柏林電影節冤案

⑴ 為了愛情犯罪的電影

親，下面的推薦里很多都是為愛犯罪的，你參考一下！
1、《十二怒漢》12 Angry Men (1957)：西德尼·魯邁特導演的第一部作品，個人認為在法律電影中排名第一，在imdb的排名也相當靠前。2007年俄羅斯導演米哈爾科夫翻拍了這部經典，重拍版亦獲得很多的好評。

2、《大審判》The Verdict (1982) ：西德尼·魯邁特導演作品，保羅•紐曼演一個窮困於酒的律師辦一個重振雄風的案子。本片能反映出在美國「小律師」與「大律師」法庭如何搏弈，富有信息，很能給人各種啟發。好片啊。

3、《判我有罪》Find Me Guilty（2006）：西德尼•魯邁特導演作品。影片根據美國司法歷史上最長的一次黑幫刑事審判改編而成，主人公為上世紀80年代的傳奇幫派頭目傑基•迪諾西奧（Jackie DiNorscio），故事情節與台詞片段均采自18年前入檔的庭審記錄。由於案情復雜，且牽涉人物眾多，審判持續21個月之久，並創下多項紀錄：創下了多項庭審紀錄：20名被告配備了20名辯護律師、8個陪審團輪番上陣以及史無前例的超長結案陳詞（其中一位辯護律師的結案陳詞居然宣讀了5天）。

4、《在魔鬼知道你死前》Before the Devil Knows You're Dead（2008）：西德尼•魯邁特導演作品。片名出自於一句愛爾蘭當地諺語：「在魔鬼知道你死之前，希望你已經在天堂待了半個小時。」（May you be in heaven half an hour before the devil knows you're dead）。導演通過對一個犯罪驚悚的故事描述，揭示人性罪惡及黑暗的一面。

5、《性書大亨》The People vs. Larry Flynt（1997）：柏林電影節金熊獎影片，曾執導過《飛躍瘋人院》《莫扎特傳》的著名導演米洛斯•福曼作品，一個激盪人心的故事，一切關於言論自由，一切關乎憲政理想。

6、《公民行動》 A Civil Action (1998) ：又名「禁止的真相」、「民事訴訟」，是由暢銷作家強納森·哈爾的名作《民事訴訟》改編，真實事件，環保題材。本片也常為國內法學老師提起，比如其中的睡醒後第一句是「我反對」情節。一部對美國現實法律的有很集中很細膩表現的優秀電影。

7、《紐倫堡審判》Judgement at Nuremberg (1961)：這部電影是社會派製作人斯坦利•克雷默根據赫魯特審判長的回憶錄拍攝的，先前有一個相同題材的電視劇。影片的主題：當整個社會實施暴行時，個人負有什麼責任。影片除了題材突出，演技也無可挑剔，兩位女星更是精彩絕倫。

8、《因父之名》In the Name of the Father (1993)：影片的故事來源於格里•康倫感人至深的回憶錄《證明無罪》，講述的是上世紀70年代，一位北愛爾蘭青年因莫須有的罪名遭到英國警察當局的逮捕。警方利用逼供的方式逼迫他寫下了認罪書，於一年後被判處終身監禁。格里的父親更是受到無端牽連，最後含冤屈死在獄中。直到八十年代，在女律師皮爾斯的幫助下，格里才重獲自由……丹尼爾•戴-劉易斯主演，獲得1994年柏林電影節金熊獎。

9、《驚爆內幕》The Insider (1999) ：又名「煙草訴訟之證人」。阿爾•帕西諾、拉塞爾•克羅主演。題材涉及新聞自由，著名導演邁克爾•曼經典作品。

10、《費城故事》 Philadelphia (1993)：湯姆•漢克斯主演，獲得當年奧斯卡最佳男主角，丹澤爾•華盛頓也是主演，那時他沒現在這么有名。被經常提起的法律電影，一個同性戀律師控告其事務所的「勞動爭議」案件。信息豐富。好電影啊，猶記被告方女律師在一次短陳述中連用八個「fact」的排比句，生動非常，盡現律師功力。

11、《死囚168小時》Dead Man Walking (1995) ：蘇珊•薩蘭登奧斯卡獎作品。西恩•潘演一個死囚，死前獲得了寧靜。而兇殺事實是漸漸呈現出來的，也並非重要，重要的是死囚的心理變化。

12、《永不妥協》Erin Brockovich (2000)：茱莉亞·羅伯茨憑此片獲得當年奧斯卡影後，由真人真事改變。法律工作者（無牌律師），中年婦女文化不高，只本著公平信念，在律師的配合下，打贏一個巨額賠償的官司。

13、《刺殺肯尼迪》JFK (1991)：檢察官調查肯尼迪案。奧利弗•斯通導演，美國有人說他在不負責任地胡說八道，而另有一個我國網友曾說凱文•科斯特納最後陳詞的20分鍾長鏡頭讓他激動流淚。很好的法庭演講，被很多人贊為經典。

14、《殺死一隻知更鳥》To Kill a Mockingbird (1962)：格里高利•派克主演的經典法律電影。美國電影學會評選出電影史100年來的50個英雄和50個惡人。這部影片中，他扮演的律師被選為影史第一大銀幕英雄。

15、《桃色血案》Anatomy of a Murder（1959）：又名「對一場謀殺案的分析」，影片涉及到了很多法律概念，不僅對案情，也對刑事訴訟的程序做了精細的介紹。從司法鑒定到證據提交，從陪審團審查到交叉盤問。對於想了解美國刑事司法程序的朋友，是很有幫助的。

16、《裁判結束》Justice est faite（1950）：又名「刑事法庭」。這部影片是法國導演Andre Cayatte 1950年之力作，獲得威尼斯電影節金獅獎，為1950年法國電影空洞時期填補了一定的空白。電影講的是法國的司法改革，為了顯示司法的公正性，法國政府改革了開庭形式。20個從法國各地各行業邀請來的人成了新式法庭的臨時法官，審判的是一個沒有犯罪的罪人，為了愛情她甘願受到懲罰。在審判期間，每個臨時法官的生活都起了很大的變化，最後對「罪犯埃爾莎」的判決更是難上加難。

17、《角色》Karakter (1997)：奧斯卡外語片獎，荷蘭電影。節奏如同一部歌劇，酣暢淋漓。最令人印象深刻的是作為法院執行法官的父親，彷彿是法律冷酷一面的人格化身，對法律執行工作忠實到烈士的級別，雖千萬人而往矣，佩服啊。本片故事精彩、結構恢宏，好電影啊。

18、《一級恐懼》Primal Fear (1996) ：里查•基爾飾演律師，愛德華•諾頓的處女作已經盡顯高度，本片的題材可以聯想到前幾年我國著名的「邱興華案」，關於精神病人犯罪的探討。

19、《死囚之舞》 Monster's Ball (2001)：哈里·貝瑞獲得當年奧斯卡影後。死囚妻子與獄警的故事，算是法律與心理電影。and,作為一個男人，不得不提到其中貝瑞非常性感的演出。

20、《失眠症》Insomnia（2002）：又名「白夜追凶」。蝙蝠俠前傳導演克里斯托弗•諾蘭早期作品。講述一位英雄警長(阿爾•帕西諾飾)因受質於人，動搖於名譽與正義之間，最後以犧牲證明了他一生堅持的信念與抉擇。

21、《密西西比的鬼魂》Ghosts of Mississippi（1996）：又名「密西西比謀殺案」，美國真實題材法律電影。影片可能有這樣一種表達：有再多的人權法案，也無法規定人們的思想；正義的伸張即使在「自由的國度」也需要如此艱難。

22、《謎一樣的雙眼》El secreto de sus ojos（2009）：阿根廷影片，獲得奧斯卡最佳外語片獎。25年前的一樁強奸殺人案，銀行職員痛失愛妻，司法機構敷衍了事，聯邦法院職員頂住壓力沖破阻撓明察暗訪，一舉擒獲真凶，卻因政府包庇而使得兇手逍遙法外？25年後舊案重提，真相到底是什麼?

23、《風的傳人》 Inherit the wind (1960)：本片改編自真人真事。一名鄉下老師在1925年遭警方拘捕，因為他違反了當時的法律禁令，在課堂上公開講授達爾文的「進化論"。此事在平靜的南方小鎮此起轟動，兩位頂尖的律師各據一方代表正反兩面互相抗辯，等於人類直接向上帝的權威挑戰。

24、《伸張正義》 And Justice for All (1979) ：又名義勇急先鋒，阿爾·帕西諾主演。北大一老師作文舉例稱此片主角是一個三流律師。是三流嗎？不是，只不過確實是一個在生活中掙扎的律師，為公正與惡法官作魚死網破式的斗爭。說他是三流，太市井味了。本片對律師在公正與職業義務之間的掙扎也有很好的表現。

25、《克萊默夫婦》Kramer vs. Kramer（1979）：當年奧斯卡最佳影片、最佳導演、最佳男主角、最佳女配角得主。多重主題下的情感故事，法律方面主要涉及子女撫養權。感人至深，經典程度毋庸置疑。

26、《無休無止》 Bez konca（1985）：波蘭大師級導演克日什托夫•基耶斯洛夫斯基作品，可以看一看波蘭的律師、法官與法庭。本片由幾個初看起來並無關系的線索匯聚而成，關於夫妻之愛，關於工會和法律。

27、《左拉傳》The Life of Emile Zola（1937）：威廉•狄特爾（William Dieterle）執導的這部影片獲得了第十屆奧斯卡最佳影片等三個獎項。故事描述法國文壇巨匠左拉的一生經歷，以及他為了正義而不屈不撓的精神。重點講述他為軍官德雷福克斯平反冤案時的遭遇和他不畏強權勢力的正義感。保羅•茂尼和約瑟夫•史屈克勞的演出精彩令人難忘，就幾場法庭辯論戲這部分而言，本片也可視為法庭電影的先鋒。

28、《破綻》Fracture（2007）：《一級恐懼》的美國導演格里高利·霍布里特 Gregory Hoblit在2007年的新作，由老將安東尼·霍普金斯和新銳瑞恩·高林斯主演。

29、《焦點新聞》Z（1969）：奧斯卡最佳外語片獎作品，並開啟了政治黑幕片的新風暴。本片講述在軍事政權創獨裁體制的南歐某國（影射希臘），反對政府的在野黨領袖Z先生在一次演講中遭人暗殺，政府當局公布是意外車禍而死，對這理由不能置信的人們強烈要求查明真相……

30、《立體謊言》 City Hall (1996) ：阿爾·帕西諾和約翰·庫薩克主演。市長助理調查一起法官受賄案。在感情與仕途之前，選擇說真話。

31、《芝加哥》 Chicago (2002) ：歌舞類犯罪題材，獲得當年奧斯卡最佳影片。里查·基爾演一個擅長於操作的律師。

32、《魔鬼代言人》The Devil's Advocate (1997)：阿爾•帕西諾和基諾•里維斯主演，探討律師的原罪，有相當的深度。

33、《熱淚傷痕》 Dolores Claiborne (1995)：史蒂芬•金小說改編的作品，《魔鬼代言人》導演泰勒•海克福德（Taylor Hackford）作品，內容是關於多年前的一場兇殺案的審理。這是史蒂芬•金小說改編的電影中最被忽視的一部，經典程度絲毫不遜於知名度更高的《魔鬼代言人》。

34、《落在香杉樹的雪花》Snow Falling on Cedars（1999）：又名「愛在冰雪紛飛時」，導演斯科特•希克斯 (Scott Hicks)在《閃亮的風采》之後的作品，改編自大衛•古特森（David Guterson）的同名暢銷小說。影片的風格柔緩寫意，但講述的卻是關於殺人的犯罪故事。

35、《M就是兇手》M（1931）：影史上最偉大的犯罪電影之一、德國表現主義大師弗烈茲•朗的第一部有聲片、電影史上第一部連環變態殺手電筒影。

36、《黑罪風雲》The Hurricane (1999)：又名「颶風」。丹澤爾•華盛頓主演。真人真事改編，拳王冤獄入罪，不斷上訴、申訴的故事。

37、《叛艦凱恩號》The Caine Mutiny（1954）：本片根據獲普利茲獎的同名小說改編而成，講述了一位陸軍上尉的軍事法庭審理事件。法庭戲堪稱全片高潮，另外關鍵的台風襲艦劇情，也十分震撼。好萊塢傳奇硬漢亨弗萊·鮑嘉出演患有偏執狂的艦長奇格，顯示了非凡的角色駕馭能力。

38、《無罪的罪人》Presumed Innocent（1990）：《塘鵝暗殺令》《蘇菲的選擇》的導演艾倫·帕庫拉（Alan J. Pakula）作品，美國著名演員哈里森·福特主演。一部很不錯的法庭片，帶有感情、懸疑等元素，編劇在細節的鋪墊方面很老道。

39、《細細的藍線》 the thin blue line (1988)：紀錄片，這宗案件發生在1976年美國德州達拉斯市，一名公路警察被車子撞死，警方苦無破案線索。16歲少年慣犯大衛指證並無犯罪前科的路人藍道為嫌疑犯，以至藍道被判有罪而終身監禁。導演埃羅爾·莫里斯採用一種重現事實的半紀錄片手法來追蹤一件殺警冤案，結果成功地發掘出事件真相。讓被冤枉的疑兇坐牢十一年之後討回清白。

40、《被告》 The Accused (1988)：朱迪·福斯特憑此片第一次獲得奧斯卡影後，在影片中她飾演的被強奸的婦女入木三分。

41、《史密斯先生去華盛頓》Mr. Smith Goes to Washington (1939) ：確實挺好看，如果要講議會的制度、民主與新聞等等比較「大」的法律問題，真是一部很可示例的片子。

42、《伊芙琳》 Evelyn (2002)：愛爾蘭影片，布魯斯南演一個訴爭子女撫養權的工人的電影。很好的法律電影。

43、《鐵律柔情》Suspect (1987)：美國法律援助律師的故事。女導演彼得·耶茨執導的又一部反映美國司法體制的電影。導演在處理這部影片的功力方面十分老到，無論驚嚇氣氛的醞釀和法庭辯論的波濤起伏都掌握得准確而有效，整個戲劇高潮一氣喝成，令人看後非常過癮。

44、《一級謀殺》Murder in the First (1995)：剛入行的年青律師堅持信念，與強大的國家機器對抗，勇且有謀，維護人權。建議我國律協不如免去如皇帝新衣似的新律師入行宣誓活動，多搞些這樣的電影放放，學學人家的法律信仰精神啊。

45、《肖申克的救贖》The Shawshank Redemption (1994)：史蒂芬•金同名小說改編，太過出名，不予介紹。

46、《綠里奇跡》The Green Mile（1999）：根據史蒂芬•金小說改編，《肖申克救贖》導演弗蘭克•達拉邦特導演。延續了前作的經典氣質和對人性的挖掘。影片的一些情節對死刑進行了深入刻畫，發人深省。

47、《義海雄風》A Few Good Men (1992)：又名「好人廖廖」，據約翰·格里森姆律師小說改編，美國軍事法庭故事。湯姆·克魯斯，黛米·摩爾，傑克·尼克爾森主演。

48、《律師事務所》 the firm (1993)：又名「黑色豪門企業」。改編自約翰·格里森姆的同名法律小說，湯姆·克魯斯主演，講了一個剛從大學畢業的律師進入一家黑色豪門企業，發現高層的陰謀與之搏鬥的故事。

49、《塘鵝暗殺令》The Pelican Brief (1993)：改編自約翰•格里森姆的同名法律小說，茱莉亞•羅伯茲與丹澤爾•華盛頓主演。環保訴訟後面的大陰謀。

50、《終極證人》The Client (1994)：又名「致命內幕」，蘇珊·薩蘭登主演。改編自約翰·格里森姆的同名法律小說，故事講了一個女律師義務幫助小孩子逃避黑幫追殺。

⑵ 柏林電影節歷史上最經典的一部獲獎影片是什麼

最經典的應該是《中央車站》
但我比較喜歡《理智與情感》

⑶ 有誰知道柏林電影節的由來，背景什麼的！

柏林電影節（Berlin International Film Festival）原名西柏林國際電影節，歐洲第一流的國際電影節之一。 20世紀50年代初由阿爾弗萊德·鮑爾發起籌劃，得到了當時的聯邦德國政府和電影界的支持和幫助，1951年6月底至7月初在西柏林舉行第一屆。每年一次，原在6～7月間舉行，後為與戛納國際電影節競爭，提前至 2～3 月間舉行，為期兩周。其目的在於加強世界各國電影工作者的交流，促進電影藝術水平的提高。
1945 年的夏天，電影從德國人的生活中暫時消失了兩個月，德國多數大城市成了一片廢墟，柏林的建築倒塌了四分之三，許多人躲到地下掩體過夜，更多的人露宿街頭。盟軍雖然佔領了德國首都，還有更多的事要做，重建秩序，保障治安，捉拿納粹余黨，滿足居民日用供給。在這種情況下，所有的文化場所都關門了，但衣食的匱乏也沒能阻礙老百姓對娛樂生活的需求，那一年的秋天剛剛來臨，歇業不久的電影院紛紛開張，奉獻出兩個小時的忘情投入和溫馨空間，是電影給了風雨飄搖中的德國人最後一點卑微的溫暖，即令國破家亡，德國電影人也在努力工作。 德意志聯邦共和國誕生的第一年，政府就對資助電影極為熱心，他們想到要搞一個大規模的國際電影節，就定在柏林，須知對於聯邦德國來說，西柏林是嵌入民主德國的一塊飛地，地理位置非常敏感。為什麼一定是柏林？ 從柏林電影節誕生的第一天起，政治就是壓倒性的主題，至少電影藝術交流完全不在考慮之列。這是一個完全的冷戰產物。 對柏林電影節的創辦起到關鍵作用的其實是美國駐德的文化官員，他們一心要將電影節塑造成鼓吹西方文明制度，反對共產主義的文化橋頭堡。柏林這個曾經的東歐文化樞紐，此刻成為西德民主復興的象徵。 1951年6月，西柏林舉辦了第一屆電影節。因為預算不高，規模也不大，只有20個國家的來賓參加，這個被盟軍炮彈摧毀的城市顯然不是理想的旅遊之地，所有人都對糟糕的天氣和接待工作怨聲載道。柏林的濃 柏林國際電影節獎杯
厚政治色彩從一開始就和戛納、威尼斯等競爭對手注重商業性涇渭分明，其他歐洲電影節都十分依賴明星及圍繞明星的狗仔隊來獲得關注，滿街是兜售電影和計劃書的片商。但柏林卻依靠地緣政治的特殊位置，吸引了包括邁克爾·鮑威爾、羅伯托·羅西里尼和亨利-喬治·克魯佐在內的一流電影人光臨。參加電影節的國家和人數也逐年穩步上升，終於被國際電影製片人協會（FIAPF）接納為國際A類電影節，加入了老資格的威尼斯和戛納的行列。

⑷ 柏林國際電影節的發展歷史

1945 年的夏天，電影從德國人的生活中暫時消失了兩個月，德國多數大城市成了一片廢墟，柏林的建築倒塌了四分之三，許多人躲到地下掩體過夜，更多的人露宿街頭。盟軍雖然佔領了德國首都，還有更多的事要做，重建秩序，保障治安，捉拿納粹余黨，滿足居民日用供給。在這種情況下，所有的文化場所都關門了，但衣食的匱乏也沒能阻礙老百姓對娛樂生活的需求，那一年的秋天剛剛來臨，歇業不久的電影院紛紛開張，奉獻出兩個小時的忘情投入和溫馨空間，是電影給了風雨飄搖中的德國人最後一點卑微的溫暖，即令國破家亡，德國電影人也在努力工作。德意志聯邦共和國誕生的第一年，政府就對資助電影極為熱心，他們想到要搞一個大規模的國際電影節，就定在柏林，須知對於聯邦德國來說，西柏林是嵌入民主德國的一塊飛地，地理位置非常敏感。為什麼一定是柏林？
從柏林電影節誕生的第一天起，政治就是壓倒性的主題，至少電影藝術交流完全不在考慮之列。這是一個完全的冷戰產物。
對柏林電影節的創辦起到關鍵作用的其實是美國駐德的文化官員，他們一心要將電影節塑造成鼓吹西方文明制度，反對共產主義的文化橋頭堡。柏林這個曾經的東歐文化樞紐，此刻成為西德民主復興的象徵。
1951年6月，西柏林舉辦了第一屆電影節。因為預算不高，規模也不大，只有20個國家的來賓參加，這個被盟軍炮彈摧毀的城市顯然不是理想的旅遊之地，所有人都對糟糕的天氣和接待工作怨聲載道。柏林的濃厚政治色彩從一開始就和戛納、威尼斯等競爭對手注重商業性涇渭分明，其他歐洲電影節都十分依賴明星及圍繞明星的狗仔隊來獲得關注，滿街是兜售電影和計劃書的片商。但柏林卻依靠地緣政治的特殊位置，吸引了包括邁克爾·鮑威爾、羅伯托·羅西里尼和亨利-喬治·克魯佐在內的一流電影人光臨。參加電影節的國家和人數也逐年穩步上升，終於被國際電影製片人協會（FIAPF）接納為國際A類電影節，加入了老資格的威尼斯和戛納的行列。
第1屆柏林電影節美國人贊助了大部分資金，美駐德官員OscarMartay參加完威尼斯電影節後對在柏林舉辦一個類似的活動十分支持，他還希望舉行的時間不能跟在夏秋之交的威尼斯之後，不然對新生的柏林電影節來說，吸引好電影參加就更困難了。幾乎就在柏林電影節創辦風聲剛傳出，東邊馬上宣布要在每年夏天舉辦一個國際青年電影節。所以西柏林這邊決定把會期放在6月，以示抗衡，而且要吸引東邊的人來參加，並不限於青年人。每年6月舉辦的傳統一直到1977年才改到2月。
光有政客，是辦不起來電影節的。
所以如果從電影人的角度來看待政治掛帥的柏林電影節，就會發現，真相並非僅僅政治那麼簡單。
聽說要舉行國際電影節，德國的電影人開始摩拳擦掌，他們很希望有機會找到海外投資和發行的渠道。這種渴望在百廢待興的德國尤其強烈，所以柏林電影節的本地化特色從創辦伊始就十分突出。
各方利益交匯，最後都集中到一個人的身上——阿爾弗雷德·鮑爾（AlfredBauer），他擔任了前幾屆柏林電影節的組織者。二戰中鮑爾在UFA工作，也擔任了戰後英國佔領軍的電影政策顧問。他想通過努力讓柏林重新回到歐洲文化版圖的中心位置，再度成為電影製片和發行的樞紐。
柏林的電影業內人士起初也是歡迎電影節的，既是繼承了柏林作為德國電影中心的文化遺產，也能讓製片廠有利可圖。由於當時德國的分裂，西德電影人無法進入蘇聯控制下的巴貝爾斯堡製片廠（世界上最大、最悠久的電影製片廠之一）和約翰尼斯塔製片廠。他們的飯碗大都不穩固，於是許多柏林的從業者都跑到慕尼黑、漢堡、杜塞爾多夫和威斯巴登去工作了。尤其是慕尼黑，本來在德國國內可以說是柏林文化上最大的競爭對手，成了新的電影發行中心，巴伐利亞人開始宣稱慕尼黑成了電影之都，這都讓留守的柏林電影人心急如焚。西柏林電影工會向市長施加壓力，說柏林的電影工業已然到了生死存亡的關口，只剩下為數不多的製片廠，有的還想西遷中，已經沒什麼人把新電影的首映禮放到柏林，長此以往，電影工業將從柏林消失！
本來官方和電影業內人士一拍即合，你搞你的政治宣傳，我推廣我的電影，似乎可以在柏林電影節這個平台上相互依存。但很快電影人發現柏林電影節並非想像中那麼有利。西柏林當時有200多萬人口，七分之一失業，剩下有工作的收入也非常低。所以柏林電影節沒法去和戛納、威尼斯的豪華尊貴相提並論，他們不得已打出親民、大眾的牌，將上座率和普通影迷的參與度放到了重要地位，所以設置了露天電影、明星遊行、簽名大會的單元，特別是加上政治考慮，把露天放映場所設在東西柏林交界處，想吸引東柏林的人來看（柏林牆1961年才修建）。 電影節放映了HansAlbers主演的[NightsontheRoad]，Albers在德國很出名，他對東西柏林的觀眾都具有極大號召力，最後果然喚起了觀眾們共同的情感。
柏林電影節與眾不同的另一點是把獎項的決定權交給普通影迷，從1952年第二屆到到1955年第五屆，都沒有專業評委會。觀眾投票來決定把大獎給誰，1956年改成國際評委和觀眾一起決定獎項歸屬，那屆的主席是馬塞爾·卡爾內，1957年後才全部改為評委投票制度，文化品位慢慢顯現出來。
但一開始的大眾政治路線就遭到了電影人的激烈反對，有人說盲目擴大放映規模在國際上沒有先例，不是電影節的正道，因為加映了一些收不回錢的場次，片方更不高興。發行人說，普通觀眾對較為藝術化的電影接納程度並不高，此舉毫無益處，我們是在辦電影節，不是什麼白酒展銷會。但這一回合最終是政治贏了。
得不到本地電影人的支持，必然難以持久。德國電影製片人協會聲明拒絕參加電影節活動，協會發言人表面上將不參與歸於德國製片人在國際市場上日益弱化的地位，他們無力和美國、法國、義大利競爭。其實從深層次來說，不過是電影人對美國佔領政策不滿而產生的抵制，他們尤其討厭美國人把持柏林電影節，制訂的政策說到底主要是為美國人的政治宣傳服務，然後為覬覦中歐市場已久的好萊塢商人大開方便之門，對德國電影的發展卻沒什麼益處。
製片人協會還認為：因為盟軍的電影政策，德國電影現處在一個很悲慘的境地。導致這種局面的原因是美國極力將居於壟斷地位的德國電影公司UFI（納粹時期，由最大的製片廠UFA和其他公司合並而來的卡特爾組織）分解的政策，並限制德國電影公司同時涉足電影業中的多個分支，比如從事製片的不得同時經營發行或放映環節，這樣的後果是出現了很多小公司，全都勢單力薄。所以德國業內人士頻頻向有關機構游說，要求更合理的政策，比如允許垂直經營，擴充實力和好萊塢巨頭展開競爭。
德國電影人在和電影節官方談判是否參加的時候，提出為了拯救德國電影，除非政府提供減稅優惠或者增加補貼。這個願望落空了，為了表示安撫，組委會同意在第二屆電影節設立一個特別單元，針對外國買片人和國際傳媒，宣傳30到40部德國戰後幾年中拍的好電影，幫助德國電影出口。鮑爾說電影節很願意成為德國電影公司和國外買家之間的橋梁，向外推介國產片，他希望勸服德國電影人，柏林電影節不僅是外國影片的展台，一定也支持德國電影。 但事情並不順利，鮑爾向德國經濟部申請撥款被拒絕，計劃中的單元擱淺，一些製片人只好自己出錢做了個小型展會，把最有商業價值的幾部德國片推出去。因為缺乏政府的支持，效果好不到哪去，業內人的積極性被挫傷了，他們對電影節的壞印象並沒有發生根本改觀。所以在最初的四五屆電影節上，德國電影的參與率還是很低。這種局面直到好些年後，德國電影恢復了生機和信心，商業電影在國內市場的份額大幅上升後才好轉。
面對電影界批評政府不扶持國產電影的批評，西德內政部舉辦了一個類似德國奧斯卡的獎項（bundesfilmpreis），由公眾、文化界和知識分子組成的評委會對全年德國電影進行評選，就是Deutscher Filmpreis（德國電影獎）的前身，這個獎代表政府，其實更類似中國的華表獎，1953年這個獎成為電影節的特別單元。而把獎項納入電影節范疇，是對外推廣的一招，有助於提高獲獎影片的國際知名度。
但德國影人卻指出這個獎的目標才不是為了復興電影業，其中存在嚴重的政治傾向，內政部表彰的全是反共或倒向北約的電影。面對質疑，官方人士稱這個獎是個禮物，我們想給誰，就給誰。
1956年，柏林電影節被接納為A類電影節，但其聲譽卻被良莠不齊的競賽單元所削弱，影評人抱怨柏林好片子太少，品種太單一。
這個批評實際上是個參賽權的問題，一比較戛納和柏林的參賽國家名單，很容易發現戛納的參賽資格面向所有國家，包括蘇東陣營，法國外交部會向所有建交的國家發送邀請函，法國電影製片人協會也積極向蘇聯和中國發出邀請。
1958年，戛納將金棕櫚頒給蘇聯電影雁南飛，德國記者強烈要求柏林電影節組委會邀請所有國家參賽，不管政治和意識形態的差異。有記者認為：電影節作為展示窗口的年代過去了，作為正宗的國際A級電影節，雖然不意味著不問政治，但一定要向所有國家開放。在這點上，奧伯豪森電影節比柏林幹得好。對社會主義陣營國家來說，柏林電影節太過壁壘森嚴，直到 1969年才把金熊獎給了南斯拉夫電影《第一次工作》。
從20世紀60年代中期開始了一個明顯的停滯時期。1971年，在傳統的影片競賽之外創立了新電影國際論壇。1974年，電影節上出現了第一部蘇聯影片，一年後，東德影片也加入進來。政治氣候發生了變化，西德和東德簽署了條約。從此，柏林電影節把自己重新定位為國際電影生產的一面鏡子，使電影節在東西方之間的匯合與調停中扮演了更重要的文化和政治角色。

⑸ 韓國歷史上第一位柏林影後，獲獎後為何罵聲一片

韓國的演技派女演員金敏喜憑著影片《獨自在夜晚的海邊》在2017年2月18日獲得了第67屆柏林電影節的最佳女主角，作為韓國歷史上第一位獲此殊榮的女演員，本應該是風光無限，雖然在電影節上確是如此，但在自己的國家卻遭到了唾棄。

2017年她與洪尚秀出演的所謂愛情真人秀，著實讓韓國人惡心到了，這一對人品欠費的男女不但為此愧疚，反而我行我事，在國際舞台上不秀恩愛，雖然他們才華出眾，但人品欠佳，獲得的榮譽越多，越讓韓國人感到憤怒。

⑹ 柏林電影節是從哪一年開始的

柏林電影節（Berlin International Film Festival）原名西柏林國際電影節，歐洲第一流的國際電影節之一。 20世紀50年代初由阿爾弗萊德·鮑爾發起籌劃，得到了當時的聯邦德國政府和電影界的支持和幫助，1951年6月底至7月初在西柏林舉行第一屆。每年一次，原在6～7月間舉行，後為與戛納國際電影節競爭，提前至 2～3 月間舉行，為期兩周。其目的在於加強世界各國電影工作者的交流，促進電影藝術水平的提高。

⑺ 柏林電影節很權威么為什麼柏林電影節老是那麼多中國影星

柏林電影節是歐洲影響力比較大的幾個電影節之一。柏林中國影星多嗎？一般歐洲電影節中國影星都挺多的，比如威尼斯，嘎納，都挺多中國影星的，張藝謀等還做過評委主席，做過評委的中國影星也不少。奧斯卡中國的就比較少了，應該說是比較罕見。這與中國電影符合歐洲電影節的口味有關，偏文藝些，而奧斯卡就是商業文藝並重了。奧斯卡更拽一些。

⑻ 第57屆柏林電影節

57屆柏林電影節
時間：北京時間2月8日至2月18日 頒獎地：主會場 Berlinale Palast

評委陣容
第57屆柏林電影節日前公布了評委會陣容，今年將有七位國際影星和電影專家參與第57屆柏林電影節，一同決定金熊與各項銀熊獎的歸屬。《計程車司機》的編劇保羅·施拉德將出任評委會主席，中國香港製片人、徐克的妻子施南生，將同巴勒斯坦女演員希亞姆·阿巴斯、德國老牌演員馬里奧·阿多夫、墨西哥當紅小生蓋爾·加西亞·貝爾納、美國影星威廉·達福，以及丹麥電影剪輯師莫莉·瑪琳·斯坦斯加德出任評委。

評委會主席：保羅·施拉德

作為導演，《美國舞男》是保羅·施拉德最為著名的作品，當然，施拉德更為著名的身份是《計程車司機》(1976年)的編劇，該片的劇本幾乎改寫了美國電影發展史。他與馬丁·斯科塞斯之後還成功合作了《憤怒的公牛》(1980年)和《耶穌最後的誘惑》(1988年)，延續了這對黃金搭檔的輝煌。1978年，施拉德首執導筒推出影片《藍領》，1985年又執導了《三島由紀夫傳》，1991年，他改編自伊恩·麥克尤恩小說的影片《迷情殺機》取得了重大的成功。1992年，他執導的犯罪劇情片《迷幻人生》曾參與柏林電影節金熊獎的角逐。

評委

施南生

香港知名製片人、徐克的妻子施南生曾被美國權威業內雜志《綜藝》評為世界上最有影響力的50位電影人之一。由她監制的影片包括曾創造香港電影神話的《無間道》以及徐克的《七劍》。

希亞姆·阿巴斯

這位巴勒斯坦女演員同時也為電影創作劇本並曾任導演。2004年的《生生舞不息》和2004年的《敘利亞新娘》中，她充分展現了自己超寬的戲路。去年，由她主演的《天堂此時》還獲得了奧斯卡最佳外語片提名，此外，她還曾出演斯皮爾伯格的《慕尼黑》。

馬里奧·阿多夫

德國演員馬里奧·阿多夫曾出演過超過120部電影和電視劇，在德國是家喻戶曉的知名演員。他曾出演過德國著名導演施隆多夫執導的《喪失名譽的卡塔琳娜》和《鐵皮鼓》、法斯賓德的《羅拉》和迪特爾執導的《羅西尼酒店》。

蓋爾·加西亞·貝爾納

他的銀幕表演處女作就是阿萊杭德羅·岡薩雷斯·伊納利度獲奧斯卡最佳外語片提名的《愛情是狗娘》，這位墨西哥男演員的魅力自此一直在國際影壇閃光。巴西導演沃爾特·薩勒斯之後選擇他在《摩托車日記》中出演青年時代的切·格瓦拉，還曾主演西班牙導演阿莫多瓦的《不良教育》。他主演的《睡眠科學》去年曾入圍柏林電影節競賽單元，他與伊納利度二度合作的新片《通天塔》也是今年奧斯卡獎的有力爭獎影片。

威廉·達福

威廉·達福位列當今口碑最佳的幾位美國實力派演員之一。他塑造過無數復雜、陰暗、內心糾結的角色，1980年，他憑邁克爾·西米諾的《天國之門》一鳴驚人，1986年在奧利弗·斯通的《野戰排》中的表現為他贏得了國際聲譽。近年來，他在商業和藝術電影兩方面平均用力，在《蜘蛛俠》大獲票房成功的同時，他還不斷與科南伯格、拉斯·馮·特里爾、斯科塞斯等導演合作。

莫莉·瑪琳·斯坦斯加德

她曾擔綱丹麥知名導演拉斯·馮·特里爾迄今為止幾乎每一部作品的剪輯師，其中包括《醫院風雲》、《白痴》、《黑暗中的舞者》、《狗鎮》以及《曼德萊》。

開幕片《玫瑰人生》

另據電影節組委會本周三發布的消息，法國「小鳥歌後」埃迪思·皮亞芙的傳記片《玫瑰人生》（La Vie en Rose）將開啟本年度的「金熊」之爭。

在埃迪思·皮亞芙逝世近40年後，由法國投拍的影片《玫瑰人生》從追思和揭秘這兩個角度出發，重現了這位法國傳奇香頌女伶充滿激情的生平故事。該片由音樂錄影帶導演奧立維埃·達昂執導，瑪麗昂·歌蒂亞主演，「大鼻子情聖」德帕迪約將飾演發掘皮亞芙的伯樂。

生前，皮亞芙與讓·谷克多、瑪琳·黛德麗、伊夫·蒙當是好友，而她天鵝絨般高亢婉轉的嗓音以及獨特的舞台風格永遠與《玫瑰人生》、《不，我沒有遺憾》、《愛之頌》等經典香頌名曲被歌迷永遠銘記。在輝煌的舞台燈光以外，皮亞芙在其喧囂的一生中曾被指控謀殺、經歷獨子夭折的悲痛，以及兩次失敗的婚姻，並捲入了法國保衛戰……現年30歲的女演員歌蒂亞表示，即便皮亞芙並不是一位如此著名的歌手，她跌宕起伏的一生也絕對是電影的好素材，「不管你愛不愛皮亞芙，是不是了解她，你都會願意去看一看這位不凡女人的不凡故事。」

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柏林電影節的來歷

柏林國際電影節於1951年在美國或者從更寬泛意義上說在三個西方盟國的倡議下創立。這以後的十年內，電影節已經確立了在柏林文化生活的重要地位。英格瑪·伯格曼、薩蒂亞吉特·雷伊、米開朗基羅·安東尼奧尼、羅曼·波蘭斯基和法國「新浪潮」導演讓—呂克·戈達爾、弗朗索瓦·特呂弗、克洛德·夏布羅爾都以他們的影片在柏林電影節上獲得了巨大的國際性的成功。
從六十年代中期開始了一個明顯的停滯時期。1971年，在傳統的影片競賽之外創立了新電影國際論壇。1974年，電影節上出現了第一部蘇聯影片，一年後，東德影片也加入進來。政治氣候發生了變化，西德和東德簽署了條約。從此，柏林電影節把自己重新定位為國際電影生產的一面鏡子，使電影節在東西方之間的匯合與調停中扮演了更重要的文化和政治角色。
如今，柏林國際電影節已與戛納、威尼斯等電影節一道成為最主要的國際電影節。它的意義不僅在於吸引了大量觀眾，而且還吸引了許多電影製作人。超過60個國家的報紙、雜志、互聯網、電台、電視台的將近3000名新聞記者蜂擁而來，每年僅公開的電影放映就吸引了超過35萬賓客。
柏林電影節最重要的部分是有全世界范圍電影參與的競賽單元，在競賽結束，由國際性的評委會頒發電影節主要獎項。
柏林電影節「發現」了一大批電影導演，如今他們的地位已經寫進了電影史。柏林國際電影節的獲獎者包括賴納·維爾納·法斯賓德、米開朗基羅·安東尼奧尼、讓—呂克·戈達爾、英格瑪·伯格曼、西德尼·呂美特、克洛德·夏布羅爾、羅曼·波蘭斯基、薩蒂亞吉特·雷伊、卡洛斯·紹拉、李安、張藝謀、羅伯特·阿爾特曼、約翰·卡薩維茨等

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又：
柏林國際電影節始於1951年，最先是出於美國文化政治的動機，讓西方世界的三條聯盟有更為廣泛的理念。在二戰結束後的第六年，柏林成為自由社會的樣板，在短短的十年時間里，這一電影節就成為柏林文化生活的重要一部分。英格瑪-伯格曼，薩提瓦伊提-雷伊，米開朗基羅-安東尼奧尼，羅曼-波蘭斯基，以及法國導演古塔德、特拉甫特和夏伯勒，都在柏林電影節中贏得了國際輝煌。
從六十年代中期開始有一段很明顯的停滯期。1970年出現了公眾呼聲，但與越戰影片的出現並非巧合。1971年，除了傳統競爭以外，還開創了新電影國際論壇。1974年，第一部蘇聯電影在該電影節參展，東德也參加了這一屆電影節。政治氣候發生了改變，兩德之間的各種協議紛紛簽署。從此，柏林電影節重新被定位，一方面它是國際電影製作的一面鏡子，另一方面它在東西方之間的政治文化方面起到一個橋梁作用。
有四位導演對柏林電影節產生過舉足輕重的影響。阿爾福雷德-鮑爾是奠基者；沃爾夫-唐納引入了改革，烏爾里奇-格雷格創立了論壇，莫里茲-德-哈德恩則是自1979年以來競爭機制、全景電影、電影回顧和兒童電影節和歐洲電影市場開創的功臣。
雷尼-辛特尼斯和柏林熊
女雕像家雷尼-辛特尼斯(1988-1956)因為她的動物塑像而一舉成名。從柏林工藝學校畢業後，二十年代她的名氣急升，1931年她進入了普魯士藝術學院。由於國家社會主義的提升，1934年她被迫離開了學院，但二戰以後，她又重新得到了認可，有各種教學講座邀請她，獎項和榮譽紛紛踏至。而自1951年開始的為獲獎者頒發的的金銀熊像，正是在她的原創基礎上製作而成的。
電影節的金熊像雛形是雷尼-辛特尼斯在1932年設計而成的，一直沿用到1959年。從1961年開始，原先抬起致意的右臂變為左臂，和其他各處那些歡迎來到柏林的大熊塑像一致起來。電影節的熊像原鑄制模型由在弗雷德諾的諾阿克鑄制廠所擁有。他們曾與辛特尼斯有過密切的合作，至今仍在為電影節提供熊像。
皮爾-雷本和柏林電影節主題樂
為紀念柏林電影節50周年，電影作曲家皮爾-雷本譜寫了新的電影節主題樂。新主題樂強調了電影節的片頭，每部電影在播放前都要播出這段片頭。
雷本與法斯賓德合作多年，還與70年代的其他著名德國導演有過合作。如今他被認為是享有國際名聲的最為著名的德國電影作曲家之一。
皮爾-雷本早在1982年就有了為柏林電影節創作主題樂的想法。那時法斯賓德因為影片Veronika Voss獲得了金熊獎，為此雷本覺得應該給電影節一個音樂禮物，一個特別的主題樂。作品在1990年第40屆電影節為官方電影節所認可，自此每部在電影節放映的影片的片頭都要播出這段主題樂。

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第57屆柏林電影節獲獎名單

最佳影片金熊獎 《圖雅的婚事》(中國，王全安導演)
評審團大獎銀熊獎 《其他》
最佳導演銀熊獎 約瑟夫-希達(《波弗特》)
最佳男演員銀熊獎 胡里奧-查維茲 Julio Chávez (《其他》El otro)
最佳女演員銀熊獎 尼娜-霍斯 Nina Hoss(《耶拉》 Yella)
最佳電影音樂銀熊獎 《哈勒姆》
傑出藝術成就銀熊獎 《牧羊人》 The Good Shepherd
最佳電影處女作獎 《Vanaja》導演：Rajnesh Domalpalli
阿爾弗萊德獎(敢斗獎) 《電子人也無所謂》 I'm a Cyborg，But That's OK
最佳影片金熊獎(短片) 《Raak》 導演：Hanro Smitsman 荷蘭
評審團大獎銀熊獎(短片) 《Decroche》 導演：Manuel Schapira 法國
《美》 導演：陳駿霖(Arvin Chen） 中國台灣/美國
終身成就獎 阿瑟·佩恩

圖片見http://ent.sina.com.cn/f/m/57thberlin

⑼ 20世紀60年代中國電影界發生的一個事件

《海瑞罷官》，拉開了文化大革命