1. 什麼電影講述的是畫家的故事
米開朗基羅 Michelangelo（1475-1564）
就像拔起亞平寧半島的棕櫚樹，蘸著維蘇威火山的岩漿在天空勾畫的金色畫幅，米開朗基羅的作品中充滿了動人心魄的力度和激情。作為文藝復興時期最偉大的藝術家之一，米開朗基羅創造了一件件氣勢恢弘的作品，成為人類高尚精神的象徵。
有關米開朗基羅的片子有1950年的義大利影片《泰坦：米開朗基羅的故事》、1980年的美國影片《米開朗基羅》等，其中最有名的是卡羅爾·里德導演的《迷狂與痛苦》，影片描述了米開朗基羅在繪制西斯廷大教堂天頂畫的過程中和僱主，羅馬教皇朱利尤斯二世之間發生的故事，著力表現兩個巨人之間的沖突和友誼。（P16-1A、P16-1B）
巴勃羅·畢加索 Pablo Picasso （1881-1973）
這個身材矮小的西班牙男人以最高票數當選為代表整個20世紀的個人，在他漫長的一生中，曾經嘗試過從現實主義、表現主義，超現實主義，結構主義以至波普藝術的各個繪畫流派，並且是「立體派」畫法最重要的發明人，這使他成為我們這個飛速發展時代的象徵。除了在繪畫領域表現出的驚人創造力，作為情聖的畢加索也可稱得上是前無古人，一生中曾經和難以數計的女人有過浪漫史，而他「畫風隨著情人變」的癖性更是被史家們津津樂道。
不少電影都以畢加索為主角，其中比較優秀的包括1976年亨利·克魯佐導演的《畢加索的秘密》、1982年的西班牙電影《畫家畢加索》、1996年安東尼·霍普金斯主演的《拯救畢加索》、以及曾經在中央台播放過的瑞典影片《畢加索的奇妙之旅》等。（P16-2A、P16-2B）
弗朗西斯科·戈雅 Francisco Goya（1476-1828）
在戈雅身上，突出體現了西班牙人看待世界的魔幻眼光，筆下的魑魅魍魎彷彿會飛出紙面。而這種奔放感在另一些繪畫中表現為對革命的熱情和對不公正的憤怒。當然，戈雅也有溫情的一面，他畫的女子都活力四射，撩拔人心，使人聯想起畫家不凡的浪漫史。
關於戈雅的影片有1999年的西班牙影片《波爾多的戈雅》，這部製作精美的藝術影片描繪了西班牙畫家戈雅熱情似火而又神秘莫測的內心世界。（P16-3A、P16-3B）
阿美迪奧·莫迪里阿尼 Amedeo Modigliani（1884-1920）
莫迪里阿尼一直是美術史上的一個謎團。1906年，這位百分百英俊瀟灑的青年才子從義大利來到巴黎，窮愁潦倒地度過了十數年的時光，1918年後其自創的畫風逐漸被社會承認，但莫迪里阿尼仍然拒絕從絕望和放盪的泥潭中爬出來，幾乎每天都要喝得爛醉如泥，終於在1920年溘然長逝。莫迪里阿尼喜歡描繪高度變形的人物形象，以女子「天鵝式的長脖子」而聞名於世。這些形象大多賞心悅目，在構圖上和色彩上都有很好的控制，具有和諧之美，這些畫是如何在醉酒的情況下創作出來的？這一直是令史家頭痛的謎題。（P16-4A，P16-4B）
關於莫迪里阿尼的影片有《蒙巴爾納斯19號》，在這部法國導演雅克·貝克導演的影片中，錢拉·菲利浦演活了這位命運多蹇的天才。這部影片獲得了激進的電影大師戈達爾的賞識。
迭戈·里維拉 Diego Rivera（1886-1957）
聲名顯赫的拉美畫家裡維拉曾經嘗試過立體派和抽象派，但在壯年時毅然轉向挖掘祖國墨西哥的傳統文化，歌頌偉大的拉美人民。他糅和了古典畫法、馬雅和阿茲台克的古老畫風、以及西方現代諸流派的技法，創造了一種屬於自己，也屬於左翼進步力量，屬於拉美人民的，富於裝飾性和宣傳性的畫風。
在2000年的美國影片《搖籃還要搖》中，我們可以領略到這位藝術家開朗、正直、幽默的性格。（P16-5A、P16-5B）
安迪·沃霍爾 Andy Warhol（1928-1987）
兼有油畫家、版畫家和電影製片人幾重身份的安迪·沃霍爾是按20世紀60年代美國的紅人。他提出了「藝術不必手工製作」的著名主張，最有名的作品是大批製作的瑪麗蓮·夢露絲網版畫，這些畫組成的「版畫走廊」探討了大眾文化和藝術之間的關系，成為波普藝術運動中的最強音。
1996年的美國影片《我射殺了安迪·沃霍爾》表現了一個希望安迪·沃霍爾買下自己的電影劇本，卻履履不能如願的女人一怒之下射殺了這位先鋒人物的故事，影片從海報到影像都具有波普藝術的味道。（P16-6A、P16-6B）
弗瑞達·卡洛 Frida Kahlo （1907-1954）
這位墨西哥女畫家的作品中，幻覺和想像如野馬狂奔。卡羅曾經是托洛茨基的情人，後來嫁給了墨西哥畫家裡維拉，他們的婚姻生活騷動不安。在20世紀40年代後，女畫家的脊柱出了問題，但她仍然作畫不息，一直到生命的終結，畫作的主題從超現實主義的想像變成了對神的禮贊。
還未上映的美國影片《弗瑞達·卡洛》由著名影星塞爾瑪·海耶克主演，將在觀眾面前展現卡羅傳奇的一生。（P16-7A、P16-7B）
埃爾·格列柯 El Greco（1541-1614）
格列柯是個虔誠的基督徒，畫作多是宗教題材。他以很大的明亮色塊和拉長的形體表現嚴肅的精神性主題。這在當時文藝復興的世俗化氛圍中無疑是一種反潮流的風格，但400年後，格列柯的平塗技巧和精神主題卻正好投合了現代畫家的口味，使格列柯成為對現代流派影響最大的古典畫家之一。研究表明，格列柯患有嚴重的精神分裂症，這更增加了現代人對他的興趣。
1963年，梅爾·費雷爾在影片《埃爾·格列柯》中，再現了這位大師不平凡的繪畫生涯。（P16-8A、P16-8B）
傑克遜·波洛克 Jackson Pollock （1912-1956）
抽象畫法在康定斯基等人手裡已經表現得相當成熟，但到波洛克這里才真正顯示出其瘋狂的魅力。波洛克創造了各種極端的畫法：以戲劇化的狂暴將顏料潑灑到畫布之上；用棍棒或刀子沾染顏料，再甩向釘在牆壁上或鋪在地板上未完成全展開的畫布；把砂子和玻璃碴隨便拋灑在畫布上。他作畫時在房間中不停地走在走去，並且把這種行動看作是繪畫的一部分，這使其風格獲得了「行動藝術」的稱號。但這並不是說波洛克的行動大於藝術，在其作品中，我們仍能夠感到一種清新、和諧而又豐富的美感。波洛克使美國繪畫第一次擁有了一種完全獨特的視覺語言，為美國成為戰後視覺藝術中心立下了汗馬功勞。波洛克的一生是悲劇性的，因為一直懷疑自己藝術的價值，波洛克性格孤僻，迷戀酒精，直至最後被車撞死。
在2000年的美國影片《波洛克》中，美國實力派影星埃德·哈里斯成功地塑造了這個孤獨而又瘋狂的開拓者，因此而獲得當年的奧斯卡最佳男主角提名。（P16-9A、P16-9B）
亨利·德·圖盧茲-勞特累克 Henri de Toulouse-lautrec（1864-1901)
速寫風格的清晰勾線和富有光感的色彩運用使勞特累克的畫作彷彿杜米埃和印象派的雜交。這位少年身殘的畫家喜歡和下層人士來往，敏銳的感覺使他得以同時捕捉環境氛圍和人物的心理世界。不過，他所畫的人物總是比實際上看起來丑些，成為作者憤世疾俗情緒的「受害者」。
在1953和2001年的兩部《紅磨坊》中，勞特累克都扮演了重要角色，可惜這兩部影片都算不上成功。（P16-10A、P16-10B）
讓-奧諾雷·弗拉戈納爾 Jean-honore Fragonard（1732-1806）
這位18世紀的畫家畫風甜美細膩，可以說達到了洛可可風格的極致。
1989年菲利浦·勒居埃的影片《兩個弗拉戈納爾》根據畫家的名畫《洗衣婦》的主題，設置了洗衣婦瑪麗安娜作為女主人公，為影片引入社會畫卷，注入浪漫情調。（P16-11A、P16-11B）
潘玉良（1902-1977）
這位中國近代女畫家幼時父母雙亡，13歲即被賣入煙花樓，受盡凌辱，1916年被革命黨人潘贊化贖出並與之成婚。之後受鄰居的影響開始學習文化和繪畫，1918年以素描第一名、色彩高分的成績考入上海美專，之後考入法國國立里昂美術學校和巴黎國立高等美術學校，1925年以畢業創作第一名的成績獲得羅馬獎學金，進入羅馬皇家美術學院，之後其作品兩次獲得國際大獎。潘玉良把中國傳統和勾線畫法和當時流行的印象派技法融合起來，形成了自己獨特的畫風。她筆下的人物多表達出強烈的情感，而女性沒有層次感的紅艷嘴唇是她畫作的商標。
大陸香港合拍的影片《畫魂》由著名影星鞏俐主演，影片以大量的篇幅表現了潘玉良從妓女到畫家的過程，觀眾對主人公的傳奇經歷和影片中的裸體鏡頭津津樂道，卻並沒有意識到主人公是一個多麼傑出的畫家。（P16-12A、P16-12B）
文森特·凡·高 Vincent van Gogh （1853-1890）
有人把凡·高歸於印象派，有人把他歸於表現主義，其實凡·高不屬於任何派別，凡·高就是凡·高。平凡的題材、明亮的色彩，旋轉的筆觸，凡·高的每一幅畫上都帶上了自己的商標。凡·高的人生有著太多的詭謬之處：他有著渴望擁抱一切人的熱情，卻連親近的朋友都無法和他友好共處；他像個聖徒一樣希望解除世人的苦難，卻被認為是反社會的怪人；他的畫在生前無人問津，在死後卻價值連城，其復製品比「可口可樂」的廣告還要常見。凡·高同時擁有著最富親和力的畫作和最富戲劇性的人生，沒有理由不成為最為公眾熟知的藝術人物，以至於在中國的任何一個鄉鎮都有不少人知道凡·高，說起他的名字就像說「蛋糕」一樣自然。
凡·高是電影業的寵兒，他的故事曾多次被搬上銀幕。在1956年文森特·米內利導演的《苦命的凡·高》中，柯克·道格拉斯栩栩如生地塑造了凡·高的形象，並以「微妙的方式」暗示了凡·高和高更之間的同性戀關系。在黑澤明的影片《夢》中，美國導演馬丁·斯科塞斯客串了一把凡·高的形象。在1990年法國著名導演莫里斯·皮亞拉執導的《凡·高》中，攝影師用電影畫面成功地模仿了凡·高繪畫給人的感覺。最有意思的是加拿大兒童片《我與凡·高》，在片中一個小姑娘在夢中的凡·高的鼓勵下追回了自己的畫。
（P16-13A、P16-13B）
讓-米歇爾·馬斯克耶特 Jean-Michel Basquiat(1960-1986)
草率勾勒的人物、手寫的文句以及科學的數字圖式，加以豐富的色彩拼湊在一起，巴斯克耶特的畫似乎比任何經典畫家的作品更契合於我們這個紛亂的時代。從紐約嬉皮士的塗鴉起家的巴斯克耶克在80年代迅速大紅起來，流星似地迅速建立起國際聲望，但不久死於吸毒過量，年僅26歲。
1996年米拉馬克斯公司的影片《巴斯克耶特》以紛亂的色調和激越的搖滾表現了這位畫家奇特的一生。（P16-15A，P16-15B）
唐伯虎（1470-1523）
唐寅，字伯虎，弘治十一年（1498）中應天府解元，後入京會試，受考場舞弊案牽連下獄，
被黜為吏。於是伯虎絕意功名，藉詩畫謀生，他泛取宋元諸家之長，筆墨細勁秀潤，格調瀟灑
清逸，行利兼具，雅俗共嘗。唐伯虎性格狂放不羈，民間流傳著很多關於他的傳奇故事。
不過，我們了解這位畫家，主要是因為星爺的影片《唐伯虎點秋香》。這部影片主要講的是
畫家業余時間做成的一件小事：化身為唐伯虎的敵人打入仇家內部，只因為看中了府里長相酷
似鞏俐的丫環「秋香」。在求愛的過程中，唐伯虎不但表現了繪畫的絕技，更顯示出其在曲藝
、武術、氣功等方面的多項才能，最終抱得美人歸。《唐伯虎點秋香》塑造了電影史上最神氣
的畫家形象，並且給了本文一個意想不到的結尾。
（轉的別人的……）
2. 高分遞加！尋一些有內涵的恐怖片
為了迎合你的提問要求，以下我簡明扼要：《閃靈》史蒂芬金的經典作品，當你搜索該作品的背景時你就會知道那個酒店的前身是印第安人曾經的棲息地！《筆仙》韓版的山村老屍，永遠不要欺負人。《鬼媽媽》折射當代教育父母的二個特性，一類是對孩子不管不問，一類是過度的溺愛最後成為了自私的索取！《鬼訊號2-白光》類似於死神來了，西方人的思維模式是和東方人完全相反的，救人一命勝過七級浮屠？事實果真如此嗎？《生死停留》類似於蝴蝶效應，如果可以重新來過... ...《心中有鬼》看過後想到了一首歌《問》：可是女人，愛是她的靈魂，她可以奉獻一生，為她所愛的人！《機械師》西班牙的一部被低估的一部作品，男主角為了出演該片，一月減肥瘦了七十斤！講述了精神分裂後的奇遇：好人的心總是很脆弱！《禁閉島》萊昂納多的最後一句話很讓人深思，也許遺忘才會是真正的解脫！《無助》在風行上搜到的一部另類的影片，此片無對話，全是背景音樂打底，看完後心裡很不舒服，二個字，發詣！《謎霧》該導演純粹的基督死黨，完全褻瀆了了大師的優秀作品！建議此片改結局！《黑色地板》看到最後才知道一切只是小女孩的一個夢，她內心裡的小宇宙，渴望按照自己的意願生活卻無法和父親溝通。《理發師陶德》百老匯的經典段子被改成電影，影片以灰色調貫穿全場，看完之後太壓抑了，結尾太悲哀了！！！萬惡的社會，醜陋的人性！最後來二個香港的，《勾魂惡夢》黃秋生的三級，很好看，天下沒有免費的午餐！有所得必有所失！《回夢壽屍》分三個故事，最後一個羅蘭和黃秋生的「最後的晚餐」很感人！ 先這些，以後再分享！
3. 精神病人題材電影
《愛德華大夫》(Spellbound)
中文名稱：愛德華大夫
英文名稱：Spellbound
資源類型：DVDRip
版本：英語/上譯國語雙音軌
發行時間：1945年10月31日
電影導演：阿爾弗雷德·希區柯克 Alfred Hitchcock
電影演員：英格麗·褒曼 Ingrid Bergman
阿爾弗雷德·希區柯克 Alfred Hitchcock
格里高利·派克 Gregory Peck
利奧·卡羅爾 Leo G. Carroll
Jean Acker
Irving Bacon
Art Baker
Richard Bartell
地區：美國
語言：普通話,英語
導 演： 阿爾弗雷德·希區柯克 Alfred Hitchcock
主 演： 英格麗·褒曼 Ingrid Bergman 阿爾弗雷德·希區柯克 Alfred Hitchcock 格里高利·派克 Gregory Peck 利奧·卡羅爾 Leo G. Carroll Jean Acker Irving Bacon Art Baker Richard Bartell
上 映： 1945年10月31日 ( 美國 )
地 區： 美國 ( 拍攝地 )
對 白： 普通話
評 分： 7.6/10( 4170票 )
顏 色： 黑白
聲 音： Mono
時 長： 111 分鍾
類 型： 劇情 愛情 驚秫 神秘 黑色片
分 級： 瑞典：15 美國：Approved 澳大利亞：PG 英國：PG 阿根廷：13 德國：16 芬蘭：K-16 挪威：16
內容簡介：
愛德華大夫是一位年輕有為的精神病專家，他被推舉為格林瑪納斯精神病療養院的新任院長，來接替即將退休的默奇遜大夫。年輕貌美的康絲坦絲是該院一名出色的醫生，她待人熱情友善，深受醫院的同事和病員們的愛戴。
當英俊瀟灑的愛德華大夫出現在醫院餐廳的時候，康絲坦絲不禁為他那迷人的魅力所吸引。他們在餐桌上愉快地交談著，康絲坦絲還引用愛德華大夫在他著作中所論述的觀點，既戶外活動對精神病康復所起的重要作用。她興奮地向愛德華介紹療養院附近的游泳池，隨手用餐叉在桌布上劃出那些彎曲的泳道。愛德華對她的這種舉動表現出非常不安，面部神經抽搐起來，他說，這些東西看起來簡直令人感到厭煩。
康絲坦絲被愛德華的異常反應所觸動，心裡不由地產生了疑問。愛德華大夫對康絲坦絲也萌發了愛慕之情，他約康絲坦絲下午一起到外面散步，兩人在彼此了解中建立了感情，他們很快邊墜入了愛河。晚上，康絲坦絲控制不住自己的感情，她尋找借口走進愛德華的房間。兩人熱烈地擁抱著，突然，愛德華看見康絲坦絲睡衣上那些帶條紋的圖案，他驚恐地推開戀人，似乎在強烈地躲避著什麼......
在醫院的手術室里，愛德華大夫的精神又一次受到外部事物的刺激，暈倒在手術台旁。康絲坦絲對愛德華的種種異常的行為，產生了戒備之心。她仔細對比了愛德華大夫在著作上的簽名和他寫給自己的字條的筆跡，發現兩者有所不同，也就是說眼前的這個愛德華是個冒名頂替的人，那麼他又會是什麼人呢？
愛德華終於對康絲坦絲吐露了實情，這令她大吃一驚。原來，真正的愛德華大夫已經被他殺死了，但是他的真實身份卻不得而知，因為他已經失去了對過去的記憶。康絲坦絲憑她做醫生的直覺判斷，眼前的愛德華並不是殺人兇手，他僅既是在幻覺中把自己當成了殺人犯。愛德華不想讓康絲坦絲為他擔心並且受到連累，他獨自一人離開療養院，來到紐約帝國飯店暫時住下來。
康絲坦絲見到愛德華留下的便條，隨後立即趕到帝國飯店，尋找自己的戀人。她發現愛德華在飯店登記的姓名是約翰.布朗。布朗對她的真誠和善良感到無比激動，他們彼此擁抱著，發誓永遠不再分離。康絲坦絲嘗試幫愛人找回失去的記憶，但是經過多次努力都沒有結果。新聞界披露了他們在一起的消息，兩人被迫前往康絲坦絲的老師布魯諾夫博士家。康絲坦絲一到那裡，就向老師介紹自己的「新婚丈夫」約翰.布朗。但是經驗豐富的博士從布朗的眼神里看出他的精神病傾向，深夜，他一個人坐在書桌旁看書，果然見到發病的布朗手裡拿著一把剃刀，向樓下走來。布魯諾夫給他一杯放有鎮靜劑的牛奶，巧妙的化解了這種危險的局面。康絲坦絲請求老師給布朗治病，他們一起分析布朗的夢境，發現其中很多次出現天使谷滑雪的場面。
康絲坦絲與布朗來到天使谷，希望能喚起布朗的記憶。布朗一直害怕自己將面對殺死愛德華大夫的事實，因為他的內心深處埋藏著一段童年時可怕的往事。他回憶起自己因為在一次意外事故中失手，釀成了弟弟死亡的悲劇。康絲坦絲把它與愛德華事件聯系起來，得出了一個答案：愛德華大夫與布朗一起在山谷里滑雪，突然愛德華在他前方偏離滑道，墜入了深淵。布朗因此認定是自己殺死了愛德華大夫。當地的警察不久便在出事地點附近，找到愛德華大夫的屍體，經法醫檢驗是被槍擊致死的。於是，警方立即逮捕了有重大嫌疑的布朗。
布朗被捕以後，康絲坦絲回到了療養院。雖然她堅信布朗是清白的，但是真正的兇手仍然逍遙法外。默奇遜醫生與康絲坦絲交談時，無意中透露出他曾經與愛德華大夫有過來往。康絲坦絲頓時醒悟到了什麼，她回去仔細分析了布朗奇怪的夢境，發現默奇遜有殺人的嫌疑。
她來到默奇遜醫生的辦公室里，當面分析布朗的案情，以便觀察默奇遜的反應。當她說到布朗夢中出現的手裡拿著一個輪子的人時，馬上聯想到這可能是一隻手槍的象徵。不料，這時默奇遜把作案的凶器，一把左輪手槍掏了出來，並且用它對准了康絲坦絲。
默奇遜贊賞她的心理分析能力，不過他指出可惜她是個愚蠢的女人，不該把這一切告訴兇手。因為對兇手來說，殺一個人同殺兩個人並沒有什麼區別，所受到的懲罰都是一樣的。面對槍口，康絲坦絲表現得異常冷靜。她對默奇遜說，第一次犯罪警方因證據不足，也許不能對他實施法律制裁，他可以繼續從事他的工作。但是如果他愚蠢地再次殺人，兩罪並重必將受到法律的嚴懲。默奇遜聽到這番話，心理充滿了矛盾，最後他掉轉槍口畏罪自殺了。
演員介紹：
英格麗褒曼1915年8月29日出生於瑞典首都斯德哥爾摩。二歲喪母，十二歲亡父，孤寂的童年造就了她對表演的濃厚興趣，常常一個人沉浸在假想的世界中。十四歲時就在日記中記錄下了她的夢想：有朝一日能站在家鄉的舞台上，觀眾們朝自己熱烈地鼓掌。高中畢業考入瑞典皇家戲劇學院，在校其間便開始了她的表演生涯。1936年在瑞典主演的《插曲》引起好萊塢著名製片人大衛賽爾茲尼克的注意，邀請她到好萊塢拍了同名電影的美國版，引起轟動。於是塞爾茲尼克和她簽訂了七年的合同。
英格麗褒曼來到好萊塢以後，很快成為當時知名度甚高的明星。她的美清新典雅，很長一段時間她都以本色出現在影片中。她的表演自然純朴，在她表演的角色中，你不可能找到褒曼本人的影子，那種真實性吸引你去一遍遍地欣賞她的作品。在好萊塢其間，英格麗褒曼拍了眾多膾炙人口的影片，包括《卡薩布蘭卡》、《美人計》、《煤氣燈下》、《聖女貞德》等。這些影片如今已成為電影史上的經典之作。
1948年，英格麗褒曼觀看了義大利導演羅伯托羅塞里尼執導的影片《羅馬-不設防的城市》和《同胞》，被它們寫實主義的風格所折服，主動寫信給羅塞里尼要求與之一起拍片，羅塞里尼欣然接受。起先，他們只是合作夥伴，但漸漸盟生愛意成了情侶，她和彼得林德斯特羅姆仍有婚姻關系，卻替羅伯托羅塞里尼生了個兒子，這使舉世嘩然。美國人心中所謂的"聖潔偶像"破碎了，媒體和公眾對她辱罵唾棄，好萊塢排斥了她。與羅塞里尼合作的影片也均告失敗。1957年，褒曼以《真假公主》中的傑出演技一舉成為紐約影評人協會和奧斯卡雙料影後，這表明美國人最終原諒了她並不得不接納這位真正的藝術家。
六十年代以後，英格麗褒曼仍然活躍在銀幕和舞台上，並享有極高的聲譽。《輕舉妄動》、《六福客棧》、《東方快車謀殺案》是她後期的代表作。晚年的她以頑強的毅力和精湛的演技完成了《秋天奏鳴曲》和《一個叫戈爾達的女人》的拍攝，並得到了影評界和觀眾的一致褒揚。
1982年8月29日，這位偉大的女演員逝世於倫敦寓所，終年六十七歲。
格里高利-派克於1916年4月出生於加利福尼亞州南部的La Jolla市。成年後他成了一名醫科學生，但很快將主修課程轉為英語，畢業後於40年代開始了自己的演藝生涯，成就了一番驕人的事業。可貴的是，格里高利 -派克一生從未傳出過任何丑聞；出生於法國的維羅尼克是派克的第二任妻子，派克有四名子女和七個孫子孫女。
格里高利-派克一直受到全世界觀眾的喜愛，他出演過六十多部影片，如《恐怖角》、《愛德華醫生》、《梅崗城故事》等，其從容高雅的氣質讓所有的人傾倒，他也成為好萊塢黃金時代的標志。
派克憑《梅崗城故事》奪得1962年奧斯卡影帝稱號，另以1944年《The Keys Of The Kingdom》、《鹿苑長春》、《君子協定》以及1949年的《晴空血戰史》，四度獲奧斯卡金像獎提名。格里高利-派克剛為美國電影學院選為百年影史 「一百名銀幕英雄與壞蛋」頭號銀幕英雄。
格里高利的電影代表作還有1947年《君子協定》、1953年《羅馬假日》、1956年《白鯨記》、1961年《六壯士》、1962年《西部開拓史》以及1991年《恐怖角》等。
相關評論：
《愛德華大夫》是希區柯克在二戰後拍攝的第一部影片，也是電影史上第一批以精神分析學為主題的影片之一，雖然占據了同類影片鼻祖地位，但影片的粗糙簡陋也是有目共睹的。
簡單圖解弗洛伊德，編造一個病例式的曲折故事，是影片最大的失敗之處。從情節到細節，影片充滿了最基礎的弗洛伊德心理學的圖解和術語，諸如「我來給你解夢，那樣你就知道你是誰了」之類的台詞到處都是。而希區柯克特意請來達利製作的夢境圖景，雖然不無趣味，但條理分明一一對應絲毫不爽的准確解釋把心理分析過度簡化，顯得乏味而膚淺。在達利的設計中，剪開畫滿眼睛的幕布，似乎還在重復他在《一條安達魯狗》中的超現實主義趣味。
拋開影片中心理分析的因素不談，單看某些段落的懸念設置，才真正顯示出希區柯克的大師風范。最出色的段落，是在阿利克森家的一段，JB恍惚中殺機暗藏，小老頭則彷彿渾渾噩噩，接著就是第二天早上彼特森看到老頭歪倒在沙發中，再由突然坐起的老人講述昨夜的危機。驚栗懸念兼而有之，起承轉合滴水不漏，讓人嘆服橋段設計之精妙和大師處理手法之高明。
「女人能成為最出色的心理分析專家，但一旦墜入愛河，就可能是一個典型的病人」。這句話出自阿利克森之口，卻道出影片潛藏的另一個小主題：情感與科學是否對立。
再就是派克的演技，年輕的派克雖然還沒有《羅馬假日》中的神采風度，但英俊瀟灑卻猶有過之，只是恍恍惚惚的精神病人形象不是他的拿手角色。看著派克像周星馳一樣倒下，心裡總覺得有些別扭，不合時宜的誇張讓派克這副標準的帥哥形象也為之受損。
《愛德華大夫》Spellbound
（意亂情迷）
主演：格里高利·派克
影片開始是寒風中凋零的樹枝，一句莎士比亞和一段關於心理分析的語句似乎表明了這將是一個貫徹弗洛伊德理論的戲劇故事。
一個最普通不過的弗洛伊德病例引出了影片的女主人公，精神病院的心理大夫彼特森，這是個專心學術的美女。這所醫院原來由莫奇森醫生主管，將要由醫學界著名的愛德華大夫接手，彼特森就是愛德華的崇拜者之一。
新來的愛德華大夫雖然英俊不凡，但似乎太年輕了點，他和彼特森很快產生了彼此愛慕之情。但彼特森很快發現，他其實並不是愛德華大夫，而是一個被某些可怕的事困擾的失憶症病人J.B.，而第二天趕來的愛德華的秘書更使他背上了謀殺愛德華的罪名。
彼特森找到逃走的JB，試圖用精神分析法幫他回憶起隱藏在記憶深處的真相。警察的追捕，讓兩個人來到彼特森老師阿利克森的家中，和藹善良的老人收留了他們，並幫彼特森一起治療JB。
經過誘導，JB說出了自己的夢境，師徒兩個分析出謀殺發生在愛德華與他滑雪的時候。為了讓JB徹底擺脫噩夢，彼特森和他來到滑雪場，JB在兩人危急關頭，終於回憶起小時的情形，擺脫了犯罪情結，也記起了愛德華出事的情形。
警察按JB提供的線索果然找到了愛德華大夫的屍體，但卻從屍體中找到了子彈，JB仍然無法擺脫謀殺的指控。彼特森為JB多方奔走沒有結果，只能回到醫院。莫奇森大夫一句失言，令彼特森如夢方醒，聯系JB的夢境，整個故事終於有了結果。面對自己的陰謀的敗露，莫奇森大夫無力向彼特森開槍，絕望地飲彈自盡。
《愛德華大夫》是希區柯克在二戰後拍攝的第一部影片，也是電影史上第一批以精神分析學為主題的影片之一，雖然占據了同類影片鼻祖地位，但影片的粗糙簡陋也是有目共睹的。
簡單圖解弗洛伊德，編造一個病例式的曲折故事，是影片最大的失敗之處。從情節到細節，影片充滿了最基礎的弗洛伊德心理學的圖解和術語，諸如 「我來給你解夢，那樣你就知道你是誰了」之類的台詞到處都是。而希區柯克特意請來達利製作的夢境圖景，雖然不無趣味，但條理分明一一對應絲毫不爽的准確解釋把心理分析過度簡化，顯得乏味而膚淺。在達利的設計中，剪開畫滿眼睛的幕布，似乎還在重復他在《一條安達魯狗》中的超現實主義趣味。
拋開影片中心理分析的因素不談，單看某些段落的懸念設置，才真正顯示出希區柯克的大師風范。最出色的段落，是在阿利克森家的一段，JB恍惚中殺機暗藏，小老頭則彷彿渾渾噩噩，接著就是第二天早上彼特森看到老頭歪倒在沙發中，再由突然坐起的老人講述昨夜的危機。驚栗懸念兼而有之，起承轉合滴水不漏，讓人嘆服橋段設計之精妙和大師處理手法之高明。
「女人能成為最出色的心理分析專家，但一旦墜入愛河，就可能是一個典型的病人」。這句話出自阿利克森之口，卻道出影片潛藏的另一個小主題：情感與科學是否對立。
再就是派克的演技，年輕的派克雖然還沒有《羅馬假日》中的神采風度，但英俊瀟灑卻猶有過之，只是恍恍惚惚的精神病人形象不是他的拿手角色。看著派克像周星馳一樣倒下，心裡總覺得有些別扭，不合時宜的誇張讓派克這副標準的帥哥形象也為之受損。
愛德華大夫影評資料
• 著名導演阿爾弗雷德·希區柯克所導演，英格麗·褒曼、格雷戈里·派克主演的心理懸念片《愛德華大夫》講述的是格林馬納斯精神病療養院院長默奇遜大夫即將退休，新走馬上任的愛德華大夫很快與年輕漂亮的女大夫康斯坦絲一見鍾情，然而不久康斯坦斯發現自己的情人竟然是一個冒名頂替的精神病患者，面對著這個可能是殺害真愛德華大夫的疑兇，康斯坦絲堅信自己深愛著的人是無辜的，她以自己的心理學的專業知識和聰明才智，巧妙地幫助情人從警察眼中逃脫，並通過分析情人的夢幻，終解開了情人的心結，將真正的兇手揭露出來。
• 1944年的這部影片，已體現了某些行為主義的色彩，透射出正反辨證的思維，以及後來人本主義意識的萌芽。作為熱愛心理咨詢及初期從事心理咨詢的人來說，在觀察劇情的同時，可以獲得有關心理咨詢知識的感性認識。實際上，在促使人們心靈康復與成長的過程中，相對於學識、閱歷和思維，咨詢師的愛心與直覺顯得更為重要。在助人技巧方面，則可以借用劇中的一個詞並加以擴展，那就是：擊中。
• 本片多處運用了經典的心理分析與治療的方法和技術（如精神分析等），使觀眾無不跟隨主人公的心理發展的變化而變化，故事情節離奇、懸念徒生，是一部經典的心理分析片。曾榮獲奧斯卡最佳戲劇片和音樂金像獎，及最佳故事片提名獎。
精神分析理論是由奧地利心理學家弗洛伊德創建的，《愛德華大夫》這部影片體現了精神分析的基本理論觀點：
• 1、釋夢。弗洛伊德認為，夢不像其表面顯示的那樣只是一堆毫無意義的表象，它是通向無意識的捷徑，是打開人格最深層的鑰匙。在影片中，一個留鬍子的人象徵愛德華大夫，夢中戴面具的賭場老闆是默奇森大夫，小輪子象徵手槍，等等。通過對夢進行分析，從而揭示出被人壓抑到潛意識中的過去事件。
• 2、自由聯想法。精神分析理論對人潛意識的了解是通過自由聯想來完成的。在影片中，心理大夫讓約翰·布朗說出他想到的任何事物，然後再對他說出的事物進行分析，這種方法就是自由聯想法。通過這種方法來揭示人的潛意識。
• 3、童年經歷對人的影響。精神分析理論認為人的童年經歷對人具有重大的影響。在影片中，約翰·布朗回憶起童年時代一段讓他不堪回首的經歷，兒時因頑皮造成弟弟意外身亡，使他受到嚴重精神創傷而產生強烈的內疚和罪惡感。這種罪惡感被壓抑在潛意識中，因此當他面對愛德華大夫被殺這個事件時，潛意識起作用了，認為自己就是殺人兇手。在康斯坦絲的鼓勵和反復告誡下，他的罪惡感才得到解除並提供了破案線索。
• 《愛德華大夫》成為許多年輕人對弗洛伊德和心理學最初的了解窗口，如果你真的希望對精神分析理論有更深刻的了解，還要看諸如《釋夢》之類的書呦！