1993年戛納電影節

『壹』 第68屆戛納電影節獲得最佳導演獎的是誰

第68屆戛納電影節，華語導演侯孝賢憑借《刺客聶蔽備隱娘》贏得最佳導演獎。

侯孝賢過去盡管多次入圍戛納，但僅憑1993年的《戲夢人生》拿到評委會獎（同年，陳凱歌的《霸王別姬》拿到華語片至今唯一一個金棕櫚大獎），此次他也成為了繼王家衛、楊德昌之後，第三個獲得最佳導演獎的華語導演。

對侯孝賢的評價

擁有詩意精準的電影語言，是一部個人色彩很明確的作品。」而憑藉此次獲獎，侯孝賢也成為繼王家衛、楊德昌之後，第三個獲得戛納電影節最佳導演獎的華人導演。

對侯孝賢和美國導演托德·海因斯的評價

媒體打分的戛納宏判毀場刊評分中，侯孝賢的《刺客聶隱娘》和美國導演托德·海因斯的《卡羅爾》以3.5分並居第一，賈樟柯的《山河故人》和匈牙利導演拉斯洛·傑萊斯沖困的《索爾之子》以2.8分並居第二。這也是華語電影在戛納電影節上得到的評論界和媒體口碑方面最好的成績。

『貳』 簡述亞洲電影風格及代表作

2003年，就在中國電影延續著新世紀全面開始的電影產業化進程的同時，亞洲電影的格局也正悄然變化著。上個世紀60年代輝煌一時的日本大製片廠體系不可避免地衰落下去；70年代曾經興旺的泰國類型片又開始復甦了；90年代起領一時之風騷的伊朗電影正停滯不前；而種種跡象表明，韓國電影人正以一種非凡的氣魄，走在亞洲電影的最前列。 韓國 今年的60多部韓國影片本身值得一提的地方並不多，無論是《武士》還是《菊花香》，或者眼下的熱門影片《殺人回憶》，都不足以作為韓國電影正處於高速發展階段的佐證。值得一提的是韓國電影人的整體風貌，可以說2003年，韓國電影人正以一種非凡的氣魄，試圖為亞洲電影開創出一個全新的格局。 要證明這一點，我們只需要看兩個在亞洲舉辦的國際電影節：韓國釜山電影節和日本東京電影節。東京電影節閉幕那天，據說主辦方手裡還有近100張各國記者證，沒人來領。東京電影節年年都四平八穩，參賽片普遍平庸缺乏競爭力，可見眼下日本電影的尷尬地位。而釜山電影節呢？它和荷蘭的鹿特丹電影節一樣，設立了針對青年導演的資助計劃。拍電影是個花錢的事兒，於是對全世界的青年影人而言，釜山電影節具有一種不言而喻的吸引力。釜山電影節對歐洲的三大電影節甚至都造成一定程度的沖擊，可見韓國電影目前在亞洲所處的地位。此外，今年釜山電影節從開幕片到最終評獎結果，很多影片的題材非常敏感，其中有些涉及到韓國軍方的問題，有些涉及老年和少年的性問題。對這些影片的接納在某一層面上體現出該電影節特有的氣魄。 本屆釜山電影節的開幕片是金基德的《海岸線》。雖然不少影評人對這一選擇感到意外，因為往年的開幕片一般都較為保守，而金基德的電影，普遍都被認為比較前衛。今年釜山電影節的大膽之舉，也正暗示了自己的魄力。《海岸線》說的是關於韓國軍隊丑聞，膽小的士兵以及被誤殺的平民等內容是影片的爭議核心。這種反傳統軍人形象的電影在韓國電影史上是絕對少見的。 如果說這些題材敏感的影片受歡迎只是一個偶然，不足以體現釜山電影節的魄力，那麼電影節的一些長久做法則可以使人相信這一電影節的確有其自身的特殊魅力。釜山電影節的歷史並不久遠，從1996年創辦至今，只不過才7年的歷史。7年就成為亞洲乃至全球電影人和電影商熱衷光顧的電影節，釜山國際電影節有其不同於其他電影節之處。 此外，釜山電影節從1997年開始還同時舉辦一個名為PPP（PusanPromotionPlay）的商業活動。整個PPP功能可以分為三方面：一是研討各地電影市場的商機和出路；二是為亞洲各地電影商籌拍的新片找到足夠的資金；此外便是設立獎項以現金方式資助一些影片的拍攝計劃。正是通過釜山電影節，關錦鵬才找到了《長恨歌》的資金投入；今年中國導演劉浩以新作《紫禁城的游戲》也獲得了資助。如果再向前追溯，早在1998年婁燁也是通過PPP得到了《蘇州河》的後期資金。正是因為有這樣的活動，釜山電影節才會有如此多的電影人願意參加，因為對於電影導演們來說，拉到贊助資金有時候比得獎還要重要。 至於獎項，釜山電影節中惟一的競賽獎新潮流獎。這也是它最具價值的獎，是專為鼓勵亞洲新生代的電影人所設，只接納新導演的處女作或是第二部作品。而志在鼓勵為韓國電影做出突出貢獻的電影人的韓國電影獎，它的對象是韓國以外的電影人。今年這一獎頒發給了一個法國人，因為他創辦的杜維爾亞洲影展為韓國電影走向世界起到了積極作用。這些細節都可以看到韓國電影人的開放胸襟。非常值得一提的是，今年釜山電影節上有7部朝鮮電影經過審批後，獲准在釜山公映。這些影片幾乎都是朝鮮電影里程碑作品，其中包括朝鮮80年代中期的影片《無樂無憂》，這部影片有朝鮮電影史上第一個接吻的鏡頭。 日本 相比起韓國電影的方興未艾，日本電影的前途似乎黯淡了許多。從上個世紀90年代起，許多日本大製片廠就開始紛紛崩潰。此前，以《羅生門》為代表的日本20世紀50年代電影黃金時期的作品基本都出自松竹、大映、東寶、東映這四大電影公司之手。像我們熟悉的高倉健主演的所有影片都是典型的大製片廠電影。1999年，高倉健和他的老搭檔降旗康男導演合作了他的第202部作品《鐵道員》，在講述北海道一個即將被廢棄的小站站長的懷舊故事的同時，也極具象徵意味地暗示出昔日輝煌的大製片廠體系的衰落。事實也是如此，該攝制組的大部分成員在影片拍攝後也全部退休了。 隨著「松竹」等為代表的大製片廠日漸衰落，取而代之的是迅速蓬勃發展的所謂的「獨立電影」。這類電影迅速繁榮在90年代後半期，一大批通過各種途徑創作獨立電影的日本年輕電影人開始大顯身手。近年來，隨著獨立電影的進一步發展，黑澤清、河瀨直美、青山真治等一批優秀的獨立電影導演日趨成熟，他們的作品相繼得到了國際影壇的認可。 在今年的第56屆戛納電影節上，就有兩部奪標呼聲很高的日本獨立電影亮相：黑澤清的《光明的未來》和河瀨直美的《沙羅雙樹》。 女導演河瀨直美的《沙羅雙樹》能入圍戛納，與其說是藝術上的成就，還不如說是戛納對「獨立」這一傳統的下意識的維護。河瀨直美的上一部參賽作品《萌動的朱雀》曾讓她獲得了戛納金攝影機獎。這部小成本電影的成功得益於日本日益完善的獨立製片系統。在著名獨立製片人仙頭武則的大力幫助下，這部電影走低成本製作、在一家電影院的午夜場連放好幾個月的路線，不僅全部收回成本，更給獨立電影提供了一個良好的示範。 至於《光明的未來》，其演員陣容還是頗為可觀的，有影迷非常熟悉的老演員藤龍也，他曾主演大島渚的兩部驚世名作《感官世界》和《愛的亡靈》；還有年輕一點的淺野忠信，眼下是當代日本電影的代表人物。目前在國際影壇上拋頭露面的日本獨立導演的作品中，常常可以見到他的身影。平心而論，《光明的未來》在本屆戛納電影節上空手而歸，也不是出人意料的事情。因為，這部影片除了匯聚日本的幾個最優秀男演員之外，情節拖沓、主題曖昧，幾乎沒有什麼可取之處。 在新銳獨立電影的一統天下里，觀眾普遍抱怨：日本電影沒有經典了。盡管《人造天堂》獲得了戛納電影節「國際影評人」獎、《六月的蛇》獲得去年的威尼斯「評委會特別獎」，但這些影片無論從規模還是宣傳力度上來說，都很難與大製片廠生產的影片相提並論。比如這部真正讓低迷的日本影壇為之一振的《座頭市》。 北野武算得上是當代日本導演的中堅力量，今年一出手就拿下了讓人搶破頭的第60屆威尼斯電影節「最佳導演獎」，此後更是連拿包括多倫多影展「觀眾票選大獎」在內的多項國際獎項。但是，這部由松竹公司製作的影片的意義並不僅僅在於獲獎，而在於拉動日漸疲軟的日本本土電影票房。 去年的《黃昏清兵衛》帶來了日本「時代劇」的復興，山田洋次的「復古」和市川准在《坂本龍馬，他的太太和她的情人》里表現出來的時代風尚，給了北野武不小的啟發。《座頭市》的娛樂效果吸引了很大一部分年輕觀眾，松竹電影公司也從中看到了大製片廠的最後一絲希望。 越南 一些越南題材的電影在國際上大放異彩，背後其實是越南裔的電影人。美籍越南裔導演包東尼，他的影片《戀戀三季》獲得1997年柏林國際電影節最佳電影金熊獎。近年在國際影壇引起關注的越南導演鄭明河的身份是美籍越南裔電影學者。另一位具有代表性意義的是，越南最著名的導演陳英雄。他在1993年拍了第一部劇情長片《青木瓜之味》，該片算得上是越南電影史上的重要作品，並獲得戛納國際電影節最佳處女作金攝影機獎和法國愷撒獎最佳外語片獎，以及美國奧斯卡最佳外語片獎提名。然而，與其說這是一部越南電影，不如說它是一部法國電影———導演陳英雄14歲便移居法國學習哲學和電影；影片全部製作資金來自法國；而這部被評論界高度贊譽為從影像風情到藝術精神都具有東方民族氣質的電影竟然是在一個法國的攝影棚里拍成的。 就在陳英雄他們憑借越南和越南電影獲得國際聲譽的同時，真正的越南電影卻依然在慘淡經營。 泰國 泰國電影的異軍突起始於2001年，那一年裡，《黑虎之淚》、《鬼妻》、《暹羅皇後》及《晚娘》等影片在多個國際電影節上嶄露頭角，使得泰國電影在亞洲的電影版圖上，開始顯示出和中國電影、韓國電影、日本電影、伊朗電影並駕齊驅的勢頭。 2003年6月10日，泰國內閣通過了一項對泰國電影業來說具有標志性意義的決議。政府決定參照國際電影市場的做法，對泰國電影實行分級，規定電影的消費群體，有的電影將禁止青少年觀看，有的將為青少年不宜，有的則必須由家長陪同觀看。泰國電影業有望進入20年來的黃金時代。 泰國電影突飛猛進的大背景是，自90年代以來，亞洲電影觀眾的口味轉變。他們開始在好萊塢電影之外，尋找另類電影的樂趣。從日本影片、韓國影片到伊朗影片，如今輪到了東南亞影片。這個機會之中，還隱藏著陷阱。如果不加控制地大量投入生產類似題材的影片，難免重蹈香港電影的覆轍。而大體上看來，眼下的泰國電影，正在開始走香港電影曾走過的路。

『叄』 《霸王別姬》曾獲戛納國際電影節最高獎，這個將是

金棕櫚大獎。

《霸王別姬》1993年榮獲法國戛納國際電影節最高獎項金棕櫚大獎，成為首部獲此殊榮的中國影片。此外這部電影還獲得了美國金球獎最佳外語片獎、國際影評人聯盟大獎等多項國際大獎，並且是唯一一部同時獲得戛納國際電影節金棕櫚大獎、美國金球獎最佳外語片的華語電影。

作為華語影壇的旗幟級作品和享有世界級重要榮譽的電影，《霸王別姬》兼具史詩格局與文化內涵，在底蘊深厚的京劇藝術背景下，極具張力地展示了人在角色錯位及面臨災難時的多面性和豐富性，其中蘊含的人性的力量和演員們堪稱絕妙的表演征服了全世界的眾多電影觀眾。

『肆』 世界各地的電影節有哪些

世界各地的電影節有許多，以下是一些知名的國際電影節：
1. 法國戛納國際電影節：成立於1939年，每年5月舉行，為期12天。這是世界上最具影響力的電影節之一，被譽為"電影界的奧運會"。最高獎項是金棕櫚獎。
2. 德國柏林國際電影節：成立於1951年，每年2月舉行，為期11天。這是世界上最重要的電影節之一，以展示新電影和鼓勵新導演而聞名。最高獎項是金熊獎。
3. 義大利威尼斯國際電影節：成立於1932年，每年8月到9月舉行，為期12天。這是世界上歷史最悠久的電影節之一，以豪華的開幕式和閉幕式而聞名。最高獎項是金獅獎。
4. 西班牙聖塞巴斯蒂安國際電影節：成立於1953年，每年9月舉行，為期10天。這是西班牙最重要的電影節之一，以展示拉美電影和鼓勵新導演而聞名。最高獎項是金貝殼獎。
5. 日本東京國際電影節：成立於1985年，每年10月到11月舉行，為期10天。這是亞洲最大的電影節之一，以發掘新人和獎勵青年導演而聞名。最高獎項是東京大獎。
6. 俄羅斯莫斯科國際電影節：成立於1959年，每年7月舉行，為期12天。這是俄羅斯最大的電影節之一，以展示蘇聯和俄羅斯電影而聞名。最高獎項是聖.喬治獎。
7. 捷克卡羅維法利國際電影節：成立於1946年，每年7月舉行，為期12天。這是捷克斯洛伐克第一個國際電影節，以展示東歐電影而聞名。最高獎項是水晶球獎。
8. 埃及開羅國際電影節：成立於1976年，每年11月舉行，為期12天。這是非洲最大的電影節之一，以展示非洲和阿拉伯電影而聞名。最高獎項是金字塔獎。
9. 中國上海國際電影節：成立於1993年，每年6月舉行，為期10天。這是中國唯一的國際電影節，以展示中國電影而聞名。最高獎項是金爵獎。
10. 加拿大蒙特利爾國際電影節：成立於1977年，每年8月到9月舉行，為期10天。這是北美洲最大的法語電影節，以展示加拿大和法國電影而聞名。最高獎項是美洲大獎。
11. 阿根廷馬塔布拉塔國際電影節：成立於1989年，每年11月舉行，為期10天。這是阿根廷最重要的電影節之一，以展示拉丁美洲電影而聞名。最高獎項是金樹商陸獎。
以上是世界各地的一些知名電影節，每個電影節都有其獨特的特色和魅力，吸引了眾多電影愛好者和專業人士的關注。

『伍』 話說有哪些中國人擔任過著名電影節的評委會主席，我說說我知道的

戛納國際電影節中國人獲獎情況：1964年唐澄的《小蝌蚪找媽媽》（水墨動畫片）獲得第四屆戛納電影節榮譽獎 1975年，胡金銓的《俠女》獲得戛納技術獎，成為首部折桂戛納的華語電影。 1990年張藝謀的《菊豆》獲得路易斯-布努埃爾獎。 1993年陳凱歌的中國電影《霸王別姬》獲金棕櫚獎，侯孝賢的《戲夢人生》獲評委會大獎。 1994年張藝謀的《活著》獲得評審團大獎，葛優成為首位華人戛納影帝。 1997年香港王家衛執導的電影《春光乍洩》，入選影展競賽單元，王家衛並奪得最佳獎，成為首位獲得此獎項的華人。 2000年王家衛的《花樣年華》獲得最佳藝術成就獎，梁朝偉憑此片榮膺戛納影帝，姜文的《鬼子來了》獲得評委會大獎，楊德昌的《一一》獲得最佳獎。 2002年伍仕賢的電影短片《車四十四》成了入選戛納電影節「雙周」單元的首部華語短片。 2004年張曼玉以法國電影《清潔》獲得戛納影後桂冠。 2005年王小帥的《青紅》獲得評委會獎。 2006年，王家衛成為第一個擔任戛納評委會主席的華人。

『陸』 IU將出席戛納電影節，她在近期有什麼影視作品

韓國藝人IU即將出席戛納電影節，她最新的影視作品《掮客》入圍了戛納電影節主競賽單元，這也是IU第一次進入戛納電影節，能夠前往法國出席戛納電影節IU表示：“這次的體驗感覺會很神秘，讓人心動和期待。”

電影《掮客》是由日本著名電影導演枝裕和執導拍攝，影片講述的是幾個通過棄嬰箱聯繫到一起的人們之間發生的故事，影片中宋康昊與姜東元飾演為棄嬰尋找新父母的中間人，IU飾演的是偶然與他們同行的嬰兒的母親。

『柒』 中國有什麼獲得國際大獎電影

1，《雙旗鎮刀客》所獲獎項：第三屆日本夕張國際探險與幻想電影節「最佳影片大獎」。

《雙旗鎮刀客》是由何平執導，高偉、孫海英、王剛等主演的武俠片。影片講述了男孩「孩哥」按照父親遺囑去雙旗鎮娶與自己定過娃娃親的「好妹」時遭遇土匪，最終殺死土匪為民除害的故事。該片於1991年在中國大陸上映。

2，《火焰山來的鼓手》所獲獎項：第四十二屆柏林國際電影節「最佳兒童影片獎」。

《火焰山來的鼓手》是由中國兒童電影製片廠出品，廣春蘭執導，庫爾班江、阿依努拉主演的劇情片，於1991年在中國上映。

該片講述了在火焰山下的一個小村莊里，一個藝術天賦很高的農家孩子被藝術團發現，並培養成為一名優秀的鼓手的故事。

3，《大紅燈籠高高掛》所獲獎項：第48屆威尼斯國際電影節-銀獅獎。

《大紅燈籠高高掛》是由中國電影合作製片公司出品的劇情片，由張藝謀執導，鞏俐、何賽飛、曹翠芬、金淑媛等主演。該片改編自蘇童的小說《妻妾成群》。影片圍繞封建禮教展開話題，講述了民國年間一個大戶人家的幾房姨太太爭風吃醋，並引發一系列悲劇的故事。

4，《秋菊打官司》所獲獎項：第十四屆威尼斯國際電影節金獅獎」和「最佳女演員獎」。

《秋菊打官司》是張藝謀執導的農村題材劇情片，由劉恆編劇，鞏俐、雷恪生、劉佩琦等主演，於1992年8月31日上映。該片改編自陳源斌的小說《萬家訴訟》，講述了農村婦女秋菊為了向踢傷丈夫的村長討說法，四處上訪，最終訴諸法律的故事。

5，《留守女士》所獲獎項：第十六屆開羅國際電影節（1992年）最佳影片（金字塔金獎）。

《留守女士》是上海電影製片廠攝制於1991年，主要劇情為：出國熱潮帶來了一大批「留守者「,女主人公乃青是一位丈夫在國外的「留守女士」。一次，她邂逅了一位妻子在國外的出租汽車司機嘉東，他們從相識到相互吸引，直至墜入愛河。

一度乃青從丈夫背叛的陰影中走了出來，並使她從情感封閉中解脫出來。然而，乃青和嘉東間的情愛和海誓山盟，並沒有徹底解決自身的孤獨、困惑、失落和危機。乃青在喪失依附之後，決定去尋找自我的價值。