戛納電影節霸王別姬

Ⅰ 霸王別姬的獲獎記錄

1993年該片榮獲法國戛納國際電影節最高獎項金棕櫚大獎，成為首部獲此殊榮的中國影片；此外這部電影還獲得了美國金球獎最佳外語片獎、國際影評人聯盟大獎等多項國際大獎，並且是唯一一部同時獲得戛納國際電影節金棕櫚大獎、美國金球獎最佳外語片的華語電影。

1994年張國榮憑藉此片獲得第4屆中國電影表演藝術學會特別貢獻獎。2005年《霸王別姬》入選美國《時代周刊》評出的「全球史上百部最佳電影」。

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角色介紹

程蝶衣

京劇名角，對京劇非常痴迷。自小被母親賣到京戲班學唱青衣，後與師兄段小樓因合演《霸王別姬》而成為名角。程蝶衣飾演虞姬時達到了「不瘋魔不成活」的忘我程度，再加上程蝶衣小時的奇特經歷，所以程蝶衣真正沉入自己的「戲夢」中。

在文革時期，程蝶衣對畢生的藝術追求感到失落，在跟段小樓排戲時自刎於台上。

菊仙

花滿樓頭牌妓女，為京都優伶名角段小樓所喜歡，後來與段小樓日久生情，二人最終走在一起並結為夫婦。新中國成立後爆發文化大革命，段小樓為求自保違心的說不喜歡菊仙，這讓菊仙徹底看清了段小樓的面目。在與程蝶衣告別後，她在屋內懸梁自盡。

段小樓

與程蝶衣一樣痴迷於京劇，程蝶衣唱京劇時的搭檔。他表面上看起來很堅強，其實內心非常軟弱。他嘴上說要愛國不為日本人唱戲，但自己被抓起來後還是師弟程蝶衣犧牲自己去救他出來。在文革時期，他為了隨波逐流的活下去，不僅否定了自己一生的事業，還將妻子和師弟程蝶衣統統出賣、揭發。

袁世卿

中華民國時期沒落的貴族，一代梨園霸主，人稱「袁四爺」。他愛京戲，更懂京戲，對戲曲藝術一擲千金，毫不吝嗇。在關家戲班中，段小樓和程蝶衣因唱《霸王別姬》而名譽京都，袁世卿欣賞後對程蝶衣出神入化的精湛演技深深折服，只嘆「虞姬再生」。

Ⅱ 《霸王別姬》在中國電影史上的地位

前幾天在網上看了哥哥主演的電影《霸王別姬》，這部電影在1993年的法國戛納電影節上奪得了最高獎項「金棕櫚大獎」，這也是目前為止我國唯一一部獲此獎項的電影。除獲得金棕櫚大獎外，還獲得國際影評人聯盟大獎、金球獎最佳外語片以及奧斯卡最佳外語片提名等多項國際電影獎項。這部作品也曾在全世界多個國家和地區公映，可以說是一部享有世界級榮譽的電影。哥哥出神入化的演技成功的塑造了一個「不瘋魔不成活」的藝術家程蝶衣。雖然在戛納YD的評選上以一票之差落選，但是在影迷心中，他是當之無愧的YD。這是一部非常成功的電影，就其影響力和偉大程度來說，個人覺得在中國的電影史上可以進前三。

Ⅲ 為什麼電影《霸王別姬》可以稱之為中國電影的巔峰之一

電影《霸王別姬》可以稱之為中國電影的巔峰之一是因為這部電影當中表達的意義是極為深刻的，而且這部電影的電影語言包括電影美學，都是很多電影無法達到的一個標准。電影《霸王別姬》是中國目前唯一一部獲得了金獅獎金熊獎，戛納國際電影節金棕櫚獎，被提名為當年奧斯卡最佳外語片，可以想像這部電影不僅給中國包括一些國外都造成了非常大的影響力。

最後電影《霸王別姬》是優秀的作品，也希望未來的導演們能夠拍出更多的優秀作品，讓電影市場蓬勃發展。

Ⅳ 《霸王別姬》獲第46屆戛納國際電影節最高獎項，作為歷史劇，它主要講了什麼故事

《霸王別姬》講述的是梨園名伶程蝶衣的一生，人的一生總會包含很多的故事，他凄慘的童年，他成名時的得意，他感情上的波折，他經歷的歷史變遷，他一生遇到的形形色色的人，生命結尾那荒唐的瘋狂，以及極富宿命感的「霸王別姬」之死。

程蝶衣最終選擇了「霸王別姬」中虞姬的死法，他只是一個戲子，他不想承受那麼多歷史的重擔。所以他選擇自刎，就像他唱過無數遍的虞姬一樣。但是這一刻，他終於不用再擔心世人的鄙夷目光，他真正的做了一回虞姬，讓自己的生命自在了一回。

Ⅳ 解讀戛納電影《霸王別姬》的魅力是什麼

電影《霸王別姬》改編自李碧華同名小說，由中國第五代導演代表人物陳凱歌執導，更有華語影壇知名演員張國榮，鞏俐，張豐毅，葛優等人傾情演出，影片自上映至今一直被視為華語巔峰之作之一。

1993年，影片斬獲第46屆法國戛納國際電影節金棕櫚大獎，成為首部獲此殊榮的華語電影，並在此後包攬眾多有分量的大獎。不僅如此，該影片還入選豆瓣電影Top250清單，近200萬人標記看過，超130萬人給出評價並打出9.6的高分，被認為優於99%的愛情片。

影片主要講述兩名京劇藝人段小樓和程蝶衣跨越半個世紀悲歡離合的故事。其中，中國歷史的巨變、傳統文化的變遷、世間百態的寫照、人性的黑暗和思考這些元素都在上世紀紛繁復雜的京都城裡逐一上演。其宏大的時代背景和歷史框架完美融合，奠定了影片史詩級的地位。

如果僅從故事內容解讀此片，我認為無法深刻體會到此片的獨到魅力之處。因此，本文將從「視聽語言的處理、人物形象的塑造、主題的呈現方式」這冊握拍三個方面，從微觀到宏觀多層次多維度對此片進行深度解讀：視聽語言的處理：灰黑皮手色調的運用奠定影片悲愴基調，京劇唱腔增添故事的悲涼感人物形象的塑造：矛盾的霸王形象和錯位的虞姬形象，人物的隱喻彰顯對人性的思考主題的呈現方式：動盪的時代背景下，程蝶衣的悲劇人生折射出歷史的巨變

四寫在最後：

作為到首部在戛納電影節獲得金棕櫚獎承認華語電影，《霸王別姬》自上映後歷經27年依然被視為經典之作，歷久彌新。

從電影本身出發，我們可以發現，《霸王別姬》並無過多曲折離奇的劇情，真正打動人心的是導演通過電影主題向觀眾傳達的哲思和內涵。如果我們僅從故事內容來解讀該片，未免顯得單薄。因此，本文就從三個角度，由淺入深、由微觀到宏觀地深度解讀這部影片的精彩和魅力。

電影首尾呼應，黑白色調彰顯出凄清氛圍，劇中人唱著一樣的曲子，心境卻早已時過境遷。時代的洪流在永不止息地翻騰，歷史的車輪毫不留情地前進，無數被大時代裹挾前行的小人物，如何安身立命？或許只有保持一顆初心，我們才能不被浮躁的現實蒙蔽雙眼。

Ⅵ 為何當年《霸王別姬》張國榮會與嘎納影帝（國際影帝）失之交臂！

<霸王別姬》是第一部獲得戛納電影節金棕櫚大獎的內地電影，導演陳凱歌也由此晉級國際級導演行列。這部細膩、悲情的影片講的是兩個戲子與一個女人的故事，陳凱歌把它裝進中國50年的歷史中。 《霸王別姬》演員陣容強大，在選擇程蝶衣與段小樓的演員問題上，還頗有些幕後故事。 據說《霸王別姬》的原著小說是香港著名女作家李碧華為張國榮量身定做的，其原因倒也有趣——李碧華的母親是張國榮忠實的影迷。但導演陳凱歌打算請主演《末代皇帝》的好萊塢華裔演員尊龍來扮演程碟衣，因為片酬太高，又因為李碧華的堅持，這個角色最終還是回到了張國榮手裡。 其實最終讓陳凱歌下定決心的還是這張《號外》雜志紀念梅蘭芳為張國榮做的造型。為了能演程蝶衣，張國榮還當真去學習了梅蘭芳的蘭花指與眼神。 《霸王別姬》電影中有《貴妃醉酒》一節，高力士的扮演者是一位京劇名家，號稱「梨園第一名丑」，與張國榮對戲之後老先生悄悄問工作人員：這個人學了幾年戲？工作人員回答：沒學過戲，他是香港明星。老先生大吃一驚。 程蝶衣選了張國榮，而段小樓原本打算用成龍，但是由於涉及同性戀題材，成龍拒絕了這個角色。製作方也考慮過姜文，但最終還是選擇了演過《駱駝祥子》的張豐毅。原作者李碧華稱張豐毅不但粗豪硬朗而且「眼角帶一點桃花」，神似段小樓。 《霸王別姬》耗資2000萬人民幣，在影片拍攝的1993年，創了國產影片投資的最高記錄。除去張國榮和張豐毅，影片還請來了鞏俐，這是考慮到《紅高粱》之後鞏俐的海外號召力。 其中一場戲，段小樓把妓女菊仙介紹給蝶衣，蝶衣打翻醋壇而菊仙春風得意。拍攝時，三位演員正在表演，忽然鞏俐給了鏡頭一個驚喜的笑臉，正是這個笑容，是鞏俐在戲中最美麗的一瞬間。原來是正演戲的她看到了忽然到訪探班的張藝謀導演。 這是戲外故事。在戲內，菊仙與蝶衣共同愛慕舞台上的霸王段小樓。小樓卻娶了菊仙，令蝶衣悲痛欲絕。 電影中演到日本人入侵，蝶衣劫後餘生。張國榮主動提出蝶衣的妝應該更凌亂一些，才更有傷痛的感覺，張國榮要助手過來親他一下，助手不敢，於是導演陳凱歌親自出馬，攬過張國榮狠狠親了一口，這臉上猶如血痕的胡亂一抹，正是陳大導演的傑作。 霸王段小樓不能體諒虞姬程蝶衣心下的苦，葛優演的袁四爺卻成了蝶衣在藝術領域唯一的知己。這是電影中為數不多的幾處保留了哥哥張國榮的原聲：(漢兵已入境，四面楚歌聲，君王意氣盡，賤妾何聊生)張國榮的國語不好，《霸王別姬》為追求完美效果採用後期配音，張國榮的原聲據說只有三處。 其餘聲音來自主演過《我愛我家》的楊立新。但是字幕中並沒有楊立新的名字。因為《霸王別姬》要參加戛納和奧斯卡，這些電影節都要求使用演員的原聲，如果對白全部使用配音，張國榮將失去角逐最佳男演員的機會。最終在戛納電影節，張國榮以一票之差與影帝失之交臂。倒也不是配音的緣故，而是義大利評委在評選時竟然給張國榮投了影後一票。 《霸王別姬》的故事橫跨中國50年歷史，但歸根到底講的是時代變革中人的迷戀與背叛。段小樓在文革中揭發了程蝶衣，蝶衣又揭發了妓女菊仙，菊仙懸梁自盡。在菊仙自殺11年後，兩位京劇老人在空無一人的劇場中，演出了他們多年前轟動京城的《霸王別姬》。 此處電影有兩種結尾，其一是我們現在看到的：其二，虞姬自盡時段小樓喊出的是「妃子」。 是虞姬自盡還是蝶衣自盡？是人生如戲，還是戲如人生？《時代》周刊認為，《霸王別姬》是整個90年代中國最好的影片之一，他們認為：「陳凱歌的史詩性作品兼具生活中細膩的悲傷感，具有震撼人心的魅力，是部感人至深的史詩。」 當年拍攝的《霸王別姬》是中國到現在為止在嘎納獲得過的最高榮譽獎「金棕櫚大獎」，並且是迄今為止中國影片中獲得過的最多榮譽，但是當年呼聲最高的張國榮先生最佳男主角以一票之差輸給了當年的影帝，事後解析原因，原來是因為張國榮先生演得程堞衣以及虞娛太出神入話了，以至於評委中居然有人將張國榮先生投成了最佳女主角獎。

Ⅶ 戛納國際電影節最高獎為榮獲此獎項的中國電影人有

戛納國際電影節最高獎是金棕櫚獎。中國唯一的「金棕櫚獎」得主——陳凱歌。

回顧戛納電影節歷史，華語電影只有一次摘得金棕櫚，即1993年第46屆中陳凱歌導演的《霸王別姬》。

《霸王別姬》在華語電影史上的地位，基本處於無可爭辯的巔峰，它以恢弘而細膩的表達，將歷史創傷、情感深度、藝術高度完美融合在一起，位居豆瓣top250中的第二名，僅次於《肖申克的救贖》。

《霸王別姬》之所以能榮膺金棕櫚，或許在其極致與深厚。這正是一般以「中庸」為深層思想基礎的華語電影所難以抵達的境界。

國內尤其是內地導演，創作思潮的根系，仍是儒家中庸的傳統文化，即使刻意求變的新導演，也難以逃脫其「束縛」，絕大部分導演無法對生命、人生、人與世界的關系等進行徹底思考，所以很難拍出直擊靈魂的作品。