電影院男喘

⑴ 我和男朋友交往兩個月了，昨天一起去看電影，看到一半他突然吻了我，電影院里都是人，我一著急就咬了他一

他可能是覺得你突然咬他，感覺你的愛好比較不同 感覺有點刺激 一直不說話應該是被你震撼到了 或者是他在剋制他自己 避免讓你看出他有點激動

⑵ 白夜行：為什麼說是一部香艷、刺激、冷冽、凄美的韓國電影

引子｝

記得在早稻田大學的面試的時候，一位早大的教授問我：你認為日本文學有什麼特點？

我的回答是：當你拿起一本日本的小說的時候，你不知道讀完這本小說後的自己的價值觀會發生怎樣的改變。作家們肆意描寫著性，謀殺，毒品以及病態的心。而這些真實存在的，我們故意說服自己去忽視的細節，往往在一衣帶水的文字里得到赤裸裸的暴露。日本作家們像是催眠師一樣，用他們的語言更改著我們對生活的認知與理解。世界在我們的眼中呈現了另外的一副模樣，它不光是美好的，它還摻雜著血淋淋的罪惡。這是世界的補全，也是人性的補全。

已經不需要我來提及川端康成，村上春樹，渡邊淳一這些響徹國內外的日本作家，單單是近幾年在中國掀起狂瀾的東野圭吾就足以詮釋。在我去日本留學之前的假期，每每逛到書店，總會看到最醒目的書架上滿滿的擺放著東野圭吾的各種小說。

也許很多很多年之後人們會忘記東野圭吾甚至其他日本作家的曾經鋪天蓋地的各種小說，但是一代代人過去，他們會記得一本《白夜行》。

初讀白夜行是在同名電視劇已經上演後很多年的一個高二的夏天，很厚的一本書，捨不得有絲毫間斷的讀完後，直到翻過最後一頁的時候感到了徹骨的冷。

白夜行電影上映前，各路人士對堀北真希擔當唐澤雪穗這一角色表示非常不看好，畢竟堀北尚年輕難以擔負這個角色。確實，堀北真希雖然算是新一代日本一線女演員中難以忽視的一個，但是放眼這姑娘的演繹生涯，無論是《野豬大改造》《花樣少男少女》《欺詐獵人》《Innocent Love》都難逃花瓶＋迷迷糊糊的少女形象。也許深川榮洋導演看重的正是她的那種清純的容貌以及年輕的形象，而事實證明確實堀北為日本電影版白夜行吸收了很多男性觀眾，記得我1月29號那天去看首映的時候身邊的三個男孩子就是沖著堀北而去看電影的。對我來說，對堀北的印象一直不錯，小姑娘確實非常招人喜歡，生活中的堀北真希也的確就是那種迷迷糊糊的，坐電車也會站著睡著而坐過站的天然呆女孩。

可是唐澤雪穗絕對不是一個僅僅依靠漂亮的外表就可以詮釋的花瓶。唐澤是一個極其矛盾的個體，她本身是一個幼年因為母親不管不顧而遭到性騷擾的女孩，而被亮司救出來後，憑借著自己的巧言而被名門貴婦收養，一步一步利用身邊的人而有計劃的向著自己想要的生活走去的女人。應該說讓白夜行無端增添一抹寒光的就是唐澤雪穗這個人物。從殺死自己的母親，幫亮司提供證詞，回答警察的詢問，到找鄰居開門並發現自己母親的屍體，這一切一切如同殺人慣犯一樣的縝密精細到每個細節的思維方式，竟然出自一個還在上小學的小女孩，簡直讓人不寒而慄。雪穗是一個非常懂得利用別人來達成自己野心的人，並且有仇必報而且手法兇殘。這些本性被掩飾在不正世事的恬然的外表下，暗藏殺機。

我必須要說，堀北的表現大大出乎我的意料之外，她可以說比較准確的表現出了雪穗那種時時刻刻都在刻意隱忍的外表，雖然有的時候讓人感覺到有一點點面癱的感覺，但是很好的捕捉了雪穗即使在笑著也僅僅是皮笑肉不笑的那種偽裝。堀北姑娘其實最讓人喜歡的就是她的笑容，但是為了配合本片整體的氣氛和角色的性格，我們幾乎沒有看到那種燦爛的微笑。而唯一的一個雪穗真心的微笑是在片尾，暫且按下不表。

日劇白夜行非常失敗的篡改了結局，而我非常熱忱的早早訂好票來看此次的電影版首映的主要原因就是因為本片真實的還原了東野圭吾的原版結局。雖然早在預告片的時候就已經看到雪穗那句經典的「我不認識他」，但是一連串的看到全片之後，經過了高良健吾上一幕和警官先生精彩的對手戲之後，看著堀北版的雪穗一步一步淡定的走到亮司的屍體前，面對著警官的哭訴，平靜的說出：「我不認識他」的時候，我真的覺得堀北盡了全力去試圖演繹好雪穗的角色，她微微的眯起眼睛彷彿努力的剋制住面部的表情，幾乎用一種嘆息式的，自我催眠感覺的語氣說出了『私、知らない』而在她退後一步轉身離去的時候，我幾乎是死死的盯著堀北面部的表情，她用了一種緩慢的幾乎難以察覺的速度隨著自己的步伐在變換臉部的表情，從微微的眼神失焦到堅定的看向前方，從僵硬的嘴角慢慢的現出一絲淡淡的冷笑再轉變為溫和的笑容，這些極其微小的細節堀北處理的非常完美，至少在這一幕讓我可以毫不含糊的稱贊她的演技。｛關於演員——船越英一郎｝

看過很多船越英一郎大叔的配角戲，說實在的，在白夜行的熒幕上再次見到他只是覺得熟悉而已，但是在看過白夜行之後我想我會徹底的記住這個大叔。船越英一郎飾演的警官笹垣潤三是日劇乃至日影裡面常見的警探形象——被罪犯耍著玩。但是船越英一郎的警官形象卻讓我多了一分敬佩和感動。

很多人反饋說船越英一郎演的角色面癱，但是我的見解相反，可以說船越大叔是整部片子裡面演技最好的演員。他飾演的警官總是微笑著，讓人覺得那種微笑的全片中唯一可以看得見的一絲溫暖，但是那抹微笑總是很輕易的很細膩的被另外一種表情代替，那就是震驚。警官是整個故事的線索，因為他的窮追不舍而得以真相大白，他所發現的每個證據總是再將當年那件懸而未斷的案子推往一個他所不能接受的，同時也是觀者所不能接受的方向發展，所以，他總是在震驚，他總是在用一種『怎麼可能』的面孔推進著整個事件的發展。他所追尋的真相是要親手把罪名放置在一個他曾經審訊過的生活在暗無天日的恐懼中的少年身上，他所渴望得知的事實是要把這個冷酷的詭計歸功於一個他曾經以為單純可愛的純潔無辜的少女身上。也許整個片子裡面，最悲情的角色該屬於船越大叔，因為他所詮釋的是一個目睹著人性是如何的醜陋扭曲的觀者。於是最後的最後，警官再也無法保持這象徵希望的那抹微笑，他只能抱著亮司冰冷而殘損的屍體哭的心酸而悲哀。｛關於演員——小男孩｝

飾演亮司童年的孩子讓我彷彿看到了未來的一顆影視奇葩，雖然不知道這孩子的名字，但是無論是醫龍裡面的小心臟病人還是code blue裡面的黑田醫生的的兒子，都讓這個孩子在我心中留下了深刻的印象。白夜行里關於他的第一幕是警官先生到亮司房間求證，當他坐在旋轉的椅子上轉過身的時候，看慣了這個孩子各種生動的表情的我實在不能接受他那種異常陰暗的神色，雖然這孩子使勁為了追求陰暗的感覺而皺眉的動作，但是作為一個孩子來說，這已經非常好了。小男孩主要的戲份在揭露真相的那部分，歡樂的小學生活難得的成為這部電影裡面溫馨的一幕，亮司和雪穗的笑容綻放在美好的兒時生活中，直到亮司看到自己的爸爸牽走雪穗走往一個廢舊的大樓，此時小男孩眼中的焦慮和不安表現的非常生動。亮司殺死了自己的父親，男孩顫抖的雙手保持著纂著剪刀的姿勢，滿眼的恐慌和不敢相信，下一秒男孩渙散的眼光轉到雪穗身上，他拚命的拉起雪穗的手把她推出大樓的門外，然後一點點的闔上了大門。雪穗努力的想要讓他和自己一起離開這里，但是男孩遙遙頭依然慢慢的闔上了門，就像是一個緩緩許下的承諾一樣，從此他把自己隱藏在見不得人的黑暗裡。小男孩飾演的亮司在闔上門後一邊哭著用水桶賭住大門，一邊哭著為自己用刀刺到但卻仍剩下一口氣的父親終結了生命，系好了腰帶。小男孩把一切的開始演出了一個成人演員才能表現的絕望。
正如我之前所言，我非常非常不喜歡日劇版本的白夜行，雖然可能電視劇更能容易的讓觀眾接受，但是我欣賞的這部日本版的白夜行最主要的原因還是因為它最大程度上的還原了原書本來的結構和結局。雖然進行了一定量的刪減但是完全忠於原作的結局使得整部片子具有了思考的空間和人性的分量。
電影所使用的色調近似於studio的感覺，近似於黑白但是又不全是黑白，可以分辨的出不同的顏色只不過渲染出了一種冷峻的效果。白夜行三個字出現在大屏幕上的時候非常像是樹立在田野間的慘白色的十字架，讓人覺得壓抑，而這感覺就像在讀東野圭吾的原著時的心情，明明眼前是是簡單的語句，卻好像在文字的背後蘊藏著讓人難以承受的景象。
將一本五百多頁的小說壓縮成一部電影並非易事，全片兩個多小時的長度已經到達了極限，但是還是不能避免的在影片中後部出現了拖沓的感覺，如果不是東野圭吾的重視讀者我想很難保證後半部分我不會睡著。
但是我還是要大言不慚的繼續重復的稱贊結尾的部分，由警官而娓娓道來的真相簡直讓人有行雲流水的酣暢只感，加之小童星的精彩演繹使得整個影片的高潮非常不同凡響。導演深川容洋對原著進行了適當的刪減，去掉了很多的人物，甚至將幾個人物的形象合並在一個角色的身上，但是我認為這種做法非但沒有破壞原著的感覺反而使得整本書搬到熒幕上後簡化了不必要的情節而留出時間來更加細膩的表現人物的情感，本片還運用了大量的人物的特寫從而突出了人物細微變幻的表情，這也成為了本片最大的特點之一。有人說把軟體公司那部分全盤刪除並不合適但是我們仔細想一想就會發現事實上軟體公司的那部分的刪節與否並不會構成對整個主線的影響，反而現在刪去軟體公司的本片顯得非常的自然流暢。

讓我充分感受到深川榮洋作為一個日本導演的感性是在他插入的原著所沒有的一個橋段裡面。這個小小的，可能總計不到5分鍾的片段，是長大後的雪穗和亮司唯一的面對面的交集，而導演將這個簡單的片段分割成了三個部分，當你在片尾終於將這三個片段看過之後，你就會頓時明白了何所謂「無望的守候」，還未察覺就已然淚下：第一個部分我們只看到亮司身著臟兮兮的工裝，不知面對著什麼淚流滿面的笑著，這個片段穿插的非常突兀，上一秒還淡然的離開典子死去公寓的他，為何漠然如他下一秒卻突然像情感爆發一樣？第二個部分是，雪穗在和未婚夫高宮挑選婚紗，雪穗穿上婚紗魅力非常，她非常優雅的看向站在玻璃窗旁的未婚夫高宮，高宮回以贊許的眼神。第三個部分是在最後的片尾，穿上婚紗的雪穗看向未婚夫後，慢慢的把視線輕輕調離了未婚夫身旁的玻璃窗外，窗外是穿著工人裝的亮司仰頭望著她，然後雪穗突然在一瞬間對著窗外的亮司綻放了笑顏，就像是曾經的那個單純的小姑娘，那笑容是那麼的溫暖而燦爛，窗外的亮司淚流滿面的笑著，也許很悲傷，也許很心酸，又也許真的在為她高興。是利用也好，是真心也罷，原來她曾經單單只為了他而那麼美麗的微笑過。

深川導演沒有像電視劇那樣強制性的改變了原著，而是順從著東野圭吾的意圖而鋪陳給觀眾一個開放性的結局，那愛情是否存在過已經不再重要，導演只是想用他的方式來解讀白夜行的真諦。

⑶ 相信大家都經常去電影院看電影，遇到過哪些奇葩的事情

我認為在電影院里看電影，遇到的奇葩事情確實不少。畢竟觀眾的人員組成比較復雜，在這個相對隱私的公眾場合，可以說就各顯神通，把自己的另一面表現的淋漓盡致，可以徹底的看到他們的素質是參差不齊的。當然對大部分人來說，都是想來好好看一場電影的。但是總有小部分人的不好行為影響到別人。

還有一次比較看不下去，但是又不好說什麼。旁邊有一對情侶，男的看樣要裝逼。女的嬌滴滴的問了電影中的很多問題，男的就這個地方我去過，那個東西我見過。也不知道他小小年齡，閱歷這么豐富。不知道大家還遇到什麼奇葩的事情，我們一塊分享分享。

⑷ 誰知道電影《大電影之數百億》

大電影之數百億》惡搞檢測報告

今天忙裡偷閑看了部傳說中的惡搞電影《大電影之數百億》，感覺挺有意思的。因為之前也喜歡看《驚聲尖笑》等惡搞電影，國內近幾年出的《瘋狂的石頭》、《雞犬不寧》等當然也不會放過。雖然這個片子的評價在網上看來褒貶不一，但是我覺得作為一部本身就屬於娛樂大眾性的惡搞電影，觀眾看的就是個樂呵，沒必要去深究片子的內涵或者其他。看惡搞電影最大的樂趣就是從中找到其惡搞的名片名場面的情節，這才是這個電影真正的價值所在。

《戰鴿總動員》美國動畫片,導演:蓋瑞.查普曼
惡搞情節：開頭那隻青春陽光熱血（？）的鴿子，不用細說了吧~

《雛菊》韓國,導演劉偉強
惡搞情節：廣場上一個女孩在畫畫，旁邊放著一盆雛菊；包括一段槍戰和後來潘志強（黃渤飾）抻著胳膊撿錢那一段

《無間道》中國香港,導演劉偉強
惡搞情節：安德森（曾志偉飾）在財神前點香訓話的情節

《花樣年華》中國香港,導演王家衛
惡搞情節：羅茜（姚晨飾）要和男朋友派婚紗照喘著旗袍從巷子里走出來的情節

《頭文字D》中國香港,導演麥兆輝
惡搞情節：安德森（曾志偉飾）和潘志強（黃渤飾）在紅綠燈前賽車的情節

《尋槍》中國內地,導演陸川
惡搞情節：在碧水雲天里安德森（曾志偉飾）追逐潘志強（黃渤飾）要求退房情節

《功夫》中國香港,周星弛
惡搞情節：第一處：被稱為王八的動遷辦主任追逐安德森（曾志偉飾）那段情節
第二處：動遷辦主任追逐安德森（曾志偉飾）過程中一個穿衣打扮酷似
包租婆的女人

《冰河世紀2》美國,導演卡洛斯·沙丹哈
惡搞情節：售樓處工作人員跟著安德森（曾志偉飾）跳舞那段情節

《無極》中國內地,導演陳凱歌
惡搞情節：羅茜（姚晨飾）對安德森（曾志偉飾）講述擁有房子的好處那段情節

《我的野蠻女友》韓國,導演郭在容
惡搞情節：羅茜（姚晨飾）跑上山去找她男朋友的分手信的情節

《斷背山》中國香港,導演李安
惡搞情節：兩個包工頭因為敲牆被羅茜（姚晨飾）趕下樓後感嘆錢不好掙的情節

《碟中諜三》美國,導演艾博 拉姆斯
惡搞情節：安德森（曾志偉飾）與動遷辦主任爭執的時候要T動遷辦主任下身時候被擋的情節

《黑客帝國》美國,導演拉里·沃卓斯基兄弟
惡搞情節：安德森（曾志偉飾）、羅茜（姚晨飾）和潘志強（黃渤飾）去找房地產董事長雨天要求退房時候的情節

《午夜凶鈴》日本，導演中田秀夫
惡搞情節：一個要炒樓的路人甲來看房時候羅茜（姚晨飾）搬著電視機處理貞子出現的情節
（其實這一段惡搞的具體內容是網路上曾經一度流行的GIF動畫，作者沒記錯的話為倒吊男D）

《如果·愛》中國內地,導演陳可辛
惡搞情節：水廠建成後，羅茜（姚晨飾）帶領員工在雨天跳舞做宣傳時的情節

《十面埋伏》中國內地,導演張藝謀
惡搞情節：影片最後三人拍戲的情節

其中非電影的惡搞情節有：

電視劇《24小時》
惡搞情節：在電影院安德森（曾志偉飾）跟隨潘志強（黃渤飾）偷聽炒樓信息的鏡頭情節

黃健翔在世界盃中的激情解說
惡搞情節：潘志強（黃渤飾）和安德森（曾志偉飾）在電視台接受采訪，語言不合後打起來，轉換成拳擊比賽場後主持人黃浩解說房地產商和業主之間矛盾的情節

廣告《全球通「我能」——劉翔》
惡搞情節：安德森（曾志偉飾）在被動遷辦主任追逐過馬路時，看到車廂上的「

我能」廣告，大喊「我也能」，然後和動遷辦主任一起跨欄賽跑的情節

歌曲《脫掉》（應該是杜德偉的吧……）
惡搞情節：安德森（曾志偉飾）的員工在給鴿子拔毛時候的情節

歌曲《我的愛赤裸裸》（不知道是不是歌名……）
惡搞情節：動遷辦主任被安德森（曾志偉飾）扯掉上衣後的追逐情節

其他的還有惡搞網路下載字幕組和論壇、畫面不連貫的現象

《阿甘正傳》美國,導演羅伯特·贊米斯基

《瘋狂的石頭》中國內地,導演寧浩 惡搞情節：難道是寶馬那段？

《阿飛正傳》中國香港,導演王家衛

《人鬼情未了》美國,導演傑里·朱克

還有一個惡搞，就是影片最後因為一連串的事件引發的地下水噴涌，不知道是不是惡搞的《驚聲尖笑4》的情節，抑或是別的影片……