，但由於在《美國隊長3》內戰中，復仇者聯盟基本上算是解散了，而自己的神盾局也早因為九頭蛇的滲透分崩離析。

無奈之下的弗瑞還是通過驚隊丹弗斯留下的呼叫裝置（老式BB機）請求了支援，但弗瑞並沒有堅持的到丹弗斯的到來就徹底的灰飛煙滅了。遭受重創的復聯成員們備受打擊，且散部各地，倖存下來的托尼和星雲更還是留在了泰坦星上，飛船由於戰斗時，燃料倉損壞，經過搶修爭取到了額外的48小時飛行時間，但距離地球仍然還有遙不可及的1000光年的距離。

《驚奇隊長》最後的片尾彩蛋便是娜塔莎、美隊以及班納等人在復聯基地，通過弗瑞局長的信號發射器（呼叫驚隊丹弗斯的那個BB機）在不間斷的發射信號，雖然三人並不知道其作用，但出於對弗瑞的信任，便一直發送信號，期望能得到一些援助來改變現狀，畢竟除了他們3人，其他的成員消失的消失，失散的失散。最重要的是托尼和小蜘蛛、以及斯特蘭奇跟著外星飛船去了太空，並未回來。

當信號發射器無故自動關閉時，驚隊出現在了3人的身後，更是詢問3人弗瑞局長在哪裡。

但之後在《復聯4》中，跳過鷹眼巴頓的情節，便是托尼的在太空無助留遺言的情節，接著就是驚隊出現，然後以自己的超光速飛行帶了飛船返回了復聯的基地，基地中倖存的一眾喜出望外的出來迎接。

如果題主所述的銜接不上，應該指的就是這里了。其實，這並算不上銜接不當。

《驚奇隊長》中驚隊因為信號發射器的緣故先行返回了地球，因為是70年代早期的BB機改裝，信號發射器，除了呼叫，並不能傳遞更多有效的信息，在《驚奇隊長》中，驚隊丹弗斯改裝了弗瑞以前的BB機，使其可以信號覆蓋臨近的幾個星系，並告知弗瑞，只能在緊急的情況下使用。因為情況的緊急驚隊必然是第一時間趕回地球和弗瑞碰頭了解情況，便有了《驚奇隊長》中驚隊出現，詢問弗瑞情況的狀況。

《復聯4》中，娜塔莎開完投影會議後一臉悲傷，美隊出現安慰，之後畫面一轉，美隊刮鬍子的時候，聽到震動，出來看到驚隊帶著飛船正降落下來。其實這里並不難理解，丹弗斯是收到信號先返回了地球，然後和斯蒂夫、娜塔莎等人了解情況後，再出發去尋找解救托尼的。

滅霸打響響指完成他所謂的天命之後，便利用空間寶石直接離開了，娜塔莎和斯蒂夫等人一方面在尋找滅霸蹤跡，另一方面則是統計了解戰後的情況，從娜塔莎的那個投影會議其實不難看出，各方都散部各地忙著工作，然而當驚隊帶著飛船回來時，羅德、班納、火箭、小辣椒、斯蒂夫等人都在基地，可想而知，他們是有意等在這里的。

特別是小辣椒的出現，原因很簡單，首先小辣椒並不是復聯的成員，加上托尼和小蜘蛛踏上外星飛船時，曾和小辣椒聯系過，小辣椒自然知道托尼離開了地球，雖然並不知道具體的去向，但火箭明顯是知道星爵等人的行蹤，托尼被救回地球時，已經是滅霸離開的第23天了（驚隊是在第22天找到的托尼），從驚隊返回地球，再到帶托尼回來，其中的時間一定並不短，雖然1000光年驚隊可以很快的趕到，但她並不知道托尼，星爵等人的具體位置，搜尋也需要一定的時間，而搜尋的對象必然是兩組，一組是從小辣椒那裡得知的托尼、斯特蘭奇和皮特帕克，另一組則是從火箭那裡得知的星爵三人組了。

而托尼在回來的路上，一路飛行過去的驚隊必然要容易搜尋到，至於星爵等人的情況，星雲自然可以解答，所以驚隊也就帶著托尼和星雲直接返回了基地（輕車熟路，還有接風的，自然不可能是第一次回來）。

《驚奇隊長》最後有2個彩蛋， 第一個彩蛋很好的銜接了《復聯4》的劇情，第二個彩蛋好像是沒有銜接上《復聯4》的劇情。

第一個彩蛋是BB機。

《驚奇隊長》很好的解釋了《復聯3》中局長弗瑞BB機的由來，弗瑞局長消失後，沒有消失的復聯隊員找到了掉在路上的BB機。美國隊長和黑寡婦看著屏幕上不斷消失的數字，戰爭機器提到了BB機無法發出信號，當他們正在商量重啟系統讓BB機發信號的時候，鏡頭一轉就見到了驚奇隊長，隊長就問道：弗瑞在哪？這個彩蛋其實讓驚奇隊長很順暢的就過渡到了《復聯》4。

第二個彩蛋就是貓咪吐出宇宙魔方。

這個彩蛋《復聯4》沒有很好的銜接過來，貓咪為什麼把宇宙魔方吐了出來，這個就不太清楚了，我想是不是《驚奇隊長2》裡面能得到答案了

其實在《驚奇隊長》結尾的彩蛋並非是承接不上的。

作為最會玩彩蛋的電影公司，可以說在漫威影版宇宙中，幾乎每一部作品都會有鋪墊不同程度的彩蛋，這其中既有到現在依舊沒有填坑的「術士亞當」的繭，也有類似於《雷神3》中直接承接《復聯3》開局劇情的彩蛋。

但是對於《驚奇隊長》來說——

所設定的彩蛋其實看起來和《復聯4》有「斷層」，但實際上「驚奇隊長」的彩蛋更多的是《復聯4》開局故事背景的鋪墊。

在結尾彩蛋中：

一開始電影中「BB機」一直以有節奏的頻率在發生某種信號，但是在彩蛋中BB機突然停止了發送信號。

這讓寡姐等人十分奇怪，但隨即寡姐回頭後就發現驚奇隊長上線，開口第一句就是 「弗瑞在哪兒？」

其實到了這里，電影導演已經沒有必要再去一字一句的去給觀眾展現，寡姐和驚奇隊長等人的交流畫面。

顯然，在《驚奇隊長》彩蛋和《復聯4》開頭，驚奇隊長找到鋼鐵俠的設定中，這里的「斷層」屬於潛在的劇情，因為大部分觀眾都能夠結合前後猜到中間，驚奇隊長和寡姐等人說了什麼。

再來一板一眼的拍攝出來，就顯得有些多餘了。

當然了，這種「斷層」劇情，讓看了《雷神3》和《復聯3》彩蛋承接的部分影迷，就會覺得有些「接不上」。

但實際上：

這里導演只是省略了大家都知道的事情而已。

至於為什麼驚奇隊長能夠找到鋼鐵俠，其實原因也很簡單：

畢竟鋼鐵俠和星雲所在飛船是星爵的，再結合火箭浣熊在地球上，搜尋一下星爵飛船的信號或者是在宇宙中的大概位置，其實並沒有什麼難處。

但是比較尷尬的是，地球上並沒有星爵這類可經受空間跨越的飛船，所以就得承接收到弗瑞求救信號的驚奇隊長的劇情。

畢竟，所有人中也就是一個驚奇隊長可以在太空以光速搜尋，其他覺得包括雷神都比較夠嗆。

如此一來，劇情就通順了。

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本文圖片源自網路，侵刪~

你好，我是「動漫大叔」。為何說「銜接不上」，全是錯覺。

「彩蛋」發展到今天，已經成了「超級英雄電影」的重要一環。等彩蛋已經成了觀影的樂趣之一。為什麼會有人說《驚奇隊長》的彩蛋與《復仇者聯盟4》銜接不上呢，我們一起來分析一下：

彩蛋有幾種形式：

1.故事主線的延伸：

有時，「漫威」的故事可以作為故事主線的延伸，引出新人物。例如說《復仇者聯盟1,2》的彩蛋，都是在故事結束後，引出了「滅霸」的動向。而《復仇者聯盟3》則引出了「驚奇隊長」。

2.與故事無關的情節：

《蜘蛛俠：英雄歸來》的「彩蛋」，只是出現了「美國隊長」錄制節目的片段，與任何情節無關，全為了「輕松」一下「氣氛」。

3.後續電影的「情節」：

這種例子，最典型的就是《蟻人》的彩蛋，完全是《美國隊長3：內戰》的情節，引出了「美國隊長」與「冬日戰士」的「見面」。

《驚奇隊長》的彩蛋：

《驚奇隊長》的彩蛋，很容易讓人感覺是上述第三種情況，是《復仇者聯盟4》的劇情，講述了「復仇者」與「驚奇隊長」的見面。但實際上，這是上述第一種情況，只是引出《復仇者聯盟4》的劇情。

正確的「時間線」應該是這樣的：

第一步：《驚奇隊長》彩蛋，「復仇者」與「驚奇隊長」見面。

第二步：復仇者為驚奇隊長講述當時宇宙的境況並請驚奇隊長在宇宙中尋找「鋼鐵俠」

第三步：《復仇者聯盟4》驚奇隊長在宇宙中找到了鋼鐵俠。

之所以觀眾有「銜接不上」的感覺，就是因為第二步在電影中沒有體現，再加上「漫威」經常放出各類「假消息」，所以觀眾誤以為《復仇者聯盟4》將《驚奇隊長》彩蛋中的劇情改變了或者《驚奇隊長》的彩蛋是「假劇情」，所以才會感覺銜接不上。

所以說，感覺《復仇者聯盟4》的劇情與《驚奇隊長》彩蛋「銜接不上」，只是「錯覺」而已。

看過《復仇者聯盟3》的都知道，在電影最後的結尾，驚奇隊長以彩蛋的行式出現，也說明她不會是一個打醬油的角色，而事實也證明了她的強大，畢竟她是漫威電影中的女超人。 片尾的彩蛋中復聯基地的美隊和寡姐，以及後面出現的獵鷹，他們在看電腦記錄，然後撿到了局長消失前掉在地上的傳呼機，討論著到底打給了誰。
而黑寡婦也說了一句，希望這個人能接受到信號。說完驚奇隊長就憑空出現了，這個復聯4的預告片中那一幕重疊，原來兩人對話的正是黑寡婦和驚奇隊長。
還算是銜接上了吧！至於說最後的彩蛋沒有銜接上，那就看下一部吧！

《驚奇隊長》片尾彩蛋第一個是和《復聯4》銜接得上的，講得是驚奇隊長接到傳呼機的呼叫返回地球；而第二個彩蛋是解釋吞噬獸把宇宙魔方吞了之後尼克·弗瑞是怎麼拿到的。

此為我覺得提問者所說的銜接不上是因為兩個劇情不一樣是不是？

彩蛋里講的是尼克·弗瑞的傳呼機突然停止了呼叫，美國隊長（有鬍子版）和黑寡婦等人正在疑惑，驚奇隊長突然出現在他們身後，並把他們嚇了一跳，然後驚奇隊長一臉嚴肅的問：「尼克在哪裡？」

而《復仇者聯盟4》中講述的是驚奇隊長在宇宙中遇到了瀕臨死亡的鋼鐵俠和幸運所乘坐的飛船，並舉著飛船回到了地球，那個時候美國隊長正在刮鬍子。

其實這個並不需要太在意，因為一個是彩蛋，一個是正片，彩蛋只是對後續故事做一個大概的預告，起到一個承前啟後的作用。劇情不一樣是正常的，只要表達的意思是一樣的就好了。

第二個彩蛋是對《驚奇隊長》中吞噬獸把宇宙魔方吞掉了，而《雷神1》彩蛋中卻在尼克·弗瑞手裡作解釋。

吞噬獸吞掉宇宙魔方之後，又把宇宙魔方吐在尼克·弗瑞的辦公桌子上，隨後被尼克·弗瑞一直保護著。

這講宇宙魔方所有的故事線都介紹清楚了：

公元965年，奧丁與冰霜巨人在挪威大戰，戰後將宇宙魔方留在了挪威；

紅骷髏進攻挪威時找到了宇宙魔方，隨後利用魔方研製殺傷型武器；

美國隊長在阻止紅骷髏的行動中，和宇宙魔方一起沉入海底冰封了起來；

霍華德·斯塔克（鋼鐵俠的父親）在尋找冰封美國隊長的時候，先找到了宇宙魔方並將其打撈上岸；

克里人襲擊中，卡羅爾·弗斯在摧毀光速引擎（宇宙魔方能量製造的）身體與能量接觸，造就了驚奇隊長；

吞噬獸在飛船打鬥中將宇宙魔方吐下，後來吐在了尼克·弗瑞的桌子上，尼克·弗瑞將其保管；

尼克·弗瑞讓希爾維格博士研究宇宙魔方，洛基順勢來到了地球；

洛基利用宇宙魔方引來了奇塔瑞軍團，爆發了紐約之戰，戰後雷神將其帶回了阿斯加德保管；

洛基喚醒火焰巨人時看到了宇宙魔方並將其偷走，隨後遇到了滅霸，洛基用宇宙魔方交換了雷神的性命，宇宙魔方露出真容——空間寶石，後被滅霸鑲嵌在了無限手套上；

滅霸利用無限寶石的力量將無限寶石摧毀到了原子狀態，其中包括空間寶石。

我不得不吐槽一下問這個問題的題主，《驚奇隊長》片尾的第一個彩蛋明明銜接了《復聯4》的，《驚奇隊長》片尾的第一個彩蛋的大體內容是這樣的：美隊等人將驚奇隊長留給弗瑞的那個BB機帶回了復仇者聯盟基地，就在美隊等人研究BB機時驚奇隊長出現在了復仇者聯盟基地。

正是因為驚奇隊長收到了弗瑞發給自己的消息，在《復聯4》的開頭驚奇隊長才得以及時救了鋼鐵俠托尼，隨後驚奇隊長又跟隨美隊、雷神等人去了滅霸藏身的星球。這不就是銜接嘛，怎麼能說《驚奇隊長》片尾彩蛋和《復聯4》沒有銜接上呢？

難道題主只看了《驚奇隊長》片尾後面的那個菜單，誠然，《驚奇隊長》片尾的第二個彩蛋確實和《復聯4》毫無關系，這個彩蛋內容比較少，就是那個貓（噬元獸）將宇宙魔方吐了出來，這個彩蛋交代了《復仇者聯盟1》中弗瑞手中為何會有宇宙魔方。

即便真的沒有看到《驚奇隊長》片尾的第一個彩蛋，作為純正的漫威迷也能猜出《復聯4》正片之前的那段劇情，在收到弗瑞所發信息之前驚奇隊長肯定也意識到了宇宙發生了什麼大事，畢竟其身邊也會有生靈化成灰，而在收到弗瑞發來的消息驚奇隊長定然是在第一時間趕回了地球，在和美國隊長等人碰頭後，驚奇隊長便會了解所有的情況。

了解了所有情況的驚奇隊長得知鋼鐵俠托尼去了泰坦星，於是驚奇隊長便運用自己穿越空間的能力來到了鋼鐵俠駕駛的飛船旁，然後驚奇隊長再運用自己穿越空間的能力將鋼鐵俠駕駛的飛船瞬間帶回地球。

總之，電影《驚奇隊長》片尾的第一個彩蛋和電影《復聯4》是銜接上了的，不只是《驚奇隊長》，電影《復聯3》、《蟻人2》片尾的彩蛋和電影《復聯4》也都完美地銜接上了，《復聯4》過後，漫威電影宇宙第三階段也即將完美收官，十一年的漫漫路，十一年的相守，我們這些漫威迷也算是和漫威電影的這些超級英雄共同成長了，你們覺得呢？

以上純屬個人觀點，僅供參考。

《驚奇隊長》這部電影是漫威最新出品的作品，這也是奠定了漫威動漫公司又有了一個新的英雄人物出現。

其實《驚奇隊長》片尾劇情的確銜接了《復聯》劇情，只是一點而已，因為這是《驚奇隊長》的作品，銜接太多的話，《驚奇隊長》就賣不出去了。當然這也是和《復聯4》有關，因為《復聯4》目前已經終結了，所以彩蛋只是留給影迷的猜測！這也是作為編劇的基本功，沒有彩蛋的話，那麼觀眾就不會去看別的電影，所以這也是給別的作品一個宣傳效應。

說簡單一點就是，《驚奇隊長》在給《復聯》鋪路，所有關於漫威動漫公司的作品，都在為《復聯》鋪路。要不然《復聯4》不會在全球票房上名列前茅，這也是有原因的。

所以，《驚奇隊長》亦是如此，就這么簡單。

原因就是： 時間線 ，吐出魔方的時間遠在復聯1之前

漫威宇宙被創造時分出6顆無限寶石，其中一顆被保存在宇宙魔方之中。

公元900年前，眾神之王奧丁在挪威和寒冰巨人大戰，宇宙魔方遺失在了地球，被信仰阿斯加德的人們隱藏在挪威的滕斯貝格。

二戰時期在挪威被紅骷髏找到奪走，後來紅骷髏被隊長打敗，隊長在戰斗中和魔方的墜毀在北極。

霍華德斯塔克（鋼鐵俠父親）在北極尋找隊長的時候找到了魔方，並在後來與軍方合作，開啟「飛馬計劃」共同研究魔方，也就是與驚隊有關的項目。

同時，克里人馬維爾假裝科學家滲透組織研究魔方，馬維爾把魔方轉移到了她的飛船上，噬元獸把魔方吞了，在趕走克里人後，噬元獸又把魔方吐在弗瑞桌子上了。 （驚隊彩蛋）

從此魔方便留在了神盾局，飛馬計劃得以重啟，繼續研究如何利用魔方的能力建造武器和飛機。

《復仇者聯盟1》中，在滅霸的幫助下，洛基入侵地球從神盾局偷走了魔方，復仇者聯盟阻止洛基並成功奪回了魔方，索爾把魔方帶回了阿斯加德。

《雷神3》中阿斯加德被毀，洛基從奧丁的寶庫中偷走魔方。

《復仇者聯盟3》中滅霸從洛基手上奪走並摧毀魔方，取出藏匿其中的空間寶石，嵌入無限手套，從此宇宙魔方便成為 歷史 。之後滅霸集齊寶石，利用無限手套讓宇宙一半生物成灰。

然後有了復聯4

2. 梁朝偉新片《獵狐行動》票房口碑都不理想，主因到底是什麼

答：梁朝偉新片《獵戶行動》票房口碑都不理想，我認為主要原因在於導演，投資方，以及可能受到了其他影片的影響。 導演方面。由網上宣傳可知，梁朝偉新片《獵戶行動》的導演是張立嘉，這位導演在電影上的履歷比較簡單。張立嘉這位導演僅有兩部自編自導的電影，分別是《給野獸獻花》以及《機器之血》，從豆瓣評分上看，這兩部電影的評分不是很高，可見這兩部電影不受觀眾的喜歡。因此，當得知張立嘉作為梁朝偉新片《獵戶行動》的導演的時候，網友認為他作為導演有可能會影響到電影的票房和口碑。綜上，由於受到了投資方，導演，其他電影三個方面的影響，導致梁朝偉新片《獵戶行動》票房口碑都不是很理想。

3. 宮崎駿的所有電影作品

年代 / 名稱 / 形式 / 擔任身份
1964 少年忍者 TV
原畫
1965 大沖撞 TV
原畫
1966 彩虹戰隊羅賓 TV
原畫
1968 太陽王子霍爾斯的大冒險 電影
場面設計、美術設計、人物設定
1968 魔女莎莉 TV
第77、78集原畫
1969 穿長靴的貓劇場版 劇場
原畫
1969 幽靈飛船【飛天幽靈船】 劇場
原畫
1971 動物寶島 劇場
原畫
1971 阿里巴巴與四十大盜 劇場
劇本、主要動畫製作者
1971 魯邦三世 TV
導演
1972 熊貓家族 電影
編劇
1973 熊貓家族之大雨馬戲團 短片
編劇、美術設計
1974 阿爾卑斯山的少女 TV
場面設定、畫面構成
1976 三千里尋母記 TV
場面設定、編排
1978 未來少年柯南 TV
登場人物設計、導演
1979 紅發少女安妮 TV
導演
1979 魯邦三世：卡里奧斯特羅之城 電影
導演、編劇
1984 未來少年柯南特別篇劇場版 電影
導演
1984 風之谷 電影
導演、編劇
1986 天空之城 電影
導演、編劇
1987 柳川堀割物語 紀錄片
製作人
1988 龍貓 電影
導演、編劇
1989 魔女宅急便 電影
導演、編劇、製作人
1991 歲月的童話 電影
製作人
1992 紅豬 電影
導演、編劇、剪輯
1994 百變狸貓 電影
製作人
1995 On Your Mark 短片
導演、編劇
1995 側耳傾聽 電影
編劇、製作人
1997 幽靈公主 電影
導演、編劇、剪輯
2001 千與千尋【神隱少女】 電影
導演、編劇
2001 膠卷咕嚕咕嚕轉 短片
導演、分鏡
2001 捕鯨記 短片
導演、劇本
2002 Mei to Koneko basu【小梅與小貓巴士】 短片
導演、編劇
2002 小狗克羅歷險記 短片
導演、編劇
2002 空想的飛行機械們 短片
原作、劇本、導演
2002 貓的報恩 電影
製作人
2004 哈爾的移動城堡 電影
導演、編劇、製作人
2006 Mizugumo monmon【水蜘蛛夢夢】 短片
導演、編劇、製作人
2006 種下星星的日子 短片
導演、編劇
2006 Yadosagashi【尋找棲所】 短片
導演、編劇、製作人
2006 地海戰記 電影
編劇
2008 懸崖上的金魚公主 電影
導演、編劇、剪輯
2009 魯邦三世特別公映版 動畫
導演
2010 酵母君與雞蛋公主【面種與蛋姬】 短片
導演、原作、腳本
2010 借東西的小人阿莉埃蒂 電影
編劇、製作人
2010 竹取物語 動畫
製作人
2011 尋寶 短片
導演、企劃、構成
2011 虞美人盛開的山坡 電影
編劇、製作人

宮崎駿監督的十一部電影
1、魯邦三世：卡里奧斯特羅之城(1979)

片名： ルパン三世 カリオストロの城
英文名： Lupin III: Castle of Cagliostro
導演： 宮崎駿
編劇： 宮崎駿、山崎晴哉
主演： 山田康雄、增山江威子、小林清志
上映日期： 1979年12月15日
片長： 110 min / USA:102 min
備註： 本片是宮崎駿首次執導的動畫長片。

戛納國際電影節評價為"史上最好的冒險劇之一"。

片頭的汽車追逐戰被譽為"電影史上最完美的汽車追逐戰"。
在一次的銀行搶劫行動里，魯邦發現這些錢全是假鈔…… 原來卡里奧斯特羅工公爵利用其特殊的身份，利用卡里奧斯特羅城作掩護，暗地裡正從事著印製假鈔的工作。
為了調查真相，魯邦潛進卡里奧斯特羅城，但卻意外發現另一樁更駭人的秘密。
原來卡里奧斯特羅城裡隱藏了一個巨大的藏寶秘密，公爵為了解開這個秘密，強迫克拉麗絲公主必須和他結婚，於是魯幫三世展開了有史以來第一次不偷東西的冒險之旅……
PS：本劇的中文字幕由於盜版商未曾知道北美版的擅自劇情和台詞改動而用北美的改動劇情和台詞翻譯，造成與日文音軌劇情嚴重不符。所以希望廣大觀眾去觀看正確的字幕。
2、風之谷(1984)

片名： 風の谷のナウシカ
英文名： Nausicaä of the Valley of the Winds
導演： 宮崎駿
編劇： 宮崎駿
音樂： 久石讓
主演： 島本須美、辻村真人、京田尚子
上映日期： 1984年3月11日
片長： 116分鍾
1984年宣傳語：熱愛一草一木 與蟲類交談 駕馭風的飛鳥。
電影版《風之谷》是宮崎駿先生的成名作，1984年全日本公映時引起轟動，劇中獨特的世界觀以及人性價值觀深刻地影響了其後十餘年日本動畫的走向，女主角娜烏西卡更是連續十年占據歷代動畫片最佳人氣角色排行榜冠軍之位，選票通常超過第二名四五倍之多——第二名分別曾為《藍寶石之迷》的女主角娜迪婭以及《城市獵人》中的寒羽良等。宮崎駿也因此片而奠定了他在全球動畫界無可替代的地位，迪士尼將他尊稱為動畫界的黑澤明。
相對於一般動畫片而言，本片堪稱是一部動畫片中架構宏大、主題嚴肅、想像瑰麗的英雄史詩。盡管影片的主人公還是個孩子，但其他人物出場眾多，絕不是一般動畫片孩子們的世界所堪比擬，形成一個完備的神話/科幻世界。而影片的主題也同樣嚴肅甚至是沉重，包括人類的戰爭、主角橫跨世界對於生命的追尋，以及人與自然斗爭等等宏大的主題。影片中的世界，不同於現實的世界，卻又獨具神秘的魔幻色彩，如同後來的「指環王」系列，想像奇異而又豐富多彩。而在魔幻的同時，影片還具有影射現實的科幻色彩，尤其是人與自然既斗爭又共存的狀態，與我們生活的現實一般無二，而且更有啟迪意義，這也是這部影片被稱為「環保」影片的原因。
影片在結尾處達到了高潮，無數只巨大的王蟲伸出觸毛為娜烏西卡療傷，鋪成了一望無際的原野，閃耀著金色的光芒，娜烏西卡慢慢蘇醒，彷彿回到了兒時的草原，純凈的音樂響起，期盼的人群露出笑臉，古老的預言終於成真「這個人，應該身著青衣，站立在金色的草原上......」，人與自然又回歸了和諧。這恐怕是動畫史上最美的一幕。
3、天空之城(1986)

片名： 天空の城ラピュタ
英文名： Laputa: Castle in the Sky
導演： 宮崎駿
編劇： 宮崎駿
主演： 田中真弓、橫澤啟子、初井言榮
音樂： 久石讓
上映日期： 1986年8月2日
片長： 124 min
1985年宣傳語：有一天，少女從天而降。
拉比達是一座飄在空中的島，一個以科學力量支配一切的古老帝國。在古老傳說中，拉比達已無人居住，蘊藏著無限財富，帕克是礦區一名小工，與意外自飛行船上落下的拉比達繼承人希達偶遇，相識，進而成為好友。希達擁有一飛行石結晶，據說它可以帶來幸福，也可能帶來禍害，軍方與海盜均為了奪取飛行石而一再追殺希達，帕克為了救希達，帶著希達逃亡，希達遭軍方挾持之際曾念出咒語，令飛行石發出聖光，讓機器人復活，並指引出拉比...
本片是吉卜力事務所的開山之作。宮崎駿受到《格列佛游記》的啟發寫出了這個故事，並親自擔任導演將其製作成動畫電影推出。這是一出劇情跌宕、充滿奇幻色彩的冒險劇。劇中的主人公是一對心底純潔的少男少女，他們與受野心和貪欲驅使的人們對抗，力圖挽救傳說中的天空之城。影片畫面優美，音樂動人，在播映之時打動了無數孩子的心，一時間希達成為所有男孩憧憬的對象，而帕克則成了所有女孩的偶像。經過了幾十年，本片依然魅力不減。
4、龍貓(1988)

片名： となりのトトロ
英文名： My Neighbor Totoro
導演： 宮崎駿
編劇： 宮崎駿、唐納德·休伊特(2005 Disney Version)
主演： 日高法子、坂本千夏、糸井重里
音樂： 久石讓
上映日期： 1988年4月16日
片長： 88 min
1988年宣傳語：這種奇怪的生物，仍生活在日本。有可能。
念小學的小月和四歲的妹妹小梅，在媽媽住院期間，跟著爸爸搬到郊外的一間舊屋住，在那個被人戲稱為「鬼屋」的新家裡，她們的生活有了許多有趣的新發現，包括傳說中的龍貓。有一天，思念媽媽的小梅決定去醫院探望她，卻在途中迷路了，大龍貓會出現幫助小月找回小梅嗎？
影片把大自然比作慈樣的父親和父親的權威。大自然有自己的節律，有自己的激動和悲哀、失望和喜悅。通過特特羅活躍的世界，對大自然孕育的母子關系進行了完整的描述，顯示了孩子們有孩子們的特權，他們可以象小精靈一樣帶著理所當然的神色眺望大人的世界。因而成為現實社會中純真、開朗的理想典型。本片還反映了日本民族的傳統心理。反映了對大和民族所生存的自然環境賦予這個民族的遺產的深沉愛情。本片獲《電影旬報》十佳獎第一名、讀者評選十佳獎第一名、每日電影競賽獎的日本電影大獎等多項大獎。
魔女宅急便5·魔女宅急便(1989)
日文名：魔女の宅急便
中文名：魔女宅急便
英文名：Kiki's Delivery Service
製作：德間書店 大和運輸 日本電視放送網
原作：角野栄子(榮獲安徒生大獎)
腳本.監督：宮崎駿
音樂：久石讓
音樂演出：高畑勛
主題歌：荒井由実
片長：103min
票房收入：21億7000萬日元
觀眾人數：264萬619人
1989年 宣傳語：盡管也曾有消沉的時候，我還是過得佷好。
相傳，魔女家庭的少女要成為一個合格的魔女，必須經過社會實踐的考驗。必須選擇在13歲這一年中的月圓之夜,去陌生的地方生活一年來證明自己的能力。13歲的少女琪琪利用自己會飛行的本領，在柯里柯鎮的麵包店打工和送快遞。完全沒有工作經驗的她，對一切都充滿好奇和不解。她的出現，為平靜的小城帶來一場不小的風波。經過許多的小波折後，琪琪終於成為了一個合格的魔女，她將用自己的力量去開創自己的生活道路。
紅豬6紅豬(1992)
日文名：紅の豚
中文名：紅豬
英文名：Porco Rosso
製作：德間書店 日本航空 日本電視放送網 吉卜力
原作.腳本.監督：宮崎駿
音樂：久石讓
製片：鈴木敏夫
主題歌：加藤登紀子
片長：93min
票房收入：27億1300萬日元
觀眾人數：304萬9806人
1992年宣傳語：所謂的帥氣，就是我啦。
在一戰結束不久的義大利。一群無惡不作的空中海盜在亞德里亞海橫行無忌到處搶掠。前義大利空軍英雄，摯愛飛行的波魯克決意從人世的庸俗生活中脫身而出，自施魔法變成一頭豬，憑借出色的技術駕駛紅色飛艇與橫行在亞德里亞海的空中強盜周旋，以賺取賞金逍遙度日。海盜們為了對付波魯克，從美國請來外援「馬面人」卡奇斯。因為飛機出了問題，波魯克被卡奇斯打敗了。在飛艇設計師菲歐的精心設計下，一架全新高性能的飛機誕生了...
幽靈公主7·幽靈公主(1997)
這部片子是宮崎駿的巔峰之作，雖然它的海外聲譽不如後來的《千與千尋》但它深刻的內涵是《千與千尋》所遠遠不能及的，該影片曾掀起了3000萬人次的觀影熱潮。本片充滿了宮崎駿對人與自然的深刻思考，並不是單純意義上的對人類破壞環境的聲討，而是發人深省的一部人與自然的悲劇。
日文名：もののけ姫
中文名：幽靈公主
原作.腳本.監督：宮崎駿
製作：德間書店 日本電視放送網 博報堂 吉卜力 東寶映畫 迪士尼（美國）
製片：鈴木敏夫
音樂：久石 讓 主題歌：米良美一首映時間：1997.7.12
片長/133min
分級/美國PG-13（特別指導級）
票房收入：193億日元，約13億人民幣
觀影人數：2304萬人次
備註：宮崎駿因手部疾病的收筆之作，同時是日本動畫史上第一大片，20世紀最偉大的動畫史詩。
1997年宣傳語：活下去！
故事發生在日本的室町時代，阿席達卡所在的部落蝦夷族位於東方的日本。阿席達卡中了邪神的詛咒，性命難保。為了化解詛咒之謎和拯救自己，阿席達卡聽從本村的巫婆的指示去西方查個明白。珊是被人類遺棄的由白狼神養大的狼的女兒。珊在敵眾我寡的情況下形勢危急，阿席達卡卻一心要救她，並為此中了一槍，生命危在旦夕。獲救的珊開始對阿席達卡充滿敵意，但最終被阿席達卡的真誠與勇敢所感動，決定帶他到麒麟森林讓鹿神救活他。拯救了麒麟森林的阿席達卡與珊還是沒有走到一塊。珊還是不願意原諒人類，她選擇回到了林中。《幽靈公主》再一次闡述人與自然的關系，描述了人類為了發展技術力量不斷破壞自然，從而受到自然的報復為之付出代價的故事。
千與千尋8·千與千尋(2001)

《千與千尋》(19張)
日文名：千と千尋の神隠し
中文名：千與千尋(又名：千與千尋的神隱）
英文名：Spirited Away
製作總指揮：德間康快
製作：吉卜力
原作/腳本/監督：宮崎駿
音樂：久石讓
製片：鈴木敏夫
配給：東寶
獎項：第75屆奧斯卡最佳動畫長片
分級：美國PG（指導級）
首映時間：2001.7.20
片長：125min
票房收入：304億日元，約22億人民幣
觀影人數：突破3000萬人次
備註：宮崎駿病癒的復出之作
宣傳語：隧道的另一邊，有一個奇異的城鎮。
10歲的少女千尋與父母一起從都市搬家到了鄉下。沒想到在搬家的途中，一家人發生了意外。他們進入了湯屋老闆魔女控制的奇特世界——在那裡不勞動的人將會被變成動物。千尋的父母出生在日本經濟高速增長時代，對金錢物質有強烈的嚮往和控制欲，他們在幻境里觸犯規則而變成了豬，千尋孤獨的留在幻境里。支配城鎮的魔女強行拿走了千尋的名字，這更讓她感覺到自我喪失的恐怖。本片是宮崎駿監督的動畫電影的頂點之作，在全部作品中的票房最高，流傳最廣。在此之後，宮崎駿的作品再也沒有超越過本作。
哈爾的移動城堡9·哈爾的移動城堡(2004)
日文名：ハウルの動く城
中文名：哈爾的移動城堡
英文名：Howl's Moving Castle
國家/地區：日本
區域：亞洲
出品：東寶映畫公司
類型：動畫 奇幻
導演：宮崎駿
分級：美國PG（指導級）
獎項：第78屆奧斯卡最佳動畫長片提名
片長：120min
首映時間：2004年11月20日
日本本土票房收入：220億日元，約16億人民幣
觀影人次：突破1200萬人
宣傳語：兩人一起生活的（城堡）。
改編自英國的人氣兒童小說家「黛安娜·W·瓊斯的《魔法使哈威爾與火之惡魔》」。這部劇場版動畫以戰爭前夜為背景，描述住在小鎮的倆姐妹中的大姐蘇菲是位製作帽子的手藝人，但她卻得罪了女巫，被從18歲的少女變成了90歲的老太婆。她驚恐地逃出家裡，但又進入了一座帶有魔法的移動城堡，她和沒有心臟但懂魔法的哈爾，譜出了一段戰地戀曲，並且和城堡里的其他人一起想辦法解開身上的魔咒。本電影票房雖然較高，但在觀眾之中口碑並不好，普遍反映是故事比較晦澀難懂。
事實上《哈爾的移動城堡》的經典程度比起《千與千尋》有過之而無不及，但由於其內容含義較深刻，且片中也缺乏好像《千與千尋》及《龍貓》中出現的可愛角色，所以較難引起話題和共鳴，本片的主人公角色仍然是宮崎駿最喜歡的少女，但她是一個受詛咒被變成90歲老太太的18歲少女。這部片子曾經捧得了日本電影金酸梅獎。但毋庸置疑的是：經典終究還是經典！
崖上的金魚姬10·懸崖上的金魚公主(2008)
日文名：崖の上のポニョ
中文名：懸崖上的金魚公主（也譯作《崖上的金魚姬》）

懸崖上得金魚公主(13張)
英文片名：Ponyo
國家/地區：日本
區域：亞洲
類型：動畫
導演、原作、劇本：宮崎駿
音樂：久石 讓
製作：吉卜力工作室
片長：102min
上映時間：2008年7月19日
日本票房：共計154億日元，約合人民幣11億
觀影人數：1287萬
備註：這部電影的主人公宗介的原型就是宮崎駿的大兒子宮崎吾郎。本片表達了他們父子兩個人的深情
宣傳語：生在這世上，真好。
金魚姬波妞是一條活潑好動的小魚，一次它被沖進了玻璃瓶中無法脫身。剛好來海邊度假的男孩宗介路過幫它解了困。宗介把金魚波妞抱回家裡喂養，一起玩耍，感情甚篤。由於海員父親終日出航，宗介只得跟母親相依為命，這讓他的性格孤僻自閉。但遇到波妞後，宗介逐漸改變了對生活的冷漠態度。一次海嘯中，宗介撞傷了身體，波妞沾染到了人類的血，飄回了大海之中。原來海洋中還有另外一個世界，那裡有個操控水文環境的古怪男子藤本（波妞的爸爸），因為發現了人類污染環境的醜陋，所以製造了另一個水中世界。他發現金魚姬沾染了人氣，正准備用魔法將它打回原形，卻事與願違……這部電影的主人公宗介的原型就是宮崎駿的大兒子宮崎吾郎。本片表達了他們父子兩個人的深情。
通常評論范圍內的宮崎駿作品，除了GHIBLI時期作品9部之外還包括以下2部：
風之谷（風の谷のナウシカ），長篇漫畫，1982年至1994年連載。作品以假想中人類走向衰微的未來時代為背景，以主角娜烏西卡在戰爭中的各種探索為線索，內容涉及人與自然、理想社會、生命價值和意義等多方面問題，體現了作者對人類命運的嚴肅思考。
同名劇場動畫《風の谷のナウシカ》（1984年）改編自漫畫版，主題人物情節與原作相比都顯得較為簡單。一般評論指前者。
借東西的小人阿莉埃蒂近期相關作品：借東西的小人阿莉埃蒂(2010)
日文名：借りぐらしのアリエッティ
中文名：借東西的小人阿莉埃蒂 （Karigurashi no arietti）
國家/地區：日本
區域：亞洲
類型：動畫
導演：米林宏昌
編劇：宮崎駿
製作：吉卜力工作室
上映/發行日期：日本 Japan 2010年7月17日
中國香港 Hong Kong 2010年12月25日
中國台灣 Taiwan 2011年1月 待定
票房：96.5億日元
故事梗概：在《借東西的小人阿莉埃蒂》故事裡，背景將從1950年代轉換成2010年的東京都小金井市。身高只有10公分的少女「阿莉埃蒂"與她的迷你家族，在日常生活中必須跟老鼠作戰、還必須要躲過殺蟲劑和捕蟑屋等各種不同的危險，故事將著力描述小人家族努力生存的狀態。由於必須「借用」許多人類的日用品來生活，又不能被人類發現他們的存在，因此自古以來人類只要有東西忽然間不知去向，就會認為是被這些迷你的小矮人借走。而艾莉媞卻在偶然的機遇下，與人類的男孩「翔」成為了朋友，卻也因為被人類發現必須移居到野外展開新生活…。
相關紀錄片：借東西的小人阿麗埃蒂-宮崎駿和麻呂碰撞的400天
【片名】[NHKG]ジブリ創作のヒミツ宮崎駿と新人監督葛藤の400日
【譯名】[道蘭][NHK紀錄片]借東西的阿麗埃蒂-宮崎駿和麻呂碰撞的400天
【首播】2010年8月10日
【片長】73分鍾
【語言】日語
【簡介】在吉卜力公司新片《借東西的阿麗埃蒂》上映首日，來了很多觀影的群眾。就是這位乍一看貌似靠不住的男人，是本片的電影導演米林宏昌先生，長得像鄰家大哥一樣，被大家愛稱為「麻呂」。麻呂是初次挑戰導演這個職位，創作出了阿麗埃蒂的世界。該片一經首映，放映3天便獲得13.5億日元票房收入，最終累計票房可能達100億日元。作為出道作品卻能一鳴驚人的麻呂，是因為長年接受著某人的熏陶，他就是電影界的巨人宮崎駿。原來作為作畫人的麻呂，跟隨宮崎駿製作電影10年，但是大約在一年半之前，突然被宮崎駿委任擔當導演的重任，作為宮崎駿的接班人被培養。初次當導演的麻呂，一直充當守護者的宮崎駿，激盪不已的兩個人，NHK跟蹤拍攝，這是歷經400天的心之物語——

4. 電影投資是什麼怎麼投資

電影投資其實指的就是電影版權投資，說白了就是你通過購買一部電影的版權，成為這部電影的投資人，等後期電影上映了再根據票房來計算收益，收益是完全透明化的，然後再加上其它網路版權收益如（愛奇藝、騰訊等）電視版權收益和海外版權收益，版權收益是按照你所持股的份額給你進行分紅。
認購電影版權的正確流程：電影選擇——了解合同——確認認購金額——打款到出品公司的對公賬號——簽訂合同——等待電影上映——會計律師所計算好分紅——打款到合同上的銀行卡。

如何去分辨真假電影版權投資：
1，了解電影項目，選擇題材（查看廣電局備案，有為真，沒有為假）
2，影視公司資質（查看營業執照，拍攝許可證，沒有肯定為假）
3，向影視公司對公賬戶匯款，發起申購（對公賬戶和電影出品方必須一致，任何聯合出品方或合作方無權籌資）
4，影視公司審核投資人資質，通過後向投資者郵寄紙質合同（一式兩份，簽訂完將其中一份郵寄回影視公司）
5，等待電影上映（期間可以通過各渠道或者對接人了解電影進程）
6，電影上映，三個月後由中影集團聯合第三方會計事務所進行結算，結算完成後打入出品方對公賬戶，再由出品方打向合同中投資者預留銀行賬戶
7，電視台版權收益和海外版權收益為一次性買斷收益，一般為出讓合同簽訂15天內進行結算
8，在合同一年到期後，結算第二筆視頻網站播放總點擊量版權收益分紅。
9，投資完成。

5. 《我不是房奴》這部電影你怎麼看

最近，一部國產電影燃爆了整個暑期檔，評分高達9.7分，口碑炸裂！上映12天，票房就已經突破了25億，稱霸國內票房前幾位絕對少不了它，它就是《我不是葯神》。它可謂是2018年下半年的開篇「神作」，又在中國電影上劃上了一筆。

很多網友看完影片都說的是：前半段讓我笑場不斷，後半程讓我淚流不止。電影裡面有一句台詞很戳心卻也很現實：「 世上只有一種病，窮病。窮病治不了，也治不完。 」在現實生活中，這種病，不僅僅是在面對身體病痛的時候，而是在面對所有需要花錢的時候，都是一個很嚴重的問題。

其實，治病和買房都是一樣，都要先問一句： 付得起么？

電影中天價葯的邏輯，從某種程度上來看，不也是對房地產領域的影射？房產界也是如此，所以才有了所謂的「房奴」，為了一套房限制了自己的一生。

但今天我想要為我們所謂的「房奴」說一句話： 我不是房奴，我只是想給自己和家人找一個能穩定安身的住所。

我不是房奴

我只是不想再「遷一人而動全家」

曾經的我3年搬8次家，最揪心的，是有一年內搬了4次。租房讓我失去了主動權，我是不是搬、什麼時候搬全看房東臉色，房東讓我三更走，怎會留我到五更。而每一次租房牽扯的不是我一個人，而是我的全家，我的老婆和孩子，還有那對我忠貞不渝的mark(mark是我養了5年的一隻秋田犬)。每每搬家當孩子問起：「爸爸，我們這個家不是很好么？怎麼又要換了啊」。我只能忍著淚對他說：「這套房子太小了，爸爸給你弄了個更大的，你的玩具可以想怎麼擺就怎麼擺」。

如今，我買房了，雖然是貸款買房，每個月要承擔比房租還貴的房貸，被人們叫成了「房奴」。可是我內心卻很開心，心中也有了歸屬感，我想說： 我不是房奴，我只是不想讓我的家人孩子再隨我漂泊，我只是想給他們一個穩定的家。

我不是房奴

我只是不想再「控制我無處安放的青春」

我，徹徹底底的90後，放盪不羈是我的性格，天馬行空是我的思想，活力四射是我的常態。然而這一切被所謂的合租給控制住了。我的室友們，是一群悶的不能再悶的死宅，合租開始就被他們約法三章：房間內不能大聲喧嘩，不能隨意「創作；房間里不能出現不和諧的「搖滾音」、「海豚音」、「管它什麼音」；房間里不能......；說是三章，結果拉開一看，3的2次方再2次方，整整一個九九八十一難啊。不過，我忍了，誰叫房租便宜呢？所以我變了，我壓抑著自己的內心，封閉著青春的飄逸。

如今，我買房了，雖然一部分首付還是依靠的父母，雖然我每個月也要還房貸，雖然生活也許比以前更苦，但我再也不需要壓抑著自己的情緒！在這里我可以「肆意妄為」，我可以無限放大自己的可能。在這里，我沒有約束，沒有束縛，沒有所謂的約法三章。在這里，我就是自己的章法。雖然我也成為別人眼中的「房奴」。可是我想說： 我不是房奴，我只是不想讓我活力四射的青春年華變得黯然無光。

我不是房奴

我只是不想再「經歷租房的痛苦」

我有過四年的租房經歷。四年前剛畢業，畢業季，租房子的人很多，網上看到價格合適、房子也合適的，打電話過去都被租出去了。臨到學校清宿舍的最後一天，從早上十點到下午五點，上午還是大晴天，下午就下起了大雨，我坐在中介的電瓶車上打傘，傘桿都被風吹彎了，風吹雨淋看了一天房子。稍微好點的小區，房源都很少，價格都很貴，剛畢業的我根本付不起壓一付三的房租。稍微次點的小區，都被中介承包了，隔斷的客廳、隔斷的餐廳，都是一個小房間。廚房油污厚的看不出地板的花色，衛生間馬桶的顏色讓人難以心安的坐下，同住的人不知道是什麼人，就這樣我內心凄涼而又無助的和中介簽了不平等的合同。以後每一年，這樣痛苦的經歷都要過一次。

不過還好，我用四年時間實現了買房的目標。當我拿到房子證書鑰匙的那一刻，心裡就有了鎧甲：這個世界上有一處地方是屬於我的。在外面可能像條狗，但在這里是主人；在外面可能沒有錢，但在這里是主人；在外面可能沒有權，但在這里是主人。即使現在也沒成家，還成為了「房奴」，但是我的房子依然可以庇護著我，誰也搶不走，我可以無所畏懼的闖盪江湖。我想說： 我不是房奴，我只是不想再經歷租房的痛苦，我只是想有一處屬於我的地方。

你好，這部電影還未上映，現在只是預告片。但我們可以大膽的猜想一下：

天底下的房奴其實都是一樣的，北上廣深一樣，京津冀也一樣。有的房奴可能就是孜然一身，有的房奴承擔著上有老下有下的家庭。孩子要上學，還要支付孩子參加各種補習班，家長還要還著房貸，壓力巨大。試問，即使沒有家庭和孩子，身為房奴又有多輕松呢？

房奴還分剛需性和非剛需性。剛需性即必須要買的，貸款、借錢也要買，比如婚房等等。而非剛需性主要就是炒房，或者是改善生活條件的第二套房。不管是剛需性還是非剛需性，都是房奴，只不過是非剛需性在經濟條件好的情況下壓力相對比較小一些。

「房奴「，任何時候來看都是一個時代的縮影，在這個群體中，更多的選擇是面對、妥協和無奈。其實想想，房子買與不買，我們的壓力也不會減少多少，畢竟人活著還有別的需求和慾望，只要有需求和慾望，你就會有壓力和動力。希望我們更多的人，不只是房奴，在面對現實時，如果改變不了的局勢，那就學著改變自己吧。

第一感覺就是本劇對主題出神入化的深刻貫徹，從白領中年男人伊世清，到戀愛青年謝千里，再者鼎鼎有名的大律師方一舟，以及政府官員果茂森，更甚者年近花甲的丁父丁母。整個劇情把 社會 的各個階層甚至各個年齡段聯系在一起，他們卻遇到同樣的一個問題——房子。

其中伊世清所遇到的房子問題應該更抓住了觀眾的視點，估計這是80%的公眾所遇到的。伊世清為了滿足丁母的要求娶到妻子丁佳雁，硬著頭皮買了套房子付了首付，本來基於自己的收入情況，平時省吃儉用一點每個月還房貸是沒什麼大問題的，可是天有不測風雲，伊世清情同手足的兄弟石天雷工地出來問題，一貫講義氣的伊世清拿了家裡僅有的5萬塊存款，並且拖欠了房貸湊足了10萬元借給了兄弟。最後引出了一大堆的問題。其實現實生活中像這樣的例子絕對不在少數，什麼問題總在想像的太理想化，可是萬一出現點意外呢？於是伊世清在聽說丁母要買房子的事後發出的感慨是：「要是沒那個能力就別去逞強」。

整個劇中對房子最執著的恐怕當數丁母了，每當有小夥子追她女兒的時候她第一句話一定是「他有房子嗎？」，老太太已經年近花甲還不放棄買房子的願望，因為一輩子性格很是要強，所以整個丁家幾乎都是她說了算。以至為了實現她的「房子」夢，丁父一大把年紀大熱天被她打發出去排了七天七夜的隊等房號。可是遇到卻是房地產公司的抄作伎倆，結果弄的一場空。丁母上過一次當還不死心，第二次又自己交了2萬元的定金，知道房地產私自決定把花園改修車庫時堅決要求退定金，卻被解釋為「您付的2萬元定金，定是決定的定而不是預訂的訂，所以不能退。」當然最終方大律師想了些辦法訂金是要回來了。後來丁母又一次買房心切，竟然沒有和家裡任何人商量用和親戚借來的錢就付了個全付66萬，結果還是又出了問題。房地產開發商破產了，老闆不知去向。這估計是最扣人心懸的一幕了，我真擔心老太太抗不住，這渴望了一輩子的東西，大起大落連折騰3次，看著都心累。

而伊世清和丁佳雁的婚姻，也隨著銀行工作人員來強制收房子出現的危機，伊世清在情急之下挪用了替同事剛收回來的公款，這也把故事推向了高潮，眼看著一場牢獄之災迎面而來，丁佳雁無奈去向天雷收回借款，伊世清礙於兄弟情面竟然出售打了妻子，最後是丁母拿出了6萬元積蓄讓女婿免於牢獄之災。丁佳雁賭氣回娘家，伊世清借酒澆愁巧遇方一舟最後被方一舟送回家，正好碰到回家拿東西的丁佳雁。伊世清第二天醒後沒有想起前一天晚上發生的事，在面對丁佳雁質問時沒有解釋清楚而是情緒失控又爭吵起來兩人隨口說出離婚，賭氣之下就去辦了離婚手續。故事進一步進入大高潮。這也為故事的結局埋了伏筆，在經歷了諸多波折以後伊世清也最終認識到夫妻之間「溝通的重要性」。

在伊世清和丁佳雁的婚姻復燃中伊世清的兒子「淘淘」起了很大的紐帶作用，當然最根本的是伊世清和丁佳雁的感情一直沒有斷開。「淘淘」是一個淘氣而聰明的傢伙，從「淘淘」喜歡吃媽媽做的菜，到「淘淘」鼓勵爸爸難吃的菜，再到「淘淘」只喜歡爸爸媽媽送的禮物。這個傢伙不允許他們放手。直至「淘淘」的走失，伊世清和丁佳雁瘋了似的失而復得，這件事應該更讓他們認識到彼此的重要性，也拉近了丁伊兩家的距離。

本劇塑造了幾個成功的人物，講義氣有責任心的伊世清，堅強好強並且賢淑達理的丁佳雁，真正的房奴丁母，熱心律師方一舟，活潑熱情的謝千里。

而美中不足好像還是牽強了那麼一點點。

比如劇中王平石這個人物形象應該是——商人中的好人那一類，基於這個形象塑造其他的商人行為暫且不說，從朋友手裡追自己愛的人也勉強可以說的過去，或許「6號圖紙他不應該那樣取」，而表達他的形象最後用了很多劇作的結尾，有點急於成全的感覺。

再比如丁母，我記得劇中她早就自言自語說過一句：「其實房子房子倒沒什麼，主要還是人，你們沒人理解我。」，可是劇作為什麼沒有從這里著眼呢，她可以覺得沒房子第一感覺不中意這個女婿，這勉強可以說的過去。可是為什麼她覺得有房子就一定中意呢，是不是應該讓她多少注意點有房子的這個人的人品呢？這樣子這個形象是不是會更豐滿些？故事最後一樣落入俗套，謝千里淋了一夜的雨感動了丁母，盡管如此丁母還是又提出了房子問題，最後把自己的積蓄給謝千里幫他們付房子首付。雖然落俗，不過，丁母這時候提這個房子問題提的妙啊，最終還是成全了她的房奴形象。（盡管她那句自言自語的話沒有塑造起來）

還有佳馨這個角色，這個我就不多說了，一句話——根本就沒有立體化。

現在還沒上映呢，

這部電影主要展現了那些房奴的，真實生活的寫照。。

在這個 社會 背景下，房價一直在往上漲，，然而，我們這些普通人，可能一輩子也買不起一套房子，可能付過首付之後，未來的2_3十年，都要過得很壓抑，很苦悶，然而自己還無處出發泄，，只能在這個苦難的生活中，繼續低頭，繼續努力，爭取早一點把錢還完。

那為什麼現在的房價那麼高？然而人們還擠破了頭去買房，願意當這個房奴呢？我想有以下幾個條件。

1，為了孩子受更好的教育，

大家都知道，在農村和城市之間的教育方面，還是有一定差距的，農村人並不是崇拜，城市，而是能在城市裡有一個家，讓自己的子女受到更好的教育。這是每一個買房子的人，最初的希望。

2，可能大家也知道，近幾年的房價，是一直在網上漲，然而，為什麼大家還要去擠破了頭，願意買房，願意當房奴呢，是因為，這個房價，可能還要往上漲。所以說，先下手為強。可能房價漲只是幾百塊，但是，對於一個工薪階層的人來說，這就是一個人一年的工資了，一年白幹了。一個人的收入上漲，永遠都跟不上房價的上漲速度。所以說買房子越早越好。

3炒房，

總是有那麼一些人，為了自己的利益,炒房，他們根本都沒有把房子。當成一個住所一個家，而在他們眼裡這房子，就是一個商品。也正是這些不法的人，才導致了房價越來越高。他們為了自己名下，擁有更多的房子，甚至不擇手段來，擁有更多的房子。讓自己謀利。這樣的人是最可恨的！

在農村，可能兩代人也不一定能在城市裡擁有一套房，他們辛苦了大半輩子，只是讓自己的孩子長大了能夠有出息。然而放假讓他們望而卻步，哎……

好了，以上就是大聖歡樂劇的觀點和看法，謝謝大家觀看。

6. 第九軍團的影片評析

由焦點影業投資，奧斯卡最佳紀錄片獎得主凱文·麥克唐納執導的懸疑動作史詩電影《第九軍團》於2月11日在全美上映。電影改編自1954年羅斯瑪麗·薩特克里夫（RosemarySutcliff）的暢銷書《第九軍團之鷹》（TheEagleoftheNinth），人氣型男查寧·塔圖姆和憑借《跳出我天地》（BillyElliot,2000）一炮而紅的英國85後男星傑米·貝爾聯袂出演兩位男主角，出身羅馬軍官世家的百夫長馬庫斯Marcus和他的奴隸Esca。在2296家戲院公映的本片，首周票房僅為859萬，成為同期上映影片中的輸家。
古羅馬歷史中最撲朔迷離的懸案
本片圍繞著史前一段真實的故事展開，在公元2世紀羅馬入侵英國之時，帝國的第九軍團在蘇格蘭高地神秘消失，留下千古懸案。羅馬皇帝哈德良（Hadrian）在自己佔領的英國殖民地和蘇格蘭高地之間豎起一條堅固的防線，配備重兵戍守，從此這面「哈德良之牆」便標記著已知世界的盡頭。隨著第九軍團一起消失在未知世界的還有作為軍團的象徵的金鷹徽章，當年的軍團團長Flavius為此倍受詰難。Flavius的兒子Marcus為了維護父親的名譽，帶領自己的奴隸Esca深入蘇格蘭高地的野蠻部落，解開了第九軍團下落的秘密，並且帶回了金鷹。
歷史上的第九軍團（LegioIXHispana）由羅馬共和國時期著名軍事家龐培（Pompey）於公元前65年所建立，隨後被凱撒所控制。在軍團近200年的歷史當中，他們或平定叛亂，或駐守邊疆，為羅馬做出了卓越貢獻。關於第九軍團的調動記錄，最後一次記載是公元71年的不列顛，而公元2世紀中葉，第九軍團便徹底地從羅馬的作戰記錄中消失。目前廣泛流行的解釋是他們消失於哈德良之牆以北的蘇格蘭，丘吉爾（WinstonChurchill）所著《英語國家史略》（AHistoryoftheEnglish-SpeakingPeoples）中便採納了這種說法。由於任何一種解釋都沒有足夠的史料加以佐證，所以第九軍團的去向成為了古羅馬歷史中最撲朔迷離的懸案之一。
凱文·麥克唐納的史詩動作片
本片是導演麥克唐納和編劇傑雷米·布洛克合作的第二部電影，他們首次合作的電影《末代獨裁》（TheLastKingofScotland,2006）就幫助弗雷斯特·惠特克（ForestWhitaker）拿到了奧斯卡影帝的殊榮。麥克唐納是一位拍攝紀錄片出身的導演，他出生於蘇格蘭，他的祖父是赫赫有名的《紅菱艷》（TheRedShoes,1948）的導演普萊斯伯格（EmericPressburger）。
「他是個非常聰明的人，」主演之一塔圖姆評價麥克唐納時說道，「他把所有拍攝方面的事情都看透了。他很冷靜，從來不向演員發火。」
在他的前作《末代獨裁》當中，他借蘇格蘭醫生尼古拉斯之口反復強調著蘇格蘭獨立於英格蘭的特殊地位，而本片中他將目光轉向廣袤神秘的蘇格蘭高地。兩部電影也都結合了大量外景拍攝，使用了大量的當地演員，前者是在烏干達，後者則是在匈牙利，而他的祖父普萊斯伯格正是一位匈牙利人。
作為一部史詩片，《第九軍團》的核心內容是對信仰和忠貞的證明。Marcus的父親由於軍團的失蹤讓他千夫所指，而Marcus則通過努力還給自己的家族清白的名譽。就像《好萊塢報道》的影評人托德·麥卡錫（ToddMcCarthy）所說，「和當今大多數時代劇相比，本片涉及了更多的情感，少了些暴力場面」。
不過即使沒有過多刺刀見紅的鏡頭，本片最直觀的亮點仍然是真實的動作場面。攝影機在這些場面中都擺放在合適的高度，和演員之間保持合適的距離，使銀幕上勇猛的羅馬士兵剛好完整地佔據著畫框的高度，不僅對每一個人的動作進行了全面的展示，也讓畫面擁有強烈的壓迫感，當觀眾看到文明世界的軍隊面對未知部落的野蠻進攻時，他們的驚慌失措和破釜沉舟便撲面而來。
本片的攝影師安東尼·多德·曼特爾（AnthonyDodMantle）經驗豐富，不僅早已憑借《貧民窟的百萬富翁》（SlumdogMillionaire,2008）捧回奧斯卡獎，這次更是和麥克唐納繼《末代獨裁》後的二度合作。他所掌鏡的電影色彩鮮艷，適合在大銀幕上觀賞，在《第九軍團》中，他尤其注意將蘇格蘭的山地拍攝得冷峻蒼涼，遠處的山脈籠罩著黑色的陰影，Marcus策馬行進的場景中，他利用鏡頭所表現的泥濘的草地具有強烈的質感。借用《好萊塢報道》的評論，曼特爾的攝影堪稱「險惡和華麗的完美結合」。
除了攝影之外，讓本片的肉搏場景尤為出色的另一法寶是快速的剪輯。羅傑·伊伯特（RogerEbert）評論本片的剪輯如此之快，以至於「我們根本看不清劍斗雙方互砍時候的戰術意圖」。影片的氣場從第一分鍾開始就被鋪墊得咄咄逼人，年輕的Marcus剛剛抵達哈德良之牆，便遭遇了一場惡戰，因為他急於求成，倉促派出一支小分隊孤軍深入，被蘇格蘭的野蠻人抓住。這位責任感極強的軍二代立刻親自帶領全副武裝的部下出關迎戰。羅馬人的陣型以防禦為主，戰士們把盾牌豎在正前方和頭頂上，從盾牌之間的縫隙中把劍伸出，任憑野蠻人瘋狂地沖擊，他們的陣型巋然不動。就在人質解救即將成功之時，蘇格蘭人派出馬車，和大部隊散開的Marcus躲閃不及，光榮掛彩。歷史的厚重感伴隨著短促的鏡頭和動感的場景在影片剛開始就沖擊著觀眾的視覺，刀劍上反射的每一縷光線都不遜於金光閃閃的軍團之鷹，都是Marcus心中榮譽的象徵。
平庸劇本導致的失敗
不知會否是遺傳的緣故，麥克唐納對於劇情片的製作似乎有某種天賦。他在劇情片處女作《末代獨裁》當中就表現出對於布景，服裝，化妝和配樂非常高水準的品味，在《第九軍團》中，他沿用了大部分的技術團隊，影片中精雕細刻的兵器，光彩奪目的鷹形徽章，野蠻人的發型服飾，樂隊伴奏中的男聲哼鳴，被他高效地組合起來，令觀眾身臨其境。他甚至一反史詩大片的拍攝方法，選用北美演員塔圖姆和薩瑟蘭來扮演羅馬人，讓羅馬籍角色在銀幕上拋棄了皇家口音濃厚的英式英語，轉而操起了美式發音，為不列顛奴隸Esca這個角色選用了英國演員貝爾。這是一個大膽合理的決定，凸顯了羅馬人作為入侵英倫的外族人的地位，與當地文化的格格不入，而英國人才是這片土地上的主人。
從視覺方面來說，《第九軍團》無疑是非常出色的，不過以《紐約時報》為首的眾多美國媒體都將矛頭指向了平庸的劇本，對於故事情節的合理性咬住不放，他們直言不諱地指出，「這部電影與其說講的是兩個男人的歷險，不如說是兩個男人若即若離的曖昧關系」。影片中的英國奴隸Esca本是一名角鬥士，而身為羅馬軍官的Marcus將他解救於危難之中，於是Esca雖然滿懷國恥家仇，但他依然決意為恩人賣命一輩子，而他恰好懂得蘇格蘭人所講的蓋立語，因此Marcus就順理成章帶著Esca一起去闖盪未知世界。
「我覺得傑米更適合演一個喜劇角色，因為他在生活中是那樣搞笑。但是Esca不是個討人喜歡的角色，」塔圖姆談起他對這兩個角色的理解時說道，「Marcus和Esca根本就沒想討人喜歡。他們不去多想忠誠是什麼。他們根本不關心這些。他們有共同的信念，所以根本不會在乎是否做過對不起對方的事情。」
作為一部沒有女主角的作品，本片充斥著主人和奴隸長時間專注的對視，那種感覺難以用言語形容，難道這就是時下青年男女經常提到的「眼緣」？《紐約觀察家》的評論很直白地寫道，「他們在野外很親密地露宿，兩個人互相撫摸對方在戰斗中留下的傷口，這些場景給我們傳達了太強烈的型男之間同性相吸的暗示，以至於對於主題不可能任何不同的解讀，因為那些解讀看上去都那麼的不合理」。電影的結尾處兩個人深情對話，「現在我們做什麼？」「你來決定吧。」即使這不是戀人之間在為約會內容所進行的商議，也像極了老夫老妻在風燭殘年之際互相依偎的感人場面。
雖然質量不錯，但《第九軍團》缺乏浪漫的愛情或者強烈的驚悚情節，很難吸引觀眾的目光。「整體來看，這部電影漂亮的畫面不會幫它帶來任何獎項，但是它也並不是一部會讓你打瞌睡的電影，」一位美國觀眾的這句評論也許可以點出本片反響如此平庸的原因。
影片評價
製作很精良，但故事只是簡單的找回榮譽的一根筋。
——《好萊塢報道》
這部電影很奇怪的暗示了一些東西，例如誇大同性戀的男子氣概。
——《紐約時報》