威尼斯電影節意

『壹』 威尼斯電影節的「地平線單元」是什麼意思

「地平線單元」是威尼斯電影節的兩個官方競賽單元之一，重點鼓勵電影的實驗和創新，用以捕捉國際電影未來的潮流和趨向，該單元以故事片為主，但也允許紀錄片參賽與故事片混合評獎。

重點鼓勵電影的實驗和創新，用以捕捉國際電影未來的潮流和趨向，該單元以故事片為主，但也允許紀錄片參賽與故事片混合評獎。地平線單元屬於展映單元，參賽影片並不參加金獅獎的角逐。

地平線是個地理概念，《現代漢語詞典》的解釋是：向水平方向望去，天與地交接的線。英文是horizon, 引申義為起點、最初。

說來說去逃不過一個「新」字。

所以，地平線的設定是以捕捉國際電影未來的趨勢為目標，鼓勵新人導演的創作，和視聽語言的大膽實踐。

(1)威尼斯電影節意擴展閱讀

至於為什麼要設立地平線單元，除了為吸引海外發行商，更是盡可能多的容納選片人眼中值得展映的特色影片。

所以，在地平線單元中，能看到世界電影版圖的擴張。

一些從來沒有生產過電影、拍過電影的民族，也帶著他們的電影來了。

地平線單元就是這樣，一面是全球化，另一面是許多過去不存在電影的地區、民族陸續拍出電影，很快被威尼斯接納。

於電影而言，它不只是個起點，更是一個窗口。

『貳』 第79屆威尼斯電影節開幕，有哪些明星是你耳熟能詳的

第79屆威尼斯電影節開幕，如下耳熟能詳的明星出現在了現場。

一、第79屆威尼斯電影節開幕

格蕾塔·葛韋格，諾亞·鮑姆巴赫，亞當·德賴弗，作為開幕電影《白噪音》的演員出席了該活動。另外，還有亞歷山大·安布羅休，泰莎·湯普森，格里塔·費羅，芭芭拉·帕爾文，佐伊·摩爾等同場比美。

《白噪音》是諾亞·鮑姆巴赫數十年來第一部取材於他人創作的文學作品的電影。值得一提的是，這部影片是威尼斯電影節首次採用流媒體製作的影片，這是一部具有紀念意義的影片。

據報道，這部電影的製作費用高達8千萬，但是最後是否會賠錢，只有Netflix才清楚。

四、凱瑟琳·德納芙

法國女星凱瑟琳·德納芙以一襲紅色長裙亮相，她獲得了今年的金獅大獎。德納芙獲得了第48屆柏林電影節終身成就獎、58屆戛納終身成就獎金棕櫚獎，成為繼讓娜·莫羅後，第二個獲得歐洲三大國際電影節終身成就獎的人。

五、希拉里·柯林頓

希拉里·柯林頓也出席了79屆威尼斯國際電影節的開幕典禮，對於在場的記者們來說，她真是一位意想不到的嘉賓。

『叄』 威尼斯電影節斗艷，都曾經有過哪些奇葩穿著

奇葩造型主要有穿著暴露，造型怪異，顏色搭配搶眼等等。

駕馭奇葩造型其實也是一個令人心酸的體現，因為他們可能近段時間在娛樂圈沒有好的流量。才採取這種方式來博取大家的眼球。

『肆』 威尼斯國際電影節歷屆獲獎名單

截止至2020年8月威尼斯國際電影節一共有76屆（1969年至1979年，威尼斯國際電影節再遭波折，政治因素導致原有的影片評獎制度被廢除，改為觀摩放映的方式，直至1980年恢復評獎），主競賽單元的獲獎名單如下：

第一屆（1932）

最佳導演：尼古拉．埃克《生路》（蘇聯）

最佳男演員：弗雷德里克．馬區《化身博士》（美國）

最佳女演員：海倫．海斯（美國）《馬德隆．克勞德特的罪惡》

第二屆（1934）

最佳外國影片：《阿蘭島人》（英國）

最佳導演：吉．馬哈蒂 《入謎》捷克 約．羅文斯基《青年之戀》（捷克）

最佳男演員：華雷斯．皮萊 《自由萬歲》（美國）

最佳女演員：凱瑟琳．赫本 小婦人 （美國）

最佳義大利影片：泰雷薩旗手（義大利）

第三屆（1935）

最佳外國影片：安娜．卡列妮娜（美國）

最佳義大利影片：幻影 （義大利）

最佳導演：金．維多 《洞房花燭夜》 （美國）

最佳男演員：皮埃爾．布郎夏爾 《罪與罰》（法國）

最佳女演員：保拉．韋塞利 《插曲》（奧地利）

第四屆（1936）

最佳外國影片：加利福尼亞的皇帝 （德國）

最佳義大利影片：利比亞騎兵隊（義大利）

最佳導演：傑克．弗德 《弗蘭德狂歡節》 （法國）

最佳男演員：保羅．茂尼 《路易斯．巴斯德傳》（美國）

最佳女演員：安娜．蓓拉 《戰斗前夜》（法國）

第五屆（1937）

最佳外國影片：《舞針的冊》（法國）

最佳義大利影片：《抗擊漢尼拔》

最佳導演：羅．弗拉哈迪《伏象神童》（英國）

最佳男演員：伊密爾．詹寧斯《統治者》（德國）

最佳女演員：蓓蒂．黛維斯《紅衫淚痕》（美國）

第六屆（1938）

最佳外國影片：《奧林匹克運動會》（德國）

最佳義大利影片：《空軍敢死隊》

最佳導演：卡爾．里特《士兵的假期》（德國）馬塞爾．卡內爾《霧碼頭》（法國）

最佳男演員：李思利．霍華德《賣花女》（英國）

最佳女演員：瑙瑪．希拉《絕代艷後》（美國）

第七屆（1939）

最佳義大利影片：《阿布納．梅西阿斯》

第八屆（1940）

最佳外國影片：《驛站長》（德國）

最佳義大利影片：《阿爾卡扎爾之圍》

第九屆（1941）

最佳外國影片：《克魯格總統》（德國）

最佳義大利影片：《鋼盔》

最佳導演：格．沃．派勃斯特《喜劇演員》（德國）

最佳男演員：厄梅特．扎科尼《波那帕特先生》（義大利）

最佳女演員：路易斯．烏爾里奇《安奈利》（德國）

第十屆（1942）

最佳外國影片：《偉大的國王》（德國）

最佳義大利影片：《檳加西》

最佳男演員：福斯科．格拉切蒂《一次槍擊》（義大利）

最佳女演員：克．蘇德鮑姆《偉大的國王》（德國）

第十一屆（1946）

最佳外國影片：《大地之光》（美國）

第十二屆（1947）

最佳外國影片：《罷工》（捷克）

最佳義大利影片：《悲慘的追逐》

最佳導演：亨利．喬治．格盧佐《巴黎警局》（法國）

最佳男演員：皮埃爾．費斯內《文森特先生》（法國）

最佳女演員：安娜．瑪格納尼《可尊敬的安吉利娜》（義大利）

第十三屆（1948）

最佳外國影片：《王子復仇記》（英國）

最佳義大利影片：《在羅馬的陽光下》

最佳導演：格．沃．派勃斯特《審判》（奧地利）

最佳男演員：恩斯特．多伊奇《審》（奧地利）

最佳女演員：珍．西蒙斯《王子復仇記》（英國）

第十四屆（1949）

聖馬克金獅獎：《曼儂》（法國）

最佳義大利影片：《沼澤的藍天》

最佳導演：阿．吉尼那《沼澤的藍天》（義大利）

最佳男演員：約瑟夫．科頓《珍妮的肖像》（美國）

最佳女演員：奧麗薇．迪．哈弗蘭《毒龍潭》（美國）

第十五屆（1950）

聖馬克金獅獎：《裁判結束》（法國）

最佳義大利影片：《明天太晚了》

最佳男演員：薩姆．傑夫《夜闌人未靜》（美國）

最佳女演員：埃莉諾．帕克《鐵窗紅淚》（美國）

第十六屆（1951）

聖馬克金獅獎：《羅生門》（日本）

最佳義大利影片：《自由市街》

最佳男演員：讓．加賓《黑夜是我的王國》（法國）

最佳女演員：費雯麗《慾望號街車》（美國）

第十七屆（1952）

聖馬克金獅獎：《禁止游戲》（法國）

最佳導演：溝口健二《西鶴一代女》（日本）

最佳男演員：弗雷德里克．馬區《一個推銷員的死》（美國）

第十八屆（1953）

聖馬克銀獅獎：《雨月物語》（日本）《紅杏出牆》（義大利、法國）

最佳導演：亞溫．李斯《四張廣告》（美國）

最佳男演員：亨利．維爾伯特《沒有懺悔的神》（法國）

最佳女演員：莉莉．帕爾默《四張廣告》（美國）

第十九屆（1954）

聖馬克金獅獎：《羅密歐與朱麗葉》（義大利、英國）

聖馬克銀獅獎：《在碼頭》（美國）《七武士》（日本）

最佳男演員：讓．加賓《不要碰珠寶》（法國）

第二十屆（1955）

聖馬克金獅獎：《諾言》（丹麥）

聖馬克銀獅獎：《跳來跳去的女人》（蘇聯）

最佳男演員：肯尼思．莫爾《親情深似海》（美國）

第二十一屆（1956）

最佳男演員：布爾威爾《巴黎橫斷面》（法國）

最佳女演員：瑪麗亞．雪爾《酒店》（法國）

第七十一屆（2014）

最佳影片金獅獎：羅伊·安德森《寒枝雀靜》（瑞典）

最佳影片評委會大獎：約書亞·奧本海默《沉默之像》（丹麥/挪威/芬蘭）

最佳導演銀獅獎：安德烈·康查洛夫斯基《郵差的白夜》（俄羅斯）

最佳男演員：獎亞當·德利弗《飢餓的心》（義大利）

最佳女演員獎：阿爾芭·洛瓦赫《飢餓的心》（義大利）

評委會特別獎：卡昂·穆德西《錫瓦斯》（土耳其）

第七十二屆（2015）

最佳影片金獅獎：洛倫佐·維加斯《來自遠方》（委內瑞拉）

評審團大獎：查理·考夫曼《失常》（美國）

最佳導演銀獅獎：帕布羅·查比羅《犯罪家族》（阿根廷）

最佳編劇獎：克里斯蒂安·文森特《貂》（法國）

最佳男演員獎：法布萊斯·魯奇尼《貂》（法國）

最佳女演員獎：瓦萊莉·高利諾《為你著想》（義大利）

評委會特別獎：艾明·阿爾珀《封鎖》（土耳其）

最佳新演員獎：亞伯拉罕·阿塔哈《無境之獸》（美國）

第七十三屆（2016）

最佳影片金獅獎：拉夫·達茲《離開的女人》（菲律賓）

評審團大獎：湯姆·福特《夜行動物》（美國）

最佳劇本獎：諾亞·奧本海姆《第一夫人》（美國）

最佳導演獎：安德烈·康查洛夫斯基《戰爭天堂》（俄羅斯）、阿瑪特·伊斯卡拉特《野蠻地區》（墨西哥）

最佳男演員獎：奧斯卡·馬丁內茲《傑出公民》（阿根廷）

最佳女演員獎：艾瑪·斯通《愛樂之城》（美國）

馬斯楚安尼最佳新人獎：葆拉·貝爾《弗蘭茨》（德國）

評委會特別獎：安娜·莉莉·阿米普爾《劣質愛情》（美國）

第七十四屆（2017）

最佳電影金獅獎：吉爾莫·德爾·托羅《水形物語》（美國）

評審團大獎銀獅獎：薩繆爾·毛茨《狐步舞》（以色列）

最佳導演銀獅獎：澤維爾·勒格朗《傾盡所有》（法國）

最佳男演員：Kamel El Basha《羞辱》（黎巴嫩）

最佳女演員：夏洛特·蘭普琳《漢娜》（法國）

最佳劇本獎：馬丁·麥克唐納《三塊廣告牌》（美國、英國）

評審團特別獎：沃威克·桑頓《甜蜜的國度》（澳大利亞）

馬塞洛·馬斯楚安尼最佳新人演員獎：查理·普拉默《賽馬皮特》（英國）

第七十五屆（2018）

金獅獎最佳影片獎：阿方索·卡隆《羅馬》

銀獅評委會大獎：歐格斯·蘭斯莫斯《寵兒》

最佳劇本獎：喬·科恩、伊桑·科恩《巴斯特·斯克魯格斯的歌謠》

銀獅最佳導演獎：雅克·歐迪亞《希斯特斯兄弟》

最佳男演員獎：威廉·達福《永恆之門》

最佳女演員獎：奧莉薇婭·柯爾曼《寵兒》

評審團特別獎：詹妮弗·肯特《夜鶯》

新晉演員獎：巴凱里·甘納巴《夜鶯》

第七十六屆（2019）

金獅獎最佳影片：《小丑》導演：托德·菲利普斯

評審團大獎：《我控訴》導演：羅曼·波蘭斯基

最佳劇本獎：楊凡《繼園台七號》

最佳導演獎：羅伊·安德森《關於無盡》

最佳男演員：盧卡·馬里內利《馬丁·伊登》

最佳女演員：阿麗亞娜·阿斯卡里德《世界的勝利》

馬塞洛·馬斯楚安尼獎（最佳新人獎）：托比·華萊士《乳牙》

評委會特別獎：《黑手黨不再是曾經》導演：弗蘭科·馬雷斯科

『伍』 威尼斯電影節的來歷

威尼斯國際電影節創立於1932年,但此後間隔1年,於1934年舉辦了第2屆.1943年-1945年因第二次世界大戰一度停辦,大戰結束後於1946年恢復舉辦.1969年-1978年,電影節雖仍在舉辦,但未評出正式大獎,其中1973年、1977年、1978年停辦。第34屆（1969年）取消評獎、第35屆（1973年）取消評獎。1973年，電影節更名為「義大利電影評論日」，1975年又改名為「雙年電影節」，1979年恢復正常舉辦，1980年恢復「金獅獎」。
威尼斯電影節始於1932年，是世界上第一個電影節。第一屆威尼斯電影節共有20多部影片參展，共設7個獎項，包括最受喜愛女演員獎、最受喜愛男演員獎、最佳原創故事獎、最佳導演獎、最感人電影獎、最有趣電影獎和最佳技術獎。第一屆威尼斯電影節是由觀眾投票選出喜歡的電影和演員，沒有固定的評委會。
從1934年開始，威尼斯電影節開始趨於穩定，並於每年的8月底9月初舉辦。但威尼斯電影節曾一度被義大利法西斯政府所控制，獎杯叫「墨索里尼杯」。也因此緣故，威尼斯電影節從1938年到1942年的評獎不為後人承認。

40年代的威尼斯可以說是在曲折中成長了起來。1943年到1945年，威尼斯電影節因戰爭而停辦。威尼斯電影節在1946年重新舉辦，也開始真正形成自己的風格。法國著名導演讓·雷諾的《南方人》獲得「最佳影片獎」。1949年，「聖馬克金獅獎」正式設立，法國導演魯佐憑著《曼儂》一片捧走了第一個頒發給最佳影片的金獅獎。

50年代開始，威尼斯電影節開始向國際化發展，有日本和印度等國家的電影參展。1951年，黑澤明的《羅生門》奪得金獅獎，這是西方人第一次把焦點對准東方電影，，對黑澤明本人和亞洲電影都具有重大意義。

1961到1961年之間，威尼斯電影節已經成為了新興和優秀影片展示的平台，隨後，「金獅獎」的含金量也有所提高。然而到了60年代末，威尼斯影展又遇到了波折，因為政治因素及其他原因，使得原本影片獎賞制度遭到廢除，改為觀摩放映的方式。盡管如此，每年世界各地仍然有很多優秀作品參展或是被邀請參加影展。

1971年和1972年的金獅獎分別頒發給了約翰·福特和卓別林。同時，1971年，威尼斯電影節上也第一次有了中國影片的出現。1974到1976年，在Giacomo Gambetti的倡導下，電影節開始尋找新的影片，出現了一些懷舊的題材和其他的新穎題材。1978年，電影節停辦一年。

80年代，威尼斯電影節又恢復了頒獎制度，並且其宗旨是成為「電影作家的影展」。參與評審的委員多是國際上深負重望的知名導演，這是威尼斯影展的一大特色，也是它與戛納影展、柏林影展，並稱歐洲三大影展的原因！

1991年，張藝謀電影《大紅燈籠高高掛》參展威尼斯電影節，不過卻沒有捧得金獅。90年代，威尼斯電影節已經成熟，來自世界各地的演員導演匯聚與此參加影展。不過，由於電影製作主導思想的變化和世界電影商業化趨勢愈見明顯，威尼斯影節的質量有所下降，被商業化運作的戛納影節超越。