情慾威尼斯電影節

㈠ 威尼斯電影節，嘎納電影節和柏林電影節一般在每年的什麼時候頒獎

威尼斯國際電影節（Venice International Film Festival），是每年8月至9月間於義大利威尼斯利多島所舉辦的國際電影節
戛納電影節每年定在五月中旬舉辦，為期12天左右，通常於星期三開幕、隔周星期天閉幕。
柏林電影節在2-3月間舉行，為期兩周

㈡ 什麼是威尼斯電影節

威尼斯電影節又被稱為「威尼斯國際電影節」，威尼斯電影節誕生於1932年，是世界上第一個電影節，被稱為「國際電影節之父」。

首屆威尼斯電影節於1932年8月6日至21日舉辦，屬於威尼斯雙年展的一部分。1895年由一群威尼斯當地知識分子創辦的威尼斯雙年展起初並沒有電影環節。

雙年展從1930年開始，先後引入了「音樂」「電影」「戲劇」「建築」和「舞蹈」。由此可見，威尼斯電影節是威尼斯雙年展根據時代發展潮流和藝術領域最新發展趨勢後來引入的內容。可以說，威尼斯電影節的誕生就是創新的產物。

威尼斯國際電影節每年8月末至9月初在義大利威尼斯麗都島舉辦。威尼斯國際電影節分為「主競賽」、「地平線」、「未來之獅」、「VR競賽」、「非競賽展映」、「國際影評人周」、「威尼斯日」等單元。在電影黃金年代（20世紀30年代—60年代），威尼斯國際電影節是諸多世界電影大師的搖籃。

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不同時期的威尼斯電影節

威尼斯電影節的發展並非一帆風順。第二次世界大戰期間，威尼斯電影節不斷受到來自法西斯政府的壓力，草草舉辦的幾屆電影節參展影片幾乎全部為義大利和德國的電影，政治傾向不言而喻，且一度將獎項命名為「墨索里尼杯」。

第二次世界大戰結束後，隨著法西斯政權的倒台，威尼斯電影節逐漸回歸到電影藝術的本質上來，取消「墨索里尼杯」，並於1949年首次用威尼斯的標志「聖馬可金獅」命名最高獎項。

盡管後來在不同歷史時期，威尼斯電影節仍曾遭遇各種挫折，但始終力圖保持自己的獨特傳統：聚焦於各國電影領域的優秀實驗者和開拓者，鼓勵採用新的藝術手法、技術手段和創作技巧拍攝形式新穎、獨具一格的影片。這些影片或許並不完美，但只要有所創新，都能夠被電影節所接納。

㈢ 世界四大電影節是哪四個呢

世界四大電影節分別如下：
1，奧斯卡金像獎是電影的「鼎級電影」；2，嘎納電影節，世界上規模最大的電影節，因大海、美女、和陽光（sea ,sex ,and sun )又叫3S電影節；3，威尼斯電影節，1932年8月16日，由貝托-莫索里尼在水城創立，是世界上第一個電影節，被譽為「國際電影節之父」。威尼斯鼓勵各國導演拍攝形式新穎，手法獨特的影片；4，柏林電影節也是電影藝術國都里的重要的內容，其主要獎項是「金熊獎和銀熊獎」。

㈣ 威尼斯電影節是從什麼時候開始舉辦的舉辦的意義是什麼

不久前，第77屆威尼斯國際電影節落下帷幕。令人欣喜的是，繼侯孝賢、張藝謀、李安、賈樟柯等大導演之後，此次中國又有三位導演斬獲重要獎項，極大地鼓舞了中國電影的士氣。

中國女導演趙婷才華橫溢，此前執導的《哥哥教我的歌》、《騎士》等作品得到各大權威電影節的肯定，備受矚目。這次趙婷身兼導演、編劇、剪輯、製片等職位傾力打造的《無依之地》獲得了威尼斯國際電影節主競賽單元最高獎項金獅獎，再度證明了自己的耀人才華。

威尼斯國際電影節創立於1932年，是國際A類電影節之一，同時也是全球第一個國際電影節，與戛納國際電影節、柏林國際電影節並駕齊驅，並稱為世界三大國際電影節。作為世界上歷史最為悠久的電影節，威尼斯國際電影節的權威性和含金量毋庸置疑。該電影節以“電影為嚴肅的藝術服務”為宗旨，舉辦的主要意義在於探討電影的藝術內涵、提升電影的藝術水準、倡導電影的藝術價值，因此電影的藝術性無疑成為了角逐獎項的重要評判標准。

本屆威尼斯國際電影節上，中國三位導演力挫群雄，滿載而歸，這也反映了中國電影進一步走向世界的趨勢。希望國內的電影從業者們保持初心，再接再厲，為觀眾呈現更多震撼佳作，讓中國電影持續在世界的舞台上發光發熱！

㈤ 看圖。。。問這是哪部電影

強迫症患者的血腥臆想(2008)
劇情簡介
馬克是一個英俊帥氣、挺拔陽光的年輕人，可是誰也不知道他的心中承受著怎樣的痛苦。他是一名強迫症患者，每當外出時他總會不由自主去數人行道上的地磚，從一數到十，到第十步時，馬克便會陷入萬劫不復的恐怖臆想之中。那一刻，整個世界變成了巨大的絞肉機，冰冷無情地將他撕成碎片。這些血腥的臆想令馬克痛苦不堪，他只得向心理醫生求助。醫生引導他正視眼前似乎難以逾越的障礙，鼓起勇氣以粉身碎骨的代價去克服對第十步的恐懼。馬克最終能否戰勝自己呢？
本片為第65屆威尼斯電影節獲獎短片。

㈥ 五大國際電影節分別是什麼

捷克卡羅維法利國際電影節 (Karlovy Vary International Film Festival)：

官方網站：http://www.iffkv.cz/
捷克斯洛伐克第一個國際電影節，世界上歷史最久的電影節之一。1946年(第1屆)至1949年(第4屆)在捷克斯洛伐克的馬里安溫泉舉行。 1950年(第5屆)起改在療養地卡羅維發利舉行。1958年以前，除1953年和1955年未舉行外，每年舉行一次。1959年蘇聯創辦莫斯科國際電影節後，為了與之交替舉行,便改為兩年一次,在6～7月之間舉行，為期兩周。電影節的主要目的是為和平、為人類幸福、為各國自由而斗爭，同不道德的影片作斗爭。1948年起正式授獎。最高獎為「水晶地球儀」（分為大獎和主要獎），其次有評委會特別獎、「利迪策玫瑰獎」。此外，還有導演獎、男女演員獎，編劇獎、攝影獎、榮譽獎、世界進步獎、為新人斗爭獎、自由斗爭獎、國際友誼獎等。
原名西柏林國際電影節，歐洲第一流的國際電影節之一，歐洲電影文化的又一聖地,近年勢頭有些下降，每年春季舉行,已經舉行了五十屆。五十年代初由阿爾弗萊德·鮑爾發起籌劃，得到了當時的聯邦德國政府和電影界的支持和幫助，1951年6月底至7月初在西柏林舉行第一屆，主要獎項有「金熊獎」和「銀熊獎」。「金熊獎」授予最佳故事片、紀錄片、科教片、美術片；「銀熊獎」授予最佳導演、男女演員、編劇、音樂、攝影、美工、青年作品或有特別成就的故事片等。此外，還有國際評論獎、評委會特別獎等。柏林電影節最重要的部分是有全世界范圍電影參與的競賽單元，在競賽結束，由國際性的評委會頒發電影節主要獎項。柏林電影節"發現"了一大批電影導演，如今他們的地位已經寫進了電影史。柏林國際電影節的獲獎者包括賴納·維爾納·法斯賓德、米開朗基羅·安東尼奧尼、讓-呂克·戈達爾、英格瑪·伯格曼、西德尼·呂美特、克洛德·夏布羅爾、羅曼·波蘭斯基、薩蒂亞吉特·雷伊、卡洛斯·紹拉、李安、張藝謀、羅伯特·阿爾特曼、約翰·卡薩維茨和其他許多人。

第三：義大利威尼斯國際電影節(Venice International Film Festival)：

官方網站：http://www.labiennale.org/en/
世界上第一個國際電影節，每年秋季舉行，為期兩周。1932年8月6日由貝尼托*墨索里尼在義大利的名城威尼斯創辦。主要目的在於提高電影藝術水平，促進電影工作者的交往和合作，為發展電影貿易提供方便，後來人們稱之為"國際電影節之父"。1932年至1942年，獎項分為最佳故事片、紀錄片、短片、義大利影片、外國影片，以及最佳導演、編劇、男女演員、攝影、音樂等獎。此外，還有特別獎、綜合獎、「墨索里尼杯」、「雙年節杯」等。1946年取消 「墨索里尼杯」，增加了聖馬克金獅獎、聖馬克銀獅獎。這個電影節除評選和獎勵優秀影片外，還放映大量觀摩影片，其中包括在其他電影節上得過獎或未入選的影片，舉行各種討論會、紀念活動，開辦電影市場等。同時也會吸引遊客到威尼斯觀光，這個電影節的特色是每次都有一個主題。

第四：加拿大蒙特利爾國際電影節(Montreal International Film Festival)：

官方網站：http://www.ffm-montreal.org/
1977年由魁北克省文化事務部在蒙特利爾市創辦首屆非比賽性電影節，次年起改為比賽性。該節每年8～9月之間舉行,為期10天左右,主要目的是鼓勵各國影壇人士間的往來,促進各國電影事業的發展,並使蒙特利爾成為國際文化交流的場地。主要活動有：故事片和短片比賽、故事片和短片會外映出、每屆舉辦一個國家影片的專場映出、專業人員的觀摩性映出、本國影片專場映出、美洲影片專場映出、表彰新老電影工作者大會、舉辦回顧展、召開研討會、開辦國際電影市場、廣泛開展宣傳活動。蒙特利爾電影節,地處加拿大法語區,藝術電影的又一集散地,同時也是中國電影重要的海外展示場所.

㈦ 世界四大電影節是哪四個

世界四大電影節分別如下： 1，奧斯卡金像獎是電影的「鼎級電影」；2，嘎納電影節，世界上規模最大的電影節，因大海、美女、和陽光（sea ,sex ,and sun )又叫3S電影節；3，威尼斯電影節，1932年8月16日，由貝托-莫索里尼在水城創立，是世界上第一個電影節，被譽為「國際電影節之父」。威尼斯鼓勵各國導演拍攝形式新穎，手法獨特的影片；4，柏林電影節也是電影藝術國都里的重要的內容，其主要獎項是「金熊獎和銀熊獎」。

採納哦

㈧ 某個國外電影節專門為同志電影設獎項 哪個

設「斷背獅」威尼斯電影節為同性戀電影設獎項

本月29日開幕的威尼斯電影節上將首次出現為同性戀類電影設置的「斷背獅獎」。記者當即連線威尼斯電影節組委會，其新聞發言人甘德羅先生表示：這個獎並不屬於官方承認的正式獎項，「同電影節期間會頒發的『最佳兒童片』等其他獎項一樣，這個獎屬於民間團體評選的范疇，有獨立的評審團和頒獎人，我們不會支持也不會反對。」

㈨ 維斯康蒂的主要作品

《大地在波動》
1948年，他拍攝了根據G.維爾加的小說《馬拉沃利亞一家》改編的故事片《大地在波動》。這部電影成了新現實主義代表作之一。影片在西西里漁村拍攝，由非職業演員參加，人物角色講當地的方言。對漁民日常生活的仔細觀察，即興安排的人物對話、真實的室內景和自然外景，這一切都使這部作品接近紀實電影。他的喜劇《小美人》(1951)和短片《我們是女人》(1953)兩片均有女演員A.馬尼亞尼參加演出，生動地描繪了義大利戰後的日常生活、羅馬街道景像、城市普通居民的心理狀態。1954年他導演的《情慾》（又譯《情感》，根據C.博伊托的小說改編）描寫發生在義大利統一時期的愛情悲劇。它標志著維斯康蒂創作探索道路上的一個重要轉折，在他這部作品裡開始出現強烈情慾利己主義主題及個人主義與人道主義道德之間的沖突。1957年，他攝制了根據俄國作家陀思妥耶夫斯基的同名小說改編的影片《白夜》。
《羅科和他的兄弟們》
1960年，維斯康蒂回到表現現代生活題材，拍攝了影片《羅科和他的兄弟們》（在威尼斯國際電影節獲特別獎）。這部故事片反映了義大利南方省份的貧苦農民遷移到北方工業城市的最尖銳的社會問題，1963年，他導演了影片《金錢豹》（根據G.T.迪·蘭佩杜薩的同名小說改編,1963年在戛納國際電影節獲大獎）,反映了西西里島古老的封建領地制度的日趨衰落。1969年他的長篇小說式電影《群神的滅亡》描寫了德國大工業家、國家執政首腦人物的家庭，同時揭露了這些人喪失理智、發狂的情景。1965年他拍攝的《大熊星座的朦朧星群》也是一部以家族崩潰為主題的影片。這部電影運用了回憶聯想和象徵手法，在令人毛骨悚然的故事裡還摻雜著自殺和亂倫的場面，60年代裡他導演了影片《70年的薄伽丘》(1962)、《女巫師》(1967)、《陌生人》（1967，根據A.加繆的小說改編）。