導演不拍電影了叫什麼

① 拍電影時，開始，暫停，結束，導演分別說什麼

1. 開始：3.2.1.action，這個基本上是通用的；

2. 暫停：cut，其實發音就是一聲「咔」，也有的導演會直接喊「停」；

3. 結束：一般的會說「OK」或者「好，可以了」。
   

② 導演伍迪·艾倫或將隱退，他為什麼不想再拍電影了

根據相關媒體報道，伍迪·艾倫在一次直播的采訪中，透露想要退休，結束導演生涯的打算，引起了眾多網友的關注。1935年在美國紐約出生的伍迪·艾倫，導演、編劇、演員。原名艾倫·斯圖爾特·康尼斯堡。在米德伍德中學畢業。

總的來說，伍迪·艾倫是對電影失去了激情。而且現在好萊塢注重的是商業片，眼花繚亂的特效和各種特輯動作，與伍迪·艾倫那種十分有內涵的類似於愛情、靈魂類的電影不相符。而且電影事業前景不樂觀，他將開始創作戲劇和歌劇。

③ 電視台導演跟拍電影導演不是一個職位吧 電視台里創作電視節目的應該叫編導吧 而不是拍電影的導演吧

不是
電視導演(定義)：各類電視節目藝術創作的總負責人
簡稱「導演」。在電視劇等攝制組中，他的任務是將文學本所提供的信息內容轉換成「視聽語言」，並以電視劇或其它電視節目的形式搬上屏幕，展現在觀眾面前，其工作內容，首先是體現在「導演闡述」中的整體構思，這集中體現了導演本人在藝術創作上的美學傾向和個人風格，通訊對各專業部門的具體要求。導演要組織內各專業的創作人員，進行整體協調的創作工作。
電影導演(定義)：影片集體創作的領導者
他（她）的任務是組織各不同的專業創作人員和技術人員，共同為生產出高質量的影片。電影導演接受文學劇本以後，在製片主任的配合下，組織領導各類創作人員研究劇本，選演員，選外景，進行各種案頭工作，然後按製片部門的計劃領導現場拍攝和後期製作。

④ 拍戲時導演要求暫停一般會喊什麼英文單詞

1. cut
2. NG(「No good」的縮寫)

⑤ 導演王晶最近幾年怎麼好像不拍電影了

他基本上兩年拍一兩部，另外他還拍電視劇。
在電影圈一個人混成大哥之後就基本上不再拍電影了，而是轉行當製作人，當導演累死累活幾個月只能拍出一部來，而當投資人、監制一年能搞出十幾部，掙的錢比當導演多多了，而且還省心。
《金瓶梅》不是他導的

⑥ 拍戲中導演用來叫停止的那個東西叫什麼名字啊

這個東西叫電影打板，也可以叫場記板，這個打板不一定是黑色的，還有許多顏色，不同樣子你可以去看看圖片 http://image..com/i?tn=image&ct=201326592&lm=-1&cl=2&word=%B5%E7%D3%B0%B4%F2%B0%E5
導演還會說拍戲最常說的話就是action 開始

cut 叫停

OK,就是過嘍

拍戲是知道各部門就位,燈光,音響,攝象,OK?action……cut!收工

拍電影時前面的一塊黑色條紋的板叫做「場記板」。
作用有三：
一是作為每一段膠片的開頭標記，便於剪輯時候識別；
二是利用打板的聲音確定準確的聲像定位，是後期音效編輯的開始點。
三是服裝化妝道具等其他職務人員區分特定鏡頭的依據，避免不同時候拍攝的鏡頭在細節上的瑕疵，從而避免細節上的硬傷。。

行內術語簡稱此動作為「打板」，他的作用是為了方便剪輯師和導演查找拍攝完畢的素材。
但更加正規的劇組，會使用更先進的時碼板，也就是說板上會寫明每一個鏡頭開始的時間，這樣會使查找工作更加方便。
還有一個細節要注意，將板子伸到鏡頭前時要在開機後一秒鍾，便要報場次場景，不可以太早也不可以太晚，目的是為了節省膠片。
至於你的問題稍微糾正一下：打完板時——導演喊開始。導演喊cut不用打板

⑦ 拍電影中因為演員出錯而停止拍攝叫什麼

NG就是no good 是演員在拍攝過程中出現失誤或笑場或不能達到最佳效果的鏡頭，現在有些電視劇也用它來做為片尾來吸引觀眾，使大家了解拍攝過程中不為人知的一面（即花絮）。導演喊的是「CUT！」

⑧ 拍電影導演喊停時用的那塊牌子叫什麼

做「場記板」，不過一般是場記拿的

⑨ 導演這個崗位有啥用，拍電影可以沒有導演么

拍電影當然不能沒有導演了，導演是整部電影的靈魂所在。當你走進了一個電視或電影攝影棚時，你會發現：在開拍之前的那一段時間是非常忙碌的，但是忙得有條不紊。頭頂上照明人員正在最後地調整燈光；在一個有鏡子的角落，在化妝師給演員定妝的同時，發型師正在給演員的發型定型；在明亮的拍攝區附近攝影人員們正在用粉筆往地板上劃線，為即將開始的拍攝給攝影機定位。在拍攝區內，許多工作人員正在彬彬有禮但表情嚴肅地向一個權威人士提出各種各樣的問題，諸如道具、劇本、服裝、攝影機位置、拍攝進度等等。這個權威的人士迅速地回答完畢，打發他們走開，然後向拍攝區旁邊的某個人點點頭。於是助理導演把演員們帶進拍攝區。權威人士小聲發出幾個指示，警示鈴響了，示意全場安靜。攝影棚外一盞紅燈閃爍著，警告過往的人。攝影棚外內一個攝影助理將鏡號牌放到鏡頭前。某人喊了一聲：開始！，演員們立刻進入角色狀態。在電視和電影界，這個權威人士在任何一種製作模式中都是核心人物。他們組織、指揮拍攝，解釋劇情，使一個節目的各種元素戲劇化。很顯然，正是他們使拍攝由混亂走向秩序。我們把他們叫做導演，因為，他們指導著一組行業廣泛的技術專家、工藝師以及富有創造性的藝術家的活動。藝術通常被歸類於傳播領域。在影視（大眾藝術）中，導演處於傳播過程的中心位置，他們把來自發送者（作家/信息源）的信息整理和傳送給接受者（觀眾）。導演通過技術和藝術手段包裝了一個節目和影片的信息，為的是使他們更大限度的影響觀眾。如果導演利用了他們的才能和智慧表達了信息，觀眾就會在感情和理智上被感動。一般說來，觀眾被感動得越深，這個影片或節目就越成功。導演不能不考慮觀眾的需要，但又不能依據成千上萬的不同觀眾的好惡來決定自己的行動，因此，他們只能靠自己，依靠自己的藝術品味和洞擦力。在拍攝一場戲的時候，導演有必要作為一個最苛刻的觀眾來對待他面前的演出，希望他的戲劇鑒賞力和藝術風格反映了當今世界的潮流和當今觀眾的需求。當一個導演發現他不再處於當今世界藝術主流的時候，他要麼更新自己，要麼離開這個行業。本章從七個方面考察一下導演的素質，他們所處領域的特點，以及他們在這個領域里的作用。換言之，也就是在導演行為後面思維、理論和邏輯思考能力的。