中國評分高的電影有哪些優點

① 中國電影有什麼優點 不要具體的 要概括性的回答。。。

中國電影但凡能夠上檯面的大多比較有古典風韻在裡面，帶著一種信念、純粹、正直、教導和盼望。
所以有許多人說看中國電影前年感覺是中國好土；去年感覺是中國好搞笑；今年感覺是中國好古典；明年感覺是中國好有味兒；後年感覺是中國很有情……
所以中國電影，多了些時尚，少了些放盪；多一些信仰，少了些張揚；多了些幽默、少了些荒誕；多了些對未來切實的盼望，少了些不切實際的浮誇。

② 評分較高的老電影，大家可以推薦一些嗎

一，溫州一家人，豆瓣評分8.1，本句呢是以一家四口的創業為主線，講述了一個勤勞的父親，一個持家的母親，一個追求自我的兒子，一個機智勇敢的女兒一家。可風風火火走南闖北的故事，本句非常形象又真實的解讀了溫州文化、溫州人的性格，或者說是發現了在弘揚民族文化優秀傳統的基礎上，社會主義文化的新的生長點。包括溫州在內的所有國人都闖出去，都沒有丟掉中華民族的根，沒有丟掉中國人的項目經歷，這就是溫州精神的重要組成部分。

③ 相對於中國電影 好萊塢電影的優勢體現在哪些方面

美國的優勢，就是中國的劣勢，如下：
1、中國審核確實是一個很大的原因。

2、中國在特技水平上不如美國也是一個原因

3、中國演藝屆功利化。中國90年代以前，拍攝的都是經典，因為那時候，中國電影、電視都是藝術，最近這些年，電影效果提升了，電影質量卻沒有了。而且整個演藝圈都被香港給帶歪了。

4、中國體制上的原因。美國的電影有一個獨立的劇本審核制度，很多爛劇本，在劇本階段就被咔嚓掉了；所以，美國絕大多數片子，至少不至於賠錢。而中國，我們只能說制度還不成熟......

5、中國還有人情上的原因，我跟某演員關系不錯，指名道姓就要他演男（女）一號....（或者，我是演員，我跟某某關系不錯，脫不開懇求，要我出演某個爛片的男一號）（或者，我讓你演某某片子，就是給你面子，你如果不演——封殺）。還有投資方.....某老闆之類的，我們就是一點都不懂電影，我們就是有錢，我們就是要某某某當男一號、女一號.......

6、中國還有演員的高片酬，據說佔了電影投資的一半甚至更高....

7、美國電影就是流水線生產，套路都一樣，劇情差不多，結果都賺錢......
中國電影是偶有精品，大多爛片，跟一個人寫的作品差不多.....

8、中國市場太大了，只要有辦法，就能賺錢。典型就是《天機.富春》，沒開機就知道是爛片，但是就是評價2.9的片子，通過合理營銷，最終收獲頗豐。

④ 點映票房過2億、評分高達9.2，《八佰》到底好在哪

已經開始了幾輪篩選的八百人，成為了這個特殊時期的救援工作。在這部電影的帶動下，觀眾們終於恢復了以往看電影的熱情，票房已經超過2億。同時《八百人》也取得了非常好的口碑，《貓眼》和《淘寶電影》評分達到9.2分。#八百部電影#從創造票房紀錄的《戰狼2》到林超賢的《紅海行動》，戰爭題材是國產電影最重要的，優秀作品數不勝數。口碑和票房雙豐收的《八百》到底有什麼好？

看了兩遍，正式上映的時候會再去看第三遍。《八百》是一部戰爭片。它用頂級的電影工業和特效還原戰爭，換取至少一包紙巾的眼淚；然而，它不僅僅是一部戰爭片。宏大而震撼的戰爭場面並不是影片的目的。也是對四線倉庫保衛戰犧牲士兵的頌歌，也是真正意義上的戰爭史詩，值得觀眾對電影票的尊重。

⑤ 現在的中國電影最大的優勢在哪裡

中國電影但凡能夠上檯面的大多比較有古典風韻在裡面，帶著一種信念、純粹、正直、教導和盼望。
所以有許多人說看中國電影前年感覺是中國好土；去年感覺是中國好搞笑；今年感覺是中國好古典；明年感覺是中國好有味兒；後年感覺是中國很有情……
所以中國電影，多了些時尚，少了些放盪；多一些信仰，少了些張揚；多了些幽默、少了些荒誕；多了些對未來切實的盼望，少了些不切實際的浮誇。

⑥ 中國電影有什麼特點

20世紀中國，歷演了一幕幕驚天動地的歷史戲劇。在百年歷史上，這最後的10年，也許算不上驚心動魄，似乎也沒有出現像千年轉折那樣的歷史里程碑，人們在令人眼花繚亂的高速旋轉中，不斷忘卻的同時甚至還來不及產生新的記憶。但在歷史發展的鏈條中，每一個環節其實都證明著它存在的合理性，90年代對於中國來說也同樣如此。與作為一個舊世紀的終結和一個新世紀的降臨相對應，我們正經歷著一種社會形態的漸隱和另一種社會機制的漸顯，從而形成了鮮明的時代性特點：一方面是轉型的沖突、分化、無序，另一方面則是通向共享、整合、有序的努力，這一社會沖突直接形成了這一時期中國電影的品格和面貌。在用「中國特色」來搭建社會主義與市場經濟之間的橋梁的過渡中，電影在繼續用「主旋律」書寫來承傳主導政治的權威的同時，也在艱難地向文化工業轉型。政治文化與文化工業的共生現實，可以說是90年代一幅巨大的天幕，中國電影便在這幅天幕下編織歷史，並進退維谷地證明著自己的生存和發展。 由於國際國內傳播媒介環境的變化，電影消費者群體的素質和行為習慣的變化，也由於中國電影從觀念到體制都還沒有能夠適應文化的產業化轉型，90年代中國電影無論是就其與主流社會文化思潮的聯系，或是進入現代消費市場的程度來看，都還沒有能夠建立起與當代人廣泛的生活與精神聯系。盡管如此，如果回眸這剛剛度過的10年，除了《孫中山》、《大決戰》、《周恩來》、《焦裕祿》、《橫空出世》、《生死抉擇》等一批作為國家意識形態話語表述的「主旋律」影片以外，《秋菊打官司》、《本命年》、《四十不惑》、《霸王別姬》、《背靠背臉對臉》、《三毛從軍記》、《心香》、《找樂》、《鴉片戰爭》、《長大成人》、《陽光燦爛的日子》等一批影片，無論其人文深度或藝術深度應該說也都顯示了中國電影一種生長的力量和渴望。與此同時，一代新電影人也在這樣的文化氛圍中艱難成長，這使人們相信，盡管中國電影作為一種工業已經落在電影發達國家後面，但電影藝術的靈魂還仍然頑強地存在、生長並孕育著希望。 如果說，從70年代末到80年代後期，意識形態的多元走向、政治/經濟體制的變革潮流、文化/藝術的啟蒙傾向以及社會/心理的個性化趨勢構成了這一階段的主導特徵，那麼，從80年代末開始，中國社會發展則逐漸進入了一個新階段：一方面執政集團通過機制修復和國家意識形態機器的強化加固了政治的一體化體系，另一方面已經形成慣性運作的經濟的國際化和市場化，又使市場經濟邏輯滲透和影響到社會的政治/經濟/文化的各個層面。政治一體化要求與經濟市場化趨勢相互纏繞、制約，既相互矛盾又相互協作。這樣一種社會/歷史狀態，加上國際化、全球化格局，不僅作為一種背景，而且也作為一種「力量」，直接控制、作用、影響著90年代以來的中國電影。90年代中國電影文化正如整個社會文化一樣，不可能象80年代文化那樣充滿異類、喧嘩和叛逆，個人主義的、標新立異的、天馬行空的現代主義美學形態被後現代工業所整合，電影文化中的先鋒性、前衛性、實驗性因素被降低到了最低點。同時，由於製作和融資方式的多元化，一些非主流、甚至非常規的電影仍然以一種邊緣姿態出現。傳統與現代、東方與西方、革命與保守、開放與封閉、主流與邊緣、戀父與軾父、結構與解構、資本邏輯與藝術精神，都在這種格局中相互沖突、相互利用和相互融合，在計劃經濟與市場經濟、政治事業與文化產業的夾縫中，出現了以國家政治意識形態為主導的多種文化、多種價值觀念、多種社會立場、多種意識形態體系共生並存的90年代電影狀態。 「主旋律」策略：倫理泛情化與國族主義 中共中央《關於加強社會主義精神文明建設若乾重要問題的決議》中強調，「在全民族牢固樹立建設有中國特色社會主義的共同理想，牢固樹立堅持黨的基本路線不動搖的堅定信念」，要求加強「以為人民服務為核心，以集體主義為原則，以愛祖國、愛人民、愛勞動、愛科學、愛社會主義為基本要求」的思想道德建設，提出文學藝術要「以高尚的精神塑造人，以優秀的作品鼓舞人，培育有理想、有道德、有理想、有紀律的社會主義公民」。這些表述，實際上可以被讀解為政府話語對電影「主旋律」的核心闡釋。90年代以來，在加強對文化藝術業的總體調控的同時，國家政權特別重視和加強了對電影文化的具體規范。電影規劃和生產的「主旋律」化，正面宣傳為主，鼓勵弘揚中國傳統文化，淡化海外境外節目，保護國產電影的市場份額，加強 來源： http://www.shop991.com/

⑦ 中國電影的特點,優缺點,代表作各是什麼

劇情老套

⑧ 中國電影的優勢到底在哪裡

以我自己來說，看中國的電影最大的一點是更有感染力，更加容易沉浸進去。對於觀眾來說這就是最大的優勢了，相信誰也不想看電影的時候分分鍾出戲吧，誰也不想對著一個個面癱尷尬無比；對於電影製作者來說這也是最大的優勢，有什麼能夠比自己的電影觀眾看得投入更大的希求呢？對於電影本身來說，這也是最能夠體現一部電影價值的地方。電影藝術不比其它藝術，電影天生就是拿來給人看的。畢竟一部電影的問世投入之大是其它藝術難以企及的，侯孝賢拍《刺客聶隱娘》沒什麼人看得下去，但是人家有人投資，為什麼，人家有名總有人買單，不管是錢還是名聲。一個民族文化的語境是難以改變的，氣氛這種東西是很難營造的。說歷史，說語言，說文化，說情感，等等，說白了，就是一個感染。有感染不是說沒有差評了，至少代表看得下去，並且能夠引起情感變化。