歐洲現代電影導演

『壹』 大家認為歐洲最偉大的導演是誰

希區柯克排在第一，馬丁·斯科塞斯名列第二位，他的暴力美學獲得肯定，「他電影中的那些街頭場面，令人看得熱血沸騰」。排在第三位的是史蒂芬·斯皮爾伯格。
隨亞洲電影在好萊塢的崛起，不少亞洲導演也登上榜單。其中吳宇森排在第85位，他的《奪面雙雄》被評為「既結合了好萊塢的主流電影元素，又不失個人風格」。王家衛排在第94位，評語是「作品中有獨特的色彩美學，營造出浪漫的狂想世界」。其他入圍的亞洲導演還包括排在第11位的黑澤明、第25位的宮崎駿、第41位的李安及第76位的溝口健二。
名單上唯一的女導演是拍攝過《迷失東京》的索菲亞·科波拉。給她的評語非常獨特，「做演員她表現垃圾，但作為導演卻很有主見，她的作品能打破固有框框，展現出她勇敢、冷傲及愛幻想一面。」

『貳』 德國歷史上有哪些著名電影導演，以前的，現在的，都有哪些

01瑪莉布朗的婚姻(The Marriage of Maria Braun, 1978年出品)

該片是由德國新電影大師法斯賓德(Rainer Werner Fassbinder)編導的一部最為出色的影片。在1979年，獲柏林國際電影節最佳女主角獎，柏林國際電影節最佳技術獎和紐約電影評論協會最佳女主角獎。法斯賓德1945年5月31日出生於德國南部巴伐利亞，1967年加入「行動劇場」，1969年拍了第一部劇情長片《愛比死更冷》(Love Is Colder Than Death)，一鳴驚人地獲邀參加柏林影展，展現他天才型的藝術天份。同年他只花9天時間拍成第二部電影《Katzelmacher》，該片贏得了德國電影獎最佳藝術成就等五項大獎，從此成為當時德國最受矚目的新導演之一。他是一位全才型的導演，身兼編劇、演員、製片、劇場經理、編曲、設計、剪接和攝影等多個職位，在14年的拍片生涯中，總共執導過41部電影，死時才37歲。雖然他的電影里經常出現同性戀，變性人，強奸，亂倫，虐待等鏡頭，很多畫面不堪入目，但他的作品能持續不懈地、勇敢地批判社會對弱勢族群的壓迫和不公平對待，以及對電影藝術的精湛掌握，使他在電影史上佔有一席之地。

02錫鼓（The Tin Drum又保鐵皮鼓 1979年出品）

該片導演沃爾克•舒倫多夫（Volker Schlondorff）是德國新電影的新銳，他堅持了荒誕、諷刺的基調，如小奧斯卡的外婆安娜坐在土豆地邊，吃著滾燙的烤土豆，接著他的外公用卓別林式的步子跑到安娜的裙下躲起來，瞞過了追捕的士兵，而他的外公正在裙下和安娜做愛，並有了他的媽媽安妮。整個影片充滿了類似的表演和情節。這種荒誕、誇張的表演和情節讓影片顯得極端豐富。將成年人的世界詮釋成稀奇古怪的性和政治啞劇。片中隱喻和象徵手法的運用，以及多處從膝蓋高度拍攝的鏡頭等，為影片的荒誕和怪異增加了深度。《鐵皮鼓》是他的精心之作，該片於1979年獲戛納電影節金棕櫚獎，1980年又獲奧斯卡最佳外語影片獎。

03 墮落街(Christiane F. - Wir Kinder vom Bahnhof Zoo 1981年出品)

該片由尤里•埃得爾（ULI EDEL）導演，他真實地再現了1978年9月發生在德國的一名可愛的少女沾上毒癮後的恐怖遭遇。因此影片一經公映，就產生了巨大的、轟動性的社會效應，並創造了當年德國電影的最高票房記錄，最終獲得了德國電影最高獎——金碗獎。

04 嘉芙蓮娜的故事(Die verlorene Ehre der Katharina Blum 肉體的代價 1975年出品)

該片是新德國電影四傑中的瑪格麗特•馮•特洛塔和他的丈夫施隆多夫合作的成名作品，也是他們的最佳作品之一。瑪格麗特•馮•特洛塔的作品還有《克里斯蒂娜•克萊吉的第二次覺醒》（1978）、《姐妹們，或幸福的平衡》（1979）、《瑪麗安妮和朱麗安妮》（1981）、《徹底瘋狂》（1983）、《羅莎•羅森堡》（1986）、《三姐妹》（1988）、《非洲來的女人》（1990）、《悠長的寂靜》（1993）、《諾言》（1995）、《羅森斯特勞斯的女人們》（2003）、《其他的女性》（2004）等。她以表現女性之間的政治關系見長，善於在宏大的歷史敘事之中，緊緊抓住歷史中的個人，使既成為有血有肉的人物，又和歷史背景密切相關。因此，她被稱為德國新電影之女首領。

05 赤裸（Nackt 2002年出品）

該片導演桃瑞絲•戴利（Doris Dorrie）畢業於太平洋大學，之後赴美國學習表演、戲劇和電影，1983年開始從事導演。她的作品以表現男女間的裂縫，特別在探索女人在錯綜復雜的關系中尋求情感的忠誠和性愛的愉悅，以及建立持久的愛情的不幸方面獨樹一幟。因此被稱為「聚焦兩性裂痕的德國女導演」。《赤裸》是她的成熟作品，當年曾角逐威尼斯金獅獎。
06 走出寂靜（無音曲/沉默背後Jenseits der Stille 1996年出品）

《走出寂靜》是卡羅琳•林克的一部少見的感人佳作。她以感性的情調、細膩的手法、佳妙的鏡頭以及傑出的演員，描述了拉拉從依附家庭到發現自己的成長歷程，突出了打破人與人之間交流的堅冰，達到相互間理解這個主題，使觀眾在兩小時內為她的影片而如痴如醉。該片不僅獲得了高票房，還獲得東京國際影展1997年最佳影片及最佳劇本獎，德國電影金帶獎最佳女主角、最佳配樂，奧斯卡金像獎最佳外語片提名，芝加哥影展金徽章獎，溫哥華影展觀眾票選最受歡迎影片獎。

07暴力啟示錄(The End of Violence 1997年出品)

導演兼編劇的維姆•文德斯（Wim Wenders）在片中描寫了暴力的外在表現，有著針對加利福尼亞娛樂業的用心，試圖從一個新的角度來探討現代社會里的暴力問題。這位在戛納、柏林等電影節上屢獲殊榮的德國名導，憑借自己獨具魅力的新作品，贏得了評論家和觀眾們的喜愛，並獲得德國電影導演金獎，使他在世界影壇上擁有了自己的一席之地，也是「新德國電影學派四傑」之一。更難能可貴的是：他旺盛的創作力仍能保持至今。
08 羅拉快跑（又名疾走羅拉 Lola rennt 1998年出品）

導演湯姆•提克威13歲就進入電影界工作，34歲編導及配樂、拍攝了曾獲得德國六項大獎的《羅拉快跑》（英國學院獎最佳外語片提名、獨立精神獎，最佳外語片，聖丹斯電影節觀眾獎-世界電影、歐洲電影獎最佳電影提名、威尼斯電影節金獅獎提名）。他在創作上的反傳統和形式上的時尚氣息，使該片聲譽極佳被譽為德國有史以來最棒的電影。該片的故事情節簡單，故事還重復了三遍，可是主人公在每次奔跑中的動機、動作和結果卻出人意料地不同，給觀眾提供了無窮的趣味。同時從這樣的人生遭遇中，引發的深刻的哲學思考。

09誘惑性假期（Love in Thoughts 又名少年不羈的煩惱 2004年出品）

擅長營造氣氛的導演阿奇米•馮•博里斯（Achim von Borries）在優雅浪漫、詩情畫意的上流環境中，將青春男女爆發的迷情與狂情，以及對情色的放浪和慾望的執迷，演譯出槍殺和自殺事件再現於銀幕之上。該片曾轟動一時，成為德國當年最為成功的影片，此後獲邀參加了20多個國家的影展。此外，他還有作品《再見列寧》（2004年）、《 想像之愛》（2004年）等作品。

10 卡里加里博士的小屋(Das Kabinett des Dr．Caligari，1920年出品)

該片導演羅伯特•維內創作的《卡里加里博士的小屋》，以其獨特的風格，創造性地將感性的形式，理性的內容統一於該片之中，從而為後人留下了在世界電影史上被推崇最多的影片之一。雖然，他的影片比新電影浪潮要早了數十年，但是他所創作的影片的表現主義風格和所塑造的瘋狂和幻想、殘忍和固執相結合的卡里加里博士形象，對西方恐怖片的形成和發展具有開創性的意義，不僅成為電影表現主義的開山之作，而且其影片風格極大地影響著全世界。由此可見，他的電影創新和形成的導演風格與新電影有著一脈相承的內在聯系。所以，在遴選新浪潮精品電影中，對這位產生於20世紀20年代的德國導演加上幾筆，以緬懷他對世界電影的貢獻。

『叄』 世界最偉大的20位導演排行榜

美國權威電影網站THEY SHOOT PICTURES, DON'T TNEY（簡稱TSPDT）評選出20名最偉大的亞洲導演，來自日本的黑澤明、小津安二郎和溝口健二包攬前三名。不過中國導演總計10人全部上榜，占總量的一半
黑澤明被譽為「電影天皇」，尤其四五十年代在世界影壇中大放異彩，他執導的作品如《羅生門》、《七武士》、《用心棒》、《亂》等不僅在各大國際電影節中榮獲獎項，還向全球觀眾輸送了三船敏郎、志村喬這樣的表演大師。
來自中國香港的王家衛排名第四，位居中國導演之首。拍戲緩慢，台詞意識流的王家衛無論拍攝任何題材都能讓觀眾一眼辨認出這是他的作品。與杜可風的搭檔也讓王家衛的影片總是充滿一種後現代的迷離氣質。他的風格不僅在亞洲范圍內獨樹一幟，也深刻影響了西方文化體系下的導演。2016年的奧斯卡最佳影片《月光男孩》的導演巴里·詹金斯就不止一次表示自己是王家衛的鐵粉。
榜單中除了中國觀眾耳熟能詳的大導演張藝謀、李安、陳凱歌之外，還有一個出生於二十世紀初的中國導演悄然入榜，他就是費穆。出生在上海的費穆自幼博覽群書，精通多國外語。由他拍攝，梅蘭芳主演的《生死恨》被譽為「中國現代電影的先驅」。生不逢時，費穆的一些其他作品在當時並沒有獲得很多肯定，其中《小城之春》就是一部被低估的傳世之作。戰火和操勞讓費穆的生命停留在45歲，但他留下的藝術遺產是永遠不會被磨滅的。

附完整榜單：

1.黑澤明

2.小津安二郎

3.溝口健二

4.王家衛

5.阿巴斯·基亞羅斯塔米

6.薩蒂亞吉特·雷伊

7.侯孝賢

8.楊德昌

9.宮崎駿

10.阿彼察邦

11.成瀨巳喜男

12.張藝謀

13.李安

14.賈樟柯

15.大島渚

16.蔡明亮

17.費穆

18.今村昌平

19.陳凱歌

20.胡金銓

『肆』 誰能列出史蒂文·斯皮爾伯格所導演的所有電影

史蒂文·斯皮爾伯格 Steven Spielberg 作品：

變形金剛電影版 Transformers (2007)
侏羅紀公園4 Jurassic Park IV (2007)
父輩的旗幟 Flags of Our Fathers (2006)
怪物小屋 Monster House (2006)
"The Pacific War" (2006)
Horrors of War (2006)
When Worlds Collide (2006)
Disturbia (2006)
Untitled Ukrainian Holocaust Project (2006)
Red Sun, Black Sand (2006)
慕尼黑/慕尼黑慘案/復仇 Untitled 1972 Munich Olympics Project (2005)
藝伎回憶錄/一個藝伎的回憶 Memoirs of a Geisha (2005)
佐羅傳奇/蒙面俠蘇洛2：不朽傳奇 The Legend of Zorro (2005)
世界大戰 War of the Worlds (2005)
"Into the West" (2005)
"Into the West" (2005)
幸福終點站/愛你無國界/機場客運站 The Terminal (2004)
Double Dare (2004)
Imaginary Witness: Hollywood and the Holocaust (2004)
Medal of Honor: Pacific Assault (2004)
Empire of Dreams: The Story of the Star Wars Trilogy (2004)
Cecil B. DeMille: American Epic (2004)
101 Biggest Celebrity Oops (2004)
Inside 'The Terminal' (2004)
The Kennedy Center Honors: A Celebration of the Performing Arts (2004)
A Legacy of Filmmakers: The Early Years of American Zoetrope (2004)
Saving Private Ryan: Re-creating Omaha Beach (2004)
Steven Spielberg and the Small Screen (2004)
Survivors of the Shoah: Visual History Foundation (2004)
Voices from the List (2004)
"The Ultimate Film" (2004)
'Duel': A Conversation with Director Steven Spielberg (2004)
2nd Irish Film and Television Awards (2004)
Artifact from the Future: The Making of 'THX 1138' (2004)
The Cutting Edge: The Magic of Movie Editing (2004)
The Force Is with Them: The Legacy of 'Star Wars' (2004)
Why History Matters: A Dialogue with Students (2003)
'Catch Me If You Can': Behind the Camera (2003)
Medal of Honor: Allied Assault - Spearhead (2003)
Aventure Spielberg, L' (2003)
Behind the Ears: The True Story of Roger Rabbit (2003)
Burma Bridge Busters (2003)
A Collaboration of Spirits: Casting and Acting 'The Color Purple' (2003)
The Color Purple: The 'Musical' (2003)
Conversations with the Ancestors: 'The Color Purple' from Book to Screen (2003)
Cultivating a Classic: The Making of 'The Color Purple' (2003)
Indiana Jones: Making the Trilogy (2003)
Medal of Honor: Rising Sun (2003)
Robert Capa: In Love and War (2003)
美國夢 In America (2002)
逍遙法外/我知道你是誰/捉智雙雄/貓鼠游戲/神鬼交鋒/有種來抓我 Catch Me If You Can (2002)
王牌大賤諜3：金盟友 Austin Powers in Goldmember (2002)
黑超特警組2 Men in Black II (2002)
少數派報告/未來報告/關鍵報告 Minority Report (2002)
The 54th Annual Primetime Emmy Awards (2002)
The Robots of 'AI' (2002)
神采公路 Interstate 60 (2002)
The Sound of 'AI' (2002)
E.T. the Extra-Terrestrial: 20th Anniversary Celebration (2002)
Deconstructing Minority Report: The World of Minority Report (2002)
Deconstructing Minority Report: Precog Visions (2002)
Minority Report: The Players (2002)
Minority Report: The Story, the Debate (2002)
Price for Peace (2002)
XIX Winter Olympics Opening Ceremony (2002)
AI: A Portrait of David (2002)
AI: A Portrait of Gigolo Joe (2002)
Creating AI (2002)
Steven Spielberg: Our Responsibility to Artificial Intelligence (2002)
"Broken Silence" (2002)
Jaws: The E! True Hollywood Story (2002)
AFI Life Achievement Award: A Tribute to Tom Hanks (2002)
Medal of Honor: Allied Assault (2002)
Brian De Palma, l'incorruptible (2002)
The E.T. Reunion (2002)
Who Is Alan Smithee? (2002)
Reflections of Evil (2002)
Medal of Honor: Frontline (2002)
幽浮入侵 "Taken" (2002)
Prelude to a Dream (2002)
AI/FX (2002)
AI: From Drawings to Sets (2002)
Dressing 'AI' (2002)
The Music of 'AI' (2002)
香草天空 Vanilla Sky (2001)
侏羅紀公園3 Jurassic Park III (2001)
進化 Evolution (2001)
怪物史瑞克/史瑞克/史力加/怪物史萊克 Shrek (2001)
人工智慧 Artificial Intelligence: AI (2001)
The Making of 'Band of Brothers' (2001)
Zehn Gebote der Kreativität, Die (2001)
Intimate Portrait: Holly Hunter (2001)
兄弟連/戰火兄弟連/戰火兄弟情/諾曼底大空降 "Band of Brothers" (2001)
The Making of 'Close Encounters of the Third Kind' (2001)
Beyond Jurassic Park (2001)
The Making of 'Cape Fear' (2001)
The Beginning: Making Episode I (2001)
Semper Fi (2001)
浪跡青春 Rennie's Landing (2001)
斯坦利·庫布里克：電影人生 Stanley Kubrick: A Life in Pictures (2001)
美國影史百部佳片 AFI's 100 Years, 100 Thrills: America's Most Heart-Pounding Movies (2001)
R2-D2: Beneath the Dome (2001)
We Stand Alone Together (2001)
勾魂時分 Lost Souls (2000)
危機四伏 What Lies Beneath (2000)
American Beauty: Look Closer... (2000)
Lawrence of Arabia: A Conversation with Steven Spielberg (2000)
Medal of Honor: Underground (2000)
Men in Black Alien Attack (2000)
Shooting War (2000)
Chuck Jones: Extremes and In-Betweens, a Life in Animation (2000)
A Holocaust szemei (2000)
31st NAACP Image Awards (2000)
鬼入侵 The Haunting (1999)
From Star Wars to Star Wars: The Story of Instrial Light & Magic (1999)
Forever Hollywood (1999)
"Biography of the Millennium: 100 People - 1000 Years" (1999)
The Making of 'Amistad' (1999)
People Profiles: Steven Spielberg (1999)
Medal of Honor (1999)
The Unauthorized Star Wars Story (1999)
The Unfinished Journey (1999)
Intimate Portrait: Laura Dern (1999)
Wakko's Wish (1999)
Titus (1999)
Indiana Jones and the Last Crusade: A Look Inside (1999)
佐羅的面具/黑俠佐羅 Mask of Zorro, The (1998)
拯救大兵雷恩/雷霆救兵/拯救大兵瑞恩 Saving Private Ryan (1998)
彗星撞地球/天地大沖撞/末日救未來/天搖地動/天搖地動 Deep Impact (1998)
消失的1945 Last Days, The (1998)
一百年一百部 AFI's 100 Years... 100 Movies (1998)
Into the Breach: 'Saving Private Ryan' (1998)
斷鎖怒潮/勇者無懼 Amistad (1997)
黑超特警組 Men in Black (1997)
Michael Jackson: HIStory on Film - Volume II (1997)
Locusts, The (1997)
失落的世界:侏羅紀公園 Lost World: Jurassic Park, The (1997)
龍卷風 Twister (1996)
American Film Institute Salute to Clint Eastwood, The (1996)
鬼馬小精靈 Casper (1995)
小狗波圖 Balto (1995)
Making of Steven Spielberg's 'Jaws', The (1995)
American Film Institute Salute to Steven Spielberg, The (1995)
Making of 'Jurassic Park', The (1995)
仁心仁術 "ER" (1994)
世紀電影 Century of Cinema, A (1994)
石頭城樂園 Flintstones, The (1994)
Class of '61 (1993)
侏羅紀公園 Jurassic Park (1993)
辛德勒的名單 Schindler's List (1993)
深海巡弋 SeaQuest DSV (1993)
Trail Mix-Up (1993)
We're Back! A Dinosaur's Story (1993)
Tiny Toon Adventures: How I Spent My Vacation (1992)
Visions of Light (1992)
Here's Looking at You, Warner Bros. (1991)
虎克船長 Hook (1991)
Wish for Wings That Work, A (1991)
美國鼠譚第二集 American Tail: Fievel Goes West, An (1991)
回到未來III Back to the Future Part III (1990)
回到未來II Back to the Future Part II (1989)
Indiana Jones And The Last Crusade 印第安納·瓊斯（奪寶奇兵）-聖戰奇兵（1989）
Empire of the Sun 太陽帝國（1987）
回到未來 Back to the Future (1985)
The Color Purple 紫色（1985）
Indiana Jones And The Temple Of Doom 印第安納·瓊斯（奪寶奇兵）-魔宮傳奇（1984）
E.T.外星人 E.T. the Extra-Terrestrial (1982)
Raiders Of The Lost Ark 印第安納·瓊斯（奪寶奇兵）-法櫃奇兵（1981）
1941 一九四一（1979）
Close Encounters of the Third Kind 第三類接觸（1977）
Jaws 大白鯊（1975）
追殺（1971）

姓名：Steven Spielberg

譯名：斯蒂芬·斯皮爾伯格

生日：1947年10月28日

出生地：美國

星座：天蠍座

作為從70年代好萊塢電影創造性發展中出現的最為重要的人物，斯蒂芬·斯皮爾伯格改變了電影製作的方法和內容。三部由他執導的電影（1975年的《大白鯊》，1981年的《E.T.外星人》和1993年的《侏羅紀公園》）一直以來都位列全球十大賣座電影。他之前的製片公司「安培林娛樂公司」也因製作多部熱門電影而聞名於世，其中包括1984年的《小精靈》，1985年的《回到未來》和1988年的《誰陷害了兔子羅傑》。然而他驚人的成功卻使他持續多年不被認同為藝術家。除了票房市場，斯皮爾伯格和許多富有創造力的同行一樣令人印象深刻：像奧遜· 威爾斯一樣，他因早熟而被贊美和批判；像阿爾弗雷德·希區柯克一樣，作為處理情感的大師，時而被贊揚時而被咒罵；又像傑思·弗蘭科，被批評說不知廉恥的多愁善感。然而，斯皮爾伯格精神上最重要的前輩卻是沃特·迪斯尼，一個認真製作「瑣碎」娛樂並將自己塑造成為品牌的創造性人物。

六十年代：初涉影壇

斯皮爾伯格從未上過電影專業學校。靠著自學，他在16歲的時候就拍攝了自己的第一部電影，長達兩個小時的科幻電影《火光》，並得到菲尼克斯當地一家電影院的同意上映一晚。他的短片，1969年的《安培林》引起環球公司的關注，斯皮爾伯格得到一紙合同，從而導演了他的處女電視電影作品《夜間畫廊》（NBC，1969），其中包括了大牌的瓊·克勞馥和羅德·塞林。而後他繼續磨練自己的技術，執導每周一集的系列劇，包括有《科倫坡》和《馬可斯·威爾比大夫》還有其他三部電視電影。其中一部電視影片《決斗》（ABC，1969）在歐洲播出之後，取得了評論和商業雙方面的成功。

七、八十年代：名導誕生

斯皮爾伯格的第一部劇情電影，1974年的《橫沖直撞大逃亡》預示著斯皮爾伯格後來所拍攝的作品中對家庭的強調；而他的舞蹈般的汽車追逐設計和對懸念和喜劇事件的熟練操作，也使他成為受人關注的導演。由於缺少市場，這種有趣的和刺激的特徵只有慘淡的電影票房。盡管如此，斯皮爾伯格的第二部電影《大白鯊》使他成為現代電影的先驅。這部由新進導演和一班無名演員和一條故障不斷的機器鯊魚構成的電影使斯皮爾伯格進入了好萊塢頂級電影導演行列。

他在1977年拍攝了著名的電影《第三類接觸》。在接連兩次的轟動之後，斯皮爾伯格嘗試了一部巨額預算的喜劇。1979年的電影《1941》講述的是日本偷襲珍珠港後加利福尼亞某個小鎮里的一群妄想者的故事。雖然電影最終還是贏利，但他感到這部電影是一次縱容之下的巨大失敗。接著，斯皮爾伯格選擇了跟著喬治·盧卡斯工作，在1981年完成了電影《奪寶奇兵》，這也成為他的代表作品之一。電影將由哈里森·福特扮演的人物著名的考古學家和勇敢的冒險者印地安納·瓊斯推向世界，使之成為詹姆斯·邦德之後最受歡迎的銀幕英雄。在製片的過程中，斯皮爾伯格厭倦了精確的外景鏡頭，於是他嘗試放鬆自己並為編寫了一部關於幾個小孩子和一個迷路的外星人的個人小電影。這為他最為著名的電影作品《E.T.外星人》打下了良好的基礎。

斯皮爾伯格對藝術和商業的關注在80年代中期出現了顯著的轉折，他開始花更多的時間在製片上。除了繼續印地安納·瓊斯的故事，他所選擇導演的項目與他往常的本質相違背。在電影《紫色》和《太陽帝國》之後，他在1989年執導了電影《直到永遠》，他的第一部浪漫主題電影。電影還同時包含了情感義務、浪費和死亡率等問題。盡管1989年電影《聖戰奇兵》打開新的局面，將地點轉移到了歐洲，並將重點轉移到瓊斯的家庭動力學上。由於動作場面設計缺少創意，哈里森·福特和肖恩·康納利之間尖刻的父子善意玩笑成了電影的亮點。

九十年代：技藝日趨成熟

90年代斯皮爾伯格再次將導演工作擺在首位。改編自麥克·格靈頓的恐龍災難小說的電影《侏羅紀公園》誕生，再次回歸到斯皮爾伯格以往的冒險主題。這部電影是一次電影特技的突破，同時以令人驚嘆的動作設計自誇，雖然人物形象罕有的淺薄了。斯皮爾伯格的這部作品也成為了歷史上最具票房侵略性的電影之一。在巴黎處理《侏羅紀公園》的後期製作之後，他又到波蘭拍攝備受期待的關於第二次世界大戰大屠殺的影片《辛德勒的名單》。

這部根據托馬斯·肯尼利根據真實故事改編的布克獎獲獎小說拍攝而成的電影，這部電影給斯皮爾伯格的職業生涯帶來了最具敬意的關注。電影獲得了包括最佳影片和最佳導演在內的七個奧斯卡金像獎獎項，同時贏得了一億美元的國內總票房。至此，斯皮爾伯格被廣泛的推崇為世界電影大師之一。

在觀眾的強烈要求和呼喊聲中，斯皮爾伯格重回熟悉的電影特效領域，於1997年帶來了《侏羅紀公園》的續集《迷失世界》，這次僅僅只是在改頭換面地重復優秀的原作故事。之後斯皮爾伯格在同年帶來了一部機智的歷史題材電影《斷鎖怒潮》，根據一個關於奴隸船上造反並後來引發美國內部法律斗爭的真實故事改編。在精心的布景之下，電影因對中央航路的描寫和奴隸悲慘生活狀況的刻畫而著名。第二年，斯皮爾伯格回到第二次世界大戰的題材，電影《拯救大兵瑞恩》成為了他最受贊賞的電影之一。這部接近三個小時的電影將歷史事件小說化，描述一個特別小分隊被派往尋找四個服兵役的兄弟中唯一一個生還者的故事。電影因對戰爭場面毫無保留真實重現而備受贊揚。電影在七月推出之後，評論家們立刻將電影選為年度最佳之一。而電影後來贏得了超過兩億美元的票房，並獲得了11項奧斯卡金像獎提名。雖然電影成為最佳電影獎的大熱門卻沒有獲獎，但是斯皮爾伯格還是捧回了一個最佳導演獎。

1994年的秋天，斯皮爾伯格、唱片業巨頭大衛·格芬和迪斯尼前任執行總監傑佛里·凱森柏成立了一家新的多媒體娛樂公司，命名為「夢工廠」。這個羽翼未豐的工作室的第一批電視作品只獲得有限的成功；只有邁克爾·J·福克斯的作品《旋轉城市》（ABC，1996-）獲得成功。其他作品，像講述男子情誼的喜劇《Champs》（ABC，1996）和情節老套的警察喜劇《高度警戒》（ABC， 1996-97），都是來去匆匆。盡管夢工廠的第一部主要作品《末日戒備》（1997），講述核戰威脅的電影只獲得一個普通的票房成績，但是工作室也隨著自己出品和與其他公司合拍的多部熱門電影而逐漸成形，其中包括有《拯救大兵瑞恩》、《史萊克》、《魔戒》、《角鬥士》、《銀河訪客》、《美國麗人》、《美麗心靈》、《拜見岳父大人》和《少數派報告》等電影。

新千年：精彩非凡

斯皮爾伯格在電視方面也有所成就。他作為執行總監的成功電視作品包括有，流行醫學戲劇《急診室的故事》（1994-），巨額投資的科幻頻道電視連續劇《劫持》（2002）和同樣受歡迎的《西部風雲》（2005）。他給人印象最深刻的電視作品是 HBO電視連續劇《兄弟連》（2001），斯皮爾伯格連同湯姆·漢克斯一起製作推出10集火爆的系列，使《兄弟連》獲得了一堆艾美獎，也贏得了評論和大眾的喝彩。

然而通過攝影機進行電影拍攝依舊是導演最高的熱情，斯皮爾伯格繼續探索著商業背景下自身的才能范圍。雖然他無法將自己製作受眾歡迎的電影敏感性，與他的偶像，導演斯坦利·庫布里克的更為黯淡和哲理性的觀點結合起來，當他選擇拍攝電影《人工智慧》（2001），這個庫布里克已然沉思了超過十年的童話般的科幻寓言時，電影卻華麗的失敗了，盡管其中有一些引人注意的瞬間、震撼的視覺效果與海利·喬爾· 奧斯蒙和裘德·洛的精彩演出。但是當斯皮爾伯格改編拍攝菲利浦·K·迪克的科幻短篇《少數派報告》（2002）並選用當時全球最受歡迎的電影明星湯姆·克魯斯時，他又一次引起了爆炸性的轟動。作為一部快節奏、激烈和引人注目的驚險電影，《少數派報告》是斯皮爾伯格多年來最為貧乏和簡陋的電影作品，盡管片中有豐富的科幻服飾，並展現岀導演仍傲立於動作冒險的電子游戲風格的新浪潮的尖端。同一年，導演又執導《貓鼠游戲》，在藝術和商業上都取得成功，這部電影斯皮爾伯格不只在寫實和懷舊雙方面重現60年代的布景，還耐心的教會迪卡普里奧展露最迷人的和最成熟的表演。

導演第三次與漢克斯重新組合時是為了《幸福終點站》，雖然該片有著奇妙的瞬間，總體而言它是導演較為人工感覺的作品之一。給人留下更深刻印象的是斯皮爾伯格翻拍H.G.韋爾斯的科幻經典《世界大戰》（2005），在熟悉的故事上加入當代的編寫，同時從他早前的最好元素尋找靈感，包括韋爾斯的小說，電台節目和50年代的電影版本，當然也少不了引人入勝的特技編排設計。

2005年底，斯皮爾伯格投入到他醞釀已久的電影《慕尼黑》，導演和兩位主要的劇本作家埃里克·羅斯還有後來的托尼·庫什納緊密合作，以求在這些充滿政治色彩的事件里達到平衡對待，避免隨時可能偏向事件中任何一方特殊利益集團（特別是以色列，摩薩德和巴勒斯坦的領導人）。盡管外界不少批評電影中的政治色彩和描寫的心理狀態，但這部電影，無疑成為他的大師級作品之一，同時也獲得了藝術的成功。獲得多個獎項的提名，其中包括奧斯卡金像獎最佳導演獎。與此同時，一年將逝，隨著派拉蒙影業收購夢工廠，斯皮爾伯格以另一個寵物項目結束了公司運作，而夢工廠最終也無法長成羽翼豐齊的電影公司。

『伍』 世界4大電影導演

英格瑪·伯格曼，自50年代登上影壇以來，以簡約的影像風格、沉鬱的理性精神和對生與死、靈與肉、精神與存在等一系列問題的探索，成為世界影壇上為數不多的將電影納入嚴肅哲學話題的人物之一。伯格曼所奠定的瑞典電影的理性精神和60年代瑞典新電影的寫實風格殊途同歸，並且極大影響了法國新浪潮電影。
奧森·威爾斯，《大公民》似乎成為所有影評家們的最愛，總是在各類評選中名列第一．
米開朗基羅·安東尼奧尼．米開朗基羅·安東尼奧尼一開始就成了四十年代興起的義大利新寫實主義的先驅，1960年的《奇遇》以新穎獨特的風格和極富現代感的思想內涵為他贏得了世界性聲譽；而《紅色沙漠》更被譽為電影世界中第一部真正的彩色電影，其中的紅色是「如此絢爛豐盛，帶著如此令人心神不安的美」。他一生所獲得的各種影壇榮譽超過150個，其中獲五個威尼斯、四個戛納、一個柏林和一個奧斯卡獎項。
黑澤明：日本「武士」化身的黑澤明在他五十年的電影生涯中共導演了31部影片，是第一個打破歐美壟斷影展的亞洲電影人，他引導了整個五六十年代的國際電影藝術潮流，被譽為「電影界的莎士比亞」、「東方的啟示」。黑澤明以88年的兢兢業業完成了自己的「東方啟示錄」。
費里尼：義大利藝術電影之巔
作為五次獲得奧斯卡金獎的電影藝術家，費德里克·費里尼與英格瑪·伯格曼、安德·塔爾科夫斯基並稱為世界現代藝術電影的「聖三位一體」，是60年代以來歐洲藝術電影難以逾越的最高峰。費里尼更是以他強烈的個人標記——「費里尼風格」，引導了戰後義大利的精神進程。
此外，希區柯克；大衛·里恩 ；庫布里克；小津安二郎都曾入選過世界十大導演

『陸』 西方著名導演及其作品

1、希區柯克 在電影界是懸念大師，也是心理大師，更是電影中的哲學大師。其經典之作是：《後窗》、《西北偏北》、《驚魂記》。
2、斯蒂芬·斯皮爾伯格 被稱為「電影奇才」，其主要作品有：《大白鯊》、《奪寶奇兵》、《E.T.》（又稱《外星人》）、《侏羅紀公園》、《辛德勒的名單》、《拯救大兵瑞恩》
3、詹姆斯·卡梅隆 在影迷眼裡他是無以倫比無所不能的大導演，主要作品有：《食人魚2：繁殖》、《終結者》、《異形2》、《深淵》、《終結者2：審判日》、《真實的謊言》、《泰坦尼克號》、《末世天使1》、《重返俾斯麥戰艦》、《深淵幽靈》、《深海異形》、《化身》。
4、特德·科特切夫 主要作品有：《假期驚魂》、《學徒》、《達拉斯猛龍》、《第一滴血》。
5、喬治·盧卡斯 主要作品有：《星球大戰》系列、與斯皮伯爾格合作的《奪寶奇兵》系列。
6、羅蘭·艾默里克 主要作品有：《獨立日》《後天》《哥斯拉》《史前一萬年》《星際之門（星際奇兵）》
先說這么多，俺要吃飯去了，呵呵

『柒』 大家好，有誰知道新德國的代表導演和他們的代表作嗎，謝謝呀！

0年代中期，新德國電影進入創作高潮，這一時期代表人物是威爾格·赫爾措格、福爾科·施隆多夫、賴納·威爾納·法斯賓德和威姆·文德斯。

威爾格·慧爾指格(又名：W．H·斯蒂佩蒂奇)

如果說藝術家是一個「離群索居者」的話，新德國電影中最能體現這一特點的人物是赫爾措格，正像他影片中那些「孤家寡人」的主人公一樣，他自己就是這樣一位孤獨的藝術家。赫爾措格說：
「就因為我是獨自一人，而且還將獨自工作下去，所以很難將我的影片歸人這里的某個流派」。
1967年，他在希臘拍攝了《生活的標志》一部短片之後，又在薩哈拉拍攝了《法塔·莫爾迦納》(1968年)；拍攝了《誅儒也是從小長大》(1968 年)；1973年，他到了秘魯和巴西，拍攝了《阿吉爾——上帝的憤怒》，影片採用傳說中紀實手法，描寫了1590年到黃金國探險的僧侶阿吉爾的故事。表達了某種社會秩序的瓦解和狂想在現實面前的失敗。這是一部「妄想和放縱的敘事詩」。1976年，他執導的影片《人人為自己，上帝反大家》記敘了上個世紀一個遭受社會偏見的棄兒卡斯伯·豪譯爾的故事，他心理愚鈍和反常。這部半記錄、半自傳體的影片揭露了特權和教會制度為基礎的社會的虛偽和利己主義。8毫米膠片拍攝的主人公夢境很有特色，成為赫爾措格「最有力量和風格最統一的影片」，榮獲了戛納國際電影節獎。1978年，他還曾重拍了茂瑙的《夜間幽靈諾斯費拉杜》。1982年，赫爾措格導演了《陸上行舟》，主人公夢想在亞馬遜河上游的森林裡建起一座歌劇院，讓偉大的卡魯素來唱歌，他開始了旅行並在士著人幫助下把行舟搬過山嶺。影片在瑰麗壯觀的大自然景色中和古樸純真的民風中激盪著藝術家更加執迷、顛狂的心理狀態。赫爾措格說到：「我的影片是由於某種強烈的迷戀產生的……」，這部影片獲得戛納國際電影節最佳導演獎。
孤獨和瘋狂、異域疆土的自然風光成為赫爾措格影片的一貫的主題。在赫爾措格的影片中，他熱衷於刻畫那種邊緣與孤獨的人物，探討人物「瘋狂的迷戀」的心智，在這一點上他與法國「左岸派」電影有近似之處。他的影片極富浪漫色彩，有強烈的造型意識和動人的古典音樂。他的電影劇作略欠一籌，一如《陸上行舟》河流中走船，放而不收，削弱了戲劇張力，令觀眾感到沉悶、拖杏，有時晦澀、難懂。

福爾曼．施隆多夫，

早年在巴黎攻讀政治學，然後進入巴黎高等電影學院學習電影製作。他曾做過馬勒、雷乃和梅爾維爾的副導演，也是從短片開始創作生涯的。1966年，他的處女作《青年特爾勒斯》『『預示了新德國電影的覺醒」，影片編劇是他後來的妻子和主要合夥人特洛塔。
1967年《劇烈的爭吵》的成功，使他同美國哥倫比亞公司簽訂了6年的合同，開始轉向拍攝歷史題材的影片。1971年的《科姆巴赫窮人的暴發》起源於民間傳說，敘述了民工攔路搶劫一輛錢車的故事，表達了下層人民的感情，批判了社會，「對具有新特徵的鄉土電影的發展是個貢獻」。1972年後，他從歷史轉向當代，拍攝對德國社會現狀進行精闢分析的系列影片，並從1960年「作者電影」較窄的觀念轉到較大的觀眾層面。1975年《喪失名譽的卡塔琳娜·布魯姆》描寫一個收容無政府主義者的年輕婦女最終成了輿論界的犧牲品。1976年他拍攝了根據尤斯奈爾原著改編的《死刑》。在1978年《秋天的德國》中，他「技藝更加精湛」。1978年《錫鼓》影片通過一個不願意長大的孩子的故事對德國歷史及現實進行了強有力的批判。這部史詩般的巨幅畫卷於1979年同《現代啟示錄》並列戛納國際電影節金棕閡大獎，1980年又贏得美國奧斯卡最佳外國影片獎。
他的80年代仍然是豐厚的；《偽造》(1981年)、《斯萬的愛情》(1983年)、《一個保姆的故事》(1989年)等等。施隆多夫擅長導演藝術片，是一個「在所有導演中最具現代電影語言表現手段的人」，也是一個注意市場和同觀眾交流的人。施隆多夫注重電影劇作，有濃厚的文學功底。他的代表作品《錫鼓》等，對處於社會重壓下的人物變態心理的描寫以及他對文學作品的倚重使他同法國「左岸派」電影人士及作品十分接近。然而，他對電影基本技法的注重、對觀眾的顧及、與電影明星的多次合作，又使他同這些導演以及新德國電影的其他人明顯不同。目前，他主要在美國拍片，而這些「超級製作削弱了他的藝術才華」。

賴納·威爾斯·法斯賓德

新德國電影多產的天才法斯賓德是多面手，他曾做過記者、戲劇編劇、戲劇導演。70年代他建立了自己的公司，並從舞台轉向電影，在銀幕上塑造了一系列的棲棚如生的人物形象。1969年一1976年，他總共導演了29部長故事片和一部5集電影系列片。
1969年，在柏林電影節轟動的《愛比死更冷酷》「表現了毫無用處的可憐人」，影片中的移動攝影不同反響，那是他的第一部作品。1970年《謹防神聖的妓女》把戲劇排演的喜怒哀樂搬上銀幕。
1971年，法斯賓德在《四季商人》里講述了一個無法滿足母親要求的菜商在飲酒後死亡的故事。影片僅用了l1個拍攝工作日，充滿風格化與舞台藝術痕跡，法斯賓德的創作風格達到高峰，在他的影片中第一次出現了關於同性戀的主題。1972年，『法斯賓德僅用了10天拍攝完成了《佩特拉·馮·康德的辛酸淚》。 1973年，他導演《惡夢吞噬靈魂》片中60歲的老婦嫁給了一個年輕的摩洛哥外籍工人，當她能夠戰勝社會的種族偏見時，卻無法克服他們面對的種族差異。 1975年的影片《自由的強權》又一次顯示了法斯賓德偏愛的主題，一個同性戀青年被人利用後又被拋棄，慘死街頭。1977年導演的《中國輪盤賭》、 1978年推出反法西斯題材的《瑪麗亞·布朗恩的婚姻》、1978年與施隆多夫聯合導演的《秋天的德國》、1980年，另一部反法西斯主題的影片《莉莉· 馬蓮》問世。1981年4月法斯賓德在「世界報」采訪他時說：「如生命允許，我希望拍攝12部反映德國各個不同時期的影片；第一個描寫第三帝國的主題是《莉莉，馬蓮》。但不是最後一個……，我在尋找自己在祖國歷史中的位置，我為什麼是個德國人？」法斯賓德的聲明體現了新德國電影藝術家的覺醒和責任。 1982年，他在導演了《薇洛尼卡·弗斯的慾望》和高度風格化的影片《水手克萊爾》後離世，年僅36歲。
法斯賓德絕大部分影片的電影語言無大新意，採用的是他崇拜的美國「好萊塢」電影模式，是一種傳統情節劇。其中最大特點是他對藝術的真誠和對社會的直言批判，他敢於把德意志沉重的罪孽意識擺上銀幕，他也撕下自己的外衣，把種種非常態慾望和陰暗心理逐一解剖。法斯賓德的美學追求和創作傾向與法國新浪潮時期的 「電影手派冊」十分接近，他的影片中那種「烏托邦思想」和「悲觀絕望』』也同手冊派一樣消極。他的影片有時出現『『簡單化」的傾向，他的社會分析有時也難免「主觀」、浮淺」。然而，在新德國電影藝術家中，他的真誠是最令人難以忘懷的。

威姆，文德斯

這位曾攻讀醫氣和哲學的大學生在投考巴黎高等電影學院時失敗，他在巴黎電影資料館通過觀摩大量影片自學成才。
1971年文德斯導演的第一部長片《城市裡的夏天》，這是「一個犯罪故事的歷史」，影片中的囚犯因懼怕往昔而逃跑。他還拍攝了非情節化、不求表意的《守門員罰球時的焦慮》；這一風格同樣反映在1974年的作品、愛麗絲漫遊城市》中。1976年執導《時間的進程》，1977年美國演員德尼·霍普在他氣氛神奇的影片《美國朋友》中擔任主演。1980年，他把美國導演尼古拉·雷依的傳記故事搬上銀幕，影片記敘了在無盡的公路旅行中電影機械師與他的朋友卡米茨的友誼與煩惱，這是一部典型歐式風格的公路片。1984年，摘職戛納電影節的金棕閻的另一部歐式風格的公路片《德克薩斯州的巴黎》標志著文德斯「美國化傾向的高峰」，他表現了人的孤獨、人與人之間的隔漠。1985年他拍攝了一部關於他的偶像導演小津安二郎的紀錄片《東京之行》。1987年，《柏林上空》這部充滿超現實主義氣氛的作品問世。遷移、旅行是文德斯影片的慣常主題，他的電影語言修詞中基本排除蒙太奇，形成對運動和場景不加剪輯的「坦率、冷靜」的風格。
新德國電影運動的衰落：
同新浪潮電影—樣，新一代的德國電影人反對電影商業化，主張「作者電影」和「藝術電影」，新德國電影在美學追求和製作方式上有很多與新浪潮相似之處，幾百名導演從60年代中期到70年代中期拍攝了近幹部影片，形成持續不斷的創作高潮和聲勢浩大、歷時長久的電影運動。美國新好萊塢電影運動導演科波拉對旺盛時期德國電影作過安如下的評價：「過去的10年屬於新德國電影，西德是現在唯一有所作為的電影國家」。
然而，70年代中、後期，經濟危機已經表明德國電影有衰落，電影市場出現了蕭條，德國影片在國內的放映收入幾乎無法抵償製版成本。據統計：其收入僅佔全部影片收入的10％，1977年佔4％。新電影對資助團體的依賴，使電影藝術受制於這些團體和電視台編輯部，同時也受制於主管這些部門的政治態度。「德國青年電影董事會」由於提供資金過少喪失了影響，已於1976年解散。
1977年，法斯賓德還曾發表了將來只在國外拍片的聲明轟動一時，引起人們議論紛紛。一些評論家認為「雖然電影導演們對運轉不靈的團體和對缺乏評論界的支持表示不滿是可以理解的，但是否在別的歐洲國家或歐洲以外的國家拍攝電影的條件就比聯邦德國優越卻是使人懷疑的」。法斯賓德於80年代初業已故世，其他三大導演已到國外拍片。新德國電影運動的主將在國外創作上的滑坡現象，證明了評論家的擔憂。90年代的德國電影市場完全被好萊塢佔領，有著先鋒運動表現主義、德國室內劇、批判現實主義傳統的民族電影也已日漸消亡。

『捌』 想要了解歐洲電影應該從哪些導演下手

歐洲電影的導演的話，我建議從貝拉塔爾開始。貝拉達爾是一個非常熱愛長征時候的導演，而且鄙視彩色電影，所以他電影全是黑白的，他的一生也充滿了坎坷，因為拍電影被匈牙利共產黨列入黑名單還坐過牢，但是撒旦探戈這部電影誕生於94年，是當年藝術的最高的電影，遠遠超過肖申克救贖等

『玖』 請介紹一下電影導演雷德利斯科特

姓名：雷德利·斯科特
性別：男
原名：
英文名：Ridley Scott
生日：1937年11月30日
星座：射手座
國籍：英國
地域：歐美
身高：171cm
血型：
三圍：
嗜好：
生平介紹：斯科特於1937年11月30日出生在英國的諾薩布蘭，畢業於西哈特普爾藝術學院和倫敦皇家藝術學院，60年代他就職於英國廣播公司，70年代他曾是歐洲商業電視片領域最富創造力的人。涉足影壇的里德利.斯科特很快成了70年代最有希望的導演之一，1977年的《The Duellists》是一部真實再現拿破崙時代的戰爭題材影片，該片在戛納電影節贏得了大獎。1979年的《異形》，再次大獲成功，成為一部里程牌式的作品，奠定了他重量級導演的地位，也為他迎得了科幻、恐怖片大師的美名。1982年他拍攝《2020》(Blade Runner)陷入了麻煩的泥潭，為了影片過於復雜的內容他多次與攝制組發生沖突，最終影片還是遭到了電影藝術家們的抨擊，票房也遭慘敗，直到90年代早期，這部影片在家庭市場中發行，才重新被公認為是一部科幻電影的傑作。

此後斯科特繼續他的事業，1986年拍攝了由湯姆.克魯斯主演的《詭秘怪談》(Legend)。1989完成了《黑雨》(Black Rain)，邁克爾.道格拉斯在片中扮演一名在日本執行任務的墮落警官。1991年，他的《末路狂花》(Thelma & Louise)獲得評論界的贊譽，同時贏得了票房上的成功，影片由吉納.戴維和蘇珊.薩蘭登主演，獲得最佳導演獎在內的六項奧斯卡提名，影片的成功，又一次證明了斯科特的價值。不過好景不長，1992年的影片《1492:天堂的征服》(1492:Conquest of Paradise)又一次讓他走入了低谷，之後的幾年中，他一度息影。

1996年，斯科特重整旗鼓，執導了動作片《巨浪》(White Squall)，講述了一群十幾歲的男孩在海上的歷險故事，影片表現不佳。1997年，斯科特執導影片《G.I. Jane》仍不走運，不得已斯科特暫時當了製片人與他的兄弟湯姆.斯科特(曾於1986年執導《壯志凌雲》，1998年執導《國家的敵人》)合作，在1998年他們製作完成黑色喜劇片《Clay Pigeons》後，斯科特再一次回到了導演的位置。2000年他拍攝了《角鬥士》(Gladiator)，影片由拉塞爾.克羅主演，是一部預算成本達1億元，長達154分鍾的巨作。影片放映後引起了強烈反響，評論家大多給予了好評，認為它重現了大製作的輝煌，但也有一些人不以為然認為它渲染過了頭。

音視頻：
其它：參與製作過的電影: 黑鷹計劃2之黑鷹戰區 (2004) .... 導演決斗者 (1977) .... 導演黑鷹計劃 (2001) .... 導演伴我雄心 (1997) .... 導演漢尼拔 (2001) .... 導演哥倫布傳 (1992) .... 導演角鬥士 (2000) .... 導演銀翼殺手 (1982) .... 導演異形 (1979) .... 導演詭秘怪談 (1985) .... 導演怒海驕陽 (1996) .... 導演情人保鏢 (1987) .... 導演十六部電影實驗短片集 (2003) .... 導演

『拾』 外國導演的介紹！要詳細的！謝謝！

1，宮崎駿

宮崎駿，1941年1月5日出生於東京都文京區，日本動畫師、動畫製作人、漫畫家、動畫導演、動畫編劇。畢業於日本東京學習院大學政治經濟部。

2，史蒂文·斯皮爾伯格

史蒂文·斯皮爾伯格（Steven Allan Spielberg），1946年12月18日出生於美國俄亥俄州辛辛那提市，美籍猶太裔導演、編劇、製片人。1974年，完成了個人首部電影長片《橫沖直撞大逃亡》。

3，詹姆斯·卡梅隆

詹姆斯·卡梅隆（James Cameron），1954年8月16日出生於加拿大安大略省，好萊塢電影導演、編劇。1981年，執導首部電影《食人魚2繁殖》。

3，彼得·傑克遜

彼得·傑克遜，1961年10月31日出生於紐西蘭首都惠靈頓。導演、編劇、製作人。1987年，推出了第一部電影作品《宇宙怪客》；1989年，監制並編導了人偶喜劇片《瘋狂肥寶綜藝秀》；1992年，編導了黑色幽默恐怖片《群屍玩過界》。

4，昆汀·塔倫蒂諾

昆汀·塔倫蒂諾（Quentin Tarantino），1963年3月27日出生於美國田納西州諾克斯維爾，美國導演、編劇、演員、製作人。1985年，撰寫了個人首個劇本《船長prechfuzz和鳳尾魚強盜》。1986年，拍攝了短片處女作《我最好朋友的生日》。1992年，執導了犯罪驚悚電影《落水狗》。

5，弗朗西斯·福特·科波拉

弗朗西斯·福特·科波拉（Francis Ford Coppola ），1939年4月7日出生於美國密歇根州底特律市，家族為義大利移民。美國導演、編劇、製片人。

大學讀於霍夫斯特拉大學戲劇藝術系，在加州大學洛杉磯分校電影學院獲電影碩士學位。1962年，拍攝了第一部電影作品《The Bellboy and the Playgirls》。