71屆威尼斯電影節專題

⑴ 綜述：中國電影如何走向世界

新華網義大利威尼斯9月4日電（記者耿學鵬 葛晨刁澤）第71屆威尼斯國際電影節上，華語電影再次閃耀，而中國電影怎樣進一步走向世界也在電影節期間成為中外電影人討論的熱點話題。
得獎？以我為主
國際電影節獎項一直被視作衡量一國電影水平的重要標准。某些類型的中國電影更容易在國際電影節上獲獎，這似乎已經形成了一個模式。
中國導演王小帥的新作《闖入者》是角逐本屆威尼斯電影節「金獅獎」的唯一華語影片。他說，外國人通常喜歡在中國電影中看到「景象奇觀」和一些「邊緣化的景象」。
針對這種「潛規則」，一些中國電影人認為，中國電影要讓世界買賬，需要更多地考慮外國觀眾的心理。
不過，在威尼斯電影節首屆中國電影論壇上，王小帥直言，他不會去揣摩國外觀眾怎麼想，而是堅持自己的態度和方式，立足於中國人自己的生活、傳統和文化。他的電影中也沒有「景象奇觀」，而是關注人的基本情感。因為人的情感超越文化差異，是全世界共通的。
王小帥的想法與義大利電影人喬治·戈塞蒂不謀而合。他認為，中國電影要想贏得世界，必須堅持自己的傳統和特色。
戈塞蒂接受記者采訪時說，中國電影最吸引歐洲人的地方就是它的獨特性。在他看來，中國電影最吸引自己的地方是強烈的情感表達。中國電影人如果試著去做和歐洲相同的東西，那就一定會失敗。所以，他說：「中國電影，請不要改變你的傳統。」
合拍？找好夥伴
中外合拍電影被不少人看做中國電影走向世界的捷徑。威尼斯電影節期間，不少中歐製片人表達了合作意願，認為專業的合作有助雙方克服各自的劣勢，互通有無。
義大利製片人孔奇塔·艾羅爾迪在由「新華國際」主辦的威尼斯電影節中國電影論壇上說，義大利對合拍電影有各種優惠政策，對這些，中國製片人不一定了解得非常清楚。
本屆電影節閉幕華語影片《黃金時代》製片人覃宏說，外國導演剛進入中國時常常摸不準中國電影圈的「潛規則」，這恰恰說明找到好合作夥伴的重要性。覃宏說，中國現在有很多具備契約精神的合作方。
市場？需要橋梁
盡管中國電影人為走向世界做出各種努力，但一個事實是，中國電影進入國際主流市場仍面臨不少困難，所佔市場份額不大。
覃宏說，漢語畢竟沒有英語使用范圍廣，而在商業電影方面，中國電影業在特技技術、導演理念和視覺特效等方面還不夠先進。
而義大利電影人戈塞蒂認為，中國不缺好的電影，但不少好電影被歐洲市場忽視，中國電影走向世界需要「橋梁」。在他看來，這座橋梁就是專業的合作方和更好的推廣策略。
他說，義大利曾經設立世界上第一個推廣本國電影的聯合機構，其他國家紛紛效仿，打開了本國電影通向世界的大門。中國也需要制定相應策略，向世界推銷中國電影。

⑵ 威尼斯國際電影節歷屆獲獎名單

截止至2020年8月威尼斯國際電影節一共有76屆（1969年至1979年，威尼斯國際電影節再遭波折，政治因素導致原有的影片評獎制度被廢除，改為觀摩放映的方式，直至1980年恢復評獎），主競賽單元的獲獎名單如下：

第一屆（1932）

最佳導演：尼古拉．埃克《生路》（蘇聯）

最佳男演員：弗雷德里克．馬區《化身博士》（美國）

最佳女演員：海倫．海斯（美國）《馬德隆．克勞德特的罪惡》

第二屆（1934）

最佳外國影片：《阿蘭島人》（英國）

最佳導演：吉．馬哈蒂 《入謎》捷克 約．羅文斯基《青年之戀》（捷克）

最佳男演員：華雷斯．皮萊 《自由萬歲》（美國）

最佳女演員：凱瑟琳．赫本 小婦人 （美國）

最佳義大利影片：泰雷薩旗手（義大利）

第三屆（1935）

最佳外國影片：安娜．卡列妮娜（美國）

最佳義大利影片：幻影 （義大利）

最佳導演：金．維多 《洞房花燭夜》 （美國）

最佳男演員：皮埃爾．布郎夏爾 《罪與罰》（法國）

最佳女演員：保拉．韋塞利 《插曲》（奧地利）

第四屆（1936）

最佳外國影片：加利福尼亞的皇帝 （德國）

最佳義大利影片：利比亞騎兵隊（義大利）

最佳導演：傑克．弗德 《弗蘭德狂歡節》 （法國）

最佳男演員：保羅．茂尼 《路易斯．巴斯德傳》（美國）

最佳女演員：安娜．蓓拉 《戰斗前夜》（法國）

第五屆（1937）

最佳外國影片：《舞針的冊》（法國）

最佳義大利影片：《抗擊漢尼拔》

最佳導演：羅．弗拉哈迪《伏象神童》（英國）

最佳男演員：伊密爾．詹寧斯《統治者》（德國）

最佳女演員：蓓蒂．黛維斯《紅衫淚痕》（美國）

第六屆（1938）

最佳外國影片：《奧林匹克運動會》（德國）

最佳義大利影片：《空軍敢死隊》

最佳導演：卡爾．里特《士兵的假期》（德國）馬塞爾．卡內爾《霧碼頭》（法國）

最佳男演員：李思利．霍華德《賣花女》（英國）

最佳女演員：瑙瑪．希拉《絕代艷後》（美國）

第七屆（1939）

最佳義大利影片：《阿布納．梅西阿斯》

第八屆（1940）

最佳外國影片：《驛站長》（德國）

最佳義大利影片：《阿爾卡扎爾之圍》

第九屆（1941）

最佳外國影片：《克魯格總統》（德國）

最佳義大利影片：《鋼盔》

最佳導演：格．沃．派勃斯特《喜劇演員》（德國）

最佳男演員：厄梅特．扎科尼《波那帕特先生》（義大利）

最佳女演員：路易斯．烏爾里奇《安奈利》（德國）

第十屆（1942）

最佳外國影片：《偉大的國王》（德國）

最佳義大利影片：《檳加西》

最佳男演員：福斯科．格拉切蒂《一次槍擊》（義大利）

最佳女演員：克．蘇德鮑姆《偉大的國王》（德國）

第十一屆（1946）

最佳外國影片：《大地之光》（美國）

第十二屆（1947）

最佳外國影片：《罷工》（捷克）

最佳義大利影片：《悲慘的追逐》

最佳導演：亨利．喬治．格盧佐《巴黎警局》（法國）

最佳男演員：皮埃爾．費斯內《文森特先生》（法國）

最佳女演員：安娜．瑪格納尼《可尊敬的安吉利娜》（義大利）

第十三屆（1948）

最佳外國影片：《王子復仇記》（英國）

最佳義大利影片：《在羅馬的陽光下》

最佳導演：格．沃．派勃斯特《審判》（奧地利）

最佳男演員：恩斯特．多伊奇《審》（奧地利）

最佳女演員：珍．西蒙斯《王子復仇記》（英國）

第十四屆（1949）

聖馬克金獅獎：《曼儂》（法國）

最佳義大利影片：《沼澤的藍天》

最佳導演：阿．吉尼那《沼澤的藍天》（義大利）

最佳男演員：約瑟夫．科頓《珍妮的肖像》（美國）

最佳女演員：奧麗薇．迪．哈弗蘭《毒龍潭》（美國）

第十五屆（1950）

聖馬克金獅獎：《裁判結束》（法國）

最佳義大利影片：《明天太晚了》

最佳男演員：薩姆．傑夫《夜闌人未靜》（美國）

最佳女演員：埃莉諾．帕克《鐵窗紅淚》（美國）

第十六屆（1951）

聖馬克金獅獎：《羅生門》（日本）

最佳義大利影片：《自由市街》

最佳男演員：讓．加賓《黑夜是我的王國》（法國）

最佳女演員：費雯麗《慾望號街車》（美國）

第十七屆（1952）

聖馬克金獅獎：《禁止游戲》（法國）

最佳導演：溝口健二《西鶴一代女》（日本）

最佳男演員：弗雷德里克．馬區《一個推銷員的死》（美國）

第十八屆（1953）

聖馬克銀獅獎：《雨月物語》（日本）《紅杏出牆》（義大利、法國）

最佳導演：亞溫．李斯《四張廣告》（美國）

最佳男演員：亨利．維爾伯特《沒有懺悔的神》（法國）

最佳女演員：莉莉．帕爾默《四張廣告》（美國）

第十九屆（1954）

聖馬克金獅獎：《羅密歐與朱麗葉》（義大利、英國）

聖馬克銀獅獎：《在碼頭》（美國）《七武士》（日本）

最佳男演員：讓．加賓《不要碰珠寶》（法國）

第二十屆（1955）

聖馬克金獅獎：《諾言》（丹麥）

聖馬克銀獅獎：《跳來跳去的女人》（蘇聯）

最佳男演員：肯尼思．莫爾《親情深似海》（美國）

第二十一屆（1956）

最佳男演員：布爾威爾《巴黎橫斷面》（法國）

最佳女演員：瑪麗亞．雪爾《酒店》（法國）

第七十一屆（2014）

最佳影片金獅獎：羅伊·安德森《寒枝雀靜》（瑞典）

最佳影片評委會大獎：約書亞·奧本海默《沉默之像》（丹麥/挪威/芬蘭）

最佳導演銀獅獎：安德烈·康查洛夫斯基《郵差的白夜》（俄羅斯）

最佳男演員：獎亞當·德利弗《飢餓的心》（義大利）

最佳女演員獎：阿爾芭·洛瓦赫《飢餓的心》（義大利）

評委會特別獎：卡昂·穆德西《錫瓦斯》（土耳其）

第七十二屆（2015）

最佳影片金獅獎：洛倫佐·維加斯《來自遠方》（委內瑞拉）

評審團大獎：查理·考夫曼《失常》（美國）

最佳導演銀獅獎：帕布羅·查比羅《犯罪家族》（阿根廷）

最佳編劇獎：克里斯蒂安·文森特《貂》（法國）

最佳男演員獎：法布萊斯·魯奇尼《貂》（法國）

最佳女演員獎：瓦萊莉·高利諾《為你著想》（義大利）

評委會特別獎：艾明·阿爾珀《封鎖》（土耳其）

最佳新演員獎：亞伯拉罕·阿塔哈《無境之獸》（美國）

第七十三屆（2016）

最佳影片金獅獎：拉夫·達茲《離開的女人》（菲律賓）

評審團大獎：湯姆·福特《夜行動物》（美國）

最佳劇本獎：諾亞·奧本海姆《第一夫人》（美國）

最佳導演獎：安德烈·康查洛夫斯基《戰爭天堂》（俄羅斯）、阿瑪特·伊斯卡拉特《野蠻地區》（墨西哥）

最佳男演員獎：奧斯卡·馬丁內茲《傑出公民》（阿根廷）

最佳女演員獎：艾瑪·斯通《愛樂之城》（美國）

馬斯楚安尼最佳新人獎：葆拉·貝爾《弗蘭茨》（德國）

評委會特別獎：安娜·莉莉·阿米普爾《劣質愛情》（美國）

第七十四屆（2017）

最佳電影金獅獎：吉爾莫·德爾·托羅《水形物語》（美國）

評審團大獎銀獅獎：薩繆爾·毛茨《狐步舞》（以色列）

最佳導演銀獅獎：澤維爾·勒格朗《傾盡所有》（法國）

最佳男演員：Kamel El Basha《羞辱》（黎巴嫩）

最佳女演員：夏洛特·蘭普琳《漢娜》（法國）

最佳劇本獎：馬丁·麥克唐納《三塊廣告牌》（美國、英國）

評審團特別獎：沃威克·桑頓《甜蜜的國度》（澳大利亞）

馬塞洛·馬斯楚安尼最佳新人演員獎：查理·普拉默《賽馬皮特》（英國）

第七十五屆（2018）

金獅獎最佳影片獎：阿方索·卡隆《羅馬》

銀獅評委會大獎：歐格斯·蘭斯莫斯《寵兒》

最佳劇本獎：喬·科恩、伊桑·科恩《巴斯特·斯克魯格斯的歌謠》

銀獅最佳導演獎：雅克·歐迪亞《希斯特斯兄弟》

最佳男演員獎：威廉·達福《永恆之門》

最佳女演員獎：奧莉薇婭·柯爾曼《寵兒》

評審團特別獎：詹妮弗·肯特《夜鶯》

新晉演員獎：巴凱里·甘納巴《夜鶯》

第七十六屆（2019）

金獅獎最佳影片：《小丑》導演：托德·菲利普斯

評審團大獎：《我控訴》導演：羅曼·波蘭斯基

最佳劇本獎：楊凡《繼園台七號》

最佳導演獎：羅伊·安德森《關於無盡》

最佳男演員：盧卡·馬里內利《馬丁·伊登》

最佳女演員：阿麗亞娜·阿斯卡里德《世界的勝利》

馬塞洛·馬斯楚安尼獎（最佳新人獎）：托比·華萊士《乳牙》

評委會特別獎：《黑手黨不再是曾經》導演：弗蘭科·馬雷斯科

⑶ 威尼斯電影節具體有哪些獎項電影節的由來有何歷史

⑷ 威尼斯國際電影節的基本介紹

義大利語：Mostra Internazionale d'Arte Cinematografica di Venezia
其他名稱：Venice International Film Festival
創辦時間：1932年
主辦單位：威尼斯藝術節
世界上第一個國際電影節。號稱「國際電影節之父」。1932年8月6日在義大利的名城威尼斯創辦，主要目的在於提高電影藝術水平。1934年舉辦第2屆後每年8月底至9月初舉行一次，為期兩周。1943～1945年因第二次世界大戰一度停辦。大戰結束後於1946年恢復舉行。1932年至1942年，獎項分為最佳故事片、紀錄片、短片、義大利影片、外國影片，以及最佳導演、編劇、男女演員、攝影、音樂等獎。此外，還有特別獎、綜合獎、「墨索里尼杯」、「雙年節杯」等。1946年至1948年，取消了「墨索里尼杯」。1949年增設「聖馬克金獅獎」、「聖馬克銀獅獎」、「聖馬克銅獅獎」等。20世紀60年代末，威尼斯電影節再遭波折，政治因素導致原有的影片評獎制度被廢除，改為觀摩放映的方式，直至1980年才恢復評獎。盡管如此，在此期間每年世界各國仍有很多優秀作品參展。
威尼斯電影節逐漸形成了自己獨特的傳統：它聚焦於各國的電影實驗者，鼓勵他們拍攝形式新穎、手法獨特的影片，哪怕有一些缺陷，只要是有創新，就能夠被電影節所接納。該電影節的宗旨是「電影為嚴肅的藝術服務」，每年都提出不同的口號，而評判標准很純粹：藝術性。在六七十年代，威尼斯電影節發掘了一大批新興的歐洲電影人。盡管它所選擇的電影未必是該導演最好的一部作品，但卻時時刻刻地在引領歐洲藝術電影的發展潮流。
威尼斯電影節是威尼斯雙年展的組成部分。

⑸ 威尼斯國際電影節的歷屆之最

獲得金獅獎最多的導演（兩次）路易·馬勒1980年《大西洋城》獲得第三十七屆威尼斯國際電影節最佳影片金獅獎，1987《孩子們，再見》獲得第四十四屆威尼斯國際電影節最佳影片金獅獎，成為威尼斯電影節史上第一位雙金獅導演。 張藝謀1992年憑借《秋菊打官司》獲得第四十九屆威尼斯國際電影節最佳影片金獅獎，1999年《一個都不能少》獲得第五十七屆威尼斯國際電影節金獅獎，成為威尼斯國際電影節史上第二位雙金獅導演。 李安2005年《斷背山》獲得第六十二屆威尼斯國際電影節金獅獎，2007年《色戒》獲得第六十四屆威尼斯國際電影節金獅獎，成為威尼斯國際電影節史上第三位雙金獅導演。 獲得金獅獎的女導演（4人）瑪格雷特·馮·特洛塔1981年第37屆憑《德國姐妹》獲得最佳影片金獅獎，成為歷史上第一位獲得金獅獎的女導演。阿涅斯·瓦爾達1985年第42屆憑《流浪女》獲得最佳影片金獅獎，成為歷史上第二位獲得金獅獎的女導演。米拉·奈爾印度女導演米拉·奈爾於2001年第58屆憑《季風婚宴》獲得最佳影片金獅獎，成為歷史上第三位獲得金獅獎的女導演。 索菲婭·科波拉2010年第67屆由索菲婭·科波拉執導的電影《在某處》獲得最佳影片金獅獎，成為歷史上第四位獲得金獅獎的女導演。 獲得威尼斯國際電影節最佳導演的女導演西麗·娜沙特2009年第66屆伊朗裔美國女導演西麗·娜沙特憑《沒有男人的女人》獲得最佳導演銀獅獎。 獲得影後桂冠最多的女演員（三人）雪莉·麥克琳
伊莎貝爾·於佩爾 能夠登上兩次威尼斯電影節影後桂冠，對於全世界的女演員來說並不容易，尤其是相對於比較「本土」的奧斯卡來說，很少有明星能像凱瑟琳·赫本四次登上奧斯卡的影後寶座，在威尼斯電影節截至2014年上，只有雪莉·麥克琳和伊莎貝爾·於佩爾由此殊榮，比較有趣的是，她們兩人都同時在1988年第45屆威尼斯電影節上榮獲了影後的稱號。她們分別因在《蘇薩茨卡夫人》和《女人韻事》中的出色表現獲此殊榮。另外，在1960年第25屆的威尼斯電影節上，有雪莉·麥克琳憑借《桃色公寓》一片首獲影後桂冠，而伊莎貝爾·於佩爾則是在1995年第52屆威尼斯電影節上，憑借《儀式》再次登上影後寶座。瓦萊莉·高利諾先後於1986年第43屆憑《愛情故事》、2015年第72屆《為你著想》兩度獲得最佳女演員獎。獲得影帝桂冠最多的男演員（四人）讓·迦本先後於1951年第16屆《黑夜是我的王國》、1954年第19屆《金錢不要碰》兩度獲得最佳男演員獎三船敏郎先後於1961年第26屆《用心棒》、1965年第30屆《紅鬍子》兩度獲得最佳男演員獎西恩·潘先後於1998年第55屆《浮世男女》、2003年第60屆21克》兩度獲得最佳男演員獎哈維爾·巴登先後於2000年第57屆《夜幕降臨前》、2004年第61屆《深海長眠》兩度獲得最佳男演員獎史上最年輕的影帝/影後夏雨中國大陸男演員夏雨於1994年第51屆憑《陽光燦爛的日子》獲得最佳男主角，獲獎時不滿18歲，從而成為威尼斯國際電影節歷屆上最年輕的影帝。 維克托埃爾·基維索爾於1996年第53屆憑《悲憐上帝的小女兒》中「波娜特」一角獲得最佳女演員獎，出生於1991年的她得獎時才4歲，從而成為威尼斯國際電影節上最年輕的影後，同時更是世界影史上最年輕的影後。最年輕的終身成就金獅獎蒂姆·伯頓在第64屆電影節上美國導演蒂姆·伯頓被授予了終身成就獎，而當年僅有49歲的伯頓也理所應當的成為了歷屆威尼斯電影節上最年輕的終身成就獎獲得者。第一部獲得金獅獎的紀錄片羅馬環城高速2013年第70屆威尼斯影展由地主國義大利成最大贏家，《羅馬環城高速》又名《一條大路通羅馬》成首度獲金獅獎的紀錄片，也是義大利相隔15年重奪最高榮譽，該作品導演吉安弗蘭科·羅西的另一部作品《海上火焰》（又名《蘭佩杜薩紀事》）於2016年第66屆柏林國際電影節上獲得金熊獎，這也是柏林電影節史上首次紀錄片奪得金熊獎。 參展中國影片最多的一屆2005年第62屆2005年的第62屆威尼斯電影節可以說是一場中國盛宴，那屆電影節參賽和參展的中國影片達20多部，為歷屆電影節之最。李安更是憑借《斷背山》一舉奪得金獅獎。在這屆電影節上，主辦方特別設有一個亞洲電影歷史回顧單元，包括中國、日本的電影回顧。而中國的影片部分，主要是回顧中國1934年至1990年拍攝的影片，包括中國的第一部動畫長片《鐵扇公主》、《芙蓉鎮》、《大路》、《三毛流浪記》、《馬路天使》等十幾部這一時期的經典影片。另外，電影節開幕式放映中國導演徐克執導的《七劍》，而閉幕式壓軸的則是香港導演陳可辛的作品《如果·愛》。而關錦鵬的《長恨歌》和李安導演的《斷臂山》也都入圍了62屆電影節的競賽單元；中國女導演李玉執導的《紅顏》以及寧瀛的新片《無窮動》也入圍本屆電影節地平線單元。

⑹ 第71屆威尼斯國際電影節的評委介紹

評委身份個人簡介鍾芭·拉希莉印裔小說家印裔小說家鍾芭-拉希莉生於倫敦，成長於美國羅得島。波士頓大學英國文學碩士、比較文學及藝術碩士、創意寫作碩士、文藝復興博士。曾獲得「古根漢研究基金」。她的作品《醫生的翻譯員》曾獲普立茲文學獎、海明威筆會文學獎、以及《紐約客》年度最佳新作。鍾芭-拉希莉的代表作《同名之人》入選了《紐約時報》年度注目選書、也被《洛杉磯時報》、《美國今日報》和《娛樂周刊》等多家媒體選為年度好書，該原著小說曾被好萊塢搬上大銀幕，由威尼斯金獅獎得主米拉·奈兒執導。 卡洛·維爾多內義大利男演員卡洛-維爾多內是義大利家喻戶曉的喜劇男演員，在他的職業生涯中，曾獲得25次義大利電影大衛獎提名，並7次獲獎——這位全能電影人所獲的獎項，包括了導演、演員、編劇等各個領域。2013年，他主演的電影《絕美之城》，在殺入戛納國際電影節主競賽單元之後，又在世界范圍內獲得好評，最終贏得第86屆奧斯卡最佳外語片大獎。 傑茜卡·豪絲娜奧地利導演現年42歲的奧地利女導演傑茜卡-豪絲娜， 1994年畢業於維也納電影學院，1995年由短片《弗瑞娜》開啟電影生涯。豪絲娜才華橫溢，編劇和導演均十分擅長，1999年以45分鍾的短片《內景》獲得戛納國際電影節的特別獎。這部驚艷之作為她帶來了拍長片的機會。2001年，豪絲娜推出了將犯罪元素和家庭題材交融的處女作《任性天使》，該片為她贏得了歐洲電影獎年度發現獎的提名，2003年的靈異恐怖片《鬼飯店》，則讓她的聲望進一步提升，在獲得奧地利本土的電影獎項後，它在歐洲范圍內也嚇傻了不少觀眾。2009年的《盧德爾》講述了一個坐輪椅的姑娘打算去比利牛斯山旅行的故事，該片入圍了威尼斯競賽單元。 伊利亞·蘇雷曼巴勒斯坦導演1960出生的伊利亞-蘇雷曼，是巴勒斯坦最重要的導演之一。早在2002年，由蘇雷曼執導的《神聖的介入》，就獲得了戛國際電影節的評審團特別獎和國際影評人費比西大獎。2009年，《遺留的時間》再度入圍戛納主競賽單元，影片的故事從1948年講起，時間跨度長達60年之久，全片通過一個人的人生經歷，折射出以色列社會在半個多世紀的發展中產生的巨變。伊利亞-蘇雷曼親自在片中出任重要角色，也是全片的一大亮點。這位全能型電影人，今年是首次擔任三大A類國際電影節的競賽單元評委。 菲利普·格羅因德國導演德國導演菲利普-格羅因，是歐洲影壇正在崛起的知名導演之一。2013年，他曾帶著新作《警官之妻》首次參加威尼斯電影節競賽單元的角逐，2014年則「升級」成了評委。早在2005年，菲利普-格羅因就因執導紀錄片《大寧靜》獲得聖丹斯國際電影節的最佳紀錄片大獎，次年擔當了威尼斯電影節評委，2014年是他第二次以導演身份登陸水城。2013年的競賽片《警官之妻》是一部家庭題材電影，影片講述了一個小鎮警察，因為太專注於工作而疏遠了妻子和四歲的女兒，而在家庭矛盾日益尖銳的當口，他在家庭之外遭遇的麻煩也讓戲劇沖突全面升級，該片獲得了上屆威尼斯電影節的評審團特別獎。 蒂姆·羅斯英國演技派男演員蒂姆-羅斯是全球影迷公認的演技派男演員。羅斯1961年出生於英國倫敦，這位表演天才多年來一直對商業電影頗為排斥，選片口味非常刁鑽。羅斯早年生活窮困，他在阿姆斯特丹睡下水道時被英國文藝片大導彼得-格林納威發現，讓他參演了《情慾色香味》。1992年，羅斯與初出茅廬的昆汀-塔倫蒂諾合作了《落水狗》，並在《低俗小說》中軋上一角。1996年，羅斯憑借古裝片《赤膽豪情》贏得了奧斯卡最佳男配角提名，奠定了自己的地位。讓羅斯真正邁向事業巔峰的，是《海上鋼琴師》，他所扮演的「1900」成為了一個永恆的經典。
1999年，羅斯首次擔當導演的《戰爭地帶》，獲得了第49屆柏林電影節國際藝術電影聯盟獎，2012年的《拼貼幸福》則讓他入圍了第15屆英國獨立電影獎最佳男主角獎。 陳沖華裔電影演員、導演美籍華裔女演員陳沖，是全球銀幕上最知名的中國面孔之一，也是迄今唯一一位主演過奧斯卡最佳影片的華人女星（《末代皇帝》獲奧斯卡九項大獎）。陳沖出生於上海，很早就顯現出了驚人的表演天賦，並極具觀眾緣，是百花獎史上最年輕的影後獲得者，且分別憑借《紅玫瑰與白玫瑰》和《意》兩度獲得金馬獎最佳女主角大獎，是公認的演技派女演員。陳沖也是最早登上奧斯卡頒獎台的華人女演員，也是夏威夷電影節成就獎得主，《人物》雜志全球最美50人之一。陳沖除了在表演上成就斐然，在導演領域也創造過令人矚目的成績，憑《天浴》獲得金馬獎最佳導演獎，並執導了美國電影《紐約的秋天》。多面才華亦讓陳沖受邀擔當柏林電影節評委，並成為美國影藝學院成員，擁有奧斯卡投票資格。 桑迪·鮑威爾美國電影服裝設計師威尼斯電影節的評審團陣容，近幾年非常推崇電影「非核心行業」的人擔當評委，以達到在評審口味上出新的目的。2014年的影展延續了這種風潮，不僅主席是作曲家，評審陣容中也加進了著名服裝設計師桑迪-鮑威爾。桑迪是美國電影界最有才華的電影服裝設計師，從90年代初期入行至今，一直受到各大導演的青睞，也深得美國電影藝術與科學學院的欣賞。桑迪屬於那種橫跨各種時代的服裝設計達人，古裝戲和「近代戲」都不在話下，在她獲得最佳服裝設計獎的三部電影中，既有《戀愛中的莎士比亞》和《年輕的維多利亞女王》這樣的古裝戲，也有《飛行者》這樣的40年代當代戲，其出色的駕御能力令人激賞。桑迪在本屆威尼斯電影節的評審陣容中，將對視覺領域進行嚴格把關，其審美品位可謂撲朔迷離。 亞歷山大·迪斯普拉特法國電影配樂家亞歷山大-德斯普拉，無疑是目前好萊塢最當紅的電影配樂作曲家之一，翻開他最近的作品，簡直令人心花怒放。其實，這個青年作曲家的美好事業，是從2000年之後才開始的——由於《戴珍珠耳環的少女》為他拿到了金球獎提名，因此日後受到了業內的矚目，逐漸成為好萊塢主流商業片的配樂高手。《辛瑞納》、《面紗》、《女王》、《色，戒》都是他的代表作，不僅獲得了金球獎的犒賞，還三次獲得奧斯卡提名。最近五年，他的事業迎來了新的顛峰，為賣座片《暮色2》、《朱莉與朱麗亞》寫曲，與羅曼-波蘭斯基合作《影子寫手》、還為金棕櫚大獎得主《生命之樹》（布拉德-皮特主演）配樂，因此亞歷山大獲得一尊奧斯卡小金人似乎指日可待，要的只是運氣。亞歷山大-德斯普拉曾擔任過第63屆戛納國際電影節的評委，今年成為威尼斯史上首位擔任電影配樂的評審團主席。

⑺ 71屆威尼斯電影節失孤

2014年9月上映，劉德華，井柏然主演；由著名影視劇編劇、製作人彭三源自編自導，

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⑻ 第71屆威尼斯國際電影節的日程安排

電影節開幕片地平線單元開幕片日程日程導演影片名導演8月27日 《鳥人》亞利桑德羅·岡薩雷斯·伊納里《總統》莫森·瑪克瑪爾巴夫、喬治亞主競賽單元地平線單元展映單元日程影片名導演影片名導演影片名導演8月28日 《故事》洛珊·班尼蒂瑪《Réalité》Quentin Dupieux《親愛的》陳可辛《榮耀的代價》夏維爾·畢沃斯《La Vita Oscena》Renato De Maria《沉默的樣子》約書亞·奧本海默8月29日 《黑色靈魂》弗蘭西斯科·穆尼茲《天知道》約書亞·薩弗迪《Im Keller 》尤里西·塞德爾《規則在此》Ognjen Sviliviv《她就是這么有趣》彼得·博格丹諾維奇8月30日 《三顆心》伯努瓦·雅克《Ich seh, Ich she》Severin Fiala 、維羅妮卡·弗蘭茨《與眾神對話》吉爾默·阿里加、埃米爾·庫斯圖里卡、巴赫曼·戈巴迪《Senza nessuna pietà》Michele Alhaique8月31日 《切口》費斯·阿金《Belluscone, Una Storia Siciliana》Franco Maresco《盒子怪》Graham Annable《飢餓的心》薩維里奧·克斯坦佐《Your Right Mind》艾米·坎安·曼Anthony Stacchi《遠離人類》大衛·奧霍芬9月01日 《青春韶華》馬里奧·瑪通《Near Death Experience》古斯塔弗·德·科文《紅辣椒》阿莫斯·吉泰《奧利芙·基特里奇》麗莎·克羅登普《女性癮者》拉斯·馮·提爾9月02日 《寒枝雀靜》羅伊·安德森《Near Death Experience》古斯塔弗·德·科文《貝倫的老人》曼努埃爾·德·奧里維拉《平原野火》冢本晉也《自由之丘》洪尚秀《La Zuppa Del Demonio》大衛·法蘭里奧《旁道》杜安·霍普金斯《義大利的一天》加布里埃爾·薩瓦托雷9月03日 《最後一錘》阿歷克斯·德拉波特《辛白林》米歇爾·阿米瑞亞德《談判》薩賓娜·古贊蒂《錫瓦斯》Kaan Mujdeci《化妝》林權澤9月04日 《闖入者》王小帥《Io Sto Con La Sposa》Antonio Augugliaro, Gabriele Del Grande, Khaled Soliman Al Nassiry《帕索里尼》阿貝爾·費拉拉9月05日 《郵差的白夜》安德烈·康查洛夫斯基《Line Of Credit》Salome Alexi《喧嘩與騷動》詹姆斯·弗蘭科《善意殺戮》安德魯·尼科爾《Nabat》Elchin Musaoglu《佩雷斯》愛德華多·德·安吉利斯電影節閉幕影片日程影片名導演9月06日 《黃金時代》許鞍華

⑼ 威尼斯電影節的來歷

威尼斯國際電影節創立於1932年,但此後間隔1年,於1934年舉辦了第2屆.1943年-1945年因第二次世界大戰一度停辦,大戰結束後於1946年恢復舉辦.1969年-1978年,電影節雖仍在舉辦,但未評出正式大獎,其中1973年、1977年、1978年停辦。第34屆（1969年）取消評獎、第35屆（1973年）取消評獎。1973年，電影節更名為「義大利電影評論日」，1975年又改名為「雙年電影節」，1979年恢復正常舉辦，1980年恢復「金獅獎」。
威尼斯電影節始於1932年，是世界上第一個電影節。第一屆威尼斯電影節共有20多部影片參展，共設7個獎項，包括最受喜愛女演員獎、最受喜愛男演員獎、最佳原創故事獎、最佳導演獎、最感人電影獎、最有趣電影獎和最佳技術獎。第一屆威尼斯電影節是由觀眾投票選出喜歡的電影和演員，沒有固定的評委會。
從1934年開始，威尼斯電影節開始趨於穩定，並於每年的8月底9月初舉辦。但威尼斯電影節曾一度被義大利法西斯政府所控制，獎杯叫「墨索里尼杯」。也因此緣故，威尼斯電影節從1938年到1942年的評獎不為後人承認。

40年代的威尼斯可以說是在曲折中成長了起來。1943年到1945年，威尼斯電影節因戰爭而停辦。威尼斯電影節在1946年重新舉辦，也開始真正形成自己的風格。法國著名導演讓·雷諾的《南方人》獲得「最佳影片獎」。1949年，「聖馬克金獅獎」正式設立，法國導演魯佐憑著《曼儂》一片捧走了第一個頒發給最佳影片的金獅獎。

50年代開始，威尼斯電影節開始向國際化發展，有日本和印度等國家的電影參展。1951年，黑澤明的《羅生門》奪得金獅獎，這是西方人第一次把焦點對准東方電影，，對黑澤明本人和亞洲電影都具有重大意義。

1961到1961年之間，威尼斯電影節已經成為了新興和優秀影片展示的平台，隨後，「金獅獎」的含金量也有所提高。然而到了60年代末，威尼斯影展又遇到了波折，因為政治因素及其他原因，使得原本影片獎賞制度遭到廢除，改為觀摩放映的方式。盡管如此，每年世界各地仍然有很多優秀作品參展或是被邀請參加影展。

1971年和1972年的金獅獎分別頒發給了約翰·福特和卓別林。同時，1971年，威尼斯電影節上也第一次有了中國影片的出現。1974到1976年，在Giacomo Gambetti的倡導下，電影節開始尋找新的影片，出現了一些懷舊的題材和其他的新穎題材。1978年，電影節停辦一年。

80年代，威尼斯電影節又恢復了頒獎制度，並且其宗旨是成為「電影作家的影展」。參與評審的委員多是國際上深負重望的知名導演，這是威尼斯影展的一大特色，也是它與戛納影展、柏林影展，並稱歐洲三大影展的原因！

1991年，張藝謀電影《大紅燈籠高高掛》參展威尼斯電影節，不過卻沒有捧得金獅。90年代，威尼斯電影節已經成熟，來自世界各地的演員導演匯聚與此參加影展。不過，由於電影製作主導思想的變化和世界電影商業化趨勢愈見明顯，威尼斯影節的質量有所下降，被商業化運作的戛納影節超越。