電影節氛圍包裝

Ⅰ 《地兒》入圍了第75屆戛納國際電影節基石單元，該作品有哪些出色之處

對於一位只有24歲的青年導演來說，自己的第一部作品就能夠入圍戛納電影節基石單元，是業內人士對他的最大的肯定，這對於他的創作是一個非常好的激勵。這位導演就是畢業於河北科技大學的李家和，他表示，對於自己的作品能夠入圍戛納電影節，其實是非常吃驚的，也希望自己能夠繼續努力。

導演李家和畢業於河北科技大學的設計系，美術出身的他擁有著很強的審美能力，在影片的色彩運用和色調把握上，也是十分自如的。在預告片中我們可以看到，這部短片的色彩設計是非常出色的，營造出了很強的光影效果，帶來了視覺上的奇觀體驗 ，讓無數人連連稱奇，發出了“這才是電影”的感嘆。這部短片究竟還有哪些驚喜，讓我們拭目以待吧。

Ⅱ 為什麼有人說國內電音節很尷尬

首先就是國內電子音樂的發展是落後於西方國家的，目前來看的話落後的還是比較多的那種。在國內電子音樂目前還稱不上一個成熟的產業。既然稱不上成熟的產業，那麼它的受眾群體自然也不夠成熟。國內現在的所謂電音愛好者大部分還是EDM粉，且年齡偏小集中於16-26歲之間，他們中的很多人還分不清廣義和狹義的電子音樂的區別。他們更多的通過各類短視頻來接觸到電子音樂。這導致了很多人對於電子音樂並沒有一個較為完善的認知，我身邊的很多人說起電子音樂就是EDM，就是嗨~

那麼說到電音節，電音節我個人認為是電子音樂線下的一個展示。那麼為什麼會有這么多人覺得國內的電音節尷尬呢？我覺得主要就是目前電子音樂的受眾群體還不夠成熟。尤其是參與到線下的這部分人是由多種人群構成的。

同時通過後期復盤，我們也發現了：參與到現場的我們所謂的「Raver」≠電子音樂愛好者

「Raver」人群與「電音愛好者」人群有一部分重合，但是並不是所有的「Raver」都是「電音愛好者」。前面說過國內的電音愛好者年齡層次偏低，以大學生和剛踏入工作崗位的人為主，這導致了他們的經濟水平不足以支持他們參加國內舉辦的每一場電音節，他們更多的是會選擇參加在自己所在地舉辦的電音節。也就是國內每場的電音節都會電音愛好者來參加，但是他們只是一部分，甚至只是其中的一小部分。剩下那部分人群他們並不好奇你上面是哪位DJ，放的是什麼風格的音樂，反正我就是過來嗨的，過來放鬆的，我管你那麼多呢?（我有領過女朋友參加電音節，她對於電音一竅不通，就是過來減壓放鬆的，不一樣蹦的時候很開心，過後還是醉心於民謠= =）

還有國內現在Raver圈子有個個人認為很不好的現象就是蹦迪隊和組CP。