① 黃金國融合怪有用嗎
有用。
黃金國有新的融合怪獸加入，不會被戰斗與效果破壞，新卡目前唯一的作用是給對面超融合，所以是削弱黃金國用的，不過效果蠻不錯的有抗性又可以控制對方怪獸，能扛能打。黃金融合怪實力更強悍，技能上限更高。
《游戲王》是一部由日本導演杉島邦久執導的熱血動畫，改編自漫畫家高橋和希所創作的同名少年漫畫，於1998年在日本的朝日電視台首播。該動畫講述了性格懦弱、沒有朋友但擅長玩游戲的少年武藤游戲與古埃及法老王的靈魂相遇，並因此而成長的故事。
② 介紹一下世界三次電影運動。
第一次電影運動：歐洲先鋒派電影運動 （1917年----1928年）
一、法國印象主義派（1917---1928）第一個先鋒派
中心人物：路易.德呂克 創作了《西班牙的節目》《流浪女》1922 發表《上鏡頭性》
代表人物：謝爾曼.杜拉克《西班牙的節目》1919 《微小的布德夫人》1923
馬塞爾.萊皮埃《黃金國》1921 阿貝爾.岡斯《車輪》1923 讓.埃普斯坦《忠誠的心》1923
主要貢獻：
1、開掘題材拓展電影心理敘事的表現，作品題材選擇適合描寫人物心理活動的。
2、追求自然物象與人物心理和精神的對應，依據自然景象的瞬息變化的客觀事實給藝術家的印象。
3、確立新的攝影技巧以適應人物心理和精神視覺表現
4、強調視覺節奏的表現與節奏剪輯的重要性，內部和外部節奏。
二、超現實傾向的各種流派：
純電影美學試驗：
1、法國立體主義流派：費爾南.萊謝爾《機器的舞蹈》強調圖形形狀的匹配和節奏性剪輯
2、抽象主義流派：亨利.希美特《純電影的5分鍾》
達達主義無理性的電影試驗：
曼.雷伊《回到理性》第一部作品 雷內.克萊爾《幕間休息》充滿幻想，又荒誕的達達主義，共同反理性的藝術主張。失去了現實性而變為了超現實性的。
超現實主義電影的絕對現實：
達達主義的超現實性美學追求最終導致了超現實主義電影的產生。是許多先鋒派的最終歸宿
謝爾曼.杜拉克《貝殼與僧侶》1927 劉易士.布努艾爾《珍珠項鏈》1929 《一條安達魯狗》超現實主義的代表作品 曼.雷伊《海之星》1929
三、德國表現主義：1919---1924 受到先鋒主義的影響
表現主義受到後印象主義的影響 代表作品 羅伯特.維內《卡里加利博士》表現主義造型風格，布景和背景情調一致，人物造型與布景一致，光線陰影，視覺造型為表現主義特徵
《吸血鬼諾斯費拉杜》《三生記》《泥人哥連》
現實主義傾向：
室內劇：卡爾.梅育《最卑賤的人》編劇《卡里加利博士》編劇之一
利用布景，主題和環境發生變化，但還是無情的命運，不用表現主義而用現實主義的方式表現
街頭電影：現實主義創作態度 利用布景 感興趣的是社會環境而不是心理狀態。
四、前蘇聯的蒙太奇學派：與共產主義社會主義與階級並行，社會與經濟
受到未來主義和構成主義的影響。
1、 庫里肖夫「實驗工作室」普多夫金操作。莫茲尤辛德三個沒有表情的特寫鏡頭
2、 維爾托夫的「電影眼睛派」拍記錄片，反對劇本，演員，攝影棚。但用改變運動速度和奇特攝影角度來觀察生活，進行選擇的記錄，非現實主義的態度。蒙太奇的並列和配合。
3、 柯靜采夫和塔拉烏別爾格的「奇異演員養成所」
4、 愛森斯坦的理論與創作： 《戰艦波將金號》1925 敖德薩階梯
雜耍蒙太奇 後來創作了理性蒙太奇（誇大蒙太奇作用，被否定） 建立蒙太奇理論
5、 普多夫金的蒙太奇敘事：《母親》 《聖彼得堡的末日》 《成吉思汗的後代》
強調劇本創作；強調演員的基礎作用；（與庫里肖夫的「電影模特兒」與愛森斯坦的「類型演員區分開來。）蒙太奇作為電影藝術創作的基礎，創立聯想蒙太奇。
普多夫金強調鏡頭的組接，分鏡頭突出細節的重要性。而愛森斯坦則強調蒙太奇的沖突。
五、記錄主義電影的發展
1、維爾托夫的「電影眼睛派」機械主義的記錄本性出發。實景拍攝，偷拍，搶拍。後來法國新浪潮運動受其影響創造出記錄片和故事片結合的樣式。
2、德國抽象派華爾特.魯特曼《柏林交響曲》1927 受到維爾托夫的影響。
3、20年代末法國先鋒派幾乎成了記錄主義派。阿爾貝托《只有時間》1929 讓.維果《尼斯現象》 讓.班勒維《章魚》《海蜇》《水甲蟲》將水中的動物用幾何圖形拍出來，如康定斯基和畢加索的畫。
4、尤里斯.伊文思 《雨》
5、英國 約翰.格里爾遜《飄往漁船》
6、羅伯特.弗拉哈迪 《北方的納努克》演員與記錄片形式。
7、德國的場面調度，法國的攝影和蘇聯的蒙太奇剪輯，拍了法國影片《聖女貞德的受難》默片的結束。
第二次先鋒運動義大利新現實主義運動 二次世界大戰以後
代表作品：
羅西利尼 ： 新現實主義與戰爭關系《羅馬不設防的城市》 《游擊隊》 《德意志零年》《歐洲51年》 《義大利萬歲》
維斯康蒂： 以《沉淪》獲得新現實主義之父的稱號。 《大地在波動》現實主義和唯美主義結合，但後來《受難的人們》《威尼斯之死》則完全追求唯美主義了。
德.西卡： 與柴伐蒂尼的合作（傑出的劇作家）《偷自行車的人》最具有代表新現實主義作品。 《孩子們注視著我們》《擦鞋童》 使用非正式演員的自由風格。
德.桑迪斯：《羅馬十一時》將新現實主義推向另一個高峰。使用攝影棚和正式演員與非正式演員混用，與羅西里尼《羅馬不設防的城市》部分相同。
新現實主義的美學特徵：1、記錄性 2、實景拍攝 3、長鏡頭的運用 4、關於非職業演員的運用 5、結構形式（追求簡單朴實的結構） 6、地方方言的運用
新現實主義的繼承：脫離現實主義
費里尼：追求浪漫主義《道路》《卡比利亞之夜》《八部半》最具個性化的作品。剪輯空間跳躍。
安東尼奧尼：模糊現實，強調主人公的主觀感知。《奇遇》《放大》《紅色沙漠》有非現實超現實的色彩。自然色彩隨心理的變化。
第三次電影運動：法國「新浪潮」與「左岸派」五六十年代
新浪潮---作者電影
1958年誕生,特呂弗《淘氣鬼》夏布洛爾《漂亮的塞爾琪》
1959年幸福年，特呂弗《胡作非為》 1960年高峰 1961年沒落年。除戈達爾《如此生活》
「新浪潮」巴贊推崇為精神之父。一、電影是現實的漸進線。 二、場面調度的理論。
創作特徵：
與義大利新現實主義有共同的東西，但是新浪潮有強烈的個人色彩，而新現實主義則是有重大的社會性。
主題：非政治的電影；否定傳統的道德觀念
攝影方法：側重電影的照相性，側重畫面的新鮮感，拒絕功能主義或學究式的畫面。
音響：大量的自然音響，真實感
剪輯：長度、節奏。快速剪輯，鏡頭之間之間銜接。時空跳接。長鏡頭的使用增加真實感。
從新浪潮後，特呂弗和夏布洛克的長鏡頭，戈達爾的跳接與快速剪輯。
表演：非職業演員，不知名的演員。
總之對傳統的電影語法毫不在意。
左岸派----作家電影
代表作品：
阿倫.雷乃《廣島之戀》《去年在馬里昂巴德》1961 亨利.高爾比《長別離》1961
阿蘭.羅伯-格里葉《橫跨歐洲的特別快車》瑪格麗特.杜爾《音樂》1966《黃太陽》1970
側重內心的描寫。他們是文學和戲劇的革新派。
受到影響：
1、 接受了弗洛伊德的性心理學和潛意識學說的影響，表現人的真實。
2、 接受了薩特的「存在主義」的影響，表現人與人，人與社會，人與人之間的關系。
3、 伯格森「真覺主義」影響，強調非理性感受進入意識深處，強調知覺認識社會。
4、 受到布萊希特的影響，對現實進行曲折的表現，以溝通內心的幻想。
主要的特徵：
主題：偏愛回憶，遺忘，記憶，試圖把人的這種精神過程搬上銀幕；描寫人的責任性和自罪心，記憶總與歷史事件相關。《廣島之戀》中。
導演：從記錄式的現實主義然後再轉向純精神的現實主義中去。
剪輯：最重要的美學革命。《去年在馬里昂巴德》百分之七十效果來自剪輯。其一，取消傳統電影的間歇法，如化入化除，取消過渡鏡頭，用跳接對時空，事件的人為壓縮；其二，鏡頭位置的顛倒；其三、鏡頭的並列運用，先後不銜接甚至對立；其四、循環剪輯，有意識的重復。
音響：左岸派導演比新浪潮修養更高，所以對音樂和音響的細節考慮比較多。
表演：舞台演員充當，有意識拉開人與人的距離，採用間離效果。
攝影：沒有統一的風格，但不用谷達爾的肩扛式。講究畫面構圖和布光，特別是雷乃得推鏡頭別具特色。
兩者的區別：
1、 成分看：新浪潮製作者大都是巴贊《電影雜志》的評論員，由自己走上影壇。左岸派則是左翼作家團體的文人。所以修養要比新浪潮高。
2、 時間看：新浪潮始於50年代末期，左岸派要比它的導演早，雷乃1948年就開始。
3、 年齡上：新浪潮小夥子，而左岸派則是中年了，所以經歷與閱歷要比前者高
4、 主題和手法：新浪潮有強烈的個人傳記色彩，而左岸派則是普遍意義的全人類性質的主題，作者電影多採用第一人稱，而作家電影多採用第二，第三人稱，甚至混亂人稱。而且有強烈的文學，戲劇色彩有藝術的假定性遠遠超過新浪潮。
5、 拍攝地點：前不反映重大歷史，所以多在巴黎，而後者在全世界拍攝。
6、 美學追求：新浪潮向生活靠攏，向真實深入，而左岸派感興趣的是人的精神活動，人的思想，人的內心。
7、 製作周期：新浪潮以潦草的，半即興的拍攝，所以周期短，而左岸派則以仔細著摸得方式，周期較長。
8、 影片通過檢查：前者內容簡單，不涉及政治，因此一般順利通過（除了戈達爾《小兵士》）
但後者由於背景較為復雜，所以要遇到麻煩。
左岸派採取鮮明的立場直接干預生活，把赤裸裸的社會現狀搬上銀幕，觸發觀眾的的情感與選擇，所以左岸派是五六十年代的先鋒派。
四、法國詩意現實主義 三十年代
法國詩意現實主義的先驅：初期 30年代
雷內.克萊爾：（夢幻的）有聲電影的初期《巴黎屋檐下》1930《百萬法郎》1932 《七月十四日》1933 四部曲。 《自由屬於我們》是這時期最優秀的作品，喜劇風格影響了卓別林《摩登時代》傳送帶這場戲。
讓.維果：（唯美的）《零分操作》1932 《駁船阿塔朗特號》1934
詩意現實主義的發展：高峰 1934---1939 黑色現實主義，揭露社會黑暗
雅克.費戴爾：《大賭博》一個演員配兩個角色。《米摩沙公寓》1935 《英勇和狂歡節》1936
敘利恩.杜威維爾：《大衛高爾德》1930 《西班牙殖民地集團》1935 《同心協力》1936
馬塞爾.卡爾內：（悲觀的）《珍妮》《霧碼頭》《北方旅店》《太陽升起》《夜間來客》《天國的子女們》
讓.雷諾阿：（寫實主義大師）《墮胎》《母狗》《布杜落水遇救記》《托尼》與愛森斯坦合作編劇，景深鏡頭的使用。獨立製片的開始。
《大幻滅》和平主義的作品。淡化情節，使作品趨於記錄，形成了寫實主義風格。聲音處理一、四種語言的混合運用；二、影片中的語言和對話同時表明著不同人的身份。三、音樂的處理，主導影片的動機。
《游戲規則》死亡的價值。移動攝影，以及深焦鏡頭。
詩意現實主義的後期 1939後
讓.格里米庸：《為了一分錢的愛情》《皇家華爾茲》《奇怪的威爾多先生》《駁船》《天空屬於你們》
雅克.貝蓋爾：《古比紅手》《安東和安東奈特》《金盔》《阿里巴巴和四十大盜》
詩意現實主義的貢獻：
1、 更新現實的觀念。最奇特，最具特色的方面。
2、 景深鏡頭的運用與確立，他的實踐為巴贊的「場面調度」的理論得到了證實，景深鏡頭的運用，對於「電影本體論」的發展影響很大。
3、 發揮電影中文學的力量。
誤識：
1、 忽視電影藝術的視聽性。
2、 藝術群體對個體的沖擊。
③ 找些挖寶藏類的電影
木乃伊1、2
名氣太大，不說也罷
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國家寶藏
尼古拉斯·凱奇得知美國開國元勛曾在某一處埋藏著巨額財富，秘密就隱藏在《獨立宣言》中。他找到電腦專家賈斯汀·巴沙和美女博士黛安·克魯格一起尋寶，而英國富豪伊恩也盯上了這筆財富。於是三方構成的尋寶隊伍開始了一段鬥智斗勇的冒險旅程。
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國家寶藏2：秘密之書
這次，尼古拉斯·凱奇將率領眾人揭開林肯遇刺背後隱藏的秘密：傳說中無價的古老的印第安「黃金國」寶藏。
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奪寶奇兵1、2、3
名氣太大，不說也罷
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古墓麗影
神秘組織「光明會」一直在尋找由一塊被分成兩半的隕石金屬所鑄成的鑰匙，二者合二為一可以穿越時空，光明會的始組將獲得重生，人類的未來也將永遠改變。
羅拉必須在兩天內先到柬埔寨的光舞墓，找到其中的一半鑰匙，然後再趕到西伯利亞的萬影窟找到另一半。她究竟能不能及時拯救宇宙呢？
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古墓麗影2生命之匙
這次勞拉追隨「生命搖籃」的傳說，將目標瞄準傳說中蘊含著足以毀滅人類的巨大能量的「潘多拉魔盒」。香港黑社會頭子陳洛也妄想奪取，為阻止犯罪集團的邪惡野心，勞拉必須搶先找回盒子……
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簡和失落的城市
二戰期間，英國與德國為找尋非洲傳說中「迷失城市」里的鑽石寶藏而互相較量，敵方是美艷的德方領隊蘿拉，美國冒險家「叢林傑克」則協助美麗的英國女特派員珍。本片可謂「法櫃奇兵」及「魔宮奇兵」中的結合。
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所羅門王的寶藏
曾經追尋所羅門王寶藏的冒險者們都一去不回，沒人解開這個迷題。現在勇敢的艾倫-郭德曼受雇去尋找埋葬在黑暗地底的所羅門王寶藏的真相……
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圖書館員：尋找命運之矛的探險
圖書館員Carsen被安排承擔一項負責保護歷史上最偉大珍品的工作：包括《聖經》、約櫃、蒙娜麗莎、潘多拉魔盒、亞瑟王神劍，以及命運之矛的三分之一。
惡毒的兄弟會成員闖入圖書館把那一份命運之矛偷走，Carsen必須找到其他兩部分以免落入歹人之手。
在兄弟會的跟蹤之下，Carsen和另一個女館員Nicole Noone一起前往亞馬遜河流域和喜馬拉雅山中的香格里拉王國……
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奪寶奇謀
一名來自南美的矮子聘請倫敦的笨偵探提姆看管一個包裹後迅即身亡。提姆打開神秘包裹發現是一盒巧克力。弟弟不知其中原委幾乎將巧克力吃掉，原來這是尋找一批鑽石寶藏的線索。
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天脈傳奇
為避免絕世寶物「舍利子」落入歹人手中，敦煌僧人把它藏到了絕密之處，並把藏寶圖交給以耍雜技謀生的白家。
幾百年過去，白家後裔楊紫瓊和弟弟張卓楠正在全國巡演，楊的舊情人亞力拿著舍利子的傳說線索--陶瓷佩「敦煌之心」突然出現，三人一起趕往大漠追尋先人留下的神秘寶藏，而陰險狡詐的富商卡爾則緊追不舍…
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天朝國庫之謎
考古學家馬良在一塊黃絹上發現太平天國國庫並兩王府的金銀寶物掩埋在「千柱屋」，被國民黨、日本人、青龍幫察覺，馬為此趕往千柱古屋。途中與美專學生楊玲相遇，兩人結伴到達古屋時馬才得知楊乃日本間諜。楊向馬開槍之際，古屋守屋人按動機關，泥沙俱下，埋葬了楊。馬成了新的守屋人。
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神話
考古學家成龍和同伴在印度進入一座古墓，發現一幅公主的畫像，公主長相和他夢中的女子十分相似。考古學家開始追夢之旅，奇跡般找到了傳說中秦始皇陵的所在地……
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割喉島
摩根繼承父業成為海盜首領，並根據其父留下的拉丁語藏寶圖，找來懂拉丁語的神偷威廉一起出海找尋寶藏。途中惹來強盜多岳的爭奪，一場鬥智斗勇的驚險奪寶戰由此展開
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七寶奇謀
七名小孩子偶然發現了一份十七世紀的藏寶圖，他們依照地圖的指示找到了一個神話般的地底世界。不料一對通緝犯的母子也追蹤而至，要搶奪海盜船上的寶藏…
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里奧追蹤
讓·保羅·貝爾蒙多飾演介乎詹姆斯·邦德與印第安那·瓊斯之間的英雄，負責找尋被盜取的巴西珍貴古物，經過一連串的追蹤、打鬥和揭發內奸的過程，終於完成了任務。
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金銀島
吉姆偶然得到了一張海盜藏寶圖，於是包括醫生和貴族大人在內的探險隊出發了。途中遭到獨腿人焦和海盜的攔截，激戰之後只有焦和吉姆倖存下來。被拋棄在島上多年的一位海盜先已找到寶藏，他們如願以償滿載而歸。
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達芬奇密碼
羅浮宮館長遭謀殺，屍體旁留下一連串密碼，協助調查的哈佛教授羅伯蘭登意外發現一個神秘組織，以及基督教埋藏了兩千多年的秘密。所有的線索居然隱藏在達芬奇作品中，而西方文明歷史更將就此被改寫…
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尋寶假期
達恩、傑里、湯姆是死黨，三人發現一張地圖，上面記載了「庫珀寶藏」的路線。他們帶上地圖踏上了尋寶之路。
自三人從獨木舟跌落瀑布所有糗事就接踵而至，種大麻的殘暴農夫，住樹屋的嬉皮美女，神出鬼沒的野蠻人，體型巨大的狗熊，都趕出來湊熱鬧。重重難關正考驗著他們，他們還能找到寶藏嗎…
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權杖
前美軍特種兵蘭森帶領一支探險隊，在危險偏僻的蒙古找尋一件無價之寶----由金銀絲線織成，上面鑲嵌著鑽石珠寶的唐卡。唐卡不僅是當地的聖物，而且價值連城。這也讓貪婪兇殘的前俄羅斯軍官朱柯夫垂涎。探險尋寶的過程中險象環生…
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魔翡翠
冒險專家劉德華接獲好友自希臘來信，講他發現神奇古物魔翡翠但被蘇聯特務窮追不舍。劉遂帶助手前往希臘太陽神殿相救，國際刑警羅美洛聞訊亦加入戰圈。具有神秘力量的魔翡翠原來是外星人的電腦，它想利用劉將受重傷的太空人送回外星球。
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轟天奇兵
傳說孟加拉森林裡埋藏著用金、銀和翠打造的三件寶物，價值連城而且具有通天的神力，如能把三件寶物組合起來將一統天下。漢德爾.德拉克斯率領的尋寶隊本是為尋寶而來，卻碰到了一個身著紫衣戴面罩人稱「幻影」的大俠。幾百年來他一直保護著這片一望無際的森林…
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聲明:
1、以上電影只作推薦，不保證一定能找到下載或在線收看地址。
2、以上電影資料不斷補充完善中。
3、老生整理不易，謝絕引用復制，抄襲一律投訴，敬請各位自重。
④ 尋一部講黃金國的電影
英文名： Dorado, El
中文名： 黃金國
導 演： ( 卡洛斯·紹拉 Carlos Saura )
主 演： (歐梅洛·安東努蒂 Omero Antonutti) (蘭伯特·威爾森 Lambert Wilson) (歐塞維奧·龐塞拉 Eusebio Poncela) ( Gabriela Roel) (依蕾·莎絲特 Inés Sastre) (荷西·桑秋 José Sancho) 黃金國全部演員表
上 映： 1988年09月12日 加拿大 詳細上映地區
地 區： 西班牙 法國 義大利 詳細拍攝地
對 白： 西班牙語
·外文別名：
A peso d'oro (Italy)
·黃金國劇情介紹
十六世紀的時候，西班牙派出一支由農民、紳土、破產貴族和僱傭士兵組成的隊伍，從安達魯西亞、埃斯特雷馬杜拉、卡斯蒂利亞高原出發，帶著上帝的恩惠、教皇的祝福和國王的使命，征服一片遙遠而神秘的大陸----美洲。這群人被貪欲驅使，衣錦歸鄉的夢想激發了這些隱秘的慾望。士兵們鋌而走險，他們揚起風帆，沿亞馬遜河順流而下，要去尋找那黃金國。途中，遠征的隊伍先是遭到印第安人的毒箭的射殺，然後受到疾病的威脅，他們克服了重重艱難險阻。後來，遠征的隊伍轉入了自己的權力之爭。他們甚至不惜殺死自己的女兒。最後的征服者是洛佩·德·阿基雷，他活到了最後，但是他已經成了—個完全的瘋子，一個孤獨無依和受到上帝審判的人。
本片描寫了一群西班牙人的互相殘殺，一場血腥殘酷的爭權奪利斗爭，只有靠著血與劍才能活下去，否則只有死亡。本片基本能夠符合歷史的事實，精確到每個細節，主人公洛佩·德·阿基雷是五百年前抵達美洲的那些西班牙人中間最令人恐怖的—個。本片對洛佩·德·阿基雷的一生成敗得失做了—個歷史性的詮釋.....
⑤ 表演術語 都有什麼啊
視差 (PARALLAX)
指攝影機中，觀景窗和鏡頭所取到的景框有差異之謂。
升降鏡頭 (CRANE SHOT)
攝影機在升降機上做上下運動所拍攝的畫面，是一種從多個視點表現場景的方法。其變化有垂直升降、弧形升降、斜向升降或不規則升降。升降鏡頭在速度和節奏方面運用適當，可以創造性的表達一場戲的情調。
深焦攝影 (DEEP-FOCUS CINEMATOGRAPHY)
電影構圖中，尋求大景深的攝影方法。在深焦攝影中，最前景及背景中最深遠的部分，都能夠清晰入焦。奧森威爾斯在《大國民》（1941）中以深焦攝影做為整部電影的風格策略，間接啟發了法國理論家安德烈巴贊的「場面調度」研究。
生命回轉盤 (ZOETROPE（WHEEL OF LIFE）)
一種十九世紀的動畫機器，是威廉霍納發明的。視覺暫留的原理在電影發明之前用以說明。美國導演柯波拉以此作為其製片公司的名字
順片 (ASSEMBLE)
剪接的第一道手續，剪接人員根據拍攝進度將每場景的待用鏡頭，依劇情順序接成一條帶子。接好的帶子被稱為粗剪拷貝，它可供精剪做基礎。
殺青 (IN THE CAN)
美式俚語，原意指拍好的底片，已經放在片盒中，准備送去沖洗。後指電影拍攝部分已經完成。
滲色 (BLEEDING)
指影片上影像之間反差過大的區域產生色粒子擴散的一種現象。
伸縮鏡頭 (ZOOM SHOT)
指不改變攝影機及被攝對象，僅改變鏡頭焦距即可獲得從全景漸變至近景（或反之）的電影畫面。
色溫 (COLOR TEMPERATURE)
表示輻射能所含光譜成分的一種計量方法。
色溫平衡 (COLOR BALANCING)
照明景物的光源與彩色膠片之間的色溫協調關系。
攝影車 (CINEMOBILE)
一種外景用車輛，可容納所有電影設備以及五十名工作人員。
攝影督導 (DIRECTOR OF PHOTOGRAPHY)
指拍攝影片時監督照明和攝影的人，主要是負責將編劇和導演的概念轉化為真實的影像。
攝影機鋼筆論 (CAMERA-STYLO)
該詞由法國導演亞歷山大阿斯楚克於1948年所創，字面上的意思是「攝影機筆」。它認為電影已成為一項具特定語言的自主藝術，並倡導依此觀念而來的電影藝術藝術創作、電影藝術家，不僅是導演，也需自撰劇本，從而能主動的控制整個創作的過程。
攝影機或放映機 (APERTURE)
鏡頭後的一個與底片規格相符合的框口，拍攝或放映時，每一個畫格經過這個地方要停一下再走，完整地接受曝光或投影出去。亦稱 PICTURE GATE。
攝影機托架 (BOOM)
一種類似起重機的活動裝置，可讓攝影機移入或越過場景，由不同的高度或角度連續拍攝單一動作或整段影片，使畫面顯得流暢而富於變化。
攝影機穩定器 (STEADICAM)
一種輕便的電影攝影機機座，可以手提。它在1970年代逐漸為人普遍使用。在《洛基》（1976）的練拳場面中，攝影機穩定器充分發揮了它的妙用。 STOCK FOOTAGE 資料片製作一部影片用到其它影片的畫面時，該段畫面就叫資料片。《廣島之戀》（1959）就用了很多廣島原爆的紀錄片做資料片。
攝影機運動 (CAMERA MOVEMENT)
指電影攝影機的運動，目的在於跟隨一個動作，或改變被攝場景、人物或物體的呈現方式。
影速度 (CAMERA SPEED)
指底片在電影攝影機中轉動的速度，通常是以秒格數（fps）來計算，正常的攝影速度是一秒廿四格。
攝影升降機 (CRANE)
一種以軸動臂承載攝影機的大型有輪支撐機械。
攝影指導 (CAMERAMAN)
對操作電影攝影機的人的通稱。有時亦指「攝影指導」(DIRECTOR OF PHOTOGTAPHY)。
提詞卡 (CUE CARD)
寫有台詞對白的大型厚紙板。
陶德寬銀幕 (TODD-AO)
由陶德公司研究發展的一種寬銀幕系統，它用的底片規格是65毫米，而且只需要一部攝影機和一部放映機。《奧克拉荷馬之戀》（1955）和《環游世界八十天》（1956）是最先採用陶德寬銀幕系統的影片。
停格 (FREEZE-FRAME)
一種電影效果，指在一組畫格上重復某一影像，製造出凝止的動作，使得影像持續有如一張靜照。這種技法常用在一部影片的結尾，讓最後一個鏡頭更具有沖擊力，如《四百擊》（1959）。
透光看板 (MARQUEE)
懸立於電影院正門上方的搭蓋物，旨在廣告戲院上演的片子，或說明影片的某些細節。
碳精燈 (CARBON－ARC LAMP)
弧光燈的一種，利用兩根碳精棒作為電極，通過電流產生電弧的照明工具。在電影方面，用作拍攝和放映影片的照明光源。
推拉鏡頭 (DOLLY SHOT)
將攝影機各某個場景推進或拉出所攝得的鏡頭。推拉鏡頭可以把行動中的人物和景物交織在一起，產生強烈的動態和節奏感，不同的內容、情景、節奏，運用推拉鏡頭，可產生不同的效果。
特麗七彩 (DE LUXE COLOR)
即採用伊士曼彩色底片拍攝，而由紐約特麗七彩沖印公司沖印的影片。
提示動作 (CUE)
一個被指定的訊號、動作、手勢，或是一句台詞，用來提示演員或技術人員作某一動作的准備。
特殊效果 (SPECIAL EFFECTS)
不是以直接的電影拍攝技巧獲取的鏡頭。包括需要使用輪廓遮幕、多重影像蒙太奇、分割銀幕、畫面漸量、模型等技巧的鏡頭。也應用於爆破、彈道效果和機械效果。
特殊效果，特殊攝影效果 (EFFECT)
依其製作方式的不同，可以分成兩種，一種是實際在攝影機前進行的特殊效果，另一種是特殊攝影效果（SPECIAL PHOTOGRAPHIC EFFECT），指以光學處理或攝影技巧，直接在底片上完成的效果。像颶風、火災、爆炸之類的災難事件或激烈動作，和模型鏡頭的拍攝等，都屬於特殊效果。史丹利庫柏力克的《2001太空漫遊》（1968）是特殊效果極佳的典範。 8MM FILM 8毫米電影膠片寬度為16毫米膠片一半的影片，為電影拍攝用的最小規格影片，於1932年問世，主要用於家庭影片、實驗影片，及教育影片的攝制。這種影片格式，由於電子錄影的出現，而被迅速淘汰。
提示字幕 (CAPION)
冠於一場面或一段落前的一個標題或一段文字，旨在交待劇情，引發觀眾的興趣與好奇心，或指示時間的消逝。現改稱為插穿字幕（INSERT TITLE）。
特藝彩色 (TECHNICOLOR)
一種彩色電影的攝制系統，由柯達公司出品。在1950年代之前，幾乎是彩色影片的代名詞。
太陽燈 (SUN GUN)
一種可攜帶的手持輕電池燈具。
五分錢戲院 (NICKELODEON)
電影公開放映初期美國電影院的通稱。是由入場費五分錢（NICKEL）這個字，和希臘文戲院（ODEON）這個字結合而成的。
無痕跡剪接 (INVISIBLE CUTTING)
一種仔細依循電影連戲過程的剪接方式。其目的在於重建一個事件的全部過程，並將場面放在合乎它們本身需求的時間順序中。
威尼斯影展 (VENICE FILM FESTIVAL)
世界上的第一個國際影展，開始於1932年，所設獎項為 金獅獎。
尾片白片 (TAIL)
一卷影片末端所接的一段不透明膠片，以確保影片完整的放映到最後一格，也對影片有保護作用。
維士寬銀幕 (VISTAVISION)
美國派拉蒙公司出品的一種寬銀幕系統。
外國版 (FOREIGN VERSION)
與原版影片不同語系的放映拷貝，此種拷貝經常疊印上外文字幕，或是將他種語言的對白聲帶加到原版的配樂和音效聲帶上，稱為「譯製片」。
小布景 (BABY DROP)
一種小型的布景，通常置於一些布景的後面，例如在窗子外放一幅風景畫或一張建築物照片，而造成窗外別有天地的效果。
性剝削電影 (SEXPLOITATION)
專以色情來滿足大眾口味的影片。
像差 (ABERRATION)
攝影影頭因製作不精密，或人為的損害，不能將一點所發出的所有光線聚焦於底片感光膜上的同一位置，使影像變形，或失焦模糊不清。
性格演員 (CHARACTER ACTOR)
需要演員以成熟演技呈現獨特性格的一種角色，通常並非主角，性格角色多半是由擅於詮釋特殊類型，或戲路寬廣的演員扮演。
循環動作 (CYCLES)
動畫片表現多次重復進行的一個動作或一組動作所採用的技法。
選角 (CAST)
為一部電影中的角色選派演員，亦稱「CASTING」。
續集電影 (SERIAL)
1912年至1920年間風行之電影風格，每一集人物、地點連貫，大都為好人與惡人相鬥，總在最後一刻結局揭曉前喊停，觀眾必須繼續看下回才知結局。
銜接鏡頭 (BRIDGING SHOT)
用來掩飾時空跳躍或其它不連戲情形（與劇情不連續）的鏡頭。
敘事蒙太奇 (NARRATIVE MONTAGE)
以交待情節、展示事件為主旨，按照情節發展的時間流程、邏輯順序以及因果關系，來切分組合鏡頭、場面和段落，表現動作的連貫，推動情節的發展，引導觀眾理解劇情，的電影敘述方法，包括交叉剪接、平行剪接、一般連戲剪接等手法。
匣式片盒 (CARTRIDGE)
內裝膠片或磁帶的塑膠盒。所裝的膠片和磁帶，可以透過標準的電視接收器或電影放映機，再現高傳真度的影像。
斜式推軌 (CHINESE DOLLY)
美國攝影棚慣用語，指攝影機一邊向後拉，一邊快速橫搖拍攝，其推軌與被攝主體呈傾斜的角度。
像散性 (ASTIGMATISM)
攝影機鏡頭的一種缺陷，使入射光不能一致地集中焦點，導致影像變形。這種現象在畫面的邊緣特別明顯。
寫實主義，寫實主義電影 (REALISM，REALISTIC FILM)
運用劇本、表演、服裝與攝影來達到動作逼真、非幻想的效果。
香味電影 (AROMARAMA)
在電影放映時，為配合影片中的情節，可散發出香味的一種電影放映系統。最早的香味電影是《百老匯之歌》（1929）。
新寫實主義，義大利新寫實主義 (NEOREALISM，ITALIAN NEOREALISM)
第二次世界大戰之後義大利知名的一種拍攝風格與電影內容。其特點在關懷人類對抗非人社會力的奮斗，以非職業演員在外景拍攝，從頭至尾都以尖銳的寫實主義來表達。
顯影 (DVELOPING)
使曝光膠片產生的潛影，顯現成為可見影像的過程。
新藝拉瑪體 (CINERAMA)
一種多銀幕放映系統，首度在商業上使用是在1952年。新藝拉瑪體使用三架攝影機，三架放映機，一個弧形寬銀幕，以及一個復雜的立體聲音系統。三個分離的影像同時被投射到弧形銀幕上，提供觀眾165度的開闊視野。第一部以新藝拉瑪體拍攝及放映的影片《這就是新藝拉瑪體》（1952）基本上只在展示這種系統的特色，但由於引起觀眾好奇，而在商業上成為一次成功的冒險。
吸引力蒙太奇 (MONTAGE OF ATTRACTION)
蘇聯導演謝爾蓋愛森斯坦1923年提出的一種創作觀點。主張不在戲劇動作固有的邏輯框架內靜態地反映事件，而把隨意挑選的、各自獨立的吸引力自由地加以組合，以非常的手段給觀眾帶來震撼性的影響。
消音片 (BLOOP)
位於聲帶接合處的小塊不透明膠片，以消除聲帶經過聲音磁頭時所發出的卟嚕聲。
學院式剪接 (ACADEMIC EDITING)
一種仔細依循電影劇情發展過程的剪接方式。其目的是在於重建一個事件的全部過程，維持電影劇情發展的流暢性。因這種剪接方式不會引起觀眾對剪接本身的注意，有時也被稱為「無痕跡剪接」，是好萊塢最常用的剪接方式之一。
新藝綜合體 (CINEMASCOPE)
1928年法國人亨利克瑞雄發明，是一種使用變形鏡頭的寬銀幕系統，1952年由二十世紀福斯公司買下專利權。1953年首部新藝綜合體的商業電影《聖袍千秋》在紐約首映大受歡迎，使其它大電影公司也相繼採用。新藝綜合體的35毫米電影畫面比例為2.55：1。
校正拷貝 (ANSWER PRINT)
從剪輯完成的原底片印出的第一道有聲拷貝，用於解答製片對影片的最後面貌所持的疑惑。
移動車 (DOLLY)
一種可以架攝影機以便拍攝移動鏡頭的台車。
移動車軌道 (TRACKS)
鋪設在地面供移動車滑行地軌道。
運動攝影 (FLUID CAMERA)
指在拍攝一個鏡頭時，攝影機的持續性運動。
英國電影學院 (BRITISH FILM INSTITUTE)
1933年在英國政府和學院會員的贊助下成立，目前的經費由教育部列入預算。學院既是政府機構，也是私人會員的俱樂部。每年仿效奧斯卡頒發「英國電影金像獎」。
英國自由電影 (FREE CINEMA)
英國國家電影院於1956年至1959年的一次電影運動的名詞。一批青年導演聯合發表聲明，宣布他們的創作目的是向社會上和電影界內部的保守觀念挑戰；強調藝術家的社會責任，要求重視日常生活題材和創作中的個性表現；強烈希望擺脫電影製片業的商業桎梏，取得創作自由。在這一運動存在的幾年裡，拍出過如下一些史以反映這的藝術主張的影片：湯尼理查遜和萊茲聯合導演的《媽媽不答應》（1955），安德森的《每天除了聖誕節》（1957），和萊茲的《我們是蘭倍斯區的小夥子》（1959）等。自由電影運動結束後，拍攝的一些影片，如理查遜的《憤怒的回顧》（1961）和《長跑者的孤獨》（1962），萊茲的《年少莫輕狂》（1960），安德森的《超級男性》（1963）等，由於在內容上不同程度地反映了自由電影運動的反叛精神，通常也被視為這一運動的產物。
原畫 (KEYS)
動畫片中交代運動中人物或物體的主要動態之畫片如起步、停止，或變換方向，通常關鍵動態由動畫設計負責繪制。
音畫錯位 (OUT OF SYNC)
剪接聲畫拷貝時，由於音畫合成的工作做得不夠精確，以致聲音與其相應影像對不齊。這種疏失在演員講話不對嘴時最為明顯。
音畫對位 (COUNTERPOINT)
電影理論的術語，指相應的聲音與影像在內涵上並不一致，雖然二者所描述的對象有可能是同一個。例如一個人說話聲音慈善，表情卻是令人生畏的假笑，聲音與表情逆向發展，表明是個偽君子。則其音畫雖是合一，效果卻是對位的。
音畫分立 (ASYNCHRONISM)
指影片上的聲音和影像不相符。主要是由於音畫合成做得不精確而致，如演員的口形與所講的話不相符（不對嘴）。但有時是為了特別的表現意圖而刻意為之。
音畫同步 (SYNC)
為SYNCHRONIZATION與SYNCHRONISM的縮寫，指電影畫面和聲音保持一致的對應狀態。
圓景電影 (CINEORAMA)
最早的多銀幕放映系統，是用100公尺長的白色幃幕作成圓形銀幕。曾在1900年的巴黎世界博覽會上展示，但警方認為這種放映系統易引起火災，因此，圓景電影展覽館只放映了三次電影，就被警方關閉。
銀幕 (SCREEN)
一種由反射性或半透明的材料製成，其表面可供投射影像的電影放映設備。
印片 (PRINTING)
在沖印廠中，把一個底片的影像利用光的調制復制到另一個底片的過程。
影片尺數 (FOOTAGE)
廣義而言，指任何一段影片、一個鏡頭、一個場面或一個段落。比較精確地來說，指一段影片的尺數。
藝術電影院 (ART HOUSE)
指放映不屬於商業主流電影的電影院。藝術電影院放映的影片，重視電影本身的品質，較不注重商業吸引力，如當代重要導演的影片、獨立製片影片、影史的經典作品，及發行有限的前衛及實驗電影。亦稱 ART THEATER。
伊士曼彩色底片 (EASTMAN COLOR)
美國伊士曼柯達公司所生產的一種多感光層彩色底片。
原型 (ARCHETYPE)
源自心理學學卡爾容格的名詞，指神話、宗教、夢境、幻想、文學中不斷重復出現的意象，它源自民族記憶和原始經驗的集體潛意識。這種意象可以是描述性的細節、劇情模式，或角色典型，它能喚起觀眾或讀者潛意識中的原始經驗，使其產生深刻、強烈、非理性的情緒反應。
預敘 (FLASH-FORWARD)
在情節發展中批將來發生的事預先描述出來的敘述方法。
院線 (CIRCUIT)
同一機構所擁有的連鎖電影院，統一購買、排檔所有戲院的影片。
羽形擋光板
裝在燈具前的氣窗式擋光板，用於在不改變色溫的情況下調整光線的方向、控制光線的強度。
意象派電影 (IMAGIST FILM)
運用一系列相關的意象，以製造一種氣氛，或創造一種抽象概念的電影。
印象主義 (IMPRESSIONISM)
1920年代法國創立的一個電影學派。被列為印象派影片中比較著名的有岡斯的《車輪》（1922）、賴比葉的《黃金國》（1921）等。這些影片都有故事情節，有的還不乏庸俗的趣味，但其中往往有某些場面在造型風格上較有特色，並明顯地表現了印象主義畫家對光的處理方法的影響
隱喻 (METAPHOR)
電影符號學術語。指在間接意義使用詞語，是一種移代性的修辭格。如《摩登時代》（1936）開頭的著名「隱喻」：一群羊的鏡頭之後是擠在地鐵入中的人群的鏡頭。
演員工作室 (ACTORS STUDIO)
1947年，由伊力.卡山、勞勃.路易斯和雪莉.史勞復在紐約成立的職業演員訓練場所。曾對1950年代的美國戲劇和電影產生相當大的影響。
魚眼鏡頭 (FISH-EYE LENS)
一種極端的廣角鏡頭，其鏡頭槌面類似一隻魚眼。常被用作特殊效果鏡頭，一隻伸向魚眼鏡頭的手臂，會顯得比原先長一倍。如王家衛的《墮落天使》（1995）就用了大量的魚眼鏡頭。
影藝學院標准 (ACADEMY STANDARDS)
指美國影藝學院所訂立的技術規格，以在電影工業界推行標准化的作業方式。包括：影藝學院畫面（ACADEMY FRAME），影藝學院導片（ACADEMY LEADER），影藝學院遮片（ACADEMY MASK）.
影藝學院導片 (ACADEMY LEADER)
依據影藝學院所設定的標准，連接在放映拷貝首尾的一段膠片。導片中含有一系列倒數的數字、放映記錄和其他信息，便於放映師裝片和換片。導片不僅有保護影片的功能，同時可使放映機從起動到第一格畫面到達放映機片門之前，達到正常的放映速度。
影藝學院片門 (ACADEMY APERTURE)
由美國影藝學院推行的一種電影片門規格，主要是用於35毫米電影攝影機和放映機。此種規格寬高比例為1.33：1。亦稱ACADEMY FRAME。
影藝學院遮片 (ACADEMY MASK)
由影藝學院規畫出來的一種遮掩攝影機部分片門的裝置。
影展 (FESTIVAL)
將眾多影片集中一起舉辦競賽，或作電影交易的一種電影活動。影展不僅是一種有利可圖的商業活動，也是一種重要的文化活動。西歐的威尼斯、坎城、柏林、東歐的莫斯科、卡洛維華利，亞洲的東京等都是當前世界上的主要影展。
原著劇本 (ORIGINAL SCREENPLAY)
電影編劇根據自己的構想所寫出來的電影劇本，而非自現成的小說、戲劇或歌劇所改編的劇本。
左岸派 (LEFT BANK GROUP)
1950年代末出現在法國的一個電影導演集團，因成員都住在巴黎塞納河左岸而得名。他們是亞蘭雷內、安妮華妲、克里斯馬克、亞蘭羅布格利葉、瑪格麗特莒哈絲和亨利科爾皮等。代表作品有雷內的《慕里愛》（1963）和《戰爭終了》（1967），羅布格利葉的《不配的女人》（1963）、《歐洲特快車》（1966）等。
轉場 (TRANSITION)
自一場景轉至另一場景，或自一段落轉至另一段落時，所採用的種種方法。
最低限電影 (MINIMAL CINEMA)
以極端簡朴的電影手法來製作的一種電影。
震動效果 (OFF REGISTER)
畫面因攝影機之震動而造成搖晃效果。
柵頂鷹架 (CATWALK)
攝影棚內的懸空支架結構，便於工作人員接近攝影棚上方的燈具和錄音設備。
燭光 (CANDELA)
發光強度的單位。
主光 (KEY LIGHT)
用以照明場景的主要光源，它決定一個場景的調子與氣氛。
增感劑 (BOOSTER)
一種特別強性的顯影劑。
主觀鏡頭 (SUBJECTIVE SHOT)
表示片中角色觀點的鏡頭。當角色掃視一場面，或在一場面中走動時，攝影機代表角色的雙眼，顯示角色所看到的景象。
主觀時間 (SUBJECTIVE TIME)
影片角色所經驗或感覺的時間，經由攝影機運動和剪接來表現。
最後關頭救援 (LAST-MINUTE RESCUE)
一種普遍見於通俗影片的布局及剪接技法。通常是大量地運用交叉剪接。交叉剪接一方面揭露受害者命在旦夕，另一方面同時顯示救兵正在途中飛速前進，援救行動是在最後關頭才完成。如史蒂芬史匹柏的《法櫃奇兵》（1982），全片充滿了這種最後關頭救援剪接。
直接電影 (DIRECT CINEMA)
一種現場拍攝、非虛構、細觀的電影類型，使用輕型的攝影機和錄音機，記錄事件實際發生的狀況，只用本身的聲音。最早出自亞伯索斯。
直接攝影 (DIRECT PHOTOGRAPHY)
指現場動作在不因攝影機介入而受到影響的情況下所進行的拍攝作業。
直接聲音 (DIRECT SOUND)
在拍攝影像時將聲音一起錄下來的技術。直接聲音具有臨場感，造成觀眾對電影訊息的信賴感。
裝片 (LOADING)
指把膠片裝入放映機或攝影機片盒，以備放映或拍攝。
遮片 (MATTE)
攝影或印片時用以擋住部分光線，使底片的某一部分不感光的遮光物。
重拍影片 (REMAKE FILM)
根據以前拍過的電影故事拍攝的電影。《驛馬車》原是1939年的片子，1966年又拍過一次，名叫《關山飛渡》。
轉身過場 (HEAD-ON/TAIL-AWAY)
一種過場技巧，讓演員或物體先向攝影機鏡頭移動，而後離開攝影機鏡頭。
知性蒙太奇 (INTELLECTUAL MONTAGE)
經由剪接的鏡頭組合，以傳達抽象或知性的概念。
增壓器 (BOOSTER)
用來提高攝影燈光電壓伏數的一種發電機。
作者論 (AUTEUR THEORY)
西文從文藝評論移植過來的一種電影批評理論。根據這一理論，一個導演如果說在其一系列作品中表現出題材和風格上的某種一貫的特徵，就可算其為自己作品的作者。
製作水準 (PRODUCTION VALUE)
用以指稱一部影片布景、服裝、攝影、燈光和聲音品質的一種商業概念。
種族志電影，人類學電影 (ETHNOGRAPHIC)
為某一社會詮釋另一群人的社會和文化經驗的影片。如《北方的南努克》（1922）。
⑥ 求一部動畫電影名稱，講述的是2個人從船上和一匹馬掉入海中，飄到一個小島上然後誤入黃金城的故事，講得
《勇闖黃金城》
是一部描述友誼萬歲的冒險喜劇動畫鉅片，片中一對哥倆好的小騙徒圖力歐和米高伊在無意間得到一張傳奇的黃金城藏寶圖之後便以為發達了。但問題是，他們隨後就被關在西班牙大航海家柯提斯的船上，當他們冒著生命危險，靠著一匹絕頂聰明的戰馬艾提佛的幫助成功逃出牢獄後，竟然誤打誤撞，真給他們找到了黃金城厄爾朵杜拉。黃金城的大祭師茲克康為了從酋長手中奪取權力，宣布這一對活寶是天上派來的神，而圖力歐和米高伊為了乘機得到無價的黃金，決定把這場戲演下去，並向當地一名聰明美麗的女騙徒雪兒求助。但他們的時間所剩不多，而且就算他們能夠成功奪金，他的們的友誼和黃金城的未來卻岌岌可危……
⑦ 大家好，有誰知道新德國的代表導演和他們的代表作嗎，謝謝呀！
0年代中期，新德國電影進入創作高潮，這一時期代表人物是威爾格·赫爾措格、福爾科·施隆多夫、賴納·威爾納·法斯賓德和威姆·文德斯。
威爾格·慧爾指格(又名：W．H·斯蒂佩蒂奇)
如果說藝術家是一個「離群索居者」的話，新德國電影中最能體現這一特點的人物是赫爾措格，正像他影片中那些「孤家寡人」的主人公一樣，他自己就是這樣一位孤獨的藝術家。赫爾措格說：
「就因為我是獨自一人，而且還將獨自工作下去，所以很難將我的影片歸人這里的某個流派」。
1967年，他在希臘拍攝了《生活的標志》一部短片之後，又在薩哈拉拍攝了《法塔·莫爾迦納》(1968年)；拍攝了《誅儒也是從小長大》(1968 年)；1973年，他到了秘魯和巴西，拍攝了《阿吉爾——上帝的憤怒》，影片採用傳說中紀實手法，描寫了1590年到黃金國探險的僧侶阿吉爾的故事。表達了某種社會秩序的瓦解和狂想在現實面前的失敗。這是一部「妄想和放縱的敘事詩」。1976年，他執導的影片《人人為自己，上帝反大家》記敘了上個世紀一個遭受社會偏見的棄兒卡斯伯·豪譯爾的故事，他心理愚鈍和反常。這部半記錄、半自傳體的影片揭露了特權和教會制度為基礎的社會的虛偽和利己主義。8毫米膠片拍攝的主人公夢境很有特色，成為赫爾措格「最有力量和風格最統一的影片」，榮獲了戛納國際電影節獎。1978年，他還曾重拍了茂瑙的《夜間幽靈諾斯費拉杜》。1982年，赫爾措格導演了《陸上行舟》，主人公夢想在亞馬遜河上游的森林裡建起一座歌劇院，讓偉大的卡魯素來唱歌，他開始了旅行並在士著人幫助下把行舟搬過山嶺。影片在瑰麗壯觀的大自然景色中和古樸純真的民風中激盪著藝術家更加執迷、顛狂的心理狀態。赫爾措格說到：「我的影片是由於某種強烈的迷戀產生的……」，這部影片獲得戛納國際電影節最佳導演獎。
孤獨和瘋狂、異域疆土的自然風光成為赫爾措格影片的一貫的主題。在赫爾措格的影片中，他熱衷於刻畫那種邊緣與孤獨的人物，探討人物「瘋狂的迷戀」的心智，在這一點上他與法國「左岸派」電影有近似之處。他的影片極富浪漫色彩，有強烈的造型意識和動人的古典音樂。他的電影劇作略欠一籌，一如《陸上行舟》河流中走船，放而不收，削弱了戲劇張力，令觀眾感到沉悶、拖杏，有時晦澀、難懂。
福爾曼．施隆多夫，
早年在巴黎攻讀政治學，然後進入巴黎高等電影學院學習電影製作。他曾做過馬勒、雷乃和梅爾維爾的副導演，也是從短片開始創作生涯的。1966年，他的處女作《青年特爾勒斯》『『預示了新德國電影的覺醒」，影片編劇是他後來的妻子和主要合夥人特洛塔。
1967年《劇烈的爭吵》的成功，使他同美國哥倫比亞公司簽訂了6年的合同，開始轉向拍攝歷史題材的影片。1971年的《科姆巴赫窮人的暴發》起源於民間傳說，敘述了民工攔路搶劫一輛錢車的故事，表達了下層人民的感情，批判了社會，「對具有新特徵的鄉土電影的發展是個貢獻」。1972年後，他從歷史轉向當代，拍攝對德國社會現狀進行精闢分析的系列影片，並從1960年「作者電影」較窄的觀念轉到較大的觀眾層面。1975年《喪失名譽的卡塔琳娜·布魯姆》描寫一個收容無政府主義者的年輕婦女最終成了輿論界的犧牲品。1976年他拍攝了根據尤斯奈爾原著改編的《死刑》。在1978年《秋天的德國》中，他「技藝更加精湛」。1978年《錫鼓》影片通過一個不願意長大的孩子的故事對德國歷史及現實進行了強有力的批判。這部史詩般的巨幅畫卷於1979年同《現代啟示錄》並列戛納國際電影節金棕閡大獎，1980年又贏得美國奧斯卡最佳外國影片獎。
他的80年代仍然是豐厚的；《偽造》(1981年)、《斯萬的愛情》(1983年)、《一個保姆的故事》(1989年)等等。施隆多夫擅長導演藝術片，是一個「在所有導演中最具現代電影語言表現手段的人」，也是一個注意市場和同觀眾交流的人。施隆多夫注重電影劇作，有濃厚的文學功底。他的代表作品《錫鼓》等，對處於社會重壓下的人物變態心理的描寫以及他對文學作品的倚重使他同法國「左岸派」電影人士及作品十分接近。然而，他對電影基本技法的注重、對觀眾的顧及、與電影明星的多次合作，又使他同這些導演以及新德國電影的其他人明顯不同。目前，他主要在美國拍片，而這些「超級製作削弱了他的藝術才華」。
賴納·威爾斯·法斯賓德
新德國電影多產的天才法斯賓德是多面手，他曾做過記者、戲劇編劇、戲劇導演。70年代他建立了自己的公司，並從舞台轉向電影，在銀幕上塑造了一系列的棲棚如生的人物形象。1969年一1976年，他總共導演了29部長故事片和一部5集電影系列片。
1969年，在柏林電影節轟動的《愛比死更冷酷》「表現了毫無用處的可憐人」，影片中的移動攝影不同反響，那是他的第一部作品。1970年《謹防神聖的妓女》把戲劇排演的喜怒哀樂搬上銀幕。
1971年，法斯賓德在《四季商人》里講述了一個無法滿足母親要求的菜商在飲酒後死亡的故事。影片僅用了l1個拍攝工作日，充滿風格化與舞台藝術痕跡，法斯賓德的創作風格達到高峰，在他的影片中第一次出現了關於同性戀的主題。1972年，『法斯賓德僅用了10天拍攝完成了《佩特拉·馮·康德的辛酸淚》。 1973年，他導演《惡夢吞噬靈魂》片中60歲的老婦嫁給了一個年輕的摩洛哥外籍工人，當她能夠戰勝社會的種族偏見時，卻無法克服他們面對的種族差異。 1975年的影片《自由的強權》又一次顯示了法斯賓德偏愛的主題，一個同性戀青年被人利用後又被拋棄，慘死街頭。1977年導演的《中國輪盤賭》、 1978年推出反法西斯題材的《瑪麗亞·布朗恩的婚姻》、1978年與施隆多夫聯合導演的《秋天的德國》、1980年，另一部反法西斯主題的影片《莉莉· 馬蓮》問世。1981年4月法斯賓德在「世界報」采訪他時說：「如生命允許，我希望拍攝12部反映德國各個不同時期的影片；第一個描寫第三帝國的主題是《莉莉，馬蓮》。但不是最後一個……，我在尋找自己在祖國歷史中的位置，我為什麼是個德國人？」法斯賓德的聲明體現了新德國電影藝術家的覺醒和責任。 1982年，他在導演了《薇洛尼卡·弗斯的慾望》和高度風格化的影片《水手克萊爾》後離世，年僅36歲。
法斯賓德絕大部分影片的電影語言無大新意，採用的是他崇拜的美國「好萊塢」電影模式，是一種傳統情節劇。其中最大特點是他對藝術的真誠和對社會的直言批判，他敢於把德意志沉重的罪孽意識擺上銀幕，他也撕下自己的外衣，把種種非常態慾望和陰暗心理逐一解剖。法斯賓德的美學追求和創作傾向與法國新浪潮時期的 「電影手派冊」十分接近，他的影片中那種「烏托邦思想」和「悲觀絕望』』也同手冊派一樣消極。他的影片有時出現『『簡單化」的傾向，他的社會分析有時也難免「主觀」、浮淺」。然而，在新德國電影藝術家中，他的真誠是最令人難以忘懷的。
威姆，文德斯
這位曾攻讀醫氣和哲學的大學生在投考巴黎高等電影學院時失敗，他在巴黎電影資料館通過觀摩大量影片自學成才。
1971年文德斯導演的第一部長片《城市裡的夏天》，這是「一個犯罪故事的歷史」，影片中的囚犯因懼怕往昔而逃跑。他還拍攝了非情節化、不求表意的《守門員罰球時的焦慮》；這一風格同樣反映在1974年的作品、愛麗絲漫遊城市》中。1976年執導《時間的進程》，1977年美國演員德尼·霍普在他氣氛神奇的影片《美國朋友》中擔任主演。1980年，他把美國導演尼古拉·雷依的傳記故事搬上銀幕，影片記敘了在無盡的公路旅行中電影機械師與他的朋友卡米茨的友誼與煩惱，這是一部典型歐式風格的公路片。1984年，摘職戛納電影節的金棕閻的另一部歐式風格的公路片《德克薩斯州的巴黎》標志著文德斯「美國化傾向的高峰」，他表現了人的孤獨、人與人之間的隔漠。1985年他拍攝了一部關於他的偶像導演小津安二郎的紀錄片《東京之行》。1987年，《柏林上空》這部充滿超現實主義氣氛的作品問世。遷移、旅行是文德斯影片的慣常主題，他的電影語言修詞中基本排除蒙太奇，形成對運動和場景不加剪輯的「坦率、冷靜」的風格。
新德國電影運動的衰落：
同新浪潮電影—樣，新一代的德國電影人反對電影商業化，主張「作者電影」和「藝術電影」，新德國電影在美學追求和製作方式上有很多與新浪潮相似之處，幾百名導演從60年代中期到70年代中期拍攝了近幹部影片，形成持續不斷的創作高潮和聲勢浩大、歷時長久的電影運動。美國新好萊塢電影運動導演科波拉對旺盛時期德國電影作過安如下的評價：「過去的10年屬於新德國電影，西德是現在唯一有所作為的電影國家」。
然而，70年代中、後期，經濟危機已經表明德國電影有衰落，電影市場出現了蕭條，德國影片在國內的放映收入幾乎無法抵償製版成本。據統計：其收入僅佔全部影片收入的10％，1977年佔4％。新電影對資助團體的依賴，使電影藝術受制於這些團體和電視台編輯部，同時也受制於主管這些部門的政治態度。「德國青年電影董事會」由於提供資金過少喪失了影響，已於1976年解散。
1977年，法斯賓德還曾發表了將來只在國外拍片的聲明轟動一時，引起人們議論紛紛。一些評論家認為「雖然電影導演們對運轉不靈的團體和對缺乏評論界的支持表示不滿是可以理解的，但是否在別的歐洲國家或歐洲以外的國家拍攝電影的條件就比聯邦德國優越卻是使人懷疑的」。法斯賓德於80年代初業已故世，其他三大導演已到國外拍片。新德國電影運動的主將在國外創作上的滑坡現象，證明了評論家的擔憂。90年代的德國電影市場完全被好萊塢佔領，有著先鋒運動表現主義、德國室內劇、批判現實主義傳統的民族電影也已日漸消亡。
⑧ 歐洲先鋒派電影是什麼
第一次電影運動：歐洲先鋒派電影運動 （1917年----1928年）
一、法國印象主義派（1917---1928）第一個先鋒派
中心人物：路易.德呂克 創作了《西班牙的節目》《流浪女》1922 發表《上鏡頭性》
代表人物：
謝爾曼.杜拉克《西班牙的節目》1919
《微小的布德夫人》1923
馬塞爾.萊皮埃《黃金國》1921
阿貝爾.岡斯《車輪》1923
讓.埃普斯坦《忠誠的心》1923
主要貢獻：
1、開掘題材拓展電影心理敘事的表現，作品題材選擇適合描寫人物心理活動的。
2、追求自然物象與人物心理和精神的對應，依據自然景象的瞬息變化的客觀事實給藝術家的印象。
3、確立新的攝影技巧以適應人物心理和精神視覺表現
4、強調視覺節奏的表現與節奏剪輯的重要性，內部和外部節奏。
二、超現實傾向的各種流派：
純電影美學試驗：
1、法國立體主義流派：費爾南.萊謝爾《機器的舞蹈》強調圖形形狀的匹配和節奏性剪輯
2、抽象主義流派：亨利.希美特《純電影的5分鍾》
達達主義無理性的電影試驗：
曼.雷伊《回到理性》第一部作品 雷內.克萊爾《幕間休息》充滿幻想，又荒誕的達達主義，共同反理性的藝術主張。失去了現實性而變為了超現實性的。
超現實主義電影的絕對現實：
達達主義的超現實性美學追求最終導致了超現實主義電影的產生。是許多先鋒派的最終歸宿
謝爾曼.杜拉克《貝殼與僧侶》1927
劉易士.布努艾爾《珍珠項鏈》1929
《一條安達魯狗》超現實主義的代表作品
曼.雷伊《海之星》1929
三、德國表現主義：1919---1924 受到先鋒主義的影響
表現主義受到後印象主義的影響 代表作品 羅伯特.維內《卡里加利博士》表現主義造型風格，布景和背景情調一致，人物造型與布景一致，光線陰影，視覺造型為表現主義特徵
《吸血鬼諾斯費拉杜》《三生記》《泥人哥連》
現實主義傾向：
室內劇：卡爾.梅育《最卑賤的人》編劇《卡里加利博士》編劇之一
利用布景，主題和環境發生變化，但還是無情的命運，不用表現主義而用現實主義的方式表現
街頭電影：現實主義創作態度 利用布景 感興趣的是社會環境而不是心理狀態。
四、前蘇聯的蒙太奇學派：與共產主義社會主義與階級並行，社會與經濟
受到未來主義和構成主義的影響。
1、 庫里肖夫「實驗工作室」普多夫金操作。莫茲尤辛德三個沒有表情的特寫鏡頭
2、 維爾托夫的「電影眼睛派」拍記錄片，反對劇本，演員，攝影棚。但用改變運動速度和奇特攝影角度來觀察生活，進行選擇的記錄，非現實主義的態度。蒙太奇的並列和配合。
3、 柯靜采夫和塔拉烏別爾格的「奇異演員養成所」
4、 愛森斯坦的理論與創作： 《戰艦波將金號》1925 敖德薩階梯
雜耍蒙太奇 後來創作了理性蒙太奇（誇大蒙太奇作用，被否定） 建立蒙太奇理論
5、 普多夫金的蒙太奇敘事：《母親》 《聖彼得堡的末日》 《成吉思汗的後代》
強調劇本創作；強調演員的基礎作用；（與庫里肖夫的「電影模特兒」與愛森斯坦的「類型演員區分開來。）蒙太奇作為電影藝術創作的基礎，創立聯想蒙太奇。
普多夫金強調鏡頭的組接，分鏡頭突出細節的重要性。而愛森斯坦則強調蒙太奇的沖突。
五、記錄主義電影的發展
1、維爾托夫的「電影眼睛派」機械主義的記錄本性出發。實景拍攝，偷拍，搶拍。後來法國新浪潮運動受其影響創造出記錄片和故事片結合的樣式。
2、德國抽象派華爾特.魯特曼《柏林交響曲》1927 受到維爾托夫的影響。
3、20年代末法國先鋒派幾乎成了記錄主義派。阿爾貝托《只有時間》1929 讓.維果《尼斯現象》 讓.班勒維《章魚》《海蜇》《水甲蟲》將水中的動物用幾何圖形拍出來，如康定斯基和畢加索的畫。
4、尤里斯.伊文思 《雨》
5、英國 約翰.格里爾遜《飄往漁船》
6、羅伯特.弗拉哈迪 《北方的納努克》演員與記錄片形式。
7、德國的場面調度，法國的攝影和蘇聯的蒙太奇剪輯，拍了法國影片《聖女貞德的受難》默片的結束。
第二次先鋒運動義大利新現實主義運動 二次世界大戰以後
代表作品：
羅西利尼 ： 新現實主義與戰爭關系《羅馬不設防的城市》 《游擊隊》 《德意志零年》《歐洲51年》 《義大利萬歲》
維斯康蒂： 以《沉淪》獲得新現實主義之父的稱號。 《大地在波動》現實主義和唯美主義結合，但後來《受難的人們》《威尼斯之死》則完全追求唯美主義了。
德.西卡： 與柴伐蒂尼的合作（傑出的劇作家）《偷自行車的人》最具有代表新現實主義作品。 《孩子們注視著我們》《擦鞋童》 使用非正式演員的自由風格。
德.桑迪斯：《羅馬十一時》將新現實主義推向另一個高峰。使用攝影棚和正式演員與非正式演員混用，與羅西里尼《羅馬不設防的城市》部分相同。
新現實主義的美學特徵：1、記錄性 2、實景拍攝 3、長鏡頭的運用 4、關於非職業演員的運用 5、結構形式（追求簡單朴實的結構） 6、地方方言的運用
新現實主義的繼承：脫離現實主義
費里尼：追求浪漫主義《道路》《卡比利亞之夜》《八部半》最具個性化的作品。剪輯空間跳躍。
安東尼奧尼：模糊現實，強調主人公的主觀感知。《奇遇》《放大》《紅色沙漠》有非現實超現實的色彩。自然色彩隨心理的變化。
第三次電影運動：法國「新浪潮」與「左岸派」五六十年代
新浪潮---作者電影
1958年誕生,特呂弗《淘氣鬼》夏布洛爾《漂亮的塞爾琪》
1959年幸福年，特呂弗《胡作非為》 1960年高峰 1961年沒落年。除戈達爾《如此生活》
「新浪潮」巴贊推崇為精神之父。一、電影是現實的漸進線。 二、場面調度的理論。
創作特徵：
與義大利新現實主義有共同的東西，但是新浪潮有強烈的個人色彩，而新現實主義則是有重大的社會性。
主題：非政治的電影；否定傳統的道德觀念
攝影方法：側重電影的照相性，側重畫面的新鮮感，拒絕功能主義或學究式的畫面。
音響：大量的自然音響，真實感
剪輯：長度、節奏。快速剪輯，鏡頭之間之間銜接。時空跳接。長鏡頭的使用增加真實感。
從新浪潮後，特呂弗和夏布洛克的長鏡頭，戈達爾的跳接與快速剪輯。
表演：非職業演員，不知名的演員。
總之對傳統的電影語法毫不在意。
左岸派----作家電影
代表作品：
阿倫.雷乃《廣島之戀》《去年在馬里昂巴德》1961 亨利.高爾比《長別離》1961
阿蘭.羅伯-格里葉《橫跨歐洲的特別快車》瑪格麗特.杜爾《音樂》1966《黃太陽》1970
側重內心的描寫。他們是文學和戲劇的革新派。
受到影響：
1、 接受了弗洛伊德的性心理學和潛意識學說的影響，表現人的真實。
2、 接受了薩特的「存在主義」的影響，表現人與人，人與社會，人與人之間的關系。
3、 伯格森「真覺主義」影響，強調非理性感受進入意識深處，強調知覺認識社會。
4、 受到布萊希特的影響，對現實進行曲折的表現，以溝通內心的幻想。
主要的特徵：
主題：偏愛回憶，遺忘，記憶，試圖把人的這種精神過程搬上銀幕；描寫人的責任性和自罪心，記憶總與歷史事件相關。《廣島之戀》中。
導演：從記錄式的現實主義然後再轉向純精神的現實主義中去。
剪輯：最重要的美學革命。《去年在馬里昂巴德》百分之七十效果來自剪輯。其一，取消傳統電影的間歇法，如化入化除，取消過渡鏡頭，用跳接對時空，事件的人為壓縮；其二，鏡頭位置的顛倒；其三、鏡頭的並列運用，先後不銜接甚至對立；其四、循環剪輯，有意識的重復。
音響：左岸派導演比新浪潮修養更高，所以對音樂和音響的細節考慮比較多。
表演：舞台演員充當，有意識拉開人與人的距離，採用間離效果。
攝影：沒有統一的風格，但不用谷達爾的肩扛式。講究畫面構圖和布光，特別是雷乃得推鏡頭別具特色。
兩者的區別：
1、 成分看：新浪潮製作者大都是巴贊《電影雜志》的評論員，由自己走上影壇。左岸派則是左翼作家團體的文人。所以修養要比新浪潮高。
2、 時間看：新浪潮始於50年代末期，左岸派要比它的導演早，雷乃1948年就開始。
3、 年齡上：新浪潮小夥子，而左岸派則是中年了，所以經歷與閱歷要比前者高
4、 主題和手法：新浪潮有強烈的個人傳記色彩，而左岸派則是普遍意義的全人類性質的主題，作者電影多採用第一人稱，而作家電影多採用第二，第三人稱，甚至混亂人稱。而且有強烈的文學，戲劇色彩有藝術的假定性遠遠超過新浪潮。
5、 拍攝地點：前不反映重大歷史，所以多在巴黎，而後者在全世界拍攝。
6、 美學追求：新浪潮向生活靠攏，向真實深入，而左岸派感興趣的是人的精神活動，人的思想，人的內心。
7、 製作周期：新浪潮以潦草的，半即興的拍攝，所以周期短，而左岸派則以仔細著摸得方式，周期較長。
8、 影片通過檢查：前者內容簡單，不涉及政治，因此一般順利通過（除了戈達爾《小兵士》）
但後者由於背景較為復雜，所以要遇到麻煩。
左岸派採取鮮明的立場直接干預生活，把赤裸裸的社會現狀搬上銀幕，觸發觀眾的的情感與選擇，所以左岸派是五六十年代的先鋒派。
⑨ 一部講黃金國的影片
嘿嘿，確實是老片子，現在根本找不到
即不是黃金國也不是黃金雨，名叫
----《黃金人》，我可是在9幾年的《大眾電影》里找到的哦，因為俺老娘愛舊，所以從前的大眾電影都沒賣，這下成全我了。
⑩ 迷失Z城好不好看 電影迷失Z城好看嗎影評及介紹
極其真實——原始叢林的求生之路
《迷失Z城》與《奪寶奇兵》一樣，以真實發生在「伊麗莎白時代最後一位探險家」福塞特傳奇事件為原型。
將一段詭秘莫測的在亞馬遜原始雨林尋找失落的黃金國的傳奇探險故事搬上了大銀幕，可以說久違的叢林冒險大片終於又來了！
但與《奪寶奇兵》不同的是，《迷失Z城》真實到可怕。為了捕捉亞馬遜雨林多樣的生態環境、地道的英式生活和慘烈的一戰場景。
導演詹姆士·格雷採用了35毫米膠片，並在雨林里實景拍攝，所以就像看《荒野求生》一樣，《迷失Z城》里見到的都是真貨。
此外，觀眾們之所以喜歡求生片是因為能夠激發人類原始的野外生存本能和戰勝自然的成就感，《迷失Z城》的故事主要就發生在20世紀初的亞馬遜叢林。
當時亞馬遜河流以及雨林並沒有被完全探知，所以主角每向前一步都是整個人類文明的一步，探險小隊不但要克服惡劣的氣候、兇猛的野獸、食物的短缺等自然困境。