全國電影票房總排名

『壹』 中國電影票房快速過億的原因

現在電影市場，常常能聽到某某電影的票房過億，好像如今過億並不是個很難的事情。億元俱樂部的導演和電影也在增加。從張藝謀的大片開始，彷彿才開始華語電影的過億票房，到現在的《集結號》、《畫皮》等電影快速過億。電影票房過億的速度也是越來越快。這個現象背後到底隱藏了哪些原因呢？

根據廣電總局電影局的數據顯示2008年全國電影工作的有關情況：《赤壁》《非誠勿擾》《梅蘭芳》《畫皮》《長江七號》《功夫之王》《大灌籃》《投名狀》8部影片票房過億元，全年國產影片的市場佔有率超過總票房的60％，連續6年超過進口影片。除此之外，《功夫熊貓》《007：大破量子危機》《全民超人》 三部引進片票房過億，去年全年共有11部影片票房過億，成為史上票房過億電影最多的一年。

第一部分：內部原因

原因一 電影越拍越好
我們不得不承認，隨著電影行業的運轉越來越成熟，技術越來越先進，導演拍攝的電影也越來越用心，這一切一切的結果就是現在的電影越拍越好。也越來越好看，無論是場面還是故事情節方面，相對於前幾年來說都是有了一定程度的進步。所以說，電影越拍越好，也是讓更多的觀眾走進電影院觀影消費的原因。
前幾年，張藝謀的大片《英雄》、《十面埋伏》等放映的時候，很多觀眾都是沖著「中國的大片」這個標簽去看的，盡管其情節方面被觀眾所詬病，但是2002年《英雄》創下了2.5億元的票房紀錄。而現在的電影，不僅僅場面方面做的非常漂亮，也很會講故事。擯棄了華語大片不會講故事，單純講場面和氣勢的問題。

另外，電影題材更加的商業化，也就是貼近市場，迎合觀眾的口味。像去年的《畫皮》上映6天的內地總票房超過了1億元，電影上映十天的內地總票房突破1.43億，創造了國慶檔上映影片票房的紀錄，取得總票房超過兩個億的好成績。如此快速過億，並且加入兩億元俱樂部，可以說是跟電影本身的質量有關系。《畫皮》原本這個題材就具有一定的商業性，讓觀眾從題材就開始感興趣，可以說是這個電影成功的一半。

原因二 行業越來越成熟
說到行業越來越成熟，我們先來看看今年的電影成績，截止到2月份的數據，已經可以看出電影產品成熟的一些苗頭。
2009年1-2月全國城市電影市場繼續保持了2008年底的市場繁榮局面，不僅票房、場次、人次指標同比有較大增幅，而且國產影片的社會影響力和市場主導地位也進一步鞏固。據初步統計，2009年1-2月份全國主流電影院線市場票房為9.96億元、場次為89.61萬場、觀眾為3259萬人次，同比分別增長63.5%、11.6%、43.8%。在電影市場總體強勁上揚的同時，國產影片的市場表現更為突出，2009年1-2月份全國主流電影院線市場國產影片票房為7.91億元、場次為65.33萬場、觀眾為2604萬人次，與2008年同比分別增長57.4%、5%、41%，三項指標的市場份額分別為79.4%、72.9%、79.9%，遠遠超過進口電影，成為我國電影市場的主力軍。春節期間，票房居前五位的電影全部被國產片囊括。

2009的賀歲檔方面，不僅08年12月份上市的《梅蘭芳》、《非誠勿擾》、《葉問》以及09年1月初上市的《赤壁（下）》等國產商業大片繼續保持了火爆勢頭，更為可貴的是一批中低成本的國產影片在與商業大片同檔競爭中創出了佳績，《游龍戲鳳》、《瘋狂的賽車》及動畫片《喜羊羊與灰太狼》分別取得了億元或接近億元的票房成績，特別是投資僅為600萬元《喜羊羊與灰太狼》，創造了國產動畫片的票房新高。從上面的數據可以看出，電影業顯示出了繁榮。而根本的原因是這個行業越來越成熟。我們都知道電影業是一個產業，他需要成熟的運作和市場。經過這些年的電影發展之路，到現在的電影業已經開始呈現出趨向成熟的市場和電影製作。

電影行業的成熟表現在幾個方面：一是電影類型類別增多，滿足了市場多樣化需求。今春賀歲檔電影市場可供選擇的影片遠遠超過往年。據統計，今年春節期間新上映的影片共10部，加上之前上映的片子，總量達到15部，是去年同期上映數量的兩倍。二是電影製作精良，滿足了觀眾審美需求。三是院線制改革不斷深入，銀幕數增加帶動消費潛力。隨著院線制改革深入，行業內外資本紛紛投資城市影院建設，形成了電影人夢寐以求的影院建設的熱鬧局面。四是營銷創意不斷出新，中國電影的產業化運作逐漸成熟。近年來，電影產業化程度提高，在製作、發行、宣傳、營銷等方面運作科學、規范，使電影的影響力逐步擴大，越來越多的觀眾願意走進電影院看電影。

原因三 電影市場化，營銷，宣傳做的好
從提出電影產業化開始，電影作為一個產業，發展到今天的電影市場，營銷於市場運作顯得尤其重要。拋開電影本身的拍攝質量而言，一個電影的成功，關鍵還是要看其市場運作。我們看到現在的電影在宣傳和營銷方面都非常重視，很多電影在拍攝階段就開始宣傳，營銷手段豐富多樣。

原因四 明星效應
從《畫皮》的全明星到《梅蘭芳》的黎明，章子怡，可以看出，現在電影在打造「名牌效應」。馮小剛的電影每年票房都飈新高，很大原因是因為形成了馮小剛的馮氏電影的標簽，這個標簽本身象徵著億元的票房。同理，張藝謀的商業電影也從來沒在票房上輸過。名演員和名導演效應形成了電影的「品牌效應」，這是電影運作成熟的表現，也是電影票房快速過億的原因之一。

第二部分：外部原因

原因五 銀幕數增加 影城增加
影院、銀幕數量的增長是電影票房增長最重要的原因之一。我們從2007年和2008年和2009年的一些數據來看看相關情況：截止到2007年底，全國的新增影院數達到102家，新增銀幕493塊，平均每天誕生1.35塊銀幕，發展速度位於世界前列。
隨著影院、銀幕數的不斷增長，多廳影院的頻頻出現，各大院線加盟影院的不斷增多，2007年全國有五大院線票房總收入超過3億元，其中新影聯院線票房總收入達3.86億元，為各大院線之首；上海聯和院線票房總收入達3.82億元，緊隨其後；其餘3家院線為中影星美院線票房總收入3.64億元、中影南方電影新干線和萬達院線均為3.25億元。與2006年只有上海聯和一家院線超過3億元票房相比，2007年中國電影院線的發展也在一定程度上刺激了票房的增長。從市場上來看，影院及銀幕數量的增加，是電影票房快速過億的根本原因。

我們來看廣電總局提供的2008年的數據：2008年全國院線公司范圍內新增影院118家，總數達到1545家，同比增長8.27％；新增銀幕數570塊，平均每天新誕生1.56塊銀幕，全國銀幕總數達到4097塊，同比增長16.16％。這個銀幕數達到了日均新增一塊半的速度。到2008年底，全國城市數字電影院線19家，農村數字電影院線158家，初步形成了覆蓋全國主流市場、二級市場和農村市場的梯次發行放映網路，構成了適合不同階層觀眾欣賞的、比較合理的電影市場結構。
2009年1-2月份城市主流院線新增影院18家，新增銀幕97塊，新增銀幕數與2008年同比增長20%。這些數字不僅僅說明了近階段電影票房快速過億的原因，也從一個側面預示了將來電影市場的繁榮和票房將會達到的一個新台階。

現在的影院建設的硬體條件越來越好，讓看電影變成一個方便，簡單的事情。不會因為想看電影，而因為距離遠，停車不方便，買不到票等情況而讓看電影變成不容易的事情，這就是一個行業發展需要硬體條件。

電影放映市場需要更多的影城和銀幕來滿足這個行業的發展需要。影院的位置也非常的重要，讓看電影變成一種休閑和娛樂。目前大部分的影城都位於購物商場，這讓很多人在累的時候可以選擇看電影作為一種休閑方式，影城的環境的舒適讓更多的人願意選擇這種休閑和娛樂的方式。

原因六 政策的支持
中國電影發展到今天，政策方面是越來越利於電影的發展。中國電影業從2003年起全面推進產業化進程，推出了一系列促進電影產業發展的政策措施，解放電影生產力，降低電影准入門檻等，讓電影業的發展有了提高的政策環境。

因為正常的扶持，讓電影產量逐年攀升，從2002年的100部左右，上升到2008年的406部。經過持續6年的創作數量攀升，中國電影已經步入世界電影生產大國行列。在投資方面，電影生產呈現出多主體投資的新局面，從2002年的只有幾十家投資主體，發展為2008年的超過300家，其中多種經濟成分並存，投資結構趨於多元。電影市場年票房總額從2002年的不足10億元，擴大到2008年的突破43億元，平均每年以超過25％的幅度高速增長，2008年的增幅更是超過了30％。可以看出電影綜合效益顯著增強，從2002年的不足20億元，提升到2008年的突破80億元。影城和銀幕數的增加也是源於政策的支持，全國城市影院銀幕數從2002年1400多塊，猛增到2008年的4000多塊。不能不說是因為政策的春風。

原因七 人們更有錢，休閑方式之一
我國的經濟發展一年一個新台階，人們更有錢了，消費能力更強了，更注重生活品質和休閑了。於是電影這種既能滿足人們精神需求，又能滿足人們休閑和娛樂需求的方式自然成了人們的傾向選擇。

綜上所述，電影票房快速過億絕對不是簡單的幾個方面的原因，他是電影本身的運作和市場大環境相互作用而推進的結果。

『貳』 中國影史票房前十名

截至2022年7月15日，中國影史票房排名揭示了中國電影的強大實力與觀眾的熱情。以下是票房前十的佳作：

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  1. 長津湖 (577,516萬)：這部由陳凱歌、徐克、林超賢執導的戰爭巨制《長津湖》以抗美援朝戰役為背景，吳京、易烊千璽等主演，講述了壯烈的歷史故事。
  


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  2. 戰狼2 (56,945萬)：吳京主演的軍事動作片《戰狼Ⅱ》以非洲救援為線索，展現了英雄的職責和勇氣。
  


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  3. 你好，李煥英 (54,130萬)：賈玲執導的喜劇電影《你好，李煥英》改編自她的親身經歷，講述了穿越時空的溫情故事。
  


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  4. 哪吒之魔童降世 (50,356萬)：這部動畫電影《哪吒之魔童降世》改編自中國神話，講述了一個逆天成長的魔童故事。
  

這些影片的成功不僅反映了中國電影市場的繁榮，也體現了觀眾對中國本土題材和國際接軌作品的熱愛。它們通過獨特的故事情節和精湛的製作，贏得了廣大觀眾的喜愛和贊譽。

『叄』 2020年中國影史票房第一是誰

《八佰》。

截至2020年12月31日，國家電影局發布數據顯示，2020年度中國電影總產量為650部。《八佰》以31.09億登上年度票房冠軍寶座，《我和我的家鄉》28.29億成亞軍，《姜子牙》16.03億為季軍。

(3)全國電影票房總排名擴展閱讀：

劇情：

1937年淞滬會戰末期，中日雙方激戰已持續三個月，上海瀕臨淪陷。第88師262旅524團團副謝晉元（杜淳飾）率420餘人，孤軍堅守最後的防線，留守上海四行倉庫。

與租界一河之隔，造就了罕見的被圍觀的戰爭。為壯聲勢，實際人數四百人而對外號稱八百人。「八百壯士」奉命留守上海閘北，在蘇州河畔的四行倉庫鏖戰四天，直至10月30日才獲令撤往英租界。

『肆』 熱映電影票房排行榜

熱映電影票房排行榜（截至2022-01-04）：

1、穿過寒冬擁抱你，實時票房:5417.3萬。

2、李茂扮太子，實時票房：4772.9萬。

3、反貪風暴5：最終章，實時票房：4056.8萬。

4、誤殺2，實時票房：1838.8萬。

2021年中國電影總票房出爐：

從2021年春節檔的《你好，李煥英》，到國慶檔的《長津湖》，「家與國」 題材的電影，不斷刷新著中國電影的票房紀錄。隨著2022新年鍾聲的響起，2021年中國全年總票房成績定格在了472.58億元，居全球第一。

國家電影局2022年1月1日發布數據，2021年中國電影總票房達472.58億元，其中國產電影票房為399.27億元，占總票房的84.49%。全年新增銀幕6667塊，銀幕總數達到82248塊。中國電影產業快速復甦發展，全年總票房和銀幕總數繼續保持全球第一。

以上內容參考：貓眼電影-榜單國內票房榜

『伍』 電影票房排名

全球電影票房排行如下：

1、第5名：《復仇者聯盟3》，重溫一下還是很美好的。我可以寫出一個有如此悲劇魅力的反派，少一些令人費解的尷尬笑話。我還試圖在戰斗間隙塑造滅霸，一個特殊的、站得住腳的反派角色。最長的家庭樂趣，最動盪的滅霸，最好的電影體驗。劇情緊湊，超級英雄雲集，劇情跌宕起伏。漫威宇宙第一階段的巔峰大作，個人認為。

2、第4名：《星球大戰：原力覺醒》，對於星戰迷來說，7應該是星戰系列的懷舊之作，開場配樂堪稱經典。在整個旅程中，我非常高興JJ自己拍了一部星球大戰電影，這樣我就可以看到它爆炸了。

3、第3名：《泰坦尼克號》1997年，這么多年回頭看，是部好片子。這部電影將這個真實的世界演變成了一個扣人心弦的愛情故事，在如此巨大的災難面前，有這樣一份真摯的愛，感動了無數人，傑克的那句話，中了船票，是我這輩子最幸運的事。這部電影不僅展現了愛，也展現了面對災難時的人性、醜陋或善良。

4、第2名：《復仇者聯盟4》，最感人的電影《復仇者聯盟》有著最完整的聚集。不幸的是，黑寡婦和鋼鐵俠犧牲了，場面壯觀、一成不變的英雄主義，才是復仇者的最終歸宿。這部電影的結尾很爽，很過癮，這也意味著鋼鐵俠和美國隊長的時代結束了，各種情緒和情感的融合，讓影片在結尾非常宏大。

5、第1名：《阿凡達》，跨時代電影之一，只能用震撼來形容，不愧是全球票房冠軍。就當時的特效來說，滿分是毋庸置疑的，我可以想像在電影院看的感覺。這部電影雖然是一個虛幻的故事，但卻是人類的真實寫照。

『陸』 為什麼現在越來越多人到電影院看電影了

主要是三個方面原因。

第一，非常重要的一個因素，是黨和國家的政策好，人民群眾的生活水平高了，人民日益增長的精神文化需求也就高了，這不是扯淡，而是實實在在的根本原因。

第二，影院的主體消費人群就是年輕人。這也是 社會 財富的主要創造者，和工資高低沒有太大關系。他們的消費選擇中，有很大一個比例是文化品消費，而看電影可以說是最簡單最可行的一種消費選擇了，另外，看電影特別適合朋友之間、情侶之間，這種人際類型所佔比重又非常大。

第三，當下的 社會 產業發展也在轉型，文化產業到了繁榮發展的重要階段，傳統產業的優勢越來越小，而文化產業既環保又實用，國家在文化產業上的優惠多，電影產業本身也在逐漸壯大，魅力越來越大，近年的爆款國片也是很好的證明。

最後，看電影，真的還是要去電影院看。

如果有一天，電影院的電影都不再刪減，那就更完美了！

熱烈期盼那一天的到來。

我認為隨著生活物質的提高，當下年輕人越來越追求質量了，看電影便是如此。

以我多年來看盜版電影的經驗，總結為三點。

1、3D效果

很多人看電影是為電影院的清晰牛逼的特效去的，比如恐怖片，又如科幻片。現在電影消費群體都是年輕人，年輕人的特點便是不差錢，只要您讓我爽了。話有點糙，但是是這個理。

2、氛圍

現下諸多年輕人生活壓力還是蠻大的，如果你是孤單的一個人，你去電影院看電影便是排解孤單，尤其是在深夜，跟電影院的人一起哭一起笑一起震驚！嘻嘻嘻，如果你是倆個人，那就不同啦，是秀恩愛去噠。當然還有全家都去的，那就是全家人的話資啦。

么么噠，暫時不寫啦，本人有點小懶喲

最後奉上美圖，嘻嘻嘻

電影市場有一些起色，看電影的人是多了一些，但其實還是沒有太多。好多人說有錢、有時間了，我覺得倒是不一定。

第一，相比投入，市場起色並不大。國內票房排名第一的戰狼2總票房50億，人均票價30元，全國13億人，看的才1.7億。這還是現象級電影，二刷、三刷的不少。流浪地球也是現象級，人均票價40，總票房現在還沒到50億。

第二，價格並不便宜。好多人說是老百姓收入多了，有錢看電影了。90年代，月收入300，電影票5-10塊，那現場條件，人山人海，亂七八糟，烏煙瘴氣，甚至還有露天的。00年代，月收入1500，電影票20。10年代，月入3000，電影票30。現在4000了吧，票價40。其實電影票沒便宜多少。（以上數據以武漢人均收入為例，細節沒必要抬杠）

第三，營銷做的好，電影院多了，促銷活動多了。繼銀興、萬達等全國建設連鎖影院後，很多外資電影公司、網路服務商，房地產投資獲利者受國家政策調整影響，也在投資建影院，發展第三產業。現在的影院多如牛毛，設施好、服務不錯，還經常在網上促銷，各種購票軟體打折，讓網購的人順手就買個優惠票看看。

第四，電影大家其實一直在看，但是看片的習慣改變了。90年代都是錄像機，好多人到小錄像廳看港片的。00年大家都在家看盜版DVD，存了一堆碟。10年網路大發展，迅雷加大硬碟，也是存一堆壓縮片。現在，更是各種看電影網站、軟體、APP盛行。但是，大家已經不滿足家庭級的視覺、音響效果了，相比IMAX、3D，各種豐富的影院服務，看完還能逛逛街、吃個飯，周末散步加釋放壓力一條龍，何樂而不為呢？

第五，電影消費群體擴大了。過去電影消費以年輕人為主，現在多半以家庭為單位，現象級電影也會群體邀約一起觀看加活動。而且如今城市生活節奏快，競爭壓力大，即便再忙，偶爾釋放一下也是非常有必要的。此外，家庭 娛樂 非常注重效費比，過一個周末，相比外出 旅遊 、逛公園、打牌喝酒的 娛樂 方式，看電影可能更加輕松 健康 ，成本更低，行程更靈活。

第六，消費習慣變了。90年代剛改革開放，除了吃喝拉撒，家電是大頭消費，房子也緊張，沒心情在 娛樂 上消費，日子都過的挺緊吧。00年代，家電價格逐步下降，好多人攢錢都為了買房。10年代後，大部分城市家庭房產到手，沒買的也不指望了，買不起。剛需的基本家電裝修消費也趨於飽和，除了看病就學養老，也沒什麼其他消費壓力，所以即便票價依然不便宜，但還是有閑錢看電影了。同時，網路購物使中間商差價進一步減少，在購物上獲得的實惠，願意消費在 娛樂 方面。

隨著國家對醫療、教育、養老方面的進一步改進和投入，對供給側改革的深化，在第一、第二產業保持穩定發展的基礎上，電影及其附屬產業還會有更大空間，把中國文化輸出向全世界。

電影院越來越火爆與它提供的視聽服務和它自帶的社交屬性是分不開的。

為什麼這么說？

首先，特別顯而易見的是電影院可以提供更好的視聽服務。

電影院與普通觀影的視聽差距在普通的2D故事片表現的並不那麼明顯，無非就是欣賞故事。

可是現在3D，4D影片越來越多，影廳觀看所帶來的視聽體驗是普通觀影遠遠無法企及的。一張電影票大多50元左右，對於普通人來講每月觀賞幾部高質量影片完全不會構成生活負擔，但是卻能帶來超值的觀影享受，何樂不為呢？

其次，觀影漸漸成為一種 時尚 的生活方式，也是很好的社交手段。周末與三兩好友一起去電影院看場電影、喝杯飲料已經越來越成為一種 時尚 摩登的生活方式。

並且相比與許多其他方式，比如喝咖啡、吃飯，觀影過程中因為大家都面對屏幕，不必搜腸刮肚的沒話找話，相互之間的社交成本非常低。觀影過程十分輕松。

這也是為什麼很多人約朋友出來就會選擇電影作為 娛樂 項目。

電影院基本上都設在商場，有些人選擇逛完街看場電影，有些人觀影之後逛逛街，吃點東西。

巴適！

首先，感謝題主的邀請。對這個問題，我來粗談一下自己的看法。

原因我覺得有以下幾類：

一、人們為了去看「首映」。一部新出的電影，尤其是大片，必然會先在電影院放映，正常情況下要過上好長一段時間，網上才會有高清版本的放映。加上每部電影放映前，發行公司都會進行大量的宣傳，總有那麼一部分人會被這個宣傳所吸引，想第一時間看到這部精彩的電影。這種就跟某些影視平台的VIP一樣，連載的電視劇，就比別人早看一周，很多人為了這提前的一周去購買VIP服務。

二、約會的好去處。最近不是很流行一句約會方式的話嗎？吃飯，看電影，開房睡覺。電影院的氛圍很適合情侶約會，燈光昏暗，氣氛又不會冷場，所以現在很多情侶約會首選去處，就會是電影院。

三、觀影效果。現在電影院的放映廳的顯示器、音響設備比以前高端了很多，比如高清大屏幕的IMAX，3D、4D等，再配合上震撼的環繞立體聲，那巨大的感官刺激，是在家裡面看電影所不能具備的。尤其是一些特效大片，也只有在電影院才能感受到。

四、價格的平民化。國家政策的利好，鼓足了老百姓的荷包。讓去電影院看電影不在是一種奢侈。除了一下大城市跟特別節日以外。一場電影的票價在30元左右，也是大多數人所能接受的消遣 娛樂 方式的價格。

好了，就說這幾點吧，我知道原因不止這么幾點。下面放幾張美圖，讓大家欣賞欣賞。

第一點，自然是 社會 進步的表現，物質生活進步了，精神追求開始提高，畢竟到電影院里看電影比在家看電視消費得多，沒有物質發展是不可能的。

第二點，同第一點，同樣的故事畫面，影院3D等效果不一樣，在家看電腦、電視，自然比不上影院效果。

第三點，是經濟學家說的，經濟不景氣的時候往往是電影火爆的時候，因為相對於外出 旅遊 等消費，電影反倒是相對廉價的消費了。

哈哈，告訴大家一個可以免費看某訊和某酷等網上的VIP視頻的方法，非常簡單，關注微信公眾號：吳英俊先生，可以看全網VIP視頻。別告訴別人哈！偷偷的看

個人認為越來越多的人去電源元看電影有三個原因：

1、 社會 和經濟的發展越來越好，人們的消費能力有了比較大的提升，而且看電影的票價並不會很高，大概在40元左右，很多人都有去電影院看電影的消費能力。

2、現在人們比較注重生活品質的提高，很多年輕人喜歡通過看電影的方式來緩解工作上的壓力，而且電影院也是年輕人約會比較好的地方，兩個人一起抱著爆米花看電影已成為一種潮流。

3、電影的消費群體更為廣闊，看電影的人並不局限於年輕人，很多中年人也會選擇在閑暇的時間去電影院看一部電影。

你是怎麼考慮的呢？歡迎在評論區討論交流。

我是很少去電影院看電影的，可能是因為沒有女朋友吧

感謝題主誠邀！

現代人愛去影院觀影，原因可能有方方面面。因為影院市場反饋給我們的票房數據是十分醒目的，可以說是一種大勢所趨的形式。但具體什麼原因，作為一個以前從不去影院轉變到愛去影院的我，從自身出發來說說我的觀點。

其一:國民經濟不斷攀升，造就了各行各業的蓬勃發展。在我國，近些年的 娛樂 產業十分發達。當今 社會 ，做什麼都靠營銷和宣傳。作為 娛樂 圈的宣傳手法和手段可以說層出不窮，只有你想不到沒有它做不到。不管什麼影視作品只要准備上映，就會有各種宣傳博人眼球，勾起人們的好奇心，引起人們一探究竟的慾望。

其二:明星效應。 娛樂 圈的繁榮，造就了無數明星，是明星肯定就有喜歡他的粉絲，間接造成了不管什麼電影作品，只要有喜歡的明星參演，那麼十有八九這些粉絲就會去影院捧場，同時也就帶動了影院市場。也會讓我們有種現代人愛去影院觀影的感知。

其三:影院是一個情侶休閑 娛樂 的好地方。男朋友帶女朋友去影院看電影，如果看的是恐怖片鬼片之類的，影院那種視覺沖擊和音效沖擊是手機上帶不來的。所以影院很多時候都是情侶間感情催化劑。

其四:國民收入的提高。去影院看電影不再是年輕人的休閑方式，對於老人和兒童也是種休閑 娛樂 的方式。畢竟生活收入的提高，人們的精神物質需求都在不斷發生變化。

最後一點就是對於新電影，現在的自我保護措施非常嚴謹，不會像前些年那樣沒上映就盜版橫飛。人們支持正版的行動力上在加強，沒有了觀看盜版的途徑，再加上更沒幾個人願意等幾個月再去欣賞喜歡的影片。所以唯一的途徑就是電影院了。

以上只是個人觀點，比較片面。

『柒』 影史票房排名

影史票房前十名排名是《復仇者聯盟4》，《阿凡達》，《泰坦尼克號》，《星球大戰7》，《復仇者聯盟3》，《侏羅紀世界》，《王》，《復仇者聯盟》，《速度與激情7》，《復仇者聯盟2》。

2020年上映的《復仇者聯盟4》，是漫威世界宇宙中的第22部電影，這部電影在之中，標志著漫威宇宙的新紀元開啟，影片中的鋼鐵俠，美國隊長都在與滅霸的對抗中獻出了自己的生命。

《阿凡達》是詹姆斯卡梅隆執導的科幻冒險片，主要講述了人類在潘多拉星球上的探索與開拓，阿凡達為觀眾們展示了一個充滿想像力的世界，搭配3D技術，給人一種身臨其境的感覺。肢桐

1997年上映的泰坦尼克號，經過在多個國家的多次上映，獲得了觀眾的一致喜愛，作為一個愛情片，它也是成功的商業片。

電影的聲音及顏色由來：

在1920年代，電子錄音技術的發展使得將語音，音樂和音效的音軌與屏幕上的動作同步變得切歷游坦實可行，由此產生的有聲電影最初與通常的無聲電影或電影區分開來，稱它們為電影或有聲電影，他們進行的革命是迅速的。

到1930年，無聲電影在美國幾乎絕跡，並已被稱為舊媒體，另一個主要的技術發展是引入了自然色，這意味著顏色是從自然中以攝影方式記錄下來的，而不是通過手工著色，模板著色或其他任意程序磨桐添加到黑白印刷品中。

盡管最早的過程通常是產生的顏色在外觀上遠非自然，雖然有聲電影的出現很快使無聲電影和戲劇音樂家過時了，但彩色逐漸取代了黑白，關鍵創新是引入了三色帶版本的Technicolor過程，1932年首先用於動畫卡通，然後也用於真人短片和一些故事片中的孤立序列。

然後在1935年用於整部故事片，貝基夏普，過程的費用令人生畏，但有利票房收入增加形式的公眾反應通常證明增加成本是合理的，彩色電影的數量逐年緩慢增加。