㈠ 電影日日夜夜講的什麼
《日日夜夜》是王超執導,劉磊、王瀾、王錚等主演的劇情片。
《日日夜夜》描述的是一個中國西部礦工家庭的故事,這一點與《盲井》有點類似,不同的是《盲井》是旨在揭露和批判人性的丑惡,而《日日夜夜》講述的則是一個人性救贖的故事。
故事裡的廣生因為與師母的私情一直對師傅愧疚於心,師傅在礦難中死後廣生希望能夠補償對師傅的愧疚,以彌補自己良心上的責難,就千方百計的為師傅的傻兒子娶一房媳婦。
紅梅是一個小縣城的女孩,家境貧寒,為了能過上好日子答應了這門親事,而在以後的生活中,紅梅漸漸地對傻子有了親情,而對廣生又陷入感情上的不可自拔,故事講的是一個人性救贖的循環,由贖罪而陷入另一個罪責之中。
(1)日日干電影院擴展閱讀
獲獎記錄
法國南特三大洲電影節獲得金熱氣球獎(最佳影片獎)、電影導演南特城獎以及青年評委最佳影片獎
香港國際電影節提供的《節目及訂票手冊》顯示,《日日夜夜》已是法國南特影展的大贏家:獲得最佳影片、最佳導演及青年評委最佳影片三大獎。授獎評語稱該片是「中國文化哲學意味深長的詩的電影,以精煉節制的鏡頭語言 ,真摯描繪了今天中國的人性現實。」
主演介紹
劉冠成,1975年7月29日出生於北京,中國內地男演員。畢業於北京電影學院表演系。2004年出演王超執導電影《日日夜夜》 中廣生一角,憑藉此片在2005年獲法國南特最佳男演員提名。
王瀾,中央戲劇學院表演系畢業,中國大陸女演員。主演了由王超執導的反映了內地封閉生存環境下的《日日夜夜》,飾師娘一角。
王錚,畢業於中央戲劇學院,中國內地女演員、模特。因在電影《日日夜夜》中飾演女一號紅梅而在法國南特電影節獲得最佳故事片等三項大獎而被人熟悉。
㈡ 歐美愛情電影名場面有哪些
歐美愛情電影名場面如下:
1、《愛你,羅茜》
女主角羅茜和男主角艾利克斯兩個人可謂算是青梅竹馬,兩小無猜。在電影中羅茜曾說:有時你沒發現,你曾經遇過最美好的事,就在你眼前。無論你在哪裡,跟誰在一起,我永遠真心地、完全地,愛你。所以這個就是電影想要表達的,任何時候面對的不是人,而是你自己的心。
士兵聽了便一日、二日、十日、二十日等下去。公主每晚往外看,無論雨雪風霜,他動也動,九十天過去,他變得完全蒼白、枯槁,淚水從臉上流下來,最後,在第九十九天晚上,軍人站起來,離去了!
㈢ 電影《天堂電影院》觀後感
電影《天堂電影院》觀後感
我導語:這是一段屬於主人公多多的人生歷程,一幅西西里小鎮的濃縮風情畫;電影的色調比較淡,伴隨著回憶,讓我們一起;老看看《天堂電影院》這部電影吧,我分享其兩篇觀後感,希望大家喜歡。
《天堂電影院》由義大利導演朱塞佩·托納多雷執導,菲利浦·諾瓦雷、薩瓦特利·卡西歐的故事片。
劇情簡介:
義大利南部小鎮,古靈精怪的小男孩多多(薩瓦特利·卡西歐 飾)喜歡看電影,更喜歡看放映師艾佛特(菲利浦·諾瓦雷 飾)放電影,他和艾佛特成為了忘年之交,在膠片中找到了童年生活的樂趣。
好心的艾佛特為了讓更多的觀眾看到電影,搞了一次露天電影,結果膠片著火了,多多把艾弗達從火海 中救了出來,但艾弗達雙目失明。多多成了小鎮唯一會放電影的人,他接替艾佛特成了小鎮的電影放映師。
多多(馬克·萊昂納蒂 飾)漸漸長大,他愛上了銀行家的女兒艾蓮娜(阿格妮絲·那諾 Agnese Nano 飾)。初戀的純潔情愫美如天堂,但是一對小情侶的海誓山盟被艾蓮娜父親的阻撓給隔斷了,多多去服兵役,而艾蓮娜去念大學。傷心的多多在艾佛特的鼓勵下,離開小鎮,追尋自己生命中的夢想……
30年後,艾佛特去世,此時的多多已經是功成名就的導演,他回到了家鄉,看到殘破的天堂電影院,追憶往昔,唏噓不已。多多意外地遇見了艾蓮娜,往日種種,真相大白,他們如何面對彼此?
觀後感一:
故事描述:
故事發生在義大利南部的一個小鎮上。小男孩多多迷上了電影放映技術,於是天天纏著鎮上唯一的電影院(天堂電影院)的放映師(老頭艾佛特)。多多非常的鬼精靈,一開始艾佛特很煩他。多多的父親已經去世,艾佛特沒有孩子。就這樣,一對同樣對電影放映感興趣的忘年交開始產生了父子般的情感。當年的電影膠片很容易著火。艾佛特在一次把電影免費放映到廣場上的時候,在忘情的歡快中,膠片起火了。多多獨自將艾佛特救了出來,但艾佛特雙眼失明了。天堂電影院重建之後,十多歲的多多就兼任了影院的放映師。
青年的多多喜歡上了一個高中同校的女生,銀行家的女兒。多多經過持久的努力獲得了女孩的芳心,純真的戀情在放映室、海邊一一延續。直到有一天,女孩的父母為了阻攔他們的戀情打算迅速搬家。女孩和多多約好在電影院見面商量對策。多多等了很長時間後,決定到女孩的家中一探究竟,便請艾佛特幫他繼續等候。多多回來後,被告知女孩從未來過。在服兵役的一年當中,多多持續給女孩寫信,均被退回。女孩從此杳無音信。多多黯然神傷地回到小鎮,去看望已經閉門不出的艾佛特。
艾佛特對多多說:我已經老了,怎麼過日子都行了;但是你不行,你很年輕,你要離開這個小鎮。我並不希望當面聽到你對我講話,我更願意從別人口中知道你的訊息。離開這個小鎮吧,不要回頭,不要回來。
多多離開了小鎮。三十年過去了。當年的電影放映員多多已經成了著名的導演,每天的日程安排都很滿。一天,他接到母親的電話說,三十年你沒有回來看我,我並不怪你,但是艾佛特去世了。
接到電話的多多,往事一幕幕回到心頭。匆匆的趕回小鎮參加葬禮。當年看著多多長大的眾多鄰居都對當了大導演的多多側目。而艾佛特的老伴則告訴多多一個細節,三十年中,多多的母親多次想讓艾佛特把多多叫回來,艾佛特執意不肯,臨終前卻一直叫著多多的`名字。
原本打算隔天返回的多多,意外見到了前女友的女兒。於是切斷對外界的所有聯系,執意留在小鎮。原來多多三十年也並未忘卻當年的女孩,一直未婚。當他打電話給前女友時,女友淡淡的說,以前的事已經過去了,不要再見面了。夜晚,多多開車前往相戀時常去的海邊,不料女友也開車前往。兩人在車中見面,才得知,當年女孩去了電影院,並准備與多多私奔,只是艾佛特告知的女孩的是,多多已經決定跟女孩分手;而女孩留給多多的小紙條,多多也從未發現。一段戀情就這樣被隔離三十年,多多很費解,艾佛特為何作此舉呢?前女友卻說,當年我也很不解艾佛特為何這樣做,現在我已經很明白,如果我們當年繼續一起留在小鎮上,那麼你今天就不會成為著名的大導演了。多多希望與女友重續前緣,被女友拒絕。
故事戈然而止。
影片的講述有三條線:小鎮上電影放映的發展史,父與子的情感與期望,戀人的分離與重逢。
電影放映由最初的默片開始,逐漸有了聲音,有了顏色;放映內容由最初單調拘謹的內容開始,逐漸放開,有了各種吻戲;膠片由極易起火到後來有了防火膠片;小鎮上的電影院由最初是唯一的娛樂方式,且異常紅火,到後來電視走進了千萬家,電影院蒙上了灰塵。
老頭艾佛特由最初反感小多多的鬼精靈,到主動愛護多多,並教多多電影的放映技術,與多多分享電影的樂趣。艾佛特在電影放映室里呆了大半輩子,其中有樂趣,也有孤獨,小鎮上的日子平淡安穩,他不希望多多一輩子與他同樣在小鎮上平淡的度過一生;於是極力鼓勵多多離開小鎮,甚至不惜破壞多多的戀情,阻攔多多探望他的母親。實際上,艾佛特已經把多多當做了他生命的延續,其中的感情或許已經超過了一般的父子之情。
多多對青年戀人的愛慕則在三十年的歲月洗禮之後一如當初,只是歲月已老,愛人已經兒女成群。多年後的重逢,女友認為只是一了當年未竟的心願,而多多卻悵然若失。
觀後感二:
《天堂電影院》是每個人的童年,每個人的家鄉,每個人的初戀,是最後綿綿長長一直伴隨到死,滲透到了血液里靈魂里的記憶和感覺。下面為大家奉上天堂電影院觀後感,希望大家喜歡。
三十年後,你會是什麼模樣?你會躺在誰的身邊?夢到的又是什麼樣的故事?你會為誰哭泣為誰而歡欣?誰將牽著那手,誰將親吻那唇,誰的耳朵聆聽你美妙的聲音,誰的眼睛注視著你的面龐?
三十年後,功成名就的導演薩爾瓦迪維塔在睡夢中醒來,被告之阿爾弗雷多的死訊,默默地起來,看著一片黑暗。閉上眼睛,過往歲月的片段彷彿斑駁的影片飄忽而過,那初戀的女孩,那等待著的母親,那些熟悉的居民,那久不曾回去的故鄉小鎮,每個細節都那麼生動鮮活;驀然發覺,原來自己一直就在原地,從不曾離開過。
薩爾瓦迪維塔回到了故鄉的家中,等待了三十年的母親放下手中未織完的毛衣,蹣跚著跑過去擁抱兒子,慌亂中卻忘記把線頭放下,於是那毛衣任毛線拉扯,一圈圈縮小,歲月也隨著那毛線,倒流回三十年前。那時的薩爾瓦迪維塔還是那個小鎮上的多多,一個愛看電影的孩子。電影放映員阿爾弗雷多教會了多多放映電影,放映著那些被神甫刪去親吻鏡頭的愛情故事,放映著那時小鎮上人們唯一的夢幻世界。然後多多戀愛了。
多多愛上了艾蓮娜,卻不敢向這位美麗的銀行家的女兒表白。他把心事向阿爾弗雷多傾訴,阿爾弗雷多給多多講了一個關於士兵和公主的故事:“一個士兵愛上了高貴的公主,終於有一天,士兵向公主表白。驕傲的公主說:假如你在我的窗下等待一百個日日夜夜,我便屬於你。士兵聽了便一日、二日、十日、二十日等下去。公主每晚往外看,無論雨雪風霜,他動也動,九十天過去,他變得完全蒼白、枯槁,淚水從臉上流下來,最後,在第九十九天晚上,軍人站起來,離去了!”
這是一個沒有結局的故事,阿爾弗雷多讓多多不要問為什麼,自己想,想明白了再告訴他。於是多多開始那個士兵一樣的等待,日復一日地站在艾蓮娜的窗下,等待著他的姑娘敞開窗戶。終於姑娘被多多的執著所感動。“大抵好物難長久,彩雲易散琉璃脆”,多多的初戀遭到了艾蓮娜父母的反對,最終兩人斷開了。
面對著大海,眼睛失明的阿爾弗雷多對失戀後鬱郁寡歡的多多說:“每個人都在尋找自己幸福的星辰。天天待在這個小鎮上,會以為這里就是世界的中心,你會相信事物永遠不會改變,會變得比我更盲目。然後你離開,一年、兩年,當你回來時,一切都改變了。你與這土地的聯系已斷,你要找的已不在了,原先屬於你的也不復存在。”也許這也正是那個士兵和公主的故事意義之所在。
第一次遇到這部片子,是一個放學後的下午,那時我還是個高中生,趁著父母還未回家,偷偷地打開電視機,馬上被電視里這不知名字的電影吸引,看到一半,卻聽見父母的腳步聲,只好匆匆關上電視。沒有開頭和結尾,這部片子像迷一樣繚繞在我的腦海里,年少的我以為士兵之所以離開,是因為尊嚴。很久以後,我才明白,在愛面前,尊嚴是一個吊詭的字眼。在我工作的第一年,偶然的一次機會,讓我再次遇到這部當時不知名字的片子,再一次聆聽了那個故事。是的,現在我可以說我明白它的意義了。
愛不是佔有,愛是一種夢,一種可以永恆的夢。人生是那樣的艱難,而愛是那樣脆弱,當你佔有它,那麼難保那愛會慢慢腐壞,破碎。我曾眼見了那麼多愛情的聚合離散,眼見了現實是如何把愛慢慢剝離、扼殺,最後變成了隱瞞和怨恨,我懷疑這世上真有那麼幸運的一對,能夠一樣的堅強和執著,來保護他們的愛情。那麼把愛埋藏在心裡,成為那一生追逐的夢,在愛還在盛開的時候,像那士兵一樣轉身,離開。那麼經過歲月的磨礪,濾去那些平淡無奇和讓人厭惡的,在人生的最後留下一個驚心動魄的愛情記憶。就像《卧虎藏龍》里李慕白說的:“當你握緊拳頭,你什麼都得不到;當你松開,你得到全世界。”正因為如此,我們也該能理解,為何阿爾弗雷多要對艾蓮娜撒謊,扼斷那段愛情最後一絲希望。
於是年少的多多離開家鄉,帶著愛之夢一起被放逐。“別回來,不要想念我們,不要為鄉愁所牽絆。假如你真回來,不要來見我。不論你將來從事什麼工作,都要敬業樂業,就像當年還是小鬼頭時,一心一意愛護放映室那樣。”光陰彈指,剎那芳華,三十年後的多多雙鬢斑白,聲名顯赫,他身邊不乏女人,卻一直不曾結婚。多多的母親說:“每次都有不同的女人接我的電話,但是我聽得出,那裡沒有愛。”是的,沒有愛,三十年的放逐,用孤寂來保護心底的夢。多多再回到當初的小鎮,除了年邁的母親和破敗的天堂電影院,再也沒有熟悉的東西。原來只有自己一直留在原地,原來只有自己從未曾離開。
多多在即將被拆毀的天堂電影院里徘徊,撫摩著每一件黯淡卻熟悉的器物,曾經這里盛滿了他年輕的快樂和關於她的記憶。是的,曾在那裡擁抱她;是的,曾在那裡親吻她;是的,曾在那裡與她做愛。多多獨自看著阿爾弗雷多送給他的禮物,那是曾經被神甫搖著鈴鐺要求刪去的親吻片段。看著銀幕上那曾經的人物在老舊斑駁的影片里纏綿繾綣,深情擁吻,多多終於微笑著流出眼淚。最後片子里出現了當年多多拍下的艾蓮娜的影像,那樣美麗,那樣幸福,一點都不曾老去,就彷彿是夢一樣。
據說這部電影有兩個不同的結尾,其中一個是多多終於見到了昔日的愛人,依然美麗,擁抱著化解了一切誤會和遺憾。但是,三十年過去了,你要找的已不在了,原先屬於你的也不復存在,又有什麼可見的呢。“縱使相逢應不識,塵滿面,鬢如霜”,執手相看,也必是無語凝噎。曾經握過的紅酥手早已老朽粗糙,那皓齒紅唇,那善睞明眸、如黛娥眉,早已不復舊觀,而曾經熾熱愛戀的心也早已屬於他人,屬於她的孩子和家庭了,罷了罷了,相見真如不見,有情還似無情。於是我還是愛著另一個結局,在當年等待的窗下,多多撥通了艾蓮娜的電話,卻激動著說不出話來,第二次才開口問候。“我們都老了,還是不見的好。”三十年後的艾蓮娜如此說。《情人》的最後,在多少個歲月之後,女主角的情人來到巴黎,撥通她的電話,告訴她只是想聽聽她的聲音,他說他和從前一樣,仍然愛著她,說他永遠無法扯斷對她的愛,他將至死愛著她。
天堂電影院最終被拆毀了,所有關於年輕時代的一切聯系都已經消亡,那小鎮,那天堂電影院,那初戀的愛人,都成了一個夢,一個畢生放逐的夢。阿爾弗雷多用那樣決絕的辦法,抽離了現實的愛,把它變成了多多的一個夢,讓多多成為一個追逐著夢的人。用三十年的孤寂,換來功成名就,換來心底的那份愛的永恆。
但是,換做是我,我依然貪心地希望著能遇到那一樣堅強和勇敢的情侶,來一起保衛現實中的愛情;三十年的放逐,三十年的孤寂,永恆的虛幻之愛和功成名就,於我寧可換取剎那的耳鬢廝摩,平平淡淡地在小鎮當著電影放映員,和心愛的女子一起生活。就算是多多,也是如此想的吧。
“這討人厭的夏天何時才能結束,在電影里它早已結束了。”多多不明白電影和人生不同,人生的炎夏要更漫長酷熱。“人生不是電影,人生比電影苦多了!”現實是苦難而乏味的,寄寓我們夢想的天堂電影院終將坍塌,我們不能在現實里實現那些夢,就只能帶著夢放逐,漂泊在這個荒謬和苦難的世界裡。這個世界是虛妄的,真實的惟有陪伴著我們放逐的心底的夢。
;㈣ 求一部鬼片名字.是日本的恐怖片!
奇幻世紀
一些電影和鍾愛他的人大概講究緣分,戀愛一樣天時、地利、人和,缺一不可。這部日本拍攝於2000年的《奇幻世紀》,五年來我看到很多音像店裡它孤零零地放在不起眼的旮旯,深情注視著人們的垂青,許多人都沒理睬。前兩天去昆明大學找人,尋隱者不遇被放了「鴿子」,無聊中我摸進了趙家堆巷子里一家可以曬太陽的自助「碟吧」,看見它醒目地擱在架子上,就拿下來塞進了碟倉,幾分鍾後心安靜下來。四個導演四維空間,四個妙趣橫生、毫無關聯的段落,很有一番說頭。 第一個故事恐怖題材,叫《雪山凶靈》:一架飛機在雪山失事了,機體撕裂血肉模糊,倖存三男二女,有一個年輕帥哥、一個學者模樣的中年人、一個市井無賴,兩個親密女伴中有個小腿折斷骨頭茬子冒在外面。風雪漫天,夜寒路遠地舉步為艱,憤怒、絕望、恐慌都與事無補。只要你不敢以自殺逃避,擺在面前的問題還是飢餓、嚴寒,還要輪流背負著傷員前進,體力消耗嚴重。是否要拋棄瀕死的人以減輕負擔?是四個人面臨艱難抉擇,求生面前每個人的真實面目一一顯露,三個男人無恥地勸說女子丟下自己的夥伴,女子一開始堅決不從,眼看著男人們頭也不回地各自往前跑,她背著好友踉蹌追趕,心虛了,招呼回他們挖了一個坑將好友「雪葬 」,無視掙扎哭嚎。之後找到一個木屋,裡面有五個床榻,毯子、食物、爐子尚可以支撐他們等到天明救援隊趕來,哄搶之中學者摸樣的人維持秩序,食品統一配給,自己自私享用。看著空盪盪的第五張床各自無言,有人講起一個古老的鬼故事,說是被活埋的人第二天早上僵屍會自己回到參與者身旁,永遠埋不掉,紛紛不寒而慄。氣溫驟降為防止睡夢中模糊凍死學者命令大家輪流守夜,接下來怪事出現了,大家都感到第五個人在叫醒自己守夜,一個個離奇死去。 作為恐怖片大國這樣的片子有些小兒科,不過片子簡單明了,DV機里冒出人影,「雪葬」前死者抓住朋友衣襟不放結果指甲一一脫落這些段子還是頗為嚇人。它還用一個簡單老套的例子玩弄了一次脆弱的人性:災難面前你到底要丟掉什麼?類似2001年高考作文題里的關於「誠信」命題。 第二個故事是荒誕喜劇叫《手機將軍》:幕府時期,由中井貴一(對,就是《天地英雄》里的哪個)飾演的內藏將軍在路上揀到了一部手機,收到了來自2000年日本國會文化要員的調查電話,原來這斯在歷史上是驍勇善戰、一呼百應的將軍,很多野史里卻說是一個貪婪懦弱的色棍。果然是被野史說中了,不過在電話里他對未來的人說自己自然是正氣凜然豐功偉績,視死如歸。其實日日泡在情婦奧萊惠(對,就是《咒怨1》的女主角)那裡,不理政事,對以死相諫的手下無動於衷,其十多歲的犬子都看不慣他的德行想弒而代之。結果未來的人施以懦夫走狗的激將法,曉以大和民族生死存亡的大義,內藏將軍揮戈一擊,成全自己也成全了正史。 片子笑料百出構思天真詼諧,戲耍所謂武士道精神令人耳目一新,開場恢弘大氣考古學者從中東出土了一部手機,然後專家掂量後意味深長地說:恩,這是亞歷山大用過的!結尾金碧輝煌,寬闊明亮的國會大廳一片忙碌,無數接線員在有條不紊地和孔子、成吉思汗、華盛頓、紫式部等等歷史名人們通話,求證歷史真偽,一部部才出土手機密密麻麻被裝車,封存。 第三個《幻棋之戰》屬於黑色幽默:一個年輕有為的國際象棋天才殺遍天下無敵手,一著不慎敗給了製作精良的電腦,聲名和面子皆灰飛煙滅,從此一蹶不振流落街頭。一天,幾個黑衣服黑褲子黑社會面目的精壯漢子把他拖上黑車,扭送到了摩天大廈里大佬面前,大佬乃棋痴一心和他較量,他不敢不從就隨意亂走,第一步就落敗。大佬叫其望窗外,街上是一盤巨大的棋局,棋子是活生生的人,他的第一枚棋子正被大佬的棋子一刀刺死。黑暗的人生從此開始,他頭痛欲裂,而無處不在的棋局逼得他無路可退,他的女友是棋子,他的女友的初戀也是棋子,愛恨交織。最後一局,巨大才體育場里他的女友即將被對方卒子殺掉,他這個 「國王」義無返顧地沖出去犧牲自己保全「皇後」。沉寂,既而掌聲大作,死去的棋子魔幻般復活,大佬宣布自己輸了,棋子是他招募的演員,看台上一部巨型計算機劈啪短路燃燒,原來大佬是機子的主人,設計程序時他沒想到「國王」會打亂全盤,犧牲自己為人民服務,電腦徹底崩潰。 人性又一次被拿來開刀,只不過這一次人性贏了。片子黑色殘忍,馬賽克一樣的棋局無所不在,旋轉翻滾,迷離詭異令人眩暈顫栗,不到最後你想不到導演要干嗎,確實調動了神經,冬天裡激起了我一身雞皮疙瘩連同涔涔冷汗。 最後一個故事叫《模擬結婚程式》,浪漫偶像加科幻:人氣偶像柏原崇主演的男主角愛上了公交車上天天擦肩而過的美女,心頭癢癢無比,想要暗算卻苦於機會。天賜良緣,有天,大雨傾盆美女沒帶雨具被困電影院門口,他冒雨沖下車請她看電影就搞定了。混熟了缺點暴露出來了,彼此對未來也有些擔憂,談婚論嫁,綜合家人朋友建議,去作了一個新開發的模擬結婚,輸入人生履歷、家庭背景、性格秉性、經濟收入,按規則先在鏡頭前他們給10年後的對方留言。而甜蜜愛情在電腦模擬的未來里不堪一擊,兩人不歡而散。獨自生活,以前的種種好湧上心頭。因為試驗失敗,有關單位把他們原本該封存到10年後解禁的錄象提前寄給彼此,看完才發現彼此不可分割,鮮花掌聲里走進婚姻殿堂。 長於偶像劇的日本,這幾年風頭都被自己學生韓國搶走了。導演吸取教訓很善於調和年輕人的胃口,劇本策劃、演員選擇、場景設計、穿衣打扮都是怪招頻頻,很是打人(打動人)。而且還附帶搞出一個實用而殘酷的科學發明,模擬婚姻試驗,你有勇氣試試嗎? 一部電影,120分鍾,四個導演各自分割30多分鍾,四個小故事演繹四種味道,五味雜陳,你喜歡那種?,更淪為怨偶。二人遂重返現實,決定取消婚禮,並提早分手。但他們始終卻不能忘掉對方…… 補充:2002又拍攝的奇幻世紀之蜥蜴的尾巴。 來源自演員柏原崇資料 2000-11「世に奇妙もなの物語特別篇 ~結婚シュミレーター~」 (又名:奇幻世紀—結婚模擬程式)/德永有一 2002 奇幻世紀—蜥蜴的尾巴/藤堂和音
㈤ 這是什麼電影啊
菊次郎的夏天
《菊次郎的夏天》(日語:菊次郎の夏、きくじろうのなつ)是一部由日本導演北野武自編自導自演的清新溫情的電影,於1999年6月5日公映。一向以暴力美學著稱的北野武一反人們所熟悉的硬派形象,在本片中出演了一個有點無厘頭的中年閑散男人菊次郎,「菊次郎」是北野武已去世之父親名字。該劇外景取自濱松、名古屋等城市。由久石讓作曲的電影主題曲《Summer》簡單明快、清新自然、靈動而活潑,在國內知名度極高,並廣為流傳。
1電影劇情
期待已久的暑假終於開始了,但對於上小學三年級的正男來說卻沒什麼好高興的。所有的
《菊次郎的夏天》海報(4張)
朋友都去了海灘或是父母的鄉下玩,連足球隊也放假不訓練了。在寂寞的暑假裡,連正男最熟悉的校園下路也顯得陌生,每天除了在日記里記下天氣報告,就再也無事可寫了。正男的爸爸在他出生沒多久的一次交通意外中死去,而媽媽則在一個很遠很遠的地方工作。跟婆婆相依為命的正男決定在這個暑假裡來一次冒險旅程。目的地是正男只在照片里見過的媽媽住的地方——豐橋。帶著日記、暑期作業和每個月的零花錢,正男離開了家。
菊次郎是個自由職業者,換句話說,就是一輩子都沒有過一份正經工作。因為與規規矩矩地生活的格格不入,菊次郎年輕時不斷地遭到嘲笑。他每天都等待著天降良機,使他過上令人羨慕的生活。可是時間一天天過去,由於手頭沒有本金,他還是每天靠著妻子過活。一次偶然的機會里,菊次郎被捲入了正男的冒險旅程。妻子給了他一筆50000元的旅費,讓菊次郎陪同正男去找媽媽。盡管正男不喜歡菊次郎,但一個人的冒險實在令人沮喪,於是勉強同意。菊次郎對這筆旅費卻另有打算,他興高采烈地把錢投到了賭博里,最後卻輸得一塌糊塗。幾乎輸光了妻子給的旅費和正男少得可憐的一點點零用錢。怒氣沖天的菊次郎丟下正男,一個人去喝悶酒,但最終正男的眼淚讓菊次郎恢復了理智…… 終於來到正男母親的住址,菊次郎與正男心中越來越興奮,二人終於站在母親住址的門外,一個美麗的女
《菊次郎的夏天》劇照1
人正好穿著圍裙從屋內走出,正男認出她是照片上的母親,但是他看到母親身邊有一個男人還牽著一個小女孩,正男瞬間明白自己被媽媽拋棄了,很傷心的哭了,菊次郎不忍心看著正男傷心,於是拿出一個從別處找來的帶鈴鐺的玻璃天使,告訴正男那個女人不是他的媽媽,他的媽媽已經搬走了,而那個天使鈴鐺那是媽媽離開房子時留給正男的,讓他在困難的時候搖一搖,天使就會出現。同時,菊次郎決心完成他從旅程開始就在腦子里形成的決定。他來到那所看上去殘舊不堪的大房子,在那裡,有一個離群而坐的老人,正是菊次郎的媽媽。她的臉上寫滿孤獨,一種像正男的媽媽一樣拋棄自己孩子的女人的孤獨……
在回程的路上,菊次郎跟正男在一個鄉下小鎮里,在夏季里鬱郁蔥蔥的綠色里,他們恣意放縱地玩耍著,快樂著。猶如一大一小兩個孩子。還遇上了三個好心人,他們聽說了正男的故事後心生同情,也一起陪正男玩,而正男受傷的心,也在不知不覺中被他們撫平……[1]
2演職員表
演員表
角色
演員
備注
菊次郎 Kikujiro (as Beat Takeshi) 北野武 ----
正男 Masao 關口雄介 ----
菊次郎之妻 Kikujiro's Wife 岸本加世子/Kayoko Kishimoto ----
Masao's Grandmother 吉行和子 ----
Biker 井手博士;Great Gidayu ----
Baldy 井手博士 ----
Scary Man 磨赤兒 ----
Masao's Mother 大家由祐子/Yuuko Daike ----
Man at Bus Stop Beat Kiyoshi ----
Fatso Great Gidayu ----
Traveling Man 今村鼠 ----
Juggler Girl 細川典江 ----
Yakuza Boss 關根大學 ----
Yakuza Henchman 稻宮誠;Hisahiko Murasawa ----
Hostess 大葉冬 ----
Yakuza Henchman 田中要次/Yoji Tanaka ----
職員表
▪ 出品人:
▪ 製作人:森昌行;吉田多喜男/Takio Yoshida;Shinji Komiya
▪ 監制:
▪ 原著:
▪ 導演:北野武
▪ 副導演(助理):
▪ 編劇:北野武
▪ 攝影:
▪ 配樂:久石讓
▪ 剪輯:
▪ 道具:
▪ 選角導演:
▪ 配音導演:
▪ 藝術指導:
▪ 美術設計:
▪ 動作指導:
▪ 造型設計:
▪ 服裝設計:
▪ 視覺特效:
▪ 燈光:
▪ 錄音:
▪ 劇務:
▪ 場記:
▪ 布景師:
▪ 發行:
3角色介紹
[2]
4原聲資料
主題歌曲
《Summer》是整個電影的主題曲,譯為《菊次郎的夏天》[3]或《夏天》。電影中的《Mad Summer 》《Summer Road 》等插曲均使用了類似的旋律。[4]
背景音樂
《菊次郎的夏天》電影背景音樂曲目列表:
Angel Bell ,Going Out ,Kindness ,Mad Summer ,Mother ,Night Mare ,Real Eyes ,River Side ,Summer Road ,Summer ,The Rain ,Two Hearts
歌曲簡評
《Summer》整首曲子簡單明快、清新自然、靈動而活潑,讓人聽來有一種舒
配樂大師久石讓[5]
心的情懷。主題音樂summer穿插於整個故事中為讓人感受到溫情的各段情節中,讓觀眾隨著音樂感受故事中的愜意,也隨著音樂感受劇情發展微微的起伏;音樂同時也將天真無邪的正男(關口雄介飾)和地痞向的小市民菊次郎(北野武飾)的性格及兩人旅途中產生的友情、親情、溫情詮釋了出來。悠揚而彌久……
作品中,大提琴的緩緩獨奏漸漸地拉開了故事的序幕。
隨即躍上主旋律的鋼琴和提琴,利用充滿跳躍性的表演方式,將故事的兩位主人公——天真無邪的正男和地痞混混的菊次郎——帶入場景。同時這段音樂也充分交待了這一對性格、行為完全迥異的活寶雖然旅途不順,卻始終充滿著積極與樂觀。
大約在作品2分鍾左右的時候,一段變奏引出了故事中最令人傷感的劇情——正男
漢語版《Summer》歌曲簡譜1
的母親已經建立了新的家庭並且有了新的孩子——可能他的母親已經不再屬於他了。這種變故使得正男異常地消沉,也使得菊次郎手足無措。通過鋼琴在這里的獨奏,我們能深深地感受到正男的那種孤寂和失落。
在2分55秒左右的時候,另一個旋律切入主題——三位新朋友。這是一種外在的、愉悅的力量試圖突破這種沉痛的情節。這種「努力」大約持續了1分鍾。在第4分鍾的階段時,原本消沉的鋼琴主旋律,逐漸趨於平靜,並且漸漸地找到了初始時的歡快旋律……
大約5分40秒的時候,電影劇情的部分基本結束了。但是作為這首音樂來講,它還沒有結束——結尾部分約40秒的慢拍主旋律似乎在講述著:「希望」並沒有消失,它反而更加堅定、更加明確,只要不放棄。[4]
漢語編譯
由於《Summer》在我國廣為流傳,2010年華南農業大學的兩位
漢語版《Summer》歌曲簡譜2
在校大學生依原曲填詞、合作編訂了該歌曲的漢語版。其中,原曲:久石讓 ;簡譜編訂:沈燦龍 ;填詞:練焯明。
5影片評價
曲折搞笑的情節,一段尋訪的路程,道出真情,人與人之間,其實可
《菊次郎的夏天》劇照8
以很美好。
乾乾凈凈不著痕跡的卻「痕跡」斑斑的「公路電影」。
北野武的分段式電影作業。
嚴肅而不正經,幽默而憂傷,歪門而不邪道。
「這是一部關於童年的電影,一部關於成長的電影,關於夏天的電影。」 「一個不快樂的中年人,不希望看到一個不快樂的小孩子。是因為想起自己不快樂的童年,還是因為什麼?」 很多人起先都以為那個木訥內向又孤獨的小男孩是菊次郎,後來到結尾處北野大叔笑著說出「是菊次郎啊!他媽的,走啦!」才恍然大悟。作為一部公路片,影片中的景色無可挑剔,從水中蘆葦上的青蛙,吃著菜葉的毛毛蟲,到蔚藍色的大海,閃爍的星空,草香蟬鳴,漫山滿眼的綠色,加上路上遇到的各種各樣的人群,這是一出孩子眼中的夏日風情畫。不知是為了補償小男孩,還是為了補償自己的童年,菊次郎和另外三個男人,四個同樣被社會拋棄的邊緣人,開始陪小男孩肆無忌憚的玩耍。
走不完的公路,看不到頭的旅程,終點會回到起點,卻在這個夏天的旅程里,兩個「男孩」,開始成長,開始,回家。」
6獲獎記錄
日本電影學院獎 2000
最佳女配角
岸本加世子
Best Music Score
久石讓
日本學院獎(Award of the Japanese Academy) 2000
最佳影片 (提名)
戛納電影節(金棕櫚) 1999
最佳影片 (提名)
北野武
Valladolid International Film Festival 1999
最佳男演員
北野武
FIPRESCI Prize
北野武
Golden Spike (提名)
北野武[6]
菊次郎的夏天 菊次郎の夏 獲獎情況
日本電影學院獎 2000
最佳女配角
岸本加世子
Best Music Score
久石讓
日本學院獎(Award of the Japanese Academy) 2000
最佳影片 (提名)
戛納電影節(金棕櫚) 1999
最佳影片 (提名)
北野武
Valladolid International Film Festival 1999
最佳男演員
北野武
FIPRESCI Prize
北野武
Golden Spike (提名)
北野武
7影片製作
幕後製作
這是一部由北野武自編自導自演的清新溫情的傑作。一向以暴力美學著稱的北野武一反人們所熟悉的硬派形象,在本片中出演了一個有點無厘頭的中年閑散男人。乍看起來不值得信賴,好惹是生非,簡直一無是處。這場一個小孩和一個像小孩一樣的大人的旅程笑料百出,令人忍俊不禁。而隨著旅程的展開,菊次郎善良溫暖的內心漸漸得以呈現,令人感動落淚。這個旅程是少年正男漸漸了解人世的成長過程,也是中年菊次郎自我發現獲得人生新感悟的過程。片中淺草、浜松、天龍川等地美麗的風景配以久石讓悠揚的音樂亦讓人心曠神怡。影片廣受贊譽,獲得了戛納電影節金棕櫚獎提名。[7]
製作發行
發行公司:
Gativideo[阿根廷](2001) (Argentina) (VHS)
Prem'er Video Fil'm[俄羅斯](Russia) (VHS)
安樂影片有限公司[中國香港](2000) (Hong Kong) (theatrical)
Senator Film[德國](1999) (Germany) (theatrical)
Líder Films S.A.[西班牙](2000) (Argentina) (theatrical)
Océan Films[法國](1999) (France) (theatrical)
8影片解構
賞析
該片的導演北野武是日本首屈一指的世界級導演,其作品具有一種驚人的「突發性之暴力」,與吳宇森的暴力美學截然不同,他常常以干凈利落的動作和剪輯展現出真實而殘酷的社會場景。而這部影片則是其創作歷程中最具自傳性質、最富溫情的一部作品,相對於從前的寡言和血腥,這次的多話和搞笑將使人在開心歡樂中默默體會一份發自內心的感動。
擔任本片音樂監督的久石讓是宮崎駿大部分動畫
《菊次郎的夏天》劇照(25張)
作品的音樂製作人,相信片中靈動透亮的樂曲也能給人帶來一份清涼和溫馨。 這部影片,無法忽視的是,久石讓的配樂令人的感情有了立體的迴音。從一開始稍顯寥落的單一的琴聲,至最後活躍起來的交響曲。正男跑起來的時候,天使之鈴的清脆聲音在音樂間回響。
《菊次郎的夏天》既是一個尋找母親的過程,也是尋找自我的過程。菊次郎和正男一路的相伴讓他自己也感到了一種平時沒有的溫暖,掩於瑣碎的看似無趣的日常生活下。所以「天使的風鈴」是那麼的讓人動容。用霸道的恐嚇「搶」來的風鈴,給正男帶去多少安慰。小孩子是很容易哄的,他們善良且單純,當菊次郎告訴正男搖動風鈴就會看見天使,正男的眼神都變了,他使勁的搖,可是什麼也沒有看見。盡管如此他仍是相信他的天使的存在,這時小孩的世界就有了可以依靠的東西。一個沒有愛心的人怎麼會編這樣的故事哄小孩呢?
當片子接近尾聲時,菊次郎去看了他自己的媽媽。他沒有進去,只是遠遠的看著
《菊次郎的夏天》劇照3
媽媽,好像還有一點不好意思,這就是最真實的親情。因為沒有人可以割斷用血液相連的親情。菊次郎在和正男的一路相處中也觸摸到了心裡最柔軟的地方。他已經是成年人了,他的媽媽已經蒼老,可是畢竟是惦念著的。
雖然最後正男沒有去和媽媽相認,可是他感受到了來自他人的愛與關懷。同時菊次郎也找回了久違的感動。付出與收獲在不經意間悄悄地完成。
北野武不喜歡自己的評價、演出、人氣被固定,所以日日求變。而《菊次郎的夏天》所訴求的是「回歸溫柔」。《菊次郎的夏天》中排除了北野武演技的最大魅力「突發性之暴力」,故事的展開如同《三千里尋母記》般,結局、過程是大家都已經知道的標准情節,北野武以此來將自己束縛。也就是說這個企劃的開始是將到目前為止,自己所公開討厭的要素,全部肯定吸收。
強調「精緻對話」的代表作《壞孩子的天空》的最後的部份,「我們已經完了嗎?」「笨蛋!還沒有開始」。然後在《花火》的最後也只有兩句話而且,對白雖然簡單可是卻美而出色。對於以往的寡言、暴力,這一次的多話和搞笑將是令你我歡樂感動的絕妙的刺激要素。對於這些新鮮的變化,北野組的工作人員:攝影的柳島克明、照明的高屋齋將在《花火》中被世界所肯定的「北野藍調」,再生轉換成「夏日的新綠」,音樂監督久石讓也製作出讓你我感動的「高透明度」的心靈樂曲,將這一部電影的溫馨意境提到最高點。
解讀
「這是一部關於童年的電影,一部關於成長的電影,關於夏天的
《菊次郎的夏天》劇照4
電影。」
「一個不快樂的中年人,不希望看到一個不快樂的小孩子。是因為想起自己不快樂的童年,還是因為什麼?」
很多人起先都以為那個木訥內向又孤獨的小男孩是菊次郎,後來到結尾處北野大叔笑著說出「是菊次郎啊!他媽的,走啦!」大家才恍然大悟,明白為什麼片名叫《菊次郎的夏天》。
這部作品和《千里走單騎》的主命題都很相似:親情、尋找,以及人與人之間的情義,後者不緊不慢的緩緩道來,卻比前者急匆匆的刻意為之要更令人難以忘懷。帶著久石讓溫暖而輕快的音樂,一個大叔和一個男孩的旅程就此上演,盡管此前就做好了充分被打動的准備,但在看片過程中還是不可避免的被帶入了那帶著陽光、向日葵、牛蒡葉和玉米地味道的夏日。
北野武大叔渾渾噩噩、神神叨叨的痞子樣,初看去,除了給我們帶來無奈的
《菊次郎的夏天》劇照5
笑聲外,就是反襯出沿途遇到的各色人情世態:變態基佬、無辜又好心的賓館服務員、性格迥異卻同樣熱情的戀人、周遊全國的流浪詩人、收保護費的黑道打手、面惡心善的飛車族……世界並不完全純潔,卻正因此而美麗。
不學無術、無所事事、欺軟怕硬、斤斤計較、氣量小、愛報復、愛佔小便宜……菊次郎就是這么一個隨處可見的中年大叔,因為賭博輸了錢而不得不徒步搭順風車去東京,明明沒什麼背景卻要弄一個可笑的紋身,明明不會游泳卻又愛裝腔作勢,被人拒絕搭順風車就偷偷砸車玻璃報復,偷拿別人的食物、為了攔車而在路面上放釘子、在廟會上為了佔小便宜幾近耍賴而被人揍……
而就是這樣一個可笑又可憐的大叔,卻在千里迢迢的旅途中從未發出過後悔的怨言,僅僅為了幫小男孩圓一個看看媽媽的夢想。
很多人對兩人被拋在廢棄的公車站兩天兩夜,卻沒人願意停下載他們一程的那段
《菊次郎的夏天》劇照6
經歷贊不絕口,說這表現出北野武一直被壓抑的孤獨感與疏離感,這也是影片的中心正式展開之處。影片的高潮出現在他們辛辛苦苦找到媽媽住的地方後,卻發現媽媽早已改嫁,有了一個新的幸福的家庭,一個小男孩完全無法插足的家庭。土古實在《廢柴同盟》中對這種情況是這樣處理的:「唉呀,媽媽也不在這里,她可能去了很遠的地方哪,我們繼續去找吧!一定,一定會找到的!」菊次郎為了安慰正男,幾乎用威脅的方法騙來了一個天使之鈴,說這是媽媽搬走以前留給他的,只要搖搖鈴鐺,天使就會出現保護他。正男搖了鈴鐺,天使卻沒有出現,男孩卻沒有放棄,他不停的搖著,天使之鈴象徵著希望。
影片並未就此結束,小男孩的尋母之旅告一段落,大男孩的旅途再次展開。整部片子最令人感動之處不是菊次郎因為在廟會上坑蒙拐騙被人打了之後,騙正男說從樓梯上摔下來那一幕,而是他突然跑去敬老院找自己的媽媽,找到後卻只隔著玻璃窗遠遠看了一眼就離開的眼神。那個玻璃窗後的,不到1秒鍾的眼神,簡單、純粹、真誠、執著……
作為一部公路片,影片中的景色無可挑剔,從水中蘆葦上的青蛙,吃著菜葉的毛毛蟲,到蔚藍色的大海,閃爍的星空,草香蟬鳴,漫山滿眼的綠色,加上路上遇到的各種各樣的人群,這是一出孩子眼中的夏日風情畫。不知是為了補償小男孩,還是為了補償自己的童年,菊次郎和另外三個男人:好人先生,肥佬,光頭佬,四個同樣被社會拋棄的邊緣人,開始陪小男孩肆無忌憚的玩耍。
「只是集合了一群無聊寂寞的大人,以小朋友為借口自己玩起來而已。」北野武
《菊次郎的夏天》劇照7
自己是這么解釋的。
頭頂藍藍的天,身邊清清的河流,八爪魚先生、外星人先生和印第安大哥哥,一起,在北斗七星的照耀下玩「一二三,木頭人」。男孩笑了,笑得很開心,他度過了一個難忘的夏天。菊次郎也笑了,笑得很開心,他也度過了一個難忘的夏天。
天使的翅膀抖呀抖,小男孩一步一步往家中跑去,踏著輕松的音樂,踏著灑滿公路的陽光,希望是有的吧。北野武用了天上的北斗七星,用了那個天使之鈴,用了瘋茂的綠,用了片尾正男輕快的步子,菊次郎逐漸慈愛和有內容的笑,來表示自己對人生的一種希望。走不完的公路,看不到頭的旅程,終點會回到起點,卻在這個夏天的旅程里,兩個「男孩」,開始成長,開始,回家。」愛在愛開始的地方,夢在夢啟程的時間。
㈥ 雇傭兵之王鮑勃電影叫什麼
雇傭兵之王鮑勃電影叫《生死狙擊》。
《生死狙擊》是派拉蒙影業公司推出的動作、諜戰類型的影片,由安東尼·福奎阿執導,馬克·沃爾伯格,凱特·瑪拉,邁克爾·佩納,丹尼·格洛弗主演,於2007年05月12日在中國大陸上映。影片講述了鮑勃在總統街頭演講充當隱形狙擊手暗中保護總統。
因為,政府方面此前收到消息稱有恐怖分子或者殺手將會有所行動,對總閉早統的人身安全不利。善良誠實的斯瓦格經不起上司的勸說,便應允接受了這一任務。到了總統演講那天,斯瓦格站在演講台對面的大樓里監視著,突然一聲槍響,總統的貼身保鏢中槍倒地。
《生死狙擊》劇集評價
這種電影除凱和了娛樂功能,恐怕還有一點心理治療的功能,人們日日受官僚的氣,現實生活中無力反抗,就集體轎孫雀跑到電影院,看電視上的貪官污吏個個丑態畢現,法庭審判都不解氣,甚至死於非命還不夠,一定要受害者親自行刑,觀眾的靈魂附在了主角身上。
看著平時頤指氣使牛逼閃閃的老闆要人個個向他下跪求饒留條小命而不得,不亦快哉!這實在是一種不錯的心理調節方式。可惜如今總有人覺得大家都是心智不健全的孩子,怕我們學壞了,所以連等而下之的瞎打瞎鬧的槍戰片都沒法拍了。
㈦ 鋼琴教師的內容簡介
《鋼琴教師》是由德國、波蘭、法國、奧地利聯合製片的131分鍾劇情影片。該片由邁克爾·哈內克執導,伊莎貝爾·於佩爾、伯努瓦·馬吉梅、安妮·吉拉爾多、蘇珊娜·羅莎、烏多·塞米爾等主演,於2001年5月14日在法國上映。
該片改編自艾爾弗雷德·耶利內克所著同名小說,講述了年近40長期禁慾的女鋼琴教師,被年輕帥氣男學生猛烈天真的追求下,兩人展開了連串病態暴力性冒險的故事。
《鋼琴教師》劇情介紹:40歲的Erika Kohut表面上是一個優雅的鋼琴老師,外形獨特、氣質出眾,但對學生卻無比嚴厲。一切都是她面對自己的母親無休止的折磨——專制又無理,令Erika的各種慾望都無法發泄。
Erika每每躲在廁所用剃刀傷害自己以求快感,嗅著內褲上的味道以發泄慾望,還去租看色情錄像帶。於是當18歲英俊沖動的Walter闖進她的生活時,一切都改變了。他們互相需索互相慰藉,Erika以為她終於找到了自己的幸福,然而年少的Walter有一日厭倦了這種關系。
(7)日日干電影院擴展閱讀
《鋼琴教師》角色介紹:
1,愛莉卡
年屆40的鋼琴教師,在維也納音樂學校任教。以對學生嚴格出名,與母親同住。外表賢淑的她唯一的發泄管道是去錄影帶店看色情影片與到露天電影院看情人們做愛以宣洩情慾。
2,華特
維也納音樂學校的學生,活力十足、人格奇異的金發男生。亟欲拜愛莉卡為師,同時也闖進了愛莉卡的生活。他對愛莉卡進行了一連串的性愛誘惑,互相以精神與肉體虐待對方。
3,媽媽
愛莉卡的母親,年老但控制欲強烈。在她異常嚴厲的管教下長大,導致愛莉卡壓抑矛盾、欲求不滿的個性。她和女兒互相折磨,日日爭吵。